Останній рік життя Шуберта був багатий на творчі події - свідчення його міцнішого визнання. 14 січня 1828 року побачила світ перша частина (10 пісень) щойно закінченого вокального циклу «Зимовий шлях». 26 березня, також у Відні, відбувся перший авторський концерт Шуберта, і його музика була прийнята публікою захоплено. Тоді ж (за даними в січні-лютому, за іншими - у серпні-жовтні) композитор написав 6 пісень на вірші Гейне. Ймовірно, у серпні виникли 7 пісень на вірші Рельштабу, а у жовтні, за місяць до смерті – «Блакитна пошта» на вірші Зейдля. Шуберт не припускав об'єднати їх у цикл, подібний до «Прекрасної мельничихи» або «Зимового шляху». Відомо лише, що він збирався видати разом пісні Гейна.
Після його смерті наприкінці того ж 1828 року віденський видавець Тобіас Хаслінгер купив у брата Шуберта рукопис його пісень на вірші Рельштабу, об'єднав їх з гейневськими, додав пісню на вірші Зейдля і дав цій збірці назву «Лебедина пісня» - відповідно до легенди , що лебідь співає свою пісню перед смертю
3 автори поетичних текстів цієї збірки незрівнянні за рівнем та масштабом таланту. Йоганн Габріель Зейдль (1804-1875) - третьорядний австрійський поет і археолог - не раз приваблював Шуберта: на його тексти композитором написано 11 пісень та 4 вокальні квартети. Людвіг Рельштаб (1799-1860), німецький поет та музичний критик, користувався свого часу популярністю. У Шуберта 10 пісень на його вірші, причому, за спогадами поета, він віддав свій рукопис Бетховену, а той, у свою чергу, передав вірші Шуберту, що найбільш сподобалися. 7 віршів, що увійшли в «Лебедину пісню», дуже різні за змістом і ніяк не пов'язані один з одним. Вони чергуються за принципом розмаїття, причому перше («Вісник кохання») та останнє («Прощання») світлі та безтурботні. Генріх Гейне (1797-1856) - найбільший із німецьких поетів-романтиків, популярність якого за життя Шуберта ще тільки починалася. З 1821 він зайнявся систематичною літературною діяльністю, плодом якої стала «Книга пісень», що створювалася протягом 10 років. Вона складається з 5 збірок, у тому числі "Знову на батьківщині" (1823-1824), куди входять 88 віршів, які не мають заголовків. Шуберт взяв 6, дав їм назви та розташував по-своєму. У центрі вміщено єдине нічим не затьмарене, наївне та нехитре - «Рибачка» (у Гейні №8). Всі інші об'єднані трагічним світовідчуттям, більш згущеним навіть у порівнянні з «Зимовим шляхом»: на початку – «Атлант» (у Гейні №24) та «Її портрет» (№23), наприкінці – «Місто» (№16), «Біля моря» (№14) та «Двійник» (№20).
Першими з «Лебединої пісні» стали відомі останні з пісень, написаних Шубертом, - «Блакитна пошта» на вірші Зейдля, а також «Притулок» на вірші Рельштабу. Вони прозвучали через два з лишком місяці після смерті композитора, 30 січня 1829 року в Товаристві любителів музики у Відні. Це був благодійний концерт, половина збору якого призначалася для спорудження пам'ятника на могилі Шуберта. Встановлений через півтора року, «надгробний пам'ятник простий - такий простий, як його пісні», писала віденська газета.
Музика
Складові «Лебедину пісню» 14 номерів абсолютно різні за стилем. Пісні на вірші Рельштабу та Зейдля за своїми виразними засобами нагадують «Прекрасну млинку», що особливо обрамляє збірку – світлі, безтурботні, з простою вокальною мелодією та звукотворчим фортепіанним супроводом. Пісні, натхненні поезією Гейне, різко від усіх, створених Шубертом. Вони відкривають як новий етап у його творчості, а й нові шляхи у розвитку романтичної пісні взагалі. Їх точніше було б назвати монологами: замість широкої розспівної мелодії – музична декламація, що чуйно передає всі нюанси вірша. Скупий фортепіанний супровід позбавлений образотворчості, мірні акорди, що повторюються, викликають асоціації з траурним маршем або пасакалем, а дисонуючі застиглі гармонії посилюють трагічний колорит.
«Серенада» на вірші Рельштабу – найпопулярніший твір Шуберта, свого роду емблема його творчості. Красива, співуча, мелодія, що відразу запам'ятовується, гітарний супровід, проста форма з великою кількістю повторів мають побутові витоки, але відзначені тонкою одухотвореністю. Найбільш драматична із пісень на вірші Рельштабу – похмурий «Притулок»; зміна образів породжує оригінальну широкомасштабну форму. Трагічні гейнівські пісні: «Атлант» - образ скутої сили, безмірного, але позбавленого бурхливих проявів страждання; «Місто», наче застигло у своїй безвиході, без променя надії; «Двійник», що починається як сувора розповідь і завершується вибухом нестримного розпачу.
А. Кенігсберг
Після смерті Шуберта серед його рукописів було знайдено чудові пісні, створені останні півтора роки життя композитора. Видавці довільно об'єднали їх в одну збірку, названу «Лебединою піснею». Сюди увійшли 7 пісень на слова Л. Рельштаба, 6 пісень на слова Г. Гейне та «Блакитна пошта» на текст І.Г. Зейдля (найостанніша з написаних Шубертом пісень).
Серед пісень на вірші Рельштабу виділяються «Притулок» та «Серенада».
У пісні «Притулок» через образ бурі передається конфлікт бунтівної особистості навколишньої дійсності. Остинатна ритмічна пульсація супроводу змушує згадати баладу "Лісовий цар". Кульмінаційний вигук у заключній строфі пісні виділено «шубертівською субдомінантою» ( мінорнимтризвуччям VI ступеня в мінорі, що має похмуре і суворе забарвлення).
Пісні на тексти Гейне
Пісні на тексти Гейне склали якісно новий етап пісенного творчості Шуберта, «нове слово», спрямоване у майбутнє, до пісень Шумана, Брамса, Вольфа. Шуберт звернув увагу, насамперед, ті вірші Гейне, у яких найгостріше вираз отримує конфлікт із дійсністю («Атлас», «Місто», «Двійник»). Крім того, вірші Гейне багаті на підтекст. Наприклад, у пісні «Атлант», використовуючи міфологічний образ велетня, приреченого вічно нести вантаж землі, Гейне алегорично описує долю передової людини свого часу.
З боку музичної мови гейневські пісні виявляють низку своєрідних рис:
- широко використовується жанр драматичного монологу;
- з'являється новий тип мелодики – мелодизований речитатив (він зустрічається у всіх піснях на тексти Гейне, крім «Рибачки»);
- у більшості пісень немає повторень у тексті - кожен такт сповнений значення;
- дуже економне використання звукообразотворчості. Немає жодної образотворчої деталі, яка мала б виразного значення;
- гармонія, загалом, ще сміливіша, ніж у піснях «Зимового шляху», які впритул підводять до пісень на сл. Гейне. Широко застосовуються різні види неповних, «порожніх» співзвуччя. Порожні кварто-квінтові звучання, без терції, набувають особливої - різкої і невизначеної забарвленості («лейттема» фортепіанної партії в «Двійнику»);
- широко використовується інтонація (V) - bVI - V (є і в «Зимовому шляху»).
Чудовий зразок заломлення гейнівської лірики у Шуберта. Двійник». Ця пісня є кульмінацією та результатом розвитку трагічної теми у творчості Шуберта. «Двійник» подібний до драматичного монологу, пронизаного тугою самотності. Його мелодика ґрунтується на декламаційно-мовленнєвих оборотах - приглушених, які часто обриваються паузами. У першій строфі вона скута вузьким діапазоном, наполегливим співом квінти ладу - звуку «fis». У другій строфі мелодійний діапазон розширюється до децими із захопленням у кульмінації ще й верхнього «g», інтонації набувають загостреного експресивного характеру. Третя строфа повертає мелодику в русло скутої речитації, але тільки на початку: модуляція в dis-moll супроводжується появою спрямованих схвильованих інтонацій, за якими слідує розспівний висновок. Саме сміливе вторгнення у чужу тональну сферу розкриває всю дисгармонію душевного стану людини.
Через всю пісню проходить короткий, скований, похмурий мотив фортепіанної партії, що повторюється за принципом basso ostinato (звідси - подібність до пассакалії), створюючи образ фатальної неминучості. У верхньому голосі розмірених акордів ясно «читається» символ «хреста», викликаючи асоціації зі скорботними образами Баха (вони посилюються тональним забарвленням – h-moll). Очевидну статичність, нерухомість акордової фактури заповнює гармонійна насиченість, динамічні вибухи, внутрішньотональні зрушення. Так, незвичайний і складний для шубертовського часу гармонійний оборот з'являється у момент кульмінації. (« адже ті ж муки в мені самому!»). У фортепіанному висновку використано «неаполітанське» тризвучтя, а також плагальний каданс з дозволом Т однойменного мажору.
У спадщині Франца Шуберта налічується понад шістсот сольних пісень.
В історію вокальної лірики Шуберт увійшов із піснями Гете, закінчив своє коротке життя піснями на слова Гейне.
Найдосконаліше, що створив Франц Шуберт під час ранньої зрілості, натхнено поезією Гете. За словами Шпауна, зверненим до поета, гетевський «Прекрасним творінням він (Шуберт) зобов'язаний не тільки виникненням більшої частини своїх творів, але значною мірою і тим, що він став співаком німецьких пісень».
Тільки за один 1815 Шуберт написав 144 пісні, ще 4 опери, 2 симфонії, 2 меси, 2 фортепіанні сонати, струнний квартет. Пісні «Розочка», «Гретхен за прядкою», «Лісовий цар»осяяні незгасаючим полум'ям геніальності.
"Гретхен за прядкою"(нім.вар. Маргарита)- монодрама, сповідь душі. Один з Шубертовських шедеврів, вже його зрілий твір, хоча Шуберт його написав коли йому було всього 17 років, а найголовніше що він знаходить коло образів і прийомів розвитку, які будуть характерні для всієї його подальшої творчості. Сам образ безвихідної туги, відчаю, неможливість відволіктися від думки - одне з головних шубертовских прийомів.
"Лісовий цар" - драма з кількома дійовими особами. Вони мають свої характери, різко відмінні друг від друга, свої вчинки, зовсім несхожі, свої устремління, протиборчі і ворожі, свої почуття, несумісні і полярні.
Вражаюча історія створення цього шедевра. Він виник у пориві натхнення. «Одного разу,згадує Шпаун, друг композитора, — ми зайшли до Шуберта, який тоді жив у свого батька. Ми застали його у величезному збудженні. З книгою в руці Франц, ходячи туди-сюди по кімнаті, читав уголос „Лісового царя“. Раптом він сів за стіл і почав писати. Коли він підвівся, чудова балада була готова».
Починається балада великим фортепіанним вступом, матеріал якого потім розвивається в партії супроводу.
Крім фортепіанного вступу є ще й вокальне обрамлення, тобто вокальне вступ та післямова; воно ведеться від імені оповідача-розповідача:
Хто скаче, хто мчить під холодною імлою?
Їздок запізнілий, з ним молодий син.
Словами оповідача завершується оповідання:
Їздок поганяє, їздець доскакав...
У руках його мертве немовля лежало.
(Переклад В. Жуковського)
Решта тексту — пряма мова, розподілена між батьком, його сином та лісовим царем.Реальні особи – оповідач, батько, дитина – об'єднані близькістю інтонаційного ладу. Але відповідно до тексту, до музики балади щоразу привносяться нові штрихи, які відтіняють індивідуальні риси, стан кожного персонажа.
Franz Schubert - Lieder (Fischer-Dieskau e S.Richter)
00:23- Am Fester, D.878
04:45- An der Donau, D.553
07:50- Liebeslauchen, D.698
12:26- Auf der Bruck, D.853
16:00- Fischerweise, D.881b
19:12- Der Wanderer, D.649
22:38- Die Sterne, D.939
26:00- Im Frühling, D.882
Nachtgesang im Walde
Остання збірка шубертівських пісень була складена та видана друзями композитора після його смерті. Вважаючи, що знайдені в спадщині Шуберта пісні були написані незадовго до смерті, друзі назвали цю збірку «Лебединою піснею». Туди увійшли сім пісень на слова Рельштабу, з яких найширшу популярність набули «Вечірня серенада» та «Притулок»; шість пісень на слова Гейне: "Атлас", "Її портрет", "Рибачка", "Місто", "Біля моря", "Двійник" і одна пісня на слова Зейдля - "Блакитна пошта".
Кожна з шести гейнівських пісень — незрівнянний художній твір, яскраво індивідуальний та цікавий багатьма подробицями. Але «Двійник» — один із останніх вокальних творів Шуберта — узагальнює його пошуки в галузі нових вокальних жанрів.
Двійник/Г.Гейне/Ф. Шуберт/ переклад М. Свободіна/
Пісні на слова Генріха Гейне — вершина еволюції шубертівської вокальної лірики та багато в чому відправний момент подальшого розвитку пісенно-романсного жанру.
belcanto.ru ›schubert_songs.html
Horowitz Schubert Moment musical in F minor n°3 op. 94 D780
В останні півтора роки життя Шуберт написав чудові пісні, які пізніше було знайдено у рукописах композитора. Вони були довільно об'єднані видавцями у збірку під назвою "Лебедина пісня". До збірки увійшли: 6 пісень на слова Генріха Гейне (1797-1856) найбільшого з німецьких поетів; 7 пісень на слова Людвіга Рельштаба (1799-1860) поета та музичного критика; та "Блакитна пошта" на текст Йоганна Габріеля Зейдля (1804-1875) маловідомого австрійського поета та археолога.
Вірші Рельштабу, що увійшли до "Лебединої пісні", абсолютно різні і навіть протилежні за змістом і не пов'язані загальним сюжетом: "Вісник любові" і "Прощання" світлі та безтурботні, "Притулок" - похмуре і драматичне. Вірші Гейне композитор узяв із "Книги пісень", яка об'єднує 88 віршів. Шуберт вибрав 6 і назвав їх. З них лише "Рибачка" нічим не затьмарений твір, наївний та нехитрий. Всі інші трагічні: "Атлант", "Її портрет", "Місто", "Біля моря" та "Двійник".
Пісні "Притулок" Рельштабу та "Голубина пошта" на вірші Зейдля отримали визнання публіки раніше за інших. Вони прозвучали 30 січня 1829 року, через два місяці після смерті композитора у Товаристві любителів музики у Відні, на благодійному концерті. На збори з концерту було поставлено пам'ятник на могилі Шуберта.
14 пісень складові цикл "Лебедина пісня" абсолютно не схожі між собою за стилем. Композиції на вірші Рельштабу та Зейдля світлі, безтурботні. Вокальна мелодія та фортепіанний супровід прості. Найпопулярнішим твором Шуберта, символом його творчості стала "Серенада" на вірші Рельштабу. Мелодія гарна, співуча, одразу запам'ятовується, гітарний акомпанемент, форма проста з багатьма повторами.
Дуже похмурі композиції на вірші Гейне. Їх навіть можна назвати монологами. Тут не широка співуча мелодія, а музична декламація, яка чуйно передає всі нюанси вірша. Скупий фортепіанний акомпанемент позбавлений образотворчості. Акорди мірно повторюються, нагадуючи траурний марш чи пасакалію. Трагічний колорит посилюється застиглими гармоніями, що дисонують.
Трагізмом наповнені гейнівські пісні: "Атлант" - відбиток скованої сили, безмежного, але без бурхливих сплесків страждання; "Місто", немов застиг у своїй безвиході, без промінчика надії; "Двійник" починається як сувора повість і завершується вибухом нестримного відчаю.
