Інтер'єр галереї «Формограма» ідеально підійшов для експозиції спільного проекту самарських фотохудожників Олександра Бердіна-Лазурського (Олександр Воронков) та Дмитра Недихова. Відчуття від виставки - начебто пірнаєш на глибину холодного моря. Говард Філліпс Лавкрафт має розповідь «Храм», де командир підводного човна не в змозі опиратися спокусі спускається в темні води Тихого океану, привабливий древнім містом і образом фігурки древньої богині. Розповідь про побачене від американського фантаста могла б бути чудовою рецензією на виставку: «Поки я дивився на моторошне свічення, я став жертвою надзвичайної ілюзії - настільки екстравагантною, що я не зможу навіть розповісти про неї. Мені мріялося, що я розрізняю в храмі предмети, предмети нерухомі та рухомі; здавалося, знову зазвучав примарний хорал, що з'явився мені, коли я прокинувся вперше».
Виставка MQ17 безперечно має похмуру чарівність. На чорних стінах висять величезні фотопанно із зображенням жіночих образів, які зібрали символіку західних і східних культур - богині забутих чи майбутніх релігій. Картини вкриті золотом та вишивкою, каліграфією, що нагадує арабську в'язь. Фігури пронизують гострі стріли, над ликами вимальовуються золоті німби. Серед персонажів дізнаєшся знайомі особи: актриса Юлія Бокурадзе дивиться з картини мудрим та спокійним поглядом королеви, молода модель Ольга Халезєва уособлює тиху хитрість, а головна муза Олександра Бердіна-Лазурського – Альона Ларіна доносить своїм чином до глядача відчуття сили. При цьому вони зберігають у собі граціозність та доброту, властиву лише ніжним жінкам. Здається, кожна фоторобота це не просто естетичне осмислення художника жіночого образу, а й приховане послання, яке може розповісти про таємні знання. Це відчуття підкріплено образами авторів. Одягнені у все чорне, завжди стриманий Дмитро Недыхалов та автор проекту колоди Таро від самарських арт-діячів Олександр Бердін-Лазурський не могли обійтися без символіки.
На виставку їхніх робіт чекали дуже багато і дуже давно. Перед галереєю за 15 хвилин до відкриття вже зібралася велика черга. Вже пішли розмови, що не всі матимуть змогу побачити презентацію. Коли двері «Формограми» відчинили, за лічені хвилини її заповнила найцікавіша самарська публіка, яку рідко трапляється об'єднати для одного заходу. На фотовиставку прийшли і світські персонажі, і молоді люди, які нехтують умовностями, та сім'ї з маленькими дітьми. Всі вони намагалися прорватися до робіт, які вони вже знають з фотографій в Інтернеті. Вже багато років митці знайомлять глядачів зі своєю творчістю через Мережу, але зробити їхню виставку спонукала робота з додатковим декором фотографій - золотом та матеріалами, що вимагають тактильної участі. Навіть сама підготовка експозиції перетворилася на окремий художній твір. Олександр Бердін-Лазурський зробив серію фотографій, де розважання панно проводили молоді дівчата у чорних боді з розмальованими червоними крапками обличчями. Сакральна експозиція набула ще й елементів обрядовості. Вийшла виставка як священне поклоніння жіночій красі.
Олександр – наш головний міський божевільний геній. Він робить мільйони справ нескінченно талановитим. Але особливо добре він фотографує дівчат. І ось чому — він має ідеї. І він добре про них розповідає.
Зараз Саша вважає за краще, щоб його називали Бердін-Лазурський. Чому? Це зрозуміло у процесі розглядання картинок.
- Чому на фотографіях такий декор?
— Я хотів поєднати символи класичних жіночих образів — католицький німб, кокошник та хіджаб! Вперше звернув на них увагу у Стамбулі. Є два типи ставлення до хіджабу: як би «політкоректний» — це одразу «погано і не можна!», всяка істерика, а є ставлення… Тобто коли жінка будь-яка (!) його вперше вдягає, вона відчуває неймовірну свободу. Тому що під хіджабом може бути будь-що, а зовні тільки очі, але вже в ці очі все вкладено. Це такі ОЧІ!
- Чому Олена*?
- Олена - професіонал. Їй не треба нічого казати. З нею я можу сконцентруватись на ідеї, на своїй роботі. Її не треба ні вмовляти, ні ставити. Коли вона працює, вона не скаржиться, не соромиться, не сперечається. Кілька років тому я запитав її на зйомці в оперному театрі, чи їй не холодно. А, треба сказати, це була якась продувна каптерка, де її фарбувала Таня. Треба було швидко змінити мейк та одяг, і Олена сиділа топлес. Так от, вона відповіла: "Мені все одно". І, мені здається, не збрехала. Отже, коли мені конче потрібно бути впевненим у результаті, я покликаю Олену. Ну і ще в ній диявол».
- Скільки в тебе було гуртів?
— Приблизно вісім, якщо я нічого не плутаю. Це лише тих, від яких залишились записи. В основному це були наші спільні з Льошою групи, але були чисто мої. Jammy Yammy наприклад, де грали три дівчини, а я бив у бубон. Або She is a virgin з Аліною Черняєвою. Ну Phaeton lasso мій коханий, який чомусь непогано розійшовся в Японії, а тут взагалі не зрозумілий. Зараз я пишу епічні мелодії для нашої гри про вікінг. Ну і з живого і найдовгограючого у нас є Поля Хоче. Ми почали співати російською, оновили звучання та готуємо EP колаборацій із різними музикантами. Наприклад, зараз я ночами свожу пісню, де з Полей заспівав Найк Борзов.
Олена Лариніна - Розкажи свій улюблений вірш. Власного твору, звісно.
— Моє головне поетичне досягнення — це створене у 2003 році у ЖЖ співтовариство, присвячене лімерикам. Воно досі сяк-так функціонує. Я подивився статистику – кілька десятків тисяч лімериків там люди написали. Це тільки пости, не рахуючи дуелей у коментарях.
А якщо рахувати, можна сміливо множити на десять. Так що ось:
Якось стара з Петрівки
Знайшла десять метрів мотузки
І до зорі
в'язала вузли
Вміла бабка з Петрівки
Хлопець із міста Ружек
Пив тільки з рожевих кухлів
Осліп він якось
І помер від спраги
Наполегливий хлопець із Ружок
Ірина Громико, Алла Кадинцева - Навіщо потрібна арабська в'язь?
— Це не арабська в'язь. Це мова майбутнього. Дуже добре це все видно в Стамбулі, коли на стінах найбільшого християнського храму висять щити з такою в'яззю.
Той, хто вбиває дракона, сам стає драконом. І хтось скаже, а чому тоді не китайські ієрогліфи? А тому що вони теж занадто старі, щоб встигати за новою мовою.
- Чому на фотографії одна з найжахливіших карт таро**?
— Ну, вже й гірше бачили. Тут по-різному можна тлумачити, як завжди. Наприклад, можна сказати, що серце, в якому знаходяться мечі, є серцем Діви Марії. А можна й не казати про це. А можна, наприклад, сказати, що це одна частина триптиху «Три кручини». Або ось, можливо, я просто упокорював власну волю в той момент і покинув після десяти років куріння. Важливіше те, коли ця картина здасться глядачеві. Це буде його власна правда. Відмінна від моєї.
Аліна Костюк та Поліна Хвостова - Твій власний топ-5 власних проектів, але так, щоби вони були з різних областей.
— Ми перші переклали російською мовою і озвучили гіперпопулярний зараз мультик Adventure Time. Мені про нього розповів директор Toonbox Павло Мунтян, якого ми привозили з прем'єрою Кумі-Кумі до Художнього. Ми сіли з Льошею та Інною та озвучили першу серію першого сезону. Льоша був Джейк і кекс-качок, Інна - принцеса Баблгам, а я - решта. А потім уже з'явився Сиендук та інші хлопці, які мали краще.
Квест «Фабрика-кухня», який я робив уже у «Каслі» за допомогою крутих хлопців, які там працюють. Там і музика була, і анімація, і куча смислів. Я повернувся тоді з Парижа з музею сучасного мистецтва дуже натхненний, та ми схрестили експонати музею Помпіду з інтер'єрами невідреставрованої будівлі. Левітирующая сушарка Дюшана, Поллок та мухи.
Ще я вважаю дуже важливим, що брав участь у створенні iOS-програми для музеїв Ватикану. А потім туди їздив, бачив майстерні, де відновлюють усі ці старовини. Взагалі, з дня на день наші хлопці з «Касла» мають викотити чудову посаду на Behance про цей реставраційний проект.
Мені подобався проект, коли ми з Дімою Недихаловим напоювали панянок і фотографували процес сп'яніння. Зараз по Мережі ходить серія фотографій, де фотограф фотографував своїх друзів до і після кількох келихів вина. У нас є фотографії до, після та під час випивання 0,7 горілки. І, я запевняю, різниця у стадіях не просто в посмішці.
Таша Яковлєва та Олена Сорокіна З фотографії я згадав би зйомку на тему екзорцизму для журналу «Собака». Там було задіяно понад двадцять осіб, і незалежно від того, як можна ставитися до результату, особливо крізь час зараз, це я вважаю безумовно важливим етапом.
«Пані, якщо ви хочете, щоб я вас знімав, просто надішліть мені в личку «+». І «*» якщо вас не бентежить ню (я дуже рідко знімаю таке, але досвід показує, що панночка без зайвих комплексів краще позує в одязі). Так вийде, що ви ніби й не просите ні про що і я вам нічого не обіцяю. Просто пінгуємо один одного. А я занесу всіх у секретний список і зможу вже вас кликати без збентеження, бо це взаємно. Це не для однієї зйомки, а взагалі, наприклад, на рік уперед».
Автопортрет є вільною Сашиною ремінесценцією фінальної сцени фільму «Божевільний П'єро» Жан-Люка Годара.
* Олена Лариніна – улюблена Сашина модель. В образі Шарлотти Гензбур зі знаменитого плакату фільму фон Трієра «Німфоманка» та на карті таро «Трійка мечів».
** Трійка мечів – одна з негативних карт таро. У прямому положенні карти: огида, скорбота, несумісність, протиставлення, розлучення, недосяжність. ТРІЙКА МЕЧ завжди символізує прагнення до недосяжного ідеалу, відмова від дійсності і водночас нездатність від цієї дійсності піти. Або, інакше кажучи, спробу вирішити завдання непридатними засобами. На рівні трійки мічів відбувається вибір напряму, можливо, для самореалізації сили. Крім того, мапа може символізувати і спробу досягнення неземної гармонії тріади на рівні матерії, яка зазвичай закінчується провалом». (Таро Райдера Уайта. Теорія та практика).
Інтерв'ю: Ілля Сульдін
Фото з архіву Олександра Бердіна-Лазурського
Дизайнерка Світлана Саприкіна спроектувала інтер'єр заміського будинку в котеджному селищі Тольятті. Замовники - відкрита та життєрадісна молода пара з двома доньками (6 років та 1 рік).
«Сім'я купила будинок площею 180 кв. метрів із чорновим оздобленням. Досвіду ремонтів вони не мали, самостійно братися побоялися і тому прийшли по допомогу до мене. Основним побажанням був стандартний набір: світло, просторо, сучасно, в теплій гамі і недорого.
Вітальня. Диван Moon; пуф, подушки та килим Ikea; вази Zara Home.
Вітальня. Диван Moon; пуф та килим Ikea; картина - Олена Мунтян.
«Студія дизайну Світлани Саприкіної»
Вітальня. Диван Moon; подушки та килим Ikea; кераміка – Олександр Бердін-Лазурський; ваза Zara Home.
Вирішили, що зробимо нейтральну основу (підлогу, стіни, стелю), а життя в інтер'єр принесуть деталі, декоративний текстиль і господарі. Процес проектування, а потім і будівельно-оздоблювальних робіт йшов легко, на одному диханні. Порозуміння було досягнуто з першої зустрічі. Можливо, причина й у тому, що ми із замовницею обидві були «в цікавому становищі» і приблизно на одному терміні – проект закінчували вже у новому складі.
Зона кухні-їдальні. Стільці та комод Ikea; кераміка - Олександр Бердін-Лазурський.
Загалом планування від забудовника було вдалим і відповідало основним вимогам замовників. Єдина зміна, яку ми внесли в розташування перегородок – додали вбиральню у спальні за рахунок зменшення дитячої. Крім додаткового місця зберігання, у нас з'явилася гарна звукоізоляція між кімнатами. Дитину ми не обмежили, площа дитячої вийшла 18 кв. метрів – помістилося все, що планували.
Зона кухні-їдальні. Стільці Ikea; кераміка - Олександр Бердін-Лазурський.
Зона їдальні. Стільці та комод Ikea; кераміка - Олександр Бердін-Лазурський.
Оздоблювальні матеріали вибирали найбільш практичні, як підлогове покриття відмінно підійшов клейовий кварц-вініл. Стіни пофарбували фарбою, що миється, стійкою до тертя. Для вітальні пропрацювали кілька сценаріїв освітлення: люстра над обіднім столом, підвіси над півостровом і на тлі півколон, композиція із вбудованих лінійних світильників над диванною групою – комусь це може здатися зайвим, але все активно використовується господарями.
Спальня. Пуф та килим Ikea; столики та кераміка Zara Home.
Спальня. Пуф та килим Ikea; столик та кераміка Zara Home.
У цьому інтер'єрі живуть майже рік, і мені дуже приємно, що тут за цей час нічого не змінилося. А значить, всі побажання були враховані і простір комфортний для господарів – головна мета досягнута!»
Дитячий. Меблі, торшер та килим Ikea; кошик Zara Home; на полицях кераміка Лепко та Кахель Студіо.
Про те, що в Самарі вулицями ходять генії, я не знала. Ішов 2009-й рік, вони вже були практично геніями, ось ці двоє хлопців, у яких якраз зараз, у ніжному серпні 2017-го, у галереї «Формограма» на вулиці Молодогвардійській виставка, а я ні сном, ні духом.
2009-й, я ні сном і ні духом, але заявляється родич і починає кричати. Він просвітою моїм стурбований, родичу, і весь час у зв'язку з цим репетує. «Сидиш, – репетує, – пліснявою поросла, а вулицями генії фотографії без жодної охорони ходять!» І суєт телефон фотографа на прізвище Недихалів.
І я дзвоню і кажу: «Дмитро, дайте мені, будь ласка, інтерв'ю. Бо родич затероризував». І Недихалов каже: «Та беріть». І диктує адресу. І я про всяк випадок уточнюю: чи будуть вони на цю адресу обидва? І Дмитро каже: «Так і дизайнер. А як же?"
І я приїжджаю. А це офісний центр у стилі хай-тек. І він нескінченний. У сенсі офісний центр. І Дмитро зустрів мене і тут же в нескінченності цієї зник. Ну, якась терміновість у роботі. Зник, і я сиджу біля дверей на дивані з екошкіри, а може, навіть і справді, сиджу і чекаю. А з ресепшну мені посміхаються цілулоїдно дівчата, які бувають тільки на журнальних обкладинках, а в реальності не бувають.
А повз ходить великий такий, у лопатистій такій бороді цегляного кольору, і не просто не вписується у весь цей хай-тек, а ніби навіть і суперечить усьому цьому целулоїду. І я вирішую, що це протиріччя дизайнер і є. Недыхалов, що повернувся з нескінченності, підтверджує, що це саме так. І ми починаємо розмову. Розмовляємо п'ятнадцять хвилин, розмовляємо півгодини, годину, і на п'ятнадцятій хвилині другої години я розумію, що ось із цим ось, у бороді, знайома давно, але не як із дизайнером Сашком У, якого нинішні прогресори Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Риму, Санкт-Петербурга та Самари знають як дизайнера Олександра Бердін-Лазурського, а знайома я з ним як з Олександром Воронковим, поетом, студентом та одночасно викладачем технічного університету, який навчає першокурсників та першокурсниць металообробки на верстатах.
Познайомились ми нетривіально. Він до мене на вулиці причепився, просто кажучи. І добре б один. А то з ним ще два поети були. Я по Челюскінців рухалася. У напрямку Волги. Подолала благополучно Ново-Садову, минула «Черево Парижа» (ринок такий). Там нині розбили клумбу. А був ринок «Утроби Парижа», і тільки я черево це минуло – троє хлопців. І один, юркий такий, підскакує і заявляє, що прямо зараз вони мені вірші читатимуть. Я, зізнаюся, позеленіла. А вони вже всі втрьох кажуть: Не бійтеся. Ми і кондукторкам у трамваях читаємо вірші, і лоточницям, і міліціонерам. І взагалі всім, хто попадеться на шляху. Треба ж якось рухати нашу поезію в народ». Та й читали. А слухала я. А потім ще й статейку в Комуні тиснула. Про те, як зазнала нападу групи поетів.
Хіба таке забудеш? Я й не забувала. Але зустріла одного з трьох нападників і не визнала. Хоча, з іншого боку, роки минули. Хлопець сильно підріс, пролунав у плечах, знову ж таки борода цегляного кольору. «А як же ви, Сашко, в дизайнерах виявилися?» - Запитала я його, коли і він мене, прямо скажемо, не помолоділу, ідентифікував. «Так,– каже, – студенти засмутили. Навчав їх, навчав, а вони не вчилися. Взяв і зробив дзвінок у моторошно понтовий глянець. Візьміть, говорю, на роботу. "А ви, - поцікавилися журнальні, - хто?" Згадав про мультики, що слідом за Куваєвим розміщував в Інтернеті, та сказав, що дизайнер. Звели портфоліо принести. Вів на принтері мас'янь своїх і приніс. Журнальні подумали, що хлопець – дизайнер-ексцентрик і взяли. Ось із тих самих і в поліграфії». Розповів Воронков, він же Саша Во, він же Бердін— Лазурський.
У ході подальшої бесіди з'ясувалося, що і Недыхалов у минулому професію мав цілком серйозну. Рухівцем він був. Якщо залізничним. А якщо по-людськи – диспетчер поїздів. І диплом у нього є, і запис у трудовий.
Але диспетчерував Недихалов недовго. «Найстрашніша помилка, яку може зробити рушій при виконанні, - прийняти поїзд на запасний шлях, вже зайнятий іншим поїздом. Я вирішив не ризикувати. І зайнявся професійно тим, чим займався змалку, але факультативно. Тобто фотографією», – ділився Дмитро пережитим.
Відразу скажу, що й цей його шлях не був із витоку засіяний трояндами. Спочатку друкував чужі фотки з мильниць чужих. Потім по дитячих садках та школах пішов. У 90-ті це було вигідне заняття - фотографувати дітлахів - і в Самарі організоване за схемою, за якою реалізовувався відомийпроект "Діти лейтенанта Шмідта". Все місто фотографами було поділено на кормові зони, порушення конвенції не віталося і рішуче припинялося. Ну а після фотографів наших почала годувати краса. З'явилися перші її конкурси, а також агенції, модельні зокрема.
Один такий наскрізь буржуазний заклад відкрився в самому центрі пролетарського району Самари, у ПК імені Кірова. І Недыхалов перекваліфікувався на фешн-фотографи і теж там свою фотостудію відкрив. Ну а незабаром життя на батьківщині налагодилося настільки, що й журнали фотографів почали годувати. І Дмитро пішов у журнали та зустрів там Олександра. І стали вони Недихалів і Саша Во. Стали робити самарським глянцям обличчя, офігительно знімаючи дівчаток і товари неширокого споживання, а у вільний від оранки на ниві гламуру час робили нетлінку, і захоплені журналістки брали в них інтерв'ю, цікавлячись стилем та методами.
Я, не будь дурною, поцікавилася: «А це ви де фотографували дівчат? У Гранд-Каньйоні?» – «У Сокському кар'єрі», – відповіли мені Дмитро та Олександр. «А дівчата у вас за рахунок чого такі гладкі? За рахунок фотошопу? – За рахунок тонального крему. Тільки його багато треба. Кілограма два чи три. Але краще дівчат у поліетилен загортати. Тоді навіть красивішим буде. І дівчата довше зберігаються. Бо не псуються».
Довго ми ось так розмовляли. Дуже довго. Прям все ніяк я від них не могла відчепитися. Такою мірою не могла, що рукавички залишила в підсвідомій надії на нову зустріч. Але наші шляхи більше не зійшлися. А тепер у них виставка. 10 років творчої співдружності.
Світлана ВНУКОВА
Член Спілки журналістів Росії, "Золоте перо губернії".
І один із найвідоміших бородачів міста Олександр Бердін-Лазурський Саша Во виклав на своїй сторінці «ВКонтакте» відеоурок з обробки портретів. Ролик розповідає, як перетворити непоказну фотку буквально на витвір мистецтва, застосувавши незвичайну техніку накладання масок на обличчя моделі.
Автор відеоуроку
Створенню відео передувала ціла історія. Я виклав серію фотографій про непізнаваність жінок на «Бехансі» (інтернет-спільнота дизайнерів - прим.ред.). Там три основні знімки та парочка побічних, але за фактом це ціла історія. Я розповідаю про три основні образи-штампи жінки в сучасній культурі - Мадонни, домашньої тварини та сукуленту.
Під час обробки я робив тривимірні моделі осіб, які зовсім не схожі на дівчат на знімку, і накладав на фотографії. В результаті виявилося, що на моделі одразу кілька масок, але ніхто не може помітити цього. Видно лише якусь особливість погляду та атрибутику образу.
Потім цю серію зафічерило Make-up Served (спасибі розумниці Танечці Чекмезовій!), І британський журнал Photoshop Creative попросив мене взяти участь у підготовці уроку з обробки фото для них. Поки я його робив (там дуже скромний формат - все ж таки папір і місце мають значення), зрозумів, що мені є, що розповісти крім цього. І тоді я записав відео для тих, хто цікавиться обробкою.
Записував тричі. Спочатку вийшло на півтори години, потім на годину. А третій сорокахвилинний перед вами. Мені досі цікаво, чи хтось його додивився до кінця.