Що ж до композиції твори, вона гранично проста і виразна. У ній три ланки.
Перше: п'ять портретних розділів (2 - 6), у яких дані всі наявні тоді типи поміщиків; друге - повіти та чиновники (глави 1, 7 - 10); третє - 11 розділ, у якій передісторія головного героя. У першому розділі - приїзд Чичикова до міста та його знайомство з чиновниками та навколишніми поміщиками.
У п'яти портретних розділах, присвячених Манілову, Коробочці, Ноздрьову, Собакевичу і Плюшкіну, описано відвідування Чичиковим поміщицьких садиб з метою придбання «мертвих душ». У наступних чотирьох розділах - клопіт з оформлення «покупок», збудження та чутки в місті з приводу Чичикова та його підприємства, смерть прокурора, який злякався про Чічікова. Одинадцятий розділ завершує перший том.
У другому томі, що дійшов до нас не повністю, набагато більше трагічності та динамічності. Чичиков продовжує наносити візити поміщикам. Запроваджуються нові персонажі. Одночасно відбуваються події, що ведуть до переродження головного героя.
Композиційно поема складається з трьох зовні не замкнутих, але внутрішньо взаємопов'язаних кіл - поміщики, місто, життєпис героя - об'єднаних чином дороги, що сюжетно пов'язані аферою Чичикова.
«… Не жартома назвав Гоголь свій роман «поемою» і що не комічну поему розуміє він під нею. Це нам сказав не автор, а його книжка. Ми не бачимо в ній нічого жартівливого та смішного; в жодному слові автора не помітили ми наміри смішити читача: все серйозно, спокійно, істинно і глибоко… Не забудьте, що ця книга є лише експозиція, введення в поему, що автор обіцяє ще дві такі ж великі книги, в яких ми знову зустрінемося з Чичиковим і побачимо нові особи, у яких Русь висловиться з іншого боку…» («В.Г. Бєлінський про Гоголя», ОГИЗ, Державне видавництво художньої літератури, Москва, 1949).
В.В. Гіппіус пише, що Гоголь побудував свою поему у двох планах: психологічному та історичному.
Завдання першого плану - вивести якомога більше характерів, які прикріплені до поміщицького середовища. «Але значення гоголівських героїв переростає їхню первісну соціальну характеристику. Маніловщина, Ноздревщина, Чичиковщина отримали значення великих типових узагальнень. І це було лише пізнішим історичним переосмисленням; узагальнений характер образів передбачено авторському задумі. Про це Гоголь нагадує майже кожного зі своїх героїв». (В.В. Гіппіус, "Від Пушкіна до Блоку", видавництво "Наука", Москва-Ленінград, 1966, стор 127).
З іншого боку, кожен гоголівський образ історичний, тому що відзначений рисами своєї епохи. Довго перебувають у часі образи доповнені знову виникаючими (Чічіков). Образи з «Мертвих душ» набули тривалого історичного значення.
Роман залишається неминуче в межах зображення окремих людей та подій. У романі немає місця образу народу та держави.
Завдання Гоголя жанр роману не вміщував. «Виходячи з цих завдань (що не скасовували, але включали поглиблене зображення реального життя), потрібно було створити особливий жанр - велику епічну форму, ширшу, ніж роман. Гоголь і називає «Мертві душі» поемою - аж ніяк не жартома, як говорила ворожа критика; невипадково на обкладинці «Мертвих душ», мальованої самим Гоголем, слово поема виділено особливо великими буквами». (В. В. Гіппіус, "Від Пушкіна до Блоку", видавництво "Наука", Москва-Ленінград, 1966).
У тому, що Гоголь назвав «Мертві душі», поемою була новаторська сміливість. Називаючи свій твір поемою, Гоголь керувався такою своєю думкою: «роман не бере все життя, але значну подію в житті». Інакше Гоголь уявляв собі епопею. Вона «обсягає на деякі риси, але всю епоху часу, серед якого діяв герой з образом думок, вірувань і навіть зізнань, які зробило на той час людство…» «…Такі явища іноді з'являлися у багатьох народів. Багато хто з них хоч і писаний у прозі, проте може бути зарахований до творів поетичних». (П. Антопольський, стаття «Мертві душі», поема М. У. Гоголя», Гоголь М. У., «Мертві душі», Москва, Вища школа, 1980, стор 6).
Поема - це твір про значні явища в державі або в житті. Вона має на увазі історичність та героїчність змісту, легендарність, патетичність.
«Гоголь задумав «Мертві душі» як історичну поему. З великою послідовністю він відніс час дії першого тому, щонайменше років на двадцять тому, до середини царювання Олександра Першого, до епохи після Вітчизняної війни 1812 року.
Гоголь прямо заявляє: «Втім, треба пам'ятати, що це відбувалося невдовзі після достославного вигнання французів». Ось чому в уявленнях чиновників та обивателів губернського міста Наполеон ще живий (він помер у 1821 році) і може загрожувати висадкою з острова Святої Єлени. Ось чому бувальщина чи казка про нещасного однорукого і одноногого ветерана - капітана звитяжної російської армії, який брав Париж у 1814 році, так швидко діє на слухачів поштмейстера. Ось чому один із героїв другого тому (над яким Гоголь… працював значно пізніше), генерал Бетрищев, цілком вийшов з епопеї дванадцятого року і сповнений спогадів про неї. І якщо Чичиков вигадав за Тентетникова якусь міфічну історію генералів дванадцятого року, то й ця обставина ллє воду на історичний млин Гоголя». (Вступна стаття П. Антопольського, "Мертві душі", Москва, Вища школа, 1980, стор 7). Це з одного боку.
З іншого – не можна було назвати «Мертві душі» нічим іншим, як поемою. Тому що сама назва видає свою ліро-епічну сутність; душа – поняття поетичне.
Жанр «Мертвих душ» став своєрідною формою зведення повсякденного життєвого матеріалу рівня поетичного узагальнення. Принципи художньої типізації, використовувані Гоголем, створюють ідейно-філософську ситуацію, коли дійсність усвідомлюється виключно контексті глобальної етичної доктрини. У цьому особливу роль грає назва поеми. Після появи «Мертвих душ» розгорілися запеклі суперечки. Автору дорікали зазіхання на священні категорії, у замаху на основи віри. Назва поеми заснована на прийомі оксюморона, соціальна характеристика персонажів співвідноситься з їхнім духовним та біологічним станом. Конкретний образ розглядається у аспекті морально-етичних антиномій, а й у межах домінантної буттєво-філософської концепції (життя-смерть). Саме це тематична колізія визначає специфічний ракурс авторського бачення проблем.
Гоголь визначає жанр «Мертвих душ» вже в титулі твору, що пояснюється бажанням автора випередити читацьке сприйняття натяком на ліричну епіку художнього світу. «Поема» свідчить про особливий тип розповіді, у якому ліричний елемент багато в чому переважає епічної масштабністю. Структура гоголівського тексту представляє органічний синтез ліричних відступів та сюжетної подійності. Особливу роль виконує у розповіді образ оповідача. Він присутній у всіх сценах, коментує, дає оцінки події, висловлює гаряче обурення чи щире співчуття». («Своєрідність оповідальної манери у поемі «Мертві душі», грамота.ру).
У «Мертвих душах» художньо втілено два світи: світ «реальний» та світ «ідеальний». «Реальний» світ – це світ Плюшкіна, Ноздрьова, Манілова, Коробочки, – світ, який відбиває сучасну Гоголю російську дійсність. За законами епосу Гоголь створює картину життя, найбільше охоплюючи дійсність. Якнайбільше показує він характерів. Щоб показати Русь художник відсторонюється від подій, що відбуваються, і зайнятий створенням достовірного світу.
Це страшний, потворний світ, світ перевернених цінностей та ідеалів. У цьому світі душа може бути мертвою. У цьому світі перевернено духовні орієнтири, закони його аморальні. Світ цей - картина сучасного світу, в якій і карикатурні маски сучасників, і гіперболічні, і доведення того, що відбувається до абсурду.
Світ «ідеальний» будується відповідно до критеріїв, за якими судить себе і життя автор. Це світ справжніх духовних цінностей, найвищих ідеалів. Для цього світу людська душа безсмертна, бо вона є втіленням Божественного в людині.
«Світ «ідеальний» – світ духовності, духовний світ людини. У ньому немає Плюшкіна та Собакевича, не може бути Ноздрьова та Коробочки. У ньому є душі – безсмертні людські душі. Він є ідеальним у всіх значеннях цього слова. І тому цей світ не можна відтворити епічно. Духовний світ визначає інший рід літератури – лірика. Саме тому Гоголь визначає жанр твору як ліро-епічний, назвавши «Мертві душі поемою». (Монахова О. П., Малхазова М. Ст, Російська література XIX століття, частина 1, Москва, 1995 рік, стор 155).
Вся композиція величезного твору, композиція всіх томів «Мертвих душ» підказана Гоголю безсмертно «Божественною комедією» Данте, де перший том – пекло та царство мертвих душ, другий том – чистилище та третій – рай.
У композиції «Мертвих душ» велике значення мають вставні новели та ліричні відступи. Особливо важлива «Повість про капітана Копєйкіна», яка знаходиться ніби поза сюжетом, але показує пік омертвіння людської душі.
Експозиція «Мертвих душ» перенесена в кінець поеми – в одинадцятий розділ, який є майже початком поеми, показуючи головного героя – Чичикова.
«Чічіков задуманий як герой, який має відбутися майбутнє відродження. Спосіб мотивування самої цієї можливості веде нас до нових XIX в. сторонам гоголівського художнього мислення Лиходій у просвітницькій літературі XVIII ст. зберігав право на наші симпатії та на нашу віру в його можливе переродження, оскільки в основі його особистості лежала добра, але збочена суспільством Природа. Романтичний лиходій викуповував свою провину грандіозністю своїх злочинів, велич його душі забезпечувало йому симпатії читача. Зрештою, він міг виявитися ангелом або навіть мечем у руках небесного правосуддя, який ухилився зі шляху. Гоголівський герой має надію відродження оскільки дійшов межі зла у його крайніх - низьких, дріб'язкових і кумедних - проявах. Зіставлення Чичикова і розбійника, Чичикова та Наполеона,
Чичикова і антихриста робить першою фігурою комічною, знімає з нього ореол літературної шляхетності (паралельно проходить пародійна тема прихильності Чичикова до «шляхетної» служби, «шляхетного» звернення тощо). Зло дається у чистому вигляді, а й у нікчемних його формах. Це вже крайнє і безпросвітне, на думку Гоголя, зло. І саме в його безпросвітності приховується можливість так само повного і абсолютного відродження. Така концепція пов'язана органічно з християнством і становить одну з основ художнього світу Мертвих душ. Це ріднить Чичикова з героями Достоєвського. (Ю.М. Лотман, «Пушкін і «Повість про капітана Копєйкіна. До історії задуму та композиції «Мертвих душ», gogol.ru).
«Гоголь любить Русь, знає і відгадує її творчим почуттям краще за багатьох: на кожному кроці ми це бачимо. Зображення самих недоліків народу, якщо взяти його навіть у моральному та практичному відносинах, наводить у нього на глибокі роздуми про натуру російської людини, про її здібності та особливо виховання, від якого залежить все його щастя та могутність. Прочитайте роздуми Чичикова про мертвих і швидких душах (на стор. 261 - 264): насміявшись, ви глибоко подумаєте про те, як росте, розвивається, виховується і живе на білому світі російська людина, що стоїть на найнижчому щаблі життя суспільного.
Нехай не подумають також читачі, щоб ми визнавали талант Гоголя одностороннім, здатним споглядати лише негативну половину людського та російського життя: о! звичайно, ми так не думаємо, і все, що сказано раніше, суперечило б такому твердженню. Якщо в цьому першому томі його поеми комічний гумор взяв гору, і ми бачимо російське життя і російську людину здебільшого негативною їх стороною, то звідси ніяк не слід, щоб фантазія Гоголя не могла піднестися до повного обсягу всіх сторін російського життя. Він сам обіцяє нам далі уявити все незліченне багатство російського духу (країн. 430), і ми впевнені, заздалегідь, що він славно дотримається свого слова. До того ж і в цій частині, де сам зміст, герої та предмет дії захоплювали його в регіт та іронію, він відчував необхідність заповнити нестачу іншої половини життя, і тому в частих відступах, у яскравих замітках, кинутих епізодично, дав нам передбачити й іншу бік російського життя, яке згодом розкриє у всій повноті її. Хто ж не пам'ятає епізодів про влучне слово російської людини і прізвисько, яке дає він, про нескінченну російську пісню, що мчить від моря до моря про широке роздолля нашої землі, і, нарешті, про вухарську трійку, про цього птаха-трійку, яку міг вигадати тільки російська людина і яка вселяла Гоголю спекотну сторінку та чудовий образ для швидкого польоту нашої славної Русі? Всі ці ліричні епізоди, особливо останній, представляють нам ніби погляди, кинуті вперед, або передчуття майбутнього, яке має величезно розвинутись у творі та зобразити всю повноту нашого духу та нашого життя». (Степан Шевирєв, «Пригоди Чичикова чи мертві душі», поема Н.В. Гоголя»).
Степан Шевирьов пише також, що повну відповідь на запитання, чому Гоголь назвав свій твір поемою, можна буде дати, якщо твір буде закінчено.
«Тепер значення слова: поема - здається нам двояким: якщо поглянути на твір з боку фантазії, яка в ньому бере участь, то можна прийняти його в справжньому поетичному, навіть високому сенсі; - Але якщо поглянути на комічний гумор, що переважає у змісті першої частини, то мимоволі через слово: поема - вигляне глибока, значна іронія, і скажеш внутрішньо: «Чи не додати вже до назви: «Поема нашого часу»?» (Степан Шевирєв, «Пригоди Чичикова чи мертві душі», поема Н.В. Гоголя»).
Душа не повинна бути мертвою. А воскресіння душі - це в галузі поетичного. Тому задуманий твір у трьох томах Гоголя «Мертві душі» – поема; справа тут не жартома і не в іронії. Інша річ, що задум не був доведений до кінця: читач не побачив ні чистилища, ні раю, а пекло російської дійсності.
Жанрова своєрідність «Мертвих душ» досі викликає суперечки. Що це - поема, роман, описова повість? У будь-якому випадку, це великий витвір про значне.
Гоголь давно мріяв написати твір, в "якому б яви-
лася вся Русь". Це мав бути грандіозний опис побуту і нра-
вів Росії першої третини XIX ст. Таким твором стала поема
"Мертві душі", написана 1842 р. Перше видання твору було
названо "Пригоди Чичикова, або мертві душі". Така назва знижується
ло справжнє значення цього твору, переводило в область авантюр-
ного роману, Гоголь знайшов на це з цензурних міркувань, для того,
щоб поему було видано.
Чому ж Гоголь назвав свій твір поемою? Визначення
жанру стало ясно письменнику тільки в останній момент, так як ще робо-
таючи над поемою, Гоголь називає її то поемою, то романом.
Щоб зрозуміти особливості жанру поеми "Мертві душі", можна зі-
поставити цей твір з "Божественною комедією" Данте, поета епо-
хі Відродження. Її вплив відчувається у поемі Гоголя. "Божественна
комедія" складається з трьох частин. У першій частині до поета є тінь
давньоримського поета Вергілія, яка супроводжує ліричного героя
в пекло, вони проходять усі кола, перед їхнім поглядом проходить ціла галерея
грішників. Фантастичність сюжету не заважає Данте розкрити свою тему
Батьківщини – Італії, її долі. По суті, Гоголь задумав показати ті самі
кола пекла, але пекла Росії. Недарма назва поеми "Мертві душі" ідейна
перегукується з назвою першої частини поеми Данте "Божественна коме-
дія", яка називається "Пекло".
Гоголь поряд із сатиричним запереченням вводить елемент оспе-
ний, творчий - образ Росії. З цим чином пов'язано "високе
ліричний рух", яким у поемі часом змінюється комічний
оповідання.
Значне місце у поемі "Мертві душі" посідають ліричні
відступи та вставні епізоди, що характерно для поеми як літера-
турного жанру. У них Гоголь стосується найгостріших суспільних питань.
нас і народу тут протиставлені похмурим картинам російського життя.
Отже, поїдемо за героєм поеми "Мертві душі" Чичиковим в Н.А.
З перших сторінок твору ми відчуваємо захопливість
його сюжету, оскільки читач не може припустити, що після зустрічі
Чичикова з Маніловим будуть зустрічі із Собакевичем та Ноздревим. Читач
не може здогадатися і про кінець поеми, тому що всі її персонажі пост-
роєни за принципом градації: один гірший за інший. Наприклад, Манілова, єс-
чи його розглядати як окремий образ, не можна сприймати як по-
позитивний (на столі в нього лежить книга, відкрита на одній і тій же
сторінці, а його ввічливість удавана: "Дозвольте цього вам не дозволено.
лять"), але в порівнянні з Плюшкіним Манілов багато в чому навіть виграє
рисами характеру. Але в центр уваги Гоголь поставив образ Коробоч-
ки, оскільки вона є своєрідним єдиним початком всіх персонажів.
На думку Гоголя це - символ "людини-коробочки", в якій закладено
ідея невгамовної спраги накопичення.
Тема викриття чиновництва проходить через усю творчість
Гоголя: вона вирізняється і у збірці "Миргород", і в комедії "Ревізор".
У поемі "Мертві душі" вона переплітається з темою кріпацтва.
Особливе місце в поемі займає "Повість про капітана Копєйкіна".
Вона сюжетно пов'язана з поемою, але має велике значення для розкриття
ідейного змісту твору Форма оповіді надає повісті життя.
ний характер: вона викриває уряд.
Світу "мертвих душ" у поемі протиставлено ліричний образ
народної Росії, про яку Гоголь пише з любов'ю та захопленням. За
страшним світом поміщицької та чиновницької Росії Гоголь відчував душу
російського народу, яку і висловив в образі, що швидко несе вперед
трійки, що втілює в собі сили Росії: "Чи не так і ти, Русь, що
жвава, необганяльна трійка мчить?" Отже, ми зупинилися на тому,
що зображує Гоголь у своєму творі. Він зображує соціальну
хвороба суспільства, але також слід зупинитися на тому, як вдається
це зробити Гоголю.
По-перше, Гоголь користується прийомами соціальної типізації. У
зображенні галереї поміщиків вміло поєднує загальне та індивідуальне.
Практично всі його персонажі статичні, вони не розвиваються.
підкреслює ще раз, що всі ці Манілові, Коробочки, Собакевичі,
Плюшкіни і є мертві душі. Для характеристики своїх персонажів Го-
голь використовує і улюблений прийом - характеристика персонажа через
деталь. Гоголя можна назвати "генієм деталізації", так часом точно де-
талі відбивають характері і внутрішній світ персонажа. Чого варте, наприклад
заходів, опис маєтку та будинку Манілова. Коли Чичиков в'їжджав у маєток
Манилова, він звернув увагу на зарослий англійський ставок, на покосив-
альтанку, на бруд і безгоспність, на шпалери в кімнаті Манилова, то
чи сірі, чи блакитні, на обтягнуті рогожами два стільці, до яких
так і не доходять руки хазяїна. Всі ці та ще багато інших деталей під-
ведуть нас до головної характеристики, зробленої самим автором: "Ні те,
ні се, а чорт знає, що таке!" Згадаймо Плюшкіна, цю "проріху на
людстві", який втратив навіть стать свою. Він виходить до Чичикова в
засмальцьованому халаті, на голові якась немислима хустка, скрізь запус-
тіння, бруд, старість. Плюшкін – крайній ступінь деградації. І все
це передається через деталь, через ті дрібниці життя, якими так
розкрадався А.С.Пушкін: "Ще в жодного письменника був цього дару выс-
ставити так яскраво вульгарність життя, вміти окреслити в такій силі вульгарність
вульгарної людини, щоб вся та дрібниця, яка вислизає з очей,
майнула б у вічі всім".
Головна тема поеми – це доля Росії: її минуле, сьогодення
та майбутнє. У першому томі Гоголь розкрив тему минулої батьківщини. Задуманий-
ні їм другий і третій томи повинні були оповідати про сьогодення і бу-
дующем Росії. Цей задум можна порівняти з другою та третьою частинами
"Божественній комедії" Данте: "Чистилище" та "Рай". Однак цим задум-
лам не судилося збутися: другий том виявився невдалим за ідеєю, а
третій так і не було написано. Тому поїздка Чичикова і залишилася поїж-
дкою в невідомість. Гоголь губився, замислюючись про майбутнє Росії:
"Русь, куди ж ти мчить? Дай відповідь. Не дає відповіді".
Знайшов своє вираження у цьому, що образи поміщиків, селян, опис їхнього життя, господарства і звичаїв зображені у поемі так виразно, що, прочитавши цю частину поеми, запам'ятовуєш її назавжди. Зображення поміщицько-селянської Русі було дуже актуальним у гоголівський час у зв'язку з загостренням кризи системи кріпосного права. Багато поміщиків перестали бути корисними для суспільства, морально опустилися і перетворилися на заручників своїх прав на землю та людей. На передній план почав виходити інший прошарок російського суспільства — жителі міст. Як і раніше в «Ревізорі», у цій поемі Гоголь представляє широку картину чиновництва, жіночого суспільства, найпростіших городян, слуг.
Отже, зображення сучасної Гоголю Росії визначає головні теми «Мертвих душ»: тему батьківщини, тему помісного життя, тему міста, тему душі. Серед мотивів поеми основними є мотив дороги та мотив шляху. Мотив дороги організує оповідання у творі, мотив шляху висловлює центральну авторську ідею — здобуття російською людиною істинного та одухотвореного життя. Гоголь досягає виразного смислового ефекту, поєднуючи ці мотиви з наступним композиційним прийомом: на початку поеми бричка Чичикова в'їжджає до міста, наприкінці виїжджає. Тим самим автор показує, що описане в першому томі є частиною неймовірно довгого шляху в пошуку шляху. Усі герої поеми перебувають у шляху — Чичиков, автор, Русь.
«Мертві душі» складаються з двох великих частин, які можна умовно назвати «село» та «місто». Всього в першому томі поеми одинадцять розділів: перший розділ, що описує приїзд Чичикова, знайомство з містом та міським суспільством, слід вважати експозиційною; потім йдуть п'ять розділів про поміщиків (голови друга — шоста), у сьомий Чичиков повертається до міста, на початку одинадцятої виїжджає з нього, і наступний зміст глави з містом вже не пов'язаний. Таким чином, на опис села та міста припадають рівні частини тексту твору, що повною мірою співвідноситься з головною тезою задуму Гоголя: «Вся Русь з'явиться в ньому!»
У поемі також є два позасюжетні елементи: «Повість про капітана Копєйкіна» і притчу про Кіфа Мокійовича та Мокію Кіфовича. Мета включення до тексту твору повісті – уточнити деякі ідеї поеми. Притча виконує функцію узагальнення, пов'язуючи характери поеми з думкою призначення розуму і богатирства як двох безцінних дарів, даних людині.
Примітно також те, що автор розповідає історію Чичикова в одинадцятому розділі. Головна мета приміщення передісторії героя в кінці глави полягає в тому, що автор хотів уникнути упередженого, підготовленого сприйняття читачем подій та героя. Гоголь прагнув, щоб читач склав свою думку про те, що відбувається, спостерігаючи за всім так, ніби це було в реальному житті.
Нарешті, співвідношення епічного та ліричного у поемі теж має своє ідейне значення. Перший ліричний відступ у поемі з'являється наприкінці п'ятого розділу в міркуванні про російську мову. Надалі їх кількість збільшується, наприкінці 11 глави автор із патріотизмом та громадянською пристрастю говорить про Русь, птицю-трійку. Ліричний початок у творі наростає тому, що задум Гоголя був утвердити свій світлий ідеал. Він хотів показати, як у мрії про щасливе майбутнє країни розсіюється туман, що згущувався над «сумною Росією» (так охарактеризував перші глави поеми Пушкін).
56. Жанрова своєрідність поеми Н.В. Гоголя "Мертві душі". Особливості сюжету та композиції.
Відповідь: «Мертві душі» - поема всього російського життя та всієї творчості Гоголя. У 1835 р. Гоголь читає перші глави Пушкіну, 1842 р. публікує перший том. Гоголь спалив другий том. До нас дійшли фрагменти окремих розділів. «Мертві душі» – поема гоголівського життя.
М.Д. визначають розвиток самої словесності. Наступна російська проза звертається до тексту М.Д. Гоголівський текст створювався на зламі двох соціально-економічних періодів: закінчувалася дворянська епоха і наступала епоха різночинців. Народжується новий герой: людина, яка за всяку ціну видобуває гроші. У М.Д. відбилися глобальні проблеми людського буття. Тут простежуються останні романтичні герої. У гоголівському тексті простежується типологія суспільної свідомості.
Поема – полісемантичне визначення. Гоголь порушує поетичні традиції поеми, в якій немає віршованої мови. Автору було важливо підкреслити синтез епічної та ліричної форм вираження. Гоголь розсуває межі прози та її можливості. Його епос набуває енергії лірики. Гоголь спирався на традиції світової епічної поеми («Божественна комедія» Данте відповідає структурі гоголівського задуму провести російську людину через пекло, чистилище та рай; «Небожественна комедія» Красинського – parodia sacra). Написання кульмінаційних моментів М.Д. було пов'язано з Жуковським та його перекладом «Одіссеї». Ідея хитромудрого Одіссея, який отримав батьківщину, народжує у Гоголя асоціації з Чичиковим. У 1847 р. Гоголь пише статтю про
"Одіссеї". В останніх розділах М.Д. видно відбиток гомерівського стилю (складні епітети). Гоголь шукає у російському світі діяча, який дасть Росії сенс розвитку.
Подвійна назва була опублікована з цензурних міркувань. Назви «Пригоди Чичикова» повертають до традиції шахрайського роману. Гра жовтого та чорного на обкладинці – гра світла та темряви. Жовтий – колір божевілля. Починаючи з обкладинки, Гоголь хотів, щоб його концепція епосу дійшла читача.
Поема виросла з анекдоту. Анекдотична ситуація поступово стає символічною. Найважливіші мотиви – дорога, трійка, душа – висловлюють російську вдачу. Усі роздуми Чичикова співвідносяться з гоголівським способом думок. Гоголь захищає свого героя, називаючи його "героєм нашого часу".
Гоголь продовжує традиції російської героїки. Чичиков – герой, здатний до розвитку. М.Д. – його «Одіссея», рух мандрівника у пошуках батьківщини. Дорога – шлях російського життя. Гоголівський герой постійно блукає, збиваючись із маршруту.
У М.Д. спочатку 33 розділи, які повертають до сакрального віку Христа. Залишилося 11 розділів.
Композиція М.Д.:
1. Глава I – експозиція; 2. Глава II – VI – поміщицькі глави; 3. Глава VII – X – міські глави; 4. Глава XI – висновок.
Гоголь обирає сюжет травелога. Дорожній сюжет давав розгляд світу. Поема починається із дорожнього епізоду. Колесо – символ руху Чичікова. Дороги розсувають російський простір та авторську свідомість. Хаос повторів – символ непередбачуваного російського життя. Символічий образ купи як російського бруду. Символічні образи завжди створюють відчуття російського світу. Створюється тема російських богатирів та Великої Вітчизняної війни, що проходить через сюжет.
До кінця 1835 р. вимальовуються домінантні риси гоголівського задуму: мотив подорожі Росією, безліч різноманітних характерів, зображення «хоча з одного боку» всієї Русі, жанр роману. Очевидно, що у центрі гоголівської художньої рефлексії виявляється образ Росії як національна субстанція, як «наше все». Але оскільки між ревізіями були досить тривалі перерви, багато «ревізських душ», за які потрібно було платити податок, вже нерідко були померлими, і поміщики природно хотіли їх позбутися. На цьому абсурді і базується суть авантюри Чичикова, який зумів перетворити померлі, «убуті» ревізські душі на живі, живі. Сама гра поняттями живі та мертві душі набувала анекдотичного, але цілком реального сенсу. Але не менш важливо було, що в лексиконі гоголівської поеми і поміщики, що реально живуть, представники бюрократичного апарату перетворювалися на мертві душі. Гоголь побачив у них відсутність життєвої сили, омертвіння душі. Він по суті всім змістом своєї поеми розкривав ідею збереження живої душі при житті. Його філософія душі базувалася на вічних цінностях. Пасивне підпорядкування силі зовнішніх обставин і передусім анти- гуманної моралі сучасного Гоголю суспільства письменник розглядає як духовну смерть особистості, або смерть душі». Одним словом, назва поеми полісемантична, містить у собі різні художні смисли, але антропологічний аспект, що допомагає масштабно розкрити національні проблеми, «російський дух», можна вважати визначальним. У цьому сенсі жанрове визначення ПОЕМА, яке вже при першому виданні отримало гоголівський твір і який він так рельєфно графічно і з символічним підтекстом (своєрідні каріатиди богатирів, що підтримують жанровий підзаголовок) відтворив на своєму малюнку обкладинки, видається закономірним і значимим. художньої системи. Саме поема як ліро-епічний жанр дозволяла органічно поєднати епічні потенції задуму-творення «Вся Русь з'явиться в ньому!» з авторським словом, його рефлексією про національну субстанцію, шляхи розвитку Росії, те, що згодом стали називати «ліричними відступами». Сама традиція жанру поеми як національної епопеї (згадаймо численні «Петріади», «Росіаду» Хераскова), як героїди не могла бути далека від гоголівської установки. Нарешті, великі зразки жанру, насамперед «Одіссея» Гомера і «Божественна комедія» Данте, було неможливо стояти перед його думкою і хвилювати його художню уяву. Сам задум тритомного твору із відтворенням Ада, Чистилища та Раю національного буття народжував природні асоціації з Данте. Го-голь вводив у російську словесну культуру свій жанровий феномен - поему в прозі. Цим визначенням Гоголь розсовував самі можливості прози, надаючи їй особливої музики слова і цим створюючи епічний образ Росії - «сліпучого бачення», «синьої дали». Ще на початку роботи над твором Гоголь усвідомлював незвичність свого задуму, що не вкладається у звичні жанрові канони. У жанровому підзаголовку сконцентрувалися творчі стратегії автора «Мертвих душ»: синтетизм мислення, органічне поєднання епічного та ліричного засад, розсування кордонів та можливостей прози, встановлення на відтворення національних, субстанціальних проблем буття. Образ Росії заповнює весь простір поеми і проявляється на різних рівнях художнього мислення її автора. Є.А. Смирнова, розвиваючи ці думки, приходить до висновку, що «багатьма важливими особливостями свого поетичного ладу «Мертві душі» завдячують трьом найдавнішим жанрам. пастирів»...»
Художній лад поеми сприяє реалізації центрального образу як цілісності змінних, тимчасових сторін речей і явищ, як національної субстанції. Композиція поеми підпорядкована установці на виявлення природи цієї субстанції. 11 глав створюють кільце, що відтворює ідею «повернення на круги своя». Перший розділ - в'їзд брички Чичикова в губернське місто NN. 3-6 глави - відвідування садиб поміщиків Манілова, Коробочки, Ноздрьова, Собаковіча, Плюшкіна. 7-10 глави - повернення Чичикова до міста. 11 глава - від'їзд героя із міста N. Номінація міста за дивним збігом обставин змінюється: замість NN просто N, але йдеться про одне місто. Час подорожі Чичикова визначити неможливо: усі погодні реалії змиті. Це справді блукання у вічності. «Мертві душі» можна без перебільшення назвати дорожньою поемою. Дорога - головне скріплення сюжету та філософії. Дорожній сюжет – розгляд світу. Подорож і пригоди Чичикова - композиційний стрижень, що зводить докупи весь російський світ. Різні типи доріг: тупики, путівці, що «розповзаються, як раки», «без кінця і краю», спрямовані в космос - народжують відчуття нескінченного простору і руху. І гоголівський гімн дорогий: «Яке дивне і принадне, і несе, і чудове у слові: дорога! і яка дивна вона сама, ця дорога... Боже! як ти гарна часом, далека, далека дорога! Скільки разів, як гине і тоне, я хапався за тебе, і ти щоразу мене великодушно виносила і рятувала! А скільки народилося в тобі чудових задумів, поетичних мрій, скільки перечувалося дивовижних вражень!..» (VI, 221-222) - сприяє формуванню читацької свідомості образу дороги-шляху. Шлях окремої людини і шлях усієї нації, Росії сполучають у гоголівській свідомості два сюжети: реальний, але міражний і символічний, але життєвий. Тіна дрібниць, щоденного, буденного життя породжує статику відмерлого життя, але символічні лейт-мотиви - дороги, трійки, душі підривають статику, виявляють динаміку польоту авторської думки. Ці лейтмотиви стають символами російського буття. На трійці дорогами життя в пошуках живої душі та відповіді на запитання «Русь, куди ж мчить ти?» - Ось вектор руху авторської свідомості. Подвійний сюжет виявляє складність взаємин автора та героя. Сюжет зображення та сюжет розповідання – це сюжети різного рівня та обсягу, це дві картини світу. Якщо з першим сюжетом співвідносяться пригоди Чичикова, його угоди з поміщиками, то з другим - авторський розгляд світу, його рефлексія з приводу того, що відбувається. Автор незримо присутній у бричці, поряд із Чичиковим, Петрушкою та Селіфаном. «...Але що до автора, - зауважує Гоголь наприкінці першого тому, - то він ні в якому разі не повинен сваритися зі своїм героєм: ще не мало шляху та дороги доведеться їм пройти вдвох рука в руку; дві великі частини попереду - це дрібниця» (VI, 245-246). У мистецькому просторі поеми немає місця фантастиці, але авторська фантазія безмежна. Вона легко перетворює аферу з мертвими душами - на реальну історію, бричку - на птицю трійку, порівнюючи її з Руссю: «Чи не так і ти, Русь, що жвава необганяльна трійка, мчить?» (VI, 247); вона сприяє «циркуляції ліризму», щоб відтворити не галерею сатиричних портретів, а дати духовний портрет нації. І цей портрет багатоликий: у ньому від великого до смішного один крок. Кожен із наступних героїв має своє неповторне обличчя. Традиції російського лубка, теньєрівського та рембрандтівського живопису виявляються в описі облич, інтер'єрів, пейзажів. Але за всією різницею типажів виявляється спільність їхньої філософії та поведінки. Гоголівські поміщики інертні; у них немає життєвої енергії та розвитку. Гоголівський сміх у «Мертвих душах» більш стриманий, ніж у «Ревізорі». Сам жанр поеми на відміну комедії розчиняє їх у епічних картинах і ліричної авторської рефлексії. Але він складова та органічна частина авторської позиції. Сміх у «Мертвих душах» переростає у сатиру. Вона набуває світоглядного сенсу, оскільки спрямована на основи російської державності, її основні інститути. Поміщики, бюрократичний апарат, нарешті, сама державна влада піддається тверезому аналізу.
| " |
За задумом Гоголя, композиція поеми «Мертві душі» мала складатися з трьох томів, подібно до «Божественної поеми» Данте, але був реалізований лише перший том, за словами автора — «ганок до дому». Це своєрідний «Пекло» російської дійсності. У 2 томі, подібному до «Чистилища», повинні були з'явитися нові позитивні герої і на прикладі Чичикова передбачалося показати шлях очищення і воскресіння людської душі. Нарешті, у 3 томі — «Раї» — мав з'явитися прекрасний, ідеальний світ і справді одухотворені герої.
Жанр свого твору автор визначив також за аналогією до «Божественної комедії»: він назвав «Мертві душі» поемою. Очевидно, що поема Гоголя - не традиційна, це нова художня побудова, що не мала аналогів у світовій літературі. Недарма суперечки про жанр цього твору, що почалися відразу після виходу «Мертвих душ», не вщухають і досі. Своєрідність жанру цього твору полягає у поєднанні епічного та ліричного початку (у ліричних відступах), рис роману-подорожі та роману-огляду (наскрізний герой). Крім того, тут виявляються риси жанру, який виділив сам Гоголь у роботі «Навчальна книга словесності» і назвав його «менший рід епопеї». На відміну від роману, в таких творах ведеться розповідь не про окремих героїв, а про народ або його частину, що цілком застосовно до поеми «Мертві душі». Їй властива воістину епічна широта охоплення і велич задуму, що виходить далеко межі історії купівлі якимсь шахраєм ревізських мертвих душ.
Але важливіший інший сюжет, що показує перетворення Росії та відродження людей, які у ній. Він і став би, за задумом Гоголя, що об'єднує початком всіх трьох томів «Мертвих душ», роблячи поему справжньою російською «Одіссеєю», подібною до великої епопеї давньогрецького поета Гомера. Ось тільки в центрі її виявився не хитромудрий гомерівський мандрівник, а «негідник-набувач», як назвав Гоголь центрального героя своєї поеми Чичикова. Йому належить і важлива композиційна функція сполучного героя, що з'єднує всі частини сюжету і дозволяє легко вводити нові особи, події, картини, що становлять в цілому найширшу панораму життя Росії. Матеріал із сайту
Композиція першого тому «Мертвих душ», подібного до «Аду», організована так, щоб якомога повніше показати негативні сторони життя всіх складових сучасної автору Росії. Перша глава є загальну експозицію, потім слідують п'ять глав-портретів (глави 2-6), у яких представлена помещи-чая Росія; в 7-10 розділах дається збірний образ чиновництва, а остання - одинадцята - глава присвячена Чичикову. Це зовні замкнуті, але внутрішньо пов'язані між собою ланки. Зовні вони об'єднуються сюжетом купівлі «мертвих душ» (в 1 главі розповідається про приїзд Чичикова в губернське місто, потім послідовно показується ряд його зустрічей з поміщиками, в 7 розділі йдеться про оформлення покупки, а в 8-9 - про чутки, з нею пов'язаних, в 11 розділі разом з біографією Чичикова повідомляється про його від'їзд із міста). Внутрішнє єдність створюється роздумами автора про сучасну йому Росію. У композицію поеми тому органічно вписується велика кількість позасюжетних елементів (ліричних відступів, вставних епізодів), а також вставна «Повість про капітана Копєйкіна».