Вже у перших віршах Пастернака виявилися його художні та музичні здібності, тому словесні тексти збагачувалися звуками та мелодією, пластикою та рельєфністю фарб. Наприклад, у найвідомішому ранньому вірші Пастернак пише:
Лютий. Дістати чорнило і плакати!
Писати про лютий навзрид,
Поки що гуркотить сльота
Навесні чорною горить.
Зверніть увагу на колірний контраст у першому рядку: біле та чорне, сніг та чорнило. Весна приходить у місто, снігові вулиці перетворюються на сльоту під гуркотом возів та екіпажів — місто наповнює гучна радісна симфонія весни. Водоспад почуттів і приплив творчого натхнення («плакати» — «писати навзрид») зливаються з чорною землею, що дихає життям, і дзвінким весняним повітрям. У ранній поезії Пастернак часто використовує прийом метонімії, у якому перенесення ознак зображуваних предметів здійснюється за принципом подібності, як у метафорі, а, по принципу суміжності. Наприклад, у виразі «гуркотить сльота» гуркоче не сльота, це звук коліс, що проїжджають вулицею, який ніби передається перемелюваної ними снігової жижі.
Характерною рисою поезії Пастернаку є поєднання образів із різних галузей дійсності. Наприклад, вірш «Імпровізація» (1916) починається переплетенням двох образних рядів: зграї чайок та чорно-білих клавіш роялю, натхненний дотик рукою клавіш і годування птахів:
Я клавішею зграю годував з руки
Під ляскання крил, плескіт і клекот.
Це зіставлення отримує у вірші розвиток у нічному пейзажі, у якому поєднуються матеріальні та уявні образи.
Любовна лірика Пастернака завжди насичена сильними почуттями і зримими образами, що відчутно. У ній багато початкової, майже первісної пристрасті до життя, як, наприклад, у вірші зі збірки «Сестра моя — життя»:
Кохана - жах! Коли любить поет,
Закохується бог неприкаяний
І хаос знову виповзає на світ,
Як у часи копалин.
Зріле ставлення до кохання з'являється у збірці «Друге народження». В одному зі своїх найвідоміших віршів Пастернак розмірковує про те, що справжнє кохання, можливо, має бути простим, що диво — це саме почуття, яке не можна пояснити, але в якому полягає таємниця буття. Вірш може здатися дотепно-жартівливим, проте думка поета цілком серйозна:
Любити інших важкий хрест,
А ти прекрасна без звивин,
І принади твоєї секрет
Розгадки життя рівносильний.
Важливе місце у ліриці Пастернаку займає тема творчості. Поета насамперед займають відносини творчої особистості та світу, відповідальність художника за своє слово, обов'язок поета перед людьми та суспільством. Ця тема має філософський і соціальний характер. Такий, наприклад, вірш «Гамлет», у якому звучить тема людини — поета, актора, Гамлета,— проходить свій тернистий шлях землі. У збірці «Друге народження» виділяється вірш «О, знав би я, що так буває...» про руйнівну силу поетичного натхнення.
Одним із центральних віршів останньої збірки Пастернаку «Коли розгуляється» став вірш «Бути знаменитим некрасиво...», у якому виражена етична суть відносин поета та суспільства. Закінчується збірка віршем «Єдині дні», і його останні два рядки можуть бути девізом усієї поезії Пастернака. Перший рядок говорить про вічність життя, другий — про вічність любові:
І довше століття триває день,
І не закінчується обійми.
Борис Леонідович Пастернак (29.I./10.II.1890, Москва - 30.V.1960, Переделкіно під Москвою) розпочав літературну діяльність у гуртках, що формувалися навколо видавництва символістів «Мусагет», його першу поетичну книгу «Близнюк у хмарах» в 1914 р. видала літературна група «Лірика», членам якої критики дорікали у наслідування символістів. Пізніше в автобіографічній прозі Охоронна грамота (1930) Б. Пастернак назвав Ліріку епігонським гуртком. На поетику ранніх віршів Б. Пастернака вплинув близький символістам І. Анненський. Від І. Анненського він сприйняв особливості стилю (зокрема і вільний, психологізований синтаксис), завдяки яким досягався ефект безпосередності, одномоментності висловлювання різних настроїв ліричного героя. У літературному середовищі вірші збірки «Близнюк у хмарах» були сприйняті як такі, що містять деякий наліт символізму, і як протистоять поезії символізму. В. Брюсов у огляді «Рік російської поезії» зауважив, що у поезії Б. Пастернака виражалася футуристичність, але як теоретична норма, бо як прояв складу душі поета.
Після розколу в «Ліриці» у 1914 р. Б. Пастернак приєднався до її лівого крила і разом із С. Бобровим та Н. Асєєвим створив нову літературну, футуристичну за своєю естетичною орієнтацією групу «Центрифуга», видавництво якої в 1917 р. випустило у світ його другу поетичну книгу «Поверх бар'єрів». Творчість Б. Пастернака цього періоду розвивалося у руслі російського футуризму, проте позиція членів «Центрифуги», зокрема і Б. Пастернака, вирізнялася відносною самостійністю та незалежністю від поетичних норм. Критична частина першого альманаху "Центрифуги" "Руконог" (1914) була спрямована проти "Першого журналу російських футуристів" (1914). Так, у статті Б. Пастернака «Вассерманова реакція» містилися випади проти поезії егофутуриста та згодом імажиніста В. Шершеневича. Піддавши сумніву футуристичну природу його творчості, Б. Пастернак відніс до справжнього футуризму поезію В. Хлєбнікова і з деякими застереженнями – В. Маяковського. Для третього, задуманого в 1917 р., але так і не побачив світ альманаху «Центрифуги» призначалася стаття Б. Пастернака «Володимир Маяковський. "Просте як мукання". Петроград, 1916 р.» Висловивши свою підтримку поезії В. Маяковського, Б. Пастернак вказав на дві вимоги до справжнього поета, яким відповідав В. Маяковський, і які Б. Пастернак пред'являтиме до себе протягом усієї своєї творчості: ясність творчої совісті та відповідальність поета перед вічністю.
У ранній ліриці Б. Пастернака позначалися теми його майбутніх поетичних книг: самоцінність особистості, безсмертя творчості, спрямованість ліричного героя до світів, його співіснування з садами, бурями, солов'ями, краплею, Уралом – з усім, що є на світі:
"Зі мною, з моєю свічкою врівень / Світи розквітлі висять"; «Дістати пролітку. За шість гривень, / Через благовіст, через клік коліс / Перенестися туди, де злива / Ще шумніше чорнило і сліз ». У віршах збірки «Поверх бар'єрів» Б. Пастернак шукав форму самовираження, називаючи їх етюдами, вправами. Відчуття світу у його цілісності, у взаємопроникненні явищ, сутностей, особистостей зумовило метонімічний характер його поезії. Так, «Петербург» - розгорнута метонімія, коли він відбувається перенесення властивостей суміжних явищ, у разі міста і Петра.
Згодом, у листі Б. Пастернака до М. Цвєтаєвої 1926 р., було висловлено думку про недозволене поводження зі словом у віршах збірки «Поверх бар'єрів», про зайве змішування стилів та переміщення наголосів. У ранній поезії Б. Пастернак віддав данину літературній школі, але вже у статті 1918 р. «Кілька положень» прозвучала думка необхідність поета бути самостійним; символізм, акмеїзм і футуризм він порівняв із дірявими повітряними кулями.
Влітку 1917 Б. Пастернак написав вірші, які лягли в основу його книги «Сестра моє - життя». Пізніше в «Охоронній грамоті» поет зазначив, що писав книгу з почуттям звільнення від групових літературних уподобань. Вірші літа 1917 р. створювалися під враженням від лютневих подій, сприйнятих російської інтелігенцією багато в чому метафізично, як перетворення світу, як духовне відродження. У книзі Б. Пастернака немає політичного погляду на те, що відбувалося в Росії. Для нього Лютий – це стирання бар'єру між людськими умовностями та природою, що зійшло на землю почуття вічності. Поет сам вказував на аполітичний характер книги. Вірші присвячувалися жінці, до якої «стихія об'єктивності» несла поета «нездоровою, безсонною, дивовижною любов'ю», як писав він М. Цвєтаєвої (5, 176).
У книзі висловилася авторська концепція безсмертя життя. Професійно займався філософією в 1910-і роки в Московському та Марбурзькому університетах, Б. Пастернак був вірний російській богословській, філософській та літературній традиції. Революційний нігілізм не торкнувся його світогляду. Він вірив у вічне життя душі, насамперед – душі творчої особистості. У 1912 р. він писав з Марбурга батькові, художнику Л. О. Пастернаку, про те, що бачив у ньому вічний, непримиренний, творчий дух та «щось молоде». У 1913 р. на засіданні гуртка з вивчення символізму він виступив із доповіддю «Символізм і безсмертя», в якій ототожнював поняття «безсмертя» та «поет». Взимку 1916-1917 років Б. Пастернак задумав книгу теоретичних праць про природу мистецтва; в 1919 р. вона була названа «гуманістичними етюдами про людину, мистецтво, психологію і т. д.» - "Quinta essentia"; до її складу увійшла стаття «Кілька положень», в якій поет нагадував, що до чотирьох природних стихій води, землі, повітря та вогню італійські гуманісти додали п'яту – людину, тобто людина оголошувалась п'ятим елементом всесвіту. Ця концепція людини як елемент вічного всесвіту стала основною для творчості Б. Пастернака. Він звертався до Пушкіну, Лермонтову, Толстому, Прусту й у творчості, їхніх долях шукав підтвердження ідеї про безсмертя душі й внутрішню свободу особистості. Як у молоді роки, так і в останні десятиліття свого життя, творячи в атеїстичній державі, він був зосереджений на питаннях вічності в контексті християнства. Так, він вважав, що Лев Толстой зробив крок вперед в історії християнства, привнісши своєю творчістю «новий рід одухотворення у сприйнятті миру та життєдіяльності», і саме толстовське «одухотворення» поет визнавав основою свого існування, своєї манери «жити і бачити».
У книзі «Сестра моє – життя» як сенс безсмертя представлено творчість М. Лермонтова. Йому й присвячено книгу. Все життя Б. Пастернак сподівався розкрити таємницю Лермонтовської сутності; сам він думав, що це вдалося зробити у романі «Доктор Живаго». Демон («Пам'яті Демона») - образ безсмертного творчого духу Лермонтова: він вічний, тому й «Клявся льодами вершин: «Спи, подруго, лавиною повернуся».
У ліриці Б. Пастернака літа 1917 р. був відчуття біди, у ній звучала віра у нескінченність і абсолютність буття:
У кашні, долонею затуляючись,
Крізь кватирку крикну дітлахам:
Яке, любі, у нас
Тисячоліття надворі?
Хто стежку до дверей проторив,
До дірки, засипаної крупою,
Поки я з Байроном курив,
Поки що я пив з Едгаром По?
Вічність буття виявлялася у метушні повсякденності. Сама вічна природа вростала в побут - так у віршах Б. Пастернака з'являвся образ дзеркала, в якому "гальмується" сад, образ крапель, у яких "тяжкість запонок", вороння в мереживних фіранках і т. д. Природа, предмети, сама людина єдина :
Човен колотиться в сонних грудях,
Верби нависли, цілують у ключиці,
У лікті, на уключини - про погоду,
Адже це може з кожним статися!
У цій концепції буття була відсутня категорія статичності; запорука безсмертя - у динаміці; життя в ліриці Пастернака виявлялося в русі: «Розбіг тих гаїв ракітових», про дощ - «Топ, теки епіграфом / До такої, як ти, кохання»; «Сестра моє життя – і сьогодні в розливі / Розбилась весняним дощем про всіх».
Після Вл. Соловйовим, у поетичній формі виражали філософські визначення («У сні земному ми тіні, тіні ... / Життя - гра тіней, / Ряд далеких відбитків / Вічно світлих днів» і т. д.), Б. Пастернак ввів у поезію жанр філософських визначень. До книги «Сестра моє – життя» він включив вірші «Визначення поезії», «Визначення душі», «Визначення творчості». Природа поетичної творчості представлялася йому безпосереднім виразом всього сущого у його єдності та нескінченності:
Це - свист, що круто налився,
Це - клацання здавлених крижинок,
Це - ніч, що льодить лист,
Це – двох солов'їв поєдинок.
Феномен поетичної творчості полягає, як вважав Б. Пастернак, у цьому, що образ може візуально поєднати світи: «І зірку донести до садка / На тремтячих мокрих долонях…»
У статті 1922 р. «Вчора, сьогодні і завтра російської поезії» В. Брюсов позначив характерні риси лірики Б. Пастернака періоду книги «Сестра моє – життя», вказавши і на тематичну всеїдність, за якої і злоба дня, і історія, і наука , і життя розташовуються на одній площині, на рівних; і на виражені у образній формі філософські міркування; і на сміливі синтаксичні побудови, оригінальні словопідпорядкування. Відзначив В. Брюсов і впливом геть поезію Б. Пастернака революційної сучасності.
Революційна сучасність, однак, неоднозначно далася взнаки на настроях Б. Пастернака. Перші роки Жовтневої революції з чужим поетові «агітаційно-плакатним» ухилом поставили його «поза течією – особняком». Післяжовтневий час уявлявся йому мертвим, його лідери - штучними, природою нествореними істотами. У 1918 р. їм було написано вірш «Російська революція», в якому сучасність асоціювалася з характерним образним рядом: бунт, «топки палахання», «чад у котельні», «людська кров, мізки та п'яний флотський блів».
У мертвий час Пастернак звернувся до теми живої душі. У 1918 р. він написав психологічну повість про зростання душі дитини з дореволюційної інтелігенції «Дитинство Люверс».
Душа Жені Люверс так само рухлива, чуйна, рефлексивна, як сама природа і весь світ, у якому вулиця «полошилася», день то був «навиліт», «за вечерю, що ламається», то тикався «рилом у скло, як телиць у парному стійлі », поліни падали на дерн, і це був знак - «народився вечір», синьова неба «пронизливо щебетала», а земля блищала «жирно, як топлена». Цьому єдиному світу відповідала дитяча синкретична свідомість героїні, її нерозчленоване сприйняття людини, побуту та космосу. Наприклад, солдати в її відчутті «були круті, сопаті та спітнілі, як червона судома крана при псуванні водопроводу», але чоботи цим же солдатам «віддавлювала лилова грозова хмара». Вона вбирала враження побутові та вселенські єдиним потоком. Тому випадковості в її житті оберталися закономірностями: попутник у купе, бельгієць - гість батька, карний злочинець, якого везуть до Пермі, що розродилася Ксенія, десяткові дроби стають складовими її життя; тому вона відчуває гостре почуття схожості зі своєю матір'ю; тому загибель байдужого їй Цвєткова їй трагедія; тому під час читання «Казок» дивна гра опанувала її обличчям, підсвідомо вона перетворювалася на казкових героїв; тому її щиро турбує, що роблять китайці в Азії в таку темну ніч. Таке бачення простору, дрібниць, подій, людей ми вже спостерігали у ліричного героя книги «Сестра моє – життя».
На початку 1920-х років до Б. Пастернаку прийшла популярність. 1923 р. він видав четверту поетичну книгу «Теми та варіації», до якої увійшли вірші 1916–1922 років. У листі до С. Боброва поет вказував на те, що книга відобразила його прагнення до зрозумілості. Проте поетика низки віршів «Тем та варіацій» представляла деяку образну багатошаровість; сенс строф таився за їхньою синтаксичною стислістю чи ускладненістю, фонетично обтяженим рядком: «Без кліщів наближення фургона / Вириває з ніш милиці / Тільки гулом досконалих прогонів, / Тих, що піднімають пил з далечіні»; «Автоматичного блоку / Терзання далі починалися, / Де в передчутті водостоків / Схід шаманив машинально»; "Від тіла окреме життя, і довше / Веде, як до грудей непричетний пінгвін, / Безкрила кофта хворого - фланель: / То краплю тепла їй, то лампу присунь". Це відповідало естетичним вимогам ЛЕФу, що утворився в кінці 1922 р., до якого приєднався Б. Пастернак.
Авангардна поетика віршів Б. Пастернака викликала критичні суперечки. У статті 1924 р. «Левізна Пушкіна в римах» В. Брюсов вказував на протиставлену класичній, пушкінській римові нову риму футуристів з обов'язковою подібністю попереджувальних звуків, з розбіжністю або необов'язковим збігом заударних і т. д., наводячи рими Б. бруднитися, кормів - кормою, біля вас - підливай, гасі - сіро - синій. І. Еренбург у книзі «Портрети сучасних поетів» (1923) писав про осяяння загального хаосу поетики Б. Пастернака єдністю та ясністю голосу. В опублікованій у «Червоній нові» (1923. № 5) із редакційною позначкою «друкується в дискусійному порядку» статті С. Кличкова «Лиса гора» Б. Пастернак критикувався за навмисну незрозумілість своєї поезії, за заміну виразності цілеспрямованою непростістю. До. Мочульський у статті «Про динаміку вірша», вказуючи на руйнування поетичних норм - умовних позначень, старих найменувань, звичних зв'язків - у віршах поета, звертав увагу до ряд їх особливостей, зокрема те що, що кожен звук - елемент ритму.
У «Червоної новини» (1926. № 8) було опубліковано статтю теоретика групи «Перевал» А. Лежнєва «Борис Пастернак», у якій автор запропонував свою версію поетики пастернаківського вірша. Розмірковуючи про принцип зчеплення асоціацій у поезії Б. Пастернака, А. Лежнєв наголошував: у класиків вірш розкривав одну ідею, у Пастернака воно складається з низки відчуттів, поєднаних між собою якоюсь однією асоціацією. Наступний поетичний принцип Б. Пастернака, який вказував А. Лежнєв, - лінійність: емоційний тон, які мають підйомів і спусків, однаково інтенсивний. Далі: поет навмисно робить у ланцюзі асоціацій смисловий розрив, опускає якесь асоціативне ланка. А. Лежнєв дійшов висновку про «психофізіологізм» пастернаківської поезії, яку можна помітити і в «Дітинстві Люверс». Твори Б. Пастернака створюються, міркував критик, з тонкого психологічного плетіння, але не почуттів та емоцій, а відчуттів (від кімнат, речей, світла, вулиці тощо), які перебувають на межі між суто фізіологічними відчуттями та складними душевними рухами .
Протилежний погляд на феномен пастернаківської поетики висловив Г. Адамович у своїй книзі «Самотність і свобода», виданій у Нью-Йорку в 1995 р.: вірші поета в момент виникнення не були пов'язані ні з емоціями, ні з почуттями; самі слова народжували емоції, а чи не навпаки. Крім того, критик побачив у віршах Б. Пастернака допушкінську, державанську трагедію.
Характерно, що сам Б. Пастернак вказував на дифірамбічний характер своєї ранньої поезії та на своє прагнення зробити вірш зрозумілим та повним авторських смислів – таким, як у Є. Боратинського.
У поеті наростав протест як проти естетичних принципів ДЕФу з пріоритетом революції форми, а й лефівського тлумачення місії поета в революційну епоху як життєбудівника, перетворювача, що ставило особистість поета у залежність від політичної ситуації. У поемі «Висока хвороба» (1923, 1928) Б. Пастернак назвав творчість гостем усіх світів («Гостить у всіх світах / Висока хвороба»), тобто вільним у часі та просторі, а себе – свідком, не життєбудівником. Тема «поет і влада», «ліричний герой та Ленін» розглядалася як відносини споглядача та діяча. В. Маяковський ж, підкоривши творчість епосі, перетворив свою позицію на «агітпропсожеський лубок», плакат («Друк і писав плакати / Про радість свого заходу сонця»).
Б. Пастернаком були прийняті домінували на той час у суспільній свідомості принципи революційної потреби і класовості. Як написав він у «Високій хворобі», «Ще двозначнішою, ніж пісня / Тупе слово – ворог»; таке саме ставлення висловлено у поемі і до поділу народу на «клас спрутів і робітничий клас». Революційна необхідність стала трагедією для людини, на цю тему Б. Пастернак написав повість "Повітряні шляхи" (1924). Колишній морський офіцер, а нині член президії губвиконкому Поліванов одночасно дізнається про існування свого сина і про винесений йому революційний вирок, виконанню якого він не може перешкодити. Сюжет з несподіваним впізнаванням, таємницею кровних зв'язків та його ж розривом, фатальної зумовленістю долі людини, непереборним конфліктом, обманом, загадковим зникненням, смертю героя, ситуацією, коли він людина не знає, що творить, відповідав філософському і драматургічному канону. Роль фатуму в повісті Б. Пастернака виражена в образі повітряних шляхів, незмінно нічного неба Третього Інтернаціоналу: воно безмовно хмурилося, утрамбоване шосейною ковзанкою, кудись відводило, як рейкова колія, і по цих шляхах «відходили прямо». їхнього польоту». Герої «Повітряних шляхів» позбавлені свободи вибору та самовираження.
У другій половині 1920-х років Б. Пастернак створив твори про революційну епоху, ідейна орієнтація яких суперечила «Повітряним шляхам». Це були поеми "Дев'ятсот п'ятий рік" (1925-1926) і "Лейтенант Шмідт" (1926-1927), віршований роман "Спекторський" (1925-1931). Б. Пастернак, назвавши "Дев'ятсот п'ятий рік" "прагматикохроністичною книжкою", стверджував, що в "Спекторському" сказав про революцію більше і більше по суті. Прочитавши «Дев'ятсот п'ятий рік», М. Горький схвально відгукнувся про її автора як соціальний поет.
Поема епічного змісту «Дев'ятсот п'ятий рік» була написана як хроніка першої російської революції: «побиття натовпу», «потьомкінське» повстання, похорон Баумана, Пресня. У поемі час революції представлений як епоха мас. Батьки жили під час романтичного служіння героїв, «динамителів», особистостей, народовольців. У 1905 р., цей час сприймається як безповоротне минуле («Точно повість / З віку Стюартів / Далекіше, ніж Пушкін, / І бачиться, / Точно уві сні»), на авансцену виходить час героїчних мас. Визначаючи правих та винних, провину за кров Б. Пастернак поклав на владу: робітників «виконало жагою помсти» введення в місто військ, «побиття», злидні; привід для повстання на Потьомкіні - м'ясо було з душком; чорна сотня провокує студентів. Однак у «Лейтенанті Шмідті» вже з'являється герой, який і волею долі, і завдяки власному усвідомленому рішенню стає обранцем революції («І радість жертвувати собою, / І – нагоди сліпий примх»). Шмідт поставлений автором перед вибором: він усвідомлює себе на межі двох епох, він ніби зраджує своє середовище («З чужих бортів друзі по школі, / Тих років друзі. / Лаялися і зустрічали в колі, / Петлі загрожуючи») і «встає зі всією батьківщиною», він обирає Голгофу («Одним карати і каятися, / Іншим – кінчати Голгофою»). У "Спекторському" Б. Пастернак писав про свій особистий вибір - образ літератора Спекторського багато в чому автобіографічний. Долі Сергія Спекторського та Марії дано у контексті післяжовтневої революційної епохи, коли «одиницю перемагає клас», коли в побут входять голод і повістки, коли «ніхто вас не щадив», коли «узагальнені меблі» розбирали за комісаріатами, «предмети побуту» - за робітникам, «а цінності та провіант - скарбниці». Під німим небом революції «І люди були тверді, як скелі, / І обличчя були мертві, як кліше». Герой, «чесний простофиля», бере участь у розподілі узагальненого начиння. Виправдання епохи мотивувалося в поемі революційним вибором «патріотки» та «дочки народовольців» Марії («Вона жартома обсмикнула револьвер / І в цьому жесті висловилася вся»); у революції вона відбулася як особистість («адже треба ж чимось бути?»).
Однак у ці роки Б. Пастернак дійшов думки у тому, що велич революції обернулося своєї протилежністю - нікчемністю. Революція, як і писав Р.М. Рільке 12 квітня 1926 р., розірвала плин часу; він як і раніше відчуває післяреволюційний час як нерухомість, а свій власний творчий стан визначає як мертве, запевняючи, що ніхто в СРСР вже не може писати так непідробно і правдиво, як писала в еміграції М. Цвєтаєва. 1927 р. поет вийшов. зі складу ЛЕФу. З цього приводу він писав: «З «Лефом» ніколи нічого не мав спільного… Довгий час я допускав співвіднесеність із «Лефом» заради Маяковського, який, звичайно, найбільший із нас… робив безплідні спроби остаточно вийти з колективу, який і сам то вважав мене у своїх лавах лише умовно, і виробляв свою комарину ідеологію, мене не питаючи».
З 1929 по 1931 р. в журналах «Зірка» та «Червона новина» публікувалася автобіографічна проза поета «Охоронна грамота», і в ній він висловив своє розуміння психології та філософії творчості: воно народжується з підміни істинної дійсності авторським сприйняттям її, особистість поета в образі, на героїв він «накидає» погоду, але в погоду - «нашу пристрасть». Істина мистецтва – не істина правди; Істина мистецтва містить у собі здатність до вічного розвитку, образ охоплює дійсність у часі, у розвитку, на його народження необхідні уяву, вигадка. Таким чином поет естетично обгрунтовував своє право на свободу творчого самовираження, тоді як життя В. Маяковського уявлялося йому позою, за якою були тривога та «краплі холодного поту».
Наприкінці 1920-х років у стилі Б. Пастернака відбулася явна переорієнтація у бік ясності. У 1930-1931 роках Б. Пастернак знову звернувся до лірики; Наступного року побачила світ його поетична книга «Друге народження», в якій філософські та естетичні пріоритети були віддані простоті: «Не можна не впасти до кінця, як у єресь, / У нечувану простоту».
Простота як принцип сприйняття світу асоціювалася в уяві Б. Пастернака з темою кревності «з усім, що є». Так, в «Охоронній грамоті» неживі предмети оголошувалися стимулом для натхнення, вони - з живої природи і свідчили про її «ціло, що рухається»; поет згадував, як у Венеції ходив на п'яцу на побачення «з шматком забудованого простору». У «Другому народженні» сам побут ставав ліричним простором, який вміщує в собі настрої героя: «великість квартири» наводить смуток, важким стає «безсонний запах матіол», злива наповнюється «телячими» захопленнями та ніжностями. Концепція світу як цілого, що рухається, виражалася в мотиві проникнення внутрішнього світу людини в світ предметний («Перегородок тонкоребристість / Пройду наскрізь, пройду, як світло, / Пройду, як образ входить в образ / І як предмет січе предмет»), а також спорідненості і с світом непредметним («Але нехай і так, - не як волоцюга. / Рідним увійду до рідної мови»).
Вірші «Другого народження» не просто автобіографічні («Тут буде все: пережите / І те, чим я ще живу, / Мої прагнення та підвалини, / І бачене наяву»), - вони інтимні: лірика Б. Пастернака присвячена двом жінкам – художниці Є.В. Лур'є та З.М. Нейгауз: шлюб із першою зруйнувався, з другої починалося нове життя. У коханні ліричний герой шукає простоту та природність відносин. У ясності та легкості коханої - розгадка буття («І принади твоєї секрет / Розгадки життя рівносильний»).
Осягнення легкості, благодаті буття супроводжує тема прийняття «світів різноголосиці», яка вже прозвучала і в поезії А. Блоку, і в поезії С. Єсеніна. Ліричний герой Б. Пастернака все приймає, все вітає: «і неба фатальну синь», і «всю суть» своєї коханої, і «пухнастий ватин тополь», і «торішнє сумування».
У 1930-ті роки Б. Пастернак - визнаний владою поет. На Першому з'їзді письменників М. Бухарін назвав його одним із найвидатніших майстрів вірша того часу. Але в другій половині 1930-х років він, усвідомивши двозначність свого становища, неприродність альянсу влади та вільного художника, пішов з авансцени офіційного літературного життя. У 1936-1944 роках він написав вірші, що склали поетичну книгу "На ранніх поїздах" (1945). Вони поет, усамітнившись у переделкинском «куті ведмежому», заявив свою життєву концепцію, у якій пріоритетними стали внутрішній спокій, споглядальність, розміреність буття, узгодженість поетичної творчості з творчістю природи, тиха подяка за даровану долю; як написав він у вірші «Іній»:
І білому мертвому царству,
Який кидав масляно в тремтіння,
Я тихо шепочу: «Дякую,
Ти більше, ніж просять, даєш».
У книзі Б. Пастернак висловив своє відчуття батьківщини. У цьому образі немає ні лубочності, ні присмаку партійності та революційності. Його Росія – не радянська держава. У його сприйнятті батьківщини поєдналися інтимність, інтелектуальність та філософічність. Так, у вірші «На ранніх поїздах» зазвучала чуттєва нота:
Крізь минулого перипетії
І роки війн та злиднів
Я мовчки дізнавався Росії
Неповторні риси.
Перемагаючи обожнювання,
Я спостерігав, обожнюючи,
Тут були баби, слобожани,
Учні, слюсаря.
Суть Росії виявляється через таланти. Вона – «чарівна книга», в ній – «осінні сутінки Чехова, Чайковського та Левітана» («Зима наближається»). Батьківщина самовиражається в природі, вона – «як голос пущі», «як поклик у лісі», пахне «ниркою березовою» («Фреска, що ожила»). Під час війни вона ще й заступниця слов'янського світу, їй відведено місію визвольниці та утішниці («Весна»). Б. Пастернак створив образ Росії – обраниці, у неї особлива «російська доля»:
І російська доля безмежніша,
Чим може мріяти уві сні,
І вічно залишається колишньою
За небувалої новизни.
(«Неоглядність»)
У Велику Вітчизняну війну Росія переживає тяжкі випробування та перемагає зло. Військові сюжети трактувалися поетом, власне, у християнському ключі. Війна - конфлікт «душогубів» та «російської долі безмежної». Загарбники винні перед батьківщиною поета у новозавітному гріху, вони повторили злочин Ірода у Віфлеємі: «Дітей розбуджених переляків / Повіки не проститься», «Мучення маленьких калік / Не зможуть забути» («Страшна казка»); «І ми завжди пригадували / Підібрану в поле дівчинку, / Якою тішилися канальї» («Переслідування»). У віршах про війну звучить тема майбутнього покарання за насильство над дітьми: ворог «поплатиться», йому «зачитається», йому «не проститься», «мають заплатити кривдники».
Ворожа авіація – «нічна погань» («Застава»). Душі, які принесли в жертву свої життя в битві з «нечистістю», з ворогом, знаходять безсмертя. Тема жертовності та безсмертя душі – одна з головних у циклі «Вірші про війну». У вірші «Сміливість» безіменні герої, не зараховані до живих, несли свій подвиг «до обителі громовержців та орлів»; у вірші «Переможець» усьому Ленінграду випав «безсмертний жереб». Сапер, герой із «вродженою стійкістю селянина», загинув, але встиг виконати бойове завдання - підготував у загородженнях пробоїну, крізь яку «битва ринула»; товариші поклали його в могилу – і час не зупинився, артилерія заговорила «в дві тисячі своїх гортанів»: «У годиннику засовувалися коліщатка. / Прокинулися важелі та шківи»; такі сапери «своєї душі не заощаджували» і знаходили безсмертя: «Жити і згоряти у всіх у звичаї, / Але життя тоді лише обезсмертиш, / Коли їй до світла і величі / Своєю жертвою шлях прокреслиш» («Смерть сапера»).
Військовий подвиг у військовій ліриці Б. Пастернака трактувався як подвижництво, яке воїни робили з молитвою в серці. «У шаленстві хіба що молитовному» месники прямували «за душогубами» («Переслідування»), Відчайдушні розвідники були захищені від куль і полону молитвами близьких («Розвідники»). У вірші «Ожила фреска» вся земля сприймалася як молебень: «Земля гула, як молебень / Про відразу бомби воюючої, / Кадильницею дим і щебінь / Викидаючи з побоїща»; картини війни асоціювалися із сюжетом монастирської фрески, ворожі танки - із змієм, сам герой - із Георгієм Побєдоносцем: «І раптом він згадав дитинство, дитинство, / І монастирський сад, і грішників». Характерно, що у чернетках вірш зберігся під назвою «Воскресіння».
У віршах про війну Б. Пастернак висловив християнське розуміння значення людини історія. В Євангелії його приваблювала ідея про те, що в Божому царстві немає народів, воно населене особистостями. Ці думки набудуть особливого сенсу у творчій долі поета взимку 1945–1946 років, коли він розпочне написання роману «Доктор Живаго». Б. Пастернак, який сприймав післяреволюційну дійсність як мертвий період, відчув у Росії військове живе життя, в якому виявилося і безсмертне начало, і спільність особистостей.
Роман «Доктор Живаго» було закінчено 1955 р. Він був опублікований СРСР, хоча автор і зробив спробу надрукувати їх у «Новому світі». У вересні 1956 р. журнал відмовився від публікації роману, мотивувавши своє рішення тим, що у творі була спотворена, на думку редколегії, роль Жовтневої революції та інтелігенції, що співчувала їй. У 1957 р. "Доктор Живаго" був опублікований в міланському видавництві Фельтрінеллі. У 1958 р. Пастернаку було присуджено Нобелівську премію.
Пастернак написав роман про життя як роботу з подолання смерті. Дядя Юрія Живаго Микола Миколайович Веденяпін, розстрижений на власне прохання священик, стверджував, що життя - робота з розгадки смерті, що тільки після Христа почалося життя в любові до ближнього, з жертвою, з відчуттям свободи, вічне, що «людина вмирає у розпалі робіт , присвячених подолання смерті». Безсмертя, на думку Веденяпіна, - інша назва життя, і треба лише «зберегти вірність безсмертю, треба бути вірним Христу». Б. Пастернак вважав, що особистість християнського часу завжди мешкає в інших людях. Він же вірив у безсмертя творчості та в безсмертя душі. На думку Ф. Степуна, в месіанській утопії більшовизму Б. Пастернак «почув голос смерті і побачив німе обличчя людини, що тужить про наругу найдорожчого, ніж Творець нагородив людину, - про наругу його богоподібності, в якій корениться містерія особистості». У романі розкривалася тема життя та смерті, живого та мертвого. У системі образів одне одному протистоять герої зі значними прізвищами - Живаго та Стрельників.
Живаго та близькі йому люди жили у коханні, жертвуючи собою і з відчуттям внутрішньої свободи навіть у Радянській Росії, в яку вони не змогли вписатися. Вони прожили життя як випробування. Герой вважав, кожен народжується Фаустом, щоб усе випробувати.
Образ Живаго уособлював християнську ідею самоцінності людської особистості, її пріоритету по відношенню до спільнот та народів. Його доля підтверджувала висновок Миколи Миколайовича про те, що талановитим людям протипоказані гуртки та об'єднання: «Будь-яка стадність – наближення до необдарованості, все одно чи вірність це Соловйову, чи Канту, чи Марксу». У романі справді відбито християнську ідею, згідно з якою в царстві Божому немає народів, але є особистості. Про це він писав своїй двоюрідній сестрі, відомому філологу – класику О.М. Фрйденберг 13 жовтня 1946
Концепція самоцінності особистого життя вплинула на характер світовідчуття Живаго, подібний до відчуттів ліричного героя пастернаківської поезії. Його доля реалізується у повсякденності – дореволюційній, військовій, повоєнній. Герой цінує життя в її суєтних, побутових, щомиті, конкретних проявах. Він орієнтується на пушкінське ставлення до життя, на його «Мій ідеал тепер - господиня, / Мої бажання - спокій, / Да ще горщик, та сам великий»: рядками Пушкіна заволоділи предмети побуту, іменники, речі - і сутності; предмети «римованою колоною вишиковувалися з обох боків вірша»; Пушкінський чотиристопник представлявся герою «вимірювальною одиницею російського життя». Гоголь, Толстой, Достоєвський «шукали сенсу, підбивали підсумки»; Пушкін і Чехов просто жили «поточними частками», але їхнє життя виявилося не «приватністю», а «спільною справою». Живаго розмірковував про насущність, про значимість всього, зокрема й неосмисленого в метушні: ледь помічені вдень речі, як і не доведені до ясності думки чи залишені поза увагою слова, вночі, знаходячи плоть і кров, «стають темами сновидінь, як би на відплату за денну до них зневагу».
Антипод Живаго, одержимий революцією Стрільників, мислить категоріями загальними, великими та абстрактними. Абстрактно та його уявлення про добро. Його входження у революцію сталося природно, як логічний крок, як реальний вияв його максималізму. Спрямований ще в дитинстві до «найвищого і найсвітлішого», він уявляв життя ристалищем, у якому «люди змагалися у досягненні досконалості». Його мислення було утопічне, він спрощував світопорядок. Відчувши, що життя - не завжди шлях до досконалості, він вирішив «стати коли-небудь суддею між життям і темними початками, що перекручують її, вийти на її захист і помститися за нього». Природа революціонера, за Пастернаком, - у максималізмі і жорстокості. Стрільників вирішується на надлюдську місію. Революція йому - страшний суд землі.
Революційна дійсність у трактуванні Пастернаку - це революційне божевілля епохи, в якій совість ні в кого не чиста, яка населена таємними злочинцями, необдарованими більшовиками з їхньою ідеєю перетворити все реальне людське життя на перехідний період. Живаго прийшов до розчарування в революції, він зрозумів, що в 1917 р. відбулася не та революція 1905 р., якою поклонялася закохана в Блоку молодь, що революція 1917 р. - кривава, солдатська, що виросла з війни, яку направляли більшовики. Це революція глухонімих за своєю природою людей. Символічний епізод у купе: попутник Живаго - глухонімий, котрому революційні потрясіння Росії - нормальні явища.
Зрозумів життя як військовий похід Стрельніков, зрештою знехтуваний самою революцією, змушений каятися у своїх кривавих гріхах. Його мучать сумні спогади, совість, невдоволення собою. І Живаго, і Стрільників - жертви революції. Живаго повертається до Москви навесні 1922 р. «диким». Мотив здичаві виражений і образ повоєнної країни. Здичавіла селянська Росія: половина пройдених Живаго селищ була порожня, поля - покинуті і не прибрані. «Спустілий, напівзруйнований» герой знаходить і Москву. Він помирає в трагічний для країни, що ознаменував розкулачування рік - 1929. Сумна доля коханої жінки Живаго Лариси: ймовірно, її заарештували, і вона померла або зникла в одному з «незліченних загальних чи жіночих концтаборів півночі». В епілозі роману тема трагедії післяреволюційної Росії виражена у діалозі Гордона та Дудорова. Герої розмірковують про табірне буття, про колективізацію - «хибну і невдалу меру», про її наслідки - «жорстокість їжаківщини, оприлюднення не розрахованої на застосування конституції, запровадження виборів, не заснованих на виборному початку». Нестерпність реальності виражена і в сприйнятті Вітчизняної війни, незважаючи на її криваву ціну, як «блага», «віяння визволення».
Роман починається з епізоду похорону матері Юрія Живаго, розповідь про життя героя закінчується описом його похорону. Між цими епізодами – шлях пізнання.
Анна Ахматова та Борис Пастернак – яскраві представники петербурзької та московської шкіл у російській поезії. У неї — строгість і гармонія класичної форми, у нього — зовнішнє нагромадження образів у спробах «у межах вірша відтворити комплексну атмосферу буття»:
Як не в своєму розумі,
Як діти неслухняні,
Облизуючись, доба
Жартома ми осушували.
<...>
І день вставав, обплеснувшись,
У сміттєвій ямі
У колах помийних сходів,
Забитий дровами.
Це ранній Пастернак (1919). Після 1940 р. його стиль рішуче зміниться у бік простоти та у формальному відношенні стане близьким до віршів Ахматової: та ж зовнішня простота та «прозорість» у поєднанні зі смисловою глибиною. Техніка вірша в пізнього Пастернака набуває такої якості, що вже перестає сприйматися як техніка:
Сніг іде, сніг іде,
Немов падають не пластівці,
А в латаному салопі
Сходить додолу небозвід.
Немов із виглядом дивака,
Крадучись, граючи в хованки,
Сходить небо з горища.
<...>
(«Сніг йде», 1956).
Але за всієї різниці між «раннім» (до 1940 р.) і «пізнім» (після 1940 р.) Пастернаком спільність, цілісність його поетичного світу безсумнівна. Вже самі назви збірок «Поверх бар'єрів» (1916) та «Сестра моє — життя» є показовими, бо характеризують поетичну манеру Пастернака. У чому ж особливості світосприйняття та поетичного стилю Бориса Пастернака? Ось фрагмент його вірша 1918:
Я зрозумів життя ціль і шану
Ту ціль, як ціль, і ця мета
Визнати, що мені несила
Миритися з тим, що є квітень,
<...>
Що в берковець церковний гук,
Що взято дзвонар у ваговики,
Що від краплі, від сльози
І від поста болять віскі.
Крізь це майже недорікуване бурмотіння раннього Пастернака (один тільки рядок «Та ціль, як ціль, і ця ціль...» чого вартий!) все ж таки пробиваються його головна думка і почуття — подив поета перед світом («Мені невмоготу / Миритися з тим , Що є квітень ... »). Берковець - старовинна російська міра ваги, що дорівнює десяти пудам; низький звук дзвона «відчутний на вагу». Захоплення дивом життя - ось те нове, що приніс у поезію Пастернак.
«Спорідненість з усім, що є», бажання зупинити, затримати, сфотографувати в слові кожну мить буття, що минає, — ось головне почуття, що володіє ліричним героєм Пастернака.
Сестра моя - життя і сьогодні в розливі
Розбилася весняним дощем про всіх,
Але люди в брелоках високо буркотливі
І ввічливо жалять, як змії у вівсі.
У старших для цього свої є резони.
Безперечно, безперечно смішний твій резон,
Що в грозу лілові очі та газони
І пахне сирою резедою обрій.
(«Сестра моє — життя...»)
У цих віршах усе поряд і все переплуталося: у відблисках блискавок бурхливої грози очі й газони — одного, фіолетового, кольору; а горизонт не далекий, не темний і навіть не зловісний (як молено було б припустити), а — сирий і пахне резедою, бур'яном, у якого особливо терпкий запах після дощу. Резон, газони,резедой, обрій — у цих словах «повно озону». Можливо, тому сучасник Пастернака О.Е.Мандельштам сказав про його поезію: «Вірші Пастернака почитати — горло прочистити, зміцнити дихання, оновити легені: такі вірші мають бути цілющі від туберкульозу».
Назва збірки «Сестра моє — життя» — найкращий епіграф до всієї творчості поета. У цьому зверненні одночасно і ніжність, і благоговіння, і зухвалість («Поезія вічної мужності», — говорила М.І.Цвєтаєва про Пастернака), а загалом крайня інтимність. Пастернак «на ти» зі світом: «Здавалося, альфою та омегою ми з життям на один крій. Вона жила як альтер его, і я назвав її сестрою».
Отже, відмінна риса поетичного стилю Пастернака - сила та інтенсивність контакту ліричного героя зі світом. Існує – і справедливо – думка про складність, утрудненість сприйняття віршів раннього Пастернака. По-перше, у словнику поета — маса незрозумілих слів із різних пластів лексики: фольварки, брижі і фіжми, центифолії, дебаркадер, гривні... ; по-друге, сприйняттю заважає непослідовний, утруднений синтаксис (як знайти кінець речення, що підлягає і присудок?) І, нарешті, густа метафоричність, асоціативні ряди образів. Така складність сама собою не є ні гідністю, ні недоліком. Це своєрідність стилю, мистецької манери. Стиль — не просто сукупність художніх прийомів, він є чимось об'єктивним — вираз, відбиток особистості художника.
У чудовій рецензії на книгу «Сестра моє — життя» Марина Цвєтаєва так формулює основну причину нерозуміння Пастернака: вона — «у нас... Між нами і річчю — наше (вірніше, чуже) уявлення про неї, наша звичка, що застилає річ... всі загальні місця літератури та досвіду. Між нами та річчю наша сліпість, наше порочне око. Між Пастернаком та предметом — нічого...»
У крапель - вага запонок,
І сад сліпить, як плес,
Забризканий, закопаний
Мільйон синіх сліз.
(«Ти у вітрі, гілкою пробуючому...»)
Ліричне оповідання Пастернак веде «поверх бар'єрів» звичайного (звичного, шаблонного) сприйняття життя. У його поетичному всесвіті — «люди та речі на рівній нозі». Стерти межі: висока — низька, поетична — прозова, загальна — приватна. Немає нічого дрібного, незначного, все сплетене в «існування наскрізну тканину». Речі зрушуються зі своїх «насиджених місць» (тих, де ми звикли їх бачити) і приходять у бурхливий, часом хаотичний рух, покликаний сфотографувати дійсність у її природному безладді. Звідси імпресіонізм поетичного листа Пастернака:
Не має часу натхнення. Болота,
Чи земля чи море, чи калюжа,
Мені тут сновидіння з'явилося, і рахунки
Зведу з ним зараз і відразу.
Це рядки про Петра I, який задумав нову північну столицю. Але будь-яка лірика — насамперед про себе: «...рахунки зведу... зараз і тут же». Та сама думка - в іншому вірші: «І чим випадковіше, тим вірніше / Складаються вірші навзрид».
"Мій сорт", кефір, менадо.
Щоб розплакатися, мені
Не так багато треба, —
Досить мух у вікні.
(« Як усипальне життя!..»)
Мова «захлинаючись» і «навзрид», переповнена громіздкими і лізуть одне на одного словами; здатність мислити і говорити не окремими рядками, а цілими строфами, періодами, оборотами характерні риси стилю Пастернака.
Розриваючи кущі на собі, як силачок,
Маргаритиних стиснутих губ ліловей,
Гарячіше, ніж очний маргаритин білок,
Бився, клацав, панував і сяяв соловей.
(«Маргарита»)
Це не опис солов'їного співу. Це його запис - запис емоційного удару, завданого солов'їним співом. Весь останній рядок «бився, клацав, панував і сяяв соловей» — це словесний малюнок чотириколінчастої солов'їної рулади. Соловей гукає зі словами силок - ліловей - білок, а білок - бився і сяяв. Звукова асоціативність накладається на асоціативність смислову та образну. Сам Пастернак про це сказав так: "Поезія підшукує мелодію природи серед шуму словника".
Пізній Пастернак цей солов'їний спів передасть одним дієсловом:
І на згарищі заходу сонця
У далекій черні гілок,
Як дзвін набату,
Шалівся соловей.
Дієслово шаленів захоплює величезний звуковий простір. Музика настаючої весни передана єдиним рядком: «З краплею каже квітень...»
Така особливість віршів Пастернака дозволила дослідникам говорити про звуковий колорит (колорит — співвідношення фарб за тоном та інтенсивністю в мальовничому полотні) його поезії. "Світ наповнив новим дзвоном / У просторі новому відбитих строф", - з властивою їй влучністю визначень сказала Ахматова про свого побратима по перу.
Часто образ Пастернака - образ не статичний, а рухомий, що показаний у розвитку. «Поет прагне висловити свою думку, своє враження, описуючи предмет із усіх кінців разом. Начебто поспішаючи зафіксувати, охопити швидким нарисом потік явищ... пропускає несуттєве, перериваючи, порушуючи логічні взаємозв'язки, і дбає передусім про передачу атмосфери, настрою чи стану в їхній справжності...» — пише дослідник творчості Б.Пастернака М.Банников.
Спробуємо прочитати з цього погляду вірш «Дівчинка» з «Сестри мого життя»:
З саду, з гойдалки, з бухти-барахти
Вбігає гілка в трюмо!
Величезна, близька, з краплею смарагду
На кінчику пензля прямий.
Сад застелений, зник за її безладдям,
За б'ючим в обличчя гармидером.
Рідна, величезна, з садом, а характером —
Сестра! Друге трюмо!
Але цю гілку вносять у чарці
І ставлять до рами трюмо.
Тюремною людською дрімою?
Просторове становище ліричного героя — усередині будинку, у кімнаті, де у дзеркалі трюмо відбивається сад за вікном. Раптом несподівано («з бухти-барахти») одна-єдина гілка, що «вбігла в трюмо» (порив вітру?), заслонила собою цілий сад:
Величезна, з садом, а характером —
Сестра! Друге трюмо!
Увага зупиняє останній рядок. Сестра – кому? саду? Але визначення «друге трюмо», в якому одна гілка прирівняна до цілого саду (сад — це «перше трюмо»), відсилає до назви збірки — «Сестра моя — життя». «Велика, близька, рідна, величезна» гілка-дівчинка у цьому вірші — спосіб життя.
У третій строфі в кімнаті виявляється вже не відображення гілки, а вона сама її «вносять у чарці і ставлять до рами трюмо». Тепер уже ніби не ліричний герой, а гілка, що несподівано опинилася в «в'язниці кімнати», здивовано дивиться на те, що постало її погляду:
Хто це, — гадає, — очі мені рюмить
Тюремною людською дрімою?
Слово трюмо, фонетично повторене в послідовності в чарці — до рами трюмо — рюмить тюремною дремою, — звуковий портрет гілки, що відобразилася в дзеркалі трюмо. Образ «ліпиться» за допомогою звуку. В цілому ж вірш народжує у читача відчуття яскравого весняного ранку з сонцем, що б'є в очі, і гарячим шелестом листя за вікном (попри відсутність «прямих» деталей, що вказують на «сонячність» і «ранок»).
Про таку манеру художнього листа, коли важливо передати як побачене, а й враження від нього, сам Пастернак писав: «Мистецтво є запис усунення дійсності, виробленого почуттями».
Свої образи Пастернак вибудовує за асоціативним принципом.
І сади, і ставки, і огорожі,
І кипляче білими криками
Світобудова - лише пристрасті розряди,
Людським серцем накопичені.
Сади - ставки - огорожі. - Світобудова - пристрасті утворюють ланцюг асоціацій, з яких тільки перші три ланки зазвичай зіставні в нашій свідомості; додані до них світобудова - пристрасті порушують автоматизм сприйняття тексту, змушують працювати думку читача. Зближення віддаленого робить образ незвичайним, спонукає нас — за поетом — відкривати нові зв'язки у світі. Ось пастернаківські «Конвалії», на які набридаєш у прохолодній тіні березняка спекотним травневим полуднем:
Але ти вже попереджений:
Вас хтось спостерігає знизу:
Сирий яр сухим дощем
Росистих конвалії унизаний.
Шурхіт, нечутно, як парча,
Льнуть лайкою його качани,
Весь сутінок гаю спільно
Їх розбирає на рукавички.
Розберемося в прикметниках: «Сирий яр сухим дощем / Росистих конвалії унизаний». Порівняно зі справжнім дощем дощ конвалії, хоч і не встигли ще обсохнути від роси, звичайно, сухий. Визначення хіба що заперечують одне одного: сирої — сухим — росистих. Але через це заперечення утверджується єдність, народжується образ. Зоровий образ збагачений звуковим («шурхіття, нечутно, як парча» — ш- с-пч: шум молодого весняного листя) і дотичним («хлюпають лайкою його качани»): ніжне, глянсове листя молодих конвалій нагадує дотик шкіри рукавичок до рук. Як руки ховаються в рукавички, так із настанням темряви закриваються широкі долоні-листя конвалії («весь сутінок гаю спільно / їх розбирає на рукавички). Цей вірш — приклад того, як далекі ряди образів зрушуються, висвітлюючи одне одного, входячи до нових, незвичних поєднань.
Не знаю, чи вирішена
Загадка зги загробної,
Але життя, як тиша
Осіння — докладна.
(«Давай упускати слова...»)
Осіняючи прозорість і тиша — особливі: видно і чути далеко — «всі кінці світу» (словом кришталевий передав Ф.І.Тютчев такий стан природи: «Весь день стоїть як кришталевий...»). Порівняння життя і тиші Пастернака йде за несподіваною асоціативною ознакою — подробиці. У нашому житті значно не лише головне, часом дрібниці важливіші — це добре знав поет, чий покровитель — всесильний бог деталей. У Пастернака особлива, жадібна, шалена пристрасть до деталей. Їх найтонше, найточніше відтворення — його спеціальність. («Мистецтво — зухвалість окоміру, потяг, сила і захоплення».) Пастернак — художник, якому «ніщо не дрібно», бо тільки в подробицях, зокрема оживає панорама буття.
Ахматова, за спогадами сучасників, дуже обурювалася рядком Пастернака: "увійшла зі стільцем". Безумовно, для її поетичної системи, де все строго і класично, як лінії петербурзьких будівель, що летять, такий рядок неможливий. Але не для Пастернака, москвича з народження та світовідчуття. У світі сказати так — природно:
О ніжня, в ім'я колишніх
І цього разу твій
Вбрання щебече, як проліск
Квітень: «Привіт!»
Гріх думати — ти не з вісталок:
Увійшла зі стільцем,
Як з полиці життя моє дістало
І пил обдув.
(«З забобонів»).
Літературознавець Лев Озеров так пояснює асоціативну образність поета: «Пастернак сам залучається і захоплює за собою читача до лабіринтів образів та думок, висловлюючи складність людської психіки, її багатоплановість, певною мірою її нерозчленованість, безконтурність. Між предметами і явищами зовнішнього та внутрішнього світу немає перегородок...» Думка Л. Озерова продовжує А.Д.Синявський: «Пастернак схильний на найвищі теми пояснюватися без натяків, по-домашньому, у тоні фамільярної побутової бесіди. Його своєрідність у цьому полягає, що він поетизує світ з допомогою прозаїзмів*. Ось який побачив пізній Пастернак весну:
Це вона, це вона,
Це її чарівництво та диво.
Це її тілогрійка за вербою,
Плечі, косинка, табір та спина.
Це Снігуронька біля краю урвища.
Це про неї з яру з дна
Льється без упину маячня кваплива
Напівбожевільного базікання.
(«Знову весна»)
Чарівництво і диво аукаються з тілогрійкою за вербою — у цьому весь Пастернак. Отже, ще раз коротко підсумовуємо основні риси поетичного стилю Бориса Пастернака:
- Емоційний, екстатичний підхід до життя і до світу: поезія - це "спілкування захоплення з побутом", звідси - імпресіонізм стилю;
— ліричний «натиск»: стрімкий та бурхливий рух вірша, що захоплює у свій потік усе, що трапляється на шляху;
- Згущена метафоричність, асоціативні ряди образів;
- Зміщення звичних значень предметів і понять (експресіонізм стилю).
Талант Бориса Пастернака органічно поєднав, синтезував у собі ті дари, які поет отримав від батьків: батька — художника, «генія миті», як його називали сучасники, і матері — віртуозної піаністки. Живопис та музика злилися у поетичному слові. Про цю потаємну єдність сказав Пастернак у вірші «Зима наближається»:
Жовтень сріблясто-горіховий,
Блиск заморозків олов'яний.
Осінній сутінки Чехова,
Чайковського та Левітана.
В одній строфі — і російська «негучна» осінь з її щемним смутком, і вечірня зоря російської класичної культури.
У тематичному плані у ліриці Пастернака можна назвати вірші про природу, про творчість і про кохання, хоча, зрозуміло, будь-яка класифікація поезії умовна. «Природа все життя була його єдиною повноправною Музою, його таємною співрозмовницею, його нареченою та Коханою, його Дружиною та Вдовою — вона була йому тим самим, чим була Росія Блоку. Він залишився їй вірним до кінця, і вона по-царськи нагороджувала його». «Природа» у процитованих словах Ахматової про Пастернака — синонім все тієї ж «сестри мого життя». Людина та світобудова у Пастернака дано в одному вимірі та масштабі; і людина, і природа однаково одухотворені та одухотворені. У цьому плані його поезія є гармонійним розвитком драматично напруженої тютчевської лінії в російській літературі.
Весна, я з вулиці, де тополя здивована,
Де далечінь лякається, де хата впасти боїться,
Де повітря синь, як вузлик із білизною
У того, хто виписався з лікарні...
Таку особливість Пастернака добре пояснила М.І.Цвєтаєва у вже цитованій статті «Світлова злива»: «... його дощ — надто близький, більше б'є нас, ніж та з хмари, до якої звикли. Ми дощу зі сторінки не чекали, ми чекали на вірші про дощ. [До Пастернака] як дивовижно не писали природу, але все о, ніхто її: саме: впритул... Він дає пронизати себе аркушу, променю, що вже не він, а: аркуш, промінь». Зрозуміло, від читача подібна манера письма вимагає роботи розуму та серця, праці душі. Пастернак весь – на читацькій творчості.
Поезія! Грецькою губкою в присосках
Будь ти, і між зелені клейкою
Тебе поклав я на мокру дошку
Зелений садовий лавки.
Рости собі пишні брижі та фіжми,
Вбирай хмари та яри,
А вночі, поезія, я тебе вичавлю
Для здоров'я жадібного паперу.
(«Що нирок, що клейких недопалків...»)
Поезія — частина життя, природи, чиєю живлющою вологою і живиться душа поета — «грецька губка в присосках». Мотив єдності життя та творчості — один із провідних у ліриці Пастернаку. У його зрілих віршах захоплення красою «спільного ліплення світу» поєднується з усвідомленням відповідальності художника перед життям та часом. Саме творчість (у тому числі і творчість власного життя, про що роман «Доктор Живаго») виправдовує існування людини на цій землі:
Навіщо ж плаче далечінь у тумані
І гірко пахне перегній?
На те й моє покликання,
Щоб не нудьгували відстані,
Щоб за міською гранню
Землі не тужити однієї.
Для цього ранньою весною
Зі мною сходяться друзі,
І наші вечори - прощання,
Сіски наші — заповіти,
Щоб таємний струмінь страждання
Зігріла холод буття.
Художник - уповноважений вічності, глашатай вищих початків, і його діяльність - це безперервно, невпинно чинний подвиг:
Не спи, не спи, художник,
Не вдавайся сну.
Ти – вічності заручник
Час у полоні.
Творчість для Пастернака це спосіб вийти за межу земного буття; вирвавшись із кайданів простору та часу, наблизитися до вищого, божественного початку у собі.
Мистецтво тлумачиться в поезії Пастернака як подвиг, любов теж подвиг: «Бути жінкою — великий крок, зводити з розуму — геройство». Схиляння перед жінкою для ліричного героя Пастернака схоже на схиляння перед життям:
Світами править жалість,
Любовю навіяна
Всесвіту небувало
І життя новизна.
У жінки в долоні,
У дівчини в жмені
Народжень та агоній
Почала і шляхи.
("Під відкритим небом").
Провідний мотив любовної лірики Пастернака — подяка та захоплення, навіть у ситуації «розриву» та прощання тих, хто любить. Сенс мистецтва Борис Пастернак бачив у тому, щоб «виразити велич життя та незмірну цінність людського існування».
О, якби я тільки міг
Хоча частково,
Я написав би вісім рядків
Про властивості пристрасті.
<...>
Я б розбивав вірші, як сад,
Всім тремтінням жилок,
Цвіли б липи в них поспіль,
Гуськом у потилицю...
1. Основні теми та мотиви лірики Б.Пастернака
1.1. Мотив самотності, зневіри(«Нікого не буде у домі»).
1.2. Мотив безвиході із ситуації, що склалася("Нобелівська премія").
1.3. Тема поета та поезії(«Лютий»: поет розповідає про те, як болісно йому даються рядки, натякаючи на свою нелегку долю). Тема поета та поезії звучить і у вірші “Гамлет”, який увійшов до збірки поезій Юрія Живаго. Вже перших рядках письменник визначає своє передчуття долі, точніше, її трагічного фіналу: “невідворотний кінець шляху”. Поет також натякає обставини свого життя: “На мене наставлено сутінки ночі тисячею біноклів на осі”.
1.4. Тема поета та його призначення- Одна з найважливіших тем у творчості Пастернаку. На думку поета, художник не повинен залежати від думки натовпу: «Бути знаменитим некрасиво. Не це піднімає вгору». Пастернак засуджує увагу до «шуміху», «успіху», зовнішнього благополуччя, бо все це лише заважає.
1.5. Тема природи.Автор завжди намагається точно вказати пору року, стан природи, яка є майже у всіх творах і допомагає розкрити душевний стан ліричного героя. Відомо, що у віршах Пастернака природа та автор практично становлять єдине ціле, і часто не Пастернак розповідає про явища, а вони самі виражають душевний стан поета.
Природні явища допомагають автору передати філософські роздуми щодо вічних людських проблем. Показовим є вірш «Сніг іде». Автор порівнює падаючий сніг із роками людського життя. Тим самим він нагадує про швидкоплинність людського існування.
1.6. Тема Росії- змученої батьківщини - і російського народу. Автор підкреслює героїзм російського народу.
1.7. Велике місце у поезії Пастернаку займає тема кохання.Одним із найзнаменитіших творів цього поета є вірш «Любити інших – важкий хрест…» Цей вірш - звернення ліричного героя до коханої жінки, захоплення її красою.
2. Художні особливості лірики Б.Пастернака
2.1. "нечувана простота" мови, його первозданність та первородність;
2.2. велика кількість прихованих цитат, інтонаційних прийме його сучасників і попередників(Шекспір, Фет, Блок, Цвєтаєва та ін);
2.3. звукопис, кольоропис та світлопис(ліричні твори збагачені звуками та мелодією, пластикою та рельєфністю фарб. Наприклад:
Лютий. Дістати чорнило і плакати!
Писати про лютий навзрид,
Поки що гуркотить сльота
Навесні чорною горить.
2.4. поєднання образів із різних сфер дійсності.Наприклад, вірш «Імпровізація» (1916) починається переплетенням двох образних рядів: зграї чайок та чорно-білих клавіш роялю, натхненний дотик рукою клавіш і годування птахів:
Я клавішею зграю годував з руки
Під ляскання крил, плескіт і клекот.
2.5. Любовна лірика Пастернака завжди насичена сильними почуттями і зримими образами, що відчутно.У ній багато початкової, майже первісної пристрасті до життя, як, наприклад, у вірші зі збірки «Сестра моя – життя»:
Кохана – жах! Коли любить поет,
Закохується бог неприкаяний
І хаос знову виповзає на світ,
Як у часи копалин.
2.6. Борис Пастернак вводив у свої вірші рідкісні слова та висловлювання. Чим рідше слово вживалося, краще було для поета. Щоб уникнути суть образів, створених ним, потрібно добре розуміти значення таких слів. А до їхнього вибору Пастернак ставився з великою увагою. Він хотів уникнути штампів, його відштовхували “затерті” поетичні висловлювання. Тож у віршах ми можемо зустріти застарілі слова, рідкісні географічні назви, конкретні імена філософів, поетів, учених, літературних персонажів.
2.7. Своєрідність віршованого стилю Пастернаку полягає у незвичайному синтаксисі.Поет порушує звичні норми. Начебто звичайні слова, але їхнє розміщення в строфі незвичайне, і тому вірш вимагає від нас уважного читання:
У посаді, куди жодна нога
Не ступала, тільки ворожки та завірюхи
Ступала нога, в біснуватій окрузі,
Де й те, як убиті, сплять сніги...
2.8. Релігійні мотивипронизують і багато творів циклу "Вірші Юрія Живаго". Так, у "Світанку" (1947) висловлено ідею значущості завітів Христа в житті поета. Вона укладена вже у самій назві вірша. Віра в Бога дозволяє людині подолати морок життя і відродитися духовно ("Усю ніч читав я твій заповіт / І як від непритомності ожив").
2.9. див. питання №3 (особливості пізньої лірики).
3. Зміна мови та стилю віршованих текстів Б.Пастернака у процесі його творчої еволюції
Рання лірика
Перші вірші Б. Пастернака були опубліковані в 1913 році. перша поетична книга "Близнюк у хмарах" (1914) . Поезія "раннього" Пастернаку – непросте читання. Складна асоціативність мислення, музичність та метафоричність стилю народжують незвичні, химерні образи. Ліричний герой ніби й не прагне обов'язково бути зрозумілим, йому важливіше виплеснути почуття, що переповнюють його. В одному з перших віршів Пастернаку "Лютий" (1912) , Є рядки, які точно виражають характер ранньої лірики Бориса Пастернака: "І чим випадковіше, тим вірніше / Складаються вірші навзрид" . Ліричний порив, гранична емоційна напруженість почуттів - найбільш характерні риси, що відрізняють поезію "раннього" Пастернаку. Його ліричному герою властиво споріднене ставлення до навколишнього світу. Сходи та заходи сонця, снігопади та грози він переживає як найважливіші події власного життя. У свою чергу і сама природа живе у його віршах людським життям: здійснює вчинки, страждає та радіє, закохується, дивиться на поета, пояснюється від його імені. Показовими в цьому відношенні є такі вірші, як " Після дощу", "Плаче сад", "Запашною гілкою махаючи..." та ін.
Зріла поезія
У 30 - 50-ті роки стиль Пастернаку змінюється. Поет свідомо прагне кристальної ясності та простоти . Проте, подібна простота передбачає загальнодоступності. Вона несподівана, антидогматична. У віршах Пастернаку світ побачений як би вперше, поза шаблонами та стереотипами. В результаті звичне постає під незвичайним кутом зору, повсякденне виявляє свою значущість. Так, у вірші "Йде сніг" у снігу, що йде за вікном, поету бачиться рух часу. А у вірші "Весілля" звичайна побутова замальовка ("Пересікши край двору, / Гості на гулянку / У будинок нареченої до ранку / Перейшли з тальянкою ...")завершується глибоким філософським висновком, у якому виражена ідея пам'яті як застави безсмертя:
Адже життя теж тільки мить,
Тільки розчинення
Нас самих у всіх інших
Як би їм у дарування.
Таким чином, простота стилю "пізнього" Пастернака поєднується з глибиною філософського змісту його творів. Про це свідчать багато віршів з його поетичних збірок та циклів: "На ранніх поїздах" (1936 - 1944), "Вірші Юрія Живаго" (1946 - 1953), "Коли розгуляється" (1956 - 1959) .
Пізніша творчість Б. Пастернака тісно пов'язана з раннім. У його ліриці 40-50-х років ті ж поетичні теми, що і в поезії 10-20-х: природа, любов, мистецтво і покликання художника: в ній же розуміння спорідненого зв'язку людини з навколишнім світом природи, те ж захоплення буття . І все-таки деякі властиві Пастернаку особливості світосприйняття у його пізньому творчості проступають чіткіше. Навколишній світ усвідомлюється поетом, перш за все, як світ Божий. Цим пояснюється наявність релігійних мотивів, сюжетів та образів у багатьох його віршах : "Гамлет", "Серпень", "Різдвяна зірка", "Світанок", "Гефсиманський сад ", "В лікарні" та ін З цим пов'язано і те благоговіння перед чудом життя, відчуття потаємної цінності всього живого, яке настільки яскраве у його пізній ліриці. Характерним прикладом тому може бути вірш "Коли розгуляється" (1956) . В ньому пейзажна замальовка стає виразом філософії життя, роздумом про щастя існування, про чуді божественної присутності у світі. "Простір землі" порівнюється поетом з "начинкою собору", а "зелень листя" - з "живописом у кольоровому склі", з "церковним розписом віконниць". Людина - частина прекрасного, овіяного таємницею божого світу, і свідомість цього дає йому відчуття щастя:
Природа, світ, схованка всесвіту,
Я службу довгу твою,
Обійнятий тремтінням потаємної,
У сльозах від щастя відстою.
Творча та громадянська позиції поета визначені у вірші "Гамлет" (1946), що відкриває цикл "Вірші Юрія Живаго" Трактування образу Гамлета набуває в нього автобіографічний сенс. У " Гамлеті " виражена усвідомлена Пастернаком неминучість його морального протистояння влади брехні та мороку.
Таким чином, у зрілій творчості Пастернака:
- з'являється зображення побутової конкретики;
- посилюється біографічний початок;
- походить зміна суб'єктно-об'єктної організації: від ліричного героя як очевидця історії до її учасника;
- тема «відлиги» (після 20-го з'їзду). З'являється надія зміну соціального клімату, з другого боку – розкріпачення людини як творчої особистості;
- нове зображення природи: лір. герой постійно відчуває радості першовідкриття, духовне спорідненість із природою;
- проблема сенсу людського буття та його призначення. За Пастернаком, сенс людського життя дуже простий. Людина - це кільце в ланцюзі поколінь => життя людини - це поєднання минулого з майбутнім. У зв'язку з цим важлива тема пам'яті. У багатьох віршах є ідея входження у майбутнє. Таким чином, сенс життя в тому, щоби все пережити і все пройти. Метафорами життя стають: дорога, подорож, час («Сніг йде»);
- тема творчості. Спостерігається еволюція теми творчості у зрілих книгах Пастернаку. Природа художньої творчості: творчість - це напружена взаємодія, це напружений контакт поета з реальністю.
4. Місце лірики Б.Пастернака у російській поезії ХХ століття
Ім'я Б. Пастернака стоїть серед найвидатніших художників слова 20 століття. Його перу належать як багато віршованих шедеврів, так і чудові твори в прозі.
У 1914 р.Б. Пастернак разом із С. Бобровим та Н. Асеєвим створив нову літературну, футуристичну за своєю естетичною орієнтацією групу «Центрифуга» . Творчість Б. Пастернака цього періоду розвивалося у руслі російського футуризму.
На початку 1920-х до Б. Пастернаку прийшла популярність.У січні 1921 р. Б. Пастернак повідомляв Д.В. Петровському: «...зелена молодь починає мені наслідувати, робить з мене метра». У 1923 р. він видав поетичну книгу "Теми та варіації", до якої увійшли вірші 1916-1922 років. Авангардна поетика віршів Б. Пастернака викликала критичні суперечки.У статті 1924 р. «Левизна Пушкіна у римах» Брюсов вказував на протиставлену класичній, пушкінській римі нову риму футуристів.
Протилежний погляд на феномен пастернаківської поетики висловив Г.В. Адамович у своїй книзі «Самотність і свобода», виданій у Нью-Йорку в 1995 р.: вірші поета в момент виникнення були пов'язані ні з емоціями, ні з почуттями; самі слова народжували емоції, а чи не навпаки. Г. Адамович вказував на згубний вплив поетики Б. Пастернака на творчість М. Цвєтаєвої, яка, на думку критика, втратила свій обдарований і в кожному рядку почала «спотикатися», а мова її перетворилася на вигуки.
У другій половині 1920-х Пастернак Б.Л. Пастернак створив твори про революційну епоху: поеми «Дев'ятсот п'ятий рік» (1925-1926) та «Лейтенант Шмідт» (1926-1927), віршований роман «Спекторський» (1925-1931). М.М. Горький схвально відгукнувся про Пастернака як соціального поета.
У 1930-х роках Б. Пастернак - визнаний владою поет. наІ на з'їзді письменників Бухарін назвав його одним із найвизначніших майстрів вірша того часу.Але в другій половині 1930-х років він, усвідомивши двозначність свого становища, неприродність альянсу влади та вільного художника, пішов з авансцени офіційного літературного життя. У 1936-1944 роках він написав вірші, що склали поетичну книгу «На ранніх поїздах» (1945 ). Вони поет, усамітнившись у переделкинском «куті ведмежому», заявив свою життєву концепцію, у якій пріоритетними стали внутрішній спокій, споглядальність, розміреність буття, узгодженість поетичної творчості з творчістю природи, тиха подяка за даровану долю.
У 1958 році голу цьому письменнику присудили Нобелівську премію, але радянські чиновники буквально змусили його відмовитися від цієї, дуже високої, нагороди. У вірші «Нобелівська премія» Пастернак пише:
Що ж зробив я за гидоту,
Я, вбивця та лиходій?
Я весь світ змусив плакати
Над красою землі моєї.
Таким чином, поезія Бориса Пастернака є явищем, зовсім новим у російській літературі.
5. Аналіз вірша Б.Пастернака
Любити інших - важкий хрест,
А ти прекрасна без звивин,
І принади твоєї секрет
Розгадки життя рівносильний.
Весною чути шерех снів
І шелест новин та істин.
Ти із сім'ї таких основ.
Твій сенс, як повітря, безкорисливий.
Легко прокинутися і прозріти,
Словесне сміття з серця витрусити
І жити, не засмічуючи надалі,
Все це – не велика хитрість.
1. Дата написання. Реально-біографічний коментар.
За своє життя Пастернак любив трьох жінок. Двом із коханих присвячено цей вірш.
Перший рядок присвячений першій дружині поета художниці Євгенії Лур'є, тут виражено весь тягар життя з колись коханою жінкою, яка цілими днями займалася творчістю і зовсім не стосувалася побуту. Тому поет був змушений сам займатися домашніми справами, він навчився готувати, прати. Через деякий час Борис Леонідович зовсім втрачає інтерес до неї, тому що розуміє, що більше не може займатися справами, якими у нормальних сім'ях займаються дружини, а не чоловіки.
Другий рядок вірша присвячений новій музіці поета, що докорінно відрізнялася від своєї попередниці. У 1929 р. поет знайомиться із Зінаїдою Нейгауз, дружиною його друга-піаніста Генріха Нейгауз. Вона одразу підкорила його своєю скромністю, миловидністю. Після прочитання їй віршів Пастернак запитав її думки, але замість похвали чи критики Зінаїда сказала, що нічого не зрозуміла з прочитаного. Поетові сподобалася ця щирість та простота. Він пообіцяв писати зрозуміліше. Любовні стосунки між Пастернаком і Нейгаузом розвивалися, вона пішла від свого чоловіка і стала новою музою поета. У 1931 р. з'явився цей вірш.
2. Жанрова своєрідність.
Жанр вірша – елегія, оскільки автор роздумує про свої почуття. Ліричний твір перейнято почуттям безмірної любові до жінки. Ліричний герой щасливий від того, що його Муза, жінка його мрії поряд з ним. Лише вона дозволяє відчувати ліричному герою спокій, умиротворення. У вірші герой звертається до своєї коханої. Можна сміливо сказати, що це вірш – визнання, саме визнання любові до об'єкту свого обожнювання.
3. Провідна тема, тематичний різновид вірша.
У вірші розвивається популярна у літературі тема кохання. Тому маємо яскравий зразок любовної лірики. Твір досить автобіографічний, оскільки автор у віршованій формі розповідає про своїх улюблених жінок: про Євгена Лур'є та Зінаїду Нейгауз.
Як було сказано вище, у першому рядку Пастернак натякає на стосунки з Євгенією Лур'є, кохати яку справді було непросто, оскільки жінка була норовлива, егоїстична, але ерудована та творчо обдарована. Далі ліричний герой звертається до нової коханої – Зінаїди. Вона повна протилежність Євгенії. Її перевагою він вважає «відсутність звивин», тобто не надто високий інтелект. Поет вважає, що саме це надає жінці принади. Така жінка більш жіночна, може бути красивою господинею.
Автор вважає, що кохана живе не так розумом, як почуттями. В останній строфі поет зізнається, що поруч із такою жінкою легко змінюватись і йому. Він зрозумів, що дуже легко «словесне сміття з серця витрусити» і не допускати нового засмічення.
4. Основна ідея.
На мій погляд, основна тема ліричного твору висловлена з наступних рядків:
Любити інших - важкий хрест,
А ти прекрасна без звивин.
Саме у цих рядках виражена вся повнота почуттів ліричного героя. На його думку, кохання не вимірюється будь-якими якостями людини. Якщо любиш, то любиш просто так, вже за існування людини. І зовсім не важливо, чи твій обранець має красу, інтелект, матеріальний достаток, набагато важливіше те, що з цією людиною, на відміну від інших, ти не відчуваєш «важкого хреста», поряд з нею панує спокій і взаєморозуміння.
5. Переважний настрій. Характеристика ліричного героя.
У вірші «Любити інших – важкий хрест» переважає настрій щастя. Ліричний герой зливається з автором. Він захоплюється своєю обраницею серця, визнається їй у безмірному коханні. Внутрішній стан ліричного героя змінюється з кожним новим рядком. Його минуле розуміння сенсу життя змінюється зовсім новим розумінням і набуває відтінку буттєвого сенсу. Ліричний герой після тривалого пошуку кохання, після неодноразових помилок, нарешті знаходить своє кохання, він знаходить людину, яка може любити його беззавітно, просто за те, що вона є. І ліричний герой, у свою чергу, не турбується з приводу відсутності освіти своєї коханої, а навпаки, вважає, що вона «прекрасна без звилин». Ліричний герой готовий до кінця життя розгадувати таємниці коханої, чому і порівнює її із загадкою життя. Він готовий до змін, йому потрібно звільнитися від вантажу колишніх розчарувань.
6. Структура:
а) стилістичні фігури (гіпербола, ампліфікація, літота):
-
б) синтаксичні фігури:
- інверсія простежується практично у кожному рядку (« І принади твоєї секрет
Розгадці життя рівносильний», «Навесні чути шерех снів»);
в) поетичні стежки:
- порівняння дозволяє нам розкрити характер героїні, ми розуміємо, що ліричного героя в ній захоплює простота, наївність і безкорисливість («твій сенс, як повітря, безкорисливий»);
- метафора допомагає створити образ ідеальної жінки, розкрити самопочуття ліричного героя поряд з нею («любити інших важкий хрест», «принади твоєї секрет розгадці життя рівносильний», «шурхіт снів», «шелест новин та істин», «словесне сміття з серця витрясти») ;
- епітети допомагають розкрити зовнішню портретну та внутрішню характеристику тієї, якій присвячено цей ліричний твір : "ти прекрасна", "сенс ... безкорисливий", "не велика хитрість").
7. Основні особливості ритміки. Система віршування. Віршований розмір: чотиристопний ямб
У цьому вірші силлабо-тоническая організація віршування, оскільки ударні і ненаголошені склади чергуються у певному порядку.
8. Види рими (чоловіча, жіноча, дактилічна; точна, неточна, складова). Способи римування (паралельний, перехресний, кільцевий).
Рифма за розташуванням наголосу - чергування чоловічої та жіночої рим:
Кохатиінших важкий хрест,
А ти прекрасна без звивини,
І принади твоєї секрет
Розгадки життя рівносильний.
Рифма за фонетичним співзвуччям - точна:
Весною чути шурхіт снів
І шелест новин та істин.
Ти з сім'ї таких про снів
.
Твій сенс, як повітря, безкор істен.
Рифма за частковою приналежністю – неоднорідна рима (наприклад, дієслово (прозріти) і прислівник (надалі), дієслово (витрясти) та іменник (хитрість)):
Легко прокинутися і прозріти,
Словесне сміття з серця витрусити
І жити, не засмічуючи надалі,
Все це – не велика хитрість.
Рифмовка - перехресна (абаб).
9. Своєрідність строфіки.
Катрен, тому що в кожній строфі вірша по чотири рядки.
10. Композиція вірша.
У вірші ліричний герой освідчується у коханні своєї коханої. Лінійна композиція даного твору дозволяє розділити вірш на кілька смислових частин: спроба героя розгадати таємницю особливої краси коханої, визнання в тому, що поряд зі своєю коханою герой відчуває спокій і турботу («…весною чути шурхіт снів…»), роздуми про майбутнє життя, де так само буде спокійно та умиротворено («І жити, не засмічуючи надалі»).
11. Звукова організація.
Почуття, переживання ліричного героя автор передає за допомогою звукопису. Наприклад, алітерація представлена звуками [л], [р], [н], [с] у першому чотиривірші, [с], [ш], [т] у другому, [л], [р], [н], [с], [д] у третьому. Це надає особливого звучання твору. Асонанс звуків [о], [е] у другому чотиривірші підкреслює риси, властиві ліричної героїні: ніжність, чистоту, чуттєвість.
Слід зазначити, що у вірші домінують шиплячі та свистячі – «с» та «ш». Дані звуки, на мою думку, надають твору інтимність, створюючи відчуття шепоту, так як «про кохання не кричать, про кохання тихо шепочуть».
12. Особисте ставлення до вірша. Цілісний аналіз.
Вірш «Любити тебе – важкий хрест» залишає приємні почуття після прочитання. Мимоволі представляється пара закоханих, які беззавітно люблять один одного. І, звичайно, для Бориса Леонідовича ці рядки – одкровення, визнання.
Цей вірш було написано 1931 року. Тут поет оспівує любов як стан окриленості та польоту, приходить до нового розуміння суті та сенсу життя. Несподівано він починає інакше розуміти земне почуття у буттєвому, філософському його значенні. Борис Пастернак зняв непрості стосунки з двома значущими жінками у своєму житті – Євгенією Лур'є та Зінаїдою Нейгауз. Перша була його дружиною на початку літературного шляху, і з другий поет познайомився значно пізніше. Євгенія була приблизно одного кола з поетом, він знав, чим вона живе та дихає. Ця жінка розуміла мистецтво та літературу. Письменник сподівався знайти у ній друга, з яким він має багато спільних інтересів. На жаль, він у ній помилився.
Зінаїда ж була людиною, далекою від богемного життя, вона чудово справлялася з повсякденними обов'язками господині. Але чомусь у якийсь момент саме проста жінка виявилася зрозумілішою і ближче до витонченої душі поета. Саме їй присвячено рядки ліричного твору.
Ліричний герой відчуває почуття благоговіння перед цією жінкою, він сповнений рішучості діяти на благо розвитку великого та світлого почуття. Усі сумніви відступають, йдуть на другий план. Він настільки вражений величчю і красою стану цілісності, що відкрився йому, що відчуває захоплення і захоплення, неможливість жити далі без цього почуття.
Розмір вірша, чотиристопний ямб, надає вірша особливу музичність, а фонетичне оформлення вірша допомагає зрозуміти стан душі ліричного героя. Величезна кількість метафор, епітетів і порівнянь допомагає розкрити душевний стан ліричного героя, який висловлює і почуття автора.
Таким чином, перед нами постає яскравий зразок любовної лірики, в якій розкривається практично весь спектр почуття любові: розчарування, усвідомлення помилок, нова закоханість, надія на вічне кохання, умиротворення та турботу.
Мова вірша досить проста, оскільки автор виконав обіцянку дану Зінаїді Нейгауз - писати більш простою і зрозумілою мовою. Ця особливість приваблює широке коло читачів.
ФІЛОЛОГІЧНІ НАУКИ
ЛЮБІВНА ЛІРИКА Б. Л. ПАСТЕРНАКА
1 2 Базієва М. В., Хадзієва А. А.
1Базієва Мадіна Володимирівна /Еаг(еуа ІаШпа Уиттупа - магістрант, філологічний факультет;
2Хадзієва Айна Ахмедівна / Hadzieva Ата Ahmedovna - доцент філологічних наук,
викладач, кафедра російської та зарубіжної літератури, Інгуський державний університет, м. Магас, Республіка Інгушетія
Анотація: розуміння світу природи та світу людини в їх гармонійній єдності, балансі - властиво чудовому письменнику та поетові Борису Пастернаку. У статті розглядаються особливості любовної лірики цього відомого поета. Головним аспектом дослідження є любовна лірика Пастернака як важливий елемент творчості поета, де доводиться, що кохання у віршах Бориса Леонідовича пов'язане із спогадами, з розлуками та з невзаємною любов'ю ліричної героїні до коханого чи навпаки. Метафоричність, вміння об'єднати експресію та класику поетики – у цьому заслуга Бориса Пастернака.
Ключові слова: Пастернак, лірика, жінки, творчість, кохання.
Великий російський письменник, поет і перекладач Борис Леонідович Пастернак, лауреат Нобелівської премії з літератури, був одним із найвидатніших поетів 20 століття. Борис Пастернак був творчою натурою, а отже, не простим. Батько Пастернака був художником, а мати – піаністкою, що пояснює той факт, що Борис Пастернак зростав у творчій атмосфері. Його батьки підтримували дружбу з багатьма відомими художниками, музикантами та письменниками.
Перші вірші Бориса Пастернака були опубліковані у 1913 році у збірці «Близнюки в хмарах» (колективна збірка групи «Ліріка»). З цього року і по 1959 Борис Пастернак написав величезну кількість віршів, п'єс і поем, випустив багато збірок. Шість років поспіль Пастернак виступав лауреатом Нобелівської премії з літератури і у 1958 році удостоївся цієї премії. Але в день вручення – 23 жовтня, звинувативши письменника у зрадницьких діях, радянська пропаганда змусила письменника відмовитися від премії, виключивши Пастернака зі Спілки письменників та погрожуючи йому позбавленням громадянства. Але в 1989 році медаль лауреата Нобелівської премії була вручена сім'ї письменника.
Любовна лірика Бориса Пастернака одна із основних напрямів гуманізму творчості поета. У своїх віршах, які він присвятив своїм коханим жінкам, поет ніби просить почути його, зрозуміти та відчути його внутрішній світ, але не порушувати його спокій. І сам він ніколи не вдирався в душі близьких людей, а тільки прислухався і вслухався.
Ліричний герой Бориса Пастернака завжди говорить про кохання в минулому часі, але говорить із гордістю та повагою. Він вважає, що любов допомагає позбутися суєти і вульгарності світу і тому, про іскру любові, яка згасла колись, безглуздо шкодувати. Це хоч і тимчасове, але визволення духу від порожнечі та самотності. Борис Пастернак відображав у своїх віршах гідність кохання з філософською глибиною. Він вважав, що кохання рівносильне розгадці сенсу буття і, маючи в цьому гіркий досвід.
Біль розлуки переніс і він. У його циклі «Розрив» чується стогін душі, яка втрачає своє кохання, спустошується і страждає. Але навіть тут ліричний герой
Бориса Пастернака не пише про кохання з розчаруванням чи сарказмом, він підносить і вихваляє це почуття, а не долає свій душевний біль.
Любовна лірика Бориса Пастернака, яка сягає корінням у перипетії його життя та хитросплетіння долі, була хоч і не такою насиченою, як у більшості інших поетів того часу, але від цього не менш чуттєвою та щирою. Борис Пастернак був напрочуд чистою та одухотвореною людиною, він добре відчував межі людських взаємин, які прагнули до моральності, порядності, доброти і, що найголовніше, до торжества цих ідеалів у сучасному соціумі.
Усю любовну лірику Бориса Пастернака можна назвати одою рядком його ж творіння: «Кохання - це найчистіше з усього, що знає Всесвіт...» Цікавий той факт, що в ранній творчості Пастернака не так багато творів про високе почуття, зітхання на лаві або про нерозділене кохання. Але все змінюється в той момент, коли для поета настає новий життєвий етап, який був пов'язаний з першою сильною закоханістю. І на цьому етапі настав час для любовної лірики Бориса Пастернака. Це кохання настільки захлеснуло поета, що дала йому натхнення для написання величезної кількості прекрасних творів.
У своїй любовній ліриці Борис Пастернак не пише про одну жінку, як і будь-якого іншого поета, вона перегукується з образами всіх його улюблених жінок. У ранній творчості поета не було й натяку на кохання, до зустрічі з тим першим коханням Пастернак писав серйозні роздуми на тему філософії.
І ось у його житті з'явилася Вона. Першим коханням Бориса Пастернака стала Іда Висоцька, він із нею познайомився у Марбурзі. Саме завдяки Іді Висоцькій на світ з'явилися спочатку боязкі рядки, а потім і впевнені, прекрасні твори любовної лірики Бориса Пастернака. Це кохання приголомшило юнака, настільки сильним, чуттєвим і яскравим було воно, що Пастернак відразу ж зробив пропозицію своїй коханій жінці. Але Іда Висоцька відмовила йому. Все це відбувалося в Марбурзі, про цей гіркий досвід кохання він напише в однойменному вірші. Це і стало початком любовної лірики Бориса Леонідовича Пастернака.
Не менш важливу роль у житті Пастернака відіграла його кузина Ольга Фрейденберг, з якою вони тривалий час підтримували теплі дружні стосунки. Головними жінками у житті поета стали його дружини. Будучи у шлюбі з першою дружиною – Євгенією Лур'є, пише безліч віршів, присвячених їй. Це період розквіту лірики Пастернаку. Пастернак дуже прив'язаний до своєї сім'ї, але цей зв'язок скоро витончується, і в 1930 він сходиться Зінаїдою Нейгауз, дружиною піаніста Нейгауза. Взаємини Бориса та Зінаїди залишили також слід у ліриці Пастернаку. Їхні почуття не мають меж і рамок, заради них вони готові відмовитися від сімей і одружуються. Пастернака, що шукає натхнення, вистачає ненадовго, він знаходить новий «заряд емоцій». Цього разу життя Пастернака змінюється кардинально з появою Ольги Івінської, котра стала останньою музою поета. Саме з нею поет провів найкращі роки та присвятив їй чудові твори.
У ліриці Бориса Пастернака знайшла своє місце кожна з жінок, яких він будь-коли любив. Імена своїх дружин він увічнив у своїх творах, що є, мабуть, найкращим подарунком для них.
Література
1. Альфонсов У. Поезія Бориса Пастернака. Л., 1990. С. 93.
2. Пастернак Б. Л. Зібрання творів. У п'яти томах. Москва. Художня література, 1989–1992. С. 256.
3. Пастернак Б. Про мистецтво: «Охоронна грамота» та нотатки про художню творчість. Москва. Мистецтво, 1990. З. 31.
4. Флейшман Л. С. Борис Пастернак у двадцяті роки. Мюнхен, 1981. З. 27.
ПРОБЛЕМАТИКА ПОЕМИ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА «ДЕМОН»
Пугоєва М. Т.
Пугоєва Мілана Темерланівна / Pugoeva МІапа ТвтвНапоупа - магістрант,
філологічний факультет, Інгуський державний університет, м. Магас, Республіка Інгушетія
Анотація: у статті розглядається творчість Михайла Юрійовича Лермонтова. Михайлу Юрійовичу Лермонтову історія російської літератури належить особливе і значне місце. Будучи продовжувачем традицій А. С. Пушкіна, поет не став його наслідувачем. Він знайшов свої теми, думки та настрої, які повною мірою відобразились у його прекрасній ліриці. Кавказ - одна з головних тем у творчості поета. На Кавказі він жив, воював та загинув. Цей знаменитий край, його природа, життя горян були поетично відтворені у віршах, поемах, прозових творах, живопису М. Ю. Лермонтова. Доля давала поетові знайомство з Кавказом і трагічну загибель у тих місцях, які він любив. У статті розглядається один із творів, присвячених Кавказу, «Демон», у якому висвітлюються шляхи духовних шукань великого поета. Ключові слова: Лермонтов, жанр, Демон, зло, почуття, душа.
Михайло Юрійович Лермонтов з права вважається великим майстром слова. Поет брав за основу творчість Пушкіна, наступником якого він є, та багатьох інших письменників. Михайло Юрійович є найяскравішим представником російського романтизму у літературі.
Його творчість внесла вагомий внесок у розвиток російського мистецтва: їм були написані нові музичні та художні твори.
Михайло Юрійович найчастіше писав твори у жанрі романтичної поеми. Їм написано величезну кількість поем, деякі з яких не дали закінчені, кілька друкувалися кілька разів у різних редакціях, є й до наших днів. Кожен твір, написаний Лермонтовим, унікальний: різна тематика, сюжети, стилі. Саме мрійливість, усвідомлення розриву між мрією та дійсністю є головною рисою романтизму.
Внутрішній світ людини, чуттєвість та її творчість проголосили справжніми цінностями.
Відомо, що романтичні герої завжди перебувають у конфлікті із суспільством. Будучи мандрівними вигнанцями, розчаровані герої кидають виклик несправедливому суспільству.
Лермонтов є представником російського романтизму. Бєлінський зазначав, що «Лермонтов - поет зовсім інший епохи», ніж Пушкін, та її поезія - «зовсім нове ланка у ланцюзі історичного поступу нового суспільства».
Поему «Демон» М. Ю. Лермонтов почав складати 15 років. Перший рядок – «сумний демон, дух вигнання» – пройшов крізь усі редакції поеми і зберігся в ній до кінця.
У поемі «Демон» Михайло Юрійович дає своє оцінне уявлення про героя-індивідуаліста. В основі поеми лежить легенда про злий дух, взята з біблії, який був скинутий з неба через піднятий бунт проти Бога. Хоч поема і написана в жанрі фантастики, але й тут ми можемо простежити натяк на глибоке значення. Це психологічний аспект, філософський та соціальний.