Основні теми поезії ХХ століття. Поезія початку XX ст.

Головна > Література

Федеральне агентство з освіти

Державний освітній заклад

вищої професійної освіти

«Володимирський державний університет»

Кафедра вітчизняної історії

Карась С. І.

ст. гр. Рж-109

«Срібний вік» російської поезії (кінецьXIX- початокXXстоліття)

Керівник:

доцент Бурлаков О. І.

Володимир 2009

    Вступ: Росія межі XIX і XX століть 3 «Срібний вік» російської поезії (кінець XIX – початок XX століття) 5
    Символізм. Визначення, історія, поети-символісти 5 Акмеїзм. Визначення, історія, основні ознаки течії 7 Футуризм та його напрямки 13
    Кубофутуризм 15 Егофутуризм 18 Імажінізм 23
    Інші поетичні течії. Сатиристична та селянська поезія, конструктивізм, поети не входили до загальновизнаних шкіл 26
    Конструктивізм 26 Сатира 27 Селянські поети 28 Поети поза течією 29
    Зв'язок володимирського краю з поетами «срібного віку» 29
    Висновок: «Срібний вік» як дитина століття, розмитість меж цього явища 30
Література 32

I. Вступ: Росія на рубежіXIXіXXвіків

У 1894 на престол вступає імператор Микола II, який заявив про намір слідувати консервативному курсу батька (Олександра III) і закликав громадськість відмовитися від "безглуздих мрій" про розширення прав органів місцевого самоврядування та введення будь-яких форм народного представництва. Яскравою історичною подією цього періоду стала російсько-японська війна (1904-05 р.р.), яка почалася в січні 1904 р. раптовим нападом японського флоту на кораблі Тихоокеанської ескадри, що стояли на рейді Порт-Артура. Вирішальні бойові дії розгорнулися біля Маньчжурки, де японська армія послідовно завдала російської армії поразки у серпні 1904 у битві при Ляояне, у вересні - річці Шаху. 20 грудня 1904 (2 січня 1905) упав обложений японськими військами Порт-Артур. У лютому 1905 р. російська армія зазнала важкої поразки при Мукдені, у травні японський флот майже повністю знищив 2-ю Тихоокеанську ескадру в морській битві при Цусімі. Торішнього серпня 1905 був підписаний Портсмутський світ, за умовами якого Росія передала Японії південну частину острова Сахалін, вивела війська з Манчжурії, поступилася Японії права оренду Ляодунського півострова, визнала Корею сферою впливу Японії. Початок XX ст. ознаменувалося підйомом масового робітничого та селянського руху. Страйк на Обухівському заводі в Санкт-Петербурзі в травні 1901 р. вилився в зіткнення з поліцією. У 1902 відбулася масова першотравнева демонстрація в Сормові (передмістя Нижнього Новгорода). Під час страйку на Златоустівському збройовому заводі війська 13 березня 1903 р. відкрили вогонь по робітникам (69 осіб загинули, 250 поранені). У тому ж році загальний страйк охопив промислові підприємства Півдня Росії. Спроба начальника московського охоронного відділення С. В. Зубатова створити на початку 1900-х років. легальні робітничі організації, які діють під контролем влади, не зустріла підтримки у вищих урядових сферах і зазнала невдачі. Навесні 1902 р. відбулися масові виступи селян у Полтавській та Харківській губерніях, придушені військами. Влітку та восени 1902 р. селянські хвилювання охопили ряд повітів Курської, Волинської, Чернігівської, Воронезької, Херсонської, Саратовської, Симбірської, Рязанської губерній та Кубанської області. Зростання селянського руху сприяло відродженню серед радикальної інтелігенції віри у революційний потенціал російського селянства. У 1901-02 різні неонародницькі гуртки та організації об'єдналися у Партію соціалістів-революціонерів (есери), її Бойова організація здійснила низку терористичних актів проти вищих чиновників (найбільший суспільний резонанс мало вбивство Е.). С. Созоновим 15.7.1904 міністра внутрішніх справ В. К. Плеве). Різко активізувався студентський рух: у 1900-10) хвилювання охопили майже всі університети та деякі інші вищі навчальні заклади. Багато студентів були заарештовані та здані у солдати. У відповідь на ці дії влади член партії есерів П. В. Карпович 14 лютого 1901 р. смертельно поранив міністра народної освіти М. П. Боголепова. 4 березня 1901 року поліція жорстоко розправилася з учасниками демонстрації студентів та курсисток на площі Казанського собору в Санкт-Петербурзі. Поширювався земський рух, учасники якого домагалися розширення прав земств. На чолі ліберального руху став створений в 1903 "Союз звільнення", в тому ж році оформився "Союз земців-конституціоналістів". У ході організованої “Союзом звільнення” в 1904 “банкетної кампанії” на зборах представників ліберальної інтелігенції відкрито висувалися вимоги запровадження у Росії представницького правління Загострення соціально-політичних протиріч у Росії посилювалося поразкою у російсько-японської війні. До кінця 1904 р. країна стояла на порозі революції. II. «Срібний вік» російської поезії (кінецьXIX- початокXXстоліття)

    Символізм. Визначення, історія, поети-символісти.

Символізм - перше і найважливіше з модерністських течій у Росії. За часом формування та за особливостями світоглядної позиції у російському символізмі прийнято виділяти два основні етапи. Поетів, які дебютували в 1890-ті роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-ті роки в символізм влилися нові сили, які істотно оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та ін.). Прийняте позначення «другої хвилі» символізму – «младосимволізм». «Старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.

Філософія та естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційній ідеї пізнання світу мистецтво символісти протиставили ідею конструювання світу у процесі творчості. Творчість у розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художнику-творцю. Більше того, раціонально передати «таємниці», що споглядаються, неможливо. За словами найбільшого серед символістів, теоретика Вяч. Іванова, поезія є «таємнопис невимовного». Від художника вимагається не тільки надраціональна чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованого мовлення - в «недомовленості», «таємниці сенсу». Головним засобом передати таємні смисли, що споглядаються, був символ.

«Категорія музики – друга за значимістю (після символу) в естетиці та поетичній практиці нової течії. Це поняття використовувалося символістами у двох різних аспектах - загальносвітоглядному та технічному. У першому, філософському значенні, музика для них - не звукова ритмічно організована послідовність, а універсальна метафізична енергія, першооснова будь-якої творчості. У другому, технічному значенні музика значуща для символістів як пронизана звуковими і ритмічними поєднаннями словесна фактура вірша, тобто як максимальне використання музичних композиційних принципів у поезії. Вірші символістів часом будуються як чарівний потік словесно-музичних співзвуччя і перекличок.

Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Символісти надали поетичному слову невідому раніше рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати у слові додаткові відтінки та межі сенсу. Плідними виявились їхні пошуки у сфері поетичної фонетики: майстрами виразного асонансу та ефектної алітерації були К. Бальмонт, В. Брюсов, І. Анненський, А. Блок, А. Білий. Розширилися ритмічні здібності російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.

Символізм намагався створити нову філософію культури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити новий універсальний світогляд. Подолавши крайнощі індивідуалізму та суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому порушили питання про громадську роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей. При зовнішніх проявах елітарності та формалізму символізм зумів на практиці наповнити роботу з художньою формою новою змістовністю та, головне, зробити мистецтво особистішим, персоналістичнішим.

Поети-символісти: Анненський Інокентій, Бальмонт Костянтин, Балтрушайтіс Юргіс, Білий Андрій, Блок Олександр, Брюсов Валерій, Гіппіус Зінаїда, Добролюбов Олександр, Зоргенфрей Вільгельм, Іванов В'ячеслав, Конєвський Іван, Мережковський Дмитро, Пяст Володимир, Рука Поліксена, Стражев Віктор, Олександр Тиняков, Фофанов Костянтин, Чулков Георгій.

    Акмеїзм. Визначення, історія, основні ознаки течії
Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму. Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності. Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу. Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку. «Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба.» Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів». А початок нової течії (що надалі стало чи не обов'язковою умовою виникнення в Росії нових поетичних груп) поклав скандал. Восени 1911 року у поетичному салоні В'ячеслава Іванова, знаменитої «Вежі», де збиралося поетичне суспільство та проходило читання та обговорення віршів, спалахнув «бунт». Декілька талановитих молодих поетів демонстративно пішли з чергового засідання «Академії вірша», обурені принизливою критикою на свою адресу «метрів» символізму. Надія Мандельштам так описує цей випадок: «"Блудний син" Гумільова був прочитаний в "Академії вірша", де княжив В'ячеслав Іванов, оточений шанобливими учнями. Він піддав "Блудного сина" справжньому розгрому. Виступ був настільки грубий і різкий, що друзі Гумільова залишили „Академію“ та організували „Цех Поетів“ – на противагу їй». А через рік, восени 1912 року шестеро основних членів «Цеху» вирішили не лише формально, а й ідейно відокремитися від символістів. Вони організували нову співдружність, назвавши себе «акмеїстами», тобто вершиною. При цьому Цех поетів як організаційна структура зберігся - акмеїсти залишилися в ньому на правах внутрішнього поетичного об'єднання. Головні ідеї акмеїзму були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих у журналі «Аполлон» (1913 № 1), що видавався під редакцією С. Маковського. У першій з них говорилося: «На зміну символізму йде новий напрям, хоч би як воно називалося, чи акмеїзм (від слова akme - найвищий ступінь чогось, квітуча пора) або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), у всякому випадку, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом та об'єктом, ніж було в символізмі. Однак, щоб ця течія утвердила себе у всій повноті і стала гідним наступником попереднього, треба щоб вона прийняла його спадщину і відповіла на всі поставлені їм питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком». З. Городецький вважав, що «символізм… заповнивши світ „відповідностями“, обернув їх у фантом, важливий лише остільки, оскільки він… просвічує іншими світами, і применшив його високу самоцінність. У акмеїстів троянда знову стала гарна сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичним коханням чи чимось ще». У 1913 р. була написана і стаття Мандельштама «Ранок акмеїзму», що побачила світ лише через шість років. Відстрочка у публікації була випадкової: акмеїстичні погляди Мандельштама значно розходилися з деклараціями Гумільова і Городецького і потрапили до сторінок «Аполлона». Однак, як зазначає Т. Скрябіна, «вперше ідея нового напряму була висловлена ​​на сторінках „Аполлона“ значно раніше: у 1910 р. М. Кузмін виступив у журналі зі статтею „Про прекрасну ясність“, яка передбачила появу декларацій акмеїзму. На момент написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співробітництва у символістській періодиці. Потойбічним і туманним одкровенням символістів, "незрозумілому і темному в мистецтві" Кузмін протиставив "прекрасну ясність", "кларизм" (від грец. Clarus - ясність). Художник, за Кузміном, повинен нести у світ ясність, не замутніти, а проясняти сенс речей, шукати гармонії з оточуючим. Філософсько-релігійні шукання символістів не захоплювали Кузміна: справа художника – зосередитись на естетичному боці творчості, художній майстерності. „Темний в останній глибині символ“ поступається місцем ясним структурам та милування „чарівними дрібницями“». Ідеї ​​Кузміна не могли не вплинути на акмеїстів: «прекрасна ясність» виявилася затребуваною більшістю учасників «Цеху поетів». Іншим «провісником» акмеїзму можна вважати Інокентія Анненського, який, формально будучи символістом, фактично лише у ранній період своєї творчості віддав йому данину. Надалі Анненський пішов іншим шляхом: ідеї пізнього символізму мало відбилися з його поезії. Проте простота і ясність його віршів була добре засвоєна акмеїстами. Через три роки після публікації статті Кузміна в «Аполлоні» з'явилися маніфести Гумільова та Городецького - з цього моменту прийнято вести відлік існуванню акмеїзму як літературної течії, що оформилася. Акмеїзм налічує шістьох найактивніших учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «сьомого акмеїста» претендував Г. Іванов, але подібна думка була опротестована А. Ахматовою, яка заявляла, що «акмеїстів було шість, і сьомого ніколи не було». З нею був солідарний О. Мандельштам, який вважав, втім, що і шість - перебір: «Акмеїстів лише шість, а серед них виявився один зайвий…» Мандельштам пояснив, що Городецького «залучив» Гумільов, не наважуючись виступати проти могутніх тоді символістів з одними «жовторотими». «Городецький був [на той час] відомим поетом…». У час у роботі «Цеху поетів» брали участь: Г. Адамович, М. Бруні, Нас. Гіппіус, Вл. Гіппіус, Г. Іванов, Н. Клюєв, М. Кузмін, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, В. Хлєбніков та ін. На засіданнях «Цеху», на відміну від зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: «Цех» був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням. Акмеїзм як літературний напрямок об'єднав виключно обдарованих поетів – Гумільова, Ахматова, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзму може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзму вищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які становили натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово наголошувалося на критиці. Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго – близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів. «Символізм згасав» - у цьому Гумільов не помилився, але сформувати течію так само сильне, як російський символізм, йому не вдалося. Акмеїзм не зумів закріпитися у ролі провідного поетичного спрямування. Причиною такого швидкого його згасання називають, у тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямку до умов дійсності, що круто змінилася». В. Брюсов зазначав, що «для акмеїстів характерний розрив практики та теорії», причому «практика їхня була суто символістською». Саме в цьому він бачив кризу акмеїзму. Втім, висловлювання Брюсова про акмеїзм завжди були різкими; спершу він заявив, що «…акмеїзм - вигадка, забаганка, столична примха» і віщував: «…всього найімовірніше, через рік чи два не залишиться ніякого акмеїзму. Зникне саме ім'я його», а в 1922 р. в одній зі своїх статей він взагалі відмовляє йому в праві іменуватися напрямом, школою, вважаючи, що нічого серйозного і самобутнього в акмеїзмі немає і що він знаходиться «поза основним руслом літератури». Проте спроби відновити діяльність об'єднання згодом робилися неодноразово. Другий «Цех поетів, заснований влітку 1916 р., очолив Р. Іванов разом із Р. Адамовичем. Але й він проіснував недовго. 1920 р. з'явився третій «Цех поетів», який був останньою спробою Гумільова організаційно зберегти акмеїстичну лінію. Під його крилом об'єдналися поети, які відносяться до школи акмеїзму: С. Нельдіхен, Н. Оцуп, Н. Чуковський, І. Одоєвцева, Н. Берберова, Нд. Різдвяний, Н. Олійников, Л. Липавський, К. Ватинов, В. Познер та інші. Третій "Цех поетів" проіснував у Петрограді близько трьох років (паралельно зі студією "Звучуча раковина") - аж до трагічної загибелі М. Гумільова. Творчі долі поетів, так чи інакше пов'язаних з акмеїзмом, склалися по-різному: М. Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності; Г. Іванов та Г. Адамович продовжили та розвинули багато принципів акмеїзму в еміграції; на В. Хлєбнікова акмеїзм не вплинув скільки-небудь помітного впливу. У радянські часи поетичній манері акмеїстів (переважно Н. Гумільова) наслідували Н. Тихонов, Е. Багрицький, І. Сельвінський, М. Світлов. У порівнянні з іншими поетичними напрямками російського Срібного віку акмеїзм за багатьма ознаками бачиться маргінальним явищем. В інших європейських літературах аналогів йому немає (чого не можна сказати, наприклад, про символізм та футуризм); тим дивніше здаються слова Блоку, літературного опонента Гумільова, який заявив, що акмеїзм з'явився лише «привізною закордонною штучкою». Адже саме акмеїзм виявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій та світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеїзму зберігся в основному тому, що з ним пов'язана творчість цих видатних поетів, що вплинули на долю російської поезії XX століття. Основні принципи акмеїзму:
    визволення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності; відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвисті; прагнення надати слову певного, точного значення; предметність та чіткість образів, відточеність деталей; звернення до людини, до «справжності» її почуттів; поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку; перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».
    Футуризм та його напрямки

Футуризм (від латів. futurum – майбутнє) – загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х – початку 1920-х рр. XX ст., перш за все в Італії та Росії.

На відміну від акмеїзму, футуризм як течія у вітчизняній поезії виник аж ніяк не в Росії. Це цілком привнесене із Заходу, де воно зародилося і було теоретично обгрунтовано. Батьківщиною нового модерністського руху була Італія, а головним ідеологом італійського та світового футуризму став відомий літератор Філіппо Томмазо Марінетті (1876-1944), який виступив 20 лютого 1909 року на сторінках суботнього номера паризької газети «Фігаро» з першим « заявлено «антикультурну, антиестетичну та антифілософську» його спрямованість.

У принципі, будь-яка модерністська течія у мистецтві стверджувала себе шляхом відмови від старих норм, канонів, традицій. Однак футуризм вирізнявся в цьому плані вкрай екстремістською спрямованістю. Ця течія претендувала на побудову нового мистецтва – «мистецтво майбутнього», виступаючи під гаслом нігілістичного заперечення всього попереднього художнього досвіду. Марінетті проголосив «всесвітньо-історичне завдання футуризму», яке полягало в тому, щоб «щодня начхати на вівтар мистецтва».

«Футуристи проповідували руйнування форм та умовностей мистецтва заради злиття його із прискореним життєвим процесом XX століття. Для них характерне схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою та агресією; звеличення себе і зневага до слабкого; стверджувався пріоритет сили, захоплення війною та руйнуванням.» У цьому плані футуризм за своєю ідеологією був дуже близький як правим, і лівим радикалам: анархістам, фашистам, комуністам, орієнтованим революційне повалення минулого.

Основні ознаки футуризму:

    бунтарство, анархічність світогляду, вираження масових настроїв натовпу; заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване у майбутнє; бунт проти звичних норм віршованого мовлення, експериментаторство у сфері ритміки, рими, орієнтація на вірш, гасло, плакат; пошуки розкутого «самовитого» слова, експерименти зі створення «розумної» мови; культ техніки, індустріальних міст; пафос епатажу.
Поети-футуристи: Бобров Сергій, Кам'янський Василь, Маяковський Володимир, Северянин Ігор, Третьяков Сергій, Хлєбніков Велімір.

Срібний вік російської поезії відносять на початок 20-го століття, хоча його початком є ​​19 століття, і всі його витоки у "столітті золотому".
По суті це навіть не століття, це грандіозний пласт, за кількісним та якісним складом поетів, зрівнятися з яким не зможе жодне інше століття.
Сам термін "срібний вік" є образним і вельми умовним. Запропонував його (можливо навіть жартома) філософ М. Бердяєв,
але підхопили його і міцно увійшло до літературної спільноти у 60-ті роки ХХ століття. Головна ознака – містицизм, криза віри, внутрішньої духовності, совісті.
Поезія була сублімацією внутрішніх протиріч, психічної дисгармонії, душевної недуги.
Вся поезія " срібного століття " , з головою втіливши у собі спадщину Біблії, досвід світової літератури, античну міфологію, серцем і душею, виявилася тісно пов'язані з російським фольклором, місцевими, народними оповідями і частівками, піснями і плачами. Втім, є думка, що "срібний вік"– явище західницьке. Можливо, він втілив песимізм Шопенгауера, естетизм Оскара Уайлда, щось від Альфреда де Віньї, надлюдини Ніцше. Також є припущення, що це "якісна" назва. Є золотий вік з А.С.Пушкіним, а є срібний, що недотягнув за якістю до золотого.

Творчість поетів срібного віку.

Це був повний сонячного сяйва творчий світ, який прагнув краси та самоствердження. І хоча назва цього часу "срібна", безсумнівно, саме вона була найяскравішою і творчою віхою в російській історії.
Імена поетів, що склали духовну основу Срібного віку, всім відомі: Сергій Єсенін, Валерій Брюсов, Володимир Маяковський, Олександр Блок, Максиміліан Волошин, Андрій Білий, Костянтин Бальмонт, Ганна Ахматова, Микола Гумільов, Марина Цвєтаєва, Ігор Северянін Борис Пастернак та багато інших.
У найбільш насиченому вигляді суть Срібного віку зробила виплеск на початку ХХ століття. То справді був зліт поезії у різноманітті фарб і тіней - художніх, філософських, релігійних. Поети боролися зі спробами ув'язати поведінку людини з соц. середовищем і продовжували тенденцію російської поезії, для якої людина була важлива такою якою вона є, важлива у своєму ставленні до Творця, у своїх думках і почуттях, його особисте ставлення до вічності, до Любові та Смерті. у всіх проявах та смислах. Особливо в цьому досягли успіху шість поетів срібного віку - В.Маяковський, Н.Гумільов, С.Єсенін, А.Блок, А.Ахматова, І.Северянін.

Вони свято вірили в мистецтво через слово. Тому їхня творчість це глибоке занурення у стихію слова та спантеличено пошуком нових засобів слововираження. Вони шанували як сенс, а й про стиль - їм був важливий звук, словоформа і повне занурення у стихію.
Дорого це було. Майже всі поети Срібного віку були нещасні в особистому житті, а багато з них погано скінчили. Хоча, за великим рахунком, майже всі поети не дуже щасливі в особистому житті та й у житті взагалі.
"Срібний вік російської поезії" - напрочуд складне, але і разом з тим дивовижне полотно, витоками з 90-х років XIX століття.

На стику XIX і XX століть Росія жила в очікуванні грандіозних змін. Особливо це відчувалося у поезії. Після творчості Чехова і Толстого було важко творити в рамках реалізму, оскільки вже було досягнуто вершин майстерності. Тому і почалося відторгнення звичних засад і бурхливі пошуки нового: нових форм, нових рим, нових слів. Почалася епоха модернізму.

В історії російської поезії модернізм представлений трьома основними течіями: символістами, акмеїстами та футуристами.

Символісти прагнули зображення ідеалів, насичуючи свої рядки символами і передчуттями. Дуже характерним є змішання містики і реалій, не випадково за основу було прийнято творчість М. Ю. Лермонтова. Акмеїсти продовжили традиції російської класичної поезії ХІХ століття, прагнучи відобразити світ у всьому його різноманітті. Футуристи ж, навпаки, заперечували звичне, проводячи сміливі експерименти з формою віршів, з римами і строфами.

Після революції у моду увійшли пролетарські поети, улюбленою тематикою яких стали зміни, що відбувалися у суспільстві. А війна породила цілу плеяду талановитих поетів, серед яких такі імена як О. Твардовський чи К. Симонов.

Середина століття ознаменувалася розквітом бардівської культури. В історію російської поезії навіки вписані імена Б. Окуджави, В. Висоцького, Ю. Візбора. Водночас продовжують розвиватися традиції срібного віку. Одні поети дорівнюють модерністам - Євг. Євтушенко, Б. Ахмадулліна, Р. Різдвяний, інші успадковують традиції пейзажної лірики з глибоким зануренням у філософію – це М. Рубцов, В. Сміляков.

Поети "срібного віку" російської літератури

К. Д. Бальмонт.Творчість цього талановитого поета на довгий час була забута. Країні соціалізму не потрібні були письменники, які творять поза рамками соціалістичного реалізму. Водночас Бальмонт залишив найбагатшу творчу спадщину, яка ще чекає на пильне вивчення. Критики назвали його "сонячним генієм", оскільки всі його вірші сповнені життя, волелюбності та щирості.

Вибрані вірші:

І. А. Бунін- Найбільший поет XX століття, що творить у рамках реалістичного мистецтва. Його творчість охоплює різні сторони російського життя: поет пише про російське село і гримаси буржуазії, про природу рідного краю і про кохання. Опинившись в еміграції, Бунін дедалі більше схиляється у бік філософської поезії, ставлячи у своїй ліриці глобальні питання світобудови.

Вибрані вірші:

А.А. Блок- найбільший поет ХХ століття, яскравий представник такої течії, як символізм. Запеклий реформатор, він залишив у спадок майбутнім поетам нову одиницю віршованого ритму — дольник.

Вибрані вірші:

С.А. Єсенін— один із найяскравіших і самобутніх поетів XX століття. Улюбленою темою його лірики була російська природа, а сам себе поет називав "останнім співаком російського села". Природа стала мірилом для поета: любов, життя, віру, силу, будь-які події - все пропускалося через призму природи.

Вибрані вірші:

В.В. Маяковський— справжня брила літератури, поет, який залишив величезну творчу спадщину. Лірика Маяковського вплинула на поетів наступних поколінь. Його сміливі експерименти з розмірами віршованого рядка, римами, тональністю та формами стали зразком для представників російського модерну. Його вірші впізнавані, а поетична лексика рясніє неологізмами. Увійшов історію російської поезії як творець власного стилю.

Вибрані вірші:

В.Я. Брюсов- Ще один представник символізму в російській поезії. Багато працював над словом, кожен його рядок – точно вивірена математична формула. Оспівував революцію, але більшість його віршів – урбаністичні.

Вибрані вірші:

Н.А.Заболоцький- шанувальник школи "космістів", яка вітала природу, перетворену руками людини. Звідси стільки ексцентричності, різкості та фантастичності у його ліриці. Оцінка його творчості завжди була неоднозначною. Одні відзначали його вірність імпресіонізму, інші говорили про чужість поета доби. Як би там не було, творчість поета ще чекає докладного вивчення істинними аматорами красного письменства.

Вибрані вірші:

А.А. Ахматова- Одна з перших представниць істинно "жіночої" поезії. Її лірику можна сміливо назвати "допомогою для чоловіків про жінок". Єдина російська поетеса, що отримала Нобелівську премію з літератури.

Вибрані вірші:

М.І. Цвєтаєва- Ще одна адептка жіночої ліричної школи. Багато в чому продовжила традиції А. Ахматової, але при цьому завжди залишалася самобутньою та відомою. Багато віршів Цвєтаєвої стали відомими піснями.

Вибрані вірші:

Б. Л. Пастернак- Відомий поет і перекладач, лауреат Нобелівської премії з літератури. У своїй ліриці порушував актуальні теми: соціалізму, війни, становища людини в сучасному суспільстві. Однією з головних заслуг Пастернака є те, що він відкрив світові своєрідність грузинської поезії. Його переклади, щирий інтерес та любов до культури Грузії – це величезний внесок у скарбницю світової культури.

Вибрані вірші:

А.Т. Твардівський.Неоднозначне тлумачення творчості цього поета пов'язані з тим, що тривалий час Твардовський був " офіційною особою " радянської поезії. Але його творчість вибивається із жорстких рамок "соціалістичного реалізму". Також поет створює цілий цикл віршів про війну. А його сатира стала відправною точкою у розвиток сатиричної поезії.

Вибрані вірші:

З початком 90-х російська поезія переживає новий виток розвитку. Відбувається зміна ідеалів, суспільство знову починає заперечувати все старе. На рівні лірики це вилилося у появу нових літературних течій: постмодернізму, концептуалізму та метареалізму.

МІНІСТЕРСТВО СІЛЬСЬКОГО ГОСПОДАРСТВА

РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ

ІНСТИТУТУ АГРОЕКОЛОГІЇ - ФІЛІЯ ФДБОУ ВПО «ЧДАА»

КАФЕДРА МЕХАНІЗАЦІЇ ТА ЕЛЕКТРИФІКАЦІЇ

СІЛЬСЬКОГОСПОДАРСЬКОГО ВИРОБНИЦТВА


ТЕМА: «Російська поезія Срібного віку»


Виконав: Сітдікова Аліна

Перевірив: ст. Викладач

Шулакова О.Л.


Вступ


Кінець 19 – початок 20 ст. Відчуття катастрофи, що наближається: відплата за минуле і надія на великий перелом витала в повітрі. Час відчувався як прикордонний, коли йде не лише колишній побут, стосунки, а й сама система духовних цінностей потребує радикальних змін.

У Росії її виникає соціально-політична напруженість: загальний конфлікт, у якому сплелися тривалий феодалізм і нездатність дворянства виконувати роль організатора нашого суспільства та виробити загальнонаціональну ідею, і яка бажала поступок вікова ненависть мужика до пана - усе це народжувало в інтелігенції почуття потрясінь.

І водночас різкий сплеск, розквіт культурного життя. Особливо динамічно тим часом розвивалася російська поезія. Пізніше поезія цієї пори отримала назву «поетичного ренесансу» або «срібного віку». Це словосполучення спочатку використовувалося для характеристики вершинних явищ поетичної культури початку ХХ століття. Однак поступово термін «срібний вік» стали відносити до тієї частини всієї художньої культури Росії кінця XIX-початку XX століття, яка була пов'язана із символізмом, акмеїзмом, «неокрестянською» та частково футуристичною літературою.

У літературі розвивається нова течія – модернізм. У свою чергу, воно поділяється на такі напрямки: символізм, акмеїзм, футуризм.


Символізм


Символізм (від грец. Symbolon - умовний знак) - літературно-художній напрямок, який вважав за мету мистецтва інтуїтивне розуміння світової єдності через символи. Об'єднуючим початком є земна подоба творчості божественної . Ключовим поняттям символізму є символ - багатозначне алегорія (Ф.Сологуб: символ - вікно в нескінченність). Символ відбиває розуміння єдності життя, її істинної, прихованої сутності.

Естетика символізму:

) За грубою та нудною повсякденністю ховається таємничий ідеальний світ, який можна розкрити лише за допомогою символів-натяків;

) Завдання поезії - висловити все життя через ці символи особливою мовою, багатою на поетичні інтонації;

) Тільки мистецтву дано приникнути в суть буття, так як воно здатне осягнути світ всесильною інтуїцією.

Основні риси символізму:

Двомир'я: відхід від реального земного та створення ідеального світу мрії та містики, що існує за законами Вічної Краси;

Образи-символи: мова передчуттів, натяків, узагальнень, таємничих видінь, іносказань;

Символіка кольору та світла: блакит, пурпур, золото, тіні, мерехтіння;

Поет – творець ідеальних світів – містичного, космічного, божественного;

Мова: орієнтація на класичний вірш, вишукана образність, музичність і легкість мови, ставлення до слова, як до шифру, знакове заповнення звичайних слів.

Рух символістів виник як протест проти збіднення російської поезії, як прагнення сказати у ній свіже слово, повернути їй життєву силу. Російський символізм різко відрізнявся від західного всім своїм виглядом - духовністю, різноманітністю творчих одиниць, висотою та багатством своїх звершень.

Поетами – символістами були – Брюсов, Мережковський, Блок, Бальмонт, Гіппіус, Іванов, Андрій Білий, Балтрушайтіс. Їхнім ідеологом виступав Д.Мережковський, а вчителем - В.Брюсов.

Свої погляди Мережковський виклав спочатку у доповіді (1892), а потім у книзі "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури" (1893). Ці думки були викликані відчуттям нерозв'язних духовних протиріч часу. Вихід із ситуації передбачався через підйом до "ідеальної людської культури" внаслідок відкриття божественної сутності світу. Цю мету мало здійснити мистецтво за допомогою символів, що виливаються з глибин свідомості художника. Мережковський встановив три основні елементи нової поезії: «містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості». Свою концепцію він розвинув у публіцистичних статтях та трилогії яскравих історичних романів "Христос і Антихрист" (1896-1905).

К. Бальмонт відстоював інше уявлення про нову літературу у статті «Елементарні слова про символічну поезію» (1900). Головним тут стало прагнення до «витонченіших способів вираження почуттів і думок», для того щоб «оголосити»-«ніби проти волі» автора - таємничий «говірка стихій» Всесвіту, світового хаосу. У художній творчості було вбачено «могутню силу, яка прагне вгадати нові поєднання думок, фарб, звуків», висловити цими засобами невиразні приховані початку космосу. Така витончена майстерність з'явилася в багатому, рухливому, поетичному світі самого Бальмонта.

В. Брюсов у статті «Ключі таємниць» (1904) писав: «Мистецтво є розуміння світу іншими, нерозсудливими шляхами. Мистецтво те, що в інших областях ми називаємо одкровенням». Науці протиставили інтуїтивне прозріння в момент творчого натхнення. А символізм розумівся як особлива літературна школа.

А. Білий висунув свій погляд на нову поезію. У статті «Про релігійні переживання» (1903) натхненник «младосимволістів» стверджував «взаємний дотик мистецтва та релігії». У пізніших спогадах А. Білий чітко визначив пробудження «младосимволістів» початку 900-х рр.: «наблизитися до світової душі», передати в суб'єктивно-ліричних виданнях її голос». Мрії про майбутнє незабаром прояснилися.

На політику (події 1905 р.) А. Білий відгукнувся статтею «Луг зелений», де з опорою на «страшну помсту» Гоголя намалював образ-символ: Росія «спляча красуня, яку ніколи не розбудять від сну». До містичного розуміння душі батьківщини, «свідомості сучасної душі» закликав О.Білий, а свою концепцію назвав «релігією життя».

Усі символічні програми сприймалися новим словом у естетиці. Однак вони були тісно пов'язані зі світовою культурою: німецькою ідеалістичною філософією (І. Кант, А. Шопенгауер), французькою поезією (Ш Болдер. П. Верпен), з мовою символів О. Уальда, М. Метерлінка, пізнього Г. Ібсена.

Вітчизняна літературна класика дала символістам головне - розуміння людини та своєї батьківщини, її культури. У творчості ХІХ ст. Були знайдені ці священні цінності.

У спадщині Пушкіна символісти побачили злиття з царством божественної гармонії, водночас - гіркі роздуми про російську історію, долю особистості місті Мідного вершника. Великий поет притягував прозріннями в ідеальній та реальній сферах життя. Особлива влада мала «демонічна» тема в поезії Лермонтова, що тягне до небесних і земних таємниць. Магнетизм виходив від гоголівської концепції Росії у її незупинному русі до майбутнього. Двійництво як похмурий феномен людського духу, відкрите Лермонтовим, Гоголем, Достоєвським, визначило майже провідний пошук поетів рубежу століть. У філософсько-релігійних одкровеннях цих російських геніїв символісти знайшли собі дороговказ. Їхній жадобі дотику до «таємного таємних» по-іншому відповідали Тютчев, Фет, Полонський. Тютчевське розуміння зв'язків між «теми» і «ціми» світами, співвідношення розуму, віри, інтуїції, творчості багато чого прояснило в естетиці символізму. Фет був дорогий чином художника, що залишає «рідні межі» в прагненні до ідеалу, що перетворює нудну дійсність нестримною мрією.

Безпосереднім же предтечею символістів став Вл. Соловйов. Насправді, вважав він, хаос пригнічує «нашу любов і дає здійснюватися її сенсу». Відродження можливе у зближенні з Душею Миру, вічною жіночністю. Саме Вона пов'язує природне життя з Божественним Буттям, земну красу з небесною істиною. Особлива роль підйомі до таких висот відводилася мистецтву, оскільки у ньому «скасовується протиріччя між ідеальним і чуттєвим, між душею і річчю».



Назва "акмеїзм" походить від грецьк. акме - Вістря, вершина.

Теоретична основа – стаття Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм». Акмеїсти: Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, М. Кузмін.

Акмеїзм - модерністська течія, що декларувала конкретно-чуттєве сприйняття зовнішнього світу, повернення слову його початкового, не символічного сенсу.

Власне акмеїстичне об'єднання мало і проіснувало близько двох років (1913-1914).

На початку свого творчого шляху молоді поети, майбутні акмеїсти, були близькими до символізму, відвідували іванівські середовища - Літературні збори на петербурзькій квартирі Вяч. Іванова, що отримала назву вежа . У вежі велися заняття з молодими поетами, де вони навчалися віршування. У жовтні 1911 року слухачі цієї поетичної академії заснували нове літературне об'єднання Цех поетів . Цех був школою професійної майстерності, а керівниками його стали молоді поети Н. Гумільов та С. Городецький. Вони ж у січні 1913 року у журналі Аполлон опублікували декларації акмеїстичної групи.

Нова літературна течія, що згуртувала великих російських поетів, проіснувала не довго. Творчі пошуки Гумільова, Ахматової, Мандельштама вийшли за межі акмеїзму. Але гуманістичний сенс цієї течії був значний - відродити в людини спрагу життя, повернути її відчуття краси. До нього увійшли також А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, В. Нарбут та ін.

Акмеїстів цікавить справжній, а чи не потойбічний світ, краса життя її конкретно - чуттєвих проявах. Туманності та натякам символізму було протиставлено мажорне сприйняття дійсності, достовірність образу, чіткість композиції. У чомусь поезія акмеїзму – відродження золотого віку , часу Пушкіна та Баратинського.

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою.

Естетика акмеїзму:

світ треба сприймати його зримої конкретності, цінувати його реалії, а чи не відриватися від землі;

треба відродити любов до свого тіла, біологічного початку в людині, цінувати людину, природу;

джерело поетичних цінностей перебуває землі, а чи не в ірреальному світі;

у поезії має бути злито воєдино 4 початку:

) традиції Шекспіра у зображенні внутрішнього світу людини;

) традиції Рабле у оспівуванні тіла;

) традиції Війона у оспівуванні радостей життя;

) традиції Готьє у оспівуванні сили мистецтва.

Основні принципи акмеїзму:

визволення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвисті;

прагнення надати слову певного, точного значення;

предметність та чіткість образів, відточеність деталей;

звернення до людини, до «справжності» її почуттів;

поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;

перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».

Відмінні риси акмеїзму:

гедонізм (насолода життям), адамізм (звіряча сутність), кларизм (простота та ясність мови);

ліричний сюжет та зображення психології переживання;

розмовні елементи мови, діалоги, оповідання.

У січні 1913р. з'явилися у журналі «Аполлон» декларації організаторів акмеїстичної групи Н. Гумільова та С. Городецького. До неї увійшли також Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич та ін.

У статті «Спадщина символізму та акмеїзм» Гумільов критикував містицизм символізму, його захоплення «областю невідомого». На відміну від попередників вождь акмеїстів проголосив «самоцінність кожного явища», інакше значення «всіх явищ-братів». А новій течії дав дві назви-тлумачення: акмеїзм і адамізм - "мужньо твердий і ясний погляд на життя".

Гумільов, однак, у тій же статті затвердив необхідність для акмеїстів «вгадувати те, що буде наступна година для нас, для нашої справи, для всього світу». Отже, від прозріння невідомого він не відмовлявся. Як не відмовив мистецтву в його «світовому значенні ушляхетнити людську природу» про що пізніше писав в іншій роботі. Наступність між програмами символістів та акмеїстів була явною

Безпосереднім предтечею акмеїстів став Інокентій Анненський. «Виток поезії Гумільова, - писала Ахматова, - над віршах французьких парнасцев, як і прийнято вважати, а Анненском. Я веду свій «початок» щось віршів Анненського». Він володів дивовижним, притягуючим акмеїстів, даром художньо перетворити враження від недосконалого життя.

Акмеїсти відбрунькалися від символістів. Вони заперечували містичні устремління символістів. Акмеїсти проголошували високу самоцінність земного, тутешнього світу, його фарб і форм, звали «полюбити землю», якнайменше говорити про вічність. Вони хотіли оспівати земний світ у всій його множинності та силі, у всій плотській, вагомій визначеності. Серед акмеїстів – Гумільов, Ахматова, Мандельштам, Кузьмін, Городецький.


футуризм


Футуризм (від латів. Futurum – майбутнє) загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х – початку 1920-х рр. XX ст., перш за все в Італії та Росії.

Футуристи вийшли на літературну арену дещо раніше акмеїстів. Вони оголосили класику і стару літературу як щось мертве. «Тільки ми – обличчя нашого часу», – стверджували вони. Російські футуристи - явище самобутнє, як невиразне передчуття великих потрясінь і очікувань грандіозних змін у суспільстві. Це треба відобразити у нових формах. «Не можна, – стверджували вони, – ритми сучасного міста передати онегінською строфою».

Футуристи взагалі заперечували колишній світ заради створення майбутнього; до цієї течії належали Маяковський, Хлєбніков, Северянин, Гуро, Каменський.

У грудні 1912 р. у збірнику "Ласка громадського смаку" вийшла перша декларація футуристів, що епатувала читача. Вони хотіли "Скинути з пароплава сучасності" класиків літератури, виражали "непереборну ненависть до існуючої мови", називали себе "обличчям часу", творцями нового "самоцінного Слова". У 1913 р. було конкретизовано цю скандальну програму: заперечення граматики, синтаксису, правопису рідної мови, оспівування "таємниці владної нікчемності".

Справжні ж прагнення футуристів, тобто. "Будетлян", розкрив В. Маяковський: "стати робителем власного життя і законодавцем для життя інших". Мистецтві слова було повідомлено роль перетворювача сущого. У певній сфері – "великого міста" – наближався "день народження нової людини". Для чого і пропонувалося відповідно до "нервової" міської обстановки збільшити "словник новими словами", передати темп вуличного руху "розпатланим синтаксисом".

Футуристичний рух був досить широким та різноспрямованим. У 1911 р. виникла група егофутуристів: І. Северянин, І. Ігнатьєв, К. Олімпов та ін. З кінця 1912 р. склалося об'єднання "Гілея" (кубофутуристи): В. Маяковський та Н. Бурлюки, В. Хлєбніков, В. Кам'янський. У 1913 р. - "Центрифуга": Б. Пастернак, Н. Асєєв, І. Аксьонов.

Усім їм властиве тяжіння до нонссенсів міської дійсності, до словотворчості. Проте футуристи у своїй поетичній практиці не були чужі традиціям вітчизняної поезії.

Хлєбніков багато в чому спирався на досвід давньоруської літератури. Кам'янський – на досягнення Некрасова та Кольцова. І.Северянін високо шанував А.К. Толстого, А.М. Жемчужнікова та К. Фофанова, Мірру Лохвицьку. Вірші Маяковського, Хлєбнікова були буквально "прошити" історико-культурними ремінісценціями. А передвісником кубофутуризму Маяковський назвав Чехова-урбаніста.

Е ?гофутурі ?зм - російська літературна течія 1910-х рр., що розвинулася в рамках футуризму. Крім загального футуристичного листа для егофутуризму характерне культивування рафінованості відчуттів, використання нових іншомовних слів, показне себелюбство.

У 1909 р. навколо Ігоря Северянина склався гурток петербурзьких поетів, в 1911 р. який прийняв назву «Ego», й у тому року І. Северянин самостійно видав і розіслав по конторах газет невелику брошуру під назвою «Пролог (Егофутуризм)». Крім Северянина до групи увійшли поети Костянтин Олімпов, Георгій Іванов, Стефан Петров (Грааль-Арельський), Павло Кокорін, Павло Широков, Іван Лукаш та інші. Всі разом вони засновують суспільство егофутуристів, видають кілька листівок та маніфестів, сформульованих у вкрай абстрактних та езотеричних виразах (наприклад, «Призма стилю – реставрація спектру думки»); предтечами егофутуристів було оголошено такі поети «старої школи», як Мірра Лохвицька та отець Олімпова Костянтин Фофанов. Свої вірші учасники гурту називали «поезами». Перший колектив егофутуристів незабаром розпадається. Восени 1912 року Ігор Северянин відокремився від групи, швидко набираючи популярності серед російських письменників-символістів і потім широкої публіки.

Організацію та пропагування егофутуризму взяв він 20-річний поет Іван Ігнатьєв, який заснував «Інтуїтивну Асоціацію». Ігнатьєв активно взявся за справу: писав рецензії, вірші, теорію егофутуризму. Крім того, в 1912 році він заснував перше егофутуристичне видавництво «Петербурзький глашатай», яке видало перші книги Рюрика Івнєва, Вадима Шершеневича, Василиска Гнєдова, Грааль-Арельського та самого Ігнатьєва. Егофутуристи друкувалися також у газетах «Дачниця» та «Нижегородець». Вперше роки егофутуризм протиставлявся кубофутуризму (будетлянтству) за регіональним (Петербург і Москва) і стилістичним ознакою. У 1914 році відбувся перший загальний виступ егофутуристів та буделян у Криму; на початку цього року Житель півночі короткочасно виступає з кубофутуристами, але потім рішуче відмежовується від них. Після самогубства Ігнатьєва «Петербурзький глашатай» припиняє своє існування. Основними егофутуристичними видавництвами стають московський «Мезонін поезії» Вадима Шершеневича та петроградський «Зачарований мандрівник» Віктора Ховіна.

Егофутуризм був явищем короткочасним та нерівним. Бо ?Більшість уваги критики та публіки було перенесено на Ігоря Северянина, який досить рано відсторонився від колективної політики егофутуристів, а після революції і повністю змінив стиль своєї поезії. Більшість егофутуристів або швидко зживали стиль і переходили в інші жанри, або швидко залишали літературу. Імажинізм 1920-х років. багато в чому був підготовлений поетами-егофутуристами.

На думку дослідника російського авангарду Андрія Крусанова спробу продовжити традиції егофутуризму зробили на початку 1920-х років. учасники петроградських літературних груп «Аббатство гаєрів» та «Кільце поетів ім. К.М. Фофанова». Якщо «Абатство гаєрів» було просто гуртком, що об'єднав молодих поетів Костянтина Вагінова, братів Володимира та Бориса Смиренських, К. Маньковського та К. Олімпова, і про його діяльність мало що відомо, то створене у 1921 р. «Кільце поетів» (Ст. та Б. Смиренські, К. Вагінов, К. Олімпов, Грааль-Арельський, Д. Дорін, Олександр Ізмайлов) намагалося організовувати гучні виступи, анонсувало широку видавничу програму, але було закрито за розпорядженням петроградського ЧК 25 вересня 1922 р.

Новоселянська поезія


Поняття «селянська поезія», що увійшло в історико-літературний обхід, об'єднує поетів умовно і відображає лише деякі спільні риси, притаманні їхньому світорозуміння та поетичній манері. Єдиної творчої школи з єдиною ідейною та поетичною програмою вони не утворили. Як жанр «селянська поезія» сформував Суріков. Вони писали про працю і побут селянина, про драматичні та трагічні колізії його життя. У їхній творчості відобразилася і радість злиття трудівників зі світом природи, і почуття неприязні до життя душного, галасливого, чужого живій природі міста. Найвідомішими селянськими поетами періоду Срібного віку були: Спіридон Дрожжин, Микола Клюєв, Петро Орєшин, Сергій Кличков. До цієї течії також примикав Сергій Єсенін.


Імажинізм


Імажині ?зм (від лат. imagо - образ) - літературна течія в російській поезії XX століття, представники якого заявляли, що мета творчості полягає у створенні образу. Основний виразний засіб імажиністів - метафора, часто метафоричні ланцюги, що зіставляють різні елементи двох образів - прямого та переносного. Для творчої практики імажиністів характерний епатаж, анархічні мотиви.

Імажинізм як поетичний рух виник у 1918 році, коли в Москві було засновано «Орден імажиністів». Авторами «Ордена» стали Анатолій Марієнгоф, який приїхав з Пензи, колишній футурист Вадим Шершеневич і раніше входив до групи новоселянських поетів Сергій Єсенін. Риси характерного метафоричного стилю містилися і в більш ранній творчості Шершеневича та Єсеніна, а Марієнгоф організував літературну групу імажіністів ще в рідному місті. Імажиністську «Декларацію», опубліковану 30 січня 1919 року у воронезькому журналі «Сірена» (а 10 лютого також у газеті «Радянська країна», до редколегії якої входив Єсенін), крім них підписали поет Рюрік Івнєв та художники Борис Ердман та Георгій Яку. 29 січня 1919 року у Спілці поетів відбувся перший літературний вечір імажиністів. До імажинизму також приєдналися поети Іван Грузінов, Матвій Ройзман, Олександр Кусіков, Микола Ердман, Лев Моносзон.

У 1919-1925 р.р. імажинізм був найбільш організованим поетичним рухом у Москві; ними влаштовувалися популярні творчі вечори в артистичних кафе, випускалася безліч авторських та колективних збірок, журнал «Готель для подорожуючих у прекрасному» (1922-1924, вийшло 4 номери), для чого були створені видавництва «Імажиністи», «Плеяда», «Чихи- Пихи» та «Сандро» (двома останніми керував О.Кусиков). У 1919 році імажиністи увійшли до літературної секції Літературного поїзда ім. А. Луначарського, що дало їм можливість їздити та виступати по всій країні та багато в чому сприяло зростанню їхньої популярності. У вересні 1919 року Єсенін та Марієнгоф розробили та зареєстрували в Московській раді статут «Асоціації вільнодумців» - офіційної структури «Ордену імажиністів». Статут підписали інші члени групи та його затвердив нарком освіти О. Луначарський. 20 лютого 1920 року головою «Асоціації» було обрано Єсеніна.

Крім Москви («Орден імажиністів» та «Асоціація вільнодумців») центри імажинізму існували в провінції (наприклад, у Казані, Саранську, в українському місті Олександрії, де імажиністську групу створив поет Леонід Чернов), а також у Петрограді-Ленінграді. Про виникнення петроградського «Ордена войовничих імажиністів» було оголошено у 1922 р. у «Маніфесті новаторів», підписаному Олексієм Золотницьким, Семеном Полоцьким, Григорієм Шмерельсоном та Владом. Королевичем. Потім, замість Золотницького і Королевича, що відійшли, до петроградських імажиністів приєдналися Іван Афанасьєв-Соловйов і Володимир Річіотті, а в 1924 році Вольф Ерліх.

Деякі з поетів-імажиністів виступали з теоретичними трактатами («Ключі Марії» Єсеніна, «Буян-острів» Марієнгофа, «2х2=5» Шершеневича, «Імажинізм основне» Грузінова). Імажиністи також набули скандальної популярності своїми епатажними витівками, такими як «перейменування» московських вулиць, «суди» над літературою, розпис стін Пристрасного монастиря антирелігійними написами.

Імажинізм фактично розпався 1925 року: 1922 року емігрував Олександр Кусіков, 1924 року про розпуск «Ордену» оголосили Сергій Єсенін та Іван Грузинов, інші імажиністи вимушено відійшли від поезії, звернувшись до прози, драматургії, кінематографу. Імажинізм піддався критиці у радянській пресі. Єсеніна знайшли мертвим у готелі «Англетер», Миколу Ердмана репресували.

Діяльність «Ордену войовничих імажиністів» припинилася в 1926 році, а влітку 1927 року було оголошено про ліквідацію «Ордену імажиністів». Взаємини та акції імажиністів були потім докладно описані у спогадах Марієнгофа, Шершеневича, Ройзмана.

російська поезія срібний вік


Висновок


З серебряним віком пов'язані саме таких помітних поетів, як Блок, Анненський, Гьоргий Іванів, Бальмонт, Маяковский, Есенін, Манк, Сєвєрянин, Брюков, Цвєтаєва, Білий та ін. після 1917 року, з початком громадянської війни. Ніякого зрібного віку після цього вже не було. У двадцяті роки ще продовжувалася інерція колишньої розкопченості поезії. Діяли деякі літературні об'єднання, наприклад Будинок мистецтв, Будинок літераторів, «Всемірна література» в Петрограді. л, який обірвав життя Гумільова. , Харбін, Париж. Але в російській діаспорі, незважаючи на повну творчу свободу і безліч талантів, срібний вік не міг відродитися. Мабуть, у людському культурі є закон, за якою розбійник неспроможний поза національним ґрунтом. А художники Поcції позбавилися такого грунту. До своєї честі, еміграція взяла на себе піклування про збереження духовних цінностей ще недавно відроджуваної Польщі. Але багато в чому цю місію виконав механічний жанр. У літературі зарубіжжя - це цілі теми спогадів, підпинані гучними іменами російських пісень.

Розплата була жорстокою: багато поетів загинули, багато хто помер в еміграції, і порох їх зараз у чужій землі. Але в цій прекрасній і драматичній епопеї срібного віку залишилася чарівна краса і шляхетність помислів російської душі, на яку ми, сучасні росіяни, постійно оглядатимемося в ностальгійному пориві.


Список використаних джерел


1.Аллен М.В. Михайло Врубель.- М., 1996.

.Асаф'єв Б. Російська живопис..-М.: Мистецтво, 1966.

.Борєєв Ю.Б. Естетика: Підручник/Ю.Б. Борєєв - М.: Вища школа, 2002.

.Данилов А.А. Історія Росії, ХХ століття: Підручник для 9кл. - М: Просвітництво,2001.

.Мартинов В.Ф. Культурологія Теорія культури: навчальний посібник. / В.Ф. Мартинов – Вища школа, 2008.

.Межуєв В.М. Культура як проблема філософії// Культура, людина і картина світу. - М: Просвітництво, 1987.

.Срібний вік. Мемуари. (Збірник) Упоряд. Т. Дубинська-Джалілова. - М: Известия, 1990.

.Срібний вік російської поезії. Упоряд., вступ. ст., прямуючи. Н.В. Баннікова; - М: Просвітництво, 1993.


Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

100 рбонус за перше замовлення

Оберіть тип роботи Дипломна робота Курсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна робота Монографія Рішення задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту

Дізнатись ціну

Кінець 19-го початку 20-го століття - особливий період у російській історії. Відчуття постійних змін у соціальному та духовному житті країни визна. пафос рос. Літератури. У російській поезії цього періоду виникають два

протиставлення за своїми ідейно-творчими принципами напряму: пролетарська поезія та поезія нових, декадентських течій. Одночасно продовжує розвиватись поезія критичного реалізму. У 1890 народжується поезія, кличе до масового революційного подвигу: творчість А. Коца, Г. Кржижановського. М. Горький створив «пісні», поему «Людина», філософсько-ліричні твори. Робоча поезія 05-07 років. містить політичне осмислення російської революційної дійсності тих років. Новий етап розвитку пролетарської поезії – 10-ті роки. У 12-ті р. починається вихід газети «Правда», з'являється група поетів «правдистів» - Горький, Д. Бідний та інших. значне місце у літературі початку століття зайняло творчість поетів «знавців». -найвідоміший - Бунін. Демократизм, гуманізм, дотримання реалістичних традицій російської поезії - відмінні риси їхньої творчості. Наприкінці 19 і на початку 20 утворилися декадентські течії, відкрито заявили про відмову від спадщини демократичної літератури - народності, ідейності, реалізму. Кожна з декадентських течій -символізм, младосимволізм, акмеїзм, егофутуризм, футуризм - поєднувало з іншими заперечення реалізму. У цьому сенсі декаденти завжди протистоять реалізму. Маніфестом етики та естетики рус, символ, стала книга Д. Мережковського «Про причини занепаду та основні течії сучасної російської літератури» (1893р.).

Теоретиком та організатором символізму наприкінці 19 – початку 20 століття став В. Брюсов. Крім нього великий слід історія російської поезії цього періоду і напрями залишає До. Бальмонт і Ф. Сологуб. На початку 20 століття створюються історичні передумови виникнення нової течії в російському символізмі - младосимволизм (А.Блок, А. Білий. З. Соловйов та інших.). Серед младосимволизма особливий, оригінальний шлях пройшов А. Блок - від містики віршів про Прекрасну Даму до поеми «Дванадцять», ставши одним із перших поетів революції. До 10-х років символізм, як ідейна течія, вичерпує себе. Саме тоді літературу входить група молодих поетів, які прагнуть вивести поезію з містичних туманів символізму у життя. У 1911 виник літературний гурток «Цех поетів» на чолі з Н. Гумільовим та С. Городецьким, його членами були А.Ахматова, О.Мандельштам, Т.Іванов, Є.Кузьміна-Караваєва та ін. «Цех» видає журнал «Гіперборей ». З'являється нова поетична школа - акмеїзм, що наголошує на прагненні його учасників до нових вершин шукань. У 10-ті роки з'являється футуризм, він був представлений групою «Гілея» – кубофутуристів. До неї увійшли В. Хлєбніков, А. Кручених, В. Кам'янський, В. Маяковський. Були й дві інші групи футуристів: «Мезонін поезії» на чолі з В. Шершеневичем та «Центрифуга», до якої входили С. Бобров, Н. Асєєв, Б Пастернак. Російські футуристи проголосили революційні форми, незалежні від змісту, суб'єктивну волю художника, відмову від усіх традицій.