Саша чорний 3. Саша Чорний

Біографія

Олександр Михайлович Глікберг, який пізніше став відомим як Саша Чорний, з'явився на світ 1 жовтня 1880 р. в одеській родині єврея-провізора, де, крім нього, було ще четверо дітей.

Через труднощі при вступі до гімназії Сашка хрестили у православ'я, щоб на нього більше не поширювалися обмеження відсоткової норми для євреїв. У дев'ятирічному віці він став учнем гімназії, але порядки навчального закладу не припали до душі Олександру. У п'ятнадцять років він утік із дому, знайшовши притулок у тітки, яка влаштувала їх у гімназію у Петербурзі. Незабаром із гімназії Сашу виключили, і він залишився на вулиці без засобів для існування. Батьки допомогти йому відмовилися, майбутній письменник заробляв жебрацтвом, доки його історія не стала відома К.К. Роше. Голова Селянського Присутності у Житомирі, який приділяв багато уваги благодійності, взяв жебрака Сашка Глікберга під свою опіку. Його захоплення поезією відіграло вирішальну роль у зародженні літератора Сашка Чорного. Так у 1888 році Олександр Глікберг переїхав до Житомира, де вступив до місцевої гімназії. Втім, закінчити освіту йому так і не вдалося.

Молодість

Прослуживши два роки (1901-1902) вільно визначальним у російській армії він почав працювати в митній службі в м. Новоселицях.

Після повернення до Житомира молодий автор починає співпрацювати з місцевим «Волинським вісником». Але незабаром газета закрилася, і в 1905 Олександр Михайлович поїхав до Петербурга. Там він публікує вірші в журналах Лісовик, Альманах, Глядач і багатьох інших, заробляючи на життя канцелярською роботою.

У 1905 році Олександр Глікберг одружився з Мариною Іванівною Васильєвою. Повернувшись із весільної подорожі Італією, він вирішив залишити роботу і займатися виключно літературою.

Після публікації вірша «Чопуха» під ім'ям «Саша Чорний», письменникові були раді зібраннях усіх сатиричних журналів на той час.

У 1906 році він виїхав до Німеччини, де вступив до Гейдельберзького університету.

У Петербург Сашко Чорний повернувся 1908 року. Зусиллями журналу «Сатирикон» світло побачили збірки його віршів «Сатири», «Мимовільна данина», «Усім жебраком», Багато видань були раді публікувати його твори. Письменник спробував себе й у ролі автора дитячих творів, видавши книжки «Жива абетка», «Тук-тук» та інші.

Зрілість

В 1914 Чорний був мобілізований і приступив до служби в польовому лазареті.

У 20-х роках Сашко Чорний залишив Росію, емігрувавши спочатку до Берліна, а потім до Парижа. В 1929 Чорний разом з іншими вихідцями з Росії придбав ділянку в містечку Ла Фав'єр. У його будинку завжди були бажаними гостями російські автори, художники та музиканти.

Сашко Чорний (справжнє ім'я Олександр Михайлович Глікберг) народився 1 жовтня 1880 року у місті Одеса. У сім'ї провізора було 5 дітей, двоє з яких були Сашка. Блондин і брюнет, «Білий» та «Чорний». Так з'явився псевдонім.
Хлопчик став гімназистом у віці 10 років. Щоб Сашко зміг вступити вчитися поза «процентною нормою» для євреїв, батько хрестив його. Але навчання давалося Сашкові насилу, його неодноразово відраховували за неуспішність. У 15 років хлопчик втік з дому, почав бродяжити і незабаром опинився без засобів для існування. Батько та мати перестали відповідати на його прохання про допомогу. Про долю Сашка випадково дізнався журналіст і написав про це статтю, яка потрапила до рук великого житомирського чиновника К. Роше. Роше був зворушений цією сумною історією, і взяв юнака до себе в хату. Так Сашко потрапив до Житомира.
Але й тут майбутній поет гімназію не закінчив, цього разу через конфлікт з директором. Сашу призвали на військову службу, де він відслужив два роки.
Далі Олександр опинився у містечку Новоселиці (на кордоні з Австро-Угорщиною), де вступив до місцевої митниці.
Повернувшись до Житомира, він почав працювати у газеті «Волинський вісник». Тут надруковано його «Щоденник резонера», підписаний «Сам собою». Проте газета швидко закрилася. Молода людина, яка вже захопилася літературою, вирішує переїхати до Петербурга. Тут Сашка прихистили рідні Костянтина Роше. Олександр служив чиновником на Варшавській залізниці. Його начальницею була Марія Іванівна Васильєва. Незважаючи на те, що вона була старша за Сашка на кілька років, вони зблизилися і в 1905 році одружилися. Олександр Глікберг залишив роботу в конторі і повністю віддався літературній творчості. Так він став Сашком Чорним.
Перший же його вірш «Нісенітниця», опублікований під нікому не відомим псевдонімом, призвів до закриття журналу "Глядач", в якому він був опублікований, і поширився у списках по всій країні. Вірші Сашка Чорного – і саркастичні, і ніжні, набули всеросійської популярності. Корній Чуковський писав: «…отримавши свіжий номер журналу, читач насамперед шукав у ньому вірші Сашка Чорного».
У 1906 році вийшла у світ збірка віршів «Різні мотиви», яка незабаром була заборонена цензурою через політичну сатиру.
У 1910-1913 роках поет писав дитячі книжки.
В 1914 Олександр пішов на фронт, служив у 5-й армії рядовим при польовому лазареті і працював як прозаїк. Однак, не витримавши жахів війни, впав у депресію і був поміщений до шпиталю.
Після Жовтневої революції восени 1918 Олександр поїхав до Прибалтики, а в 1920 - до Німеччини. Деякий час поет жив у Італії, потім у Парижі. На півдні Франції він провів і останні роки життя.
В еміграції Сашко працював у газетах та журналах, влаштовував літературні вечори, їздив Францією та Бельгією, виступав з віршами перед російськими слухачами, випускав книги. Особливе місце у його творчості тепер займала проза, адресована і дорослим, і дітям.
Смерть Сашка Чорного була раптовою і несподіваною: ризикуючи життям, він допомагав сусідам гасити пожежу, а потім уже вдома у нього стався серцевий напад. Помер Сашко Чорний у Франції у містечку Лаванду 5 липня 1932 року. Йому було лише 52 роки.

(справжнє ім'я – Глікберг Олександр Михайлович)

(1880-1932) російський прозаїк та поет

Дитинство Сашка Чорного пройшло в українському містечку Біла Церква. Батько хлопчика працював провізором в аптеці, а потім став агентом із продажу хімічних реактивів. Якийсь час Сашко навчався в хедері, але не зміг освоїти єврейську мову, і тоді батько вирішив дати йому класичну освіту.

Сім'я Глікберг перебралася до Житомира, там Олександр хрестився. З десяти років він почав навчатися у міській гімназії. Згодом він згадував про цей час як про найважчий період дитинства. Він був старший за інших учнів у класі, але відставав через погану пам'ять і невміння зосередитися. До того ж він був майже позбавлений материнської ласки. У шостому класі Олександра виключили з гімназії з «вовчим квитком», тобто без права вступу до аналогічного навчального закладу.

Зневірившись, він тікає з дому і добирається до Петербурга, де, оселившись у родичів, все-таки вступає до гімназії. Проте, щоб отримати атестат зрілості, Олександру довелося повернутися до Житомира. Несподівано вмирає його батько, мати виходить заміж та практично відмовляється від сина. Вихователем Олександра стає знайомий сім'ї К. Роше, який обіймав велику посаду в губернській селянській присутності. Він поручився за юнака, і того знову приймають до гімназії.

Роше вплинув на Олександра сприятливий вплив, познайомив його з поезією, якою пристрасно захоплювався сам.

Отримавши атестат зрілості, Олександр влаштовується працювати як конторського службовця у місцевій митниці. Але фактично працює секретарем Роше, який став його опікуном. Тоді ж він починає друкуватися в міській газеті «Волинський вісник», що тільки-но відкрилася: пише рецензії, хроніку місцевого світського життя, а в 1904 році публікує цикл нарисів під загальною назвою «Щоденник резонера».

На початку 1905 року Олександра несподівано змінюється, оскільки його опікун стає начальником Варшавської залізниці і переїжджає до Петербурга. Роше влаштовує Олександра старшим канцеляристом під управлінням дороги. Н. Васильєва, яка керувала канцелярією, закохується в юнака і незабаром стає його дружиною.

Васильєва вводить письменника-початківця в коло петербурзьких учених і філософів. Сама вона була племінницею відомого філософа професора Петербурзького університету А. Введенського та дальньою родичкою підприємця Г. Єлісєєва.

Після переїзду до Петербурга Глікберг починає друкуватися в одному з провідних журналів того часу «Глядач». 27 листопада 1905 року він опублікував антиурядовий памфлет «Чопуха», під яким вперше поставив псевдонім Сашко Чорний.

Публікація, в якій побачили натяки на Миколу II, викликала різку реакцію влади: на якийсь час журнал закривають. Але скандал зробив ім'я Чорного відомим, його твори почали друкувати різні сатиричні журнали.

Цензура чітко відстежувала публікації Сашка Чорного, адже його твори одразу ж ставали відомими, заучувалися напам'ять. Коли він підготував до друку збірку поезій та сатиричних нарисів «Різні мотиви» (1905), тираж майже повністю був конфіскований.

Щоб уникнути можливого арешту, знайомі та видавці порадили Сашкові Чорному покинути Росію. Влітку 1906 року Глікберги поїхали до Німеччини і провели за кордоном понад рік. Олександр багато і напружено працював, слухав лекції в університеті, написав цикл ліричних сатир, багато нарисів. З 1906 року він виступає як прозаїк.

Повернувшись до Росії на початку 1908 року, Сашко Чорний стає співробітником щотижневого сатиричного журналу «Сатирикон». Незабаром видання набуває всеросійської популярності і стає провідним сатиричним органом, а поет - всеросійською знаменитістю. Сучасники навіть називали його російським Гейном, королем поетів «Сатирикона». Наведемо думку видавця М. Корнфельда: «Саша Чорний – сатирик Божою милістю». Свої твори Сашко Чорний поєднує у дві збірки – «Сатири» (1910) та «Сатира та лірика» (1913). Перший із них витримав до 1917 року п'ять видань.

Йому вдалося створити свій тип героя, худорлявого, рідкого і бридкого, іноді схильного до самовикриття.

Поет створює сатири політичного характеру, звертається до соціально-побутової тематики, пише ліричні вірші. Ці твори цікаві образними характеристиками, влучними епітетами («суцільний карнавал дрібниці», «двоногі кроти, що не стоять дня земного терміну») яскравими деталями («кидає в піт схилену батіг», «на блюдце кисне самотній рудик»).

Протягом усього свого життя Сашко Чорний намагався відійти від амплуа сатирика, проте його сприймають саме як автора подібних творів.

Усвідомлюючи недосконалість відносин у «Сатириконі», він активно співпрацює з різними журналами, пише сатири, ліричні вірші, пейзажні та побутові замальовки, виступає як прозаїк та автор віршів для дітей, пробує свої сили як перекладач.

У 1911 році Саша Чорний написав перший вірш для дітей - «Вогнище», за ним пішли інші: «Трубочист», «Влітку», «Бобкіна конячка», «Потяг». Горький залучає його до роботи над збіркою «Блакитна книжка», в якій з'являється перша казка Чорного – «Червоний камінчик». 1912 року починається його співпраця з Чуковським у журналі «Жар-птиця».

Вірші Сашка Чорного, написані простою, ясною мовою, часто нагадують дитячі віршики, лічилки. Вони видно характер дитини-чемучки, образно сприймає світ. 1913 року виходить «Дитяча абетка», за якою навчається грамоті не одне покоління дітей.

У роки Першої світової війни поет йде добровольцем на фронт, працює у шпиталі, займається громадською діяльністю. Військові враження відбилися у низці його творів. Після революції було опубліковано цикл віршів «Війна», а еміграції Чорний опублікує «Солдатські казки»(1933), створені з урахуванням почутих у армії оповідань. Його герой створений у стилістиці побутової казки про вмілого і досвідченого солдата. Чорний виступає як блискучий імітатор оповіді, дослідники відзначали мистецтво стилізації, неможливість відмінності власне народних прислів'їв і засудок від авторських: «Козакам для форсу начіс покладається», «Звання у тебе напівофіцерське, а в голові у тебе таргани онучі смокчуть», «Один я, як клоп на ковдрі залишився».

Жовтневу революцію Сашко Чорний не прийняв та поїхав до Литви. Там, на тихому хуторі, він намагається осмислити те, що відбувається, і приходить до висновку, що став біженцем, емігрантом. Поет із гіркотою констатує, що він значно виріс і із Сашка перетворився на Олександра, так він тепер і підписує свої твори – Олександр Чорний.

Поступово йому вдається підготувати до видання свої колишні віршовані збірки та випустити нову збірку, вже третю за рахунком, - «Жага» (1923). Але основні інтереси Сашка Чорного зосереджуються навколо написання творів для дитячих журналів. Світ дитини був добре знайомий письменнику: його дружина давала уроки у приватних школах та гімназіях.

Життя в еміграції налагоджувалося поступово, спочатку Глікберги жили в Берліні, але через видавничу кризу їм довелося виїхати до Риму. В 1925 вони поселяються в Парижі, на гонорар від «Щоденника фоксу Міккі» (1927) навіть змогли побудувати в російській колонії на півдні Франції на березі Середземного моря невеликий дачний будиночок.

Саша Чорний активно співпрацює в різних емігрантських виданнях, видає одну за одною книги для дітей: «Біблійні казки» (1922), «Сон професора Патрашкіна» (1924), «Білка-мореплавниця» (1926), «Рум'яна книжка» (1931). , «Срібна ялинка» (1929), «Котяча санаторія» (1928), «Чудове літо» (1930).

Дорослі твори Сашка Чорного виходять у 1928 році – він об'єднує у книзі «Несерйозні оповідання» твори, опубліковані раніше в журналах.

Трагічна випадковість обриває життя письменника. Після пожежі, що сталася у сусіда, він відчув нездужання і, повернувшись додому, незабаром помер.

Слайд 2

Сашко Чорний (Глікберг Олександр Михайлович) (1 жовтня 1880, Одеса, Російська імперія – 5 серпня 1932, Ле-Лаванду, Прованс, Франція) – російський поет-сатирик, прозаїк.

Народився 1880 р. в Одесі. Народився він у сім'ї провізора – заможної, але малокультурної. Щасливим дитинство Сашка не назвеш. Мати, хвору, істеричну жінку діти дратували. Батько, що відрізнявся крутою вдачею, часто їх карав.

Слайд 3

У сім'ї було 5 дітей, двох із яких звали Сашко. Блондіна називали "Білий", брюнета - "Чорний". Звідси й псевдонім.

Вступити до гімназії Сашко не міг через відсоткову норму для євреїв. Тому батько вирішив хрестити всіх дітей, після чого Сашко Чорний у 9 років все ж таки вступив до гімназії, звідки його незабаром виключили «за двійку з математики». Хлопчик залишився без засобів для існування, батько та мати перестали відповідати на листи сина з благаннями про допомогу.

Слайд 4

Статтю журналіста-початківця Олександра Яблоновського про сумну долю нещасного юнака, покинутого сім'єю, було надруковано на сторінках "Сина батьківщини" – однієї з найбільших газет того часу. Стаття потрапила на очі житомирському чиновнику К.К Роше, і той вирішив взяти Сашка до себе до хати. Так Сашко Чорний наприкінці 1898 року опинився у Житомирі – місті, яке стало для нього воістину другою батьківщиною.

Слайд 5

Гімназію у Житомирі Сашко Чорний не закінчує через конфлікт із директором. Потім Сашко служить у армії. Після повернення до Житомира він починає співпрацювати у газеті "Волинський вісник", що відкрилася 1 червня 1904 р. Однак через два місяці газета припинила своє існування. Обурюваний честолюбними мріями, він перебирається до Петербурга.

Слайд 6

У 1905 році Сашко Чорний вирішує залишити ненависну конторську службу та повністю присвятити себе літературі. Перший же опублікований ним вірш «Чепуха» в журналі «Глядач» був подібно до бомби, що розірвалася, і розійшлося по всій Росії. Сашко Чорний одразу став бажаним гостем у всіх сатиричних журналах. З 1908 року Сашко Чорний – один із провідних поетів журналу «Сатирикон».

Слайд 7

Сашко Чорний написав кілька дитячих книжок (Тук-тук, 1913; Жива абетка, 1914). Поступово творчість для дітей стала головним заняттям письменника, саме воно стало початком історії дитячої книги в Росії ХХ століття. Для дітей було складено двотомну хрестоматію «Райдуга. Російські поети для дітей» (Берлін, 1922).

Слайд 8

Про те, що Саша Чорний – блискучий сатирик, знають, мабуть, усі. Про те, що Саша Чорний – оригінальний дитячий поет, відомо не кожному. Найвідоміший збірник його дитячих віршів «Дитячий острів» для тисяч російських дітлахів, які опинилися з батьками в еміграції, побачив світ 1921 року в Данцигу, де поет жив після того, як емігрував із Росії. Це був заповідний куточок втраченої Росії, де звучала рідна мова - гнучкий, яскравий, живий; де поет вигадував ігри та забави і, не скуплячись, дарував їх своїм юним співвітчизникам.

Слайд 9

«Дитячий острів»

Ось справжня, міцна книга для дітей, чудовий подарунок від ніжного, але й суворого Чарівника. Дивовижною таємницею володіє Саша Чорний: його вірші та оповідання однаково цікаві і для дітей, і для дорослих дядьків – ознака високої майстерності та художньої правди. А головне, з дітьми він не фамільярничає і в них не підлещується. Розкриваєш навмання будь-яку сторінку – і зачаровуєшся красою красою теплотою змісту. І відчуваєш, що всі у нього живі: і діти, і звірятка, і квіти. І що всі вони – рідні. Тонкими, точними, кумедними і милими рисами змальовані: і кіт, і барбос, і тарган, і попка, і мавпа, і слон, і індик, і навіть крокодил, і таке інше. І всіх їх бачиш у такому наївному і яскравому освітленні, як бачив літнього ранку в ранньому дитинстві бронзового чудового жука або краплю роси в зубчастій водоймі гусячої трави. Пам'ятаєте? А як гарні у Сашка Чорного дитячі ігри та вечірні пісеньки! Олександр Купрін про Сашка Чорного (28 травня 1915 р. Гатчина).

Слайд 10

У нього було пухнасте легке волосся. Тихий та молодий голос. Очі точно у Чарлі Чапліна: великі, чорні, виразні. Коли він дивився на дітей чи квітку, його обличчя ставало надзвичайно світлим. Таким побачили Сашка Чорного його сучасники.

Володимир ПРИХОДЬКО.

Їм були написані так само:

«Котячий санаторій»,
«Щоденник фоксу Міккі»,
«Румана книжка»
«Срібна ялинка»

Казки, оповідання.

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13

Розповідь про дивного сусіда «Маленький крокодил» (1998, 6 випуск).

Слайд 14

Саша Чорний написав не лише розповідь про крокодила, а й веселий вірш.

Я похмурий крокодил
І живу у звіринці.
У мене від протягу
Ревматизм у мізинці.

Щодня мене кладуть
У довгий бак із цинку,
А під бакомна підлозі
Ставлять гас.

Хоч трохи відійдеш
І попариш кістки…
Плачу, плачу цілий день
І тремчу від злості ...

На обід дають мені суп
І чотири щуки:
Дві до проклятих сторожів
Потрапляють до рук.

Слайд 15

Ах, на нільському березі
Жив я без смутку!
Негри схопили мене,
З мордою хвіст зв'язали.

Я потрапила на пароплав.
Як мене нудило!
У! Навіщо я вилазив
З рідного Нілу?

Гей ти, хлопче, товстопуз, -
Ближче стань трошки…
Дай шматочок відкусити
Від рум'яної ніжки!

Слайд 16

Віршів для найменших у Сашка Чорного небагато. Але вони є:

«Приставалка»,
«Соромливий тарган»,
«Трубочист»,
«Колискова для ляльки»,
«Про дівчинку, яка знайшла свого Мишку»,
«Скрут»,
«Крокодил»,
«Зелені вірші»,
«Хрюшка»,
«Воробей»,
«Лоша»,
Хто?

Будь-який із цих віршів цілком доступний маленькому слухачеві. А їхній своєрідний ритм і ні на кого не схожа інтонація запам'ятаються надовго.

Слайд 17

Хто?

«Ну, діти! -
Хто сміливіший за всіх на світі?»
Так і знав - у відповідь усе хором наспів:
«Лев!»
- «Лев? ха-ха… легко бути хоробрим,
Якщо лапи ширші за швабру.
Ні, ні лев, ні слон.
Миша!
Сам учора я бачив диво,
Як мишеня влізло на блюдо
І у носа сплячої кішки
Не поспішаючи, поїв усі крихти.
Що!»

Слайд 18

«Скрут»

Хто живе під стелею?
- Гном.
"У нього є борода?"
- Так. «І манішка, і жилет?»
- Ні…
"Як встає він вранці?"
– Сам.
Хто з ним вранці каву п'є?
- Кіт.
«І давно він там живе?»
- Рік.
Хто з ним бігає вздовж дахів?
- Миша.
"Ну, а як його звуть?"
- Скрут.
«Він вередує, так?»
- Ні-коли!..

Слайд 19

У 1927 році виходить книга Сашка Чорного «Щоденник фоксу Міккі» - одна з найсвітліших і найусмішніших книжок. Розповідь тут ведеться від імені собачого недоросля. Хіба нецікаво дізнатися, що думають про нас наші чотирилапі друзі? Це ще одне із перевтілень поета.

Слайд 20

Що вийде, якщо собака раптом візьме та й запише свої думки? Трагікомічна розповідь про життя, побачене зовсім іншими очима:

"Коли цуценя влаштує зовсім-зовсім маленьку калюжку на підлозі - його тицяють у неї носом; коли ж те саме зробить Зимин молодший братик, пелюшку вішають на мотузку, а його цілують у п'ятку... Тикати - так усіх!"
"Півень ні з того ні з сього клюнув мене в ніс. Я тільки підійшов привітатись... Навіщо битися, нахабний горластий?! Плакав, плакав, сунув ніс у коритці з дощовою водою і до вечора не міг заспокоїтися..."
"Скребуться миші. Хоча факсам це не належить, але я дуже люблю мишей. Чим вони винні, що вони такі маленькі і завжди хочуть їсти?"

Слайд 21

Треба сказати, що літературний Міккі мав свого прототипу - невеликого спритного песика з породи гладкошерстих фокстер'єрів, який став рівноправним членом родини Сашка і супроводжував господаря у всіх прогулянках і поїздках.

Слайд 22

Одним із секретів чаклунства Сашка Чорного було мистецтво перетворення. Він міг уявити себе, хоча б, метеликом, який необачно залетів у кімнату. Ось вона б'ється об шибку, рветься на волю. Ось склала крила, задумалася. Про що вона думає? І тут народжується чудова вигадка. Схоже, що Саша Чорний колись, до свого земного життя, вже бував шпаком, білкою, бджолою – так достовірно, що їх очима він описує світ.

Спогади В. А. Добровольського про Сашка Чорного.

Слайд 23

Література:

Журнал «Мурзилка» 1996, 12 випуск.
Журнал «Мурзилка» 1998, 6 випуск.
Літературно-мистецький журнал "Російський Глобус", Липень 2002, No 5.

Переглянути всі слайди

ВИПУСКНА КВАЛІФІКАЦІЙНА (ДИПЛОМНА) РОБОТА

На тему: «Дитячі поетичні збірки Сашка Чорного»

Вступ

Глава 1. Творчий образ Сашка Чорного

Розділ 2. Творчість Сашка Чорного в оцінці сучасників: письменників та літературознавців

Розділ 3. Ідейна специфіка «Дитячого острова» Сашка Чорного

3.1 Народження та становлення задуму, історія створення «Дитячого острова»

3.2 Тема Батьківщини та самотності у збірці «Дитячий острів»

3.3 Недитячий підтекст «дитячих» віршів

Глава 4. Композиційні та жанрово-стильові особливості «Щоденника фоксу Міккі»

Глава 5. Поезія Сашка Чорного, звернена до дітей

5.1 Характер ліричного у творах Сашка Чорного

5.2 Конкретні образи у творах Саша Чорного

5.3 Біблійні мотиви у творчості Сашка Чорного

5.4 Переосмислення фольклорних традицій

Висновок

Література

Програми

Вступ

Творчість російських письменників і поетів, які виявилися волею доль в еміграції, залишається частиною єдиного літературного процесу. Справа не тільки в тому, що багато письменників і поети еміграції були відомі в дореволюційній Росії (як О.М. Толстой, А.М. Ремізов, А.І. Купрін, Н.А. Теффі та багато інших). Починаючи писати на чужині (В.В. Набоков, Р. Газданов, У. Смоленський, І. Єлагін, Б. Поплавський та інших.), вони усвідомлювали себе носіями російської культури. Цікаво, що чужина викликає не тільки пекучий інтерес до себе, а й стає для них каталізатором патріотичних емоцій. Аналогічно у періоди криз суспільство починає тяжіти до традиційних цінностей.

Видатний письменник «срібного віку» російської літератури Сашко Чорний (Олександр Михайлович Глікберг, 1880-1932) більшості читачів відомий насамперед як поет-сатирик, який створював свої твори для дорослого читача. Однак нам безсумнівно, що внесок їх у російську дитячу літературу важко переоцінити. Його творчість, звернена до дітей, багатогранна, вона представлена як прозою, і поезією. У багатьох випадках адресувався Сашко Чорний одночасно і до дорослих, і дітей.

Перші вірші Сашка Чорного опубліковані в житомирській газеті «Волинський вісник» під псевдонімом «Сам по собі», «Мрійник» та ін. податкової служби Петербурзько-Варшавської залізниці. Перший вірш під цим псевдонімом, політична сатира «Нісенітниця», побачив світ 27 листопада. Воно відразу ж принесло популярність поетові-початківцю. Але, крім того, стало приводом для закриття журналу «Глядач». Саша Чорний співпрацював тоді й з іншими журналами: «Альманах», «Журнал», «Маски», «Лісовик» та іншими. Він швидко завоював кохання читачів.

Специфіка творчості Сашка Чорного, на жаль, не так часто ставала предметом уваги літературознавців. Ця специфіка, як слушно зауважено Олександровим, полягає у збереженні письменником «дитячого, відкритого» погляду на світ. Саме з цих позицій можливе адекватне прочитання текстів Сашка Чорного. На жаль, збірка «Дитячий острів» Сашка Чорного не знайшла достатнього осмислення в літературознавчих дослідженнях. Автори, які писали про поета, називають збірку «Дитячий острів» «продовженням дореволюційної творчості» (Л.А. Євстигнєєва), зібранням вже давно підготовлених текстів, які майже випадково знайшли свого видавця в 1921 році (М. Станюкович). Не проведено порівняльного розгляду творчості Сашка Чорного періоду після Жовтневої революції та творчості його сучасників – дитячих письменників та поетів Радянської Росії (А. Введенський, Д. Хармс та ін.).

Мета дипломної роботи – розглянути твори Сашка Чорного, які увійшли до дитячого читання, застосовуючи різні види літературознавчого аналізу. Досягнення цієї мети вимагає виконання наступних завдань:

Розглянути сучасні тлумачення понять «дитяча література» та «дитяча поезія»;

Зробити огляд життя Сашка Чорного, виявляючи показові риси творчого вигляду;

Відстежити в оцінних висловлюваннях сучасних письменників та літературознавців неоднозначність особистості та творчості Сашка Чорного;

Здійснити аналіз збірки Сашка Чорного «Дитячий острів»;

Вивчити композиційні та жанрово-стильові особливості «Щоденника фоксу Міккі»;

Відстежити ліричні та біблійні мотиви у творах Сашка Чорного.

Дипломна робота складається з п'яти розділів, третя та п'ята з них – із трьох пунктів. Два розділи присвячені творчому образу Сашка Чорного, три розділи – творчості письменника, тут аналізуються його твори.

Тема дипломної роботи є багатофункціональною. По-перше, розглядаються сучасні тлумачення понять «дитяча література» та «дитяча поезія»; по-друге, відстежуються художні особливості творів Сашка Чорного, що важливо вивчення його творчості у шкільництві.

Тема дипломної роботи актуальна, тому що останнім часом про дитячу літературу говорять не лише у значенні освіти, а й з погляду естетики. Коли йдеться про Сашу Чорного, як про поета свого часу, стає актуальною ще й проблема співвіднесеності вічного та сучасного у творчості.

Ми намагаємося розглянути творчість Сашка Чорного, звернене до дитячої літератури, окремо, відокремлено, оскільки він мав особливий погляд на дитячу літературу: він намагався бути героєм творів, які писав. Одним із секретів чаклунства Сашка Чорного було мистецтво перетворення. Він міг легко уявити себе метеликом чи козиком. З читачем він спілкувався крізь маску, ніколи не міг знайти щось своє, але завжди шукав.

Глава 1 . Творчий образ Сашка Чорного

Поет і час... Є в парнаських обранцях позачасовість, надмірність, безмірність. Але є й укоріненість у своїй епосі. Поет – «до всякого століття він», і водночас – дитя свого віку. А коли йдеться про такого поета, як Саша Чорний, ця проблема – проблема співвіднесеності вічного та сучасного у творчості – у сто разів актуальніша. Бо він як сатирик завжди черпав натхнення в актуальній дійсності, в вадах і злобах свого дня, при цьому гостро відчуваючи недосконалість світу взагалі.

Велика спокуса прочитання Сашка Чорного в контексті сьогоднішнього історичного моменту, який ми переживаємо. Тим більше, що обидві епохи, що випали на частку Росії на початку і наприкінці століття, багато в чому схожі. Але подібний «прикладний» підхід до поезії – заняття невдячне – надто стрімко змінюється останніми роками політична та економічна ситуація.

Слово художнє, особливо ритмічне, куди ємніше і багатовимірніше поверхневої розмовної та газетної правди, що зживається кожну мить. У ньому, як би навіть без волі автора, через якесь натхнення або одкровення позначається провидецьке значення того, що відбувається. Не з висоти своїх знань судитимемо російську інтелігенцію. Вона своєю долею спокутувала свій вибір сповна.

Тепер черга за нами. Хто знає, можливо, занурення в епоху Сашка Чорного, де «люди ниють, розкладаються, дичають», допоможе нам щось зрозуміти в собі, у нашому збитому часі, підійти відповідально до своєї моральної позиції. Потім хоча б, щоб не придбали ще сучасне звучання рядка поета:

В ім'я чого щогодини

Думбадзе плюють на закони?

В ім'я чого ми нещасні,

Безсилі, бідні і темні?

Чини з газети «Росія»,

Прошу вас, благаю вас - скажіть

(Сподіваюся, що ви не глухі),

В ім'я, в ім'я чого?

З чого розпочати екскурс у світ Сашка Чорного? Не порушуватимемо традицію і почнемо з життєпису. Але обмежимося лише дописницькою біографією – найбільш прихованою та важливою у становленні особистості. Бо злиття любові та ненависті в його поезії звідти – з тих ранніх років, коли душа його ще чиста, податлива до добра та ласки, сприйнятлива та вразлива. З того часу, як поет вийшов на друковану арену, життя його було на увазі, і любителям життєвих подробиць Caша Чорний міг би відповісти словами Володимира Маяковського: «Що стосується інших автобіографічних відомостей – вони в моїх віршах». Мабуть, повніше за Саша Чорного ніхто ці слова так і не підтвердив. Його вірші – дзеркало важкого та насиченого життя, про яке сказано так мало іншими і так багато їм самим.

Олександр Михайлович Глікберг (таке справжнє прізвище поета) народився 1(13) жовтня 1880 року в Одесі, місті, що подарувало нам чимало веселих талантів. Народився він у сім'ї провізора хімічної лабораторії – сім'ї, можна сказати, заможної, але малокультурної. Щасливим дитинство Сашка не назвеш. Мати, хвору, істеричну жінку діти дратували. Батько, що відрізнявся крутою вдачею, не входячи до розгляду, їх карав.

Вступити до гімназії Сашко не міг через відсоткову норму для євреїв. Батько вже збирався було віддати його на навчання якомусь ремеслу, але передумав і зараз вирішив хрестити всіх дітей, тим самим зрівнявши їх у цивільних правах з іншими російськими підданими християнського віросповідання. Після чого Сашко Глікберг 9 років від народження вступив, нарешті, до гімназії.

Мрія відбулася... Однак незабаром навчання обернулося якоюсь подобою казенної служби, новими страхами та покараннями, які додалися до домашнього ярма. Чи варто дивуватися з того, що в п'ятнадцятирічному віці він утік з дому, наслідуючи, до речі, приклад старшого брата. Очевидно, далася взнаки не тільки важка батьківська вдача, але й той ненависний утробний світ, за словами О. Мандельштама, «хаос юдейства», про який поет пізніше волів не згадувати.

Спочатку втікача дала притулок тітка, сестра батька, відвезла його до Петербурга, де він як пансіонер продовжив вчення в місцевій гімназії. Але коли його «за двійку по алгебрі» виключили з гімназії, він фактично виявився без засобів для існування.

Батько та мати перестали відповідати на листи блудного сина з благаннями про допомогу.

Подальший поворот подій важко назвати іншим словом, як диво. Дізнавшись з чистої випадковості про долю нещасного юнака, покинутого сім'єю, журналіст-початківець Олександр Яблонський повідав про його сумну долю на сторінках «Сина батьківщини» – однієї з найбільших газет того часу. Стаття потрапила на очі житомирському чиновнику К.К. Роше, і той вирішив взяти його до себе в хату. Так Сашко Глікберг наприкінці 1898 року опинився в Житомирі – місті, яке стало для нього справді другою батьківщиною.

Костянтин Костянтинович Роше належав до обрусілого французького роду. Дід його, професор Військово-інженерної Академії, відомий як винахідник цементу, на якому, між іншим, збудовано форти Кронштадта. Батько – викладач військово-інженерного училища. А сам К.К. Роше пішов по чиновній лінії і може бути віднесений до аристократії, що служить. У Житомирі він обіймав досить високу посаду – голову Селянського Присутності. Цього сановника вирізняло найжвавіша участь у різноманітних філантропічних заходах. Однією з таких акцій була участь, яку він взяв у долі багатостраждального юнака, кинутого сім'єю.

Треба сказати, що за рік до подій Роше втратив єдиного, гаряче улюбленого сина, якого він у мріях бачив своїм духовним спадкоємцем. Мається на увазі самозабутнє захоплення поезією, вірш, якому Роше віддавав дозвілля. Саме від нього, мабуть, отримав Саша Чорний перші уроки віршування. Але набагато важливіше були сприйняті ним від провінційного Дон Кіхота поняття про борг і честь, які у прагматичному XX столітті виглядали старомодними.

Гімназію у Житомирі не вдалося закінчити через конфлікт із директором. Так, по правді сказати, і пізно було вчитися – настав час призову на військову службу. Відслуживши два роки як вольноопределяющегося, А. Глікберг опиняється у містечку Новоселиці на кордоні з Австро-Угорщиною, де вступає на службу до місцевої митниці. Після повернення до Житомира Глікберг починає співпрацювати в газеті «Волинський вісник», що відкрилася 1 червня 1904 року. Однак вести тут фейлетон йому довелося недовго: лише за два місяці газета припинила своє існування. Обурюваний честолюбними мріями, він вирішує перебратися до Петербурга.

Спочатку новоспеченому петербуржцю довелося зайнятися канцелярською роботою – на Службі зборів Варшавської залізниці. І хоча спочатку його прихистили родичі Роше, незатишно і самотньо почував себе провінціал у північній столиці. Його безпосередньою начальницею на службі була М.І. Васильєва, яка виявила до нього участь. Невдовзі вони пов'язали свої долі узами шлюбу. Союз виявився міцним, незважаючи на різницю у віці (Марія Іванівна була старша на кілька років), у становищі та освіті. Вона була, як свідчать сучасники, на диво акуратною, практичною та енергійною особливою. Саме така супутниця, мабуть, і була потрібна непристосованому до життєвих борінь поетові. Вона стала для нього дбайливою матір'ю: відала сімейним бюджетом, рятувала його з критичних ситуацій, їздила за редакціями, позбавляючи спілкування з «літературними крокодилами», як Саша Чорний називав видавничих працівників.

Весільну подорож влітку 1905 року молодята провели в Італії. Після повернення Сашко Чорний вирішує залишити ненависну конторську службу, щоб повністю віддатися літературної діяльності. Слід зазначити, що віршованим твором він почав займатися ще провінції. Про рівень його вигадування можна скласти уявлення про уривок, який поет повідомив на схилі років кореспондентові, який з'явився взяти інтерв'ю у зв'язку з 25-річним ювілеєм літературної діяльності:

На скелі вдалині гніздиться

Кам'яний маяк.

Скоро весь він осяявся

І розжене морок.

Кораблю та пароплаву

Шлях вкаже він

І висвітлить яскраво воду

Боязкі, банальні рядки – бліде відображення вже порядком зношених народницьких ідей, як-то: боротьба з тиранією, служіння народу, віра у світле майбутнє. Не більше того. Зрозуміло, що з таким "маяком йому нічого не світило" на поетичному небосхилі. Серед побратимів за «струнним рукомеслом» йому в кращому разі була уготована доля «Надсона з Житомира».

Якби... Якби якраз на той час країна не пережила колосальне потрясіння – революцію 1905 року. Кульмінаційним моментом її став царський маніфест 17 жовтня, який дарував довгоочікувані громадянські свободи. Це визволення, що прийшло ззовні, розкріпостило душу пересічного поета А.Глікберга, ніби оновило особистість, що вийшла з в'язниці на волю безмежного світу. Мабуть, це слово «воля» мало для нього особливу привабливість.

Можливо, це твердження здасться якимось штампом з недавніх часів, але, по суті, вірно: як поет Саша Чорний народжений першою російською революцією. Перше ж опубліковане під цим, нікому не відомим, літературним ім'ям у журналі «Глядач» вірш «Чепуха» було подібно до бомби, що розірвалася, і розійшлося в списках по всій Росії. Саша Чорний одразу став бажаним гостем у сатиричних журналах.

Становлення поета завжди таїнство, процес, незримий для стороннього погляду, проростання «шляхом зерна». А тут ще автор-початківець зник з уваги майже на рік: він їде за кордон слухати лекції в Гейдельберзькому університеті. Таким чином, після повернення граду і світу був явлений поет яскраво вираженої індивідуальності. У його формуванні вирішальну роль відіграла, мабуть, та обставина, що Сашко Чорний минув усі стадії згасання революційного підйому – від ейфорії «ковтка свободи» до глибокої депресії, що охопила передову частину суспільства наприкінці 1907 року. Саме тоді, «в дні похмілля після бенкету», в епоху охолонення, розчарувань і самогубств ім'я «Саша Чорний», що знову спливло на друкованих сторінках, дуже точно потрапило в масть своєму часу – «підлому і злому». Не тільки під гнітом цензури, скільки тому, що зникла потреба у сміливій та прямолінійній викривальності, вичерпалася небувала прорва сатиричної продукції. «Сміх серед руїн» має бути якісно іншим – це відчули творці журналу «Сатирикон», що виник на початку 1908 замість старого гумористичного тижневика «Стрекоза». Навколо нього об'єдналися найкращі «сміхачі» того часу, старші з яких ще не переступили порога тридцятиліття, а молодшим ще ледве минуло вісімнадцять. Але всі вони встигли вже скуштувати ласого плоду гласності і були надмірно наділені унікальним даром смішити і помічати смішне. Такий журнал, що став воістину явищем російської сміхової культури, мав виникнути, і він виник. Імпровізаційність і безмежний богемний дух, високий художній рівень у поєднанні з демократичністю – все це забезпечило популярність «Сатирикона» у публіки всіх соціальних рівнів.

Те, що Саша Чорний відбувся як поет, і те, що 1908-1911 роки стали його «зоряною годиною», його «акме» – найбільша заслуга «Сатирикона». Поетові не довелося принизливо оббивати редакційні пороги, йому відразу було надано можливість вийти широкому, воістину всеросійському читачеві. Більше того: повна незалежність дозволила Сашкові Чорному виявити себе сповна у вільній художній грі. Він сміявся, коли було зовсім не смішно. Сміявся з того, чого слід остерігатися і боятися. Сміявся з себе і з інших. Сміявся з епохи, з долі, з життя. А коли було смішно – зовсім не сміявся. Йому це було нецікаво. «Кожен сміється, як може, особливо коли йому хочеться плакати», - сказав в одному зі своїх творів Аркадій Бухов. І ці слова можна повністю віднести до нього – поета своєї епохи, який був близький до них, поета, який дратував і радував сучасників, вражає теперішнє покоління і довго житиме в різних читачах. Все в його житті здавалося якимось чужим, несправжнім. З читачем він спілкувався крізь маску, ніколи не міг знайти щось своє, але завжди шукав. Він не знайшов себе на батьківщині і поїхав до чужої країни. Він жив серед чужих людей, жив чужим життям і помер після того, як допоміг гасити пожежу в чужому будинку чужої країни. Він був чужим серед своїх та чужим серед чужих. Навіть ім'я в нього було чуже. Але його сміх вічний. Той сміх, який він, Сашко Чорний, створив крізь справжні сльози.

Для Сашка Чорного, очевидно, був властивий глибокий внутрішній розлад. Він став тим, ким, можливо, хотів чи міг стати. Він мріяв мати свій тихий куточок у метушливому світі, але волею долі став мандрівником. Він був бродягою – гімназистом, який утік до Америки, був майже карним злочинцем для розшукового відділу, предметом «оперативної розробки», нарешті – просто емігрантом, людиною без батьківщини.

Парадокс Чорного – парадокс хлопчика, що рано подорослішав, що жив своїм особливим, самотнім життям. Хлопчик не грав – покинутий рідними, він не просто нудьгував без «набивних зайців», але вчився відстороненості. Спілкувався зі світом речей, і їхні примарні голоси були теплішими, ніж слова людей.

Своєрідність художнього світу Сашка Чорного полягає у його єдності. Єдність досягається через збереження щирої інтонації розповіді всепроникаючого і всеосяжного образу поета – одночасно і дорослої, і дитини.

Розділ 2. Творчість Сашка Чорного в оцінці сучасників:

письменників та літературознавців

Найбільш доцільно було б прийняти універсальну концепцію, яку висловив колись знаменитий поет Микола Гумільов. «Саша Чорний обрав благу частину – зневагу, – писав він. – Але в нього достатньо смаку, щоб замінювати іноді буркотливу посмішку посмішкою прихильною і навіть добродушною».

Говорячи про пристрасті поета, про те «чорний» він чи «білий», доречно було б з'ясувати, яке з ліричних «Я» взяло гору у свідомості публіки та дослідників і чи не криється у звичних, стереотипних штампах певна неузгодженість із фактами та упередженнями критики .

А.Г. Соколов, простежуючи етапи розвитку творчості Сашка Чорного у своїй статті, говорить про кілька переломних моментів. По-перше, він виділяє, умовно кажучи, «період Сатирикона», коли Сашко Чорний «впадає у настрої скепсису та самотності». Другим періодом можна вважати, за дослідником, час після революції, початок еміграції та «розвіювання Міражу». Останнім періодом вважає період «втоми, втрати почуття російського читача, непотрібності».

На думку А.Г. Соколова, шляхи сатириконців на еміграції розійшлися.

В.А. Добровольців у своєму рукописі «Спогади про Сашка Чорного», що зберігається у зборах М.С. Лесмана, пише про те, що Сашко Чорний був справді майстром казок. «…І згадав він зелену землю, рожеве сонце на камінні свого порога вранці, синє дихання неба, вирізне листя смоковниці над низькою огорожею, ящірок, що ховалися від спеки в його плащі… Господи, не знав він раніше, до чого життя гарне!» - однаково ці слова можуть бути віднесені і до праведника Іоні, що нудиться в утробі кита, і до доброго чарівника і казкаря Сашка Чорного.

Свою розповідь Сашко Чорний веде так, ніби в його руці лежить дитяча долоня, і він – ось прямо зараз – звертається до маленького друга: «Хочеш казку?» або «Пам'ятаєш, як це було?» І далі йде віршована чи прозова імпровізація, прилучення крихітного слухача-друга до нескінченності просторів та часів. Легкокрила уява може перенести куди завгодно, навіть у фантастичний Едем – райський сад, де разом з Адамом та Євою жили звірі. Жили дружно, весело, щасливо, нікого не ображаючи. Розважалися так само, як і дітлахи на перерві: «У гімназії ми теж грали колись у таку гру і називали її «пірамідою», але звірі такого мудрого слова не знали».

«Саша любив усе земне, дихаюче, повзаюче, літаюче і квітуче. Він мені сказав раз: ніколи не ображай живу істоту, хай це тарган чи метелик. Люби і шануй їхнє життя, вони створені, як і ти сам, для життя та радості», – згадує Валентин Андрєєв, який запам'ятав уроки Сашка Чорного, отримані у дитинстві, коли вони жили в Римі в одному будинку.

Якось Арсеній Тарковський назвав Сашка Чорного великим гумористом та сатириком. Почесний титул, проте нам здається, що Сашка Чорного все ж таки слід рахувати дещо по іншому відомству. Він належав до тієї унікальної гілки словесності, що називається трагікомедією, з її постійними знаками – театральними масками скорботи та сміху. Його родичі по прямій лінії - Гоголь, Чехов ... Не випадково сатириконець Д "Актиль, високо цінував талант Сашка Чорного, якось обмовився: "Він був не подружжя нам ..." Що мало на увазі? Мабуть, не одна різниця в обдаруванні, але і якісне відмінність. А саме те, чим відрізняється здатність до гострослів'я від амбівалентності сміху.

Ось і Саша Чорний весь, здається, зітканий із полярностей та протиріч – піднесене та земне, ніжність та колючість, лагідність та бунтарство, консерватизм та ексцентричність, утвердження та заперечення… Можна довго продовжувати подібні антитези. Звідки ця подвійність? Сам Саша Чорний лише раз проговорився чи, вірніше, підказав, де слід шукати її витоки. У вірші «У простір» – свого роду візитівці поета, що відкриває книгу «Сатири чи лірика», – сказано таке:

Вжели з дикого бажання

Лежати ниць і землю гризти

Я спотворив усі контури,

Лише у фарбу темряви мака кисть.

Я у світ, як усі, з'явився голий,

Я йшов за радістю, як усі.

Хто сповивав мій дух веселий -

Я сам? Чи відьма в колесі?

Ці терміни повертають нас до трагічних обставин дитячих і юнацьких років поета, його ходіння по муках, що змушує згадати петербурзькі романи Достоєвського. Можна здивуватися тому, що зло не виїло його «дух веселий», що зумів він зберегти в недоторканності свої дитячі уявлення та вірування, захищаючи їх зброєю сміху, сатири та іронії.

Саме в такій якості, в ролі воїна запам'ятався Сашко Чорний сучасникам: «У цьому тихому на вигляд людині жила вогненна злість» (П. Пільський). Але далеко не всі з них здогадувалися, що «закляття сміхом» – не що інше, як лицарський захист своїх ідеалів. Втім, Саша Чорний сам дав гранично чітку та поетично ємну формулу свого незвичайного обдарування:

Хто не глухий, той сам розчує,

Сам розчує знову і знову,

Що під ненавистю дихає

Ображене кохання.

По суті, вся творчість Сашка Чорного – це прояв любові, і треба лише вміти розглянути її. І недарма поет уподібнював свою лірику райському птаху, прив'язаному на ланцюжку, якого «люта муза» сатири вистачає час від часу «за голову і виметає її чудовим хвостом різного роду сучасну блювотину».

Потрібно ще сказати і про цикл «Ліричні сатири» – це цикл, пройнятий душевним умиротворенням, що іскряться буйними веселощами. Втім, і він не до кінця вільний від скепсису та іронії (воно й зрозуміло: сатира є сатира, хай навіть лірична). У цьому розділі Сашко Чорний ніби поставив за мету нагадати «піджачним» людям, задавленим містом, наскільки солодкі земні плоди і благодатні прості радості буття. Впору засумніватися: невже це той самий жовчний песиміст, що у несамовитому розпачі слав прокляття життя «мерзкого і гнилого, дикого, дурного, нудного, злого?» Хто, як не він, уїдливо знущався з інтелігенції? Зневажливий штамп змушує нас знову повернутися до образу героя «Сатир». Потім, щоб, нарешті, розібратися, як ставився до нього автор.

Насамперед треба сказати, що майже всіма рецензентами Саша Чорний був дружно титулований глашатаєм інтелігенції. А його «Сатири», які міцно вписалися в духовний інвентар епохи, були названі в одному з критичних відгуків молитовником сучасного інтелігента. Подібні узагальнення, мабуть, не були позбавлені підстав, бо в сумі звичок, вчинків, мовних стереотипів Сашком Чорним справді був зображений збірний образ. Образ виключно узагальнюючої сили, вірніше будь-яких зовнішніх атрибутів (пенсне, капелюх, борідка клином), що дає уявлення, що таке «інтелігент». Категорія не стільки соціальна, скільки моральна та психологічна. І, як усякий точно уловлений художником людський тип, він, цей образ, як ніс у собі прикмети своєї епохи, а й виявляв разючу живучість у часі. За прикладами недалеко ходити: квартирант із вірша «Колумбове яйце», занурений у глибокодумні роздуми про власну роль і призначення дворника, – чи не рідний він брат Васисуалія Лоханкіна? Різниця, зрозуміло, є, але вона, мабуть, у підході авторів до своїх персонажів. Важливо зрозуміти, чим рухаємо сатирик, що взявся за отруєне перо. Інакше кажучи, треба відповісти на сакраментальне запитання: заради чого?

Що стосується Сашка Чорного, то загальноприйняті мірки для оцінки викривальної літератури до нього не застосовуються. Недарма присяжні реєстратори від літератури перебували в розгубленості, не знаючи, яким розрядом числити його писання: «Яка дивна сатира! Сатира-шарж, майже карикатура, і водночас – елегія, найінтимніша скарга серця, немов слова щоденника». І справді: вчитуємося в гірко-знущальні рядки Сашка Чорного – «в них наші забуті сльози тремтять». Сатири його – це листи до ближніх, які потрапили в біду, до тих, хто примудрився власне життя – дароване їм дороге диво так бездарно понівечити.

Розділ 3 . Ідейна специфіка «Дитячого острова» Сашка Чорного

3.1 Народження та становлення задуму, історія створення «Дитячого

острови»

Твори для маленького читача займають у творчості Сашка Чорного дедалі більше місця. Сама прихід письменника до дитячої літератури обставлена низкою примітних обставин. Справа в тому, що найважча психологічна травма, завдана йому в дитинстві (атмосфера жорстокого психологічного гніту в сім'ї, втеча і багаторічні поневіряння Росією), визначила багато істотних рис його особистості та творчості. За характером болісно сором'язливий, непрактичний, жовчний Сашко Чорний, який погано сходився з людьми, різко змінювався, спілкуючись з дітьми, – тоді він ставав веселим і ніжним. Невипадково одна з його найкращих дитячих книг отримала назву «Дитячий острів».

Справді, світ дитинства був для письменника тим утопічним островом ідеального кохання, веселощів та спокою, куди йому хотілося втекти від вульгарності сучасного йому життя та тяжких спогадів про минуле.

В еміграції, де Саша Чорний опинився в 1920 році, у його творчості відбуваються значні зміни: він стає переважно прозаїком і переважно дитячим письменником. Сталося це з кількох причин. По-перше, у свідомості письменника, як і у свідомості багатьох його співвітчизників-емігрантів, стався помітний психологічний зрушення: нудна, вульгарна, груба російська дійсність (яка вона представлялася в Росії зсередини) раптом забарвилася у світлі тони ностальгії. Достатньо погодитися на хрестоматійний приклад: А.І. Купрін створив два твори на матеріалі російської імператорської армії – «Поєдинок» та «Юнкера», абсолютно протилежні за емоційним тоном та ідейними оцінками саме тому, що перше написано гарячим демократом та гуманістом у Росії, а друге – нещасним вигнанцем у Франції.

Друга причина серйозного звернення до дитячої літератури пов'язана з тим, що багатьох російських емігрантів турбувало, що їхні діти неминуче забувають рідну мову та культуру. Наприклад, саме в таких умовах було написано один із найкращих творів О.М. Толстого «Дитинство Микити» (1922).

Увага Сашка Чорного до мовних форм дитячого сприйняття життя є головною ознакою його творів. У духовному розвитку людини, що тільки вступає у світ, художнє слово має набагато більшу вагу, ніж у житті людини, що вже сформувалася, бо воно для нього не просто один з найважливіших можливих шляхів пізнання світу, але спосіб цього пізнання, думка на світ. І від того, яким чином слово увійде до свідомості дитини, багато в чому залежатиме її цілісне світорозуміння та світобачення. Проте дитячих за своєю суттю книг, дитячої літератури як такої завжди здавалося мало.

Твори для дітей Сашка Чорного, включені ним самим до збірки під назвою «Дитячий острів», вийшли 1921 року у Данцизькій філії берлінського видавництва «Слово». Це видання виявилося єдиним прижиттєвим виданням. Основу збірки склали вірші, які до того часу не з'являлися в пресі. Крім того, до складу книги включені всі вірші Сашка Чорного, опубліковані до його від'їзду за кордон, і повністю збірка для дітей «Тук-тук», видана 1913 видавництвом І.Д. Ситина.

У монографічному дослідженні Л.А. Євстигнєєва книга «Дитячий острів» реалізує «давнє його бажання відмежуватися від будь-яких політичних програм і напрямків і жити Робінзоном на тихому безлюдному острові...» «Робінзонство» стало однією з найхарактерніших рис останнього періоду творчості Сашка Чорного.

Це далося взнаки, зокрема, у наполегливому зверненні поета до дитячої тематики. Він активно співпрацював у журналі «Зелена паличка», який виходив у Парижі у 1920–1921 роках. за участю А.І. Купріна, І.А. Буніна, О.М. Толстого та ін. У книзі «Дитячий острів» Саша Чорний «сховався на якийсь час на дитячий острів і сам став дитиною, дитиною, яка і проста і зрозуміла, і не вміє ще хворіти на дорослі болі».

Такий підхід не пояснює глибини «дитячого» в особистості письменника, з іншого боку, він набуває значення його післяреволюційної творчості. Наприкінці 1900-х років стає зрозуміло, чому в багатьох дослідників, зокрема Л.А. Євстигнєєва, виявлено таке ставлення до творчості після Жовтневої революції тих письменників, які опинилися в еміграції. Наявне соціальне замовлення: найкраще у цих творців залишилося позаду – у «царському», хоч і ненависному періоді.

3.2 Тема Батьківщини та самотності у збірці «Дитячий острів»

Юний Олександр Глікберг із самого раннього дитинства був «ангажований» на роль свідка похмурого вивороту існування. Внутрішньо тяжка до твердої житейської та сімейної основи людина стала вимушеним «мандрівником» своєї малої батьківщини – сім'ї, яка проживала у великій, але повітовій та містечковій за духом Одесі для маленького єврейського гімназиста. Хоча батько Сашка і був агентом великої фірми, а мати була постійно поруч, хлопчик практично не знав дитинства. «Ніхто не дарував йому іграшок, а якщо він пристосовував для гри якусь річ у будинку – слідувала розправа...»

Герой вірша "Картковий будиночок", як і сам автор, грає чим доведеться - він зайнятий знайденими у дорослих картами.

Починається будівництво!

Не сміятися, не дихати...

Двері – двійки, сіни – трійки...

"Картковий будиночок"

Дитяча гра також неміцна і примарна, як будиночок із гральних карт:

Захитався на кутах,

Перехилився, похитнувся,

І на скатертину шкереберть, -

Ось так будинок...

"Картковий будиночок"

Мати, хвору на істеричну жінку, вони (діти) дратували: «Коли батько повертався, вона скаржилася на дітей, і батько, не входячи до розгляду, їх карав».

Але перебираючи засалені карти «гімназистик», у якого в гаманці «тільки п'ятак», на який «горобця і то не купиш», буває часом і мріє, як звичайні діти:

Гімназистик на трубі

Жадібно витріщив дивалки.

Все б він забрав до себе

Від малинівки до білки!

«На трубі»

Але ліричний герой – «альтер его» поета – навіть у найсвітліших віршах Чорного завжди задумливий і по-дитячому серйозний. На маленького Сашка глибоке враження залишили не по-дитячому тяжкі випробування. Це завжди маленька доросла людина, «голова сімейства», хоча б навіть лялькового:

У бідної лялечки грип:

Всиплю крізь дірку у скроню

Сухий порошок:

Антикуклін.

Де наш термометр?

Зачинено в буфеті.

Поставлю барометр...

"Ох, ці діти!"

Навіть граючи, дівчинка вже «по-справжньому» втомлена від «дорослих» турбот. Як дорослу людину (давно дорослого) маленького героя томить туга буття. Скрізь – у предметах, камінні, морському березі – він відчуває привиди колишнього там життя. Тюфячок каже хлопцеві, якому не спиться:

Я набитий морською травою,

Але трава була жива:

Коливалась,

Хвилювалася

В лад із підводною синьовою.

«Хлопчик не спить»

Тема природної, вродженої, самотності стає наскрізною. Особливо в «пізній творчості Сашка Чорного, – вважає один із дослідників, – все частіше у віршах про сенс життя прослизає думка про самотність та кінцевий смуток буття. Втіху поет знаходить у спілкуванні з природою», у світі «простих і природних» речей. Такими є відомі вірші «У дорозі», «У Ельби», «Платан» та ін.

Важко (якби навіть це було можливо в принципі) знайти будь-які «докази» або свідчення того, як у Саші Чорному зародилося «світле» поетичне світосприйняття, яке дало життя його ліричному «альтер его», другому ліричному герою, що перебуває з самого народження у тіні знаменитого похмурого героя «цинічного обивателя».

Часто у Чорного є двоє – дорослий покровитель і дитина:

Ми з тобою на столі сиділи,

Тому що на стільцях нудно.

Але тепер звична ситуація віддзеркалена дзеркально: дитина «рятує» старого, робить маленьке диво.

Російським чаєм його ми зігріли,

Пригостили борщем та ватрушкою.

Пам'ятаєш? Перші тихі трелі

Золотистою завилися стружкою.

«Міська казка»

Для Чорного, однак, дорослі назавжди залишилися дітьми, які старіли раніше дитинства.

Для нас уже немає двадцятого століття,

І минулого нам не шкода:

Ми два Робінзони, ми дві людини,

Гризить тихо мигдаль.

"Мій роман"

Для Сашка Чорного, очевидно, був властивий глибокий внутрішній розлад. За всієї своєї цілісності кожен поет – є певний синтез буття, його квінтесенція – Чорний став тим, ким, можливо, хотів чи міг стати. Він мріяв мати свій тихий куточок у метушливому світі, але волею долі став мандрівником. Він був бродягою – гімназистом, який утік до Америки, був майже карним злочинцем для розшукового відділу, предметом «оперативної розробки», нарешті – просто емігрантом, людиною без Батьківщини.

Опустивши худенькі плечі,

Смикаєш ти тихо мій мішок

І слухаєш галасливої чужої мови,

Як серйозний, розумний дідок.

Ноги тут, а серце – там, далі,

Попливає з хмарою на схід.

"З приятелем"

Хлопчик, герой вірша, дивиться " Схід " , але навряд чи думає про людей, із якими міг бути пов'язаний раніше. Двоє – хлопчик та його співрозмовник – емігранти:

Ми з тобою два знатні іноземці:

У сірих куртках, у стоптаних туфлях.

Один із них – дорослий – «отруєний темною російською отрутою», Росія для нього була «будинком», з нею пов'язано щось із «людських» спогадів. Він уже не може так само просто і відчужено, подібно до хлопчика, думати про Росію як про «горобину серед меж». Хлопчик – характерний для Чорного образ мандрівника, але мандрівника просто сприймає життя природи як справжню і тому не обтяженого нічим крім природної туги. Цей хлопчик – туга самого поета за можливим, але не відбувся для нього «природним», безболісним і безжурним існуванням. Образ цього хлопчика для Чорного став символом «вічного спокою», аналогом мрії булгака про відпочинок «майстра».

Мандрівник у великій малозаселеній країні мимоволі долучається до пантеїстичного, діонісійського початку. З цим пов'язана величезна сила російської хорової пісні та танцю. Російські люди схильні до оргій з хороводами - говорить філософ. Але мандрівник подвійно долучається до життя природного матеріалу, його охоплює природний смуток. Він уже важко залишається на осілому місці і йому все важче довго спілкуватися з людьми.

Пантеїстична філософія представляє природні стихії як такі, що безпосередньо визначають життя людини. А. Купрін тонко помітив пантеїстичну глибинну підоснову творчості поета, властиве йому «інтимне, невигадливе розуміння чудес природи: дітей, звірів, квітів».

Але Саша Чорний якраз уже був «отруєний Росією»: у нього колись, у дитинстві, був і свій дім, і своя сім'я, він надто вникав у проблеми людей, «суспільства».

Гімназист Олександр Глікберг був викинутий із життя, зі світу людей. Сашко Чорний уже хотів вийти з нього сам. У Берліні та Парижі Чорний зрозумів, що «гілка горобини» для нього ще не Росія. "Моєї Росії більше не існує", - зізнався поет. У нього не вдалося бути природною людиною. Чорний залишився нудним на острові Робінзоном. Як сказав К.І. Чуковський, два мотиви – туга за втраченою батьківщиною та ніжна любов до світу дитинства – визначили тональність останнього етапу творчості поета.

3.3 Недитячий підтекст «дитячих» віршів

У Сашка Чорного як дитячого поета творчість, призначена для дітей, це пошуки не тільки нового слухача, здатного зрозуміти і прийняти, а й головне вибудовування себе, пошуки в собі нової особистості. Для інших поетів, можливо, це передусім проста, як арифметика, комунікація, і навіть інформування (як варіант, навчання) у риму.

Саша Чорний пише про «Трубочисту» (1918): «Я хотів трохи відкрити двері в таємниче життя сажотруса: трохи показувати сажотруса за його роботою в доброму освітленні. Сказати просто, що він не страшний – мало. Дитина не повірить».

Для когось підтекст, прихований зміст вірша полягатиме у нездійсненності піднесених мрій – у кожного розгадка тексту своя. Головне – читач може використати свій досвід, збагачений іншим поетичним текстом, для сприйняття вірша, досягаючи при цьому вміння розуміти неоднозначний художній текст.

Таким чином, викликана одним поетичним текстом сукупність «видимого», «пережитого», «зображуваного» та «асоційованого» доповнюється у свідомості читача образним враженням, що вже закладено іншим текстом. Завдяки цьому посилюється естетичне переживання читача, поглиблюється його розуміння ставлення автора до предмета зображення, активізується здатність оцінювати та коментувати текст, отже, формується здатність до співтворчості.

Отже, вірш можна як одиницю акта художньої комунікації «автор – текст – читач», у якому все зумовлено образом дитини-читателя. Особливості дитячого сприйняття поетичного тексту опосередковано впливають і організацію всіх елементів структури та семантики вірша. Дитячість сприйняття є органічною ознакою твору і живе у відбитому світовідчутті такою ж мірою, як у лексиці, синтаксисі, ритміці та строфіці.

Це можна проілюструвати кількох рівнях організації віршів.

Окремі групи співзвуччя, що розташовуються в межах рядка, створюють тісніший смисловий зв'язок між словами. Звуковий малюнок сприяє появі в уяві відповідної картини, причому в деяких рядках повторення звукових елементів організовано так, що наступне слово, що містить подібні елементи, як би збагачує цю картину. Невипадково такі слова мають переносний зміст; вони ніби посилюють враження від картини завірюхи (роблять її не тільки зримою, а й чутною).

На наш погляд, і призначення, і цінність поезії для дітей полягає, зокрема, в тому, що вона здатна виробляти у свідомості дитини різке смислове зрушення, коли, здавалося б, далекі один від одного поняття зближуються, і в цьому зближенні діти дізнаються схожий на свій свіжий погляд на світ. У дитячих віршах нерідко використовують спосіб вираження душевного стану через зображення природи: природа наділяється почуттями живої істоти. Це невід'ємна властивість лірики. У дитячої поезії цей прийом постає як засіб розуміння світу природи і всієї навколишньої дитини життя. Адже для дітей мистецтво – другий світ. Грань між ним і реальною дійсністю стирається через особливості дитячого сприйняття. Співпереживання як наслідок проникнення дитини на суть авторського задуму виникає у тому разі, якщо читач вірить автору.

Сашко Чорний настільки близько розуміє природу дитячого сприйняття життя, що буквально передає шлях сходження дитини «від конкретної до абстрактної», від переліку предметів до осмислення їх властивостей: «У будках ляльки та бублики, Чижики, квіти; Золоті рибки у банку Роззявляють роти».

Дослідник вважає, що в заключному вірші книги виражена думка поета про «соборне вирішення всіх головних проблем».

Мабуть, якщо Сашко Чорний настільки близький дітям і зараз, то – можливо – дітям не вистачає саме такої природної близькості маленькому читачеві.

У випадку з Сашком Чорним далася взнаки та обставина, що волею долі його творчість стала доступною масовому російському читачеві через довгий час після його смерті. Поет, який жив реальним, втратив російського читача за життя. «Друге життя» Сашка Чорного буде довгим.

Можна сказати, що «Дитячий острів» Сашка Чорного є символом усієї російської дитячої літератури: адже, з іншого боку, не лише художник «рятується» на цьому острові, а й діти сприймають своє «дитинство» (стан дитинства) як перебування на острові, що охороняє їх від дорослих.

Мотиви збірки «Дитячий острів»: радісне та гостре переживання єдиності буття, виявлення множинності та незліченності світу, насиченого речами, перебування поряд із собою багатьох і багатьох суб'єктів дії – аж до комашок, звірків та оживаючих предметів, самотність скривдженої дитини.

Виявляється структура збірки, в якій центральним стає образ «великої дитини», «дитини, навченої досвідом сотень тисяч прожитих років і днів», – поета. Композиційно навколо цього образу вибудовуються образи дітей, що оточили його. Наступне коло – звірі, птахи, комахи, що обступили поета і дітей-слухачів, словом, всяка живність, включаючи і рослини, і дерева. Сюди примикає високе небо і близька добра земля.

Своєрідність художнього світу «Дитячого острова» полягає в одночасності співіснування та взаємонаверненості поета, його адресатів, персонажів художнього світу та об'єднуючому одухотворенні всього сущого на землі.

Глава 4. Композиційні та жанрово-стильові особливості

«Щоденника фоксу Міккі»

Два головних героя повісті відносяться до типу улюблених персонажів Сашка Чорного – маленька дівчинка та її маленький песик. Автор постійно підкреслює подібність у тому поведінці, реакціях і устремліннях. Ось саме повісті: «Моя господиня Зіна більше схожа на фокса, ніж на дівчинку: вищить, стрибає, ловить руками м'яч (ротом вона не вміє) і гризе цукор, зовсім як песик. Все думаю – чи немає у неї хвостика? Ходить вона завжди в своїх попонках дівчинки; а у ванну кімнату мене не пускає, – я вже підглянув би».

У повісті маса проникливих спостережень за побутовим життям людей як чимось чужим, оригінальним, які потребують тлумачення: «Коли щеня влаштує зовсім-зовсім маленьку калюжку на підлозі, – його тицяють у неї носом; коли ж те саме зробить Зінін молодший братик, пелюшку вішають на мотузку, а його цілують у п'яту... Тикати, то всіх! .

У такому жанрі зазвичай створюються дорожні нотатки про життя та звичаї далеких екзотичних народів. Тут це репортаж про те саме, але подане в іншому ракурсі: з-під столу, сидячи на руках господині, від кухонної собачої миски. До того ж позиція «простодушного» дозволяє письменнику дати низку прекрасних замальовок людських вдач. Ось подібна курортна замальовка: Зніматися вони теж люблять. Я сам бачив. Одні лежали на піску. Над ними стояли навколішки інші. А ще над ними стояли треті у човні. Називається: гурт... Внизу фотограф застромив у пісок табличку з назвою нашого курорту. І ось нижня дама, яку табличка трошки заслонила, пересунула її тихенько до іншої дами, щоб її заслонити, а себе відкрити... А та пересунула назад. А перша знову до неї. Ух, які у них були злі очі! .

За легендою, улюблений фокстер'єр Саші Чорного, Міккі, якому присвячена одна з найдобріших і найусмішніших його книг «Щоденник фоксу Міккі», ліг на груди свого мертвого господаря і помер від розриву серця. Як сказав у прощальному слові Набоков, залишилося лише кілька книг і тиха чарівна тінь.

Розділ 5 . Поезія Сашка Чорного, звернена до дітей

5.1 Характер ліричного у творах Сашка Чорного

Похмурий і замкнутий Саша Чорний у суспільстві дітей миттєво змінювався – він випростувався, чорні очі маслянисто блищали, а діти знали про нього лише те, що він Саша, звали його на ім'я, він катав їх на човні Невою, грав з ними, і ніхто би ніколи не повірив, побачивши його в цей момент, що ця сама людина ще кілька днів тому з такою гіркотою писала:

«…так і тягне з віконця

Брукнути вниз на бруківку дикої головою».

Майже водночас Сашко Чорний став дитячим письменником, а Корній Чуковський – редактором альманахів та збірок для дітей. Тоді крутою вдачею Сашко кілька разів намагався порвати із «Сатириконом», та й в інших виданнях прижитися не міг. У 1913 році він остаточно пішов із «Сатирикона» і перейшов у «Сонце Росії», але незабаром залишив і цей журнал і перейшов до «Сучасника», звідки теж пішов через незгоду з редакцією. Потім поет перекочував до «Сучасного світу», який теж дуже скоро залишив. Також він вчинив з «Російською мовою» та багатьма іншими. І зовсім не тому, що його літературні принципи були для нього понад усе. Вірші цього періоду, за словами літературних критиків, набагато нижчі від його істинного таланту. Він звертається до теми політики, але піднятися до того рівня сатири, який був притаманний йому 1908-1912 рр. вже не може. І саме тоді Сашко Чорний звертається до, здавалося б, несподіваного для себе жанру – суворий сатирик, який жовчно висміює епоху, починає писати чудові вірші для дітей. Його перші віршовані досліди у новому ключі відносяться ще до 1912 року. Чуковський писав тоді так: «Вже за першими його спробами я не міг не побачити, що з нього має виробитися неабиякий поет для дітлахів. Сам стиль його творчості, насичений гумором, багатий на чіткі, конкретні образи, що тяжіє до сюжетної новелі, забезпечував йому успіх у дітей. Цьому успіху немало сприяв його рідкісний талант заражатися дитячими почуттями, повністю відмовляючись від психіки дорослих». Із Чуковським неможливо не погодиться, вірші Сашка Чорного для дітей – це маленькі перлинки його творчості. І «Цирк», і «Трубочист», і «Колискова», яку згодом так часто цитував Маяковський – все це справді неабиякі спроби написати щось нове, твори літературного мистецтва:

Рано вранці на світанку

Він встає і каву п'є,

Чистить плями на жилеті,

Курить слухавку та співає.

Таємне в душі цнотливість неодмінно мало вивести поета-сатирика до чистої, не закаламутненої скепсисом та іронією лірики заключного розділу – «Інші струни». Розділу, передбаченого ще у початкових рядках «Ліричних сатир».

Хочу відпочити від сатири.

У ліри моєї

Є тихо тремтячі, легкі звуки,

Втомлені руки

На розумні струни кладу

І в такт головою киваю…

Голос поета знаходить зовсім інше звучання, і «зараз поруч розцвітають у Сашка Чорного скромні, запашні прекрасні квіти чистого і м'якого ліризму» (А. Купрін). Ліричної стихії Сашко Чорний віддався легко і радісно, бо справжнє призначення поета все ж таки не в запереченні, а в прийнятті світу, в захопленні його дивовижною красою. По суті, він так і пройшов землею безтурботним бродягою, зачарованим мандрівником. Не побоїмося сказати красиво: велична містерія природи, невичерпна у своїх проявах, була головним героєм лірики Сашка Чорного.

Тепер поетові треба було спростувати власне твердження, що «у ненависті більше вражень», що «у ненависті більше диких слів», довести, що любов набагато здогадливіша, щедріша, вибагливіша і нескінченно різноманітніша в мовному прояві. Його описи відрізняються не лише пильністю словесного живопису, а й якимось особливим поетичним баченням і лише йому, Сашкові Чорному, властивим «прирученим» характером образів. Ось, якщо завгодно, невеликий букет із рядків Сашка Чорного, де фігурує слово «вітер»: «Весняний вітер закрутився у шторах і не може вибратися ніяк», «Вітер крила світло-сині склав», «Віє вітер, в дорогу кличе, злодій !, «У кущах шорсткий вітер лаявся на ланцюгу», «По тихій веранді гуляє лише вітер та пара щенят ...». Право, важко зупиниться, відмовити собі в задоволенні нанизувати ще й ще рядки, овіяні усмішкою, добротою і якоюсь дитячою допитливістю, всепоглиненістю навколишнім світом – квітучим, цвіркучим, пурхаючим…

У цьому місці природно перейти до ще однієї особливості музи Сашка Чорного – тязі до всілякої живності, до «брати наших менших». Особливість ця, помічена ще В. Сиріним (відомішим під його власним прізвищем В. Набоков): «здається, немає в нього такого вірша, де б не знайшовся хоч один зоологічний епітет, – так у вітальні чи кабінеті можна знайти під кріслом плюшеву іграшку і це ознака того, що в будинку є діти. Маленька тварина у кутку вірша – марка Сашка Чорного».

У цьому висловлюванні ніби ненароком зачеплена прихильність Сашка Чорного до дитячого світу. Дарма що дорослий, він завжди виявляв непідробний інтерес до тих, хто тільки починає пізнавати світ і тому вільний у своїх оцінках, симпатіях та антипатіях, не підвладний гіпнозу громадської думки, штампам умовностей та шкалі цінностей. Саме у світі малюків Сашко Чорний знайшов втіху, безпосередність та гармонію – все те, що сподівався, але не міг знайти у світі дорослих. Бо душа маленької істоти довірливо повернута до радості, до добра, ласки, кохання… Дитя чи вільне звірятко – кожний з них є природним і особливим на свій лад.

5.2 Конкретні образи у творах Сашка Чорного

Для розуміння Сашка Чорного важливо виявити внутрішню взаємодію приватного емоційного настрою окремо взятого вірша із системою ліричного «Я», що визначає, у свою чергу, таке складне поняття, як лейтмотив та концептуальна парадигма. Більше того, можна припустити, що лейтмотив можна порівняти зі стійкою хвилею «ліричного настрою автора», що триває багато років і безпосередньо пов'язана з біографією останнього. Його формула – тяжіння взаємовиключних одне одного поетичних концептів.

Доцільніше бачити у відносно небагатьох, але створюваних протягом усього життя справді «ліричних» віршованих дослідах Сашка Чорного лише спробу примирити створену ним (або активно нав'язану та затребувану соціальним загалом) маску цинічного, «глумівського типу» героя, з внутрішнім поетичним «Я». Внутрішньо за своїм психологічним складом, орієнтований на позитивні оціночні конструкції, поет практично залишається надовго позбавленим елементарних людських умов (від безрадісного дитинства з його нескінченними побоями – до кримінальних переслідувань та повної втрати батьківщини).

Поетичний та психологічний вихід із морального глухого кута, подолання ситуації розвивається за двома напрямками. З одного боку, це навмисне знущання над світом, в якому немає місця мрії, створення таких вульгарних і гіпертрофованих образів, загалом звичайного, нормального повсякденного життя, що мимоволі читач замислюється про «радикальний» результат:

Батько тютюн свій докришив,

Зітхнув, смикнув униз жилетку:

Був суд і справедливий і простий:

Шість порційних лоз меншому,

Дванадцять – середньому. А мені...

Мені повних двадцять, як "великому".

"Несправедливість".

Позитивний противагу, залишаючись в області матеріально не виявленого, імпліцитно існує в похмурих рядках як єдине можливе рішення, то задаючи справжній, глибинний тон лейтмотиву «Батьківщина», то вибудовуючи концепт «справжнього дитинства».

Можна припускати і наявність позитивного ліричного "Я" в таких "зашифрованих" текстах, якщо не сприймати їх саме як "прикриті". У разі відбувається своєрідне розподіл ліричних героїв. Автор перебирає маску «темного обивателя і негідника», надаючи обуреному читачеві стати «позитивним» ліричним двійником. Вочевидь, що сатиричний поет оцінює «з боку» силу свого вірша, емоції їм викликані, отже, лише робить своєрідний перенесення власного акценту, голоси свого ліричного «Я», дзеркально відображаючись у читачі.

Інший аспект творчості за принципом «від противного» полягає у створенні ілюзорного світу мрії (експліцитний варіант концепту «справжнє дитинство»), де є саме те саме, чого був позбавлений маленький гімназист Глікберг:

На різьбленій берлінській етажерці

Біля вікна чужих скарбів ряд:

Солодкий гном у фарфоровій печерці,

Екіпаж із сімейством поросят

Мопс із вати.

«Іграшки»

Своєрідність художнього світу Сашка Чорного полягає у його єдності. Єдність досягається через збереження щирої інтонації розповіді всепроникаючого і всеосяжного образу поета - одночасно і дорослої, і дитини.

«Для поетики Сашка Чорного характерна також безперечна насиченість образами, причому конкретними образами конкретних персонажів епохи. Його лексика майже матеріальна, речова. Риторично абстрактні фрази його анітрохи не спокушали, а абстрактна фразеологія зустрічається дуже рідко. Замість того, щоб таврувати та висміювати якесь абстрактне «зло», він показує, передає його в реальних образах, живих втіленнях. По суті, маємо поет-белетрист, майстер віршованої новели – маленького, але влучного оповідання у віршах. Усі найкращі його твори мають сюжет, фабулу. Наприклад, про те, як конторник Банків одружився з дівчиною Кларою Керніх («Страшна історія»), про те, як якась фрау Штольц після смерті своєї доньки захищала її честь («Факт»), і навіть «Колискова» у Сашка Чорного побудована на белетристичній фабулі. Все частіше і частіше у віршах функціонує невелика розповідь, де всі окремі сюжетні лінії нанизуються одна на одну і, зрештою, є закінченою картиною. Типовим прикладом такої побудови є «Обстановка».

Тут послідовно, один за одним, перед читачем постають, начебто, незв'язані між собою образи: хлопчик, побитий за двійку з плюсом; його мати, яка витратила останній карбованець на нову зачіску; батько, який підбиває підсумки витрат своєї дружини; голодний чижик; прокислий гриб на блюдце; дочка, що ставить закатованій кішці клізму, і кричить на все горло кішка; чиясь сестра, яка бездарно грає на засмученому роялі; білошвейка, яка співає за стіною любовного романсу; таргани, що замислилися над чорним хлібом; деренчать у буфеті склянки; падіння зі стелі краплі вогкості.

Один за одним слідують 11 образів.

5.3 Біблійні мотиви у творчості Сашка Чорного

Причиною звернення письменника до біблійних текстів дослідники зазвичай називають відчуття мертвої нудьги на гімназичних уроках Закону Божого, що запам'яталося йому з дитинства. Це вірно: вивчення слова Божого в принципі не повинно супроводжуватись ніякими формами насильства та нудьги. А уникнути цього – найскладніше завдання, оскільки священний текст відрізняється високим ступенем узагальнення, найчастіше алегоричний і важкий для розуміння. Щоб зрозуміти, що Саша Чорний відчував насправді по відношенню до уроків Закону Божого, перенесемося до його дитинства і подивимося на це його очима.

До 9 років Сашко не міг вступити до гімназії. У царській Росії існувала ціла низка обмежень для євреїв – у тому числі в здобутті освіти. Тільки після того, як батько вирішив хрестити всіх дітей, Саша був зарахований до гімназії – став «приготуванням». Немов на крилах, летів він на заняття і з занять – «не як усі люди, а як зигзагами, немов норвезький ковзаняр». Ця недовга, найщасливіша пора виявилася чи не найсвітлішою в черзі шкільних років Сашка Чорного.

Але незабаром захоплення змінилося тяжкими роками страхів, образ, нотацій, покарань... Не вчення, а мука! Найбільш тяжкі спогади були пов'язані із Законом Божим.

Жорстокі, але справедливі слова на адресу релігійного навчання висловив російський мислитель В.В. Розанов: «Що діти навчають, що їм Церква дала для вчення? 90-й Псалом царя Давида, складений після спокуси Вірсавії. Псалом після вбивства підданого і відібрання дружини у нього!!!... Щось содомське, не в медичному, а в моральному сенсі, - покаяні сльози содомітянина про смакування солодощі. Це навчають у 8-9 років усі російські діти, мільйони дітей! І всі інші молитви, якось: «На сон прийдешній», «До Ангела-Хранителя», «Від сну повстав» написані не тільки дерев'яною, вчено-варварською мовою, але насамперед мовою сорокарічного чоловіка, який «пожив і втомився» ...Та просто християнство навіть забуло, що є дитяча душа, особливий дитячий світ та інше. Просто не згадало, забуло, що є сім'я, у ній народжуються діти, що ці діти ростуть і їх треба якось виростити».

Мабуть, подібні думки не давали спокою і Сашкові Чорному. Він не забув свої дитячі переживання, здивування, чарівності та сподівання. І ось він мав намір ввести в коло дитячого читання Біблію, - найдавнішу книгу, що увібрала в себе багатовікову народну мудрість, відлиту в закінчені вислови, якими людство живе або намагається жити вже дві тисячі років. Воістину, це вічна книга християнських заповідей! Ось чому так важливо, щоб слово Святого Письма було зрозуміле на ранніх стадіях душевного розвитку.

Залишалася справа за «малим» і незбагненно важким: перекласти скупі, спресовані в афоризми притчі на мову, зрозумілу та цікаву дітям. «Біблійні казки» Сашка Чорного (відомо лише п'ять викладів, а точніше, його версій старозавітних сюжетів) – не переказ, а фактично нові твори. В'язні в Біблії істини пропущені через власне серце, через вистраждане, виношене Сашком Чорним уявлення про життя. Щоправда, особисте заховано настільки глибоко і таємно, що трактування та тлумачення стає вельми скрутним заняттям. І все ж дещо можна здогадатися.

Так виглядає одна з версій, чому Сашко Чорний звернувся саме з такого ракурсу до біблійних мотивів.

Інша причина звернення письменника до Біблії у його релігійних переконаннях. Невипадково він узяв за основу дитячих казок тексти саме Старого Завіту, етична система яких побудована на принципі справедливості. Сашкові Чорному вдається, зберігши основу старозавітного сюжету, вдихнути в нього християнський етичний принцип милосердя. Показово в цьому відношенні початок «Казки про лисого пророка Єлисея, про його ведмедицю та про дітей»: «Коли пророк Єлисей йшов дорогою, малі діти вийшли з міста і насміхалися з нього: йде плішивий. - Він озирнувся і побачив їх і прокляв їх ім'ям Господнім. І вийшли дві ведмедиці з лісу і роздерли з них сорок дві дитини. Так каже Біблія. А я думаю, що справа була не така.Не може бути, щоб такий славний старий, як Єлисей, через таких «дрібниць» почав проклинати дітей. І нізащо на світі не повірю, щоб ведмедиці так жорстоко розправилися з дітьми. Не їх дражнили – їм що. Та ще, ніби вони переловили стільки дітлахів... Одного б упіймали, ну двох, – а інші, як горобці, розсипалися б у різні боки. Наздожени. Якщо ти сидітимеш тихо і виймеш із рота чорнильний олівець і перестанеш смикати кішку за вуса, я розповім тобі, як це було».

У тексті казки пророк Єлисей постає не грізним посланцем Бога, а просто добрим старим, який любить дітей та встановлює з ними дружні стосунки. Не помсти вчать казки Сашка Чорного, але любові та терпимості; на їхніх сторінках не ллється кров, але звучить добре слово.

Про «добре слово» згадано невипадково, оскільки, з погляду, у «Біблійних казках» Сашко Чорний сягає найвищої майстерності оповідача, здатний будувати захоплюючий, чітко організований сюжет, що рухається у швидкому та легкому темпі, і при цьому блискуче володіє соковитим. розмовною мовою.

Взагалі, якщо говорити про мовну, художню специфіку біблійних текстів? Можна виділити цілу низку прийомів, особливостей. Ось деякі, найяскравіші з них.

Можна сказати, що «Біблійні казки» Сашка Чорного апокрифічні. Тобто це історії, які насправді були придумані, але точніше і глибоко висловлюють суть явища, ніж реальна щоправда.

Ще одне критичне висловлювання щодо художньої сторони священних текстів: «Язичництво поклоніння матері-природі, силам її. Християнство – заперечення природи. У всьому Євангелії про природу сказано 2-3 слова. Решта – притчі, важкі передбачення та погрози: «Не мир, а меч приніс». Світловиставлення. Страшний Суд та пекло».

Ці слова належать І. Соколову-Микитову, з яким Сашко Чорний не раз сидів за приятельською бесідою в Берліні.

Саша Чорний наповнює сюжети Старого Завіту затишним людським теплом та світлим гумором. Біблія гранично лаконічно вказує місце дії – письменник деталізує пейзажі.

Таким чином, автор «Біблійних казок» якимось чудовим чином зумів поєднати непоєднуване: язичницьке поклоніння природі з моральним устроєм християнської проповіді. Враження таке, ніби сувора і трішки лякаюча гравюра Дорі в Біблії ожила, розцвіла фарбами, наповнилася теплом, світлом, ароматами, звуками, рухом (не тільки людським, а й усіляких тварей земних)...

5.4 Переосмислення фольклорних традицій

Слід згадати і про вершинне досягнення Сашка Чорного у прозових жанрах – збірку «Солдатські казки». Твори, що склали збірку, публікувалися з 1928 р. Перше окреме видання відбулося після смерті автора – 1933 р. Зазначимо, що ця книга не призначалася власне для дитячого читання, але за відомої адаптації багато текстів цього збірника цілком можуть бути запропоновані дітям.

Основний носій фольклорної традиції – головний герой-солдат. Як і в народній казці, герой Сашка Чорного має кмітливість, веселий і безжурний характер, він удав, справедливий і безкорисливий. «Солдатські казки» переповнені іскрометним гумором, щоправда, найчастіше по-солдатськи солонуватим. Проте письменнику, що має бездоганний смак, вдається не скочуватися до вульгарності.

А головна перевага «Солдатських казок», на наш погляд, у тому, що збірку можна розглядати як скарбницю соковитої, істинно народної російської мови. Прислів'я (година на добу і дятли веселяться), приказки (губу на лікоть, слинка по чоботях), примовки (дрожки без коліс, в оглоблях пес, – крутись, як дзиґа, навколо вівсяного колу) та інші мовні краси розсипані тут удосталь.

Спільність персонажів «Солдатських казок» Сашка Чорного з персонажами буличок (міфологічними, властивими народним віруванням) змушує згадати про походження казок з міфів як уявлень про те, що за всім неживим навколо стоїть живе, що кожна частинка світу населена і підпорядкована волі та свідомості невидимого при звичайному перебігу життя істоти. Але в міру забуття вірувань, казки збагачуються побутовими та вигаданими мотивами, коли чудове відбувається у селянських хатах та солдатських казармах. Наприклад, вигадка проявляється в казці «З дзвіночком» при описах незнайомих простому солдату столичних вулиць, інтер'єру кабінету «військового міністра», характерною особливістю якого є безліч кнопок.

Характерний вигадка і при описі зовнішності та діянь нечистих духів – чудових істот, що втратили в казках достовірність та безперечність свого вигляду та існування. У цих та інших особливостях народних вірувань наприкінці XIX – на початку XX століття, зазначених нами у «Солдатських казках» спостерігається процес деміфологізації часу та місця дії, а також самого казкового героя, що супроводжується його олюдненням (антропоморфізацією), а іноді й ідеалізацією (є красенем високого походження). Щоправда, він втрачає магічні сили, якими за своєю природою має володіти герой міфологічний, часто перетворюючись на «низького» героя, наприклад, на Іванушку-дурницю.

Метою Сашка Чорного при створенні «Солдатських казок» було звернення до дореволюційного побуту та культури російського народу, вираженого в описі селянського та солдатського побуту часів Першої світової війни. Події казок розвиваються у народному середовищі, оскільки лише у ній забобони займають чільне місце. Своєрідність «Солдатських казок» підкреслюється присутністю на їхніх сторінках солдата-оповідача, завдяки якому казкові описи народного життя та вірувань набувають достовірного звучання. І тому ще одним головним героєм "Солдатських казок" є мова. Як пише О. Іванов, «по суті рідна мова була тим багатством, яке вивіз із собою кожен біженець і єдине, що продовжувало пов'язувати з батьківщиною, що лежить за тридев'ять земель». Недарма письменники російської еміграції так завзято трималися за російське слово – йому присвячені лінгвістичні есе А. Купріна, М. Осоргіна, М. Теффі.

Приклад «Солдатських казок» не поодинокий у зверненні письменника до багатств усного народного мовлення, переказів. Хроніка свідчить, що Саша Чорний читав у Парижі доповіді про апокрифів М. Лєскова та про російські народні пісні за записами Гоголя, жартома мріяв, щоб Дід Мороз подарував йому на Новий рік старе видання «Тлумачного словника» В. Даля. Можна розділити здивування А. Іванова, який пише, що «ніхто з побратимів Сашка Чорного по перу... не досяг, мабуть, такого злиття з народним духом, такого розчинення у стихії рідної мови, як автор «Солдатських казок»... Саша Чорний таки міська людина».

Але в тому й своєрідність справді російської літератури, що вона ніколи не втрачала зв'язку з народом, його безцінною творчістю, фольклором. Саме завдяки цьому Сашко Чорний, навіть перебуваючи далеко, на еміграції, залишався російським письменником.

Висновок

Розглядаючи багаторічний творчий шлях Сашка Чорного, який припав на переломні історичні моменти та ініційовану ними систему мистецьких пріоритетів письменника, доцільним є звернення до порівняльно-історичного методу. Останній поєднується з біографічним методом.

Безсумнівно, сучасне дитяче читання виявляється неможливим без включення до його коло досягнень російської та зарубіжної дитячої літератури, хоч би якими однозначними свого часу ярликами вони нагороджувалися. Якщо поет знайшов вірне слово і необхідну інтонацію, його твори будь-коли нудні, не перестануть бути потрібними маленьким читачам.

У випадку з Сашком Чорним далася взнаки та обставина, що волею долі його творчість стала доступною масовому російському читачеві через довгий час після його смерті. Поет, який жив реальним, втратив російського читача за життя. «Друге» життя Сашка Чорного буде довгим.

Збірка «Дитячий острів» у творчості Сашка Чорного займає дещо відокремлене місце – він є кульмінацією його «дитячої» частини. Власне, дитяча лінія у Сашка Чорного може розглядатися як ще один етап його творчості, що не припиняється.

Значення «Дитячого острова» в історії російської літератури полягає в осягненні дитячого світу через художньо-поетичний. У цьому вся Сашко Чорний можна порівняти з Л.Н. Толстим у «Дитинстві», «Отроцтві», «Юності», Н.М. Гаріним-Михайловським у «Дітинстві Теми».

У творчості Саші Чорного цей збірник ознаменував особливе ставлення поета до світу дитинства, ставлення, близьке до відносин поета і світу. Перетворення на дитину, що сприймає світ пропорційним собі, для Сашка Чорного обмежене.

Колись після смерті Сашка Чорного, Купрін написав такі слова: «І руде дівчисько років одинадцяти, що навчилася читати по його абетці з картинками, запитала мене надвечір на вулиці:

Скажіть, це правда, що мого Сашка Чорного більше немає?

І в неї затремтіла нижня губа.

Ні, Катю, – наважився відповісти я, – вмирає тільки тіло людини, подібно до того, як вмирає листя на деревах. Людський дух не вмирає ніколи. Тому – і твій Саша Чорний живий і переживе всіх нас, і наших онуків, і правнуків і житиме ще багато сотень років, бо створене ним зроблено навіки та овіяне чистим гумором, який – найкраща гарантія для безсмертя».

І він справді пережив. Пережив у своїх віршах, які досі вчать напам'ять, читають та перечитують, щоразу дивлячись на них по-новому.

Він серйозний, у найжовчішому та найкращому значенні цього слова. «Коли читаєш його однолітків – антиподів, – зауважував Венедикт Єрофєєв, – буваєш до цього приголомшений, що не знаєш до пуття, «чого ж ти хочеш». «Хочеться не то бути розпростертим у пилу, не то пускати пилюку в очі народам Європи, – писав на полях щоденників Єрофєєв, – а потім у чомусь загрузнути. Хочеться будь-що впасти, але незрозуміло у що, в дитинство, в гріх, в променистість або в ідіотизм. Бажання, нарешті, щоб тебе вбили різьбленою блакитною лиштвою і кинули твій труп у заростях бруслини. І все таке. А з Сашком Чорним «добре сидіти під чорною смородиною» («об'їдаючись крижаною кислим молоком») або під кипарисом («і є індичку з рисом»). І без остраху печії, яку, я помітив, Саша Чорний викликає у багатьох езотеричних простолю».

Сашко Чорний живе у своїх сатирах, у своїх дитячих віршах, у своїх солдатських оповіданнях. Живе, доки його читають, а читати його будуть завжди, бо поезія – це сміх, це чистий гумор без жодного нальоту. Завжди, адже сміх вічний. Ось чому ще довго звучатимуть ці такі близькі слова рідної чужої людини:

Я пухир на сидіння прекрасної російської словесності,

Побий мене грім на чотириста вісім частин!

Оголюсь і доб'юся скандально-всесвітньої популярності.

І сяду, як жебрак, на роздоріжжі шляхів...

Творчість Сашка Чорного виявляється актуальною зараз. Воно затребуване як нинішньою літературою та суспільною думкою, так і маленькими читачами, які впізнають у ліричному герої себе.

Література

1. Олександров В. Бачимо стільки, скільки в нас закладено: [Про кореневі проблеми дитячої літератури] // Дитяча література. - 1993. - №2 - №10/11 - С. 55-57.

2. Алексєєв А.Д. Література російського зарубіжжя: Матеріали до бібліографії. - СПб.: Наука, 1993.

3. Антонов А. Анафема «дитячу літературу»: [Літературно-критичні нотатки] // Грані. - 1993. - №168. - С. 119-140.

4. Спогади В.А. Добровольського про Сашка Чорного // Російський глобус. - 2002. - №5.

5. Гумільов Н.С. Листи про російську поезію - М.: Сучасник, 1990.

6. Євстигнєєва Л.А. Журнал «Сатирикон» та поети-сатириконці - М.: Наука, 1968.

7. Есаулов І. Де ж ти, золоте руно?: Ідилічне у дитячій поезії // Дитяча література. - 1990 - № 9 - С. 26-30.

8. Єсін А.Б. Принципи та прийоми аналізу літературного твору - М.: Флінта; Наука, 1999. - 248 с.

9. Іванов А.С. «Жив у світі лицар бідний» // Чорний Сашко. Вибрана проза - М.: Книга, 1991.

10. Карпов В.А. Проза Сашка Чорного у дитячому читанні // Школа. - 2005. - №4.

11. Колесникова О.І. Нотатки про мову поезії для дітей // Російська мова у шкільництві – 1994 – №4 – З. 59-64.

12. Копилова Н.І. Стиль «Солдатських казок» З. Чорного // Народна і літературна казка – Ишим, 1992.

13. Кривін Ф. Сашко Чорний // Чорний Сашко. Вірші - М.: Художня література, 1991.

14. Некрилова А. Народна демонологія в літературі // Власова М. Російські забобони: Енциклопедичний словник. - СПб., 1998.

15. «Він сміявся, коли було зовсім смішно, і коли було смішно – зовсім сміявся...» // Громадські люди. - 2003. - №10.

16. Соколов А.Г. Проблеми вивчення літератури російського зарубіжжя // Філологія. - 1991. - №5.

17. Соложєнкіна З. І жодних проблем...: [Про завдання дитячої литературы] // Дитяча литература. – 1993. – №8/9. - С. 3-9

18. Спірідонова Л. Російська сатирична література початку XX ст. - М., 1977.

19. Спірідонова Л. Саша Чорний // Література російського зарубіжжя. - М., 1993.

20. Усенка Л.В. Посмішка Сашка Чорного // Чорний Сашко. Вибране. - Ростов н / Д., 1990.

21. Чорний С. Щоденник фоксу Міккі. - М: Дрофа, 2004. - 128 с.

22. Чорний С. Саша Чорний: Вибрана проза. - М., 1991.

23. Чорний Сашко. Сміх – чарівний алкоголь // Спиридонова Л. Безсмертя сміху: комічне у літературі російського зарубіжжя. - М., 1999.

24. Чорний Сашко. Зібрання творів: У 5 т. - М.: Елліс Лак, 1996.

Додаток 1

Твори Сашка Чорного можна вивчати на уроках літератури в середній школі в рамках позакласного читання, а також у форматі читання та обговорення.

Урок доцільно розпочати зі слова вчителя, матеріал справжньої роботи може надати істотну допомогу. Потім можуть відбутися повідомлення учнів на вибрані теми, зразкові тези яких наводяться нижче.

1 повідомлення. Повість «Котячий санаторій».

Маленька повість «Котяча санаторію» (1924, від. видавництво – 1928) написана вже за емігрантськими враженнями. Дія її відбувається в Римі, де тоді мешкав автор, а героями є бродячі кішки. Успіх цього твору в дітей віком зумовлений тим, що, по-перше, як кішок тут яскраво зображуються відомі людські типи, забезпечені яскравими мовними характеристиками. До того ж автор виявляє тонке знання котячих звичок. Все це призводить до того, що читач-дитина від душі співчуває пригодам енергійного та волелюбного кота Беппо.

Проте повість містить ще очевидний лише для дорослого читача алегоричний зміст. Організований на гроші жалісливої багатої американки притулок для бродячих тварин і є алегорія людської спільноти – російської еміграції. Життя тут розмірене, безпечне і сите. Щоправда, є в ній і карикатурна, але від цього не менш строга ієрархія та певні правила поведінки. Більшість змирилася з цим штучним життям і тільки доживають свій ситий вік, віддаючись спогадам:

- А ви помітили, - порушуючи тяжку паузу, сказав білий, пухнастий, мов пушок для пудри, кіт... - Ви помітили, у нас завелися тут польові миші.

Польові? – перепитала жовто-бура молода кішка, розплющивши ліве око. - Як же, знаю...

Коричневі шубки, черевце світліше... Смішні. Коли я жила на віллі Торлонія, – з гордістю простягла вона, – там у нас їх було нестерпно багато... Садівник наш усе, бувало, лаявся: вони йому якісь гидоти наробили в оранжереї. І все на мене бурчав... Не буду ж я якихось польових мишей ловити. Фі. Я, яку годували щодня вершками та голубиними крильцями...».

Головний герой повісті відчуває це сите життя як неповноцінне, життя впівсили, і задумує втечу. У фіналі повісті він йде назустріч, можливо, тягарам і небезпекам, але це буде самостійне, трудове життя, в якому він знайде головне – незалежність.

2 повідомлення. «Щоденник фоксу Міккі»

Найвдалішим твором для дітей емігрантського періоду Сашка Чорного стала повість «Щоденник фоксу Міккі» (1927), що свідчила вже про вживання росіян у чуже середовище зарубіжжя. Перед читачем проходять кілька побутових епізодів із життя рядової родини російських емігрантів у Франції. Привабливим є те, що повість написана у формі щоденника собаки. Зазвичай як літературні попередники героя повісті називають Холстомера Л.Н. Толстого чи Каштанку А.П. Чехова, що не зовсім правильно. Тварина як автор щоденника зображено, мабуть, лише Е.Т.А. Гофманом у романі «Життєві погляди кота Мурра», але він був написаний ще 1822 р. і ніколи не входив у коло дитячого читання.

Ось саме повісті: «Моя господиня Зіна більше схожа на фокса, ніж на дівчинку: вищить, стрибає, ловить руками м'яч (ротом вона не вміє) і гризе цукор, зовсім як песик. Все думаю – чи немає у неї хвостика? Ходить вона завжди в своїх попонках дівчинки; а у ванну кімнату мене не пускає, – я вже підглянув би».

Собака, як їй і належить, щиро відданий господині. Проте емоційний стан Міккі зображується у тонах щенячього захоплення. Він може бути сумний (глава «Я один»), наляканий (глава «Клятий пароплав») тощо, але ніколи – нудний. У Міккі є щось від справжнього собаки – хоча б фізіологія та поведінка. Але в той же час це образ людини особливого типу.

Справа в тому, що подібна літературна форма дає можливість досягти цікавого художнього ефекту – зобразити світ очима простодушного. Герой Сашка Чорного і є блискуче реалізований подібний тип. Він спостерігає і описує повсякденне життя зсередини (як рядовий, недорослий член сім'ї) і в той же час - з боку (як представник все-таки іншої "раси" - свійських собак).

3 повідомлення. Збірка «Солдатські казки»

Слід згадати і про вершинне досягнення Сашка Чорного у прозових жанрах – у збірці «Солдатські казки». Твори, що склали збірку, публікувалися з 1928 р. Перше окреме видання відбулося після смерті автора – 1933 р. Зазначимо, що ця книга не призначалася власне для дитячого читання, але за відомої адаптації багато текстів цього збірника цілком можуть бути запропоновані дітям.

«Солдатські казки» Сашка Чорного – випадок вивільнення потужного творчого заряду, що накопичувався багато років. До нього увійшли роки, протягом яких AM. Глікберг служив у російській армії рядовим солдатом. Тож солдатський побут, звичаї, мову, фольклор він вивчив досконало.

Збірка досить різноманітна у жанровому відношенні: тут присутні солдатські байки («Якби я був царем», «Кому за махоркою йти»), чарівні казки («Королева – золоті п'яти», «Солдат і русалка» та ін.), соціально-побутові казки («Антигною», «З дзвіночком» та ін.). Особливий інтерес представляє імітація народної ситуації літературного тексту - бешкетний переказ солдатом-балагуром поеми М.Ю. Лермонтова «Демон», із чого виходить казка «Кавказький чорт».

В основу даних літературних казок покладено основні канони жанрових різновидів народної казки при суто оригінальних авторських сюжетах (деякі з них навіть включають реалії Першої світової війни – наприклад, «Бестелісна команда» або «Сумбур-трава»).

«Солдатські казки» переповнені іскрометним гумором, щоправда, найчастіше по-солдатськи солонуватим. Проте письменнику, що має бездоганний смак, вдається не скочуватися до вульгарності.

А головна перевага «Солдатських казок», на наш погляд, у тому, що збірку можна розглядати як скарбницю соковитої, істинно народної російської мови. Прислів'я (Година на добу та дятли, веселяться),приказки (Губу на лікоть, слинка по чоботях),примовки (Дріжки без коліс, в оглоблях пес, ~ крутись, як дзиґа,довкола вівсяного кола)та інші мовленнєві краси розсипані тут удосталь.

Це був останній великий твір письменника. 5 серпня 1932 р. він брав участь у гасінні лісової пожежі неподалік свого будинку і того ж дня помер від серцевого нападу. Похований AM. Глікберг був на цвинтарі селища Лаванду.

Додаток 2

У старших класах творчість Сашка Чорного слід вивчати, враховуючи специфіку комічного початку його творах. Тут доречно розмістити тему у тих вивчення дореволюційної сатиричної літератури, чи літератури російського зарубіжжя. Можливе звернення до більш серйозних літературознавчих джерел, найбільш самостійна дослідницького характеру самостійна робота учнів, яка може бути оформлена у вигляді реферату та викладена у вигляді доповіді на уроці.

Зразкові тези наводяться нижче.

Огляд творчості Сашка Чорного-гумориста.

Визначним дитячим поетом і письменником гумористичного складу, який працював у 10–30-ті роки. XX ст., слід називати Сашка Чорного. Це псевдонім Олександра Михайловича Глікберга (1880-1932), який у велику літературу увійшов як уїдливий сатирик. Ще 1905 р. було опубліковано вірш «Чопуха», який автор підписав псевдонімом Сашко Чорний (явна пародія на псевдонім символіста Б.М. Бугаєва «Андрій Білий»).

Перша збірка віршів Сашка Чорного «Різні мотиви» вийшла 1906 р. За політичну сатиру збірку було заарештовано, яке автора притягнуто до суду. Тисяча дев'ятсот шостий – тисяча дев'ятсот сьомий роки Сашко Чорний провів за кордоном, у Німеччині, слухаючи лекції у Гейдельберзькому університеті. У 1908 р. разом з А. Аверченком, Н. Теффі та іншими авторами він почав видавати знаменитий сатиричний журнал «Сатирикон».

Ставши відомим поетом-сатириком, Саша Чорний починає писати для дітей. З цього часу, пробуючи свої сили в різних жанрах, він набуває все більшої популярності як дитячий письменник. Саша Чорний робить видання першої колективної дитячої збірки «Блакитна книжка», в якій з'явилася його перша дитяча розповідь «Червоний камінчик». Бере участь в альманасі «Жар-птиця», що редагується К.І. Чуковським, випускає книги віршів «Тук-тук» (1913) та «Жива абетка» (1914).

У 1914 р. Сашко Чорний пішов на фронт вільним. До 1917 він опинився під Псковом, а після Лютневої революції став заступником народного комісара. Жовтневу революцію не прийняв. У 1918–1920 pp. жив у Литві (Вільно, Каунас), звідки розпочався його шлях на еміграцію.

Творчість Сашка Чорного в еміграції майже все присвячено дітям. Саша Чорний не мав своїх дітей, а дітей він дуже любив. Думаючи про Батьківщину, він турбувався про долю російських дівчаток і хлопчиків, які втрачають живий зв'язок з Росією, а головною сполучною ниткою була російська мова, російська література. У цьому позначилося всеосяжне ностальгічне почуття. Розлука з Батьківщиною, з Росією висвітлила минуле, незворотне зовсім по-новому: те, що викликало гірку усмішку там, вдома, далеко від Батьківщини перетворилося, здалося милим – і наймиліше дитинство.

У 1921 р. у Данцигу виходить книга «Дитячий острів», у 1923 р. у Берліні – збірка «Жага». Більше року прожив Сашко Чорний у Римі, там з'явилася його «Котяча санаторія» (1924). Досить багато творів і у віршах, і у прозі присвячено Парижу та її маленьким російським жителям: тут Чорний-емігрант прожив довше, ніж у інших містах. У 1928–1930 pp. у Парижі було надруковано його «Солдатські казки», в 1928 р. вийшли окремим виданням «Несерйозні оповідання».

Гумористичні твори (оповідання та повісті) Сашка Чорного адресовані насамперед серцю та розуму дитини. Такий, наприклад, «Щоденник фоксу Міккі». Написана в 1927 р., книга мимоволі пародує мемуарний жанр, що у моду, але містить і традиційний для російської та світової літератури сюжет, коли звичайний світ бачиться очима незвичайної істоти. Розповідь ведеться від імені собаки, яка живе в іншій, нелюдсько дорослій «системі ціннісних орієнтирів».

Вірші, оповідання, казки Сашка Чорного поєднують у собі парадоксальну ситуацію, в яку потрапляють герої, і не без лірики виписані портрети персонажів. Так відбувається в оповіданнях «Про найстрашніше», «Великодній візит», «Кавказький бранець».

Різноманітна у жанровому відношенні творчість Сашка Чорного для дітей має дві емоційні домінанти: ліричнуі цікавить нас в даний момент гумористичну,які підтримують одне одного. У дитячих творах і сліду немає їдкої іронії, характерної для «дорослої» сатиричної творчості.

Додаток 3

Як твори для аналізу у класі ми пропонуємо оповідання «Люся і дідусь Крилів», фрагмент з якого наводиться нижче. Він цілком прийнятний для зачитування вголос, можливо за ролями, демонструє можливості діалогу в художньому тексті, дозволяє формувати навички виразного читання, осягати засоби комічного зображення.

– Дякую, дідусю. Я дуже рада, що ви прийшли. Дуже! Слухайте, дідусю, у мене багато-багато запитань.<...>Дуже мені ваші байки подобаються! Більше китайського песика. Але тільки... Можна запитати?

– Запитуй.

– Наприклад, «Ворона та Лисиця». Я була в паризькому зоологічному саду, навмисне перевіряла. Принесла з собою тартинку з сиром, засунула в клітку, а вона не їсть! Нізащо не хотіла їсти... Як же так? Чого ж вона до ворони лізла зі своїми компліментами? "Ах, шия!" "Ах, очі!" Скажіть будь ласка!..

Крилов засмучено крекнув і тільки руками розвів.

- Не їсть, кажеш, сиру... Бач ти! Я й не подумав. І у Лафонтена, який байки французькою писав, теж – сир. Що ж робити, Люсю?

- Дуже просто, дідусю. Треба так: "Вороні десь Бог послав шматочок м'яса..." Зрозуміли? Потім «Лисиця та виноград»... Я і винограду з собою пензлик принесла до зоологічного саду.

– Не їсть? - Запитав з прикрасою дідусь.

– До рота не бере! Як же у неї «очі та зуби розгорілися»?

- Що ж робити, по-твоєму?

– Нехай, дідусь, курчата сидять на високій гілці. Лисиця внизу стрибає і злиться, а вони їй показують ніс.

Гумористично «зіштовхуються» байкова традиція алегорії, «практика життя», дитячий погляд на літературу і життя, на художню правду та правду «факту». У такому феномені і народжується власне гумористичне. При цьому вирази типу «лізла з компліментами» видають суперечливість дитячої позиції, в якій просто поєднується людське та природне, зооморфне. Дитяче сприйняття гумористики вимагає динаміки і цієї гумористичної лінії, отже за законами дитячої літератури героїня розповіді каже потім таке:

"Повчання" Люсі тим комічніше, що вона без тіні збентеження наставляє визнаного метра в байковому мистецтві, а сам майстер бентежиться або "розігрує збентеження". Діалог робить картину більш зримою, майже відчутною. У цьому діалозі є маса показового. Саша Чорний поволі вказує на видиму умовністьбайкового жанру: це оповідання, що імітує правдоподібність; сам образ Люсі зворушливо-комічний. Смішні її одночасна наївність і необізнаність в умовностях літератури. Але кумедність полягає і в тому, що, мабуть, ніхто з дорослих, які сприймають як належне описується в байках, не дав собі труднощів переконатися в правдоподібності сказаних письменником слів, які приймаються на віру. ДитяЛюся дає урок дідусевіКрилову. Сам сюжет, який використовує «містичну ситуацію» для «комічного наповнення», відображений і в назві – «Люся і дідусь Крилів», де не тільки поблажливо-гумористичний «старий та малий», а й у певному сенсі евристичний: «істина» народжується якщо не в суперечці, то в парадоксальному, майже нонсенсному зіткненні чистого незнання та допитливості, з одного боку, і мудрості та певної обтяженості цією мудрістю – з іншого.

Ще одним показовим прикладом у своєрідній гумористиці Сашка Чорного є «Щоденник фоксу Міккі» – твір, що містить чудові можливості для фронтальної роботи з учнями.

Наводимо фрагмент для аналізу, в результаті якого можна зробити численні висновки щодо традицій вітчизняної гумористичної літератури.

Зінін тато взяв нам ложу: мені та Зіні. Ложа – це така будка, на кшталт собачої, але без даху. Оббита червоним смердючим коленкором. Стільці складні та жорсткі, тому що цирк похідний.

Оркестр жахливий! Я взагалі музики не виношу, особливо грамофона. Але коли один скелет плює у флейту, а інший, товстун, стіймя поставив величезну скрипку і ерзає по ній якоюсь лінійкою, а третій б'є палицями по барабану, ліктями об мідні лінійки і ногами у великий пузатий бубон, а четверта, лилова і курка , роз'їжджає туди-сюди піаніно і підстрибує... О! «Слуга покірний», – як каже Зінін холостяк дядько, коли йому пропонують одружитися.

Клоуни – просто розмальовані ідіоти. Я думаю, що вони марно вдають, ніби вони навмисне ідіоти, мабуть, такі і є. Хіба стане розумна людина підставляти морду під ляпас, кататися по брудній тирсі і заважати служителям прибирати килим? Зовсім не смішно. Одне мені сподобалося: у того клоуна, у якого ззаду було намальоване на широких штанях сонце, чуб на голові вставав і опускався... Ще вухо, я розумію, але чуб! Дуже цікавий номер!

Жеребець-товстун, а що він неосідланий, зовсім не важливо. У нього така широка спина, навіть із виїмкою, що танцює на ній, як на хазяйському ліжку, скільки хочеш. Стрибав він ліниво. Наче вальсуюча корова... А міс Каравелла все косилася боягузливо на бар'єр і вдавала, що вона перша наїзниця у світі. Костюм славненький: вгорі нічого, а посередині зелений та жовтий бісер. І навіщо так довго їздила?

Жеребець під кінець так спітнів, що я розчухався. Не цікаво.

Потім поставили круглі ґрати, підкотили дверям клітку і вийшли леви. Вийшли... і позіхають. Гарні дикі звірі! Зіна трошки злякалася (дівчинка!), але я сидів поруч. Чого ж боятися? Леви довго не хотіли через приборку стрибати: вона вже їх просила і під шийкою лоскотала і на вухо щось шепотіла і бичом під черево штовхала. Погодилися - і перестрибнули. А потім зав'язала їм очі білими стрічками, взяла в руки дзвіночок і почала грати з ними в хмурки. Один зробив три кроки і ліг. Другий понюхав і пішов за нею. Обман! Я сам бачив - у неї в руці був маленький шматочок м'яса... Нецікаво!

Виходило ще голландське сімейство еквілібристів. Тато катався на передньому колесі велосипеда (окремо!), мама на іншому колесі (теж окремо!), син скакав верхи на великому м'ячі, а донька каталася і широкому обручі задом наперед... Оце здорово!

Потім літали тарілки, ножі, лампи, парасольки, хлопчики та дівчатка. Ух! Я навіть загавкав від радості. А наприкінці все сімейство влаштувало піраміду. Внизу тато й мама, на плечах дві доньки, у них на плечах хлопчик, у нього на плечах собачка, у собачки на плечах... кошеня, а кошеня на плечах... горобець! Трах! І все розсипало, перекинулося по килиму і втекло за фіранку... Браво! Біс! Гав гав гав!

Зразковий напрямок аналізу.

Не втрачає своєї колоритності комізму «Щоденник фоксу Міккі», що пародує розхожий в емігрантському середовищі жанр спогадів. Мотивування фантастичного, імітація повної правдоподібності «подій», «думок» і «слів» фоксу не лише продовжують відому в російській та світовій дитячій літературі традицію видавати як «оповідача» зооморфний образ, а й створюють абсолютно оригінальний, відмінний від чеховського («Каштанка»). », «Білолобий»), андріївського («Кусака»), купринського («Ізумруд», «Ю-ю», «Білий пудель») образ, в якому поєднується дитяче, «дівчинське» і власне «щеняче», народжуючи дуже вірну веселу складову внутрішньої форми образу дитинства.

Додаток 4

Віршовані тексти

Віршовані твори Сашка Чорного, завдяки їхній ритмічності, ємності поетичної фрази, яскравій образності, сприймаються та заучуються дітьми із задоволенням. Три рекомендовані вірші орієнтовані формування образу буття.

З КНИГИ «ДИТЯЧИЙ ОСТРІВ»

Може, чули всі ви - і не раз,

Що на світі є поети?

А які їх прикмети,

Розповім я вам зараз:

Вже давним-давно заспівали півні...

А поет ще у ліжку.

Вдень йде він без мети,

Вночі пише усі вірші.

Безтурботний і безтурботний, як Барбос,

Весело воно під кожним дахом,

І грає дзвінким словом,

І все сує свій ніс.

Він хоч дорослий, але зовсім такий, як ви:

Любить казки, сонце, ялинки, –

То старанніше він бджілки,

То лінивіше сови.

У нього є білий, жвавий кінь,

Кінь – Пегас, рисак крилатий,

І на ньому поет кудлатий

Мчить у воду і у вогонь...

Ну так от, – такий поет примчав до вас:

Це ваш покірний слуга,

Він зветься «Саша Чорний»...

Чому? Не знаю сам.

Тут вам зв'язав у букет він, як квіти,

Усі вірші при світлі свічки.

До побачення, чоловічки! -

Треба чайник зняти з плити.

Учні аналізують вірш, орієнтуючись питання вчителя.

1. Кому адресовано вірш?

2. Які звернення наголошують на відношенні Сашка Чорного до адресата?

3. Які риси містить образ поета, згідно з цим текстом?

4. Через які деталі описується образ поета?

5. Як імітується розмовна мова? Як цьому сприяють порівняння?

6. Які стежки та постаті допомагають донести сенс поетичного висловлювання?

З ЦИКЛУ «ВЕСЕЛІ ОЧІ»

ПРИГОТУВАННЯ

Довгохвоста шинель.

На щоках рум'янець.

За щокою карамель,

За спиною – ранець.

Він вчена людина.

Знає, що не спитаємо:

Де стоїть гора Казбек?

Скільки тричі вісім?

У класі він сидить сичем

І жує гумку.

Головенка паски,

Вуха, як у свинки.

А в кишенях – цілий склад:

Мох, пиріг з грибами,

Пір'я, ножик, мармелад,

Баночка з клопами.

На зміну він, як тигр

Б'ється із цілим класом.

Він призвідник усіляких ігор,

Він клянеться басом.

Повертається додому:

Набекрень кашкет,

Гордий, червоний, груди корми,

У ляпках вся мордочка.

«Ну, що нового, Васюку?» -

Вибіжить сестричка.

Він, надувшись, як індик,

Пробурчить: «Дівчисько!..»

Схопить хліба товсту грудку,

Скине пояс із блузи

І розкриє милий том -

Робінзона Крузо.

1. Які властивості оповідальної та описової лірики поєднав цей вірш?

2. Завдяки яким деталям створено образ приготування?

3. Якими дієсловами позначені дії персонажа? Як вони допомагають в описі характеру?

4. Завдяки якому прийому малюється коло захоплень героя? У чому бачите типовість всіх згаданих явищ?

З ЦИКЛУ «ПІСЕНКИ»

МАМІНА ПІСНЯ

Синій-синій волошка,

Ти улюблена моя квітка!

У шумливого жовтого жита

Ти смієшся біля межі,

І комашки над тобою

Скачуть радісною юрбою.

Хто синя волошка?

Річка, що задрімала?

Глибока небесної бірюзи?

Чи спинка бабки?

Ні, про ні...

Усіх синій

Очі моєї дівчинки.

Дивиться в небо за годинником.

Тікає до волошок.

Пропадає біля річки,

Де бабки такі легкі –

І очі її, ей-ей,

З кожним роком все синій

1. Як можна охарактеризувати пафос цього вірша?

2. Що у цьому вірші нагадує про ліричну пісню?

Євстигнєєва Л.А. Журнал «Сатирикон» та поети-сатириконці. - М.: Наука, 1968. - С. 201.

Карпов В.А. Проза Сашка Чорного у дитячому читанні // Школа. - 2005. - №4. - С. 4-5

Копилова Н.І. Стиль » Солдатських казок » С. Чорного // Народна та літературна казка. - Ішим, 1992. - С. 11-12.

Іванов А.С. «Жив у світі лицар бідний» // Чорний Сашко. Вибрана проза. - М.: Книга, 1991.

Що кому подобається: Вірші, казки, оповідання, повісті. - М.,1993. – С. 191.

Вибрана проза. - М., 1991. - С.15; Там же. - С. 14.

Там же. - С. 14.

Вибрана проза. - М., 1991. - С.15; Там же. - С. 28.