16. Рання творчість Марини Цвєтаєвої

Умова розуміння наступного

Сьогодні ми з вами говоритимемо про одного з найпопулярніших російських поетів, а саме так вона сама воліла себе називати, вона не любила слово «поетеса»… Так от, ми з вами говоритимемо про одного з найпопулярніших російських поетів ХХ століття Марині Іванівні Цвєтаєвої.

Специфіка нашої сьогоднішньої розмови полягає в тому, що ми з вами говоритимемо не про ту Цвєтаєву, яку знають і люблять усі, і цінують усе, не про ту Цвєтаєву, яку, скажімо, Бродський називав «кращим поетом ХХ століття», тобто . про пізню Цвєтаєву ми говорити не будемо сьогодні. Ця розмова у нас, я ще сподіваюся, попереду. А сьогодні ми з вами говоритимемо про ранню Цвєтаєву, яка ще не увійшла до піку своєї майстерності, ще не написала своїх найкращих віршів.

Навіщо ми це робитимемо? Дуже коротко нагадаю вам, саме нагадаю, тому що я впевнений, що вірші Цвєтаєвої ви багато хто читали самі, що є поезією пізньої Цвєтаєвої. Як говорив той же Бродський, поезія пізньої Цвєтаєвої є «віршами, які міг би написати Іов». Тобто. вірші знедоленого світом людини, вірші, де сама вона протиставлена ​​цьому жорстокому світу, де вона живе правильно, а світ живе неправильно. Є, звичайно, важливе застереження: Йов усе це робив з вірою в Бога, а у віршах пізньої Цвєтаєвої Бога немає, Бог не рятує. І це поезія граничного розпачу, дуже сильна, дуже сильна.

При цьому, попри деяку таку неправильну, як мені здається, традицію сприйняття віршів Цвєтаєвої, вона якраз майже ніколи в істерику не впадає. Тобто. це дуже жорсткі слова про світ, які вимовлені людиною у всеозброєнні майстерності. Так ось, без того, щоб почитати ранню Цвєтаєву, без того, щоб зрозуміти, власне кажучи, з яких позицій вона стартує, як мені здається, пізню Цвєтаєву ми не зрозуміємо і ступінь її розпачу, ступінь її відчуженості від цього світу ми теж не зрозуміємо .

родина

Хочу нагадати, що Марина Іванівна Цвєтаєва народилася в Москві в 1892 році, і з цим містом дуже багато пов'язано в її житті, в її віршах. Бувають поети, яких можна назвати петербуржцями чи москвичами. Скажімо, Мандельштам явний петербуржець, а Пастернак та Цвєтаєва – москвичі.

Вона народилася в Москві, в сім'ї дуже благополучною, спочатку, принаймні. Її мати була чудовою піаністкою, яка залишила кар'єру заради дітей та чоловіка. А чоловік її був цілком чудовою людиною, у своєму роді, можливо, не меншим, ніж його дочка. Іван Цвєтаєв відомий, крім будь-яких інших чудових діянь, ще й тим, що він утворив ту установу, яка потім стала називатися Музеєм образотворчих мистецтв, а ще пізніше - Музеєм імені Пушкіна. І досі, якщо ви входите в цей музей і подивіться ліворуч, ви зможете побачити там меморіальну дошку, на якій зображено отця Цвєтаєвої.

Крім того, у неї було дві сестри - старша, з якою теплих стосунків не було, і молодша, Ася, Анастасія Цвєтаєва, теж у своєму роді чудова людина, яка потім стала теж письменником, пережила на дуже багато років Марину і написала про неї прекрасні спогади. І судячи з віршів самої Цвєтаєвої та спогадів про неї, дитинство її було чудовим. І мати, і батько, і друзі сім'ї, серед яких теж були дуже великі люди, пестили і плекали дівчинку.

«Книги в червоній палітурці»

Її квартира… Власне кажучи, чим була її квартира, ми можемо дізнатися, прочитавши один із ранніх віршів Цвєтаєвої, який називається «Книги в червоній палітурці». Це вірш 1910 року, я майже навмання його вибрав. Перш ніж його розбирати, нагадаю, що Цвєтаєва до революції встигла випустити аж дві книги. Одна з них мала назву «Чарівний ліхтар», інша – «Вечірній альбом».

І самі назви цих книг, як здається, досить багато про що говорять. Це були книги такої дівчинки, яка з насолодою живе, з насолодою, що описує той світ, який її оточує. Це, звичайно, були трошки стилізовані вірші, вона вже була за світовідчуттям у цей час набагато старша, ніж та дівчинка, яку вона зображала. Але ось такі вірші трішки примхливої ​​дівчинки. Ось вірш «Книги в червоній палітурці», про який я хочу поговорити трохи детальніше.

Книги в червоній палітурці

З раю дитячого життя Ви мені привіт прощальний шлете, Незмінивши друзі В потертій, червоній палітурці. Ледве легкий вивчений урок, Біжу той час до вас, бувало, - Вже пізно! - Мамо, десять рядків!... - Але, на щастя, мама забувала. Тремтять на люстрах вогники... Як добре за книгою вдома! Під Грига, Шумана та Кюї Я впізнавала долі Тома. Темніє, у повітрі свіжо... Том у щастя з Беккі сповнений віри. Ось із смолоскипом Індіанець Джо Блукає в сутінках печери… Цвинтар… Віщий крик сови… (Мені страшно!) Ось летить через купини Прийом манірної вдови, Як Діоген, що живе в бочці. Світліший за сонце тронний зал, Над струнким хлопчиком – корона... Раптом - жебрак! Боже! Він сказав: "Дозвольте, я спадкоємець трону!" Пішов у темряву, хто у ній виник. Британії сумні долі... - О, чому серед червоних книг Знову за лампою не заснути б? О золоті часи, Де погляд сміливіший і серце чистіше! О золоті імена: Гек Фінн, Том Сойєр, Принц і Жебрак!

Ідеальний дитячий світ

Ну, перше, на що варто звернути увагу, це те, що якраз у вічі не впадає: це, загалом, така вже неабияка поетична майстерність Цвєтаєвої. Зверну вашу увагу і на цей рядок, такий навмисне незграбний: «Під Грига, Шумана і Кюї», з цим таким закінченням – «…і Кюї». Зверну вашу увагу на риму «долі – заснути б». Ось це вона вже вміє. Символісти вже досить докладно прочитані нею.

Також зверну вашу увагу ще раз на цей рядок – «Під Грига, Шумана та Кюї» – але вже трохи під іншим кутом. Пограємося з вами в таку коротку гру: уявімо, що вам знадобилося назвати імена трьох будь-яких композиторів. Хто це буде, які імена? Бах, Моцарт, Гендель? Ну, можливо, Чайковський, Глінка, якщо ви любите російську музику.

Шуберт. Можливо навіть, що до цього списку увійде Шуман із цієї трійки, яку згадує Цвєтаєва. Я навіть припускаю, що хтось, можливо, з аматорів «Пер Гюнта» назве Грига. Але можна ручатися на 150%, що ім'я засновника «Могутньої купки», композитора Цезаря Кюї, не увійде до цього списку. Це композитор малий, композитор, який хоч і утворив «Могутню купку», сам був не третім та не четвертим композитором у цій групі. Ми знаємо, що там не тільки Бородін та Мусоргський, а й навіть Балакиров був більш цікавим композитором, ніж Кюї. А чим Кюї запам'ятався?

Він запам'ятався тим, що писав чудові вправи з музики. І, мабуть, Цвєтаєва тому і називає це ім'я, оскільки, як і Шуберт, так і Гріг… Можливо, хтось із вас навчався в музичній школі і пам'ятає «Ходу гномів» – цю музику справді дають слухати молодшим школярам, ​​які починають займатися музикою, і дають її грати через деякий час. Тобто. Цвєтаєва навмисно перераховує тих композиторів, які не входять до найголовніших, найвідоміших, великих, великих композиторів. Ще раз повторюю: звичайно, і Шуман, і Гріг композитори великі, але трійка вибирається за іншим принципом, не за принципом величі.

Те саме відбувається і з тими книгами, про які вона говорить. Я сподіваюся, що всі ви дізналися про три книги Марка Твена, чудового, великого, звичайно, американського письменника. Це «Том Сойєр», «Гекльберрі Фінн» та «Принц і жебрак». Але знову Цвєтаєва має намір вибирати книги дитячі, книги, написані для дітей. Чому?

Сам вірш дає цього дуже ясна відповідь. Цвєтаєва описує ідеальний дитячий світ. Ідеальний дитячий світ, у центрі якого дитяча кімната та у центрі якого персонаж, якому і належить стояти в центрі дитячого світу – це мама, яка до цього часу вже померла. Це в біографічному сенсі, звичайно, зіграло свою трагічну роль, про яку ми ще, можливо, трохи скажемо. Але поки що звернемо увагу ось на це: «…Біжу зараз же до вас, бувало, // - Вже пізно! – Мамо, десять рядків!...» – ось з'являється мама, і далі мама забуває. І ось вони читають разом Марка Твена.

І тут є ще один чудовий ефект, який, на мою думку, всі ви теж відчували. Ось цей рядок: «Цвинтар… Віщий крик сови…… // (Мені страшно!) Ось летить через купи…» Знову це «мені страшно» і це кладовище – воно тому таке прекрасне, воно тому згадано у вірші, що воно відтіняє той нестрашний, чудовий, затишний, прекрасний світ, який царює у цій дитячій.

Звернімо увагу і на ось цей образ: «Трямтять на люстрах вогники...». Справді, окрім усього іншого, як здається, цей світ окреслено світлом люстри у дитячій кімнаті. І Цвєтаєва прямо означає, що це за світ. Який це світ? Вона про це каже. Про це, власне, перший рядок вірша: «З раю дитячого життя». І у фіналі вірша вона вже не прямо, а парафразою теж про це говорить: «Про золоті часи, // Де погляд сміливіший і серце чистіше! // Про золоті імена: // Гек Фінн, Том Сойєр, Принц і Жебрак!».

Отже, дитинство в її ранніх віршах, не тільки в цьому вірші, а й у багатьох інших, постає раєм, постає ідеальним світом, у центрі якого мама, в якому звучать не страшні, не величезні композитори, а малі композитори, і книги теж читаються не найзначніші, не найбільші, не ті, які представляють страшну світову літературу, а також затишні книги: «Гек Фінн, Том Сойєр, Принц і Жебрак».

Вірш «Ковзанка розтанув»

Ось ми з вами розібрали вірш «Книги в червоній палітурці». Для закріплення розуміння того, про що і як писала Цвєтаєва рання, розберемо ще один вірш 1910 року. Воно називається «Коток розтанув». Епіграф у нього такий: «…але ж є ковзанка... // Лист 17 січня 1910 р.».

Ковзанка розтанула

Ковзанка розтанула... Не насолода За зимовою тишею стукіт коліс. Душі весняного не треба І шкода зимового до сліз.

Взимку смуток був єдиний... Раптом новий образ встане... Чий? Душа людська - та ж крижина І так само тане від променів.

Нехай у жовтих лютиках пагорб! Нехай смів сніжинку пелюсток! - Душі примхливою дивно дорогий Як сон каток, що розтанув.

Дивний епіграф та перекличка попередниками

Почнемо розмову про цей вірш саме з епіграфа. До яких епіграфів ми звикли? «Бережи честь змолоду» – російське прислів'я. Або щось із Старого Завіту. Або з Нового. Ну, чи хоча б із Пушкіна чи Ломоносова. Цвєтаєва ставить в епіграф «…але ж є ковзанка… // Лист 17 січня 1910 р.». Тобто. одразу відбувається що? Вона звужує майданчик, про який вона пише, вона надає приватного факту – явно цей лист дівчинка написала чи хлопчик – таке вселенське значення. Чи то ковзанка розширюється до всього світу, чи весь світ звужується до ковзанки. Ми з вами вже говорили про люстру, яка висвітлює дитячу. Тут це ця сама ковзанка.

І я сподіваюся, що ви, можливо, згадали цей вірш, тому що ми насправді вже читали його (але не розбирали), коли ми говорили про вірш Анненського «Чорна весна», тому що цей вірш є саме варіацією на ту саму тему, яку написано вірш «Чорна весна». Нагадаю, у Анненського написано на противагу величезній попередній традиції, де весна оспівується, зима ганьбиться. І як ми пам'ятаємо, у Анненського важливо не так народження весни, як вмирання зими, бо далі помре і весна теж. Насправді у Цвєтаєвої частково виникає подібна тема.

Тут ми маємо згадати ще один вірш, який ми з вами розбирали. Це вірш Пастернаку «Лютий. Дістати чорнило і плакати…», яке було прямо написано у відповідь на вірш Анненського, в якому була навіть та сама рима, що й у вірші Цвєтаєвої.

Пам'ятайте, так: «Дістати прольотку. За шість гривень // Через благовіст, через клік коліс // Перенестися туди, де злива // Ще шумніше чорнило і сліз». Це у Пастернака: коліс – сліз. Тут той самий розмір і та сама рима: «…За зимовою тишею стукіт коліс. // Душі весняного не треба // І шкода зимового до сліз». Що, звичайно, може пояснюватися, крім іншого, ще й тим, що зійшов сніг і стукіт коліс пролунав, а не обов'язковою перекличкою з Пастернаком. Але це перекличка значуща. Чому: тому що Цвєтаєва пише на ту саму тему. І, як пам'ятаємо, Пастернак хіба що повертає весні оптимістичне значення. Цвєтаєва цього не робить.

Цвєтаєва пише вірш про смерть зими, яку шкода, бо «зимою смуток був єдиний», пише вона. Сум по весні, або сум по осені, або сум по хлопчику, або сум по дівчинці-подрузі - це не так важливо. Тут знову деяке приватне, інтимне переживання, яке зростає до значного по-справжньому. І далі вона знову варіює образи Анненського: «Душа людська - та ж крижина // І так само тане від променів». Ось цей образ крижини, що тане від сонячних променів – це сумний образ. Сумний. Тобто, здавалося б, те, про що ми з вами вже говорили, не працює, начебто, це трагічний вірш.

У Анненського-то точно «Чорна весна» - одне з найтрагічніших віршів російської поезії. Однак якщо ви прислухаєтеся до власних відчуттів, ну просто згадайте, як дві секунди тому я читав цей вірш, я впевнений, що відчуття трагізму життя не виникало. Чому? Тому що Цвєтаєва закінчує цей вірш, свідомо зриваючись в інфантилізм, свідомо відмовляючись від ролі трагічного поета.

Ми з вами говорили, що її вірші іноді сприймалися як вірші кокетливої ​​дівчинки, і тут, на мою думку, це особливо видно. Тому що закінчує вона вірш як: «Нехай у жовтих лютиках пагорб! // Нехай смів сніжинку пелюсток! Тобто. вона описує світ настаючої весни, використовуючи образи – для нас це зараз не так явно, тому що ми не читали дитячу поезію 1910-х років, звернену до малюка, над якою сміявся Саша Чорний: «Дама сиділа на гілці, // Пікала: Милі дітки…»

Ось цією «пікучою» мовою насправді і написано два перших рядки останньої строфи вірш Цвєтаєвої. «Нехай у жовтих лютиках пагорб! // Нехай смів сніжинку пелюсток! Ну далі їхати нікуди просто, так? Причому Цвєтаєва робить це цілком свідомо, тому що далі йде: «Душе примхливою дивно дорогий // Як сон каток, що розтанув...» Ось заради цього слова «капризний» вона і дозволяє собі цю сюсюкаючу, що пришепітує поетику.

І в результаті ми отримуємо не вірш, написаний про трагічність життя, не вірш про те, що зима помирає, помре весна та помре літо, і взагалі все помирає довкола, як у Анненського. А ми отримуємо вірш про примхливе, миттєве, дорогоцінне і за великим рахунком прекрасне враження. І замість того щоб заплакати, пошкодувати вмираючу зиму, ми розчулюємося, ми хочемо погладити по голові цю дівчинку, ми відчуваємо почуття ніжності, почуття якщо і смутку, то м'якого, миттєвого смутку.

Прощання з дитинством як трагедія

Якщо ми читатимемо, навіть не дуже уважно, перші дві книги Цвєтаєвої, вже мною названі - "Вечірній альбом" і "Чарівний ліхтар", - то ми побачимо, що вони якраз ретельно відтворюють цей ідеальний, чудовий світ. Це було нове на ті часи, так писати було не дуже прийнято, і тому Цвєтаєву, особливо першу книгу Цвєтаєвої, помітили, її похвалив метр, головний поет-оцінювач цього часу Брюсов, про неї зі стриманим, але теж схваленням відгукнувся Гумільов.

Друга книга була прийнята трохи холодніше, просто тому, що Цвєтаєва частково повторювала те, що вона вже сказала в першій книзі. А що далі? І ось тут потрібно сказати про ще одну дуже важливу рису Цвєтаєвої. Вона їй була притаманна найвищою мірою і як людині, але вона їй також була притаманна найвищою мірою як поетові. Ця характеристика – максималізм.

Справді, Цвєтаєва, як, можливо, ніякий інший її сучасник, йшла у всьому остаточно. З цим пов'язані дуже багато щасливих і ще більшою мірою, звичайно, нещасливих хвилин, годин, днів її життя, тому що максималісту жити на світі, звичайно, дуже важко. Він завжди хоче у всьому дійти до кінця, у всьому дійти до краю – і в коханні, і у віршах, у всьому. Якщо ми зараз, буквально на секунду від поезії відійшовши, згадаємо про численні закоханості Цвєтаєвої, то саме вони дуже виразно ілюструють Цвєтаєвський максималізм.

Цвєтаєва відразу всю себе вручала тому, в кого вона була закохана, не дбаючи про те, або скажемо так - не вміючи дбати про те, що цей дар може бути сприйнятий з обережністю, з побоюванням, тому що коли ти абсолютно себе вручаєш людині, то не кожен готовий цей дар прийняти. І далі більшість із тих, з ким вона заводила ці відносини, не були готові і трішки відсторонювалися. Багато хто відчував інтерес до Цвєтаєвої, але ніхто не був здатний до такого напруження почуттів. І як тільки це відбувалося, вона з такою ж великою силою, з якою щойно співала, оспівувала, захоплювалася, з тією ж силою вона починала зневажати, проклинати, відштовхувати від себе. Не помічаючи того, що, власне, людина їй нічого не обіцяла.

Чому я зараз про це говорю, чому це важливо, коли ми говоримо про поезію Цвєтаєвої? Та тому що Цвєтаєва зовсім незвичайно сприйняла те, що іноді називають виходом із дитинства чи прощанням із дитинством. Згадайте свій досвід, хоч би скільки вам було років, я думаю, такі речі запам'ятовуються, згадайте той період, коли ви виходили з дитинства. Які відчуття людина найчастіше відчуває? Він відчуває легкий жаль про залишений світ, легкий жаль про той затишок, який він залишає, але набагато більше його приваблюють перспективи, що відкриваються. Той великий світ, який перед ним відкривається – ось що найчастіше приваблює юну людину, молоду людину, яка вступає в життя.

І, скажімо, якщо ми почитаємо книжку сучасника Цвєтаєвої, з яким, як ми вже знаємо, ми про це трошки говорили, у неї в 1916 навіть був роман, якщо ми почитаємо «Камінь» Осипа Мандельштама, то книга влаштована саме так, ми з вами про це говорили. Спочатку кімната, в якій він знаходиться і дихає на шибку цієї кімнати, а наприкінці він виходить із цієї кімнати і обіцяє сам собі: «…з тяжкості недоброї // І я колись прекрасне створю».

З Цвєтаєвої ми маємо зовсім інший, протилежний випадок. Вона настільки щасливо почувалася в цьому дитячому світі, вона настільки була йому віддана, що вихід за межі кімнати, вихід за межі цього світу обернувся для неї трагедією. Тією трагедією, яку вона, як здається… Ну, звісно, ​​далі були різні обставини, багато хто з них не сприяв оптимістичному світовідчуттю, але, здається, головний першоштовх був цей. Світ виявився влаштований - і тут важливо - не просто не так, як влаштований світ дитячої, і як влаштовані дитячі книги, які читала Цвєтаєва, і як влаштовані музичні твори, які слухала Цвєтаєва, які виконувала її мати. Він виявився влаштований не просто не так, а прямо протилежним чином.

І звідси дуже простий, як здається, крок, який мають зробити ті, хто читає Цвєтаєву: якщо вона говорить про світ, у якому вона була в дитячій, як про рай – «з раю дитячого життя» – то світ зовнішній стосовно цього світу дитячої виявляється влаштований як пекло. І відповідно, звідси і виникає вся пізня Цвєтаєва. Її світ інтимний протиставлений світові великому. Вона вийшла з раю і опинилася в пеклі, і вона протиставляє себе всьому цьому великому світу.

Вірш «Мій день безпутний і безглуздий»

Ось давайте з вами прочитаємо ще один вірш. Ми трошки заліземо вже в наступну епоху, але це необхідно зробити хоча б як пролог, можливо, до нашої майбутньої лекції про пізню Цвєтаєву. Цей вірш було написано 27 липня 1918 року.

Мій день безпутний і безглуздий

Мій день безпутний і безглуздий: У жебрака прошу на хліб, Багатому даю на бідність,

В голку просмикаю – промінь, Грабіжнику вручаю – ключ, Белилами рум'яну блідість.

Мені жебрак хліба не дає, Багатий грошей не бере, Промінь не вдягається в голку,

Грабіжник входить без ключа, А дура плаче в три струмки - Над днем ​​без слави і без толку.

Перехідний вірш

Перше, що ми відзначимо - це зросла ... Так, ми ж говорили, що і в ранніх віршах майстерність є, але тут вже перед нами абсолютний майстер. Цвєтаєва вже користується тут своїми фірмовими прийомами. Ми знаємо, навіть не лише дослідники, а просто читачі Цвєтаєвої, що головний знак у її текстах – це тире. Тирі, яке якраз протиставляє один світ іншому.

Тут цих тире багато. «В голку протягую –<тире!>- Промінь, // Грабіжнику вручаю -<тире!>– ключ»… Ось це вже характерна пізня Цвєтаєва. Крім того, звернемо увагу на чудовий порядок образів. Взагалі, крім Цвєтаєвої, можливо, тільки Маяковський, про який ми в цьому сенсі вже з вами говорили, можливо, тільки він так умів працювати з предметами навколишнього матеріального світу. Спробуймо з вами зрозуміти, чому перераховуються саме ті предмети, які перераховуються.

«У жебрака прошу на хліб, // Багатому даю на бідність, // У голку протягую – промінь, // Грабіжнику вручаю – ключ, // Білилами рум'яню блідість». Тут, з одного боку, ми бачимо те, що ми вже почали говорити. Тобто. вона виходить у цей великий світ і робить навпаки тому, що потрібно в цьому великому світі робити. Жебрак зазвичай просить на хліб – вона у жебрака просить на хліб; багатий жебраку дає на злидні – вона багатому дає на злидні.

Пропустимо два рядки, найсильніші, як здається, цього початку, ми до них ще повернемося. Поки що звернемо увагу ось на це: «Білила рум'яні блідість». Щоб здаватися більш придатною для цього життя, рум'янішою, вона маже обличчя білилами. Тут, звичайно, є відсилання до віршів молодших символістів, Блоку та Білого насамперед, з їхніми Коломбінами та Арлекінами. Згадаймо вірш «Балаган» Блоку: «Обличчя денне Арлекіна // Ще блідіше, ніж лик П'єро». Тут явно це. «Білила рум'яні блідість».

Але звернімося до тих двох рядків, які ми пропустили. Спочатку ось це: «В голку протягую промінь». Мені здається, цей рядок – один із найсильніших у вірші. Чому? Якщо досі йшлося про матеріальні предмети, які якось один з одним взаємодіють, або про поняття – «Багатому даю на бідність» – то тут, власне, то головне, про що вона й хоче сказати. «В голку протягую промінь». Тобто. вона намагається поєднати дві субстанції, одна з яких матеріальна, це голка, а друга – промінь. І зрозуміло, що з образом променя пов'язаний цілий набір мотивів – сонячний промінь, що спускається з неба до землі. Вона намагається його як щось матеріальне, як нитку просмикнути в голку. Це не виходить, це не може вийти.

Власне, вона намагається матеріальне поєднати з духовним. Чи є тут підтекст зі знаменитого образу, який, як кажуть, неправильно перекладений, про верблюда та вушко голки – я не знаю. Можливо, він тут і є, але, здається, це не головне. Головне, ще раз повторюю, це ось це матеріальне та духовне, яке вона намагається поєднати.

І далі йде рядок «Грабітелю вручаю ключ», який мені здається теж дуже виразним. Ну, це зовсім ні в які ворота, так? Такого не буває! Ми можемо собі уявити якусь бабусю, яка вижила з розуму, яка, припустимо, білилами рум'янить блідість. Ми можемо уявити все, що переплутав Розсіяного з вулиці Басейної, який у жебрака просить на хліб, а багатому дає на бідність. Але ми не можемо собі уявити людину, яка вручає грабіжнику ключ.

Ми з вами вже трошки говорили про цей образ ключа, коли розбирали вірш Ходасевича «Перешагни, перескочи…» Пам'ятаєте, там було «Бог знає, що собі бурмочеш, // Шукаючи пенсне чи ключі», і ми говорили про те, що пенсне втілювало тему зору, ключ – тему пізнання світу. Я думаю, що тут насправді те саме.

Ми з вами зараз уже трохи говорили про кохання Цвєтаєвої, про те, як трагічно у неї все це проходило. Так ось, крім усього іншого, я думаю, що це може бути описано цим же рядком: «Грабителю вручаю ключ». Тобто. той, хто повинен сам проникнути в мою душу, хто повинен сам завоювати мене, я йому сама ще перш ніж усе це сталося, вручаю ключ від своєї душі.

І далі друга половина. «Мені жебрак хліба не дає, // Багатий грошей не бере, // Промінь не вдягається в голку, // Грабіжник входить без ключа…» І далі йде насправді образ, я сказав би, нехарактерний для Цвєтаєвої. «А дурниця плаче в три струмки // Над днем ​​без слави і без толку». Я вибрав цей вірш, тому що він показує, як здається, перехід Цвєтаєвої з одних рейок, з однієї позиції до іншої. Перехід Цвєтаєвої від раю дитячого світу до пекла дорослого світу. І чому цей вірш перехідний – це видно.

Тому що – я з усією відповідальністю це заявляю – це єдиний вірш, де вона звинувачує у всьому тому, що трапилося, де вона говорить про себе… Це не зовсім серйозно говориться, звичайно, це говориться трохи з милуванням. "Ах я, бідна, ах я, нещасна!" Але все-таки, як здається, це ще говориться з розумінням того, що «я роблю щось не те». У віршах пізньої Цвєтаєвої ми побачимо, що це ніколи більше не буде.

У наступних віршах буде: «Квіти: вами я об'їдено, // Мною - живописани. // Вас покладуть – на обідній<стол>, // А мене – на письмовий». І далі світ проклинатиметься, а вона, поетеса, Марина Іванівна Цвєтаєва, буде вихвалятися. Але це вже пізні вірші Цвєтаєвої, про які, дасть Бог, ми ще поговоримо.

Література

1. Гаспаров М. Л. Марина Цвєтаєва: від поетики побуту до поетики слова // Гаспаров М. Л. Про російську поезію: Аналізи. Інтерпретація. Характеристики. М., 2001.
2. Лекманов О.А. Ключі до «Срібного віку». М.: Rosebud Publishing, 2017. C. 143-148.
3. Шевеленко І. Літературний шлях Цвєтаєвої: ідеологія, поетика, ідентичність автора у тих епохи. М., 2015.

ІСТОРІЯ І МІФ У РАННІЙ

ДРАМАТУРГІЇ М. ЦВЕТАЄВОЇ

(П'єси циклу «Романтика» 1918-1919 рр..)

РОМАН ВОЙТЕХОВИЧ

У 1918–1919 pp. зовнішні та внутрішні причини спонукали Марину Цвєтаєву звернутися до драматичної форми. Зовнішньою причиною стала дружба із колективами студій Вахтангова та Другої студії Художнього театру; внутрішньої - те, що «голос, - як писала Цвєтаєва, - переріс вірші, надто багато повітря в грудях стало для флейти». За короткий період було задумано близько десятка п'єс, шість із яких було написано.

Незважаючи на відсутність єдиного плану, вони розглядалися автором як єдність, об'єднане «Романтикою» - під такою назвою Цвєтаєва передбачала випустити драматичну збірку, куди увійшли б усі п'єси, крім «Кам'яного ангела», що вважався втраченим. Найбільш значними серед них були дилогія про Казанова («Пригода» і «Фенікс», у чернетках – «Кінець Казанови») та «Фортуна» – п'єса, присвячена особистості Армана-Луї Бірона-Гонто, герцога Лозена, чий життєвий шлях розпочався «на колінах маркізи де Помпадур», а закінчився на гільйотині до моменту, коли Лозен досяг звання головнокомандувача республіканських армій.

Вже першими коментаторами (А. Саакянц, А. Ефрон) зазначалося, що цвєтаєвські п'єси про Казанова та Лозена «строго історичними<…>назвати не можна», що Цвєтаєва «змінила особистості головних героїв, особливо Лозена, надавши їм рис людей, яких вона знала», що «конкретні реалії часу зливаються у тексті з романтичним авторським вимислом» . Тим не менш, ті ж коментатори повідомляють, що «сюжет перших чотирьох картин "Пригоди" - справжня історія, розказана Казановою в його "Мемуарах""1, а Ірина Шевеленко писала, що Казанова і Лозен з'явилися "в пореволюційній творчості Цвєтаєвої саме як герої історичні (у межах загальної цього часу проекції епохи Великої Французької революції на поточні події)» 2 . Якщо врахувати і та обставина, що Цвєтаєва чудово знала епоху французької революції і ретельно вивчала всі доступні матеріали, пов'язані з Казановою та герцогом Лозеном, стане очевидною нагальність постановки питання про міру історизму цих п'єс.

Почасти це завдання вирішує М. Мейкін у відповідній главі своєї монографії [Мейкін], ретельно простежуючи слідування або відступ Цвєтаєвої від тексту використаних мемуарів. М. Литвиненко бачить у цих п'єсах «ріпост лірика на архів» (вираз М. І. Цвєтаєвої), подібний до того, що робить Пушкін у «Капітанській доньці» за написанням «Історії Пугачівського бунту» [Литвиненко, 178]. Наше тлумачення близьке до останнього спирається на відоме становище, висунуте Ю. М. Лотманом:

Справжній документ, включений у художній текст, стає художнім знаком документальності та імітацією справжнього документа [Лотман, 180].

П'єси Цвєтаєвої - не історичні, а анти-історичні, і справжні факти життя Казанови і Лозен тільки верифікують міф, створений про них поетом.

Обстановка та настрій, у якому створювалися п'єси, найкраще виражені у віршах на смерть А. А. Стаховича, аристократа і мецената, співробітника Художнього театру, який наклав на себе руки у березні 1919 року:

Старий світ палав. Доля відбувалася.

Дворянин, дорогу - дроворуб!

Чернь цвіла... А поблизу тебе дихало

Повітрям вісімнадцятого століття.

У п'єсах Цвєтаєвої більше «повітря», ніж самого «Вісімнадцятого Століття». Саме це «повітря» (аура) є загальним «героєм», який пов'язує всі п'єси циклу «Романтика». Однак є і чіткіші критерії, що дозволяють реконструювати міфологічну основу цвєтаєвських п'єс. Вони виявляється тенденція до алегоризирующей міфологізації і формування якогось загального метасюжету, подібного до того, що у пізнішому матеріалі вивчений Є. Б. Корки-ной [Кор-кина]. Опис елементів, з яких складається метасюжет «Романтики», і присвячена основна частина цього дослідження.

1. "ФОРТУНА". Можна було б викласти матеріал у хронологічному порядку та показати розвиток матричного міфу від п'єси до п'єси, але оскільки нас спеціально цікавить опозиція «історичне vs. міфологічне», ми почнемо свій опис із п'єси, в якій герой представлений на історичній арені, а не як приватна особа. Мова йде про п'єсу «Фортуна», присвячену герцогу Лозену, що мав безпосереднє відношення до найяскравіших сторінок французької історії, чого не можна сказати про Казанова - фігуру в усьому іншому незрівнянно більш відомої 3 .

У драмі «Фортуна» десять персонажів: три – чоловічі, сім – жіночі. Якщо врахувати, що два чоловічі персонажі цілком другорядні, - дворецький і кат (є ще слуга, навіть не згаданий у списку дійових осіб), - то стає зрозумілим смисловий знаменник п'єси: Лозен і жінки в його житті. Число жінок – сім – знаменно.

П'єса відкривається картиною "Ріг достатку" і закінчується картиною "Останній поцілунок", в обох випадках маються на увазі атрибути "пані Фортуни". У першій картині Фортуна «в образі маркізи де Помпадур» схиляється над колискою осиротілого при народженні Лозена і дарує йому свій перший поцілунок, обсипаючи трояндами 4 з рогу достатку, і вимовляючи, зокрема, таке:

По кущах - тернина

Сміливо біжи - босим!

Ти Фортуни син

І коханець.

Запроваджується відомий міфологічний мотив подвійного «батьківства» («материнства»). У героя міфу, крім номінального земного батька, зазвичай є другий батько, його божественний покровитель. Наприклад, отці Геракла - Амфітріон і Зевс, отці Тесея - Егей і Посейдон і т.д. У момент ініціації, посвяти у герої, права на дитину переходять від смертного батька до безсмертного. Що ж до поєднання функцій «сина» і «коханця», цей мотив взагалі немислимий поза міфологічного сюжетного простору, навіть якщо названі функції виступають у додаткової дистрибуції, а чи не одночасно.

Подальша доля Лозен постає як рух по колу: від смерті матері до власної смерті, від першого поцілунку Фортуни до останнього. При цьому останній поцілунок він отримує напередодні страти від дівчини з ім'ям Розанетта. Головна міфологема тут – колесо Фортуни. Його рух має як великий цикл, так і серію малих - крім головної зустрічі Лозена з Фортуною, відбувається серія зустрічей з її агентами та подобами: маркізою д'Еспербес, Розанеттою і т.д. У сцені з маркізою д'Еспербес мотив двійництва героїнь посилено епізодом «освячення» глави Лозена піною з пляшки шампанського: тим самим маркіза повторює сакраментальний жест маркізи де Помпадур, що трояндами обсипає колиску Лозена:

Шампанського златою піною

Шалену голову кроплю,

Щоб забув «уб'ю, люблю»,

Щоб сміючись схилив коліна,

Щоб вічно вилітав із полону,

Як маленьке божество.

Щоб Олена – за нього,

Не він бився – за Олену!

Щоб зігравши, як ця піна,

Як піна танув<...> .

Але якщо на рівні цілого тексту можна говорити про міфологему колеса Фортуни, про циклічний час, в який вписано життя Лозена, то на внутрішньотекстовому рівні ми знаходимо ще далеку від дотику не лише з історією, а й з історіософією, міфологію. Фортуна обсипає Лозена трояндами і поцілунками, називає його «син і коханець», а також «Амур і Марс», читає йому "Ars amandi" Овідія, - все це більше характеризує її як Венеру, а не Фортуну (Марс - коханець Венери, Амур – її син). І допомагає Фортуна Лозен саме в любовних пригодах, як Венера. Подібність до Венери маркізи д'Ес-пер-бес, однієї з іпостасей Фортуни, ще більш посилена мотивом піни: «Шампанського златою піною // Шалену голову кроплю…».

З іншого боку, Лозен теж швидше "Амур", ніж "Марс", - "марсова" його іпостась залишилася в джерелах, а "амурна" - в центрі уваги Цвєтаєвої. Фраза, «Щоб вічно вилітав із полону, як маленьке божество», відсилає до сюжету про «полонений амур», що набув широкого поширення в декоративному мистецтві. Лозен співає пісеньку про «королівство бога Амура». Розанетта, яка дарує Лозену останній поцілунок Фортуни, називає його «королівським сином» із «Години Амура».

Як сама любов перебуває поза історією, так і Лозен Цвєтаєвої опиняється поза історичними подіями. Цікаво, що простір - «поза історією» - виявляється пов'язаним із жіночим початком: між першим і останнім поцілунками Фортуни в п'єсі немає жодногочоловічого персонажа, крім головного героя, але на самому початку є дворецький, а наприкінці - кат, цими двома постатями і обмежується участь Історії у житті цвєтаєвського Лозена.

2. «ПРИЄМСТВ». Цвєтаєва написала дві п'єси про Казанова, «Пригода» та «Фенікс». «Пригода» присвячена історії з таємничої коханої Казанови Ген-рі-ет-тою. Загалом Цвєтаєва дотримується тієї канви подій, яка викладена в мемуарах самого Казанови: знайомство за таємничих обставин, таємниче зникнення коханої майже «з-під вінця» та виявлення через 13 років напису, зробленого перстнем на шибці у готелі: «Ви забудете і Генріетту» [Казанова, 456].

Однак у п'єсі є низка фрагментів і мотивів, що утворюють систему алюзій на міфологічний сенс того, що відбувається. У «Пригоді» ми маємо і ситуативну підказку, причому на самому початку, що має певним чином налаштовувати читача-глядача на відповідні асоціації. Стандартний коментар до п'єси повідомляє, що назва першої картини «Пригоди», «Крапля олії», «так само як і привнесені Цвєтаєвої обставини зустрічі Казанови та Генріетти, навіяні епізодом з розповіді про Амура та Психея Апулея («Метаморфози», Кн. 5) . Бажаючи побачити сховані від неї риси закоханого в неї Амура, Психея схиляється над ним, сплячим, тримаючи в руці світильник. Крапля олії, що пролилася зі світильника, пробуджує Амура» . У «Пригоді» Генріетта, перевдягнена гусаром, пробирається до кімнати Казанови і, розглядаючи її, так само обпалює його олією зі світильника. Казанова, що прокинувся, приймає Генрієтту за гусара, потім дізнається істину, але не повну, Генріетта так і залишається для нього до кінця загадкою.

Паралелізм є: Казанова - безумовно «Амур» або принаймні перебуває під його заступництвом, Генрієтта, очевидно, - «Психея». Але те, що відбувається далі мало нагадує сюжет казки Апулея. Точніше, нагадує «дзеркально». У Апулея Психея не знає, кого вона побачить, а Амур, що прокинувся від опіку, незважаючи на любов Психеї, залишає її. У «Пригоді», навпаки, таємницею огорнута Генріетта. Казанова, що прокинувся, закохується в неї, але вона дуже скоро залишає його, так і не розкривши свого інкогніто. У образі Генріетти постійно підкреслюється зв'язок зі світом «неземним»: мотив місяця, місячного світла постійно супроводжує її. Натяк на «нелюдську» природу Генріетти міститься і в наступному обміні репліками:

КАЗАНОВА

Скажи мені на прощання:

Біс чи ангел ти?

Генріетта

Чужа таємниця.

Облишмо це.

Тим часом, у сюжеті про Амура і Психея «демонічний» (божест-венен) саме «він».

Зауважимо в дужках, що ключова сцена «Амура і Психеї» - Психея зі світильником над сплячим Амуром - дзеркально відбивається у ключовій сцені міфу про Селена та Ендіміона, богиня та смертного. Ці міфи іноді співвідносяться, тим більше, що одним із атрибутів Психеї є дзеркало у формі місяця [Тарабарина]. Таким чином, можна припустити, що Цвєтаєва відсилає свого читача не до одного певного сюжету, а до нерозчленованої єдності кількох міфів, з яких виростає її власна міфологія.

За рік до «Пригоди» Цвєтаєва написала вірш «Не самозванка, я прийшла додому...» (1918), побудований як монолог невпізнаної коханим Психеї. Мотиви «невпізнання» і «забуття» відгукуються потім у п'єсі: Казанова, розлучившись з Генріеттою, забуває її і згадує лише через 13 років, виявивши напис на склі: «Ви забудете і Генріетту». Слід репліка Казанови:

Тринадцять років; Анрі, в якому пеклі!

Платонова рідна половина!

Ця репліка змушує нас згадати, що Генріетта «на честь Платона складає вірші», про що ми дізнаємося на початку п'єси. Генріетта – ідеальна пара Казанови «у вічності». Нагадаємо, що згідно з платонівським міфом, сучасних людей створив Аполлон, розділивши стародавніх пра-людей навпіл. У «Бенкеті» походження кохання пояснюється прагненням половинок возз'єднатися. При цьому кохання між чоловіками і жінками виникає тільки в тому випадку, якщо вони походять від «андрогінів» («чоловіків»), а це лише одна з трьох статей:

Чоловічий споконвіку походить від Сонця, жіночий - від Землі, а об'єднує обидва цих - від Місяця, оскільки і Місяць поєднує обидва початку [Платон, 98].

Генріетта більш «божественна», вона і більш «андрогінна», вона більшою мірою причетна до Місяця (найважливіший лейтмотив п'єси), а також знання і пам'яті, - у платонівському розумінні це одне й те саме. Казанова - «земніший» персонаж, позбавлений знання-пам'яті. Явлення Генріетти та її субституту, Дівчатка, для нього – одкровення, вікно у «справжній світ». Сам він належить до світу платонівського «рову», «печери», «пекла». Весь цей комплекс ідей підсумовується наведеною вище фразою про «платонову половину».

Цвєтаєвський Казанова, як Дон Жуан А. К. Толстого, шукає «єдину», шукає Психею. Але «єдина» може зустрітися лише один раз, звідси тлумачення назви п'єси, що реконструюється з останнього діалогу:

ДІВЧИНА

То що це за літери?

КАЗАНОВА

Так, - одне -

Єдине – пригода.

Генріетта

КАЗАНОВА

Ні ні...

Сенс слова "пригода" уточнюється. «Пригода» - «те, що трапилося», «подія», головна подія у житті квітаєвського Казанови.

3. «МІТЕЛЬ». Ще раніше, в "драматичних сценах" "Ме-тель" ми зустрічаємося з аналогічною "міфологією", але тут ролі ще розподілені за класичною схемою. Коротко сюжет п'єси наступний: у харчевні в новорічну ніч під час хуртовини зустрічаються графиня Ланська («дама в плащі, 20 років, трохи юнакова») та «Князь Місяця» («пан у плащі, 30 років, світлий»). З розмови з'ясовується, що «дама» бігла з дому, несподівано відкривши собі, що не любить чоловіка. Обличчя і голос «князя Місяця» здаються їй знайомими. Останній веде себе таємниче та зізнається, що це не випадково. Він проголошує тост:

За повернення вічних зірок!

За в'южний танець!

«Дама» плаче, притулившись до його грудей, а він, поклавши їй обидві руки на голову, каже:

Так само - головкою до плеча.

Так само над безоднею темною

Плащ нахилився до плаща.

Юна жінка, згадай!

Крила зліталися на бенкет,

І розлучалися в блакиті

Двоє, скинутих у світ

Тією ж шаленою бурею.

І тому - раніше за всіх -

Мій бубонець здалеку...

Це не сон і не гріх,

Це остання зустріч.

«Піднімаючи голову», пан звертається до когось: «Звільни! Зміцни! / Дай їй Свободу та Силу!» Дамі, що знаходиться «під гіпнозом» пан наказує заснути і все забути. Після цього він покидає її.

Пригода ця, на перший погляд – надзвичайно загадкова, у світлі наступної драми – «Пригода», отримує деяке тлумачення, стає зрозумілим зв'язок двох головних героїв цієї п'єси: вони теж «платонівські половини», розлучені в земному, «спотвореному» світі. Герої, у певному сенсі, разом «з Місяця впали» і були розлучені землі. Тут «платонізм» ще дано майже у чистому вигляді та сильніше відчувається вплив символістських зразків, зокрема, – «Незнайомки» Блоку. Для «Незнайомки» теж важливим є мотив «невпізнавання», хоча «невпізнання» це інше. Але, незважаючи на те, що за блоківськими текстами стоїть дещо інша міфологія, солов'ївська, джерела у них спільні – платонівські, загальним залишається двомірство та різного роду мнемонічні проблеми при переході з одного світу в інший. Ще один приватний збіг – мотив «бубенця»: «бубенець» Князя Місяця нагадує про бубонців Арлекіна з «Балаганчика». Примітна й мова натяків, якою говорять герої «Завірюхи», - в ній явно спостерігається схожість з мовою романтичних парачок із центральної частини «Балаганчика» та мовою поета з «Незнайомки».

4. «КАМ'ЯНИЙ АНГЕЛ». Далі «історизм» зовсім згасає перед анахронізмом і міфологізмом наступної цвєтаєвської п'єси - «Кам'яний янгол». Замість звичної пари персонажів маємо цілий пантеон героїв і богів, які виступають під своїми власними іменами: Ангел, Амур, Венера, Аврора, Богоматір. Винесення на поверхню того, що становило «приховану суть», неминуче знижує образи: так, Амур і Венера тут набагато менш романтичні, ніж Лозен і Фортуна з попередньої п'єси. Цій низькій парі протиставлена ​​висока: Ангел і Богоматір. У характеристиці дійових осіб сказано:

Ангел, справжній, німецький, сумний.

АМУР, мисливець - красень - mauvais sujet - француз за духом, 18 років.

ВЕНЕРА (вона ж мати Вероніка), у 2-й картині – стара чаклунка, у 4-й – урочиста настоятелька, у 6-й – поважна зводня.

БОГОМАТЕРІ, в зоряному плащі .

Зіставлення двох пар не випадково: йдеться про два типи кохання, «небесне» і «земне», - це ще один платонівський міф про кохання з того ж діалогу «Бенкет», з якого взято міф про андрогін. «Богоматір у зоряному плащі» заміщає тут Афродіту Уранію («небесну»), що породжує небесний Ерос, у цьому випадку його субститутом виступає Ангел.

У цій п'єсі прояснюється не лише платонівське, а й апулеївське джерело квітаївської міфології. Героїня п'єси, Аврора, найбільше квітаївських героїнь нагадує царівну Психею з казки римського письменника. Аврора простодушна, як і Психея в Апулея, на шляху до коханого вона зазнає безліч бід і нещасть (у Апулея - з немовлям у утробі, у Цвєтаєвої - з немовлям на руках), також потрапляє до палацу Венери і живе з Амуром. Але якщо в Апулея Психея не знає, хто її чоловік, то у Цвєтаєвої Аврора не знає, що її чоловік не той, за кого він себе видає (він видає себе за ангела). Тут Цвєтаєва обіграє ту відому обставину, що іконографія ангелів успадкувала традицію зображень саме Ерота-Амура, й у образотворчому мистецтві певних епох «янголята» і «амурчики» мало піддаються диференціації (putti).

Втручання Богоматері наприкінці п'єси також аналогічне втручанню Зевса в казці Апулея, яке композиційно «римується» з втручанням у долю Луція, головного героя апулеївського роману, богині Ізіди, яка, до речі, з'являється в «зоряному плащі», як Богоматір у Кольори. Психея, випивши амброзії, зараховується до лику богів, Аврора, випивши води «Пам'яті і Забуття», зараховується до лику ангелів. До речі, і Луцій, герой «Метаморфоз», пожувавши пелюстків троянди, стає з осла людиною, а потім присвячує себе божественному служінню. Така розмаїтість паралелізмів змушує думати у тому, що Цвєтаєва перечитувала роман Апулея чи, по крайнього заходу, якось освіжила у пам'яті сюжет «Амура і Психеї» [Ср.: Стрельникова, 356].

5. "Фенікс". Остання з п'єс циклу «Романтика» та остання з «історичних» п'єс Цвєтаєвої – це друга п'єса про Казанова, «Фенікс». Цвєтаєва ніби повертається до поетики «Пригоди», але дався взнаки тут і досвід роботи над «Фортуною» та «Кам'яним ангелом». Цвєтаєва відходить від схематизму, свідомо виключає з п'єси уривки, що дають пряме тлумачення назви. Спочатку цей образ мав мотивуватися сном Франциски:

Іду: багаття горить, ну, я - до багаття,

Ну і погас - А із золи - півень,

Ні, не півень – павич! - І чорний дим:

І раптом - павич - фонтаном золотим,

Снопом! - Стовпом! - вже не павич - орел,

У ніч, у небеса.

Тлумачення йому давала репліка Князя де Ліня:

Любовний лист - що віник

Сухий, але бог Амур - що Фенікс

Як би з попелу не воскрес!

"Бог Амур" - це, звичайно, Казанова, але в п'єсі він прямо себе так не називає. Натомість говорить про свою покровительку:

Прочитайте: син комедіантки

І передмістя! Мій батько -

Дорога!<...>А вінець

Над дамою та кавалером

Тримала – ось вона! – Венера! -

Зірка волоцюг та гордець.

В іншому місці Казанова розповідає про своє народження і перший поцілунок Венери:

Вже повний місяць вставав

Постала мені з імли каналу -<...>

Не смію імені назвати -

Венеції молода мати

І співім'янка, з піни

Як та - що виникла.<...>

І ось на лобі моєму, між струменями

І водоростей – поцілунок...

Коли ж пурпурово-бірюзовий

День зайнявся.

Венера тут виступає по відношенню до Казанова в тій же функції, що Фортуна по відношенню до Лозен. Обидві є хіба що «справжніми» матерями героїв 5 . Перший поцілунок богині-покровительки дарується і Лозену, і Казанові у подібних обставинах - на зорі. Найчастіше Цвєтаєва не прояснює, про яку саме покровительку йдеться. В одному випадку де Лінь та Казанова символічно застигають під фігурою, що нагадує Фортуну:

Стоять по обидва боки дверей, як дві каріатиди минулого.<...>Над аркою, що їх роз'єднує, - невиразним овалом зображення якоїсь молодої красуні, що точно благословляє їх трояндою, що ковзає в неї з колін.

В іншому випадку за контекстом п'єси та по епітетах стає зрозуміло, що йдеться саме про Афродіт:

І треба всім – з висот уже майже небесних – давня посмішка якоїсь богині.

Як «давня» богиня в «Бенкеті» Платона характеризувалася саме «небесна» Афродіта - Уранія. Саме її прихильність і торкнулася Казанови. Фортуна ж тут згадана як «доля-лиходійка»: « Непотрібний. Така Фортуна! . Коли Казанова говорить про свою покровительку, він користується алегоричною мовою. Коли ж він зводить «рахунки з Венерою», палить старі листи, це ніби вже інша богиня. Казанова відгукується про Амура «вульгарним» зневажливо, хоча і не без жалю:

КАЗАНОВА

За царком всесильним

Як станеш кроком семимільним

Крокувати - куди тут! - Слідом зітхну... .

У п'єсі є і другий «Амур» - поет Відероль, про якого у списку осіб сказано:

ВІДЕРОЛЬ, домашній поет. Суміш амура та хама. Зол, підл, круглий, нахабний, 20 років.

Усі його характеристики протилежні характеристикам Казанови. Про Відерол, зокрема, повідомляється, що він:

Не з тих,

Піітов допотопної раси,

Тих, хто боїться махнути з Пегаса

У роздолля земних трясов.

Видеролю вільно «в роздоллі земних трясов», Казанову ж Князь де Лінь прямо називає: «Пегас! Пегас!» . Його мова найчастіше прикрашена античною топікою: ареопаг, Олімп, Зевес, Гера, Немезіди, Евменіди, Літа, Харон, Морфей, Муза, Цезар та ін. Для Казанови це більше, ніж постаті мови, він сам причетний до світу давніх богів. На богів розраховані його жарти: «... Весь Олімп / Зі сміху б помер!»

- говорить він про свої дотепи, яких не розуміють у будинку. У нього спільні з усіма богами покровителі:

ФРАНЦІСКА

КАЗАНОВА

А хто це у вас у кільці?

Меркурій.

Бог-покровитель усіх богів і мій.

П'єса закінчується символічним жестом Казанови: він заручається цим перстнем із Францискою, після чого залишає сплячу дівчинку, повторюючи фінал «Завірюхи» та укладаючи шлюб, обіцяний Генріетте. Франциска – нове втілення Генріетти. У списку дійових осіб про неї йдеться: «ФРАН-ЦИС-КА, дитя та саламандра. Прозріння у незнанні, 13 років». «Саламандра» у характеристиці Франциски вказує на її вогненну сутність, для Цвєтаєвої «Психея» теж «вогонь». Можливо, що саламандра співвідноситься з алхімічним символом крилатого дракона, що означає «меркурій» [Пуассон, 105], летюче, жіноче, тобто те, що входить у поняття «психейності» для Цвєтаєвої. Франциска з'являється відразу після читання листа від Генріетти в одязі хлопчика. Колись Генріетта обіцяла «наснитися», і поява Франциски Казанова називає «сном». Як і Генріетта, Франциска – «Муза». На це вказується опосередковано: Франциску не відлякує старість Казанови, а Казанова перед цим упустив фразу:

Єдину з усіх

Коханок - не лякає старість.

Франциска надихає Казанову на розповідь про Паоло та Франческу. Це вічна пара, така сама як Казанова - Генріетта.

Отже, у п'єсах циклу «Романтика» бачимо стійку тенденцію до розвитку міфологізму. З наявних у нашому розпорядженні лише перша п'єса, «Червоний валет», залишилася за рамками нашого розгляду. У ній ми ще не знаходимо того символічного підтексту, на основі якого сформувався ранній міфологізм. Тільки на підтримку тези про вплив Блоку можна сказати, що сюжет «Червоного валета» віддалено нагадує «Троянду та хрест». Базовим міфом для Цвєтаєвої став міф про Ероса і Психея в його платонізованій інтерпретації. Звідси походить і метасюжет квітаївських поем 1920-1927 рр.., Описаний в дисертації Є. Б. Коркіна.

ПРИМІТКИ

1 Насправді, як справедливо вказав М. Мейкін, все п'ятьдій засновані на мемуарах Казанови [Мейкін, 72].

3 В епоху революції Казанова відзначився лише тим, що написав «гнівний лист Робесп'єру, бичаючи страхи революційного терору» [Казанова, 665].

4 Примітно, що декоративними трояндами буквально всипано сукні маркізи де Помпадур на портретах Буші.

5 СР: «Вас златокудра Фортуна / Вела як мати» («Генералам два-над-цатого року»).

ЛІТЕРАТУРА

I-VII: Цвєтаєва М. І.Зібрання творів: У 7 т. л.; М., 1994-1995.

Казанова: Казанова Д.Історія мого життя. М., 1991.

Коркіна: Коркіна Є. Б.Поетична трилогія Марини Цвєта-вій (Замість передмови) // Цвєтаєва М. Поеми 1920-1927. СПб., 1994. С. 3-9.

Литвиненко: Литвиненко М.Рипост: Марина Цвєтаєва (1892-1941) // Парадокс про драму. М., 1993. С. 154-189.

Лотман: Лотман Ю. М.Риторика // Лотман Ю. М. Вибрані статті: У 3 т. Таллінн, 1992. Т. 1. С. 167-183.

Мейкін: Мейкін М.Ранні драматичні твори // Мейкін М. Марина Цвєтаєва: поетика засвоєння. М.: Будинок-музей Марини Цвєтаєвої, 1997. С. 66-98.

Платон: Платон. Бенкет // Платон. Зібрання творів: У 4 т. М., 1993. Т. 2. С. 81-134.

Пуассон: Пуассон А.Теорії та символи алхіміків // Теорії та символи алхіміків. М., 1995. С. 17-141.

Тарабаріна: Тарабаріна Ю.В.Макс Клінгер: Два аркуші із серії «Амур і Психея» - «Поява Амура» та «Психея зі світильником». Спроба сюжетного аналізу // Введення в церкву. М., 1997. C. 463-466.

Цвєтаєва А.: Цвєтаєва А.Спогади. М., 1983. С. 274.

Штейнер: Штейнер Р.З галузі духовного знання чи антропософії. Статті, лекції та драматична сцена у перекладах [з нім.] початку століття. М., 1997.

Стрельникова: Стрельникова І. П."Метаморфози" Апулея / / Античний роман. М., 1969. С. 332-364.

Історії ...

І зарембо «слово про похід ігоря святославича…» про пожежського в російській критиці 1820 - 30-х

Документ

... П'ЄСІО. М. ОСТРОВСЬКОГО «БЕЗПРИДАННИЦЯ» В п'єсі ... Войтеховичем ... Драматургівцікавлять провокаційні теми, які раніше ... Цвєтаєвоїта ін У кожного з авторів - свій підхід до міфу ... циклуміфів ... романтики ... роман 20 - 30-ті рр.». М., 1962; І. Т. Ізотов «З історії ...

Еміграційний період у творчості Марини Цвєтаєвої

I. Трагізм долі поета «срібного віку». 2

ІІ. Творчість М. Цвєтаєвої під час еміграції. 2

1. Чеський період еміграції. Взаємини із емігрантськими колами. 2

2. Туга за Батьківщиною. 4

3. Нові мотиви у творчості зрілого поета. 6

4. Контрасти творчості М. Цвєтаєвої. 8

5. Занурення у міфотворчість та пошуки монументальності. 11

6. Поеми М. Цвєтаєвої – «Поема Гори» та «Поема Кінця». 13

7. Особливості драматургії М. Цвєтаєвої. 15

8. Переїзд до Франції. Звернення до теми поета та поезії. 18

9. Тенденції творчості М. Цвєтаєвої на початок 30-х. 21

10. Автобіографічна та мемуарна проза М. Цвєтаєвої. 22

11. «Пушкініана» Цвєтаєвої. 23

12. Повернення на Батьківщину. 26

ІІІ. Значення творчості М. Цвєтаєвої для російської літератури.. 27

Література 28

I. Трагізм долі поета «срібного віку»

Поети «срібного віку» творили в дуже складний час, час катастроф та соціальних потрясінь, революцій та воїн. Поетам в Росії в ту бурхливу епоху, коли люди забували, що таке свобода, часто доводилося обирати між вільною творчістю та життям. Їм довелося пережити злети та падіння, перемоги та поразки. Творчість стала порятунком і виходом, може навіть втечею від навколишньої радянської дійсності. Джерелом натхнення стали Батьківщина, Росія.

Марина Іванівна Цвєтаєва () - драматург і прозаїк, одна з найвідоміших російських поетес, трагічна, повна злетів та падінь доля якої не перестає хвилювати свідомість читачів та дослідників її творчості.

1. Чеський період еміграції. Відносини з емігрантськими колами

Влітку 1921 р. Цвєтаєва отримала звістку від чоловіка, який після розгрому білої армії опинився на еміграції. У січні-травні 1922 р. М. Цвєтаєва продовжує писати прощальні вірші. Написала поему «Провулочки» – прощання з Москвою. А 3 – 10 травня М. Цвєтаєва отримала необхідні документи для виїзду з дочкою за кордон і 11 травня виїжджає з Радянської Росії спочатку до Берліна, а потім до Праги, де С. Ефрон навчався в університеті.

Чеський період еміграції Цвєтаєвої тривав понад три роки. На початку 20-х вона широко друкувалася в білоемігрантських журналах. Вдалося опублікувати книги «Вірші до Блоку», «Розлука» (обидві 1922), поему казку «Молодець» (1924). За цей час вона випустила в Берліні дві авторські книги - Ремесло. Книга віршів» (1923) та «Психея. Романтика» (1923), які включали у собі твори останніх у складі написаних ще батьківщині.

Незабаром ставлення Цвєтаєвої з емігрантськими колами загострилися, чому сприяло її тяжіння до Росії («Вірші до сина», «Батьківщина», «Туга за батьківщиною! Давно…», «Челюскінці» та ін.). Остання прижиттєва збірка віршів – «Після Росії. 1922 – 1925» – вийшов у Парижі 1928 року.

В одну із найважчих для себе хвилин Марина Цвєтаєва з гіркотою писала: «…Мій читач залишається в Росії, куди мої вірші не доходять. В еміграції мене спочатку (згаряча!) друкують, потім, схаменувшись, вилучають із звернення, почувши не своє – тамтешнє!».

Її поетична творчість цих років зазнала істотної зміни: у ній чітко позначився поворот у бік великоформатних полотен. Лірика, в якій переважно збереглися її провідні теми - кохання, творчості та Росії, лише остання набула цілком певного ностальгічного характеру, - поповнилася такими творами, як «Поет» («Поет - здалеку заводить мову. / Поета - далеко заводить мову... »), «Спроба ревнощів», «Мовк», «Російського жита від мене уклін...», «Відстань: версти, милі...» Перебуваючи в еміграції, М. Цвєтаєва постійно думала про батьківщину. У вірші, зверненому до Б. Пастернака, звучать ноти невимовної туги і смутку.

Російського жита від мене уклін,

Ниві, де баба заститься.

Друг! Дощі за моїм вікном,

Біди та блажи на серці…

Ти, в гуді дощів і бід -

Те, що Гомер у гекзаметрі.

Дай мені руку - на все те світло!

Тут – мої обидві зайняті.

У літературному світі вона, як і раніше, трималася особняком. За кордоном вона жила спочатку у Берліні, потім три роки у Празі; у листопаді 1925 року вона перебралася до Парижа. Життя було емігрантське, важке, злиденне. Доводилося жити у передмісті, бо в столиці було не по кишені. Спочатку біла еміграція прийняла Цвєтаєву як свою, її охоче друкували та хвалили. Але незабаром картина суттєво змінилася. Насамперед для Цвєтаєвої настало жорстке протверезіння. Білоемігрантське середовище, з мишачою метушнею і лютою гризнею всіляких «фракцій» і «партій», одразу ж розкрилося перед поетесою у всій своїй жалюгідній і огидній наготі. Поступово її зв'язки із білою еміграцією рвуться. Її друкують дедалі менше, деякі вірші та твори роками не потрапляють до друку або взагалі залишаються у столі автора.

Література

1. Бавін С., Семибратова І. Долі поетів срібного віку: Бібліографічні нариси. - М: Кн. Палата, 19с.

2. Спогади про Марину Цвєтаєву. - М., 1992.

3. Гаспаров Цвєтаєва: від поетики побуту до поетики слова // Гаспаров статті. – М., 1995. – С. 307-315.

4. Кедров К. Росія - золота та залізна клітини для поетес // «Нові Звістки». - №66, 1998 р.

5. Кудрова, дали... Марина Цвєтаєва: . - М., 1991.

6. Кудрова Марини Цвєтаєвої. // «Світ російського слова», № 04, 2002 рік.

7. Осоргін М. . - М.: Олімп, 1997.

8. Павловські горобини: Про поезію М. Цвєтаєвої. - Л., 1989.

9. Розумовська М. Марина Цвєтаєва. Міф та дійсність. - М., 1994.

10. Саакянц Цвєтаєва. Сторінки життя та творчості (). - М., 1986.

11. Цвєтаєва М. У співучому граді моєму: Вірші, п'єса, роман у листах / Укл. . - Саранськ: Мордов. кн. вид-во, 19с.

12. Цвєтаєва М. Просто - серце ... / / Домашня бібліотека поезії. - Москва: Ексмо-Прес, 1998.

13. Швейцер Вікторія. Побут та Буття Марини Цвєтаєвої. - М., 1992.

Все життя ділиться на три періоди: передчуття любові, дія любові та спогади про кохання.

Марина Цветаєва

Російська поетеса, прозаїк, драматург, перекладачка, Марина Іванівна Цвєтаєвапрожила нелегке життя, багато хто з її віршів автобіографічний. Поетичний театр Цвєтаєвої - пряме продовження її лірики, що має властивості драматичного жанру: гостротою, конфліктністю, зверненням до форми монологу і діалогу, перетворенням на безліч образів.

Марина Цвєтаєва народилася 26 вересня 1892 року у Москві. Її батько Іван Володимирович - професор Московського університету, відомий філолог і мистецтвознавець; став надалі директором Румянцівського музею та засновником Музею образотворчих мистецтв. Мати, Марія Мейн (за походженням - з обрусілої польсько-німецької родини), була піаністкою, ученицею Миколи Рубінштейна.
Марина почала писати вірші ще у шестирічному віці, не тільки російською, а й французькою та німецькою мовами. Величезний вплив формування її характеру надавала мати, яка мріяла бачити дочка музикантом.
Дитячі роки Цвєтаєвої пройшли у Москві та Тарусі. Через хворобу матері довго жила в Італії, Швейцарії та Німеччині. Початкову освіту здобула у Москві, у приватній жіночій гімназії М. Т. Брюхоненко; продовжила його в пансіонах Лозанни (Швейцарія) та Фрайбурга (Німеччина). У шістнадцять років здійснила поїздку до Парижа, щоб прослухати в Сорбонні короткий курс лекцій про старофранцузьку літературу.
У 1910 році Марина опублікувала (у друкарні А. А. Левенсона) на свої власні гроші першу збірку віршів. «Вечірній альбом», До якого були включені в основному її шкільні роботи. Її творчість привернула увагу знаменитих поетів - Валерія Брюсова, Максиміліана Волошина і Миколи Гумільова. Цього ж року Цвєтаєва написала свою першу критичну статтю «Чарівництво у віршах Брюсова». За «Вечірнім альбомом» двома роками пізніше відбулася друга збірка «Чарівний ліхтар».
Початок творчої діяльності Цвєтаєвої пов'язані з колом московських символістів. Після знайомства з Брюсовим та поетом Еллісом (справжнє ім'я Лев Кобилінський) Цвєтаєва бере участь у діяльності гуртків та студій при видавництві «Мусагет».
На ранню творчість Цвєтаєвої значний вплив зробили Микола Некрасов, Валерій Брюсов та Максиміліан Волошин.
У 1911 році Цвєтаєва познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком Сергієм Ефроном; у січні 1912 року - вийшла за нього заміж. У вересні того ж року у Марини та Сергія народилася дочка Аріадна (Аля).
У 1913 році виходить третя збірка - « З двох книг».
У 1914 році Марина познайомилася з поетесою та перекладачкою Софією Парнок. Цвєтаєва присвятила їй цикл віршів «Подруга».
У роки Громадянської війни виник цикл віршів «Лебединий стан», пройнятий співчуття до білого руху. У 1918-1919 роках Цвєтаєва пише романтичні п'єси; створені поеми "Єгорушка", "Цар-дівиця", "На червоному коні". У квітні 1920 року Цвєтаєва познайомилася із князем Сергієм Волконським.
У травні 1922 року Цвєтаєвої дозволили виїхати з дочкою Аріадної за кордон - до чоловіка, який, переживши розгром Денікіна, будучи білим офіцером, тепер став студентом Празького університету. Спочатку Цвєтаєва з дочкою недовго жила у Берліні, потім три роки у передмісті Праги. У Чехії написані знамениті «Поема Гори» та «Поема Кінця», присвячені Костянтину Родзевичу 1925 року після народження сина Георгія сім'я перебралася до Парижа. У Парижі на Цвєтаєву сильно вплинула атмосфера, що склалася навколо неї через діяльність чоловіка. Ефрона звинувачували в тому, що він був завербований НКВС і брав участь у змові проти Лева Сєдова, сина Троцького.
У травні 1926 року з ініціативи Бориса Пастернака Цвєтаєва почала листуватися з австрійським поетом Райнер Марія Рільке, які жили тоді у Швейцарії. Це листування обривається наприкінці того ж року зі смертю Рільке.
Протягом усього часу, проведеного в еміграції, не припинялося листування Цвєтаєвої з Борисом Пастернаком.
Більшість із створеного Цвєтаєвої в еміграції залишилася неопублікованою. 1930 року написано поетичний цикл «Маяковському»(на смерть Володимира Маяковського), чиє самогубство потрясло Цвєтаєву.
В емігрантському середовищі успіхом користувалася її проза, що посіла основне місце в її творчості 1930-х років: «Мій Пушкін» (1937), «Мати і музика» (1935), «Будинок у Старого Пімена» (1934), «Повість про Сонечку »(1938), спогади про Максиміліана Волошина («Живе про живе», 1933), Михайла Кузміна («Незнання вечір», 1936), Андрія Білого («Полонений дух», 1934) та ін.
З 1930-х років Цвєтаєва з сім'єю жила практично у злиднях. Фінансово їй трохи допомагала Соломія Андронікова.

15 березня 1937 р. виїхала до Москви Аріадна, перша з сім'ї отримавши можливість повернутися на батьківщину. 10 жовтня того ж року з Франції втік Ефрон, виявившись замішаним у замовному політичному вбивстві.
У 1939 році Цвєтаєва повернулася до СРСР за чоловіком і дочкою, жила на дачі НКВС у Болшеве(нині Меморіальний будинок-музей М. І. Цвєтаєвої у Болшеві. 27 серпня було заарештовано дочку Аріадна, 10 жовтня – Ефрон. 16 жовтня 1941 року Сергій Яковичбуло розстріляно на Луб'янці (за іншими даними - в Орловському централі); Аріадна після п'ятнадцяти років ув'язнення та посилання реабілітована у 1955 році.
У цей час Цвєтаєва мало писала віршів, займаючись перекладами.

8 серпня 1941 року Цвєтаєва із сином поїхала на пароплаві в евакуацію; вісімнадцятого прибула разом із кількома письменниками до містечка Єлабугуна Камі. У Чистополі, де переважно перебували евакуйовані літератори, Цвєтаєва отримала згоду на прописку. 28 серпня вона повернулася до Єлабуги з наміром перебратися до Чистопіль.
31 серпня 1941року покінчила життя самогубством (повісилася) у будинку Бродельщикових], куди разом із сином було визначено на постій.

Перша посмертна книга віршів Марини Цвєтаєвої «Обране» побачила світ в СРСР у 1961 році, через 20 років після загибелі автора і майже через 40 років після попереднього видання на батьківщині. До моменту виходу «Обраного» небагато читачів пам'ятали молоду Цвєтаєву і майже ніхто не уявляв, на який масштаб постать вона перетворилася, пройшовши свій трагічний шлях.

Перші книги Марини Цвєтаєвої

Марина Цвєтаєва народилася 8 жовтня 1892 року у Москві. Її батько Іван Цвєтаєв – доктор римської словесності, історик мистецтва, почесний член багатьох університетів та наукових товариств, директор Рум'янцевського музею, засновник Музею образотворчих мистецтв (нині – Державний музей образотворчих мистецтв ім. Пушкіна). Мати Марія Мейн була талановитою піаністкою. Позбавлена ​​можливості робити сольну кар'єру, вона вкладала всю енергію в те, щоб виростити музикантів зі своїх дітей – Марини та Анастасії.

Іван Цвєтаєв. Світлина: scientificrussia.ru

Анастасія та Марина Цвєтаєві. Світлина: 1abzac.ru

Марія Мейн. Світлина: alexandrtrofimov.ru

Пізніше Марина писала про матір: «Весь дух виховання – німецький. Захват музикою, величезний талант (такої гри на роялі і на гітарі я вже не почую!), здатність до мов, блискуча пам'ять, чудовий склад, вірші російською та німецькою мовами, малярство». Після смерті матері – Марині Цвєтаєвої на цей момент було 14 років – заняття музикою зійшли нанівець. Але мелодійність залишилася у віршах, які Цвєтаєва почала писати ще у шестирічному віці – одразу російською, німецькою та французькою мовами.

Коли я потім, вимушена необхідністю своєї ритміки, почала розбивати, розривати слова на склади шляхом незвичного у віршах тире, і всі мене за це, роками, лаяли я раптом одного разу очима побачила ті, свого дитинства, романсні тексти в суцільних законних тирі - і відчула себе обмитою, підтриманою, підтвердженою та узаконеною – як дитина за таємним знаком роду, що виявилася – рідною, у праві на життя, нарешті!

Марина Цветаєва. «Мати та музика»

У 1910 році Цвєтаєва видала власним коштом першу поетичну збірку «Вечірній альбом». Відправила його на відгук метру-Валерію Брюсову. Поет-символіст згадав про молодий дар у своїй статті для журналу «Російська думка»: «Коли читаєш її книгу, хвилинами стає ніяково, немов зазирнув нескромно через напівзачинене вікно в чужу квартиру і підглянув сцену, бачити яку не повинні сторонні»..

На «Вечірній альбом» також відгукнулися у пресі Максиміліан Волошин та Микола Гумільов. У Коктебелі, в гостях у Волошина, Марина познайомилася із Сергієм Ефроном, сином революціонерів-народовольців Якова Ефрона та Єлизавети Дурново. У січні 1912-го вони повінчалися, а незабаром вийшли дві книги з назвами: «Чарівний ліхтар» Цвєтаєвої та «Дитинство» Ефрона. Наступна квітаївська збірка «З двох книг» була складена з раніше опублікованих віршів. Він став свого роду вододілом між мирною юністю та трагічною зрілістю поета.

«Обурливо великий поет»

Першу Світову війну маленька сім'я – 1912 року народилася дочка Аріадна – зустріла у будинку Борисоглебском провулку. Сергій Ефрон готувався до вступу до університету, Марина Цвєтаєва писала вірші. З 1915 року Ефрон працював на санітарному поїзді, 1917-го був мобілізований. Пізніше він опинився у лавах білогвардійців, із Криму із залишками розгромленої білої армії перебрався до Туреччини, потім до Європи. Марина Цвєтаєва, яка у роки Громадянської війни не отримувала звісток від чоловіка, залишалася у Москві – тепер із двома дітьми.

Марина Цвєтаєва та Сергій Ефрон. Світлина: diwis.ru

Дочки Марини Цвєтаєвої – Аріадна та Ірина Ефрон. Світлина: alexandrtrofimov.ru

Сергій Ефрон, Марина Цвєтаєва з Георгієм (Муром) та Аріадна Ефрон. Світлина: alexandrtrofimov.ru

У цей час вона зблизилася зі студійцями-вахтанговцями (майбутня Третя студія МХАТ), які «прописалися» у Мансурівському провулку. Серед найближчих друзів Цвєтаєвої були поет Павло Антокольський, режисер Юрій Завадський, акторка Софія Голлідей. Їх і під впливом обожнюваного «поетичного божества» - Олександра Блоку - Цвєтаєва написала «романтичні драми». Їх легкий витончений склад ніс молоду поетесу в прекрасні дали, геть від замерзлої військової Москви.

У лютому 1920 року від голоду померла молодша дочка Марини Цвєтаєвої. Через рік з-за кордону прийшла звістка від Ефрона, і Цвєтаєва вирішила їхати до нього. У травні 1922 року подружжя зустрілося у Берліні. Берлін початку 1920-х був видавничою Меккою російської еміграції. У 1922-1923 роках у Марини Цвєтаєвої тут вийшло 5 книг. Трохи раніше в Москві були опубліковані збірка «Версти», драматичний етюд «Кінець Казанови» та поема-казка «Цар-дівиця» – таким вийшло прощання з Росією.

Сергій Ефрон навчався у Празькому університеті, який пропонував біженцям із Росії безкоштовні місця, Марина з дочкою вирушили за ним до Чехії. Винаймати квартиру в Празі було не по кишені, тому кілька років тулилися в навколишніх селах. Цвєтаєву друкували. У Чехії народилися «Поема гори» та «Поема кінця», «російські» поеми-казки «Молодець», «Провулочки», драма «Аріадна», розпочато «Крисолов» - переосмислення німецької легенди про пацюка з міста Гаммельн. У чеській еміграції розпочався епістолярний роман Цвєтаєвої з Борисом Пастернаком, який тривав майже 14 років.

"Вона була одна страждання"

У 1925 році сім'я Цвєтаєвих-Ефронов, вже із сином Георгієм, перебралася до Парижа. Столиця російського зарубіжжя зустріла їх, здавалося б, привітно. З успіхом пройшов поетичний вечір Цвєтаєвої, її вірші публікували. У 1928 році в Парижі вийшла книга «Після Росії» - остання прижиттєво видана збірка поета.

Але розбіжності між незалежною Мариною Цвєтаєвою та російською інтелігенцією старого загартування ставали дедалі явнішими. Її звичаї надто відрізнялися від звичок метрів, які тут панували: Дмитра Мережковського та Зінаїди Гіппіус, Владислава Ходасевича та Івана Буніна. Цвєтаєва перебивалася випадковими заробітками: читала лекції, писала статті, робила переклади. Ситуацію посилювало те, що емігранти, які здебільшого не прийняли революцію, дивилися косо на Сергія Ефрона. Він став відкритим прихильником більшовизму, вступив до лав «Союзу повернення на батьківщину». Ефрон наполягав, що потрапив до табору білогвардійців майже випадково. У 1932 році він подав прохання отримати радянський паспорт і був завербований НКВС.

Марина Цветаєва. 1930. Фотографія: alexandrtrofimov.ru

Марина Цвєтаєва з дочкою Аріадною. 1924. Фотографія: alexandrtrofimov.ru

Георгій Ефрон. Париж. 1930-ті. Світлина: alexandrtrofimov.ru

Першою у березні 1937 року до Москви поїхала Аріадна Ефрон. Випускниця Вищої школи Лувру, історик мистецтва та книжковий графік, вона влаштувалась у радянський журнал, який виходив французькою мовою. Багато писала, перекладала. Восени 1937 року, після участі в усуненні радянського агента-неповернена, утік до Москви Ефрон. Його поселили на дачі в Болшеві, і життя, здавалося, налагодилося.

Марина Цвєтаєва не поділяла захоплення своєї сім'ї та надій на щасливе майбутнє в Радянському Союзі. І все-таки у червні 1939 року приїхала до СРСР. Через 2 місяці заарештували Аріадну, а ще через півтора – Сергія Ефрона. Для Марини та чотирнадцятирічного Георгія – по-домашньому Мура – ​​почалися поневіряння. Жили вони то у родичів у Москві, то на дачі письменницького Будинку творчості у Голіцині. Намагалися добитися побачення з родичами чи хоч щось дізнатися про них.

Насилу і не відразу вдалося зняти кімнату, де Цвєтаєва продовжувала працювати. Заробляла життя перекладами. У 1940 році вийшла рецензія критика Зелінського, який затаврував книгу Цвєтаєвої, що передбачалася до випуску, страшним словом «формалізм». Для поета це означало закриття всіх дверей. 8 серпня 1941-го, у розпал фашистського наступу на Москву, Цвєтаєва з сином вирушили з групою письменників на евакуацію до волзького міста Єлабуга. Проводити їх на річковий вокзал прийшли Борис Пастернак та молодий поет Віктор Боков.

«Вона зовсім втратила голову, остаточно втратила волю; вона була одна страждання», - Розповідав пізніше в листі Мур про останні дні матері. 31 серпня Марина Цвєтаєва наклала на себе руки. У передсмертних записках вона просила подбати про сина. Георгій Ефрон загинув на фронті у 1944 році. Його батька розстріляли у жовтні 1941-го, 1956-го реабілітували посмертно. Аріадна Ефрон була реабілітована у 1955 році. Після повернення із заслання вона займалася перекладами, готувала до видання твори Марини Цвєтаєвої, та писала спогади про неї.