Вираз почуттів, що не втрачає в ціні, колекціонер Павло черевиків про значущість графіки і вплив грошей на мистецтво. Система професійної освіти

На 29 December 2015, в новому розділі постійна експедиція опублікована в Cabinet of Artists 'Books presenting books from collection of Mark Ivanovich Bashmakov, academician of Russian Academy of Education, and Hermitage own stocks Opened in rooms. Mikhail Vitalyevich Balan, дослідження повідомлено в State Hermitage Department of Western European Fine Art, розмови про новий масштаб масштабування, значні рейти (і.е. periodic changes of the exhibitions), і most interesting publications.

The opening of the exhibition entitled “Paroles Peintes. Books from the Collection of Mark Bashmakov”.
М. Башмаков, М. Балан. 17 April 2015. Photo by А. Koksharov

Термін “артист's book” є likely familiar to most viewers primaryly as definition of a radical, purely modern tendency in book art. Тут це є підписом у broader sense, jmenovitě як загальний терм і терм з широкими засобами, які можуть бути використані в літературних магазинах, сучасні художні майстри і точні публікації, ілюстровані останньою туристичною галуззю мистецтва, в першу чергу Art Nouveauclasses Це означає, що твори живуть. Це є публікації, які розробляються в Cabinet; тому, що вони не можуть бути в майбутньому майбутньому артистів books або будь-яких інших зображень з ілюстрованим books не буде showcased.

Tristan Tzara. Parler Seul
Joan Miró
1948/50
Collection of M.I. Башмаков

A Cabinet of Artists' Books is not only a new exhibition room, але also a completely new endeavour of our museum. Більше того, що один раз, fabulous ілюстровані books, як starý і новий, з наших і інших колекцій були exhibited в Hermitage. Just over the past few years probably a dozen подібні ексhibitions have been held. Yet those були nothing else but one-time temporary displays , не необхідно suggesting any continuation. In contrast, A Cabinet of Artists' Booksпредставляють permanente exhibition space.

Для першого часу в Hermitage history ilustrated books за своїм permanente place in the museum. Розсудливим, це chiefly визначається з фактом, що books on display є highly unusual. Вони є робітниками з майстрами, багато з яких виконані міжнародні аккаліми, як текстири та скульптори (свідомі терміни “livre d'artiste” or the “artist's book”). включаючи etchings, lithographs, wood engravings, ще один than photo reproductions we are so well familiar with today.

У true sense of the word, books of this kind represent museum exhibits, and their proximity to painterly masterpieces is quite natural. It is important that A Cabinet is located next to the Sergei Shchukin and Morozov Brothers Memorial Gallery. Зупиняється на hand is also recently opened pastels room , which gives visitors to the museum rare opportunity to compare paintings and graphic works by the same artists, and, conversely, see those works by 20th-century painters, whose Hermitage. У будь-якому випадку, comparison of the two related displays, showcasing paintings and books, can be quite revealing.

Henri de Montherlant. Pasiphaé – Chant de Minos
Henri Matisse
1944

A Cabinet of Artists' Books presents and will present publications from 2 collections: alongside books from the collection of Mark Bashmakov, academician of the Russian Academy of Education, the exhibition will feature publications from the Hermitage Museum's own stocks. Для найбільшої частини цих робіт є взірцем до роботи за 20-го століття франківськими майстрами, як і, якби був поставлений earlier, displej може включати entirely different items, for example, old illustrated books or publications by Russian futurists. On the whole, the chronological and geographical framework is quite clearly defined; However, books on view will be changed on a regular basis, once every three or four months. Це застосовується до поводження з сприянням ексібітів, які можуть бути сприйнятливі до розповсюдженої експозиції до світла. У часі, це буде здатне до регулярних зображень нових books, пов'язаних з history of “artist's book” з різних зображень і, як це було, до різних аспектів в фокусі, включаючи theme, an author, an artist, a publisher ... up to a detailed display of single book of particular value.

At present A Cabinet of Artists' Books houses an exhibition which opened in December 2015. Вона була впроваджена до того, як введення в майбутньому відтворення і є точкою, зазначеною в послідовному розподілі матеріалу, яка варіює і в деякому випадку аж ніяк невідомо. Показані тут, як десятки квітів, як різновид артистів, як добре, як широкі риси художніх тенденцій, від Набіс до подвигу Abstractionism and late Surrealism. Раннє публікування проходить з 19-20 centuries (важливий prototype, Faustus by Delacroix, 1828, sets the stage for thethers), while latter go back to the 1970-1980s.

Якщо viewers had a chance to visit 2 шоу з колекції Mark Bashmakov була в Hermitage в 2013 і 2015, вони були виконані багато виконаних робіт fairly familiar. У першому місці, це є Parallèlement Bonnard, книга завжди думає про “livre d'artiste” history's point of reference. L'enchanteur pourrissant, Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée), the famous books by Matisse (Mallarmé. Poesies and Pasiphaé) and Picasso ( Le Chef-d"œuvre inconnu and Metamorphoses).

Paul Verlaine. Parallèlement
Pierre Bonnard
1900

Це м'яко прийде багато разів, щоб переглянути всі книги на сторінці. Ми були впевнено не порушували редагування, які в цьому випадку були нездатними. Ні, це не видно, що visitor буде дивитися самі твори як перед. Якщо тільки позначається на домашніх “old” books are open on a different page. Завжди все, протягом цього буде багато нових books, які за номером реазон не повинні бути на громадському дисплеї перед.

Ці спогади мають маленькі книги, які ми не потрібні, щоб exhibit previously. Для прикладу, як poem by Vlaminck with llithographs by his friend Derain ( À la santé du corps), a couple of books with Vlaminck's illustrations, Chronique du temps héroïques by Max Jacob with Picasso's gravings є тепер включені в розділи, які розгорнули їх артистів. Існують truly remarkable books, which we had до intentionally “sacrifice” for the sake of the other, equally важливі ones. Among thes is, for example, I Fioretti di San Francesco with illustrations by Denis, Les Conquérants by Masson, Paris by Utrillo, а також дві цікаві роботи by van Dongen.

Paul Leclère. Venise, Seuil des Eaux
Van Dongen
1925

Displayed for the first time are Art Deco publications, the most prominent among which being Alfred de Vigny’s Daphné illustrated by F.-L. Schmied.

Alfred de Vigny. Daphné
F-L. Schmied
1924

Finally there був just no possibility до show some of the books earlier. Ставши passionate collector, Mark Bashmakov постійно нарікає його колекція з новими books. Наразі на перегляді є в once several new acquisitions, яких qualify як абсолютно unique. Вони include two early books by Pierre Bonnard entitled Scénes de famille and Almanach du père Ubu, де ми робимо з entirely different Bonnard in comparison to what we saw in the classic Parallèlement.

Alfred Jarry. Almanach du père Ubu
Pierre Bonnard
1901

First and foremost, Verses and Xylographyies by Raoul Hausmann публікується Iliazd (Ilia Zdanevich) є masterpiece of avant-garde typography and design. Just as original is the makeup of Laisses, André du Bouchet's колекція поем, з кольором акватинтами Pierre Tal Coat, майстром великої abstract art, який працює невідповідно в гермітажі. Для першої години на перегляді є дві книги, Roberto Matta, нову назву для Hermitage як добре. Come detto...(Titled by a multiple-meaning quotation from The Divine Comedy) is the artist's collection of texts containing his “cosmic” compositions. Père Ubu is a witty combination of the old and the new (останнє 19th-century typography, a comic book). У chronological terms, це є останній book в режимі роботи і в той же час, щоб повідомити про те, що він починає, особливо до justment mentioned Bonnard’s Almanach du père Ubu).

Започатковуючи цю першу експозицію, три більше еквівалентів, повністю різні за своїм character і range of exhibits, will be held in A Cabinet of Artists' Books in 2016. The first exhibition entitled Encounters on the Page, Зображення з яких вивчено для мід-апр, буде розвинене в ролі, що грається в публіку “livre d'artiste” за публіки, арт-галереї, collector's societies, як добре, як артистів і власників. припиняється як започаткування сучасного еквіваленту, так само різниться в термах артистів' Names (якби вони кажуть артистів, близько всіх books є новими ones, маючи більше невідомо, щоб перейти до), але це буде дозволено дати на увазі in entirely new light. Тут ми будемо намагатися використовувати концепцію, яка буде відокремлена від традиційно прийнятої tradition: Lanskoy's робота буде показана в цілому, але центрується навколо нього з великими тематичними членами, включаючи широку варіацію публікацій, від ренасіянт до contemporary.

Більшість людей вже за кілька років після закінчення школи невиразно можуть згадати, що таке інтеграл. Чого ви їх хочете навчити?

Інтеграл – ідея, якій дві тисячі років. І ця ідея, яка потрібна та важлива всім. Я завжди намагаюся розповідати про математику у загальнокультурному контексті. Так, у підручнику за одинадцятий клас на чолі про виміри наведено цитату з «Війни та миру» Толстого, де він розмірковує про інтеграл. Або ось у Достоєвського Карамазов щось знав про евклідову геометрію. А, наприклад, мій підручник для п'ятих та шостих класів починається з епіграфа з британського поета Стівена Спендера: «Трикутники, паралелі, паралелограми експериментують із гіпотезами на графітній дошці неба». В одному місці я посилаюся на діалоги Платона, в іншому - на Рафаеля, в третьому як приклад наводжу Пізанську вежу, а в четвертому розумію віршовані розміри. Звичайно, це не єдина, а лише одна з можливих відповідей на те запитання, яке ви поставили.

Мене ось навчали за посібником, де не було ні Льва Толстого, ні Пізанської вежі.

Мої підручники рекомендовані Міністерством освіти, але виходять невеликими тиражами. Є й інші добрі, проте вибір конкретної допомоги із переліку рекомендованих мало залежить від того, наскільки він вдалий. Зараз у державному управлінні освітою велика криза, у цю сферу прийшло безліч людей вкрай низької культури. Немає жодної загальнонаціональної стратегії розвитку, є лише колосальна корупція. Батьки, вчителі, школи не беруть участь у прийнятті рішень, їхня думка нікому не цікава. Адже основи сучасного менеджменту говорять саме про те, що найкращі ідеї народжуються знизу і лише потім передаються нагору.

Трохи більше ніж п'ятдесят років тому ви створили інтернат при університеті. Розкажете про це?

Він відкрився 16 жовтня 1963 року. Згадувати те, що було п'ятдесят років тому, чи є сенс? Сьогодні всі лають радянський час, але тоді були все-таки можливості щось зробити. Я був доцентом, але загалом ще хлопчиськом і міг вільно приїхати до Москви до знаменитих учених, які нас підтримали, - академіків Зельдовичу, Колмогорову, Лаврентьєву. Тоді було відкрито чотири подібні інтернати для обдарованих дітей у різних містах, і наш, ленінградський, був орієнтований виключно на школярів із провінції, із села. У моєму класі займалися хлопці з Комі АРСР, Псковської та Архангельської областей. Пам'ятаю смішну історію: я писав перший навчальний план, мені не вистачало годинника на математику і я викреслив географію у старших класах, це виявили лише під час перевірки через п'ять років.

Ви працюєте не лише у Росії?

Так, я автор низки проектів за кордоном, там більш затребуваних. Наприклад, масовий міжнародний конкурс-гра «Кенгуру» для звичайнісіньких школярів, які не перемагають у математичних олімпіадах, ми запустили двадцять два роки тому разом із колегами з Франції та Німеччини. Наразі такі змагання проводяться вже з шести різних предметів. Уся ця система функціонує незалежно від державних структур, причому учасників вже більше двох мільйонів. Свої підручники я теж видаю різними мовами. Звісно, ​​скрізь є свої труднощі. Так, Німеччина – країна із сильною бюрократією, все там узгоджується дуже повільно. А нещодавно я займався в Пакистані проектом створення серйозної системи математичної освіти в цій країні.

Як ви ставитеся до ЄДІ?

Погано. Це продовження тієї ж лінії недовіри до вчителя. Ніхто, окрім викладача, не може оцінювати знання учня. Жодна війна з хлопцями не може закінчитися успішно, вони все одно знайдуть спосіб списати. Хороша освіта може бути побудована лише на довірі. І потім я взагалі не вважаю, що школа має бути націлена на вступ до вузу, має свої завдання.

Чому ви захопилися колекціонуванням книг?

Я відчуваю себе не так збирачем, як дослідником. Історія цієї колекції пов'язана з моєю науковою діяльністю: займаючись питаннями освіти та педагогіки, я зрозумів, що навчання у нас здебільшого відбувається вербально. Ілюстрація у ньому є лише як доповнення, грає другорядну роль. Психологи тим часом давно з'ясували, що креативна діяльність може бути візуальною без перекладу мовою понять та слів. Для математики це дуже важливо, тому що в ній не кожен здатний висловити всі слова. Є таке поняття, як livre d’artiste – мається на увазі не просто книга з ілюстраціями, а книга як цілісний арт-об'єкт, буквально «книга художника». Саме їх я й збираю.

З яких раритетів усе почалося?

Насамперед у мене прокинулася цікавість до російських художників, «Світу мистецтва». Потім я став цікавитись живописцями, які поїхали з Росії та сформувалися вже за кордоном. Поступово мої устремління ставали дедалі ширшими. Сьогодні у мене понад п'ятсот таких livre d’artiste від найпершого подібного видання в історії, «Паралельно» П'єра Боннара, до робіт Шагала, Міро, Леже, Пікассо, Далі – вони всі займалися книгами.

Це дорогі видання?

Так, але я досить багато заробляю: у мене випущено п'ятдесят підручників, у тому числі за кордоном, я отримую за них гонорари, якихось серйозних витрат я не маю. Тож я їжджу аукціонами і купую рідкісні екземпляри. Але мої цілі завжди пов'язані з освітою. Під час минулорічної виставки колекції у Дванадцятиколонній залі Державного Ермітажу я провів тридцять екскурсій для дітей. До речі, у цьому ж музеї у березні–червні наступного року відбудеться ще одна виставка, ось нещодавно і назву затвердили: «Paroles peintes – Слова та фарби. Книги зі зборів Марка Башмакова».

Ви нагороджені знаком «Снігового барсу» за підкорення всіх семитисячників СРСР. Зараз, як і раніше, займаєтеся альпінізмом?

Звісно, ​​адже альпінізм не спорт, а спосіб життя. Вихід із нього, звичайно, можливий за станом здоров'я, але поки що воно дозволяє мені щорічно виїжджати в гори. Щойно повернувся з Пріельбрусся, де проходив фестиваль, присвячений Дню Перемоги, незабаром їду до Шамоні, де збираюся зробити з другом сходження на Монблан. Зрозуміло, в технічному відношенні це незрівнянно легше підйому на семитисячники, до того ж поява доступного гарного одягу та спорядження зняло багато проблем.

АВТОБІОГРАФІЯ

Я, Башмаков Марк Іванович, народився 10 лютого 1937 року у Ленінграді. Мій батько, вихідець із селян Тверської губернії, у відсутності певної професії. На самому початкуВеликої Вітчизняної війни він пішов добровольцем на фронт, 1943 року потрапив у госпіталь, вийшов звідти інвалідом війни і працював до кінця свого життя в Ленінграді. Мати, родом із Вінниці, працювала бухгалтером і вела велику родину із трьох синів (я був середнім).

Основний період блокади ми провели в Ленінграді, незадовго до її зняття виїхали до батька, який тоді перебував у госпіталі. Середню школу я закінчив у Ленінграді у 1954 році із золотою медаллю, вступив на математико-механічний факультет Ленінградського університету. До закінчення Університету 1959 року в мене склалися основні напрямки життєвого шляху.

Шлях вченого - математика зовні був дуже успішним. Я закінчив аспірантуру, отримав ряд змістовних результатів в одній з нових галузей математики, що активно розвиваються, деякі з яких увійшли до відомих монографій; я створив наукову школу, що дала низку блискучих математиків зі світовим ім'ям, захистив кандидатську та докторську дисертації. 1977 року я вирішив з різних причин зупинити діяльність активного математика і надалі до неї не повертався, обмежившись допомогою учнів.

Викладацька робота, завжди супутня діяльності вченого-теоретика, була тривалою та різноманітною. Вона включала роботу учителем у середніх навчальних закладах (зокрема, сім років - у школі-інтернаті при ЛДУ, три роки - у профтехучилищах), викладання в Державному Університеті, професором якого я є досі; професорство (протягом двадцяти років) у Ленінградському електротехнічному інституті, читання лекцій з численних запрошень у нашій країні та за кордоном.

Паралельно науково-викладацької діяльності всі ці роки я йшов шляхом лідера та організатора різних колективів. Цей шлях розпочався у студентські роки і був природно пов'язаний із комсомолом (я обирався керівником комсомольських організацій від курсу до десятитисячного колективу всього Ленінградського Університету) та Комуністичною партією. Мені пропонували вибрати дорогу партійного функціонера, але я розсудливо від неї відмовився, хоча не тільки не соромлюся свого комсомольсько-партійного минулого, але маю підстави пишатися тим, що мені вдалося зробити в ті роки для людей.

Діяльність лідера - організатора передбачала породження та організаційне оформлення найрізноманітніших ідей, більшість з яких жива досі. Скласти уявлення про їхню різноманітність можна за такою свідомо неповною вибіркою:

Розвиток нових форм роботи зі школярами (створення Юнацької математичної школи, організація Всесоюзних олімпіад, видання журналу «Квант», організація школи-інтернату при ЛДУ, проведення придуманих олімпіад для учнів ПТУ, нарешті, конкурсна гра «Кенгуру», кількість учасників якої в 2008 р. перевищило півтора мільйони);

Впровадження нових технологічних підходів у навчанні (створення мережі Центрів професійного оновлення, реалізація понад двох десятків міжнародних проектів у цій галузі, створення великої мережі шкіл та інститутів продуктивного навчання тощо);

Організаційно-тренерська робота з альпінізму (протягом п'ятнадцяти років я був капітаном збірної ленінградського «Буревісника», ініціатором складних зимових горовозходжень, багатьох гірських експедицій).

Зрозуміло, я не приписую особисто собі все перераховане вище: мене завжди оточували друзі, колеги і помічники, - але моя роль генератора ідей і мотора їх реалізації визнавалися досить широко.

Основним професійним шляхом після 1977 року для мене став шлях фахівця у галузі педагогіки, у найширшому спектрі. Зовнішньо успіхи на цьому шляху були зафіксовані в обранні в 1993 році мене академіком Російської Академії освіти (минаючи стадію члена-кореспондента), у створенні великого наукового колективу, підготовці ряду великих педагогічних програм. В даний час я зайнятий реалізацією наступних проектів:

1. Програма «Математика для всіх», що передбачає випуск близько 50 підручників та навчальних посібників для всіх класів та рівнів середньої освіти – від першого до одинадцятого класу, включаючи профтехучилища та технікуми (коледжі). Робота близька до завершення.

2. Система ігрових конкурсів, що розвивають творчу активність учнів ("Кенгуру" – з математики, "Золоте руно" – з історії світової культури, "Британський бульдог" – з англійської мови, "КІТ" – комп'ютери, інформатика, технологія та ін.) .

3. Продуктивне навчання – функціонування та педагогічне забезпечення мережі продуктивних шкіл, націлених в розвитку та застосування індивідуальних траєкторій навчання, заснованих на значному розширенні спектра творчої активності учнів.

Біографія

Народився 10 лютого 1937 року у Ленінграді. Батько-виходець із селян Тверської губернії, мати-родом із Вінниці.

У 1954 р. закінчив середню школу із золотою медаллю та вступив на математико-механічний факультет Ленінградського державного університету (ЛДУ). У 1959 р. з відзнакою закінчив ЛДУ і був прийнятий в аспірантуру, після закінчення якої послідовно працював як асистент, доцент і - до теперішнього часу - професор. Паралельно з роботою у ЛДУ з 1977 року протягом 15 років завідував кафедрою вищої математики у ЛЕТІ ім. В. І. Ульянова (Леніна).

З 2002 по 2010 р. - завідувач лабораторії продуктивного навчання Інституту змісту та методів навчання РАВ, з 2011 р. - завідувач лабораторії продуктивної педагогіки Інституту педагогічної освіти та освіти дорослих РАВ.

У 1993 р. обраний дійсним членом Російської Академії освіти (РАТ).

Наукова робота

Наукова робота та основні результати М. І. Башмакова відносяться до алгебри та теорії чисел. Головний напрямок досліджень - застосування сучасного апарату алгебри та топології до вирішення класичних завдань теорії діофантових рівнянь, алгебраїчної теорії чисел, алгебраїчної геометрії. Їм отримано низку змістовних результатів, що здобули широку популярність і відображені в оглядових монографіях. У світову математичну літературу увійшли такі поняття, що носять його ім'я, як «теорема Башмакова», «проблема Башмакова» і «метод Башмакова».

У 1965 р. М. І. Башмаков захистив підготовлену під керівництвом Д. К. Фаддєва кандидатську дисертацію, а 1976 р. - докторську дисертацію. Створив наукову школу, з якої вийшла низка відомих математиків (А. А. Суслін (англ.)російська.

та ін), більше двох десятків кандидатів та докторів фізико-математичних наук.

Активну роботу зі школярами М. І. Башмаков почав ще, будучи студентом матуху ЛДУ, і продовжив її на початку 60-х. Він брав участь у створенні та роботі мережі гуртків спочатку на факультеті, потім у різних районах Ленінграда, а пізніше і в деяких містах Північного Заходу. Був серед організаторів перших обласних олімпіад з математики у Мурманську, Сиктивкарі та інших містах, брав участь у підготовці першої Всесоюзної олімпіади школярів з математики.

Школа-інтернат №45

У 1963 р. з ініціативи та за активної підтримки академіків АН СРСР А. Д. Александрова, І. К. Кікоїна, А. Н. Колмогорова та М. А. Лаврентьєва Постановою Ради Міністрів СРСР (№ 905 від 23 серпня 1963 р.) при найбільших університетах країни у Москві, Ленінграді, Києві та Новосибірську були створені середні навчальні заклади нового типу. Це були спеціалізовані школи-інтернати природничого профілю, покликані здійснювати підготовку школярів на вищому, ніж у звичайних школах, рівні.

М. І. Башмаков був одним із тих, хто зробив найбільший внесок в організацію та становлення спеціалізованої школи-інтернату № 45 при Ленінградському державному університеті. Будучи головою комітету з організації школи, він керував усією підготовчою роботою та брав участь сам у визначенні місця розміщення школи, підборі викладачів та вихователів, відборі учнів з республік та областей Північно-Заходу країни, підготовці необхідних документів та у вирішенні інших численних питань. Менш ніж за два місяці, що минули з часу видання рішення Уряду, всі проблеми були вирішені і 16 жовтня 1963 р. школа-інтернат розпочала свою роботу в повному обсязі.

М. І. Башмаков був першим головою приймальної комісії, їм було запропоновано першу програму з математики та складено навчальний план. Згодом він протягом семи років викладав у школі-інтернаті.

Пізніше про цей період багаторічний завуч інтернату № 45 Г. М. Єфремов писав:

Про кого хочеться сказати особливо - так це про Марка Івановича Башмакова. Дивовижна людина! Школа була, по суті, його дітищем - всю основну підготовчу роботу перед її відкриттям зробив він, а потім, до початку 70-х рр.., Визначав всю стратегію викладання математики в школі.

Система професійної освіти

У 80-х роках минулого століття М. І. Башмаков протягом трьох років викладав у середніх профтехучилищах Ленінграда. Він створив інноваційну для свого часу програму з математики для середніх профтехучилищ, написаний ним підручник з математики неодноразово перевидувався і досі затребуваний у системі початкової та середньої професійної освіти. Свідченням визнання заслуг М. І. Башмакова стало нагородження його знаком «Відмінник профтехосвіти СРСР».

Методичні розробки

На основі досвіду роботи в школі-інтернаті при ЛДУ та профтехучилищах М. І. Башмаков розробив та продовжує розвивати педагогічну концепцію продуктивного навчання. Концепція є педагогічну систему, що реалізує освітній процес за допомогою індивідуальних маршрутів, з діями, що забезпечують особисте зростання, соціальне самовизначення учасників, зростання їхньої ролі у формуванні, реалізації та оцінці свого освітнього маршруту. Підходи М. І. Башмакова виявилися близькими до тих, що реалізуються у вигляді міжнародної мережі шкіл International Network of Productive Schools (INEPS). Включення російської лінії у цю мережу відбулося 1991 року на конгресі INEPS у Пеніші (Португалія) з ініціативи М. І. Башмакова.

Навчально-методичні комплекси

М. І. Башмаков є автором великої серії підручників з математики нового покоління. Ці підручники задовольняють основні потреби вивчення математики з 1 по 11 клас загальноосвітньої школи різних профілів, установ початкової та середньої професійної освіти. До серії входять понад 20 підручників, включених до Федерального переліку підручників, а також понад 30 різних допоміжних навчальних матеріалів.

Організаційно-педагогічна діяльність

М. І. Башмаков був активним учасником та організатором системи Всесоюзних олімпіад школярів, він є членом редакційних порад масового науково-популярного журналу «Квант» та журналу «Математика в школі».

У рамках реалізації концепції продуктивного навчання під керівництвом М. І. Башмакова створено систему масових дидактичних ігор та конкурсів. Зразком таких конкурсів став математичний конкурс «Кенгуру» , у якому беруть участь школи понад 20 країн. Зокрема, було організовано всеросійські конкурси «Золоте руно» з історії світової художньої культури, «Британський бульдог» з англійської мови, «КІТ» (комп'ютери, інформатика, технології) з інформатики, «ЧіП» (людина та природа) з природознавства. У 1994 р. М. І. Башмаков як представник Росії увійшов до складу міжнародної асоціації «Кенгуру без кордонів».

У 1992 році в Санкт-Петербурзі під керівництвом М. І. Башмакова було відкрито Інститут продуктивного навчання (ІПО). У наступні роки ІПО був учасником та організатором низки міжнародних та національних проектів, метою яких був розвиток методів продуктивного навчання та їх використання у практиці освіти.

Суспільно-політична діяльність

М. І. Башмаков у студентські роки обирався керівником комсомольських організацій курсу, математико-механічного факультету та всього ЛДУ. У 1990 р. був обраний депутатом Ленради 21-го скликання, у якому став головою комісії з народної освіти.

Вибрані праці

Захоплення

Багаторічним захопленням М. І. Башмакова став альпінізм. Він здійснив сходження на всі семитисячники СРСР, нагороджений знаком «Сніговий барс». Протягом 15 років був капітаном збірної ленінградського відділення спортивного товариства «Буревісник» з альпінізму, керував першим сходженням В. Балибердіна на пік Комунізму, брав участь у підготовці спортсменів Ленінграда до першого радянського сходження на Еверест. Своє захоплення не залишив досі .

М. І. Башмаков відомий бібліофіл. На основі матеріалів своєї колекції видав чотири книги. Член Всесвітнього клубу петербуржців.

Примітки

  1. Профіль М. І. Башмакова на сайті РАВ.
  2. Автобіографія на сайті «Вчимося з Башмакова».
  3. Персональна сторінка М. І. Башмакова на сайті ІПОіВ РАТ.
  4. Список публікацій М. І. Башмакова у базі даних Math-Net.Ru
  5. Serge Lang. Elliptic Curves: Diophantine Analysis. - Berlin-Heidelberg-New York: Springer-Verlag, 1978. - 261 p. - ISBN 978-0387084893
  6. Ciperiani M., Stix J. Weil-Châtelet divisible elements в Tate-Shafarevich groups I: Башмаков problém для elliptic curves over Q : Preprint, submitted. – 2012. – P. 22.

Паризьку школу прийнято ділити на два періоди – до Першої світової війни та після. Який період ви оцінюєте як яскравіший?

До Першої світової сяяли художники-брили, після війни з'явилося набагато більше різнорідних художників із зовсім немислимих країн: Куби, Південної Америки, Данії, не кажучи про іспанців, росіян, німців.

Тут цікавий випадок із Хаїмом Сутіним. Американський галерист приїхав до Парижа і купив сто робіт Сутіна за тисячу доларів. Ці роботи він відвіз до Америки та виставив на огляд. Багато американських художників вважають, що саме ця виставка сприяла формуванню американського мистецтва, яке ми так добре знаємо. Той самий Поллок визнавав, що Сутін - родоначальник американського мистецтва XX століття. І у цьому випадку гроші американців дуже допомогли.

Паризька школа обросла величезною кількістю міфів, і дуже часто ми не можемо відрізнити правду від вигадки. Це також схоже на маркетингову стратегію. Ось, наприклад, є історія про Пабло Пікассо та Макса Жакоба. Коли вони жили на бульварі Вольтера, то були настільки бідні, що мали на двох одне ліжко та капелюх, без якого тоді на публіці не з'являлися. Макс спав на ліжку вночі, коли його друг працював, вдень же, коли Макс йшов до універмагу, де тоді заробляв на життя, наставала черга Пабло. А у вас є подібна улюблена історія?

Моя улюблена історія про співпрацю Модільяні та Сутіна. Ці два художники були неймовірно різними: Модільяні – красень італієць, людина, відома у вузьких колах, з небесної краси дівчиною шістнадцяти років. І Сутін - неприємна зовні та неохайна людина. Але Модільяні побачив у ньому бурю таланту і вони з'їхалися в одну студію. Італієць узяв над ним шефство і був захоплений його здатністю малювати олією без попередніх ескізів. Модільяні завжди прагнув до досконалості, захоплювався примітивним мистецтвом та африканськими масками, звідси й особливості його стилю. Але Сутін умів створити красу з неподобства.

Ще мені дуже подобається історія створення одного твору Сальвадора Далі. Він перебував у деякій депресії, а його видавець наполягав на тому, щоб він здав роботи за мотивами «Дон Кіхота». Далі розлютився, сказав, що виконає роботи, не доторкнувшись до них, і винайшов новий спосіб, який надалі назвали булізм («буль» у перекладі з французької означає куля). Він розставляв камінці на березі Сени і наймав невеликий кораблик. Друг позичив йому середньовічну аркебузу, на яку було відлито спеціальні кулі. Проходячи річкою, Далі розстрілював каміння, залишаючи на них ляпки, які потім драпірував і перетворював на образи.