Слайд 1
Слайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Презентацію на тему "Творчість Альбрехта Дюрера" можна скачати безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: МХК. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників чи аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете завантажити доповідь, натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 10 слайдів.
Слайди презентації
Слайд 1
МОУ «Трубачівська ЗОШ»
Творчість Альбрехта Дюрера
Виконав учень 9 класу Макушкін Данило Керівник Трапезнікова І.Г.
Трубачеве 2009
Слайд 2
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер (нім. Albrecht Dürer, 1471-1528) – німецький живописець і графік, один із найбільших майстрів західноєвропейського мистецтва.
Слайд 3
Початок творчого шляху
Дюрер, син золотих справ майстра, народився Нюрнберзі, 21 травня 1471 р. Альбрехт Дюрер старший не бажав, щоб син малював. Але одного разу дверцята шафи виявилися відкритими: батько забув замкнути їх. І ось щастя! Гравюри знаменитого майстра Шопенгауера! Не так часто доводилося Альбрехту милуватися ними. Перебираючи гравюри, натрапив на аркуш паперу, а на ньому — портрет батька. Вір після цього дорослим! Сам малює, а йому забороняє. У тому, що це батьківська робота, Альбрехт не вагався.
Слайд 4
Створення автопортрету
Хвилюватися не можна: рука гравера має бути твердою - таке найперше правило, яке постійно вселяє йому батько. Але хіба можна бути спокійним, коли розумієш, що творець наділив тебе здатністю назавжди зберегти на папері те, що бачать очі. Що таке чудове? Ну, наприклад, прекрасною буває річ, від якої людям користь, чудово те, що тішить око. Але все-таки - що це таке?
Слайд 5
До 15-річного віку навчався у свого батька його ремеслу, а з цього часу вступив учнем до художника франкської школи М. Вольгемуту, у якого і займався до 1490 р., після чого почав подорожувати. У цю першу поїздку Дюрер дістався, між іншим, і до Венеції, що підтверджується його малюнками за цю пору, що мають явні сліди впливу на нього італійських майстрів.
Слайд 6
Він відкрив у Нюрнберзі власну майстерню і, користуючись частково допомогою учнів, виконав тут значну кількість вівтарних образів, як-от: «Оплакування Христа», «Розп'яття», «Вівтар всіх святих». У той самий час він написав портрети: свій власний (1498), Тухерна (1499).
Слайд 7
Слайд 8
Після вторинної подорожі до Італії у Відні Дюрер зібрав в одне видання свої гравюри та дослідами нових прийомів гравіювання зробив корінний переворот у цій галузі мистецтва. З відомих портретів Дюрера назвемо: імператора Максиміліана (1519, у Відні), М. Вольгемута (1516, у Мюнхені), Ганса Імгофа (1523, у Мадриді), Клебергера, Муффеля.
Слайд 9
Портрет імператора Максиміліана
Дюрер, виконуючи замовлення імператора Максиміліана, не отримував винагороди. Вважається, що портрет вийшов невдалим.
Поради як зробити хорошу доповідь презентації чи проекту
- Постарайтеся залучити аудиторію до розповіді, налаштуйте взаємодію з аудиторією за допомогою навідних питань, ігрової частини, не бійтеся пожартувати та щиро посміхнутися (де це доречно).
- Намагайтеся пояснювати слайд своїми словами, додавати додаткові цікаві факти, не потрібно читати інформацію зі слайдів, її аудиторія може прочитати і сама.
- Не потрібно перевантажувати слайди Вашого проекту текстовими блоками, більше ілюстрацій та мінімум тексту дозволять краще донести інформацію та привернути увагу. На слайді має бути лише ключова інформація, решту краще розповісти слухачам усно.
- Текст повинен бути добре читаним, інакше аудиторія не зможе побачити подану інформацію, сильно відволікатиметься від розповіді, намагаючись хоч щось розібрати, або зовсім втратить весь інтерес. Для цього потрібно правильно підібрати шрифт, враховуючи, де і як відбуватиметься трансляція презентації, а також правильно підібрати поєднання фону та тексту.
- Важливо провести репетицію Вашої доповіді, продумати, як Ви привітаєтесь з аудиторією, що скажете першим, як закінчите презентацію. Все приходить із досвідом.
- Правильно підберіть вбрання, т.к. одяг доповідача також відіграє велику роль у сприйнятті його виступу.
- Намагайтеся говорити впевнено, плавно та складно.
- Намагайтеся отримати задоволення від виступу, тоді Ви зможете бути невимушеним і менше хвилюватиметеся.
Слайд 1
Грушина марія 10 клас
Альбрехт Дюрер
Слайд 2
Автопортрет, 1500
Альбрехт Дюрер - німецький живописець і графік, визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії, який підняв її до рівня справжнього мистецтва. Один із найбільших майстрів західноєвропейського Ренесансу. Перший теоретик мистецтва серед північноєвропейських художників, автор практичного керівництва для художників німецькою мовою.
Слайд 3
МАЙБУТНИЙ МІСТАК НАРОДИВСЯ 21 ТРАВНЯ 1471 РОКУ В НЮРНБЕРГУ, У РОДИНІ ЮВЕЛІРА АЛЬБРЕХТА ДЮРЕРА. У Дюрерів було вісімнадцять дітей, з яких вижили вісім. ПРО СВОЮ МАТЕРІЮ АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР-МОЛОДШИЙ ЗГАДАВ ЯК ПРО БЛАГОЧИСНУ ЖІНКУ, ЩО ПРОЖИЛО НЕЛЕГКЕ ЖИТТЯ. МОЖЛИВО, ЗАСЛАБЛЕНА ЧАСТИМИ ВАГІТНОСТЯМИ, ВОНА БАГАТО хворіла. Хрещеним батьком Дюрера став відомий німецький видавець Антон Кобергер.
Біографія
Слайд 4
Барбара Дюрер
Альбрехт Дюрер-старший
Слайд 5
Деякий час Дюрери знімали половину будинку у юриста та дипломата Йоганна Піркгеймера. Звідси близьке знайомство двох сімей, що належать до різних міських станів: патрицій Піркгеймерів та ремісників Дюрерів. З сином Йоганна, Віллібальдом, одним із найосвіченіших людей Німеччини, Дюрер-молодший дружив усе життя. Завдяки йому художник пізніше увійшов до кола гуманістів Нюрнберга, лідером яких був Піркгеймер і став там своєю людиною. З 1477 Альбрехт відвідував латинську школу. Спершу батько залучав сина до роботи в ювелірній майстерні. Проте Альбрехт забажав займатися живописом. Старший Дюрер, незважаючи на жаль про витрачений на навчання сина часу, поступився його проханням, і у віці 15 років Альбрехт був направлений до майстерні провідного нюрнберзького художника того часу Міхаеля Вольгемута.
Слайд 6
Навчання у 1490 році за традицією завершилося подорожжю, під час якої підмайстер переймав навички у майстрів з інших місцевостей. Учнівська поїздка Дюрера тривала до 1494 року. 1492 року Дюрер затримався в Ельзасі. Він не встиг, як того хотів, побачитися з Мартіном Шонгауером, який жив у Кольмарі, прославленим майстром гравюри на міді. Пізніше Дюрер переїхав до Базеля, який був на той час одним із центрів друкарства, до четвертого брата Мартіна Шонгауера – Георга. Приблизно в цей період у книгах, надрукованих у Базелі, з'являються ілюстрації в новому, невластивому їм раніше, стилі. Автор цих ілюстрацій отримав у істориків мистецтва ім'я «майстра друкарні Бергмана». Після знахідки гравірованої дошки титульного листа до видання «Листів св. Ієроніма» 1492, підписаної на звороті ім'ям Дюрера, роботи «майстра друкарні Бергмана» були атрибутовані йому.
Слайд 7
Гравюри Дюрера
Слайд 8
В 1494 Дюрер повернувся до Нюрнберга і незабаром одружився з дочкою друга свого батька, мідника, музиканта і механіка, Агнесе Фрей. Дюрери поріднилися з сім'єю, що займала в Нюрнберзі більш високе становище: Ханс Фрей, власник майстерні з виготовлення точних інструментів, був членом Великої Ради міста, а мати Агнес походила зі збіднілого дворянського роду. З весіллям підвищився соціальний статус Дюрера - тепер він мав право завести власну справу. Проте саме сімейне життя художника мабуть склалося невдало: подружжя було занадто різними людьми, листи Дюрера, що збереглися, свідчать про те, що між ним і дружиною не було згоди.
Агнесса Дюрер
Слайд 9
Малюнки
Слайд 10
Збереглося близько тисячі малюнків Дюрера: пейзажі, портрети, замальовки людей, тварин та рослин. Графічна спадщина Дюрера, одна з найбільших в історії європейського мистецтва, за обсягом та значенням стоїть в одному ряду з графікою да Вінчі та Рембрандта. Вільний від свавілля замовника і свого прагнення абсолюту, що вносив частку холодності в його мальовничі твори, художник найбільш повно розкривався як творець саме в малюнку. Дюрер невпинно вправлявся в компонуванні, узагальненні частковостей, побудові простору. Його анімалістичні та ботанічні малюнки відрізняє високу майстерність виконання, спостережливість, вірність передачі природних форм, властиві вченому-натуралісту. Більша їх частина ретельно опрацьована і є закінченими творами.
Слайд 11
Гравюри
Слайд 12
Альбрехт Дюрер створив 374 ксилогравюри та 83 гравюри на міді. Для нього гравюра була не лише засобом тиражування художніх творів та ілюстрування книг, доступною широким верствам населення, а й самостійною галуззю образотворчого мистецтва. Шедевром різцевої гравюри на металі у виконанні Дюрера вважається гравюра «Адам і Єва» (1504), працюючи над якою художник використовував малюнки з античних статуй Аполлона та Венери. У 1513-1514 роках Дюрер створив три графічні аркуші, шедеври різцевої гравюри, що увійшли в історію мистецтва під назвою «Майстерні гравюри»: «Лицар, смерть і диявол», «Святий Ієронім у келії» та «Меланхолія». Поєднує ці твори, не пов'язані між собою єдиним сюжетом, близькі розміри, віртуозне виконання і те, що до цього часу вони представляють загадку для мистецтвознавців, які пропонують їм різні тлумачення.
Слайд 13
Живопис
Слайд 14
Після першої подорожі до Італії Дюрер ще цілком сприйняв досягнення італійських мальовничих майстрів, але його роботах вже відчувається художник, який мислить нестандартно, завжди готовий до пошуку. Після появи «Апокаліпсису» Дюрер прославився у Європі як майстер гравюри, і лише під час другого перебування Італії отримав там визнання як художник.
Слайд 15
У 1505 Якоб Вімпфелінг у своїй «Німецькій історії» писав, що картини Дюрера цінуються в Італії «... настільки ж високо, як картини Паррасія і Апеллеса». Роботи, виконані після поїздки до Венеції, демонструють успіхи Дюрера у вирішенні завдань зображення тіла людини, у тому числі оголеного, складних ракурсів, персонажів у русі. Зникає властива його раннім творам готична незграбність. Художник зробив ставку на виконання амбітних живописних проектів, приймаючи замовлення на багатофігурні вівтарні образи. Твори 1507-1511 років відрізняються врівноваженістю композиції, суворою симетрією, «деякою розсудливістю», сухуватістю манери зображення. На відміну від своїх венеціанських робіт, Дюрер не прагнув передати ефекти світлоповітряного середовища, працював із локальними кольорами, можливо, поступаючись консервативним смакам замовників.
У 1517 р. чернець-богослов Мартін Лютер (1483-1546) виступив у Віттенберзі з рішучим засудженням торгівлі Католицькою церквою індульгенціями - письмовими відпущеннями гріхів. Лютер вважав, що ніхто не має права розпоряджатися чужою совістю; кожен може відповідати перед Богом лише за себе. Це сприйняли як прямий виклик Римському Папі. Лютера було відлучено від Церкви, але його підтримала більшість німецького бюргерства і дворянства. Багато майстрів мистецтва гаряче співчували виступам Мартіна Лютера, серед них був і Дюрер.
Альбрехт Дюрер «Художник, гідний безсмертя» - ці слова про найбільшого німецького художника, живописця та графіка, теоретику мистецтва та вченого Альбрехта Дюрера.
Народився Дюрер у Нюрнберзі, він був сином золотих справ майстра, тож хлопчик був спочатку підмайстром у майстерні свого батька. Будинок у Нюрнберзі, де з 1509 року жив та працював Альбрехт Дюрер
Вівтар Ландауер чи Свято всіх святих. Дюрер та Італія Композиції Дюрера зрозумілі, логічні та точно опрацьовані. У той самий час у них помітно вплив італійського мистецтва.
Дюрер є основоположником німецького мистецтва доби раннього Відродження. Він поєднав досвід середньовічного готичного мистецтва з прийомами нідерландського та італійського живопису Відродження. Поклоніння волхвів – Альбрехт Дюрер. 1504. Дерево, олія. 99х113,5 Хуго ван дер Гус. фламандський художник. Рафаель Санті
Дюрер - єдиний майстер Північного Відродження, який прагне опанувати закони мистецтва, розробляє досконалі пропорції людської постаті та правила перспективної побудови. У цьому його схожість із видатними майстрами італійського Відродження. Але на відміну від емоційних італійців Дюрер, готично жорсткий і докладний. Есе хомо (Січеловік)
Малюнки Альбрехта Дюрер був і обдарований як художник, гравер і рисувальник; малюнок і гравюра займають у нього велике, часом навіть чільне місце. Спадщина Дюрера-рисувальника, що налічує понад 900 аркушів, за широкістю та різноманіттям може бути зіставлена лише зі спадщиною Леонардо да Вінчі.
Як і для майстрів Італії, малюнок став для нього найважливішим етапом роботи над композицією, що включає ескізи, голів, рук, ніг, драпіровок.
Малюнки Альбрехта Дюрера Його уславлені акварелі «Шматок дерну» та «Заєць» виконані з такою пильною увагою та точністю, що могли б ілюструвати наукові кодекси.
У Венеції на замовлення місцевого земляцтва купців з Німеччини художник написав картину «Свято чіток», призначеної для церкви Сан-Бартоломео. Ця картина подарувала Дюреру захоплене визнання досвідчених живопису венеціанців. Сюжет був пов'язаний із містичною практикою, яку старанно проповідували ченці-домініканці: вона полягала в тому, щоб читати молитви за допомогою чоток. Живопис Альбрехта Дюрера
Марія, Немовля Ісус і Святий Домінік, що стоїть ліворуч, роздають віруючим вінки з троянд. Ланки домініканських чіток (білі та червоні) мислилися як символи білих троянд (радощів Діви Марії) та червоних кольорів (страждень Христа).
Автопортрет, малюнок срібним олівцем, Портрети та автопортрети Альбрехта Дюрер одним із перших серед європейських живописців почав зображати самого себе. Свій перший автопортрет він виконав дев'ять років.
На першому мальовничому портреті зображений молодий чоловік, що тримає в руках колючу квітку будяка. У ці роки художник-початківець багато чому вчився, намагаючись осягнути таємниці ремесла. Він подорожував Італією, жив у Венеції, долучаючись до шедеврів мистецтва італійських майстрів. Над портретом Дюрер помістив два віршовані рядки: «Йде моя справа, як небо велело» .
За п'ять років він пише ще один автопортрет. Але як змінився тут митець! На цьому портреті ми бачимо художника у розквіті творчих сил. Він уже багато побачив і багато знає. Спрямований на глядача уважний погляд став одухотворенішим і проникливішим. Праворуч на темній стіні напис: «Це я писав із самого себе. Мені було 26 років. Альбрехт Дюрер».
Найдивовижніший автопортрет художника створений у 1500 р. Сучасного глядача вражає те, що Дюрер насмілився надати своєму автопортрету таку явну схожість із зображеннями Христа. У Північному Відродженні, Христос - новий ідеал людини, і кожен християнин може лише уподібнитися Христу, а й має прагнути цього. У німецькій мові слово "Christ" означає і "Христос", і "християнин". Таким чином, Дюрер просто зобразив себе християнином.
Дюрер супроводив портрет написом: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержець, писав себе так вічними фарбами. . . »
Гравюри Дюрера Альбрехт Дюрер однаково успішно працював і в галузі ксилографії (гравюра на дереві), і в області різцевої гравюри на міді. Він перетворив гравюру на один з провідних видів мистецтва. Його гравюри італійською емоційні і німецькою детально опрацьовані.
У гравюрах Дюрера проявилися суто німецькі традиції готики — проявляються в надмірній експресії, напруженості, незграбності, складках, що ламаються, стрімких лініях. Відьма Фортуна, що летить.
Різким контрастом раннім, спокійним та ясним мальовничим роботам стала вже його перша велика графічна серія – 15 гравюр на дереві на теми апокаліпсису.
СЕРІЯ «АПОКАЛІПСИС» Сюжети на біблійні та євангельські теми залишалися у 15—16 ст. основними у образотворчому мистецтві. Але в Дюрера вони отримали інше тлумачення. Традиційному євангельському сюжету художник надав гострого сучасного змісту. Тема "Апокаліпсису" співзвучна настроям, що панували в Німеччині наприкінці 15 століття. Постійні міжусобні війни, голод, епідемії, чутки про майбутній кінець світу і Страшний суд, який загрожує людству в 1500 році, все це знайшло відображення в «Апокаліпсисі».
Сцена, що зображує «Чотирьох вершників апокаліпсису». Мор, Війна, Голод і Смерть вихором проносяться над Землею, змітаючи на своєму шляху. Під копитами їхніх коней гинуть і імператор, і єпископ, і городянка, і селянин, які уособлюють усе людство. Всі рівні перед карою небесною, яка не тільки руйнує, а й очищає, — такою є одна з основних ідей Дюрера, що проходить через усю серію.
У багатому графічному доробку А. Дюрера центральне місце по праву належить трьом гравюрам на міді, які увійшли в історію живопису під назвою «Майстерні гравюри».
«Меланхолія» «Меланхолія- це сум, тільки сильніший. Це те, що ми відчуваємо, думаючи про світ і тому, як мало ми розуміємо, коли розмірковуємо про неминучий кінці ». К. Баркер
Фігури апостолів Петра та Павла та євангелісти Марка та Іоанна символізують чотири типи темпераменту. Іоанн і Петро Марк і Павло Остання мальовнича робота – «Чотири апостоли», написаному для нюрнберзької ратуші.
Однією з головних тем творчості Дюрера стає пошук ідеальних пропорцій людського тіла, секрети яких шукає, малюючи оголені чоловічі та жіночі фігури. Дюрер першим у Німеччині звернувся до вивчення оголеної натури.
Альбрехт Дюрер помер у Нюрнберзі в 1528 р., залишивши після себе понад 60 картин, кілька сотень гравюр та малюнків. Його перу належать книги з образотворчого мистецтва, він виховав чимало учнів, «подарував німецькому мистецтву нове око та нове серце».
Перевірочний тест. Творчість А. Дюрера 1. Гравюра — це: а) вид образотворчого мистецтва, основу якого використання тонового плями; б) вид графіки, вирізаний на гладкій поверхні малюнок та його відбиток; в) настінний розпис по свіжій штукатурці; г) розпис на дерев'яні дошки. 2. У творчості Дюрер об'єднав досвід художників різних країн, де йому довелося побувати. Обери ті країни, художній стиль яких знайшов свій відбиток у творчості Дюрера. а) Скандинавія б) Нідерланди в) Італія г) Іспанія 3. Одна з 15 гравюр виконана Дюрером на тему Апокаліпсису, називається - "чотири вершники", що символізує 4 руйнівні сили. Назвіть, яку руйнівну силу символізував кожен із вершників. 1-2-3-4-4. Чим творчість Дюрера відрізняється від італійського Відродження: а) науковістю; б) середньовічної фантастикою та забобонами; в) оптимізм. г) готичною жорсткістю та подробицею
5. У творчості Дюрера поєдналися різні епохи. Вибери які з перерахованих: а) антична б) романська в) готична г) відродження 6. Співвіднеси автора та назву: 1) Альбрехт Дюрер; а) «Віз сіна»; 2) Ієронім Босх; б) «Битва Масляної та Посту»; 3) Пітер Брейгель. в) «Чета Арнольфіні» 4) Ян ванн Ейк; г) «Вершник, смерть і диявол»; 7. У чому подібність Дюрера з найбільшими майстрами італійського Відродження. а) створював фрески з біблійними сюжетами б) відображав безмежність творчих здібностей людини в) прагнув опанувати закони мистецтва г) відображав історичні події свого часу 8. У яких техніках працював Дюрер? а) фреска б) гравюра в) скульптура г) живопис
9. Яка картина подарувала Дюреру захоплене визнання спокушених у живописі венеціанців? а) «Свято всіх святих» б) «Поклоніння волхвів» в) «Свято чоток» г) «Чотири євангелісти» 10. Творчість Дюрера за широкістю і різноманіттям можна порівняти зі спадщиною… а) Мікеланджело; б) Пітером Брейгелем; в) Леонардо да Вінчі; г) Рафаелем Санті. 11. Дюрер одним із перших серед європейських живописців почав зображати... а) оголену натуру; б) себе; в) краєвиди; г) людські вади. 12. У найзнаменитішому своєму автопортреті Дюрер зобразив себе в образі... а) Алігорії; б) Бюргера: в) Христа; г) Юнаки.
13. Дюрер перетворив гравюру на один із провідних видів мистецтва. У яких техніках він грав? а) ксилографії - гравюра на дереві; б) літографія – гравюра на камені; в) різцова гравюра по міді; г) лінографія – гравюра на лінолеумі. 14. В одній із робіт серії під назвою «Майстерні гравюри» художник зобразив алегорію трьох рівнів пізнання світу. а) «вершник» б) «фортуна» в) «меланхолія» г) «святий Ієронім» 15. Чому дорівнює сума чисел у всіх напрямках у знаменитому «арифметичному квадраті Дюрера». а) 34 б) 42 в) 23 г) 32 16. Остання мальовнича робота - «Чотири апостоли» символізує… а) силу розуму; б) зв'язок із італійським мистецтвом; в) вияв волі; г) типи темпераменту.