Наш сьогоднішній урок присвячено творчості Н.А. Островського. Ми розмірковуватимемо над жанром п'єси «Гроза». Що це – драма чи трагедія? Для цього ми звернемося до історії жанру трагедії, знайдемо її ознаки у п'єсі та спробуємо визначити жанрову особливість твору.
Вона відразу ж була поставлена в Московському малому драматичному театрі та викликала серйозні пори та розбіжності. Далеко не всім стало видно масштабне значення цієї п'єси. Деякі сприйняли її просто як сімейну драму про те, як темна, забита, залякана жінка зрадила свого жалюгідного чоловіка. Такі думки висловлювали як консерватори, а й навіть такий революційно і радикально налаштований літературний критик як Д. Писарєв (рис. 2).
Мал. 2. Д.І. Писарєв ()
У статті «Мотиви російської драми» він дорікав Катерину у цьому, що вона пішла від чоловіка, і взагалі вважав, що її поведінка безглуздо і безглуздо, і варто було її ставити у центр п'єси. Але вже 1860 року у журналі «Сучасник» виходить стаття Добролюбова (рис. 3).
Мал. 3. Н.А. Добролюбов ()
Потрібно сказати, що ми тепер переглядаємо творчість Добролюбова і не у всіх пунктах можемо з нею погоджуватися. Але треба враховувати, що Островському стаття Добролюбова «Промінь світла у темному царстві» надзвичайно сподобалася. Він неодноразово говорив, що Добролюбов абсолютно правильно зрозумів задум його п'єси.
Чим відрізняється драма від трагедії? Насамперед масштабністю проблематики. Трагедія торкається універсальних питань про життя і смерть, про мир і долю людини в ньому. Драма ж розглядає проблематику більш докладно, але, можливо, і дрібніше: людина та суспільство, людина та її соціальне оточення, людина та її різноманітні суспільні зв'язки, які зав'язуються в людини з оточуючими її людьми. Добролюбов наполегливо називав п'єсу Островського трагедією:
«Гроза» є, без сумніву, найрішучіший твір Островського; взаємні відносини самодурства і безгласності доведені у ній до найтрагічніших наслідків; і при цьому більшість тих, хто читав і бачив цю п'єсу, погоджуються, що вона справляє враження менш тяжке і сумне, ніж інші п'єси Островського...»
«У «Грозі» є навіть щось освіжаюче та підбадьорювальне. Це «щось» і є, на нашу думку, фон п'єси, вказаний нами і виявляє хиткість і близький кінець самодурства. Потім самий характер Катерини, що малюється на цьому тлі, теж віє на нас новим життям, яке відкривається нам у самій її загибелі…»
«Характер Катерини – крок уперед у драматичній діяльності Островського, а й у всій нашій літературі. Він відповідає новій фазі нашого народного життя…»
Добролюбов невипадково говорить про нову фазу народного життя. Що ж у Росії наприкінці 50-х? Це важкий та переломний час. Щойно відгриміла Кримська війна (мал. 4),
Мал. 4. Кримська війна ()
виявилася для Росії повною ганьбою, помер Микола I (рис. 5),
Мал. 5. Імператор Микола I ()
і зайшлося про реформи, неминучість яких розуміло і керівництво країни. Вже 1857 року було оголошено звільнення селян (рис. 6).
Мал. 6. Читання маніфесту про звільнення селян ()
Архаїчний, антигуманний, зовсім відсталий суспільний лад у Росії мав зламати повністю. Але тут перед суспільством постало масштабне питання: чи готовий до цих змін народ, чи зможе він стати суб'єктом історії, йти до високих цілей тощо? Адже кілька століть гноблень і перебування в рабстві могли вбити в ньому волю до самостійності та свободи. На ці питання відповідали по-різному, у суспільстві велися напружені суперечки, і саме в цей момент з'являється п'єса «Гроза», яка покликана відповісти на це питання так, як розуміє його Островський.
Таким чином, Островський намагається знайти у своїй п'єсі свідоме чи навіть стихійне героїчне початок у товщі народного життя.
Трагедія- п'єса, у якій зображуються вкрай гострі, найчастіше нерозв'язні життєві протиріччя. У основі сюжету - непримиренний конфлікт героя, сильної особистості, з надлишковими силами (долею, державою, стихією та інших.) чи із собою. У цій боротьбі герой, як правило, гине, але здобуває моральну перемогу. Мета трагедії - викликати в глядачі потрясіння побаченим, що, у свою чергу, породжує в їхніх серцях скорботу та співчуття. Такий душевний стан веде до катарсису.
Драма- Літературний твір, написаний у формі діалогу дійових осіб. Орієнтовано видовищну виразність. Взаємини людей і конфлікти, що виникають між ними, розкриваються через вчинки героїв і отримують втілення в монолого-діалогічній формі. На відміну від трагедії драма не завершується катарсисом.
Звернемося тепер до історії жанру трагедії. Трагедія як жанр часто з'являється у літературі саме у переломні моменти історії. Вона допомагає осмислити глобальні питання, які постають перед людством. Народилася трагедія в Стародавній Греції і саме в той момент, коли людина Античності вперше почала усвідомлювати себе не просто членом колективу, племені, держави, а окремою суверенною особистістю. Як поводитися особистості, наприклад, у єдиноборстві з владою, якщо ця влада всесильна і неправедна? Ось проблематика знаменитої трагедії Есхіла (рис. 7)
"Прометей прикутий" (рис. 8).
Мал. 8. «Прометей прикутий» (П. Рубенс, 1612) ()
Як поведеться людина, зіткнувшись з невблаганним роком? Це проблематика п'єси "Цар Едіп" Софокла (рис. 9, 10).
Мал. 9. Антигона виводить сліпого Едіпа з Фів (Ш. Жалабер, ХІХ ст.) ()
Чи може особистість протистояти хаосу почуттів, що вирують у своїй душі? Це проблематика таких відомих трагедій Евріпіда (рис. 11),
як «Іполит» чи «Медея» (рис. 12).
Мал. 12. "Медея" (А. Фейєрбах, 1870) ()
Трагедії Шекспіра (рис. 13) також з'явилися в переломну епоху, коли суворий патріархальний світ Середньовіччя йшов у минуле, але світ, що йому змінюється, не радував, виявляючи роз'єднаність людей, егоїзм, жадібність, злі пристрасті.
Величезний інтерес до трагедії виявили класицисти у Франції 17 століття, які ставили на чільне місце культ розуму і держави, прагнучи все нормувати. У цей час пишеться безліч наукових праць про літературу, у тому, як треба писати, зокрема трагедію. Трагедія мислилася як високий, еталонний жанр, і тому саме в ній слід дотримуватися в обов'язковому порядку певний звід правил. Найбільш великими представниками класицистичної трагедії є Корнель та Расін. Класицистам здавалося, що ці вимоги випливають прямо з давньогрецької поетики і саме так ставилися п'єси в Стародавній Греції. Але це зовсім так. У давньогрецьких п'єсах не завжди дотримувався закону єдності часу і місця. Наприклад, у знаменитій «Орестеї» (рис. 14) Есхіла час дії – близько десяти років.
Мал. 14. «Клітемнестра вагається перед убивством сплячого Агамемнона» (П.-Н. Герен, 1817) ()
Але, як би там не було, ці закони були популярні і в європейській, і в російській літературі 19 століття. Наприклад, у п'єсі Грибоєдова (рис. 15)
Мал. 15. А.С. Грибоєдов ()
«Лихо з розуму» дії починаються рано вранці, а закінчуються рівно наступного ранку.
А що таке єдність дії? Тут все складніше. По-перше, дія повинна обмежуватися невеликою кількістю персонажів, 7-8. По-друге, не повинно бути побічних сюжетних ходів. А по-третє, не повинно бути персонажів, які не задіяні в основному ході п'єси. Ці правила вважалися обов'язковими. Крім того, до них додалося ще одне: головним героєм трагедії – жанру високого – може бути лише висока, значна історична особистість. Це були боги, герої, полководці, царі, але з представники третього стану. Як бачимо, Островський усім цим вимогам не відповідає. Саме тому, напевно, він і вирішив, щоб уникнути непорозумінь поставити підзаголовок до своєї п'єси «драма», хоча, по суті, це не зовсім так. Якщо розглядати «Грозу» Островського з погляду нормативних законів класицизму, це не трагедія. Дія триває близько десяти днів, місце дії також змінюється, а також є герої, які не мають відношення до долі головної героїні – Катерини (рис. 16).
Мал. 16. Катерина ()
Насамперед, це Феклуша, мандрівниця (рис 17).
Незвичайне місце займає також опис середовища темного царства. Сама Катерина - представниця «темного царства»: купецька дружина, купецька дочка, таким чином, вона - людина третього стану. Але річ у тому, що закони, вироблені класицистами, досить формальні, і вони визначають сутність жанру. Адже і Шекспір не підкорявся цим законам, але трагедії «Гамлет», «Макбет» (рис. 18), «Отелло», «Король Лір» не перестають бути трагедіями.
Мал. 18. "Леді Макбет" (М. Габріель, 1885) ()
Трагедія має три обов'язкові ознаки, і якщо вони є у творі, то жанр сміливо можна називати трагедією, а якщо відсутні, то це, очевидно, драма.
Перше. У трагедії має бути трагічний герой, тобто герой, який за своїми моральними якостями перебуває набагато вище оточуючих.
Друге. У трагедії має бути трагічний конфлікт, тобто конфлікт глобальний і нерозв'язний звичайними мирними засобами. Конфлікт цей закінчується, зазвичай, смертю головного героя.
Третє. Трагедії необхідний катарсис, тобто очищення. Насамперед, це стосується живих героїв. Вони стають вищими, кращими, чистішими, здобувають собі якийсь життєвий урок. Те саме стосується і глядачів.
Усі ці моменти ми можемо знайти у п'єсі Островського. Чи є там трагічний герой? Так, це Катерина. Що б не говорили недоброзичливі критики, а Катерина явно вище за оточуючих. Нам можуть заперечити: вона забобонна, недостатньо освічена, робить гріховні вчинки, такі як зрада та самогубство, а це, з погляду християнства, страшні гріхи. Але принаймні в одному пункті вона безумовно вища за всіх оточуючих. Вона ненавидить брехню і вважає для себе неможливим брехати. Брехня - це те, що поєднує всіх мешканців міста Калинове.
Бреше Дикою (рис. 19).
Крім того, що він дурний і жорстокий, його дії пронизані ще й лицемірством. Наприклад, він знає, що лаяти працівників у свято - це важкий гріх, проте він їх лає, не платить їм, а потім принижено просить у них прощення. До речі, він ще й боягузливий: щойно Кабанова дає йому відсіч, він миттєво вщухає.
Лицемірством пронизана і вся поведінка Кабанової (рис. 20): на очах міста вона доброчесна, а з домашніми - владолюбна і зла.
Мал. 20. Марфа Кабанова ()
Крім того, вона любитель форми, тому і зневажає зміст. Їй здається, що треба жити за «Домостроєм». Але її цікавить зовнішній малюнок поведінки: головне - дотримуватися форми. Це і є зле лицемірство.
Чужій брехні легко підпорядковується її дочка Варвара (рис. 21), яка й сама навчилася з азартом брехати.
Варварі також властива ще одна не прикрашає її якість: їй нудно грішити одній, адже саме вона залучає до гріха Катерину, видаючи їй ключ від хвіртки, щоб вона змогла побачитися з Борисом.
Кудряш - здавалося б, веселий, життєрадісний, явно протистоїть «темному царству» (рис. 22).
Але зі словесної суперечки з Диким ми розуміємо, що між ними немає різниці, і за кілька років Кудряш стане ще одним Диким.
Нарешті, найпригніченіше в цьому «царстві» - Тихін, який бреше за звичкою, завжди і скрізь (рис. 23).
Мал. 23. Тихін Кабанов ()
Це людина, яка повністю розчавлена ситуацією.
Борис - це просто породження «темного царства», попри свою освіченість, здатність любити, він поводиться ірраціонально (рис. 24).
Йому видадуть спадщину лише за однієї умови: якщо він буде шанобливий до свого дядечка Дикого. Відомо, що дядечко не розлучиться з грошима за жодних обставин, тому поважати його нема за що. Але Борис намагається щосили, він буквально низько поклоняється, спілкуючись з Диким.
Зрештою, Кулігін - дідок-винахідник, у промові якого часто ми бачимо відображення думок самого Островського (рис. 25).
Він не бреше, але він примирився, у нього немає ні моральних, ні фізичних сил протистояти злу, брехні та насильству, що панує у місті. Ось, наприклад, Дикій звинувачує його в тому, що він розбійник, бо йому так хочеться. А Кулігін мовчки втискає голову в плечі і тікає. Він не борець.
Таким чином, всі в цьому «темному царстві» або брешуть і лицемірять самі, або примирилися з чужою брехнею та лицемірством. На цьому тлі різкий контраст з іншими персонажами є Катериною. З самого початку ми бачимо, що вона не хоче і не може змиритись. Навіть зі своїм невдалим сімейним життям вона може змиритися лише доти, доки вона відчуває хоч якусь людську теплоту і прихильність до Тихона. Як тільки все це зникне, вона не залишиться в сімейній клітині, тому що її непереборно тягне за собою свобода, яка для неї нерозривно пов'язана з правдою. Щирість і чистота душі Катерини підкреслюється і її ім'ям, яке у перекладі з грецької означає «чиста».
Тепер перейдемо до другого пункту наших міркувань: чи є у п'єсі Островського трагічний конфлікт? Тут слід сказати, що Островський зробив колосальне новаторство проти давньогрецької драматургією. Зазвичай, у давніх греків конфлікт бував або зовнішній - людина і весь навколишній світ - або внутрішній, коли в непереборній боротьбі стикаються різні стихії людської душі. У Островського задіяні у п'єсі обидва конфлікти.
Конфлікт зовнішній - очевидний: чиста, правдолюбна, щира Катерина не може ужитися у страшному, пронизаному жорстокістю, брехнею та лицемірством світі міста Калинова.
Конфлікт внутрішній: Катерина - щиро віруюча жінка, якою серед білого дня серед храму є ангели. Такі видіння випробовували святі. Вона вірить і в гріх, і в геєнну вогняну, вона абсолютно впевнена, що її зрада чоловікові - це страшний гріх, відмолити який неможливо. Але з іншого боку, вона не може зберігати чоловікові вірність, бо він її не любить, не шанує. Він справді гідний лише зневаги. Вже на початку п'єси він зраджує її: коли вона просить у нього допомоги, він глузливо знизує плечима, відмовляється і кидає її наодинці з її труднощами та стражданнями. Таку людину любити і поважати неможливо, а отже, неможливо і лицемірити, зберігаючи цей осоромлений шлюб. І ось Катерина б'ється в цій для неї морально нерозв'язній ситуації: з одного боку, змінити чоловікові - страшний гріх, що сприймається нею як моральна неможливість, а з іншого боку, неможливо залишатися чесною заміжньою жінкою і продовжувати це огидне лицемірне життя. Вона не може відмовитися від своєї любові до Бориса, тому що в цій любові для неї не лише чуттєва пристрасть, але прагнення правди, свободи, життя. І лише смерть може дозволити цю трагічну колізію.
Тепер третій момент: катарсис, очищення. Чи відчуває хтось очищення у п'єсі після загибелі Катерини? Так, безумовно. По-перше, Тихін, який завжди був тихий і підкорений матінці, нарешті знаходить голос і кричить, нестримно звинувачуючи матір у смерті Катерини: «Ви її занапастили! Ви! Ви!» Таким чином, він прозрів, може, ненадовго, але таки піднявся над своїм трав'янистим і нелюдським станом.
Знаходить голос і Кулігін, який виносить тіло Катерини і каже її мучителям: Ось вам ваша Катерина. Робіть із нею, що хочете! Тіло її тут, візьміть його; а душа тепер не ваша: вона тепер перед суддею, який милосердніший за вас! Т. е. він звинувачує місто Калинів у тому, що той може, і знає примітивну сувору справедливість, але милосердя йому недоступне. Отже, голос Кулигина зливається у разі із голосом самого Островського.
Дехто досі дорікає Катерині: як же так, вона самогубець, грішниця, а за християнськими канонами це гріх непрощаний. Але тут можна сказати таке: нам недаремно дано Священний Завіт, Біблія, у двох книгах: перша - це Старий Завіт (мал. 26),
Мал. 26. Старий Завіт (обкладинка, сучасне видання) ()
власне Біблія, яка вчить нас справедливості, а друга – Новий Завіт (мал. 27),
Мал. 27. Новий Заповіт (обкладинка, сучасне видання) ()
Євангеліє, яке навчає милосердя. Недарма Христос сказав: «Прийдіть до мене всі трудящі та обтяжені» (рис. 28).
Мал. 28. Ікона із зображенням Ісуса Христа ()
Він не сказав, щоб до нього прийшли ті, хто чистий, він сказав, щоб прийшли всі. І ми віримо разом з Кулігіним, що є суддя, який милосердніший від міста Калинова.
Таким чином, і за масштабністю проблематики, і за глибиною конфлікту п'єсу Островського «Гроза» можна назвати сміливо трагедією. Але залишається одна складність: у п'єсі дуже докладно зображено середовище, тому остаточний висновок треба зробити таким: п'єса Островського «Гроза» – це трагедія з елементами драми.
Список літератури
- Сахаров В.І., Зінін С.А. Російська мова та література. Література (базовий та поглиблений рівні) 10. – М.: Російське слово.
- Архангельський О.М. та ін. Російська мова та література. Література (поглиблений рівень) 10. – М.: Дрофа.
- Ланін Б.А., Устинова Л.Ю., Шамчікова В.М. / За ред. Ланіна Б.А. Російська мова та література. Література (базовий та поглиблений рівні) 10. – М.: ВЕНТАНА-ГРАФ.
- Російська мова ().
- Інтернет-портал Otherreferats.allbest.ru().
- Інтернет-портал Referatwork.ru().
Домашнє завдання
- Випишіть визначення «драма» та «трагедія» з п'яти джерел.
- Складіть порівняльну характеристику драматичних та трагічних елементів у п'єсі «Гроза».
- *Напишіть твір-роздум на тему: «Трагізм героїв п'єси «Гроза».
Хоч нам і здається на початку драми, що її назва пов'язана з природним явищем (наприкінці першої дії хороша погода раптово змінюється грозою, що насувається), але насправді в ньому закладено глибший зміст.
Вперше слово “гроза” вживається у сцені прощання з Тихоном: “Тижня два ніякої грози з мене не буде”. Йому хочеться хоча б ненадовго позбутися почуття страху та залежності. Під грозою у творі мається на увазі страх та звільнення від нього. Це страх відплати за гріхи. “Гроза нам покарання посилається”, - повчає Дикої Куличика. Влада цього страху поширюється на багатьох героїв драми і не проходить навіть повз Катерину. Вона релігійна і вважає гріхом те, що покохала Бориса. “Кожен повинен боятися. Не те страшно, що тебе уб'є, а те, що смерть раптом застане, яка ти є, з усіма твоїми гріхами”. Один лише механік - самоучок Кулігін не боявся грози, бачив у ній видовище величне і красиве, але зовсім не небезпечне для людини, яка легко може вгамувати її руйнівну силу за допомогою найпростішого жердини - громовідводу. Звертаючись до натовпу, охопленого забобонним жахом, Кулігін каже: “Ну чого ви боїтеся, скажіть на милість. Кожна тепер травинка, кожна квітка радіє, а ми ховаємось, боїмося, точно напасти якусь! У вас усі гроза! З усього ви собі лякав наробили. Ех, народ. Я не боюся”.
Ідейним стрижнем п'єси є вічний конфлікт між “господарями життя”, які представляють “темне царство самодержавно-кріпосницького деспотизму”, та його підлеглими, тобто. простими кріпаками. І сама боротьба між цими двома протилежностями схожа на грозу. Щоб повніше уявити це, згадаємо, як усе відбувається у природі: сонце раптово закриває грозова чорна хмара, стає темно, налітає сильний вітер, який хилить усе до землі. Починається сильний дощ, несподівано виблискують блискавки і долітають гуркіт грому. Подібно до цього, розвиваються події і в драмі. Підточує темне царство розум, здоровий глузд Кулігіна; висловлює свій протест Катерина, хоч і несвідомі її дії, але вона не хоче примиритися з болісними умовами життя і сама вирішує свою долю: вона кидається у Волгу. У цьому полягає головне значення реалістичного символу, символу грози. Це як гуркіт грому після тривалого назрівання. Навіть у коханні Катерини до Бориса є щось стихійне, природне, як у грозі.
На закінчення можна сказати, що образ грози у всіх письменників асоціюється з образом великих змін (незабаром після виходу драми відбувається знамените скасування кріпосного права). Тому Островський уже в назві хотів закласти надію на зміни на краще.