У Росії розпочалися гастролі шедеврів Лейденської колекції
ДМІІ ім. Пушкіна сповнився духом Рембрандта та Лейденської колекції, яку фахівці характеризують не інакше як диво. Видатні за якістю, кількістю і суворістю відбору шедеврів голландського живопису XVII століття збори, що гастролюють Росією (на черзі Ермітаж), - справа рук американців Томаса і Дафни Каплан. Про них – розмова особлива, оскільки це той рідкісний випадок, коли роль колекціонерів є основною.
"Портрет Рембрандта у східному одязі" Ізака де Яудервіля. Фото: АГН "Москва"
Лейденська колекція за якихось 15 років існування, а ми знаємо, що для серйозних зборів - це мить, увібрала близько 250 першокласних мальовничих і графічних речей Рембрандта і художників його кола (Ян Вермеєр, Карел Фабриціус, Франс Халс, Герріт Дау, Ян Лівенс...). Охоплення зборів вражаюче - п'ять поколінь голландських художників XVII століття. І це лише лейденських фійнсчілдерів (майстрів тонкого живопису) та їх сучасників, в об'єктиві яких - дивовижні за витонченістю портрети, жанрові сцени, твори на історичні та міфологічні сюжети. Назва колекції – данина поваги рідному місту Рембрандта.
Не треба бути генієм, щоб збирати Рембрандта; Треба бути генієм, щоб творити так, як він, - сказав на прес-показі Томас Каплан, американський підприємець і міжнародний інвестор, що виділяє своє єврейське коріння. - Я полюбив його у шість років, коли батьки привели мене до музею Метрополітен (Нью-Йорк). А о восьмій попросився поїхати з сім'єю до Амстердама, бо майстер жив там. Ми з дружиною почали збирати колекцію, купуючи роботу на тиждень. Дилери сказали, що ми колекціонуємо як росіяни, навіть порівняли нас із Катериною Великою, зазначивши, що вона зібрала б таку колекцію за день. Ми пишаємося цим порівнянням та гостинністю Росії-матінки, яка прийняла ці твори в настільки шанованих музеях.
Подружжя Каплан відрізняє не тільки осмислений, цілеспрямований підхід у формуванні колекції, а й пристрасність, і великодушність. Їхнє зібрання - одне з небагатьох приватних, що спеціалізується на голландському золотому столітті, - не замкнене в особняках, а мандрує світом. За останні роки їх роботи доповнили 172 виставки, постійні експозиції, неодноразово були надані експертам для наукової роботи, а Лейденська колекція в найбільш повному складі об'їхала Францію, зокрема Лувр, Китай; наступного року – Емірати.
Вадим Садков розповідає про "Мінерву" Рембрандта. Фото: АГН "Москва"
Кожна виставка має свій символ. Куратор нинішньої експозиції Вадим Садков (завідувач відділу мистецтва старих майстрів ДМІІ, блискучий знавець голландської школи) вибрав «Мінерву» Рембрандта. Саме так називали Катерину Велику, яка поєднувала у собі якості богині мудрості та війни. Це одне з найвитонченіших і найпоказовіших зображень художника, де він втілив усе те, чого він прагнув (темна манера, динамічна робота з мальовничою фактурою, відкритий мазок...). Глядачам воно може бути знайоме з стилістично перекликаних робіт з Ермітажу, музеїв Прадо та Метрополітен.
В експозиції Пушкінського – 82 роботи (80 картин, 2 малюнки). Матеріал дозволяє розглянути формування мистецтва молодого Рембрандта та джерела його творчої наснаги. З одного боку, це його вчителі: Якоб ван Сваненбюрг у Лейдені та Пітер Ластман в Амстердамі. З іншого – визнаний вундеркінд Ян Лівенс (у 12 років був уже готовим професійним художником). За його прикладом Рембрандт попрямував для продовження освіти саме до Амстердама, а пізніше кілька років тримав із ним спільну майстерню в Лейдені. Інтригуюча, дещо нагадує сюжет детектива історія відкриття вченими XX століття ранньої світлої манери Рембрандта пов'язана з непростим питанням його творчих контактів з Лівенсом. На початку їхньої спільної діяльності в умовах загальної майстерні Лівенс займав лідируючу позицію, а масштаб індивідуального обдарування Рембрандта (1606–1669) повною мірою проявився лише у творах кінця 1620-х років. Яким у ті роки був художник, можна дізнатися по ранньому портрету Рембрандта пензля Ізака де Яудервіля.
Родзинка виставки – три найраніші роботи Рембрандта із серії «П'ять почуттів». Одна з них - «Пацієнт, що зомлів (Алегорія нюху)» - нещодавно сенсаційним чином виявлена мистецтвознавцями. У 2015 році вона з'явилася на другорядному аукціоні в штаті Нью-Джерсі з естімейтом всього 800 доларів і приписувалася невідомому художнику континентальної школи. Але люди, які розуміють існування інших робіт з цього циклу, швидко зорієнтувалися і почали торгуватися за неї по телефону. За скромні гроші картину купив дилер, який пізніше відреставрував її та продав Каплану. Це те, з чого починав Рембрандт. Деякі експерти припускають, що вона написана навіть до його від'їзду в Амстердам до Ластмана, оскільки впливу Ластмана тут ще не відчувається, а Лівенса є. Його роботи представлені поруч, причому це ті речі, які ще до початку ХХ століття приписувалися Рембрандту: настільки їхня манера схожа.
Леонардо Да Вінчі. Голова ведмедя. Фото: прес-служба ДМІІ ім. Пушкіна.
Не менш цікаві два представлені малюнки. З «Відпочинку молодого лева» Рембрандта розпочалася колекція Каплана. Він просто не міг його не придбати, будучи фундатором фонду підтримки диких великих кішок. Другий малюнок - «Голова ведмедя» Леонардо да Вінчі - не входить тематично і хронологічно до кола інтересів колекціонера, але мати малюнок генія - мрія будь-якого збирача. І хай навіть робота маленька, хоч і дуже виразна. Але головне, що завдяки їй з'явилася світ «Дама з горностаєм». Етюдом для зображення горностая послужив цей ведмідь, оскільки Леонардо не мав під рукою горностая. Він узяв штудію ведмедя і витяг йому морду настільки правдоподібно, що ніхто не сумнівався в написанні роботи з натури.
Особлива удача Каплана – «Дівчина за верджинелом» Яна Вермеєра. У світі відомо лише 36 творів художника. У ДМІІ виставлено єдину роботу зрілого періоду творчості великого майстра, яка досі перебуває у приватних зборах. У російських музеях немає жодної картини Вермеєра. Припускають, що «Дівчина за верджинелом» написана на полотні з того ж рулону, що й інша робота Вермеєра - знаменита «Мережина», виставлена в Луврі. Щоб глядач відчув атмосферу музикування на старовинному інструменті, поруч із картиною сусідить і звучить оригінальний верджинел із Російського національного музею музики, колишнього Глінки. Інструмент XVI століття родом із Фландрії, а не Голландії, яку часто помилково називають центром виготовлення верджинелів.
Ян Вермеєр Делфтський. Дівчина за верджинелом. Фото: прес-служба ДМІІ ім. Пушкіна.
Прекрасний Вермеєр вкотре нагадує, що в епоху масового збирання для Ермітажу цей майстер ще не був таким ідолом публіки, як зараз, – пояснює директор Ермітажу Борис Піотровський. - Комплекс неповноцінності, до речі, призвів до того, що по одній картині в різний час у нас побувала ціла виставка Вермеєра Делфтського. Лейденська картина у неї добре вбудовується. Треба розуміти, що вся ця колекція – диво. Подібні речі – у музеях. Але й зібрано її ще недавно, на сьогоднішньому ринку старих майстрів, який багатьма вважається спустошеним. Залишається тільки захоплюватися талантом, наполегливістю та величчю подружжя Каплан...
І сподіватись, що сучасні колекціонери візьмуть їх за орієнтир. Адже подібний вибірковий підхід сьогодні у світі практично не зустрічається. Взяти, наприклад, того ж пана Бернара Арно, на якого орієнтуються багато російських збирачів. Він женеться виключно за шедеврами і купує все поспіль: від Брейгеля та Рембрандта до Кандінського та Херста. Каплан же, як розумна людина та історик (закінчив Оксфорд), просто не може собі дозволити подібне. Він виробив правильний алгоритм, доручивши пошук творів трьом перевіреним арт-дилерам із бездоганною репутацією. Вони в курсі всіх досягнень науки і знаходять передбачувані до продажу шедеври до їхнього потрапляння на аукціон. Як результат – колекція найвищого рівня, яка рано чи пізно перетвориться на музей.
Це буде організовано в State Hermitage і Städelsches Kunstinstitut (Frankfurt am Main).
Дві роботи з того ж таки артисту будуть виконані в серії: в 2001 році Lady в Blue Reading a Letter (1662–64) і в 2011 The Love Letter (1669–70), а з колекції в Rijksmuseum (Amsterdam, Netherland) .
Johannes Vermeer (1632–1675) є одним з найбільш популярних артистів Holland's Golden Age. Його рефінансовані технології, experiments with optics and perspective, unique way of conveying light and the poetic character of images remains unurpassed in the originality and the wer of their impact on the viewer.
Vermeer's life and work are connected with the city of Delft. На цей день багато mysteries remain in the artist's biography. Для прикладу, це не буде не встановлено, від якого Vermeer learnt to paint. Scholars suggest that his teacher may been the brilliant Delft-based painter Carel Fabritius (1622-1654), who died young.
Vermeer painted The Geographer в 1669. Це славно мало "cabinet picture", що артист signed twice. Порівняно до двох робіт, що були попередньо здійснені в гермітажі, його реагують на різні аспекти Vermeer's repertoire of subject matter.
У interior of study iluminated by daylight entering through window he presents us with young man dressed in homely manner. З одним hand resting на робочому столі і кілька dividers в іншому, він був захищений його пригоди на даний момент від books and papers lying перед ним, щоб поставити деякий кінець рішення. Характер objects surrounding personage і природа setting testify до його intellectual pursuits. Поверхня покриву з матеріалом структури зазвичай підібрана до краю стелі, клаптиків для кутових кутів і великих білих плакатів. Кілька найбільших ліжок, схильність до розпізнавання калькуляцій, lie unheeded на floor. Невідомий рід, що може тільки бути зроблений в нижній частині windows, в зображенні деяких школярів, частина astronomical instruments є як “Jacob's staff”.
Young man's relaxed pose, повний без сенсу immediate, і його еластичній gaze, що не fixed на конкретний об'єкт, щоб відповісти на природу природи. Досить грати світлі reflexes на textured surface of cloth, glowing white expanse of paper on desk, soft shadow on the wall and accents on the personage's clothing have been painted with exceptional delicacy and come together to create a whole of rare harmony. Там є деякий metaphysical про цей кінець рішучої дії, на глухому куті до того, що він буде звинувачений від стікання життя в міру відхилення від удару від 영화.
Geographical map і globe, що позначається в композиції, створеної графами для визначення особистісності в зображенні як geographer.
З 1713 року праворуч до кінця 18-ї ночі, в будь-якій колекції Geographer went together з іншою closelly поставленою роботою з Vermeer, який може бути becom acompanion piece: Astronomer (1668), зараз в Louvre.
У створенні географічного і астрономічного, артист вміщує більше, ніж тільки зображення школярства введено в освіту, вивчаючи broader філософський аспект. Великобританія як символ universe і поєднана ідея finite природа earthly existence була favourite motif в 17th-century paintings. У територіальних або космічних globe нюанси в багатьох комісіях portréts, в genre scenes and в Dutch still lifes. Це грає важливу роль в роботах Рембрандта і його школи. Один з необхідних питань про The Geographer є тим, що Vermeer насправді відбито в ньому. Згідно з деякими hypotheses, людина, яка комісія і служить як модель для Geographer і Astronomer, може бути виконана сьогодення Vermeer, природний, який найбільше славнозвісний для введення microscope – Anton van Leeuwenhoek (1632–1723) , Who in 1676 був прикріплений guardian of the artist's heirs.
Коли висловлюють історію з цієї хитромудрого зображення, яке над курсом центрів змінювалися hands on multiple occasions and spent time in several European countries, mention must be made of one intriguing, albeit brief “Russian” episode. Запам'ятайте, що він переміщений ав алфавіту, записаний GALERIA DE SAN DONATO на back of canvas, і наполовину поміщений макау з різьбленою wax на strecher. Крім того, що знаходиться в бік картки, це плакат паперу, що міститься в розділі колекції через які вона пройшла між 1713 і 1872. За 1877 рік, The Geographer був зарахований в Парижі з Англії -1885). Після захоплення знаменитої Villa San Donato з Florence від його uncle, він поїхав в Італію. Там є конюшина розгорнута через свої власні купи арт-колекцій, assembled by several generations of Demidovs. Soon, though, as early as 1880, Pavel Pavlowich decided to sell the villa і його treasures і до переміщення в новому місті, Pratolino. On 15 March 1880, tremendous auction began на San Donato, що went on for several days. The Vermeer був Lot 1124 in auction catalogue.
The present exhibition has been prepared by the Department of Western European Art. Користувачом і автором експедиції є Irina Alexeyevna Sokolova, Лікар культури, Керівник боржника та дзвони дослідника в регіоні Western European Art.
Як видання в Російській Федерації, Johannes Vermeer: The Geographer (State Hermitage Publishing House, 2016) has been produced for the exhibition. The text is by Irina Sokolova.
"Кожен шанувальник Вермеєра відкриває його тим ключем, яким володіє.
Єдиної точки зору на потаємну суть його творчості немає, та й бути не може.
Юрій Нагібін
В Ермітажі завершилася виставка однієї картини – показували "Географа" Вермеєра. І я встигла побачити її в останній день перед закриттям.
Цей художник, найбільш відомий у нас у країні як Ян Вермеєр чи Вермеєр Делфтський, представлений на афіші як Йоганнес. Нехай вас це не бентежить, це той самий Вермеєр. Той самий, що написав «Дівчину з перлиною сережкою», «Дівчину з листом біля вікна», «Вишивальницю» та інші визнані шедеври світового мистецтва.
В Ермітажі чудова колекція голландського живопису, є в ній і картини світового рівня, а ось робіт Вермеєра – немає жодної. І не тільки в Ермітажі, а взагалі в музейних зборах Росії – ні, тому кожна можливість побачити картини голландського художника, не виїжджаючи за межі батьківщини – унікальна і треба було встигнути скористатися.
Ця виставка в Ермітажі була третьою в серії "Шедеври музеїв світу в Ермітажі", де показували роботи знаменитого голландського живописця. Цього разу співпраця відбулася із музеєм Штеделя у Франкфурті-на-Майні. 
Фотографувати на виставці не можна, я слухняно обмежилася лише афішею та видом на вступні тексти у залі.
Саму роботу можна в деталях розглянути на сайті Державного Ермітажу, звідки взято посилання на зображення.
«Географ» - це одна з назв картини, прийнята сьогодні дослідниками через зображені на ній карти та глобуси. Є й інші назви: "Математик", "Філософ", "Архітектор", "Геометр" - так картину називали в різних аукціонних каталогах. Художник створив цей твір у 1669 році.
Існує ще одна картина, сюжет і композиція якої змушують припустити, що вона була парною до "Географа": це полотно "Астроном", написане роком раніше, знаходиться в Луврі. З 1713 до кінця XVIII століття обидві картини знаходилися разом.
Для повного розуміння живописного полотна на той час необхідне знання символіки зображених у ньому предметів, жодна річ не з'являлася у картинах малих голландців випадково, кожна мала прихований зміст. Художник зашифровував справжнє зміст картини з допомогою зображених у ньому предметів, тварин, людей, а глядач мав розшифрувати і здогадатися, що насправді хотів сказати художник.
Можливо в картинах «Географ» та «Астроном», Вермеєр створював не просто образ вченого, дослідника, але говорив глядачеві про глибокі філософські теми. Глобус часто зустрічається на «наукових» натюрмортах голландських живописців XVII століття як символ універсуму та пов'язаної з ним ідеї кінцівки земного життя.
Точно не встановлено, хто саме був зображений на парних картинах Вермеєра, чи це був саме портрет чи збірний образ. Існує гіпотеза, що і замовником і моделлю для цих полотен був Антоні ван Левенгук - відомий дослідник і винахідник мікроскопа, який також жив у Делфті і після смерті художника був призначений опікуном його спадщини.
Окрім історико-культурної, художньої цінності, картина Вермеєра «Географ» має найцікавішу долю, в якій є і «російський слід».
У 1877 році картину купив князь П. П. Демидов, який одержав у спадок від свого дядька знамениту віллу Сан-Донато під Флоренцією, але вже через три роки вирішив продати маєток з усією колекцією творів мистецтва, і картину «Географ» разом з іншими було продано на грандіозному аукціоні у 1880 році.
Цей сюжет не є результатом моєї власної дослідницької роботи. Я дізналася історію шедевра у вступному тексті до виставки і виклала тут, додавши кілька слів, щоб ще раз привернути увагу до художника, картини та музею. Автор концепції виставки та супровідних матеріалів до неї – Ірина Олексіївна Соколова, доктор культурології, хранитель голландського живопису, головний науковий співробітник Відділу Західноєвропейського образотворчого мистецтва Державного Ермітажу.
Додам від себе та свою гіпотезу про зміст цієї картини, яку, щоб визнати гідною уваги, необхідно перевірити. Навряд чи я колись цим займусь, але як припущення вона ні на що не претендує і має право на існування. Сприймайте її як гру розуму.
Яке послання зашифрував Вермеєр у двох своїх картинах? Хтось побачить лише побутовий сюжет: кабінет вченого чоловіка та його самого за своїми інтелектуальними заняттями. Хтось - натяк на тлінність буття. А я бачу ідею переваги Божественної влади над марністю людських помислів та пізнання безмежного всесвіту. Якщо дуже коротко: перевага духу над матерією.
Я виходжу з двох даних, які не можу перевірити: перше, що картини парні і написані за єдиним задумом послідовно одна за одною, друге - що вони не зазнали істотних змін (зміни в колориті в розрахунок не беремо) і дійшли до нас у своєму первозданному вигляді.
Якщо розмістити зображення цих двох картин поруч, ми побачимо в ній деяку послідовність, свого роду еволюцію душевного стану героя, який я назвала б «від знання - до одкровення».
На першій картині (відомій сьогодні як «Астроном») ми бачимо людину, яка сидить обличчям до вікна. Вся його поза говорить про впевненість та перевагу. Він зверху вниз дивиться на глобус - модель світу - і торкається його рукою благословляючим жестом. Він звернений обличчям до світла, що ллється з вікна, яке можна витлумачити як світло наукового знання. Невелике одностулкове вікно перед ним повністю відкрите, як відкритий і доступний світ за вікном для людського розуму. Друга частина вікна, наглухо закрита, практично не видно глядачеві, вона розчиняється в похмурому кутку кімнати. Урочистість інтелекту, так можна було б назвати цю картину, якби вона була єдиною та самодостатньою.
На другій картині, написаній слідом за першою (відомою як «Географ») ми бачимо ту саму людину і той самий інтер'єр з дуже схожим набором предметів. Проте суттєва зміна відбулася з господарем цієї кімнати. Це вже не впевнений у собі вчений, гордий своїми відкриттями в осягненні таємниць світобудови, а розгублена, навіть злякана людина. Розкидані навколо нього свитки говорять про душевне сум'яття, невизначений, не сфокусований погляд раптом побачив щось таке, що вразило вченого і скувало його страхом. Фігура його виглядає незначною, маленькою, ніби на плечі йому навалився тяжкий тягар, а сама людина постає як слуга в покірній позі.
Ключем до розуміння змісту цих картин є, безперечно, глобус. І невипадково художник зобразив не модель земної кулі, а астрономічний глобус зоряного неба. Проникаючи за допомогою свого інтелекту в устрій світу людина запишалася, і уявила себе господарем Всесвіту - це сенс першої картини. У другій - людині було явлено одкровення, і він злякався явленого йому. Він ніби веде діалог, і чує голос, але цей голос не поза, а всередині його істоти. Ось від цього відбувається трансцендентне враження від картини. Очі вченого страшні, і, здається, незрячі, обличчя перетворилося на маску. Зверніть увагу, людина стоїть вже не обличчям до вікна, а наполовину до нього, і вікно у другій картині повністю відкрите і виглядає вдвічі більше за площею, ніж на першій картині. Завіса на передньому плані, вікно, що злегка прикриває, є в цьому випадку емблемою тієї завіси, яка приховує від людини таємниці світобудови. Те, що вивчав і людина, виявилося незначною частиною величезного світу. І на цю концепцію добре " укладається " гіпотеза у тому, що у картині зображено винахідник мікроскопа Левенгук. Люди побачили цілий непізнаний світ під мікроскопом і виявилися пригнічені могутністю та величчю тієї сили, що створила не лише наш видимий світ, а й багато інших невідомих нам світів.
Глобус у другій картині вже не стоїть на столі, він височить у верхній частині картини, прямо над ученим, людина зникла, гординя його покарана одкровенням: тільки Бог є господарем і володарем світу і в його владі людське знання про всесвіт, а хрест на глобусі, чітко видимий на другій картині, безперечно про це говорить.