Прикро іноді буває - проживши довго, знаю так мало! Ось і з Дмитром Приговим познайомилася тільки зараз, вірніше, не з людиною, а її залишеною нам спадщиною.
Дмитро Олександрович Пригов народився 5 листопада 1949 року у сім'ї інтелігентів: батько – інженер, мати – піаністка. Після закінчення середньої школи працював на заводі слюсарем, потім навчався у Московському вищому художньо-промисловому училищі ім. Строганова на скульптурному відділенні. у 60-х - 70-х рр. минулого століття зблизився з художниками московського андерграунду і в 1975 році був прийнятий до членів Спілки художників СРСР, але до 1987 року ніде не виставлявся. З 1989 року Прігов став учасником московського Клубу Авангардистів (КЛАВА). Пригов писав поезії з 1956 року, але на батьківщині не друкувався. У 1986 році, після одного з вуличних виступів, був примусово спрямований на лікування до психіатричної клініки та звільнився лише після протесту відомих діячів культури в країні та за кордоном.
Пригов - автор величезної кількості віршів і прози, графічних робіт, колажів, інсталяцій, перформансів. Були в нього виставки, знімався в кіно, брав участь у музичних проектах (пародійна група, організована з московських художників-авангардистів "Середньоруська височина"). У 1993-1998 рр. Дмитро Пригов виступав із рок-групою "НТО Рецепт", яка використовувала вірші поета у своїй творчості.
Помер Дмитро Олександрович Пригов 16 липня 2007 від інфаркту. Похований на Донському цвинтарі у Москві.
Отже, Мармуровий палац - одна з філій Російського музею Санкт-Петербурга.
Залишив багато, бо був дуже багатогранним – писав вірші:
Над містом живу чашу сліз
Якийсь ангел похапцем проніс.
І впустив, як сотні років тому
Одну, і вітер її зніс на сад.
І облетіло біле листя,
І поповзли живі істоти.
Так, мабуть, не про нас сльоза була.
Своя, легка, - мабуть як важка.
Важко уявити, як насправді зустрілися б за одним столом усі наші великі, і що сказав би їм наш сучасник Дмитро Пригов.
Що не подивися у Пригова, скрізь є філософський погляд на життя і наше буття, ось ми гортаємо книгу з прозорими сторінками і лише одним словом на останній.
Те саме і в картинах художника, він не сперечається і не засуджує, сама назва виставки свідчить про те, що це лише його концепція, його погляд на живопис. Так, своє ставлення до того чи іншого художника, Пригов висловлює, просто ставлячи їх імена на репродукціях до пейзажів
Ще одна улюблена тема Дмитра Пригова – монстри, він вважав їх нашими сусідами у житті. Справді, кожен з нас може розглянути в собі монстра - тут образив ненароком, там пройшов повз чужу біду і не допоміг... Портрети художників і літераторів, і себе, в тому числі, виконані саме у вигляді дивних чудовиськ, дивних, але не страшні. Так він бачить Андрія Білого. 
А так Босха. 
Кандинський. 
Шекспір. 
Виставка є виставка і тут фотографувати не можна, тому всі ілюстрації взяті з інтернету, в основному, з сайту художника. 
Матеріали, на яких і якими працював Дмитро Пригов, дуже прості – газети, папір, туш, акварель, кулькова чи гелева ручки.
Закінчу віршами Дмитра Олександровича Прігова.
Вся місцевість ніби здавалася в диму.
Він бачив, як крізь темінь прорізаючись,
На місці лісу спалахувала зав'язь.
І пес приблудний голубився до нього.
Він на пагорбі до огорожі встав,
Як відгороджений непідвладним даром.
Приблудний пес дихав північним жаром
І щось таємне без наміру шепотів.
Він раптом спиною почув холод,
як дні обрушилися, чи крила розійшлися
І оголили подвиг багатолюдний.
І з нерухомої цієї висоти
Він бачив все до крейдяної межі.
І пес приблудний був пес приблудний.
1963 рік.
Джерела - http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/
У сім'ї піаністки та інженера 5 листопада 1940 року народився відомий радянський та російський поет Дмитро Пригов. Закінчивши школу, він вступив у відділення скульптури, а після закінчення його працював у московському управлінні архітектурою. З 1975 року Дмитро Пригов перебував у Спілці художників СРСР, а 1985-го став учасником клубу авангардистів. Вірші публікував в основному за кордоном в емігрантських журналах США, Франції та Німеччини, а також у непідцензурних (самвидавних) виданнях у Росії. Великої популярності не було, але багато хто знав, що є такий Пригов Дмитро Олександрович.
Вірші
Тексти його віршів складалися переважно з буффонади, манера викладу була екзальтованою, трохи схожа на клікушеству, що викликало здорове здивування у основної маси читачів. В результаті 1986 був відзначений примусовим лікуванням в психіатричній клініці, звідки його швидко дістали протести, очолені як усередині країни, так і за кордоном. Природно, під час перебудови Дмитро Пригов став надзвичайно затребуваним поетом, і з 1989 року його роботи публікувалися у неймовірних кількостях практично у всіх медіа, де дозволяв формат, а він змінився майже всюди.
1990 року Пригов вступив до Спілки письменників СРСР, 1992-го - до членів ПЕН-Клубу. З кінця 80-х років був неодмінним учасником телевізійних програм, видавав збірки віршів та прози, навіть велика книга його інтерв'ю вийшла 2001-го. Дмитро Пригов був відзначений різними преміями та грантами. Здебільшого меценати були німецькими – фонд Альфреда Тепфера, Академія мистецтв Німеччини та інші. Але й Росія раптом помітила, які гарні вірші пише Прігов Дмитро Олександрович.
Картини
Літературна діяльність не відразу стала основною у творчості Дмитра Пригова. Він був автором величезної кількості усіляких перфомансів, інсталяцій, колажів та графічних робіт. Це був найактивніший учасник андеграундних акцій у галузі літератури та образотворчого мистецтва.
Його скульптури з 1980 року брали участь у виставках за кордоном, а 1988-го відбулася і персональна виставка в Чикаго. Театральні та музичні проекти теж нерідко супроводжувалися участю Прігова. З 1999 року Пригов Дмитро Олександрович керував усілякими фестивалями, засідав у журі різноманітних конкурсів.
Концептуаліст
Всеволод Некрасов, Ілля Кабаков, Лев Рубінштейн, Володимир Сорокін, Франциско Інфанте та Дмитро Пригов розорали та ідеологічно засіяли ниву російського концептуалізму – напрями в мистецтві, де пріоритет належить не якості, а смисловому виразу та нової концепції (концепту).
Поетичний імідж – головний момент, на якому концентрується вся індивідуальна система творця нетлінного мистецтва. Пригов розробив цілу стратегію конструювання іміджу, де кожен жест продуманий і забезпечений концепцією.
Іміджмейкер
Багато років пішло на виняткове корисність примірювання різноманітних іміджів: лідер і так далі. Один із цікавих елементів – вживання по батькові в обов'язковому порядку, можна як «Олексанич», можна без прізвища, але з традиційною вимовою. Інтонація приблизно така: І хто за тебе це робитиме? Дмитро Олексанич, чи що?» - з натяком на «наше все», тобто Олександра Сергія Пушкіна.
Підвищена увага до іміджу сама по собі не є характерною рисою концептуалізму, проте минули часи, коли для того, щоб бути поетом, достатньо було писати хороші вірші. Згодом витонченість у створенні власного образу стала тяжіти над творчістю як такою. А починалося це явище красиво – Лермонтов, Ахматова... Концептуалісти довели цю другорядну традицію практично до абсурду.
Життя як експеримент
Рефлексивні зусилля Пригова підвели під віршовані конструкції цю дивну псевдо-філософічну платформу, як на Маяковському - на дрібних місцях. «Міліцанер» осмислює сакральну роль держави в людському існуванні, у «Тараканомахії» видно спробу розкрити давній низовинний початок, який привносить у життя наявність домашніх комах.
Будь-який письменник-новатор експериментує із матеріалом, стилями, прийомами, жанрами, мовою. Тенденція у творчості Пригова - поєднання будь-якої художньої практики з маскультом, повсякденним життям, часто - з кичем. Ефект, звичайно, читача вражає.
Заздрість до «улюбленців публіки»?
Тут же можна згадати і про трансформацію творів багатьох інших авторів - від класики до безіменних графоманів, у якій переслідується не так естетична, як ідеологічна мета. «Самвидавська» версія «Євгенія Онєгіна» стала прикладом, а Пригов з Пушкіна спробував зробити Лермонтова, замінивши прикметники.
Найвживаніший перфоманс серед прихильників музи Пригова - читання класичних творів вголос, з підвиваннями, наспівом, у стилі мусульманських та буддистських піснеспівів, які й названі ім'ям поета («приговські мантри»). Віршовані роботи Дмитро Пригов, біографія якого надзвичайно багата на події, написав величезну кількість - понад тридцять п'ять тисяч. Він помер у липні 2007 року у лікарні після інфаркту у віці шістдесяти семи років. Похований де його часто відвідують співвітчизники та закордонні гості, вражені його творами та способом життя.
Народився 5 листопада 1940 року в Москві, в сім'ї інженера та піаністки. Після закінчення школи два роки працював слюсарем на заводі. У 1959–1966 навчався у Московському вищому художньо-промисловому училищі (колишнє Строганівське) з відділення скульптури. З 1966 по 1974 рр. працював в архітектурному управлінні Москви. З 1975 – член Спілки художників СРСР. З 1989 - учасник московського Клубу Авангардистів (КЛАВА).
Вірші почав писати з 1956. У 1970–1980-ті його твори друкували за кордоном в емігрантських журналах США (альманах «Каталог»), Франції (журнал «А–Я») та Німеччини, а також у вітчизняних непідцензурних виданнях. Свої тексти виконував переважно у буффонадній та екзальтованій манері, майже клікушській. У 1986 прямував на примусове лікування психіатричну клініку, звідки швидко звільнений завдяки протестам діячів культури всередині країни (Б.Ахмадулина) і там. На батьківщині почав публікуватися лише за часів перебудови, з 1989. Друкувався в журналах «Прапор», «Вогник», «Мітін журнал», «Московський вісник», «Вісник нової літератури», «Новий літературний огляд» та ін. З 1990 – член Спілки письменників СРСР; з 1992 - член Пен-Клубу. З кінця 1980-х періодично запрошується з літературними та музичними номерами до різних телевізійних програм. З 1990 видано понад десяток віршованих збірок, кілька книг прози – романи , 2000, Тільки моя Японія, 2001; книга інтерв'ю Говорить Д.А.Пригов (2001).
Лауреат Пушкінської премії Фонду Альфреда Тепфера, яка вручається у Німеччині в Гамбурзі (1993), стипендіат Академії мистецтв Німеччини (ДААД, Німецька служба академічних обмінів).
Крім суто літературної діяльності, Пригов написав велику кількість графічних робіт, колажів, інсталяцій, перформансів. Член Союзу Художників СРСР з 1975. Приблизно з цього часу учасник образотворчих та літературних андеграундних акцій, і з 1980 його скульптурні роботи виставляються там. Перша персональна виставка – у 1988 у Struve Gallery (Чикаго). Брав участь також у різних музичних (група «Середньоруська височина», спільні роботи з композитором Сергієм Лєтовим та ін.) та театральних проектах. З 1999 (загальноросійський фестиваль-конкурс «Культурний герой») активно залучається до участі у керівництві та у журі різних фестивальних проектів.
КОНЦЕПТУАЛІЗМ
Є, поряд з Іллею Кабаковим, Всеволодом Некрасовим, Левом Рубінштейном, Франциско Інфанте та Володимиром Сорокіним одним із засновників та ідеологів російського концептуального мистецтва, або московського романтичного концептуалізму(як і його літературному, і у образотворчому відгалуженнях). Концептуалізм - напрям у мистецтві, що надає пріоритетне значення не якості виконання твору, а смислової оснащеності та новизні його концепції, або концепту.
ІМІДЖІ
У цьому плані Пригов акцентує увагу на моменті формування та підтримки літератором свого «поетичного іміджу», який зводиться до рангу основного елемента індивідуальної творчої системи. Він часто говорить про стратегії, жести, конструювання іміджу тощо.
Протягом ряду років він приміряв до себе найрізноманітніші іміджі, як традиційні, так і «новаторські» – поета-глашата, поета-резонера, поета-кликуші, поета-містагога (пророка, містичного лідера) тощо.
Одним із постійних індивідуальних елементів іміджу Пригова є його літературне ім'я – Дмитро Олександрович (у якісь періоди – Дмитро Алексанич) Пригов, в якому обов'язково вживання по батькові «за визначенням».
Варто зазначити, що сама собою увага до іміджу і жесту не може однозначно служити характеристикою концептуалізму. За словами М.Л.Гаспарова, «тільки у доромантичну епоху, щоб бути поетом, достатньо було писати добрі вірші. Починаючи з романтизму – а особливо в нашому столітті – „бути поетом” стало особливою турботою, і старання письменників створювати свій власний образ досягли ювелірної витонченості. Проте Пригов робить цю традицію абсолютно самоцінною, доводить її до логічного завершення, а в якихось випадках – до абсурду.
ОСМИСЛЕННЯ СЕБЕ ТА ЕПОХИ
Інтелектуальна діяльність Пригова включає гіпертрофований елемент рефлексії, він осмислює не тільки будь-які свої художні і навіть побутові жести, але і їх контекст, ситуаційний та історичний. Він прагнув привнести відчуття ясності, розуміння, що відбувається. Він стверджував: «Ми присутні при дуже складному комплексі кінця трьох проектів. Перший проект – це секулярне відродницьке мистецтво; другий проект, що закінчується, - це високе і владне мистецтво освіти, і третій проект, що закінчується - це персоналістське мистецтво авангарду, що народилося в 20 ст. Справа в тому, що ці три проекти, що збіглися і зійшли як у вістряку наприкінці нашого століття, породили саме це дивне відчуття кризи і в той же час абсолютної свободи, тобто. - немає на практиці художника такого протистояння якомусь із проектів, як скажімо, на початку авангардного мистецтва - скинути Пушкіна з кінця сучасності. Нині такі проблеми навряд чи можливі».
Наслідком постійних рефлексивних зусиль Пригова є майже обов'язкова філософська підкладка, що «підстилає» їм під свої твори. Так, відомий у 1970-ті віршований цикл про «Міліцанера» має на увазі, за заявами автора, осмислення роду держави в житті людини, держави, яка втілюється співробітниками органів правопорядку. У циклі віршів Тараканомахіянібито розкривається «стародавній хтонічний, низинний початок», що приноситься в наше життя домашніми комахами.
БЕЗКОНЕЧНИЙ ЕКСПЕРИМЕНТ
Пригов постійно експериментував зі стилями, жанрами, окремими мистецькими та просто технічними прийомами. Важливою особливістю його творчості – схильність до поєднання новаторських художніх практик із повсякденним життям, з маскультом, навіть кітчем, що іноді справляло приголомшливий ефект.
Крім написання своїх оригінальних творів, Пригов нерідко трансформував тексти інших авторів – від померлих класиків до маловідомих сучасних графоманів. Переробка тексту могла йти на різному рівні і часто мала як естетичний, а й ідеологічний характер. На початку 1990-х Пригов зробив видавництво пушкінського роману Євгенія Онєгін,замінивши в ньому всі прикметники на епітети «божевільний» та «неземний»; він стверджував, ніби здійснив «лермонтизацію Пушкіна». У клубному середовищі популярністю користувалися приговські «мантри» – читання співуче, з підвиванням, творів російської та світової класики, у стилі буддистських чи мусульманських піснеспівів.
Постійні переходи з одного виду мистецтва в інший, з жанру в жанр осмислювалися самим Приговим як життєвий прийом: «манія переслідування, манія змінювати іміджі, рід діяльності, відкривати все нові шматочки території, куди можна втекти, де кожна наступна ділянка, на якій ти помічений і який може бути ідентифікований із тобою, миттєво залишається. Тому коли мені кажуть: ти художник, я відповідаю: ні-ні, я поет, а коли мені кажуть: ти поет, я говорю: ну так, я поет, але взагалі-то я художник...»
Експериментаторство Пригова, постійні пошуки нового дозволили йому додати в літературний побут безліч здебільшого курйозних «нововведень». Так було в 1970-ті, одночасно чи кілька раніше ужгородського поета Фелікса Кривіна, він вводить у поетичну лексику термін «дистрофік», тобто. вірш із двох строф – як не дивно, в історії літературознавства спеціального поняття для цієї поетичної форми досі не існувало. Серед «нововведень» Пригова є, як мінімум, одне важливе додавання до арсеналу художніх засобів поета. Філологом Андрієм Зоріним виділено у поетичному інструментарії Пригова т.зв. приговський рядок– надсхемний, часто вкорочений і зі спотвореним ритмом рядок, що додається наприкінці вірша після досягнення текстом строфічної, синтаксичної, ритмічної завершеності, – як би «доважок» до основного тексту. Випадки застосування такого рядка траплялися і раніше, але саме Пригов зробив його стійким художнім прийомом. При прочитанні автором вона зазвичай виділялася інтонаційно – вимовляючи її хіба що на спаді, впав чи ніби несподівано втомленим голосом, чи з вкрадливим зниженням тону.
МЕГАЛОМАНІЯ
Відповідно до приговської художньої системи, окремим твором не вірш, а скоріш віршований цикл, ціла книга; цим частково пояснюється одна з головних особливостей творчості Прігова - орієнтація на "валовий поетичний продукт". У плані кількісних характеристик він неймовірно плідний, на початку 1990-х їм було поставлено фантастичне завдання – написати до 2000-го 24 000 віршів: «24 тисячі – це за віршем на кожний місяць попередніх двох тисяч років і відповідно на кожний місяць наступаючих. Ось такий проект на чотири тисячі років: є ідеальний поет, є ідеальне майбутнє, є ідеальний читач, є ідеальним видавцем» (Пригов Д.А. Я ідеальний поет свого часу). Вірші писалися їм щодня, значну частину їх було видано автором мікроскопічним тиражем кілька екземплярів на друкарській машинці, що він незмінно вважав за краще комп'ютеру.
«Моє завдання – якнайшвидше забути написаний вірш, бо за такої кількості написаного, якщо він усе сидітиме в голові, не вийде наступного», – зізнавався автор. Як обґрунтування своєї дикої продуктивності автор наводив і «тривалий царський російський культурний менталітет. Це постійне відчуття катастрофи, стояння на краю прірви, чому виникає бажання цю прірву терміново чимось заповнити, закидати, не важливо, чим – домашнім скарбом, чавунними болванками (з виробництва), – потрібно безперервно і монотонно щось кидати в цю прірву . І ось виявляється, що реактивною силою цього кидання ти тільки й утримуєшся від падіння вниз. Тому тут головне не якість зробленого, не точність удару, а безперервний рух».
Пригов писав переважно циклами, яких створив безліч: Абетки, Стратифікації, Про мерців, Красуня та герой, Діти як жертви сексуальних домагань, Країна зустрічей із ведмедем і не лише з ним, Дитя та смерть, Дистрофікиі т.д.
Прагнення планомірного перенесення до тексту речей і явищ світу за фактично жахливому числі створених творів призвело автора до того що, що було складно знайти тему, яка була їм раніше зачеплена. У нього завжди знаходилися один-два сонети-ілюстрації або вірші для круглого столу абсолютно будь-якої тематики. На думку В.Куріцина, «Пригов здійснив геніальну інтуїцію соцреалізму - зробив мистецтво повністю плановим. Але оскільки соцреалізм мислить себе як вершини світового мистецтва, так і пострадянський жест легко замикається на вічності - на міфі Великого Праці, на відповідальності за кожен місяць історії всього людства ... ».
Універсальність творчої особистості Пригова змушувала критиків і культурологів шукати йому аналогії, «пари» серед пантеону російської та світової літератури. У статті Рік без Бродськоготой же В.Курицин розкривав паралелі та протиставлення Пригова та І.Бродського – найбільш, на його погляд, масштабних і в чомусь взаємно полярних, поетичних постатей сучасної епохи.
ЗАМОВИННЯ ПРИГОВА
Неприборкана, навіть дещо божевільна творча енергія приговської творчості підштовхувала критиків обігравати цю його якість як центральну і визначальну (на круглому столі «Гризуни в літературі» 8 листопада 2000 р. Пригов був представлений, за асоціацією з відомою властивістю кроликів, як «найплодючіший русский») . Взагалі, приговська творчість давала багату їжу не тільки для художніх та мистецтвознавчих інтерпретацій, але й для різноманітної та багато в чому суперечливої, зважаючи на свою багатоплановість та багатозначність, критики з боку інших авторів. Ймовірно, це був і найбільш критичним російським літератором.
У журналістських публікаціях про Пригову часто зустрічаються спрощені, що редукують інтерпретації його поетики: «іронічне обігравання радянських штампів, абсурдизм, чорний гумор». Таке бачення приговської творчості, формально бездоганне зведення його багаторівневої структури до простих схем характерно часто не тільки для далеких від сучасного мистецтва публіцистів, але й для колег з літературного цеху, відомих та авторитетних інтелектуалів.
Так, поет Віктор Кривулін писав: «Наприкінці 80-х мода на концептуалізм захоплює і російську провінцію. Пригов і Рубінштейн упізнаються як ключові культурні герої доби розпаду Великого Радянського Міфу. Пригов прийшов у поезію з образотворчого мистецтва, перенісши у свої тексти прийоми колажування та суто інсталяційні принципи роботи з готовими речами (ready made). Як такі «готові речі» він використовує хрестоматійні тексти, клішовані ідеологічні формули, ритуальні словесні жести. Його поезія абсолютно позбавлена ліричного суб'єкта, це набір висловлювань, нібито висхідних до усередненого радянського чоловічка, мікроскопічного спадкоємця гоголівського Акакія Башмачкіна. Пригов говорить про все, не замовкаючи ні на секунду, з пародійною серйозністю відгукуючись на будь-які актуальні ситуації і виявляючи при цьому тотальну беззмістовність процесу поетичного говоріння. (Півстоліття російської поезії. Передмова до Антології нової російської поезії –Мілан, 2000).
«Розумний Пригов може зрозуміло розтлумачити зміст своїх принципово безглуздих творів, ставлячи рекорд обдурювання», – пише критик Станіслав Рассадін.
З великим співчуттям висловлюється літературознавець О.Лекманов: «…Д.А.Пригов, як і Володимир Сорокін – став добровільною жертвою своїх експериментів, – естетичних, і етичних – позначивши край, далі якого йти не можна, яку можна лише заглянути».
Тим часом, недосвідчений читач може знайти у приговських текстах і відображення життя, і щире почуття (чи, можливо, вдалу його імітацію).
Видання: Сльози геральдичної душі, 1990; П'ятдесят крапель крові, 1993;Явище вірша після його смерті, 1995;Чудові коханці, 1995; Збірник повідомлень до різноманітних речей, "Ad Marginem", 1995; Дмитро Олександрович Пригов. Зібрання віршів, у двох томах, Wiener Slawistischer Almanach, Відень, 1997; Написане з 1975 до 1989, 1997; Радянські тексти, 1997; Євгеній Онєгін, 1998; Живіть у Москві. Рукопис на правах роману, 2000; Тільки моя Японія, 2001; Обчислення та встановлення. Стратифікаційні та конвертаційні тексти, 2001.
Дмитро Олександрович Пригов(5 листопада 1940, Москва, СРСР-16 липня 2007, там же, Росія) – російський поет, художник, скульптор. Один із основоположників московського концептуалізму в мистецтві та літературному жанрі (поезія та проза).
Біографія
Народився 5 листопада 1940 року в сім'ї інтелігентів: батько – інженер, мати – піаністка. Його батьки, німецького походження, були змушені у 1941 р. змінити національну ідентичність. Дмитро Пригов, який пізніше довго жив у Німеччині, за зауваженням близько його знав Ігоря Смирнова, так і не заговорив німецькою мовою.
Після закінчення середньої школи працював деякий час на заводі слюсарем. Потім навчався у Московському вищому художньо-промисловому училищі ім. Строганова (1959-1966). За освітою скульптор.
У 1966-1974 роках працював при архітектурному управлінні Москви.
Наприкінці 1960 - на початку 1970-х років ідейно зблизився з художниками московського андерграунду. У 1975 році був прийнятий до членів Спілки художників СРСР. Однак у СРСР до 1987 року не виставлявся.
З 1989 року – учасник московського Клубу Авангардистів (КЛАВА).
Вірші Прігов складав з 1956 року. До 1986 на батьківщині не друкувався. До цього часу неодноразово друкувався за кордоном з 1975 року в російськомовних виданнях: у газеті «Русская мысль», журналі «А - Я», альманаху «Каталог».
1986 року після одного з вуличних виступів був примусово спрямований на лікування до психіатричної клініки, звідки його звільнили завдяки втручанню відомих діячів культури всередині та поза межами країни.
Вперше Пригов брав участь у виставці в СРСР у 1987 році: його роботи були представлені в рамках проектів «Неофіційне мистецтво» (Виставковий зал Червоногвардійського району, Москва) та «Сучасне мистецтво» (Виставковий зал на Кузнецькому мосту, Москва). У 1988 році у нього відбулася перша персональна виставка в США – у чиказькій галереї Струве. Згодом його роботи багаторазово показувалися в Росії та за її межами, зокрема, у Німеччині, Угорщині, Італії, Швейцарії, Великій Британії, Австрії.
Перша поетична збірка Пригова – «Сльози геральдічної душі» – вийшла 1990 року у видавництві «Московський робітник». Надалі Прігов опублікував книги віршів «П'ятдесят крапель крові», «Явище вірша після його смерті» та прози – «Тільки моя Японія», «Живіть у Москві».
Пригов - автор великої кількості текстів, графічних робіт, колажів, інсталяцій, перформансів. Неодноразово було організовано його виставки. Знімався у кіно. Брав участь у музичних проектах, одним із яких, зокрема, був «організований з московських художників-авангардистів» пародійний рок-гурт «Середньоруська Височина». Учасники гурту, за їхніми твердженнями, бралися довести, що в російському року музична складова не має жодного значення і що слухачі лише реагують на ключові слова в тексті. З 1993 по 1998 р. Пригов неодноразово виступав із рок-гуртом «НТО Рецепт», який використовував його тексти у своїй творчості.
Провідні ліричні образи поетики Пригова – «міліцанер» та абстрактний «він». Ліричні герої дивляться світ очима радянського обивателя. Натхненням для циклу для міліціонера стало життя в московському спальному районі Біляєво, в будинку поблизу МДУ МВС. У 2003 році Пригов провів разом із Сергієм Нікітіним прогулянку-діалог «Літературне Бєляєво», показуючи видові та змістовні для його творчості точки цього місця. Головними прозовими текстами Пригова є дві перші частини незавершеної трилогії, в якій автор випробуває три традиційні жанри західного листа: автобіографія в романі «Живіть у Москві», записки мандрівника в романі «Тільки моя Японія». У третьому романі мав бути представлений жанр сповіді.
Загальна кількість віршованих робіт Пригова – понад 35 тисяч. З 2002 року Дмитро Пригов разом зі своїм сином Андрієм та його дружиною Наталією Малі брав участь у групі акційного мистецтва Prigov Family Group.
Помер у ніч на 16 липня 2007 року у 23-й московській лікарні внаслідок ускладнень після інфаркту. Похований у Москві, на Донському цвинтарі.
Світлина: andyfreeberg.com
На виставці «Дмитро Пригов: від ренесансу до концептуалізму» у Третьяковській галереї, мабуть, уперше можна оцінити обсяг спадщини Пригова. Його світ складався з повторюваних сюжетів, що переходять з десятиліття в десятиліття, і популярних героїв: «бідна прибиральниця», велике око, аури та бестіарій, а також віршограми та роботи з газетами. При цьому Прігов залишив колосальну кількість творів, багато з яких він навіть не підписував, що створило деякі проблеми у роботі над виставкою.
Арт-критик
«Пригова слід сприймати не як письменника, котрий ще трохи малював (ну як Пушкін цим балувався), а як художника, який робив художні твори в тому числі і в слові, у перформансі. Інакше його літературна практика видасться досить традиційною. Зараз відбувається якась «боротьба за душу» Пригова, видається канонічний для Росії зведення його творів (перший том п'ятитомного зібрання творів, «Монади», був випущений у 2013 році). Прим. ред.), про який відомо, що він не буде повним. Мені дуже цікаво, яка частина його спадщини там буде пропущена або відсунута на поля і яким зрештою стане його образ. Пригов - один із найбільших російських письменників і художників, і в таких постатей (Маяковський - найяскравіший приклад) завжди буває цікава посмертна доля, іноді з разючими поворотами. Подивимося».
Галерист
«Колись ми робили проект «Конверсія», одним із аспектів якого було використання художниками техніки. У Пригова була така теорія, що росіяни використовують техніку завжди за призначенням. Ось, наприклад, коли Петро Перший уперше привіз із Голландії ці чудові токарні верстати і роздав їх боярам – мовляв, користуйтесь, підвищуйте свою кваліфікацію, – то вони й викинути їх не могли, і як цим користуватися, не знали. Тому вони в них або стояли в самому центрі хати як демонстрація близькості до царя, або їх використовували як вантаж, коли квасили капусту. Так ось, Прігов створив проект «Комп'ютер у російській сім'ї», це була серія фотографій, де він показував, як російська людина користується комп'ютером. Ну, наприклад, дівчина дивиться на екран, як у дзеркало; комп'ютер прикрашають усілякими рюшечками; Чоловік використовує його як підставку, щоб зручніше було зав'язувати шнурки. Загалом, комп'ютер у російській сім'ї - це була майже домашня тварина або табурет».
куратор ретроспективи Пригова у Третьяківській галереї
«Усі запитують – а чому у нас інсталяція з динозавром? У Пригова історія з динозавром - це лише один ескіз. Але мені було важливо показати саме динозавра. Є така серія "Для Джорджика" - це серія наклейок, яку він створив для свого онука і написав до неї вірші: онук дуже любив динозаврів і нічого іншого не любив. Не хотів читати Пушкіна, Лермонтова - і Прігов адаптував Пушкіна під динозаврів. Замість «мій дядько найчесніших правил» писав «мій динозавр найчесніших правил». Але динозавр для Пригова – це ще й постать абсолюту, «Парк юрського періоду», все, що завгодно. Тут ми бачимо істоту, яка вільно існує у просторі, яка для неї не призначена. Він не укладається у нашій голові, але вільно може пройти крізь стіну. Це щось, що більше за нас. Художники XX століття завжди уникали цієї теми, їх, як правило, мало цікавила класична краса релігійного мистецтва, а Пригов ці теми раптом починав крізь себе активно прокручувати. Цей динозавр багато в чому передає відчуття зіткнення з тим, що більше за тебе і виходить за межі твого розуміння.
Пригов знущався з музею як храму мистецтва зі своїми жорсткими усталеними законами - зокрема, у серії «Для бідної прибиральниці».Треба сказати, завжди у людей, мало знайомих із творчістю Пригова, виникає, як правило, одне питання: «Це про релігію чи про що?» Як про «Чорний квадрат» завжди запитують, чи це мистецтво ні. Пригов постійно викликає релігійні асоціації. Треба зрозуміти, що таке око, яке дивиться з його робіт. Це, з одного боку, божественне око, з другого боку, він означає влада. Також це око може означати глядача - це те, на що дивишся і що дивиться на тебе. Щоб зрозуміти цю ситуацію, треба усвідомити, що ти не прибиральниця, а ще один учасник мистецького процесу».
Перформанси
Пригов займався перформансом протягом усього свого життя, і багато хто з них не був задокументований. 2002 року син художника Андрій та його дружина Наталія Малі запросили Пригова працювати спільно. Так було створено групу «ПМП» (Пригов–Малі–Пригов), або Prigov Family Group, — ще один важливий епізод експансії поета у простір сучасного мистецтва.
Галерист
«Пригов мав такий перформанс. Він узяв цитати з Євангелія і надрукував їх сам у вигляді оголошень: там, де зазвичай знизу гармошкою друкують телефони, він вказав, звідки вони взяті – Євангеліє від Матвія, така-то сторінка. Щоб людина, прочитавши це, могла знайти за цією пам'яткою в Євангелії шматочок, що сподобався. Він ходив і розклеював їх на зупинках, серед оголошень про втрачених собак, пошуки роботи та оренду квартир. Його відразу забрали діяльні органи. Через деякий час з'ясувалося, що він є відомим художником, з його приводу можуть бути проблеми з іноземними дипломатами тощо. Вони вирішили його відпустити, але перед цим сказали: «Ми вас відпускаємо, але у нас до вас величезне прохання: на майбутнє поясніть, як нам відрізнити митця від божевільного чи дисидента?» Пригов сказав дуже важливу річ: «У вас немає жодного способу, бо митець – це і божевільний, і дисидент. Єдине, що вам потрібно, – знати імена художників». І за великим рахунком це стосується не тільки органів, а й будь-якої не включеної в художній контекст людини, яка вперше зустрічається з мистецтвом.
У рамках медіа-опери «Росія» Дмитро Пригов вчить кота вимовляти назву нашої країни
Художник
«Наше творче знайомство почалося з того, що я хотіла зняти відеотриптих «Потайна сльоза» (туди входили фільми «Дитя і смерть», «Набоков» та «Останній поцілунок»). Через часті роз'їзди Пригова фільми знімали частинами у нас вдома, протягом двох років. Пригов швидко адаптувався до образу, любив камеру і любив дуріти. Він доповнював мої ідеї своїми, і ми всьому навчалися одне в одного. Це завжди було дуже інтенсивно. Потім ми вирішили відзняти фотопроект «Сім'я назавжди». Над ним ми теж працювали кілька років, і поступово у нас утворився архів із спільних робіт. 2004 року нам запропонували зробити персональну виставку в московському ДЦСМ з деякими нашими перформансами, показаними на моніторах, фотосерією «Сім'я назавжди» та живим перформансом «Я третій». В останні роки Пригов багато працював із чорним кольором, з образом смерті, з теологічною символікою. Він любив дадаїзм і захоплювався Малевичем. Взагалі його цікавили всі генії. Навіть тоталітарні лідери та серійні вбивці».
Поезія
У час застою, коли публікувати вірші було неможливо, виходом для поета були домашні виступи. Пригов часто виступав зі своїми віршами у майстерні Бориса Орлова та брав участь у щотижневих зборах поетів, письменників та критиків, які проходили у другій половині 1970-х у квартирі Михайла Айзенберга.
Поет
«В один із днів 1977 року мій приятель-художник запропонував: «Пішли завтра в одну майстерню. Там читатиме поет Прігов».
Такого немає поета, – впевнено відповів я.
Чому ж це немає?
По-перше, я всіх поетів уже знаю, а по-друге, не буває такого прізвища.
Так давай сходимо та перевіримо.
Пішли. Багато народу, зокрема знайомого. З'явився і той, хто називав себе поетом Пріговим. Сів за столик, розклав маленькі машинописні книжечки. Гул затих. Поет почав: «Здрастуйте, товариші! («Товариші» – це нормально, це соцарт, все зрозуміло.) Спочатку трохи про себе. Я народився у Москві. Мені тридцять сім років, вік для фатального поета…»
Рівно в цей момент (їй-богу, не брешу!) зі стіни зірвалася величезна картина в масивній рамі і з неймовірним гуркотом брякнулася прямо за спиною виступаючого. Спільне пожвавлення, дехто зааплодував. Картину від гріха подалі заслали до іншої кімнати.
Так ми познайомилися, потім потоваришували. І ми дружили рівно тридцять років».
Художник
«1967-го Пригов закінчив Строганівку і розлучився з академічним мистецтвом. До 1972-го він працював чиновником в архітектурному управлінні Москви, а потім прийшов до мене до майстерні. Цей час називаю «період вулиці Рогова». Для нас обох це були роки інтенсивного пластичного пошуку. Вже для Пригова-поэта була важлива образотворча сфера. У 1970-х він почав створювати свої «стихограми», де словотворення переходило у нову пластичну форму. А з 1980 року поступово почала з'являтися популярність. Почалося все з публікації його віршів у американському альманаху «Каталог». З цього моменту він стає предметом уваги з боку влади. До початку перебудови його переслідували - ми жили по сусідству, і Прігов ховав у мене свій архів. Розквіт його поетичного таланту, як на мене, припадає на період з 1973 року, коли він почав роботу над циклом «Історичні та героїчні пісні», і до перебудови. Починаючи з другої половини 1980-х його поезія існувала у формі акцій та перформансів – ці тексти потрібно оцінювати вже зовсім за іншою шкалою».
Поет
«Ми познайомилися навесні 1975 року: я прийшов до їхньої спільної з Борисом Орловим майстерні на Діміне читання. Літературні читання там проводилися регулярно, регулярною стала і моя поява. Ми поступово потоваришували. Деякі його відгуки про вірші вражали неймовірною тонкістю і якимось глибинним розумінням справи. За кілька років Д.А. став приходити наші четверги і, зазвичай, приносив нову машинописну книжечку. Після зачитання залишав її на згадку, і в мене в якийсь момент виявилося неабияке зібрання таких книжечок. Але одного разу я дав їх почитати своїм знайомим, а там якраз трапився обшук. Так і зникли книжечки.
Випити з ним не вдавалося і на початку знайомства. Діма пив лише пиво – і то в обмежених кількостях. Наші неприборкані звичаї того часу завмирали навіть сама його присутність - і те напівпружливе здивування, з яким він ставився до людей, що п'ють. (Так етнограф скоса спостерігає звичаї дикунів.) Але думаю, що це ще й наслідок його ранніх хвороб – відсутність того надлишку здоров'я, яке можна легко і нерозумно витратити.
Але при загальному уповільненні та закисані життя - яке це було дивовижне та тривожне видовище! Немов палаючий кущ під дрібним дощиком».
Письменник
«Почалося з того, що року 1977-го, напевно, в майстерні в Еріка Булатова я прочитав його вірші. Це було вдень, майстерня була залита таким рівним сонячним світлом, і ось вірші... вони сильно зачепили. Вони одразу змусили відчути, що це сильний поет, якому є що сказати – та сказати принципово нове. Я їх перечитував, і, як усілякі вірші на папері, вони ніби нерукотворні - тобто нічого не можуть сказати про людину, яка написала їх; і в розмові з Булатовим я не міг з його описів зрозуміти, хто такий Прігов. Тим більше, він ставився до нього дещо насторожено. За кілька років я потрапив на читання в підпільному салоні і побачив Пригова: він читав цілий вечір свої тексти, і це було дуже сильне, яскраве враження. Я побачив напрочуд сучасного поета - поета, мова і мислення якого випереджають протягом радянського часу, який своїм явищем ніби розриває навколишню дійсність. Він був у джинсах та білій сорочці. На цю сорочку падало весь вечір світло лампи - і була дивовижна перекличка з тими білими сторінками, на які тоді падало світло майстерні. Це були вірші, що ожили, в образі Пригова. Він був уособленням цих текстів, він буквально за них відповідав – і ментально, і тілесно. Часто буває, що автор абсолютно не збігається із власними текстами – ти бачиш його та не розумієш, яким місцем він усе це написав. Тут був цілковитий збіг автора і текстів. Цей вечір один із найяскравіших у моєму житті. Таке рідко трапляється».
Музика
Щось середнє між авант-рок-групою та перформанс-проектом, група «Середньоруська височина» у другій половині 80-х стала предметом локального культу в колах, пов'язаних з неофіційним мистецтвом. «Середньоруська височина» давала концерти нечасто, але на них завжди можна було почути фірмовий приговський «крик кікімори».
Художник
«В одному з головних концертів «Середньоруської височини» у Будинку медиків брав участь Микита Алексєєв. Микита грав на саксофоні, а потім поїхав і, як Державін Пушкіну ліру, передав саксофон Дмитру Олександровичу Пригову, який відразу відламав від саксу мундштук. Тільки його він собі залишив. Але, треба сказати, він у нього весь час шалено дудів, кричав кікіморою. Так що інструмент потрапив у надійні руки та губи. Крик кікімори став альтернативою конферансу Сергія Ануфрієва, поступово перетворившись на окрему та незамінну частину шоу. Кікіморою роль Дмитра Олександровича не закінчувалася - мав ще дві улюблені речі: міліцейський кашкет і перуку, які він постійно натягував на себе під час концертів. Іноді окремо, іноді разом. А ще Дмитро Олександрович написав і послав, як на мене, найбільшу кількість записочків «із зали» Олександру Розенбауму, який двічі виступав перед нами. Записки наступного змісту: «Саша, майте совість», «Саша, скоро дванадцять», «Саша, майте на увазі, нам теж після концерту треба їхати додому».
Музикант
«Познайомилися ми у квартирі у Андрія Монастирського, там раніше відбувалися збори концептуалістів у четвер: Пригов, Рубінштейн, Кабаков, Сорокін, Некрасов, «Мухомори». Пригов весь час читав свої вірші, наполегливо - тому що він мав план: написати кілька тисяч віршів до якоїсь дати або десять тисяч віршів на рік, загалом, у нього були підвищені соціалістичні зобов'язання. А 1983 року ми чогось швидко обговорили – і вирішили разом виступати. Ну, а де ми могли тоді виступати? Лише в одному місці: у посольстві Республіки Мальти. Там був посол, який закінчив тут Університет дружби народів, і оскільки в нього дружина була з цього ж інституту, він за розподілом залишився послом. Він носив довге волосся, влаштовував виставки нонконформістів, читання, все це супроводжувалося мальтійськими винами. Скоро все закінчилося, прийшли гебешники, і, незважаючи на те, що він перед цим покаявся, навіть хаєр постриг, все одно це його не врятувало: його вислали».
Письменник
«Він відрізнявся тим, що чудово розумівся на класичних операх: знав їх напам'ять, буквально любив, тремтів і захоплювався - але жахливо соромився того, що він це любить. Тому він приховував це фактично до останніх днів свого життя, це була його таємна пристрасть – любити класику. Будучи людиною, яка, напевно, другою після Пушкіна наблизила поезію до життя - завдяки концептуальному акту його поезія про міліціонерів і так далі стала близька і зрозуміла всім, - він, проте, в душі залишався класично вихованим і добре освіченим у плані традиційної культури ».
Проза
Дебютний роман Пригова «Живіть у Москві» було опубліковано 2000 року. У наступні роки виходять ще три романи: «Тільки моя Японія», «Ренат та дракон» та «Катя китайська».
Літературознавець
«Пригов почав писати романи з кількох причин. По-перше, багато поетів з віком відчувають потребу виразити себе у великій прозовій формі. По-друге, Пригова завжди цікавив феномен моди у культурі. Роман став модним жанром на рубежі 2000-х. До цього йшли постійні розмови про те, що література померла, а наприкінці дев'яностих один за одним вийшли романи Шишкіна та Улицької, «Generation П» Пєлєвіна та «Блакитне сало» Сорокіна. Роман став престижним, як за радянських часів. Крім того, для Пригова романи були своєрідним продовженням віршів: це пов'язано з його програмою експансії у різні жанри. Роман добре вписався у цю парадигму. Остання причина - це глибша річ, яку Пригов аналітично розумів і відчував інтуїтивно. Це незавершена програма російського модерну у культурі: Пригов розвивав модерністську проблематику постмодернізмі. На жаль, романи Пригова не оцінені належним чином. Особливо «Ренат та дракон» та «Катя китайська». «Тільки моя Японія» та «Живіть у Москві» простіше для читача. Це хуліганські романи, і тому публіка прийняла їх тепліше».
Фотографія: Prigov Family Group
Видавець
«Його унікальність визначалася тим, що він багато в чому був персонажем. Тобто він свідомо вибудовував свою літбіографію як біографію певного літературного персонажа. У нього був Міліцанер, а він був такий персонаж Дмитро Олександрович Прігов. Це дуже давня міфологія - що між літературою і життям ніякої різниці немає, і швидше життя наслідує літературу, ніж навпаки. Пригов був типовим носієм цієї міфології, а ця міфологія йде ще від Срібного віку - від ось цих усіх історій з Блоком, Андрієм Білим в «Вежі» В'ячеслава Іванова. Така ідея, яку вони по-різному називали – теургією, перетворенням життя за допомогою літератури. Пригов багато в чому від цієї традиції належить - свідомого переплутування життя та літератури. Голос, який лунає у його віршах, – це не голос самого Пригова, а голос персонажа: скажімо, каже міліціонер – чи каже, наприклад, якийсь… міський».
Марк Липовецький філолог
«За архівом Пригова очевидно, що у 1990-х його текстова продуктивність зростає принаймні вдесятеро. І саме в цей час він виходить за межі, стаючи діячем культури, як він себе іронічно називав. Він займається перформансами, оперою, знімається в кіно, веде політичну колонку, багато виставляється, їздить по всьому світу... З кінця 1990-х його дуже захоплює ідея нової антропології. Як зміниться культура, коли буде знята проблема кінцівки людського існування - як він вважав (і, здається, мав рацію), клонування, створення віртуального двійника людського мозку практично знімуть цю проблему. Коротше кажучи, він дуже потужно та різноманітно розмірковує про те, як змінюється культура, які нові суб'єктивності та символічні мови вона породжує. При цьому він далеко виходить за межі радянського досвіду та радянських мов, стаючи врівень із найбільшими представниками сучасного неоавангарду».
Філософ
«Мені дуже запам'ятався виступ Прігова у Лас-Вегасі у 1999 році. Він виступав зі своїми кричалками - волав «Євгенія Онєгіна», як кікімора, зовсім несамовитим голосом, від якого вуха хотілося заткнути. Знаєте, є така класифікація – поет шляху, який перебуває у постійному розвитку, постійно змінюється, як Лермонтов, і поет, який перебуває весь час у своєму космосі, як Тютчев. Мені здається, що Дмитро Олександрович, незважаючи на те, що він був дуже динамічним у своїх відгуках на поточні ситуації, є поетом саме другого типу. Він співав властивим йому голосом – теми змінювалися, жанри змінювалися, а сам він не змінювався. Він мав життєвий проект, який він виконав. До цього могло додатися ще багато чого, але «приговське» все одно залишалося б незмінним. Мене завжди дивувало, що у публічних читаннях він читав дуже обмежену кількість віршів. Буквально десять чи п'ятнадцять – вірші про міліціонерів, «Куликівську битву» тощо. І це при тому, що він щодня писав по п'ять віршів і, здається, поставлене собі завдання – написати 30 000 віршів – таки виконав. Я ніколи цього не розумів. Але, можливо, в цьому полягав його концептуальний прийом: повторювати самого себе, тим самим затверджуючи мем і якомога глибше вганяючи їх у свідомість слухачів».
Смерть
Фотографія: з архіву «Афіші»
В останній рік життя Пригов планував спільну акцію з групою «Війна»: активісти мали посадити його в шафу і затягнути на руках на 22 поверх Будинку студента на Вернадського. Проект символічного піднесення Пригова до небес так і не було реалізовано: 16 липня 2007 року він помер від наслідків інфаркту.
Поет
«Остання наша зустріч трапилася напередодні того дня, коли він потрапив до лікарні. Потрапив уже востаннє. Я пам'ятаю, що ми посиділи з ним у якомусь кафе, випили пива. Пам'ятаю, як він розповідав, що у Москві з'явилася група молодих симпатичних людей, які роблять нове мистецтво. І що ці молоді люди розпочали акцію за його участю. Тобто зібралися помістити його, Дмитра Олексанича, у шафу та підняти його разом із шафою на саму верхотуру головної будівлі МДУ. Чи не на ліфті, ні. Сходами. І що ця акція намічена прямо буквально днями. Він обіцяв покликати мене як глядач.
Наступного дня дізнався, що Д.А. у лікарні та що шансів зовсім мало. Тобто їх нема. Я спитав у лікарки, яка випадково виявилася моєю знайомою: «Що погано?» "Погано", - сказала вона. "Ну наскільки погано?" - Запитав я. «Настільки», - дуже коротко і зрозуміло відповіла вона. "А скільки ще?" - так само коротко запитав я. "Дня півтора-два", - відповіла вона. "Ха, ви його не знаєте!" - Подумав, але не сказав я.
Колись він мені пояснив головну причину його багатописання та невміння зупинитися перепочити. «Справа в тому, - сказав він, - що я не можу позбутися відчуття, ніби я їду велосипедом по краю прірви. Якщо я перестану крутити педалі, то я звалюся в прірву».
Він не помер ні за півтора, ні за два дні. Він жив ще цілих вісім днів. І я знаю – чому. Він з останніх сил натискав на педалі».
- Де Третьяківська галерея на Кримському Валу
- Коли до нд 9 листопада
- Придбати квитки 300 грн., пільговий 150 грн.