Сатира у творчості В. В. Маяковського. На всіх етапах своєї творчості В. В. Маяковський творив сатиричні твори. На початку своєї письменницької діяльності поет співпрацював із журналами «Сатирикон» та «Новий Сатирикон», основна тематична спрямованість яких цілком зрозуміла з назви. І у віршах, і в п'єсах Маяковський віддавав перевагу сатирі. Теми, образи піддавалися осміянню поета, змінювалися з часом. Основна характеристика сатири поета – її актуальність, відповідність настроям епохи.
в ранній поезії Маяковського сатира пронизана духом антибуржуазності, і сатиричні твори не позбавлені романтизму. У віршах його можна побачити конфлікт, традиційний для романтичної поезії: конфлікт творчої особистості проти суспільства, бунт, самотність, бажання дратувати та епатувати «багатих та ситих». Епатаж був типовий для футуризму, напряму, якого належав Маяковський. Сатиричне зображення чужої обивательської середовища характеризує поезію Маяковського періоду. Поет бачить її бездуховною, зануреною у світ низовинних інтересів, у світ речизму, як у вірші «Нате» (1913):
Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста
Десь недоїданих, недоїдених щей;
Зот ви, жінка, - на вас білила густо,
Ви дивитеся устрицею з раковин речей. «Устриці», що дивляться «з раковин речей», буржуа та міщани, стали основним об'єктом висміювання Маяковського. Сатира була направлена на боротьбу з бездуховністю. Вже ранньої сатиричної поезії автор використовує традиційні для сатиричної літератури художні засоби. Наприклад, у назві багатьох його творів бачимо іронічне вживання слова «гімни». Чому іронічне? «Гімн обіду. «Гімн вченому», «Гімн критику»… Особливо показовою є перша з перерахованих назв. Гімном називається урочиста пісня. Урочиста пісня обіду? Так, у сатиричному ключі. У Маяковського гімни – зла сатира. Герої його - похмурі люди, які не вміють радіти життю, прагнуть позбавити навколишній світ свободи, соковитості та багатогранності. Герої Маяковського прагнуть регламентувати життя, підпорядкувати його низці правил. Особливо яскрава сатира чується у “Гімні обіду”. Героями цього твору стали ситі, що символізують ненависну Маяковську буржуазність. Замість людини героєм вірша став… шлунок. Замість цілого називається частина. Прийом цей у літературознавстві називається синекдохою. І ось як це звучить у «Гімні обіду»:
Шлунок у панамі!
Чи заразлять величчю смерті для нової
Шлунку нічим хворіти не можна, крім апендициту та холери!
зворотним моментом у творчості Маяковського певною мірою можна назвати вигадану в 1917 році частушку:
Їж ананаси, сябчиків жуй,
день твій останній приходить,
Тут Маяковський ще відійшов від властивого його ранній творчості романтизму, але вже відчувається вплив ідей нової влади. Поет щиро повірив у революцію. Він очікував появи нової влади як ковтка свіжого повітря, як позбавлення буржуазної обмеженості, міщанського «речовини». Але взаємини поета та нової влади склалися не так гладко, як йому уявлялося. Втім, це тема цілого дослідження.
Сатира Маяковського з 1917 року стала на службу нової влади. Висміювати ворогів революції було для поета рівноцінним боротьбі з ними. Адже сміх – це також зброя. У перші роки після революції Маяковський писав вірші, що складали «Вікна РОСТУ», агітаційні плакати на злобу дня. Маяковський як поет, і як художник брав участь у створенні. У «Вікнах РОСТУ» поет використовує такі засоби художньої виразності, як гротеск, пародію, гіперболу. Героями його злободенні вірші були білі генерали, несвідомі селяни і робітники і, звичайно ж, буржуї - обов'язково з товстими животами, в циліндрах.
Маяковський пред'являв до нового життя та нової влади максималістські вимоги. Саме тому його сатира торкнулася і недоліків радянської епохи. Ці тенденції відбилися, наприклад, у таких сатиричних віршах поета, як «Про гидоту», «Прозасідані». У вірші «Засідані» Маяковський створює гротескну картину постійних засідань. У вірші «Про погань» він знову звертається до антиобувного пафосу:
Намозоливши від п'ятирічного сидіння зади, міцні, як умивальники, живуть і досі - тихіше за воду.
Свили затишні кабінети та спалень.
Безневинні, на перший погляд, деталі побуту, такі як самовар або канарки, асоціюються з міщанством і стають його символами:
На стіні Маркс.
Рамочка ала.
На Известиях лежачи, кошеня гріється,
А з-під стелю верещала
шалена канареїца.
І нарешті поет не витримує та висловлюється, буквально кричить, протестуючи проти міщанства. У фіналі вірша ми бачимо гротескну картину - образ, який для літератури став традиційним. На портреті оживає Маркс і кричить: Плутали революцію обивательщини нитки - Страшніше Врангеля обивательський побут.
Скоріше голови канаркам згорніть - щоб комунізм канарками не був побитий!
Менш відомі такі сатиричні твори, у яких поет виступає не з позицій войовничого революціонера. Наприклад, у творі «Вірш про М'ясницьку, про бабу і про всеросійський масштаб» пронизано здоровим глуздом. Бабі, якою «брудом обдало рило» на М'ясницькій вулиці, немає жодної справи до революції, глобальних проблем. Подібним здоровим глуздом пронизані вірші Маяковського про пристрасть нової влади іменувати все у світі на честь героїв. У вірші «Строго забороняється» (1926) можна прочитати такі рядки:
Погода така, що маю час.
Травень – нісенітниця. Справжнє літо.
Радуєшся всьому: носію, контролеру квитків.
Руку само піднімає перо, і серце закипає пісенним даром.
До раю готовий розписати перон Краснодара.
Тут би заспівати солов'ю-трелеру.
Настрій китайська чайниця!
І раптом на стіні: - Запитувати контролера
суворо забороняється!
І одразу серце за вудила.
Соловйов камінням з гілки.
А хочеться запитати:
- Ну як справи? Як здоров'я? Як діти?
Пройшов я, очі до землі низячи,
тільки підхихикнув, шукаючи заступництва,
І хочеться поставити запитання, а не можна – ще образиться уряд!
У цьому вірші ми бачимо зіткнення щирих людських поривів та інтересів з канцелярською системою, де все суворо підпорядковане правилам. Невипадково те, що вірш починається з опису весни, радості. У повсякденних явищах виявляється поетичне натхнення. І тут зіткнення контрастних у сфері вживання слів - «китайської чайниці» з канцеляризмом «забороняється». З дивовижною точністю Маяковський передає відчуття людини, яка стикається із суворою забороною. Людина вже не радіє, не сміється, вона «підхихикає, шукаючи заступництва». Сатиричні вірші Маяковського і сьогодні звучать актуально.
У дореволюційній творчості Маяковський відкидає світ буржуазії та створене нею брехливе суспільство. Він буквально вривається в літературу, відмовившись від наслідувань та побитих шаблонів. Його ранні твори кардинально відрізняються від загальноприйнятого ставлення до поезії. Перші вірші Маяковського опубліковані в альманасі «Лихта громадського смаку» (1912).
У передмові до першого видання поеми «Хмара в штанах» поет у властивій йому манері визначив зміст свого твору: «Геть ваше кохання!», «Геть ваше мистецтво!», «Геть ваш лад!», «Геть вашу релігію!». Ці назви-гасла стали основними темами сатири Маяковського. Твір складається з чотирьох частин, кожна з яких викриває певний об'єкт навколишньої дійсності.
Сатира в ранній ліриці поета спрямована проти дурного та злісного натовпу, який не розуміє Маяковського. Поет заперечує міщанську вульгарність, філософію «жирних», відсталість мислення. На публічних виступах він із «грізним сміхом» сміливо кидався у бій за свої ідеали. Навіть назви його віршів звучать як удари чи ляпаси суспільному смаку: «Вам!», «Нате!», «Набридло» та інші.
Так, у вірші «Наті!» Маяковський з ненавистю викриває світ обивателів, байдужих до чужого нещастя, які дивляться на світ ніби з футляра чи черепашки. Поет саркастично висміює пристрасть «жирних» міщан до речей, говорить про їхню бездуховність та дурість. У своїй унікальній манері він пише:
Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста
десь недоїданих, недоїдених щей;
ось ви, жінка, на вас білила густо,
ви дивитеся устрицею з раковин речей.
Поета не хвилюють можливі образи цієї частини населення. Він ображає обивателів, щоб почути відповідь, сколихнути суспільство. Він викрикує наболіле, те, що не дає жити і дихати:
А якщо мені, грубому гуну,
кривлятися перед вами не захочеться - і ось
я захочу і радісно плюну,
плюну в обличчя вам
я – безцінних слів марнотрат і мот.
Маяковський відгукнувся на події Першої світової війни віршем-викриттям «Вам!». У ньому він таврує буржуазні уряди, що розв'язали бійню у світовому масштабі. Правлячі класи байдужі до смертей тисяч невинних людей. Для них важливо зберегти свою владу та наживатися на війні.
Не менш гостро звучали знамениті "Гімни"-памфлети Маяковського, які він створював для журналу "Новий сатирикон": "Гімн судді", "Гімн хабарі", "Гімн обіду" та інші. Вже у назвах цих віршів міститься глузування. Як можна складати гімни людським вадам чи їжі? У «Гімні обіду» поет створює образ багатого обивателя – це «шлунок у панамі» і більше нічого. У «Гімні судді» Маяковський, щоб уникнути гонінь цензури, переносить місце дії до країни Перу, хоча критикує, звісно, судових чиновників Росії. У Перу країну захопили байдужі «похмурі» судді, з «очима, суворими, як пост». Вони ненавидять все живе, на все наклали заборони:
І птахів, і танці, та їх перуанок
кругом обклали статтями.
Очі у судді – пара бляшанок
мерехтить у помийній ямі.
У колись квітучій країні тепер чути тільки дзвін кайданів, настало «безпташкове» і «безлюддя». Від одного мертвого погляду судді у павича вилиняв хвіст. Судді заборонили навіть вулкани, повісивши таблички "Долина для некурців". Щоб у читачів не залишилося сумніву, про кого написано гімн, Маяковський закінчує його словами:
А знаєте, таки шкода перуанця.
Даремно йому дали галеру.
Судді заважають і птиці, і танцю,
і мені, і вам, і Перу.
У «Гімні вченому» вчений постає як «двоногове безсилля, з відкусаною головою начисто». Він автор трактату «Про бородавки у Бразилії». Вчений не має «жодної людської якості», його не хвилює сучасне життя:
Вгризлися в букву очі, що їли, -
ах, як букву шкода.
Вченому байдуже, що у його країні ростуть дурними і покірними. Навіть сонце не хоче заглядати до нього до кабінету, де все заставлено мертвими експонатами. Він хоче спокою, щоб «щомиті витягувати квадратний корінь».
У «Гімні критику» поет простежує становлення критика від народження. Звідки беруться критики? Виявляється, вони походять із цілком звичайних сімей. Герой вірша, майбутній критик, народився сім'ї прачки і конюха. Автор уїдливо натякає, якого рівня культури виросла ця дитина, що вона чула в дитинстві від батьків. Подорослішавши, хлопчик швидко зорієнтувався в житті і вирішив стати критиком:
І якийсь володар якогось імені
найніжніший у дверях почув стук.
І незабаром критик із іменинного вимені
видоїв і штани, і булку, і краватку.
Поет пропонує:
Письменники, нас багато. Збирайте мільйон.
І богадельню критикам збудуємо в Ніцці.
Ви думаєте – легко їм наша білизна
Щодня прополіскувати в газетній сторінці!
У "Гімні здоров'ю" Маяковський здоровими людьми називає "жирних" обивателів. Для них їжа - сенс життя. Наївшись, вони танцюють на всій планеті, яка їм нудна, «як банка консервів». Це люди з м'яса, їм не потрібні нерви, вони нічого не бачать і не відчувають.
Маяковського по праву можна назвати талановитим сатириком XX ст. Він відновив сатиричний жанр. Широкість його сатиричних віршів вражає. Здається, був такого негативного явища у житті суспільства, яке поет обійшов своєю увагою. Маяковський створив галерею сатиричних портретів хабарників, ледарів, міщан, дурнів та ненажер. Сатиру народжують гнів та обурення. Невипадково свою збірку сатиричних творів поет назвав «Грізний сміх». Маяковський продовжує найкращі сатиричні традиції російської літератури: Грибоєдова та Салтикова-Щедріна. Вірші поета пережили свого часу і залишилися актуальними і сьогодні. Сміх Маяковського, як і раніше, вражає наповал міщан, критиків, хабарників і бюрократів.
Мотиви трагічної самотності поета. теми кохання, мистецтва, релігії у поемі В. В. Маяковського «Хмара у штанах»
Володимира Маяковського часто називають «поетом-трибуном». Однак невірно зводити поезію Маяковського лише до агітаційно-ораторських віршів, оскільки в ній присутні й інтимні любовні зізнання, трагізм, почуття смутку та філософські роздуми про кохання. За зовнішньою грубістю ліричного героя Маяковського ховається вразливе та ніжне серце.
З перших віршів («Від втоми», цикл «Я» та інші) у Маяковського звучить мотив трагічної самотності людини у світі:
Дай зцілену твою лисіючу голову
Лахміттям губ моїх у плямах чужих позолот.
Ти! Нас двоє,
Поранених, загнаних ланями,
Здибалося іржання осідланих смертю коней.
Я самотній, як останнє око
У людини, яка йде до сліпих.
Вже в ранніх творах Маяковський дійшов висновку: людина з великою, відкритою душею, з любов'ю до світу та людям виявляється непотрібною суспільству. Його добрі пориви вважатимуться смішними та недоречними. Тому у віршах поета – крик болю, розпачу, прокляття через брехню та підлість, у яких доводиться жити. Поет постійно шукає людей із живою, вразливою душею, своїх однодумців: «Знову, тугою до людей ведений, йду…» Але замість людини перед нею якась дивна істота:
Два аршини безликого рожевого тесту:
Хоч би мітка була в куточку вишита.
Мислячих і тих, хто відчуває людей не залишилося:
За годину звідси в чистий провулок
Випливе по людині ваш обрюзглий жир.
Поет неодноразово заявляв про свою ненависть «до жирних» істот, які становлять основну масу оточуючих. Головна мета для них – їжа та збагачення. Маяковський звертається до людей, але не знаходить розуміння. Загострене почуття самотності мучить поета. Часто в ранній ліриці виникає мотив в'язниці, «загону», «закутої землі», де знаходяться всі люди без винятку. У віршах з'являється бог, упійманий арканом у небі; міські, розіп'яті перехрестям. Маяковський, поет грандіозного обдарування, зі своїми масштабами, почуттями та вимогами до життя був надто великий для суспільства «ліліпутів», у якому мимоволі опинився. Це породжувало велику тугу і дуже велику самотність. У вірші «До всього» поет доводить тему несвободи до світових розмірів:
…вся земля -
каторжник
з наполовину поголеною сонцем головою!
Півжиття минуло, тепер не вирвешся.
…я в полоні.
Нема мені викупу.
Закувала земля, окаянна.
Навіть образ сонця у раннього Маяковського часто постає у похмурому світлі. Сонце, що проглядає в щілину, «як маленька ранка, що гнояться», швидко тьмяніє і ховається від мороку, що насувається. Сонце у поета заслонене ґратами, а величезний океан затиснутий у лещата і теж невільний. У поемі «Флейта-хребет» поет, що втомився боротися, з відчаєм заявляє: «Все одно я знаю, я скоро здохну».
Приводом до створення поеми «Хмара у штанях» стали трагічні переживання особистого характеру. Сенс та основну думку свого твору Маяковський визначив у передмові до першого видання книги (1918 рік). Поет у властивій йому манері висловлює суть змісту чотирьох частин поеми наступним чином: «Геть ваше кохання!», «Геть ваше мистецтво!», «Геть ваш лад!», «Геть вашу релігію!».
У першій частині поеми знайшли втілення багато тем лірики раннього Маяковського.
Це і протиставлення поета психології «жирних», і ліричний герой – жертва міста, деякі музичні образи, і людина з «одними суцільними губами». У цій частині поеми текст наповнений уїдливою іронією по відношенню до обивателів та їхнього світу:
Мною знову славословляться
чоловіки, залежані, як лікарня,
і жінки, пошматовані, як прислів'я.
Себе і свій світлий світ поет протиставляє існуючій потворності:
У мене в душі жодного сивого волосся,
і старечої ніжності нема в ній!
йду – гарний,
двадцятидворічний.
Далі у всьому тексті поеми присутні протиборчі тональності. Поет чекає на свою кохану Марію, яка обіцяла прийти о четвертій годині, але її все немає і немає. Напевно, у всій російській літературі ніхто не описав очікування закоханого з таким трагізмом, як Маяковський. Героя мучать болючі сумніви:
Чи буде кохання чи ні? Яка -
Велика чи крихітна?
Звідки велика у тіла такого:
Мабуть, маленький,
Смиренний любенько.
Ліричний герой і все навколо описано гіперболічно: поет «величезний», «жилиста громадина». Він «стогне і корчиться» у розпачі, нерви у нього починають реагувати самостійно:
Як хворий із ліжка,
Зстрибнув нерв.
Спочатку пройшовся
Щойно,
Потім забігав,
Схвильований,
Тепер і він, і нові два
Мічаються відчайдушною чечіткою.
Серце поета палає, воно хоче «вискочити з серця»:
Стоока заграва рветься з пристані.
Герой вражений повідомленням Марії, що прийшла, про те, що вона виходить заміж, але зовні не реагує:
Бачите – спокійний як!
Як пульс
Небіжчика.
Кохану у нього відібрав ворожий світ, який не знає справжнього кохання, світ, де все продається та купується. Поет стверджує, що мистецтво нежиттєздатне, оскільки замкнулося у вульгарності. Він готовий, як Данко, покласти своє серце на вівтар нового мистецтва.
У третій частині поеми автор заперечує панівний лад країни, світ «жирних», жорстокий і потворний. У четвертій частині звучать богоборчі мотиви, оскільки релігія освячує буржуазний прогнилий лад. Поема завершується космічною картиною Всесвіту, де сяють зловісні зірки. Поет гордо йде назустріч майбутньому, він не зламаний, не цурається боротьби.
І в наші дні вважається, що сатира Маяковського – одна з його найяскравіших поетичних сторін. Він вважався неперевершеним майстром цього жанру. У його творах часто зустрічався хвилюючий громадянський пафос, який органічно уживався із проникливим ліризмом. А також нещадною сатирою, наповненою багатьма його віршами.
Особливості сатиричної творчості Маяковського
Говорячи про сатира Маяковського, багато хто порівнює її зі знущальним свіфтівським сміхом. Також шокував своїх сучасників цей англійський письменник у їдких памфлетах.
Багатьма дослідниками давно помічено, що чим чистіше і вище поету уявлявся ідеал нової радянської людини, про яку так мріяла влада, тим безжально він обрушувався з усією силою на навколишню вульгарність і несмак. А також низинне хижацтво та жадібність.
Критики тих років стверджували, що міщанство зустріло в особі поета Маяковського надто сильного та кусаючого ворога. Сатира у творах Маяковського також часто обрушується на неповоротких і злодійкуватих чиновників, на загальне хамство та підлабузництво. Поет категорично не переносив душевну закарузлість у людині, її він називав "розумним лежанням на печі".
Грізний сміх
Сатира в поезії Маяковського посідала важливе місце. Сам він називав її "грізним сміхом". Поет був упевнений, що його вірші допомагають випалювати з життя всіляку нісенітницю і погань.
При цьому він приділяв велике значення точної та яскравої рими. Він вважав, що вона може бути не тільки гаслом і ласкою, а й батогом, і багнетом. Від нього сильно діставалося всіляким бюрократам і ледарям, а також мерзотникам і розкрадачам народної власності. Об'єкти, на які була спрямована сатира Маяковського, були найрізноманітнішими. Практично як і навколишня дійсність.
Сатиричний батіг поета був настільки витончений, що ворогові діставалося, де б він не знаходився, під якою личиною не ховався. Маяковський викривав підлабузників, інтервентів, ворогів радянського народу, чиновників, які отримали партквиток лише заради наживи та власної вигоди.
"Про погань"
Говорячи про сатира Маяковського, можна навести як яскравий приклад вірш "Про погань". У ньому автор описує класичного міщанина, який ніби висовується з-за спини РРФСР. Неповторний і незабутній образ товариша Наді.
Її Маяковський описує як жінку, яка має на сукні емблеми, а без серпа і молота не можна з'явитися у світлі.
Неприйняття Маяковським міщанства схоже на те, як ставиться до цього класу Горький. Він його також ненавидить і висміює, викриває з приводу. Це відбувається і в побуті, і в мистецтві, а також серед великої кількості сучасної молоді.
Подібні теми можна зустріти у віршах Маяковського "Даєш витончене життя", "Кохання", "Маруся отруїлася", "Пиво та соціалізм", "Лист до коханої Молчанова".
Сатиричні теми Маяковського
Актуальність сатири Маяковського на той час відчувалася, мабуть, усіма. Він не цурався торкатися найгостріших та проблемних питань. Примітно, що сатиричними були його вірші, а й драматичні твори. Наприклад, популярні досі комедії "Лазня" та "Клоп".
У центрі оповідання п'єси "Клоп" - персонаж на прізвище Присипкін. Йому не подобається це прізвище, він хоче витонченості і перейменовується на П'єра Скрипкіна. Автор його характеризує як колишнього робітника, який сьогодні став нареченим. Він одружується з дівчиною на ім'я Ельзевіра Ренесанс. Витонченості їй теж не позичати. Вона працює манікюркою.
Присипкін у майбутньому
Присипкін ретельно готується до майбутнього одруження. Для цього він купує червону шинку і червоноголові пляшки, адже чекає червоне одруження. Далі відбувається цілий перелік фантастичних та неймовірних подій, внаслідок яких Присипкіну вдається дожити у замороженому вигляді до світлого майбутнього комуністичного суспільства.
Люди, які зустрічають його в майбутньому, розморожують героя та з подивом розглядають людську істоту, яка харчується горілкою, як зазначають вони. Навколо себе Присипкін починає поширювати смердючі бацили алкоголізму, починає заражати всіх оточуючих найгіршими людськими якостями, які були притаманні багатьом його сучасникам. Так, у сатиричній формі Маяковський висміює підлабузництво, а також зайву чутливість, яку автор називає "гітарно-романсовою".
У цьому суспільстві майбутнього Присипкін стає унікальним екземпляром, для якого саме місце у зоологічному саду. Його туди поміщають разом із клопом, який весь цей час був його постійним супутником. Тепер він експонат, на який спеціально ходять подивитись.
П'єса "Лазня"
Як приклад сатири у творчості В. Маяковського багато хто наводить ще одну його п'єсу "Лазня". У ньому поет гостро висміює бюрократичний радянський інститут.
Маяковський писав, що лазня миє чи просто стирає бюрократів усіх мастей. Головний герой цього твору – головний начальник з управління погодженням. Скорочено його посада звучить як головначпупс. Цією деталлю автор їдко помічає пристрасть радянської влади до подібних скорочень та абревіатурів. Прізвище цього персонажа Побєдоносиків.
Комсомольці, які оточують його, винаходять дивовижну машину часу. На ній головний герой прагне виїхати у світле майбутнє. У так званий комуністичний вік. Готуючись до подорожі, він навіть готує мандати та відповідні посвідчення про відрядження, виписує сам собі добові.
Але весь план у результаті провалюється. Машина вирушає в дорогу, переміщаючись п'ятирічками, вона носить за собою працьовитих і чесних робітників, випльовуючи на ходу і самого Побєдоносікова, і подібних до нього марних чиновників.
Набір сатиричних засобів
Сатира у творчості Маяковського – один із популярних та поширених прийомів. Працюючи з ним, поет використовує широкий набір різноманітних засобів. Найулюбленішою грізною зброєю сатиру Маяковський сам називав неодноразово. Він мав власну кавалерію дотепів, героїчні рейди якої відобразити не міг практично ніхто.
Одним із найулюбленіших прийомів поета був крайній гіперболізм. Гіперболізуючи все навколо себе, Маяковський творив у своїх віршах воістину фантастичні явища. Цими гротескними прийомами він користувався ще своїх ранніх творах, які називаються " Гімни " .
Ще він дуже любив літературний шарж. У ньому він сатирично підкреслював недоліки описуваного суб'єкта, згущував риси, що їм викриваються. Прикладом використання такої сатири у віршах Маяковського є "Монахіні".
Ненависть до релігійного святенництва
Маяковський як ніхто інший піднімав на сміх релігійне святенництво. Також значної ролі у творчості грали всілякі літературні пародії. Наприклад, у поемі "Добре!" він блискуче спародіював текст самого Пушкіна.
Дотепна пародія, яку представляє на наш суд Маяковський, багаторазово посилює ефект сатиричного викриття, якого він досягає всіма способами. Сатира поета завжди гостра, вона бездоганно жалить і завжди залишається оригінальною та неповторною.
"Засідані"
Одним із класичних прикладів сатири цього поета є "Засідані". Цей вірш було вперше опубліковано 1922 року в газеті "Известия". Маяковський починає зі спокійної та навіть легкої іронії, поступово посилюючи свій праведний гнів до бюрократичного апарату.
У зав'язці він розповідає, як починається робочий день "засіданих". На світанку вони поспішають у свої установи, прагнучи віддатись там у владу "паперових справ".
Вже в другій строфі з'являється прохач, який оббиває пороги, сподіваючись отримати аудієнцію у керівництва і вирішити свою застарілу проблему. Потрапити він уже давно мріє до невловимого "Івана Ванича", як його тут усі називають. Він же не може зійти до простої людини, постійно зникаючи на засіданнях.
Маяковський із глузуванням пише про уявність нібито важливих справ, якими зайнятий такий Іван Ванич. А після цього відразу вдається до гіперболи. Виявляється, що їхні турботи, над якими вони сягають, - це об'єднання театрального відділу Наркомпросу з Головним управлінням кіннозаводства, а також питання про купівлю чорнила та іншої канцелярії. Такі завдання вони вирішують замість реально допомагати людям.
Сатиричні мотиви у творчості Володимира Володимировича Маяковського
Багато творів В. В. Маяковського звернені до сатиричної теми. Одним із таких творів є п'єса «Клоп».
Сюжет п'єси і простий і незвичайний одночасно. «Колишній партієць» Петро Скрипкін, використовуючи вигоди свого соціального становища, має намір вигідно одружитися. Його майбутня теща, перукарка Розалія Павлівна, згодна на такого зятя заради «соціальної реабілітації» своєї родини – зняття «тавра» буржуазного елемента, причому Скрипкін кидає свою кохану, робітницю Зою Березкіну. На погляд, перед читачем досить пересічний сатиричний сюжет, але В.В. Маяковський вносить у п'єсу елементи соціальної фантастики - і цим різко розширює сюжетне «поле» п'єси. На весіллі Скрипкіна трапляється бійка, потім пожежа. Але герой п'єси не гине. Його воскресають у віддаленому комуністичному майбутньому.
І тут починаються дивацтва. З одного боку, безкультурний, грубий, егоїстичний Скрипкін виглядає справжньою «копалиною» серед «ідеальних» людей комуністичного суспільства. Пияцтво, різкі висловлювання, підлабузництво давно вже стали тут забутими, невідомими явищами. Героя п'єси відмовляються навіть визнати за людину - вона «людиноподібна» істота, «ссавець». Його ізолюють від суспільства, поселяють разом із «прибулим» з ним клопом. Скрипкін аж ніяк не схожий на роль «вищого вигляду» людини - пролетарія. Він обиватель, представник тих людей, які лише прикидалися пролетаріями. Саме до міщанства, свого далекого ворога, направив сатиру В. Маяковський. Скрипкін та його приятелі безкультурні, їхнє невігластво агресивне, завжди готове призвести до соціальної ненависті. Такою є позиція автора. Все це цікаво зараз не саме по собі, оскільки драматургія п'єси прямолінійна, позбавлена художньої винахідливості. Але є інше – та неоднозначність, яку В.В. Маяковський, попри свій задум, допустив у п'єсі.
Суспільство, представлене в ідеальній п'єсі, влаштоване гранично розумно. Воно, по суті, безособове. Голосування його членів відбувається з допомогою машини. Масовість, автоматизм стали принципом існування. Знищене кохання - найлюдське, найособливіше з усіх почуттів. Сам ідеал, зображений у п'єсі, настільки безглуздий і страшний, що, незалежно від авторської волі, викликає у сучасного читача почуття протесту. І Петро Скрипкін, за всіх його недоліків, мимоволі виглядає єдиною живою людиною серед безособових автоматизованих «щасливців» комунізму, що переміг. А найдивніше те, що це ідеальне суспільство виявляється у п'єсі вкрай нестійким, внутрішньо податливим до давно, здавалося б, викорінених почуттів та звичок. П'ятсот робітників медичної лабораторії починають пити. Під впливом «несамовитих» романсів Скрипкіна в людях прокидається почуття любові. Десятки дівчат раптом починають танцювати - неймовірна подія, повернення до буржуазних насолод. Саме це й призвело до ізоляції Скрипкіна. Одна - єдина людина виявляється смертельною загрозою для цілого суспільства. Чого ж вартий весь духовний потенціал комунізму, якщо достатньо однієї людини, щоб поставити під загрозу завоювання десятиліть? Звісно, Маяковський хотів живучість міщанства, небезпека його відродження, але як і слабка ідеологія, готова звалитися чи не кілька днів.
Зрозуміло, В.В. Маяковський було ввести у свою п'єсу елементи антикомуністичної сатири свідомо. Мета автора була прямо протилежною. Елементи зі зворотним знаком виникли мимоволі. Але зараз у наш час ця п'єса відкривається з несподіваного боку. У фіналі п'єси невдаха, прямо прирівняний автором до клопу Скрипкін кричить: «Братці! Свої! Рідні!.. Скільки вас? Коли вас усіх розморозили? Чого ж я один у клітці?..» І цей крик, незалежно від волі автора, дає нам право вважати «Клопа» цілком сучасним твором. Перемога комунізму у свідомості людей може бути лише ілюзією, зовнішнім звиканням до спущених згори «норм». А якщо придивитися, то мільйони скрипчиних раптом покажуть своє справжнє обличчя.
У дореволюційній творчості Маяковський відкидає світ буржуазії та створене нею брехливе суспільство. Він буквально вривається в літературу, відмовившись від наслідувань та побитих шаблонів. Його ранні твори кардинально відрізняються від загальноприйнятого ставлення до поезії. Перші вірші Маяковського опубліковані в альманасі «Лихта громадського смаку» (1912).
У передмові до першого видання поеми «Хмара в штанах» поет у властивій йому манері визначив зміст свого твору: «Геть ваше кохання!», «Геть ваше мистецтво!», «Геть ваш лад!», «Геть вашу релігію!». Ці назви-гасла стали основними темами сатири Маяковського. Твір складається з чотирьох частин, кожна з яких викриває певний об'єкт навколишньої дійсності.
Сатира в ранній ліриці поета спрямована проти дурного та злісного натовпу, який не розуміє Маяковського. Поет заперечує міщанську вульгарність, філософію «жирних», відсталість мислення. На публічних виступах він із «грізним сміхом» сміливо кидався у бій за свої ідеали. Навіть назви його віршів звучать як удари чи ляпаси суспільному смаку: «Вам!», «Нате!», «Набридло» та інші.
Так, у вірші «Наті!» Маяковський з ненавистю викриває світ обивателів, байдужих до чужого нещастя, які дивляться на світ ніби з футляра чи черепашки. Поет саркастично висміює пристрасть «жирних» міщан до речей, говорить про їхню бездуховність та дурість. У своїй унікальній манері він пише:
Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста
десь недоїданих, недоїдених щей;
ось ви, жінка, на вас білила густо,
ви дивитеся устрицею з раковин речей.
Поета не хвилюють можливі образи цієї частини населення. Він ображає обивателів, щоб почути відповідь, сколихнути суспільство. Він викрикує наболіле, те, що не дає жити і дихати:
А якщо мені, грубому гуну,
кривлятися перед вами не захочеться - і ось
я захочу і радісно плюну,
плюну в обличчя вам
я – безцінних слів марнотрат і мот.
Маяковський відгукнувся на події Першої світової війни віршем-викриттям «Вам!». У ньому він таврує буржуазні уряди, що розв'язали бійню у світовому масштабі. Правлячі класи байдужі до смертей тисяч невинних людей. Для них важливо зберегти свою владу та наживатися на війні.
Не менш гостро звучали знамениті "Гімни"-памфлети Маяковського, які він створював для журналу "Новий сатирикон": "Гімн судді", "Гімн хабарі", "Гімн обіду" та інші. Вже у назвах цих віршів міститься глузування. Як можна складати гімни людським вадам чи їжі? У «Гімні обіду» поет створює образ багатого обивателя – це «шлунок у панамі» і більше нічого. У «Гімні судді» Маяковський, щоб уникнути гонінь цензури, переносить місце дії до країни Перу, хоча критикує, звісно, судових чиновників Росії. У Перу країну захопили байдужі «похмурі» судді, з «очима, суворими, як пост». Вони ненавидять все живе, на все наклали заборони:
І птахів, і танці, та їх перуанок
кругом обклали статтями.
Очі у судді – пара бляшанок
мерехтить у помийній ямі.
У колись квітучій країні тепер чути тільки дзвін кайданів, настало «безпташкове» і «безлюддя». Від одного мертвого погляду судді у павича вилиняв хвіст. Судді заборонили навіть вулкани, повісивши таблички "Долина для некурців". Щоб у читачів не залишилося сумніву, про кого написано гімн, Маяковський закінчує його словами:
А знаєте, таки шкода перуанця.
Даремно йому дали галеру.
Судді заважають і птиці, і танцю,
і мені, і вам, і Перу.
У «Гімні вченому» вчений постає як «двоногове безсилля, з відкусаною головою начисто». Він автор трактату «Про бородавки у Бразилії». Вчений не має «жодної людської якості», його не хвилює сучасне життя:
Вгризлися в букву очі, що їли, -
ах, як букву шкода.
Вченому байдуже, що у його країні ростуть дурними і покірними. Навіть сонце не хоче заглядати до нього до кабінету, де все заставлено мертвими експонатами. Він хоче спокою, щоб «щомиті витягувати квадратний корінь».
У «Гімні критику» поет простежує становлення критика від народження. Звідки беруться критики? Виявляється, вони походять із цілком звичайних сімей. Герой вірша, майбутній критик, народився сім'ї прачки і конюха. Автор уїдливо натякає, якого рівня культури виросла ця дитина, що вона чула в дитинстві від батьків. Подорослішавши, хлопчик швидко зорієнтувався в житті і вирішив стати критиком:
І якийсь володар якогось імені
найніжніший у дверях почув стук.
І незабаром критик із іменинного вимені
видоїв і штани, і булку, і краватку.
Поет пропонує:
Письменники, нас багато. Збирайте мільйон.
І богадельню критикам збудуємо в Ніцці.
Ви думаєте – легко їм наша білизна
Щодня прополіскувати в газетній сторінці!
У "Гімні здоров'ю" Маяковський здоровими людьми називає "жирних" обивателів. Для них їжа - сенс життя. Наївшись, вони танцюють на всій планеті, яка їм нудна, «як банка консервів». Це люди з м'яса, їм не потрібні нерви, вони нічого не бачать і не відчувають.
Маяковського по праву можна назвати талановитим сатириком XX ст. Він відновив сатиричний жанр. Широкість його сатиричних віршів вражає. Здається, був такого негативного явища у житті суспільства, яке поет обійшов своєю увагою. Маяковський створив галерею сатиричних портретів хабарників, ледарів, міщан, дурнів та ненажер. Сатиру народжують гнів та обурення. Невипадково свою збірку сатиричних творів поет назвав «Грізний сміх». Маяковський продовжує найкращі сатиричні традиції російської літератури: Грибоєдова та Салтикова-Щедріна. Вірші поета пережили свого часу і залишилися актуальними і сьогодні. Сміх Маяковського, як і раніше, вражає наповал міщан, критиків, хабарників і бюрократів.