Лебединий острів: гарне та мальовниче місце на Сені.

Один із найнезвичайніших річкових островів – Лебединий острів (Île aux Cygnes) у Парижі. Але про нього, на відміну від островів Сіте та Сен-Луї, екскурсоводи часто забувають згадати. Хоча останніми роками він став одним із найпопулярніших місць для відпочинку як у парижан, так і гостей міста.

Лебединий острів… без лебедів

Лебединий острів – це хвилеріз, створений захисту річкового порту у районі Гренель 1825 року. І тоді він називався просто - гребля де Гренель. Трохи згодом його назвали острів де Гренель. Довжина штучного острова становить 890 метрів, а ширина – 18 метрів у найширшому місці. 1830 року тут висадили дерева понад 60 порід. В основному це тополі, верби та ясені, які цінують близькість річки. Але можна помилуватися і каштанами, ліщинами, липами, кедрами, кленами та іншими деревами. У 1878 на острові упорядкували алею для прогулянок, яку назвали Лебединою, а штучний острів – Лебединою алеєю. У 2012 році у нижній частині острова облаштували спортивний майданчик.

Свою назву Лебединий острів отримав від однойменного природного острова, який на початку ХVIII століття розташовувався між Сеною та Університетською вулицею. Але лівий рукав річки був засипаний і маленький острів став частиною Марсового поля. А лебеді, що жили на острові за часів короля Людовіка ХIV, були дорогою забавою, привезеною з Данії та Швеції в 1676 для «насолоди погляду короля».

Опора для мостів

Як і інші острови Парижа, Лебединий острів використовували інженери як опору мостів. Через нього проходять три мости. Перший, міст Гренель, був збудований у 1827 році. Простояв він лише 46 років і з незрозумілих причин обвалився в 1873 році. Новий міст на його місці звели 1874 року.
У 1900 році, перед Всесвітньою виставкою, збудували витончений дворівневий міст Руель. І в 1904-1905 роках - міст де Бір-Хакім, тоді він називався віадук Пассі, а хвилеріз перейменували на острів де Пассі.

Визначні пам'ятки на острові

В 1889 d західної частини острова встановили точну копію статуї Свободи висотою в 11,5 метрів, подаровану американцями в подяку за підтримку Францією Сполучених Штатів під час війни за незалежність з Британською імперією. У руці статуї – табличка із символічними датами: День взяття Бастилії та День Незалежності США. Особою вона звернена до Америки, тому її краще розглядати з мосту Мірабо.


На протилежному кінці – скульптура «Відродження Франції» голландського майстра Хольгера Ведеркінча, створена 1930 року. Крім цих знакових скульптур можна помилуватися барельєфом на кам'яній арці моста де Бір-Хакім. Тут зображені алегорії Електрики, Комерції, Науки та Праці.
Ще однією визначною пам'яткою Лебединого острова стала чудова панорама на Сену, Ейфелеву вежу та оригінальні хмарочоси ділового району Фронт-де-Сена.

Вчення про постаті мови виникло ще в античній риториці, де вони поділялися на постаті думки та постаті слова. До останніх належали і стежки (метафори, метонімії тощо), так звані постаті переосмислення. У сучасній науці найчастіше використовується термін "стилістичні постаті". У широкому значенні слова це будь-які мовні засоби, включаючи стежки, що надають мовлення образність та виразність. У вузькому розумінні фігур стежки з них виключаються, у цьому випадку говорять про синтаксичних фігур,т. е. синтаксичних засобах виразності мови – повторах, паралелізмі, інверсії, анафорі та ін.

Стеж(грец. tropos– оборот) – вживання слова (висловлювання) у переносному значенні. Так, слово орелу прямому його значенні – назва птиці, у переносному – назва людини, що володіє якостями, що традиційно приписуються орлу (сміливість, пильність та ін.). У стежці поєднується буквальне значення і ситуативне значення, що відноситься до даного випадку, що і створює образ.

Найпростіші види стежок, з досить стертою образністю, часто використовуються в розмовній мові (зима прийшла, вітер виє, море квітіві т.п. – загальновживані метафори; Москвасльозам не вірить, не всі люблять Шостаковича,дожив до сивого волосся– загальновживані метонімії).

Предметом літературознавчого аналізу є індивідуальні, чи авторські, стежки. З їх допомогою досягається естетичний ефект виразності, нестандартності слова у художній, ораторській та публіцистичній мові.

Кількість тропів – їхня множинність, нечисленність або навіть повна відсутність у якомусь тексті – не є показником його художності. Проте характер тропів, їх частотність якогось письменника істотні вивчення художнього мислення автора, бо становлять особливості його поетики.

У сучасній науці склад тропів визначається по-різному. У вузькому значенні до стежок відносять метафору, метонімію та синекдоху (як різновид метонімії). Мотивується це тим, що тільки в цих стежках спостерігається збіг в одному слові прямого та переносного значень. Деякі дослідники розширюють цей ряд за рахунок випадків контрастної зміни значень слова – і тоді до складу стежок включають іронію, гіперболу та літоту.

З деякими застереженнями до складу тропів включають епітет, порівняння, перифраз, уособлення, символ і алегорію, які далеко не завжди мають тропічне (переносне) значення. Наприклад: іржавийголос – епітет тропічний (метафоричний); чарівнийголос – епітет нетропеїчний; "Під небом Шіллера і Гете" - тропеічний перифраз (метонімія).

У мові сучасної художньої літератури існує таке поняття, як оборотність тропів, при якому один об'єкт отримує різні тропеічні характеристики, тобто порівняння перетворюється на метафору, метафора – на перифраз і т. п. Наприклад, в оповіданні І. Буніна "Ворон" використано порівняння "батько мій був схожий на ворона.Надалі автор вживає метафору ("був він і справді досконалий" у рон"), використовує метафоричні епітети ("поводив своєю воронячеголовою", "косячись блискучими воронячіочима"), порівняння ("він, у фраку, згорнувшись, вороном,уважно читав... програму"), користується метафорою в назві "Ворон".

Слід зазначити, що часом чітка межа між різними типами тропів відсутня, а має місце зближення метафори, уособлення, перифрази та інших видів тропів. Наприклад: " сором'язливавесна" (Ф. Сологуб) одночасно є і епітетом, і метафорою, і уособленням. "І золота осінь.../Листею плачена пісок" (С. Єсенін) - метафора, уособлення, перифраз (оскільки йдеться про листопад). "...Осінь смаглява в подолі/Червоного листя принесла"(А. Ахматова) - метафора, уособлення, перифраз. "Казбек, Кавказу цар могутній,/У чалмі та ризі парчової..." (М. Лермонтов) - перифраз, метафора, уособлення.

Порівняння(Лат. comparatio)- Найпростіший вид стежка, що є зіставлення одного предмета (яви) з іншим за якою-небудь ознакою. При цьому зображується отримує більшу конкретність і яскравість: "джмелі були схожі на коротенькі стрічки від георгіївських медалей.(К. Паустовський); "Чічіков побачив у руках його [Плюшкіна] графинчик, який був весь у пилюці, як у фуфайці(Н. Гоголь); постає в новому ракурсі: "Кавказ був весь як на долоні/І весь як зім'яте ліжко(Б. Пастернак); у ньому виявляються нові відтінки сенсу, виникає підтекст: "Як хлібний колос, підрізаний серпом, як молодий баранець, що відчув під серцем смертельне залізо,повис він [Андрій] головою і повалився на траву, не сказавши жодного слова" (Н. Гоголь). В останньому прикладі порівняннями виражений мотив жертви, приреченої на загибель, і мотив молодості, яка вчинила тяжку провину".

Формально порівняння складається з наступних частин: 1) те, що порівнюється, - суб'єкт порівняння, 2) те, з чим порівнюється, - об'єкт порівняння, 3) ознака, за яким порівнюється, - основа порівняння. "Очі, як небо, блакитні"(А. Пушкін). Очі- Суб'єкт порівняння, як небо- Об'єкт порівняння, блакитні- Підстава порівняння.

Ознака порівняння може бути опущена, але вона завжди мається на увазі: "Браньпанська,/ Що жало комарине..."(Н. Некрасов). Головним членом цієї тріади є об'єкт. Це і є власне порівняння, образ: "Моїм віршам, як дорогоцінним винам,/Настане свою чергу" (М. Цвєтаєва).

Можна виділити такі види порівнянь.

• 1. Порівняльні обороти, в яких є союзи як, ніби, точно, немов:"Сад прозорий, м'який, точно дим(І. Бунін); "Заволокло все небо, ніби чорним рядном"(Н. Гоголь); "Надо мною склепіння повітряне, /Наче синє скло..."(А. Ахматова).
• 2. Порівняльні придаткові речення із зазначеними спілками: "Двері раптом заляскали, /ніби біля готелю/не потрапляє зуб на зуб"(В. Маяковський); "Наташа, як підстрелений загнаний звір дивиться на собак і мисливців, що наближаються,дивилася то ту, то іншого " (Л. Толстой).
• 3. Порівняльні звороти зі словами схожий, подібний:"Голова у Івана Івановича схожа на редьку хвостом униз;голова Івана Никифоровича на редьку хвостом нагору"(Н. Гоголь); "Блиста поглядами, Євген/Вартий подібно до грізної тіні"(А. Пушкін).
• 4. Безсполучникові порівняння виражаються: 1) орудним відмінком іменника: " Золотою жабоюмісяць/Розпласталася на тихій воді" (С. Єсенін); "Намокша горобцем/Бузова гілка" (Б. Пастернак); 2) порівняльним ступенем прикметника разом з іменником у родовому відмінку: "Синє оперення селезня/Виблискував за Камою світанок" (Б. Пастернак); "І потрібніше насущного хліба/Мені єдине слово про нього" (А. Ахматова); 3) додатком: "Тато- крабтихо хропів" (А. Н. Толстой); "І хлопчик-мавпа/ Крізь сон співає" (І. Бунін).
• 5. Особливе місце посідають ті порівняння, в основі яких лежить прийом паралелізму.Це, по-перше, звані негативні порівняння, використовувані у фольклорі та авторських творах, стилізованих під народну поезію. Перша частина у негативних порівняннях – образ із запереченням, а друга, ствердна, є суб'єктом порівняння:

Не вітер гуде по ковили,

Чи не весільний поїзд гримить, –

Рідні по Прокле завили,

(Н. Некрасов)

Такий тип порівняння завжди сприймається як народно-поетичний та створює певний фольклорний колорит тексту.

Паралелізм створюється порівнянням суто літературного типу – приєднувальним, яке також називається спадаючим. Перша частина у такому порівнянні – розповідь про предмет, а друга, яка приєднується словами так, такий,- Це образ, який повинен пояснити самий предмет, хоча часом він і набуває самостійного характеру.

Її ліжку сон біжить;

Здоров'я, життя колір і насолода,

Посмішка, незайманий спокій,

Пропало все, що звук порожній,

І меркне милої Тані молодість:

Так одягає бурі тінь Щойно народжується день.

(А. Пушкін)

Вони знущаються з тебе,

Вони, о батьківщина, докоряють

Тебе твоєю простотою,

Убогим виглядом чорних хат...

Так син, спокійний і нахабний,

Соромиться матері своїй –

Втомленою, боязкою та сумною

Серед його міських друзів.

(І. Бунін)

З наведених прикладів видно, що порівняння можуть бути розгорнутими, поширеними, являючи собою алегоричну розповідь. За таким принципом побудовані вірші Є. Баратинського "Чудний град часом зіллється ..." і "Про думку! тобі доля квітки ..." і вірш М. Лермонтова "Злиденна". Розгорнуті порівняння широко використовувалися Гоголем: "... І хлинула струмком молода кров, подібнодорогому вину, яке несли в скляній посудині з льоху необережні слуги, посковзнулися одразу біля входу і розбили дорогу сулею: все розлилося на землю вино, і схопив себе за голову господар, що прибіг, що берег його про кращий випадок у житті, щоб якщо приведе Бог на старості років зустрітися з товаришем юності, то щоб згадати разом із ним колишній, інший час, коли інакше й краще веселилася людина..." У цьому випадку ми маємо справу з реалізацією порівняння – воно перетворюється на самоцінну картину, подробиці якої не співвідносяться з суб'єктом порівняння (розповідь про господаря і кров, що пролилася). парабола.Так, в "Іліаді":

Немов як мак у квітнику нахиляє голову набік,

Пишний, плодом обтяжений і великою вологою весняною, –

Так він голову набік схилив, обтяжену шоломом.

Слід розрізняти поширені загальномовні, загальновживані порівняння зі стертою образністю (летить як птах,білий як сніг,спить як убитийі т. д.), і авторські індивідуальні, є образотворче-виразним засобом і відзначені свіжістю, незвичайністю образу. Остання якість особливо яскраво дається взнаки у віршах деяких сучасних поетів, зіставляють предмети, зовні непорівнянні. Їхня близькість виявляється лише асоціативно, проте при цьому в об'єкті порівняння виявляються додаткові змісти.

Того дня всю тебе, від гребінки до ніг,

Як трагік у провінції драму Шекспірову,

Носив я з собою і знав назубок,

Хитався містом і репетирував.

(Б. Пастернак)

"Впала дванадцята година ,/Як з плахи голова страченого(В. Маяковський); "Мій кіт, як радіоприймач,/ Зеленим оком ловить світ” (О. Вознесенський).

Проте переваги порівняння як художнього засобу полягають у несподіванки зіставлення, а й у точності обраного образу, розкриває глибинну сутність предмета:

Анчар, як грізний вартовий,

Стоїть один у всьому всесвіті.

(А. Пушкін)

"Дружина писаря... привела з собою всіх своїх дітей і, як хижий птах,косилася на тарілки і хапала все, що траплялося під руку" (О. Чехов).

Прийнято говорити про дві основні функції порівнянь у художній мові – образотворчої та експресивної. Образотворча функція реалізується в описовій частині тексту (пейзаж, портрет, інтер'єр): "...Високі та рідкісні... хмари, із жовто-білі, як весняний запізнілий сніг,плоскі та довгасті, як вітрила, що опустилися..."(І. Тургенєв); "Як волошки в житі,цвітуть в особі очі" (С. Єсенін); "...У цій жовтій комірчині, схожою на шафу або скриню..."(Ф. Достоєвський). Експресивна, або виразна, функція властива оцінним та емоційним порівнянням, а також і несподіваним, асоціативним:

Життя, як підстрелений птах,

Піднятися хоче і не може...

Немає ні польоту, ні розмаху;

Висять поламані крила,

І вся вона, притулившись до праху,

Тремтить від болю і безсилля.

(Ф. Тютчев)

"Вашу думку, що мріє на розм'якшеному мозку, /Як лакей, що вижирів, на засмальцьованій кушетці..."(В. Маяковський).

Образотворна та експресивна функції можуть поєднуватися:

Пунцовий рак, як лицар у червоних латах,

Як Дон Кіхот,безсилий і вусатий.

(Е. Багрицький)

"Очі у того [Борменталя] нагадували два чорні дули, спрямовані на Шарікова(М. Булгаков).

Однією з найважливіших функцій порівняння є аналізуюча функція. Порівняння, як зазначалося, виділяє, підкреслює якийсь ознака предмета чи сенс явища, використовується для характеристики героїв, дає оцінку. Приклади такого порівняння ми знаходимо у вірші М. Лермонтова "Портрет":

Як хлопчик кучерявий,жвавість,

Ошатно, як метелик влітку,

Значення порожнього слова

В устах її сповнені привітом.

Їй подобатися довго не можна:

Як ланцюг,їй нестерпна звичка.

Вона вислизне, як змія.

Пурхне і помчить, як пташка.

Таїть молоде чоло

Волею – і радість, і горе.

В очах – як на небі ясно,

У душі її темно, як у морі!

Дуже точну оцінку героїні дає Чехов у повісті "В яру": "...зелена, з жовтими грудьми [мова йде про сукню], з посмішкою, вона [Аксінья] дивилася, як навесні з молодого жита дивиться на перехожого гадюка, витягнувшись і піднявши голову.

Аналізуюче порівняння передає психічний стан персонажів, їхнє сприйняття певної ситуації. Ось якою бачиться Печорину ущелина, де має відбутися його дуель із Грушницьким: "там, унизу, здавалося темно і холодно, як у труні;мшисті зубці скель, скинуті грозою і часом, чекали на свою видобуток" (М. Лермонтов). Порівняння подібного типу використовуються Достоєвським, Л. Толстим, Чеховим. порівняння: "і було враження розгубленості, ніби хтось раптом постукав у двері.(А. Чехов).

Порівняння, особливо поширене, може включати до свого складу інші стежки або, навпаки, може входити до складу метафори, метонімії, уособлення. Ось порівняння, образ якого метафоричний:

Я тепер скуповіший став у бажаннях,

Життя моє? чи ти наснилася мені?

Немов я весняною гулкою ранню

Проскакав на рожевому коні.

(С. Єсенін)

Метафора "весняна гулка рань" асоціюється тут із молодістю, її мріями та надіями. Метафоричний епітет "рожевий" також пов'язаний у мові з уявленнями про ранню юність ( рожеве дитинство, рожеві мрії).

Об'єкт порівняння може бути виражений метонімією:

І він убитий - і взятий могилою,

Як той співак, невідомий, але милий,

Видобуток ревнощів глухої...

(М. Лермонтов)

Виділені слова є перифраз, що означає Ленського.

Порівняння може посилювати уособлення, зливаючись із ним у загальний складний образ; "...І вітер, як човняр,греб.../По липам" (Б. Пастернак); "...Листя черемхи, як пташки із зеленими крильцями,прилетіли та сіли на голі гілочки” (М. Пришвін).

Розгорнута метафора може включати порівняння і також складати разом з ним єдиний образ:

І так само весело і помітно,

Як ті кавуни біля воріт,

Земля мотається в авоську

Меридіанів та широт.

(А. Вознесенський)

Як білий камінь у глибині колодязя,

Лежить у мені один спогад...

(А. Ахматова)

У деяких текстах порівняння можуть отримувати багатозначний узагальнений зміст і особливу поглибленість, виражаючи важливі автора ідеї і, таким чином, перетворюючись на символ. У вірші Лермонтова " Поет " перша частина містить опис кинджала та її історії ( " Іграшкою золотий він блищить на стіні –/На жаль, безславний і нешкідливий! " ); друга частина починається з риторичного питання, що оформляє образ порівняння і одночасно надає йому символічне значення ("У наш вік зніжений не так ти, поет, / Своє втратив призначення, / На злато проміняв ту владу, якою світло / Слухав в німому благоговіння?" ). Розгорнутим символічним порівнянням є і знаменитий образ Русі-трійки у Гоголя: "Чи не так і ти, Русь, що жвава необганяльна трійка мчить?.."

У деяких випадках у тексті виникає асоціативне зіставлення різних предметів та явищ, але воно не оформляється у вигляді порівняння. Наприклад, у реченні: "У неї був хороший, соковитий, сильний голос, і, поки вона співала, мені здавалося, що я їм стиглу, солодку, запашну диню.(А. Чехов). У оповіданні Тургенєва "Співаки" спів Якова викликає в автора спогад про чайку на березі моря. В обох випадках є асоціативне зближення предметів (явлень), але формально порівняння немає. Гоголь використовує метафору, близьку до порівняння: "І темна низка лебедів, що летіли на північ, раптом освітлювалася срібно-рожевим світлом і тоді здавалося, що червоні хустки літали небом".

Спірною є конструкція пропозиції у вигляді питання та відповіді на нього, причому відповідь дана у вигляді визначення або образного тлумачення предмета. Таку конструкцію деякі дослідники вважають порівнянням:

Що щастя? Коротка мить і тісна,

Забуття, сон чи відпочинок від турбот...

Однак оскільки порівняння є тут у прихованому вигляді, даний оборот можна розглядати як перехідний випадок між метафорою та порівнянням.

Метафора(грец. metaphora- Перенесення) - вид стежка, заснований на перенесенні властивостей одного предмета на інший за принципом їх подібності в будь-якому відношенні - за формою, кольором, цінністю, функцією і т.д. (намет лісу, золота голова, річка спить, ведмідь- Про незручну людину).

Розрізняють метафори загальновживані (див. попередні приклади) та індивідуально-стилістичні. Перші відрізняються дещо стертою образністю, автоматизмом вживання. Використовуючи їх у художніх творах, автори прагнуть оживити, актуалізувати вислови, що стали вже стереотипними: "Неосяжне небесне склепіння пролунало, розсунулося ще неосяжне, горить і дихає він" (Н. Гоголь). Автоматизована метафора "небесне склепіння" оживає, включаючись у метафоричний ланцюжок - "неосяжне склепіння", "склепіння розсунулося", "склепіння горить і дихає"...

Індивідуально-стилістичні метафори характеризуються несподіванкою, новизною і мають вищим ступенем виразності: "Життя миші біганина" (А. Пушкін); "Дар даремний, дарвипадковий,/Життя, навіщо ти мені дана?" (А. Пушкін); "А ви ноктюрн зіграти могли б/На флейте ринв!"(В. Маяковський); "Важке копито передчуттявдарило Грицацуєву в серце "(І. Ільф та Є. Петров).

Метафора має безліч різновидів, перехідних типів, що зближують її з іншими стежками. Наприклад, існує такий різновид метафори, як метафоричний епітет, який називає не стільки реальну ознаку предмета, скільки можливу, запозичену з іншої сфери ознаку: державнетечія", "хитрийкинджал", "його тужливулінь" (А. Пушкін), "на зорі туманноююності" (А. Кольцов), "туга дорожня, залізна"(А. Блок), " жабинапрозелень дачних вагонів" (Е. Багрицький).

Метафору іноді називають прихованим чи скороченим порівнянням (Арістотель, Гегель). На відміну від порівняння, в якому присутні обидва члени зіставлення і зазвичай є союзи ( якта ін), у метафорі союзи виключені, а сама метафора є особлива смислова структура, нова цілісність, що зберігає і пряме значення слова, і пов'язане з ним переносне, образне. У метафорі є можливість виявлення нових значень. Метафора не зводиться до суми порівнюваних явищ, її значення багатопланове, "хитке" (Ю. Тинянов): "У серці конваліїспалахнули сил"(С. Єсенін). Метафоричне значення слова "конвалії" спирається на реальні ознаки квітки - "ніжний", "весняний", "прекрасний"; ось чому почуття, що спалахнуло в серці, асоціюється з цією рослиною.

У деяких випадках тлумачення метафоричного значення утруднено, оскільки ланцюг асоціацій суб'єктивний і складний, а образ виникає на основі поєднання далеких понять ("асоціативний образ"). Подібними метафорами насичені вірші раннього В. Маяковського, М. Цвєтаєвої, О. Мандельштама, Б. Пастернака, А. Вознесенського.

О небо, небо, ти мені снитимешся!

Не може бути, щоб ти зовсім засліпло,

І день згорів, як біла сторінка:

Трохи диму та трохи попелу!

(О. Мандельштам)

Незважаючи на суттєві відмінності між порівнянням та метафорою, межа між ними не завжди виражена досить чітко. Деякі види метафори легко перетворюються на порівняння за допомогою вставленого союзу. Це насамперед метафора, яка керує родовим відмінком. Її відносять до перехідного типу метафор-порівнянь: "булки ліхтарів" (Б. Пастернак), тобто ліхтарі, як булки; "лезо погляду" (М. Шолохов) - погляд, як лезо; "Азовського моря корито" (Е. Багрицький) - Азовське море, як корито.

Перехідним типом між метафорою і порівнянням є і іменна метафора, що вживається як присудок: "Життя- обман з чарівною тугою"(С. Єсенін); "Твоє ім'я – птах у руці,/ Ім'я твоє крижинка на мові(М. Цвєтаєва).

Деякі метафори виростають із порівнянь, розвиваючи та поглиблюючи їх. Наприклад, поема І. Буніна "Листопад" починається з розгорнутого порівняння: "Ліс, точно теремо розписний..."Надалі на основі цього порівняння виростає центральний метафоричний образ: "І осінь тихою вдовою/ Вступила нині в свій терем".

Метафоричний образ може охоплювати цілу пропозицію або кілька пропозицій, складаючи ланцюжок метафор загальної семантики: "У саду горить багаття горобини червоної, / Але нікого не може він зігріти" (С. Єсенін). Багаття горобини – багаття горить – багаття не зігріває...– така метафора називається розгорнутою, чи поширеною.

" Незабутні хащі черемх і черешень полохливо простягли своє коріння в ключовий холод і зрідка лепікають листям , ніби сердячись і обурюючись , коли прекрасний вітряник -- нічний вітер , підкравшись миттєво , цілує їх " ( М. Гоголь ) . У цьому прикладі два метафоричних ряду становлять єдиний складний образ: 1) незаймані хащі - хащі протягнули коріння - хащі лепікають, полохливо простягнули, сердячись і обурюючись; 2) прекрасний ветреник – вітер; вітер, підкравшись, цілує їх.

Розгорнута метафора може становити цілий твір. Такі, наприклад, вірші Є. Баратинського " Дорога життя " і О. Пушкіна " Віз життя " . Це досить складні побудови, у яких розвинені метафори, по суті, перетворюються на алегорії (іншасказання). Так, картина їзди поштовою дорогою у Баратинського трансформується в алегорію: життя – це дорога, йдучи якою людина втрачає свої " золоті сни " (ще одна алегорія зі значенням " мрії, захоплення, надії юності " ).

Метафори нерідко використовують у назвах художніх творів. У цьому випадку вони набувають високого ступеня узагальнення, висловлюючи основну ідею твору: "Дим", "Дворянське гніздо", "Гроза", "Мертві душі", "Обрив", "Залізний потік" – все це, по суті, символічні метафори.

Метафора набуває характеру символупри згущеності художнього узагальнення, за умови, що у ній є і конкретне, і узагальнено-характеризующее значення, причому останнє переважає. Символ характеризується "розмитістю", нечіткістю смислів, які він містить і багато в чому визначаються історичними умовами та суспільною позицією автора. Традиційним є поетичний символ-метафора – буря. У Некрасова і Горького буря стає символом революції: " Буря б гримнула чи ... " (Н. Некрасов); "Нехай сильніше гримне буря!" (М. Горький).

Нерідко автор робить свідому установку виявлення символічного сенсу зображуваного. У романі І. Тургенєва "Дим" герой спостерігає за клубами диму, що несуть повз вікна поїзда, в якому він їде, і - "все раптом здалося йому димом, все, власне життя, російське життя - все людське, особливо все російське. Всі дим і пара, думав він;

Різновидом метафори є і метафора-перифраз,описовий вислів, в якому замість одного слова використовується словосполучення, речення або навіть кілька речень: "Але в чому він істинний був геній, Що знав він твердіше всіх наук..."<...>Була павука пристрасті ніжної,/Яку оспівав Назон..."(А. Пушкін). Такий троп називають метафорою-загадкою, сенс якої випливає з контексту чи позатекстових відомостей (культурного контексту): "Живих коней перемогла сталева кіннота(С. Єсенін) – (тобто трактори); руда кобила- чухає гриву..." (С. Єсенін); "Вартий верблюд, Ассаргадон пустелі(Н. Заболоцький). У двох останніх прикладах слово у прямому значенні (розгадка) передує перифразу.

Модифікацією метафори може бути також метафоричне уособлення, або персоніфікація(Лат. persona– маска, обличчя та facio– роблю), – перенесення властивостей живих істот на неживі предмети та явища. Особливо часто уособлюються явища природи: "Важко сказати, чому, але дуже допомагало писати свідомість, що за стіною всю ніч безперервно облітає старий сільський сад. Я думав про нього, як про живу істоту. Він був мовчазний і терпляче чекав того часу, коли я піду пізно ввечері до колодязя за водою для чайника.

Про червоний вечір задумалася дорога,

Кущі горобин туманніші за глибину.

Хата-стара щелепою порога

Жує пахучий м'якуш тиші.

(С. Єсенін)

У повісті А. Чехова "Степ" зображення степу ґрунтується на численних уособленнях природних явищ, що насичують весь текст. Самотня тополя, "загорілі" пагорби, вітер і дощ, птахи - все уподібнюється до живих істот, все мислить і відчуває... Так народжується метафоричний символ, пов'язаний з думками художника про щастя, про батьківщину, про час, про сенс життя: "І в урочистості краси, у надлишку щастя відчуваєш напругу і тугу, ніби степ усвідомлює, що вона самотня, що багатство її та натхнення гинуть даром для світу, ніким не оспівані і нікому не потрібні, і крізь радісний гул чуєш її тужливий, безнадійний; ! Співака!"

Іноді уособлення виражається через антропоморфізацію,зображення неживих явищ, зокрема, абстрактних понять, у вигляді наділення їх людськими властивостями.

І, томимо зловісною думою,

Повний чорний сон,

І не вважав ворогів.

Сумним поглядомвін окинув

Плем'я гір своїх,

Шапку на брови насунув,

І навік затих.

(М. Лермонтов)

Заплакана осінь, як вдова

В одежі чорній,всі серця туманить,

Перебираючи чоловікові слова,

Вона плакати не перестане.

(А. Ахматова)

Отже, існують такі різновиди метафори: 1) власне метафори: "Не людина - змія!" (А. Грибоєдов), 2) метафора-епітет - "сяйво невгамовних очей"(А. Ахматова), 3) метафора-порівняння - "Століття-ліхтарики,про скільки вас у темряві" (В. Брюсов), 4) метафора-перифраз - "То був пустелі вічний гість- Могутній барс" (М. Лермонтов), 5) метафора-уособлення - "Про червоний вечір задумалася дорога"(С. Єсенін), 6) метафора-символ - "смертний думки водомет(Ф. Тютчев), 7) метафора-алегорія - "дорога життя" (Є. Баратинський).

Метафоричний вираз може використовуватися в художньому тексті та в прямому значенні – при його буквальному розгортанні. Це так звана реалізація метафори, прийом, який часом створює комічний ефект: "У небі он місяць така молода, що її без супутників і випускати ризиковано.(В. Маяковський). У Маяковського ж у поемі "Хмара у штанях" так реалізується метафора "пожежа серця": "На обличчі обгоряючому з тріщини губ обвуглений поцілунок кинутися виріс"; "У церковки серця займається клірос"; "Обгорілі фігурки слів і чисел із черепа, як діти з палаючої будівлі".

Іншим найважливішим видом стежок є метонімія(грец. meta- Зміна, опуту- Ім'я, назва). Метонімія – стежка, заснована на асоціації з суміжності. Замість назви одного предмета вживається назва іншого, пов'язаного з першим просторовим, тимчасовим або логічним суміжністю: я три тарілки з'їв(містке замість вміщуючого), у шафі криштальі срібло(матеріал та виріб з нього), читав Пушкіна(ім'я автора замість його твору), люблю " Анну Кареніну"(художній твір та його назва) тощо.

Метонімія широко вживається в розмовній мові, що видно з наведених вище прикладів загальномовної метонімії зі стертою образністю. У художніх текстах такі метонімії вживаються як і промови персонажів, і у авторської промови і є засобом стилізації розмовної манери. Так, у "Євгенії Онєгіні" спостерігається безліч випадків вживання метонімічних поєднань зі стилістичним розмовним забарвленням, що не відрізняються особливою експресивністю: "Обшикать Федру, Клеопатру, Моїнувикликати..." (тобто актрис, які виконують ці ролі); "Але й Дідломені набрид" (балети в постановці Дідло); " Бурштині бронзана столі" (вироби з бурштину та бронзи); " Партері крісла- все вирує" (публіка в партері); " Мартин Задекастав потом/Улюбленець Тані" (ворожлива книга, укладачем якої вважався міфічний Мартин Задека); "Щоб щоранку у Бери/У борг осушати три пляшки (ресторан, господарем якого був Бері).

Але в цьому ж романі поет перетворює загальновживану метонімію на образну:

Даремно чекав Наполеон

Москви уклінною

Із ключами старого Кремля.

Ні, не пішла моя Москва До нього з повинною головою.

Не свято, не прийомний дар,

Вона готувала пожежу

Нетерплячого героя.

Москва тут не тільки метонімічний образ (населення столиці), а й уособлення (уклінна, з повинною головою).

Літературному мовленню належать метонімічні перифрази типу "на брегах Неви"(Петербурзі), "під небом Шіллера та Гете"(у Німеччині), "співаку Гюльнаринаслідуючи" (Байрону), "він святий для онуків Аполлона(Поетів). Це традиційні метонімічні перифрази, характерні поезії XVIII – першої половини ХІХ століття.

У ліричних творах метонімії, зокрема й метонімічні перифрази, служать засобом емоційного згущення поетичної мови, концентрації уваги душевних станах персонажів. Наприклад, вірш Пушкіна "Для берегів вітчизни далекої..." виткано з метонімічних перифраз. Група цих тропів алегорично позначає Італію (береги вітчизни дальньої, край інший, під небом вічно блакитним, в тіні олив), Росію (край чужий, з краю похмурого вигнання), присутні тут і перифрази зі значенням "ти померла" (Заснула ти ./Твоя краса, твої страждання.../Зникли в урні гробової) та ін.

Метонімія має здатність створювати комічний ефект при нестандартному поєднанні слів, які дають можливість сприйняття окремої деталі як уособлення: "Суд і побут" зайшовз іншого боку та сказавобразливо..." (І. Ільф та Є. Петров). Тут "Суд і побут" - співробітник відділу газети з цією назвою. "Раптом як би зірвавшись з ланцюга, затанцювали обидві зали,а за ними затанцювала і веранда"(М. Булгаков). Метонімія може стати і основою для каламбуру (словесної гри): "З цієї історієютрапилася історія(Н. Гоголь). Два значення слова (1 - подія, 2 - розповідь про нього) поставлені в метонімічні відносини.

У М. Булгакова в романі "Майстер і Маргарита" каламбурно обігрується назва письменницького ресторану, що розташовувався в будинку, де нібито жила тітка Грибоєдова. У просторіччі ресторан називали "У Грибоєдова", звідси і репліка поета Безродного: "Я поки що обшукаю Грибоєдова".

В основному метонімія виражається за допомогою іменників, проте зустрічаються метонімії і серед прикметників: метонімії ознаки. У Булгакова "людина в бузковому пальті" (пряме значення) перетворюється на "бузкового клієнта", "бузкового іноземця"; персонаж у картатих штанах – у " картатого громадянина " , " картатого фахівця " , просто у " картатого " .

Але, мабуть, за такого ненормативного поєднання слів виникають смислові перетворення, і ми маємо справу з поєднанням стежок метафори та метонімії. "Лукавий кинжал" у Пушкіна - оманливий, підступний, небезпечний, невірний - властивості і людини, і предмета. Отже, " лукавий " – метафора (метафоричний епітет) і метонімія.

Різновидом метонімії є синекдоха (грец. synexdoche- Співвіднесення). Суть синекдохи в тому, що предмет в цілому позначається через його частину, якусь деталь, яка стає "представником" цих предметів: стадо у двадцять голів, списки запрошених осібі т. п. Синекдоха широко поширена в розмовній мові. Слова, що називають частини людського тіла (рука, нога, голова, обличчя і т. д.), деталі одягу (шуба, капелюх, чоботи), знаряддя праці (перо, лопата) - у значенні "людина", вживання однини замість множини , Заміна родового поняття видовим і навпаки - все це тиражується в повсякденному мовленні і наділене помірною експресивністю. Зразки таких синекдох у мові художньої літератури передусім служать засобом створення розмовного стилю й у промови персонажів, й у авторської промови: " Борода! Що ти все мовчиш?"; "На одному дивані лежить поручик у папасі і спить... "Вставайте!" – будить лікар папаху"(А. Чехов); "Він був відомий перов губернії" (І. Гончаров); "Дверцята викинув шофер, / Гальмує: "Сідай, піхота,/Щекиснігом би натер” (О. Твардовський).

Іноді синекдоха, яка називає персонажа з деталей одягу, стає засобом його соціальної характеристики: "Салоп каже чуйці, чуйка салопу..."(В. Маяковський). Чуйка – верхній чоловічий одяг купців та міщан, салоп – жіночий. "А у двері бушлати, шинелі, кожухи(матроси, солдати, селяни). У романі І. Ільфа та Є. Петрова "Золоте теля" синекдоха "пікейні жилети" створює іронічний образ "уламків довоєнного комерційного Чорноморська". У деяких контекстах виникає можливість тлумачення словосполучення як уособлення, що посилює експресивність і надає образу відтінку комічного: "Пікейні жилети зібралися ближче і витягли курячі шиї";

Метонімія та синекдоха, піднімаючись до узагальнення, можуть стати метонімічним символом, який висловлює багатозначну авторську ідею. У вірші М. Цвєтаєвої "Нічні ластівки Інтриги..." слово плащспочатку вживається просто позначення одягу, т. е. у буквальному значенні, та був зростає в символічний метонімічний образ, який, своєю чергою, постає як уособлення ( " Плащ, схиляє коліно, / Плащ, уверяющий: – темно! " ).

Нічні ластівки Інтриги –

Плащі! – Крилаті герої

Великосвітських авантюр.

Плащ, що хизується дірою,

Плащ гравця та прощілиги,

Плащ – пройдисвіт, плащ – Амур.

Плащ, пустотливий, як руно,

Плащ, що схиляє коліно,

Плащ, який запевняє: – темно!

Гудки дозору. - Рокіт Сени -

Плащ Казанови, плащ Лозена,

Антуанетти доміно.

Традиційний метонімічний символ – образ Музи. У вірші М. Некрасова " Вчорашній день, години о шостому... " поетичний штамп отримує нове осмислення: Муза – сестра молодої селянки, яку б'ють батогом. Це образ реальний, конкретний і водночас метонімічний – символ народу. Так у підтексті виникає думка про зв'язок поезії Некрасова та народу, що досягається поєднанням двох метонімічних образів.

Не слід змішувати синекдоху з деталлю. Деталь перестав бути назвою цілого, т. е. вона вживається у переносному значенні. Так, ґудзичок, що відірвався від мундира Макара Дівушкина і покотився до ніг "його превосходительства" ("Бідні люди" Ф. Достоєвського), - це деталь, дуже важлива, символічна, але це не синекдоха: "Все втрачено! Вся репутація втрачена, весь людина зникла!"

Епітет(грец. epitheton- Букв, додаток). Попри те що, що термін " епітет " одна із найстаріших і вживаних термінів стилістики, нині єдності у визначенні немає. Існує вузьке та широке тлумачення епітету. У вузькому значенні слова епітет є тропічним засобом, тобто до епітетів відносяться метафоричні та метонімічні визначення та обставини.

Метафоричний епітет називає не реальну ознаку, а перенесений з іншого предмета на основі будь-якої подібності - " задумливихночей", "полум'я жадібне", "однозвучнийжиття шум" (А. Пушкін), " урочистоі царственностояла ніч" (І. Тургенєв), "гримлять гуркіт молоді"(Ф. Тютчев).

Метонімічний епітет означає ознаку, перенесену з іншого предмета на основі суміжності, – "зухвалийлорнет" (М. Лермонтов), "самотнійсвітанок", " сніжнийшум" (С. Єсенін).

Більше широке розуміння епітету пропонує визнання існування як тропеических, і нетропеических епітетів. До останніх відносяться визначення та обставини (прислівники, що відповідають на питання "як?"), в яких містяться емоційні, оціночні, експресивні відтінки, що виражають суб'єктивне ставлення автора чи персонажа до певної особи чи предмета. У Баратинського:

Удаванийніжності не вимагай від мене,

Я серця мого не приховую холоду сумний.

Ти маєш рацію, у ньому вже ні прекрасноговогню

Мого кохання початкового.

Чудова точність та емоційна насиченість епітетів у Пушкіна:

Мої холодніруки

Тебе намагалися втримати...

Епітет тут підкреслює марність спроб утримати кохану.

У Лермонтова:

Сльозою жаркою, як полум'я,

Нелюдськоюсльозою!

Спекотна сльоза – метафоричний епітет не надто виразний. Його експресія посилюється порівнянням "як полум'я", але особлива виразність досягається за допомогою емоційно-оцінного епітету - "нелюдською сльозою".

Оцінка, що виражається епітетом, може бути і позитивною, і негативною. "Мила, добра, стара, ніжна./ З думами сумними ти не дружи", – звернення до матері у Єсеніна визначає тональність епітету. "Руки були брудні, жирні, червоні,з чорниминігтями" (Ф. Достоєвський) - приклад епітетів з негативним значенням.

До нетропеічним епітетам відносять також образотворчі епітети, за допомогою яких фіксуються реальні фізичні властивості речовинного світу: колір, запах, смак і т. д.: "Близько полудня звичайно з'являється безліч крутих високиххмар, золотисто-сірих, з ніжними білимикраями..." (І. Тургенєв); "Туман цей був різноманітно забарвлений. У ньому були те рожеві,то золоті,то синіі бузкові,то пурпурніі бронзові,широкі та розмиті плями" (К. Паустовський); "А ночі темні, теплі, з ліловими хмаринками, були спокійні, спокійні. Соннобіг і струменіло белькотіння соннихтополь. Зарниця обережномелькала над темнимТрошиним лісом – і тепло, сухопахло дубом" (І. Бунін). В останньому прикладі неяскраві, стерті на перший погляд епітети "темний", "теплий" стоять у контексті, який актуалізує їх образний зміст за допомогою повтору емоційного "спокійного", вживання метафоричного визначення "сонних", "сонно", порядку слів у реченні, інтонації і т. д. Іншими словами, ступінь образності епітету, його глибина залежать не тільки від самого слова, а й від сусідніх з ним у контексті слів та інших мовних засобів.

І все-таки поетами керує бажання знайти яскраві та незвичайні епітети. Найчастіше при цьому вдаються до нестандартної, ненормативної сполучності епітету з іменником. Так, колірні прикметники ставляться до іменників, що позначають колір, звук, запах, у результаті виникає як би синтез відчуттів. Такі епітети називають синестетичними:"блакитний голос" (Ф. Сологуб), "ліловий запах шавлії" (М. Волошин), "шорохи зелені" (А. Ахматова). Як правило, синестетичні епітети належать до розряду метонімічних.

Несподівані словосполучення у вірші Б. Пастернака "Зимовий ранок":

Ватна, примерзлаі байкова, кватирка

Та ж жах беріз безгніздих

Гаруснуніч ніж світло за чаєм згортає,

Зимовий здивованийповітря.

Тут використані оказіональні,т. е. створені для цього випадку, епітети - "кватиркова", "безгніздих"; значення окремих слів немає точного визначення, проте загальне враження у читача створюється. І за цими деталями стоїть настрій самого автора, його сприйняття картини зимового ранку. Оказіональні епітети часто зустрічаються у Маяковського ("вулиця корчиться". безмовна","царський ляже в про пожежний пісок","серцю ізоханному","вечір... похмурий, декабрий").

Незвичайні епітети виникають і за допомогою оксюморонних словосполучень, коли одному й тому об'єкту приписуються одночасно несумісні, навіть суперечливі властивості: "живий мертвий" (Є. Баратинський), "зазнати найсолодшого болю" (А. Блок), "веселий смуток" (І .Северянин), "крижаний вогонь вина" (В. Брюсов).

Епітет, ймовірно, ранній прийом виділення поетичної мови з рівня повсякденної. Про давність цього прийому свідчать фольклорні епітети, які також називають постійними. Уросійській народній творчості постійно фігурують: темний ліс, море синє, поле чисте, терем високий, стіл дубовий, шабля гостра, добрий молодець, дівчина-красуняі т.д.

Різні літературні напрями також формували своє коло епітетів. Для сентименталістів, наприклад, показові такі словосполучення: "ніжний, лагідний соловей", "нектар солодкий пієт", "надією солодкою веселись", "оплакати бідних смертних частку", "у сільських хатах смиренних", "чутлива, добра бабуся", " люб'язний, милий Еразм» (Н. Карамзін). Епітети, типові для романтичної поезії: "всім полум'яним серцям" (Є. Баратинський), "і всюди пристрасті фатальні", "солодкі мрії", "жахливі бачення" (А. Пушкін), "могильним сутінком одягнені", "з відрадою таємницею" "Свідок тих чарівних днів" (М. Лермонтов).

Епітет у тексті зазвичай найтіснішим чином пов'язані з іншими стежками – метафорами, уособленнями, метоніміями, порівняннями, у результаті створюється складний художній образ:

Там, де капустяні грядки

Червоною водою поливає схід...

(С. Єсенін)

Було б невірно виділяти тут епітет "червоний", оскільки він є частиною метафори "червона вода" - світло сонця, що сходить. Прибрати тут епітет, отже, зруйнувати метафору.

А ніч, як блудниця,

Дивилася безсоромно

На темні обличчя, хворі очі.

Ланцюжок тропів (ніч дивилася – як блудниця – безсоромно), де епітет "безсоромно" пов'язаний з порівнянням "як блудниця", таким чином, становить єдиний образ (метафора – уособлення – порівняння – епітет).

Епітет, отримуючи узагальнене значення, обростаючи додатковими смислами та відтінками, перетворюється на символ. Зазвичай символічне значення набуває наскрізнийепітет, тобто повторюється протягом усього твору, циклу віршів, іноді навіть усієї творчості поета. У оповіданні Л. Андрєєва " Червоний сміх " опорним символічним чином є слово " червоний " . "Так, вони співали - все навколо було червоний від крові.Саме небо здавалося червоним,і можна було подумати, що в усьому всесвіті сталася якась катастрофа, якась дивна зміна та зникнення квітів: зникли блакитний та зелений та інші звичні та тихі кольори, а сонце спалахнуло червонимбенгальською вогнем. – "Червонийсміх", - сказав я". "Щось величезне, червоне, кривавестояло з мене і беззубо сміялося". "Від самої стіни будинку до карниза починалося рівне вогненно-червоненебо.<...>А внизу під ним лежало таке саме рівне темно-червонеполе, і було вкрите воно трупами". "За вікном у багряному та рухливому світлі стояв сам червоний сміх”.Тут образ "червоного сміху" символізує жах війни, її криваву, страшну та безглузду силу.

Контекст усієї творчості С. Єсеніна створює особливе відчуття синьо-блакитних тонів, що переважають на палітрі поета, а це, у свою чергу, породжує емоційну піднесеність, привабливий "ореол" предмета, явища.

Увечері синім,увечері місячним

Був я колись гарним та юним.

Серце охололо, і вицвіли очі.

Синєщастя! Місячні ночі.

Перифраз(перифраза) (грец. periphrasis– переказ, манівець) – заміна слова алегоричним описовим виразом. У Пушкіна: " Весна моїх промчала днів " ; "весна днів" – молодість; "Півдні мій настав" - прийшла зрілість.

У художній літературі перифраз найчастіше є стежкою – метонімією чи метафорою. "Усі прапори будуть у гості до нас" (А. Пушкін) - метонімічний перифраз (до Петербурга прибудуть кораблі всіх націй); "Бджола з келії воскової/Летить за даниною польовою"(А. Пушкін) – тут є відразу два метафоричних перифраза.

Особливо широко застосовувалися перифрази у літературі XVIII та початку XIX століття. Витіюватість алегоричних виразів навіть вважалася неодмінною приналежністю поетичної мови в епоху класицизму, сентименталізму та романтизму. У раннього Пушкіна перифрази зустрічаються часто, але поступово поет цурається них. У реалістичній літературі перифрази зберігаються, але стають не такими претензійними і надуманими, як у XVIII столітті. Ось перифраз зі значенням "живопис" у М. Ломоносова: "Мистецтво, яким був прославлений Апеллес,/І яким нині Рим свою главу підніс..." А ось традиційно-романтичні перифрази зі значенням "смерть" у Є. Баратинського:

Дана на якийсь час молодість нам;

До фатального новосілля

Пожити не зле для веселощів.

Ще повна, друже мій,

Перед нами чаша життя солодка;

Але смерть, можливо, зараз же

Її з глузуванням перекине, -

І миттю в серці кров охолоне,

І будинок підземний приховає нас!

"Повна чаша життя" символізує юність, повноту буття; "Будинок підземний" - могила, труна; "фатальне новосілля" - смерть.

Перифрази дають поетові можливість варіювати вираз однієї думки, теми. Так, поети-романтики знаходять дедалі нові висловлювання для традиційної у творчості теми смерті. У Пушкіна: "Заснула ти останнім сном"; "Вже ти для свого поета/Могильним сутінком одягнена,/І для тебе твій друг згас"; "Твоя краса, твої страждання / Зникли в урні гробової ..."; "Дихнула буря, колір прекрасний/Зів'яв на ранковій зорі,/Погас вогонь на вівтарі!.."

Перифрази часто використовуються як додатки або звернення. І тут вони підкреслюють якісь важливі властивості обличчя чи предмета. "Сатири сміливий володар,/Блистал Фонвізін, друг свободи..." (А. Пушкін); "Загинув Поет! - невільник честі..." (М. Лермонтов); "Блакитна батьківщина Фірдусі ,/ г гине можеш, пам'яттю простовши, / Позабути про ласкавому урусе ... " (С. Єсенін).

Алегорія(грец. allegoria– іносказання) – троп, у якому абстрактна думка виражена у предметному образі. Алегорія має два плани – поряд з конкретною образністю в алегорії є і смисловий план, що є головним. Смисловий план або відкрито позначений в алегоричному тексті, як, наприклад, у байкові моралі, або вимагає спеціального коментаря. Так, байці І. Крилова "Вовк і Ягня" надіслано мораль, що розкриває сенс подальшої розповіді: "У сильного завжди безсилий винен". Головна ідея байки подана тут у гранично відкритому вигляді. Рядки ж з оди Ломоносова:

І се Мінерва вдаряє

У верхи Рифейські копієм...

вимагають роз'яснення. Мінерва - в античній міфології богиня мудрості, яка в даному випадку позначає науку, за чиєю допомогою стають доступними скарби (корисні копалини) Уральських гір.

Алегорія широко вживалася у середньовічній літературі, в епоху Відродження, бароко та класицизму. Абстрактні поняття – Істина, Доброчесність, Мудрість, Совість тощо – виступають як дійові особи в поезії та в прозі. Нерідко алегоричним змістом наповнювалися і міфологічні персонажі. Сумароков так характеризував епічний стиль свого часу:

Мінерва – мудрість у ньому, Діана – чистота,

Кохання – то Купідон, Венера – краса.

Майже будь-яка подія могла бути зображена як дія міфологічних постатей. В оде Ломоносова "На день сходження на престол імператриці Єлисавети Петрівни, 1747" один з ключових образів - "тиша" (світ). Вона стає алегоричною фігурою жінки, яка розповсюджує навколо себе достаток - наслідок світу. Єлизавета, представлена ​​в одязі як захисниця світу, "облизала тишу".

У байках і притчах алегоричне звучання досягається за допомогою образів тварин, за якими закріплені певні моральні якості: лисиця – хитра, осел – дурний, вовк – злий та кровожерливий тощо.

За всієї своєї смислової прозорості алегорія іноді ускладнюється додатковими смисловими та художніми нюансами, особливо коли вона персоніфікується, тобто збігається з уособленням. Прикладом такої ускладненої алегорії може бути вірш Ф. Тютчева " Безумство " :

Там у безтурботності веселої

Безумство жалюгідне живе.

Воно скляними очима щось шукає в хмарах.

<...>

Чомусь слухає жадібним слухом

З таємним задоволенням на чолі.

І гадає, що чує струн кипіння,

Що чує струм підземних вод,

І колискове їх спів,

І шумний із землі результат!..

Сенс цього алегорії в тому, що "шалені" люди здатні відчувати таємне життя природи, недоступне звичайній людині.

У XIX столітті алегорії поступово виходять із вживання і зустрічаються лише в небагатьох письменників. Так, у казках М. Салтикова-Щедріна алегорія поєднується з фантастикою та гіперболою. Образи тварин у нього сатирично втілюють різні соціальні типи: "Премудрий піскар", "Орел-меценат", "Розумний заєць", "Ведмідь на воєводстві". Письменник нерідко супроводжує алегорії натяками на їхнє приховане значення. Наприклад, ідея казки "Орел-меценат" виявляється у висновку: "орли для освіти шкідливі" - своєрідна мораль, як у байці чи казці.

Алегорія буває близькою до символу. Ці стежки часто змішуються. Відмінність між ними полягає в тому, що алегорія має одне значення, тоді як символ багатозначний, і значення його не завжди можуть бути чітко визначені.

Символ(грец. symbolon- Знак, розпізнавальна прикмета). Будь-який символ є образ, і кожен образ є, хоча б певною мірою, символ, як вважає С. Аверінцев. Символ насамперед узагальнений образ, що включає безліч асоціативних ознак. Символ багатозначний, і його не можна звести до однозначного логічного визначення. При сприйнятті символу необхідно виконати уявну роботу, мета якої – розшифрування структури складних символів. У "Божественній комедії" Данте конкретні образи сповнені символічного змісту. Так, Беатриче – символ чистої жіночності, Гора Чистилища – символ духовного сходження, але ці символи, які, своєю чергою, потребують інтерпретації.

У деяких випадках автор сам виявляє сенс зображуваного. Наприклад, у вірші Ф. Тютчева "Дивись, як на річковому просторі..." спочатку дається конкретне зображення: потік з крижинами, що пливуть по ньому, і лише окремі слова натякають на алегоричний узагальнюючий зміст твору: всі крижини "зіллються з прірвою фатальної", всі прямують "у всеосяжне море". А в останній строфі розкривається символічний зміст образів: потік – це життя, час як такий, крижини – аналоги долі конкретної особистості.

О, нашої думки узагальнення,

Ти, людське я!

Чи не таке твоє значення,

Чи не така доля твоя?

Зрозуміло, при розшифровці символів (згадаймо, що символ не вичерпується одним якимсь значенням) їхнє значення мимоволі збіднюється.

У принципі, кожен елемент художньої системи може бути символом: стежки, художня деталь і навіть герой художнього твору. Набуття символічного значення сприяє ряд певних умов: 1) повторюваність і стійкість образу, що робить його так званим "наскрізним чином", 2) значимість образу у розкритті ідеї твору або в системі творчості письменника в цілому; 3) належність образу до культурного чи літературного контексту (Традиційні античні або біблійні символи).

Одне з найхарактерніших мотивів творчості Лермонтова – мотив самотності, втілений у низці символічних образів. Це і сосна на голій вершині ("На півночі дикому..."), в'язень у в'язниці ("В'язень", "Сусід", "Полонений лицар"), відірваний бурею листок ("Листок"), самотній корабель ("Парус") ) і т.д.

Важливою символічною деталлю в романі Б. Пастернака "Доктор Живаго" є образ свічки, що горів у кімнаті на Різдвяний вечір, напередодні драматичного пострілу Лари в Комаровського. У підсвідомості Юрія Живаго образ Лари залишається пов'язаним зі свічкою ("І пішло у його житті його призначення"). Недарма образ свічки виникає у вірші, присвяченому Ларі:

Крейда, крейда по всій землі

В усі межі.

Свічка горіла на столі.

Свічка горіла.

На осяяну стелю

Лягали тіні,

Схрещення рук, схрещення ніг,

Долі схрещення.

Символічне значення деталі не розкривається автором прямо, воно є у підтексті: свічка – світло любові, призначення.

У мистецтві романтиків широко представлений символічний пейзаж, що виражає незбагненне розумом. Окремі елементи природи – море, ліс, небо, гори – виступають у романтичному пейзажі як символи. Але й у літературі XX століття, в якій ускладнюються уявлення про взаємодію людини та природи, краєвид у творчості деяких художників зберігає філософську символічну насиченість. Наочним прикладом може бути проза І. Буніна. Море в нього уособлює світове життя – первозданне, дочасне, вічне. "За воротами, в нескінченній темній прірві, всю ніч шуміло море - дочасно, дрімотно, з незрозумілою, загрозливою величчю. Я виходив іноді під ворота: край землі і непроглядна темрява, міцно дме пахучим туманом і холодом хвиль, шум то стихає, то росте , піднімається як шум дикого бору ... Безодня і ніч, щось сліпе і неспокійне, якось утробно і тяжко живе, вороже і безглузде ... "

Термін "символ" вживається в різних значеннях та в різних сферах діяльності. Ним оперують логіка, математика, філософія, релігія, семантика, семіотика, мистецтво та поезія. Загальне всім значень – властивість символу "мати на увазі щось більше, натякати якусь недомовленість". Символ "завжди визначається просвічуванням загальновидового в приватному чи загального в окремому, інакше кажучи, просвічуванням ("світлом") вічності – вмить".

У літературі символ є центральним поняттям напряму, що виник наприкінці XIX століття і відомого під назвою "символізм", але там він має особливе значення, висловлюючи ідеї, що знаходяться за межами чуттєвих сприйняттів.

Розрізняють індивідуальний та традиційний символ. Традиційний містить відомі асоціації та використовується як готовий образ (ліра – символ поезії взагалі, чаша, кубок, фіал – символи життя тощо). Джерелами традиційної символіки є міфологія, зокрема біблійна та антична, літературна традиція, філософські концепції. Індивідуальна символіка виявляється при знайомстві з усією творчістю художника. Традиційний символ може наповнюватися новими змістами, перетворюватися, ставати індивідуальним. Традиційний символ самотності – пустеля часто використовується Лермонтовим, але у різних віршах поета зміст слова розширюється, утворюється загальний, складний сенс символу . "За жар душі, витрачений у пустелі...". Тут пустеля – світське суспільство. "У натовпі людської і серед пустель безлюдних/У ньому тихий полум'я почуття не згас..." Пустеля - сибірська каторга, край вигнання; "Ніч тиха; пустеля слухає Бога, / І зірка з зіркою говорить". Пустеля – образ безлюдної нічної Землі, спрямованої до небес, до Бога, космічний погляд Землю.

Символіка кожного великого поета дає уявлення про поетичну модель світу, яку він створює у творчості.

Емблема(грец. emblema– вставка, опукла прикраса) – алегорія, в якій абстрактне поняття зіставляється з конкретними предметами, духовне прирівнюється до речовинного. Проте конкретність емблеми є ілюзорною. Це не реальна, а уявна дійсність. Так, зображення серця, пронизаного стрілою, здавалося б абсолютно конкретно, але сенс цього зображення – любов – абстрактний.

Історично емблема виникала як пояснювальний напис під зображенням окремих предметів у міфологічних, біблійних та історичних сценах у художньо-літературних збірниках. Емблеми широко використовувалися в середні віки, в естетиці бароко, класицизму та романтизму, але вже в другій чверті XIX століття вживання емблематики в літературі різко зменшується.

Емблема має певну схожість з алегорією: і та, й інша – алегоричні стежки. Джерелами обох є античні та біблійні міфи, легенди та геральдика (складання, тлумачення та дослідження гербів). Але, як зазначав А. Потебня у " Лекціях з теорії словесності " , алегорія – сюжетна і динамічна, а емблема статична.

У поезії XVIII століття панувала емблема, утворюючи складні алегоричні образи, потребують певної підготовки їхнього розуміння. Наприклад, прославляючи миролюбну політику Єлизавети, Ломоносов вдається до таких емблем:

І мечтвій, лаврамиобвитий,

Не оголений, війну припинив.

Меч – емблема війни, лаври – емблема слави. Меч, обвитий лаврами, – уславлена ​​російська зброя, однієї присутності якої достатньо, щоб не відкривати військових дій.

Подібний образ є у В. Тредіаковського: "Мечїї, оливоюобвитий..." Олива також є символом світу, таким чином, ця фраза означає: запанував світ.

Назви тварин та предметів, зображених на гербах та прапорах, ставали емблемами держав: у Росії – орел, у Туреччини – місяць. Ось чому Г. Державін, бажаючи сказати, що Росія перемогла Туреччину, пише: "...орел/Над давнім царством Мітрідата/Літає і темніть місяць".

Емблематичні атрибути різних міфологічних фігур: лук, стріли та смолоскип Купідона, пов'язані із зображенням любовного почуття; ліра, цівниця, вінок із квітів, вінок із лаврів – емблеми поезії та поетичної слави. Малюнки Ленського в альбомі Ольги – це традиційні емблемні штампи, покликані передати почуття юного поета:

То в них малює сільські краєвиди,

Надгробний камінь, храм Кіпріди.

Читач 1820-х років легко сприймав значення таких малюнків: Ленський говорить про свою "кохання до труни" (Кіпріда - богиня кохання). "Або на лірі голубка" - поезія служить коханню. Легко розшифровувалась і християнська емблематика – хрест, лампада, свічка тощо.

Одична традиція XVIII століття використання географічних емблем знайшла продовження й у наступному столітті. У Пушкіна і Лермонтова зустрічаються численні назви, пов'язані з Кавказом і привносять особливу екзотику в російську поезію: " Шуміть Арагва переді мною ... " , " Варто Бешту гострокінцевий/І зеленіючий Машук ... " (А. Пушкін); "У глибокій тіснині Дар'яла, / Де риється Терек у темряві ..." (М. Лермонтов).

У XX столітті, у радянській поезії, виникають нові емблемні образи, викликані до життя офіційною ідеологією, – серп та молот, Жовтень, Кремль, Май:

Прапор,переповнений вогнем,

Квітучий, як зоря,

І тонким золотом на ньому

Три доблесті горять:

То молотвільної праці,

Серпавигин литий,

П'ятикутна зірка

З каймою золотою.

(Н. Тихонов)

Нові емблеми зіставляються зі старими у вірші С. Єсеніна "Русьрадянська":

Віддам усю душу жовтеньі маю,

Але тільки ліримилою не віддам.

Гіперболу(грец. hyperbole– перебільшення) – прийом, заснований на перебільшенні властивостей предмета. "Тисячу разів тобі говорили!" - У розмовній мові. Використовується гіпербола й у художній мові: " Вся поверхня землі уявлялася зелено-золотим океаном, яким бризнули мільйони різних кольорів " (Н. Гоголь).

Гіпербола – один із найважливіших художніх засобів фольклору. У героїчному епосі опис зовнішнього вигляду персонажів, їх сили, бенкетів і т. п. подається з крайнім перебільшенням з метою створення образу богатиря. Ось як зображено битву Добрині та його товариша з татарами:

І вони стали бити силу велику.

І куди йдуть вони, так паде вуличкою,

Ай повернуться, то впаде провулками.

Вони билися тут цілодобово

Не здаючись та й не пиваючись,

Та й побили вони силу велику.

Необхідною приналежністю оди була гіпербола й у поезії класицизму:

Ох! якби нині росів усіх

До тебе палаюча думка відкрилася,

То б похмура ніч від цих втіх

На вічний день змінилася.

(М. Ломоносов)

Сентименталісти створили свої, що стали традиційними, гіперболи, пов'язані з проявом почуттів:

З усмішкою на вустах, сушіть річки сліз,

Поточні з очей, сумно обтяжених!

(Н. Карамзін)

Для поетики романтизму характерна висока стилістика гіперболи: "Чудне повітря і прохолодно задушливе, і сповнене ніжності, і рухає океан пахощів", ​​"сиплеться величний грім українського солов'я" (Н. Гоголь). Серце Данко "палало так, як сонце, і яскравіше за сонце" (М. Горький).

Гіпербол може створювати і комічну інтонацію, що властиво, наприклад, стилю Гоголя: "рот величиною з арку Головного штабу"; "шаровари завширшки з Чорне море"; "в Івана Никифоровича, навпаки, шаровари в таких широких складках, що якби роздмухати їх, то в них можна б помістити весь двір з коморами та будівлями".

Найчастіше гіпербола являє собою стежку – метафору або порівняння, іноді епітет: "І цей хлопчик, як левіафан ,/ Пливе морськими заходами..." (Е. Багрицький); "О, знав би я, що так буває, / Коли пускався на дебют, / Що рядки з кров'ю – вбивають,/Нахлинуть горлом і уб'ють!"(Б. Пастернак); "Над цією шаленою жратвою...";"Земля надривається від спеки. Термометр підірваний"(Е. Багрицький).

Іноді гіпербола виражається кількісними числівниками: сто сорок сонцівзахід палав" (В. Маяковський); "Нас темряви і темряви" (А. Блок); "На мене наставлено сутінки чи/Тисячю біноклів на осі"(Б. Пастернак). В цьому випадку говорять про предметне перебільшення, тобто це не тропеїчні гіперболи, а, як їх називають, словесно-предметні. За допомогою таких гіпербол Ф. Рабле описує трапезу велетня Гаргантюа, який "починав свій обід з кількох дюжин стегенець, копчених мов і ковбаси, ікри та інших закусок, що передують вину. У цей час четверо слуг один за одним безперервно кидали йому в рот повними лопатками гірчицю". Такого роду гіперболу використав і Маяковський у поемі "150 000 000", створюючи образ "єдиного Івана".

Прийом, протилежний гіперболі, - літота(грец. litotes- Букв, простота), тобто применшення будь-яких якостей предмета. Як і гіпербола, літота використовується для посилення виразності мови: "Які крихітні корівки! Є, право, менш шпилькової головки!" (І. Крилов); "Талії ніяк не товщі пляшкової шийки(Н. Гоголь); "Світ великий, а я піщинка у цьому світі"(М. Твен).

Іронія(грец. eironeia- Букв. вдавання) - алегорія, що виражає глузування. При використанні іронії слово або висловлювання набуває в контексті значення, протилежне буквальному змісту або ставить його під сумнів. Таким чином, під маскою схвалення, навіть захоплення, ховається негативне ставлення до об'єкта, навіть знущання з нього.

Я тільки в дужках помічаю,

Що немає зневаженого наклепу,

Що немає нісенітниці такої,

Ні епіграми майданної,

Який би ваш друг з посмішкою,

У колі порядних людей,

Без всякої злості та витівок,

Не повторив сто разів помилкою;

А втім, він за вас горою:

Він вас так любить... Як рідний!

(А. Пушкін)

Деякі дослідники відносять іронію до стежок, оскільки слова в іронічному тексті вживаються над своєму звичайному значенні, а протилежному, т. е. відбувається зміна значення (семантичний зрушення). У пушкінському тексті це стосується слів "без злості і витівок", "помилкою", "він за вас горою", "любить", "як рідний"...

Іронія – це виявлення абсурдності позитивної характеристики тієї чи іншої об'єкта. Чацький у "Горі з розуму" говорить "про розум Молчаліна, про душу Скалозуба". У І. Ільфа та Є. Петрова в "Дванадцяти стільцях" іронічну характеристику отримує "слюсар-інтелігент" Полісов, який був "не тільки геніальним слюсарем, а й геніальним ледарем. Серед кущів з мотором<...>він був найнеспритнішим і найчастіше впадавши в халепу " .

Найвищий ступінь іронії представляє сарказм(грец. sarkasos– літер, рву м'ясо) – судження, що містить уїдливий глузування над зображуваним. На відміну від іронії, де існує алегорія, в сарказмі алегорія послаблюється або взагалі відсутня. Негативна оцінка в тексті часто слідує за уявним вихвалянням: "Ти заснеш, оточений піклуванням / Дорогою і улюбленою сім'єю / (Чекаюче смерті твоєї з нетерпінням)" (Н. Некрасов). Сарказму властивий тон обурення, обурення, тому він набув поширення в ораторському мистецтві, а також у ліричних та дидактичних жанрах: "У якій лакейській вивчали/Ви цей лицарський прийом?" (Ф. Тютчев).

Антитеза(грец. antithesis- Протилежність) - прийом контрасту, що базується на різкому протиставленні образів або понять. В основі антитези використання антонімів – слів із протилежним значенням, причому антоніми можуть бути і контекстуальними, тобто антонімами лише в даному контексті, як, наприклад, у М. Цвєтаєвої:

Не люби, багатий, – бідну,

Не люби, вчений, - дурну,

Не люби, рум'яний, - бліду,

Не люби, добрий, – шкідливу,

Золотий - мідну полушку.

У творчості деяких поетів антитеза часом стає одним із принципів поетики та мислення (Байрон, Лермонтов, Блок). У А. Блоку за допомогою антитези підкреслюється різнорідність і суперечливість життя, в якому все взаємопов'язане:

Зітрі випадкові риси –

І ти побачиш: світ чудовий.

Дізнайся, де світло,- Зрозумієш, де темрява.

Нехай все пройде неспішно,

Що у світі свято,що в ньому грішно,

Крізь жардуші, крізь холодрозуму.

У поезії класицистів і романтиків антитеза виступає як естетичний і філософський принцип полярності людської природи:

І ненавидимоми, і любимоми випадково,

Нічим не жертвуючи ні злості,ні кохання,

І царює в душі якийсь холодтаємний,

Коли вогонькипить у грудях.

Лише в людині зустрітися могло

Священнез порочним.

(М. Лермонтов)

Антитези застосовують у заголовках художніх творів, підкреслюючи основну ідейну опозицію цього тексту – " Війна і мир " , " Батьки і діти " , " Живі і мертві " , " Багач, бідняк " .

Існує стилістичний прийом, протилежний антитезі. Він полягає не в протиставленні, а в запереченні, у "відштовхуванні" від крайніх ступенів прояву будь-якої якості. "У бричці сидів пан, не красень,але й не поганої зовнішності, ні надто товстий, ні надто тонкий; не можна сказати,щоб старий,однак і не так, щоб занадто молодий"(Н. Гоголь).

Своєрідним різновидом антитези є оксюморон(або оксиморон) (грец. oxymoron- Букв. дотепно-дурне) - парадоксальне словосполучення, в якому об'єкту приписуються суперечливі властивості, що сприяє експресивному сприйняттю тексту. Найчастіше оксюморон представлений поєднанням прикметника з іменником, іноді - прислівники з дієсловом: "живий труп" (Л. Толстой), "сумна веселість" (І. Бунін), "з нахабною скромністю дивиться в очі" (А. Блок), " їй весело сумувати такою ошатно оголеною "(А. Ахматова).

Повторення- Прийом, що виражається в неодноразовому вживанні одних і тих же слів і виразів. Різний "малюнок", різну структуру має так званий лексичний, чи словесний, повтор. Наприклад, подвоєння, або подвійне повторення слова: знову, зновуснігу / Заміли сліди ... "(А. Блок); "Кохання, кохання– говорить переказ..." (Ф. Тютчев). Повторяющийся ланцюжок слів то, можливо довше: "Гвинтівок чорні ремені,/Кругом – вогні, вогні, вогні..."(А. Блок).

Іменники, що повторюються, можуть мати визначення з різним розташуванням: "Тетяна, мила Тетяна!" (А. Пушкін); "Ранок туманний, ранок сивий ..." (І. Тургенєв); "Вітри, вітри, про снігові вітри..."; "Русь, моя дерев'яна Русь!" (С. Єсенін).

Один із найпоширеніших типів повтору в поезії – анафора(грец. anaphora- Букв. винесення єдинопочаття) – повторення початкового слова у кількох рядках, строфах, фразах:

Не спи,не спи, працюй,

Не переривай праці,

Не спи,борись із дрімотою,

Як льотчик, як зірка.

(Б. Пастернак)

Анафора протилежна епіфора(грец. epiphora- Добавка) - повторення кінцевих слів. Епіфора – явище нечасте.

О, щастя – порох,

І загибель – порох,

Але мій закон – любити.

(Е. Багрицький)

До різновидів повтору відносяться обрамлення(кільце): "Мутнонебо, ніч каламутна"(А. Пушкін) та стик: "Забудьпро те, що життя було, / Про те, що буде життя, забудь(А. Блок);

"Вони не створенідля світу,/І світ був створено не для них..."(М. Лермонтов).

Основна функція повтору – підсилювальна. Повтор посилює ритміко-мелодійні якості тексту, створює емоційну напруженість, експресивність. Крім того, повтор може бути елементом композиційної організації тексту - рядки, що повторюються, іноді обрамляють текст всього твору, окремі рядки можуть починати строфи і т. п. Так, в "Перських мотивах" С. Єсеніна подібним чином оформлені багато віршів. У вірші "Шагане, ти моя Шагане!" повтор обрамляє кожну строфу і початок-кінець.

Слово, що повторюється протягом усього твору часом обростає різними смисловими відтінками, набуває особливої ​​значущості у виразі авторської ідеї, отримує символічну глибину. І тут повтор стає лейтмотивом твори. Так, вірш Б. Пастернака " Сніг йде " містить численні повтори великого висловлювання – на початку строф, не більше одного вірша й у рядках, що стоять рядках;

Сніг іде, сніг іде,

Сніг іде, і все в сум'ятті.

Спочатку цей вислів використовується у прямому значенні, потім у порівняннях виникає персоніфікація ("в латаному салопі/Сходить додолу небосхил", "сходить небо з горища"), і оформляється образ часу, що йде "в ногу" зі снігопадом: "Можливо, за роком рік/Слідує, як сніг йде,/Або як слова в поемі?" Ця асоціація надає ключовому виразу додатковий зміст та експресію.

Важлива роль повторення психологічної прозі. За допомогою цього прийому автор висловлює напружену духовну роботу, сум'ятість почуттів героя і т.п. та соромно". При цьому і в авторській мові теж виникає повтор ("він згадав"): "Соромно і гидко, гидко і соромно", - повторював він собі не про одних відносинах до Міссі, але про все. "Все бридко і соромно", - повторював він собі.

Специфічна роль повтору у фольклорі, зокрема у билинах, де повторення слів (зокрема прийменників, спілок, частинок) пов'язані з створенням особливої ​​казкової інтонації, співу народного вірша.

Та й під'їхав він дославному до міста до Чернігова,

Чи в того міста Чернігова

Нагнано силочки чорним чорно,

А й чорним чорно,як чорнаворона

Як у тієї чи то у Грязі-то уЧорної,

Так чи в тієїберези упокляпі,

Так чи в тієїрічки уСмородини,

У тогохреста уЛеванідова...

Особливістю фольклору є наявність у ньому немовних повторів, тобто повтору деталей, звернень до будь-кого, перерахування дій, сюжетних повторів і т. д. Найчастіше подібні повтори бувають триразовими (три битви, три бенкети, три царства, три завдання ), що у давнину мало сакральний (чи ритуальний) зміст.

Паралелізм (грец. parallelos- що знаходиться або йде поруч) - один з різновидів повтору в синтаксисі (синтаксичний паралелізм). Повторюються типи речень або словосполучень (словесне наповнення їх неоднакове), збігається хоча б частково і порядок слів:

Роняє ліс багряний свій убір,

Срібить мороз поле, що в'януло...

(А. Пушкін)

Тут дано однакові конструкції: присудок - підлягає - визначення - доповнення.

Пролунало над ясною річкою,

Продзвеніло в померклому лузі,

Прокотилось над гаєм німою,

Засвітилося на тому березі.

Визначення в безособовій формі - обставина місця.

Паралелізм виступає і ролі експресивного художнього прийому. Експресія паралельних конструкцій може посилюватись антитезою, анафорою та іншими видами повтору.

Клянусья першимднем творіння,

Клянусьйого останнімвдень,

Клянуся ганьбою злочину

І вічної правди торжеством...

(М. Лермонтов)

"Клянуся" - анафора, "першою - останньою", "ганьбою злочину - правди торжеством" - антитеза.

Крім поняття синтаксичного паралелізму, існує поняття "психологічного паралелізму" (А. Н. Веселовський), або "образного" (Г. Н. Поспєлов). Відносини між собою елементів природи сприймаються як аналогія (паралель) відносин для людей. Це своєрідний вид алегоричності, що виник ще у фольклорі. Перша частина паралелізму такого типу є зображенням природи, а друга – людських почуттів.

Ах, якби на квіти та не морози,

І взимку б квіти розцвітали;

Ох, якби на мене не кручина,

Ні про що б я не тужила.

У Ф. Тютчева:

Блищать і тануть брили снігу,

Блищить блакит, грає кров...

Чи весняна то млість?

Чи то жіноче кохання?

Психологічний паралелізм яскраво проявляється в порівняннях, що спадають:

Змінить не раз молода діва

Мріями легкі мрії;

Так деревце свої листи Змінює з кожною весною...

(А. Пушкін)

градація (лат. gradatio- Поступове підвищення) - ланцюг однорідних членів (семантичний повтор) з поступовим наростанням (або спаданням) смислової та емоційної значущості. Градація є засобом підвищення експресивності тексту: "Не година, не день, не рікпройде..." (Є. Баратинський); "Всі грані почуттів, усі грані правди/Стерти у світах, у роках, у годинах(А. Білий). Градація зустрічається і в прозі: "Фу ти, пропасти якісь смушки!.. Описати не можна: оксамит! срібло! вогонь! (Н. Гоголь).

Плеоназм (грец. pleonasmos– надмірність) – вживання у мові близьких за змістом і тому логічно зайвих слів (поступальний рух уперед – "поступальний рух" і є рух уперед; вільна вакансія – "вакансія" означає "вільне місце"). Плеоназм може бути завданням стилістичної виразності як розмовної, і художньої промови. "Я бачивце на власні очі(розг.), життя-буття, сум-сум, океан-море, стежки-доріжки(фольклорн.) і т. п. У літературі подібні висловлювання використовуються при стилізації під фольклор: "Я сокиру велю наточити загострити,/Ката велю одягнути-нарядити"(М. Лермонтов).

У поезії плеоназм може в ролі емоційно-експресивного засобу: " Затихлонавколо тебе мовчання(Ф. Тютчев).

Плеоназм може бути засобом мовної характеристики персонажа та засобом створення комічного. У чеховському оповіданні унтер Пришибеєв каже: "коштує на березі купа різного народу людей","на березі на пісочку потоплий труп мертвоголюдину".

Крайній прояв плеоназму - тавтологія (грец. taut про– те саме, logos- Слово) - повторення однокорінних слів. Експресивна тавтологія властива розмовній мові та фольклору: "Читати не читав,але знаю..." (розг.), город городити, горе бідолашне, лежачи лежати, чекає-чекає, білим-білоі т. д. Тавтологія зустрічається і в поезії: "Тінь спохмурніла темніше(Ф. Тютчев); "Хрести хрещеннямвогневим" (А. Блок). Як і плеоназм, тавтологія може бути засобом фольклорної стилізації. "Я вбив його вільною волею(М. Лермонтов); повним-повнокоробка" (Н. Некрасов).

До експресивних художніх прийомів відносяться заперечення, риторичне питання і риторичне вигук.

Заперечення саме собою емоційніше й експресивно, ніж твердження, але у художній мові, особливо у поетичної, ці якості заперечення ще й посилюються різними способами:

Мені не смішно, коли маляр непридатний

Мені бруднить Мадонну Рафаеля,

Мені не смішно, коли фігляр ганебний

Пародією зневажає Аліг'єрі.

(А. Пушкін)

Негативна конструкція "не смішно", будучи анафорою і входячи до складу паралелізму, посилює експресивність сказаного.

У вірші Є. Баратинського "Розувірення" підвищена емоційність створюється, зокрема, за допомогою великої кількості дієслівних форм із запереченням:

Не спокушаймене без потреби

Поверненням ніжності твоєї...

Я вже не вірюзапевненням,

Я вже не вірюу кохання

І не зможувдатися знову

Раз сновидінням, що змінили!

Сліпий туги моєї не множ.

Ні. заводь проколишнім слова,

І, друг дбайливий, хворого

У його дрімоті не тривож!

У моїй душі одне хвилювання,

А некохання пробудиш ти.

Можливе використання одночасно різних способів заперечення: повтори негативних слів, градації тощо. буд. Усе це є засобом підвищення емоційності та експресії заперечення:

Ні, ні, невинен я, несмію, неможу

Хвилюванням любові шалено вдаватися до...

(А. Пушкін)

Ні, ніколимоєї, і ти нічиєю небудеш...

Негативна експресія особливо часто трапляється у поетів-романтиків. У поемі Еге. за "Вороном" кожна строфа закінчується рефреном "ніколи", що нагнітає атмосферу розпачу. У Лермонтова Демон характеризується з допомогою негативної формули – " Я той, кого не любить... " .

Риторичне питання не потребує відповіді. Він може бути звернений автором до себе, до читача, до суспільства загалом, до неживого предмета, природного явища тощо. Його функція – привернути увагу, посилити враження, підвищити емоційність сприйняття. Риторичне питання хіба що залучає читача до міркування чи переживання.

У вірші Пушкіна " Співак " всі три строфи побудовані як розгорнутого емоційного питання, причому повторюване питання оточує початок і поклала край кожної строфи, т. е. є елементом композиції.

Чи чули ви за гаєм голос нічний

Співака кохання, співака свого смутку?

Коли поля в годину ранку мовчали,

Звіряли звук похмурий і простий

Чи чули ви?

У громадянській поезії риторичне питання застосовується досить часто, отримуючи урочисто-декламаційну інтонацію та поєднуючись із риторичними зверненнями та вигуками:

Чи побачу, о друзі! народ непригнічений

І рабство, що впало за манією царя,

І над вітчизною свободи освіченої

Чи зійде нарешті чудова зоря?

(А. Пушкін)

У медитативно-філософській ліриці риторичні питання нерідко йдуть одне за одним, відтворюючи хід думки поета:

Як серцю висловити себе?

Іншому як зрозуміти тебе?

Чи зрозуміє він, чим ти живеш?

(Ф. Тютчев)

І де мені смерть пошле доля?

Чи у бою, у мандрівці, у хвилях?

Або сусідня долина

Мій прийме охолоджений порох?

(А. Пушкін)

Риторичні питання з тими ж функціями використовуються і в прозі, переважно ліричною, здебільшого в авторських відступах: "Русь! куди ж мчить ти? Дай відповідь" (Н. Гоголь); "Невже їхні молитви, їхні сльози безплідні? Невже любов, свята, віддана любов не всесильна? О ні!" (І. Тургенєв).

Інверсія (Лат. inversio– перестановка, перевертання) – порушення у реченні "природного" порядку слів, що посилює експресію промови. Ранкове світло грало синіми переливами- Нейтральний, граматично звичний порядок слів. У М. Шолохова: " Синіми переливами грало ранкове світло"- Інверсія.

Інверсивний порядок у прозі надає висловлюванню розмовного, фольклорного або поетичного забарвлення, тобто виконує стилістичну функцію. Так, наприклад, у "Кавказькому бранці" Л. Толстого за допомогою порядку слів створюються конструкції, характерні для усного розмовного мовлення: "Виднойому зі щілинки дорога – під гору йде, праворуч – сакля татарська,два дерева біля неї. Собака чорналежить на порозі, коза з козенятами ходить – хвостиками посмикують. Бачить – з-під гори йде татарка молоденька,у сорочці кольоровий,розпояском, у штанах і чоботях, голова кафтаном покрита, а на голові великий глечик бляшанийз водою. Іде, у спині тремтить, перегинається, а за руку татарченя веде голеного".

Інверсія з поетичним забарвленням зустрічається у так званій ліричній прозі та в публіцистиці. При цьому найчастіше інверсуються визначення (прикметники або прислівники): "Неповоротноминула ніч, і безвихіднопростягалося з нього осіннє і глибоке небо " (А. Блок); "Сумношелестіли немічні трави, хрустів кістлявий татарник, звучаловічне втіху над вічним спокоєм..." (В. Астаф'єв). У цьому випадку інверсія створює епічно забарвлену розповідь, що характеризується деякою піднесеністю стилю.

Інверсія широко поширена в поезії, але там вона не відіграє тієї стилістичної та експресивної ролі, яка їй належить у прозі. Функція інверсії у віршах – оголювати та підкреслювати віршовий ритм:

І неможливе можливо,

Дорога довга легка,

. Веллек Р., Уоррен О.Теорія литературы. М., 1978. З. 205.

Див: Еткінд Е.Розмова про вірші. М., 1970. С. 32-35.

Левіафйн– у біблійній міфології величезна морська чудовисько.

Див: Ковтунова І. І.Сучасна російська мова. Порядок слів та актуальне читання речення. М., 1976. З. 234.

Дивовижно влаштована людина. Кажеш: закрито. Підійде, посмикає ручку, переконається: і справді закрито. З речами нематеріального порядку так само: знаєш, що щось не працює, чогось не змінити, не повернути, що дерева не будуть назад більшими – і все-таки сподіваєшся.

Сподіваєшся довести людині з далекого минулого, що вона не мала рації, пояснити комусь важливому, що можна по-іншому. Здається, що це допоможе переписати своє «тоді» і заразом щось підправити в такому непоказному «зараз». Витрачаєш сили, кричиш, пояснюєш, доводиш. Не хочеш вірити, що людина не зрозуміє.

Іноді переключитися допомагає дрібниця. Психолог, зневірившись чекати, що спроби пояснити, довести самі собою зійдуть нанівець, вигадує таку метафору. Уяви, каже, що ви з людиною народилися і виросли на безлюдному острові. Виховані обидва в реаліях цього острова: океан довкола нескінченний, людина людині – друг, товариш і корм, життя на Марсі немає (Марса, втім, немає також – як і іншої суші, крім вашої).

Світ не обмежений рамками острова, можна жити і кохати по-новому, повертатися один до одного спиною

І ось одного разу ти залишаєш цей свій острів і опиняєшся на Великій землі. Картина світу, ясна річ, руйнується – але на уламках вишиковується нова. Світ не обмежений рамками острова, можна жити і любити по-новому, повертатися один до одного спиною, не ризикуючи клопотати спис, ура.

Рухаючи добрими намірами, ти, звичайно, пливеш назад на острів і намагаєшся з людиною спілкуватися. Але нічого не виходить: ти мислиш новими, вільними категоріями, намагаєшся розповісти про Велику землю, а людина тобі не вірить. Він нічого, крім свого острова, не бачив і бачити не хоче. Тому що не кожен готовий до краху світогляду. Тому що це, як не крути, боляче.

І що робити? Можна, звичайно, перестати спілкуватися - але це не те щоб рішення. Так, втеча. Можна спробувати його на Велику землю забрати силою. Але він, швидше за все, чинитиме опір - потоне обидва. Можна і далі садити зв'язки у спробах донести, пояснити, переконати. А можна щоразу при розмові з людиною подумки «пересаджувати» її на безлюдний острів, розуміючи, що це вже не змінити.

Відокремити проблему від себе

Аріна Ліпкіна, психолог

Наше життя складається з більшої кількості подій та стосунків, ніж ті, які ми відбираємо для себе та історій про своє життя. Нам властиво подумки повертатися до того, що з нами трапилося, «застрявати» на якихось подіях, які завдали біль, намагаючись довести комусь у минулому, що він не мав рації.

Але для нашого «зараз» важливим є лише те, як ми описуємо інциденти, що відбулися тоді, інтерпретуємо, яким змістом та емоціями наділяємо. Важливо навчитися відокремлювати проблему від себе – тільки так можна змінити ставлення до неї. Корисно персоніфікувати проблему: дати їй назвудосліджувати її. Чим більше проблема персоніфікується, тим більше вона відокремлюється від людини.

Ще один спосіб - стати більш компетентним та дієздатним: наприклад, створюючи благополучні відносини з іншими людьми, розвиваючи здібності вирішення різних життєвих завдань Так, там, у минулому, наш близький дорікав нам чимось, але сьогодні ми вже не ті: тепер ми вміємо справлятися зі складностями, які раніше ставили нас у глухий кут. Нові історії народжують нові, ширші погляди на наше минуле.

Через усе життя багато хто з нас проносить багаж образ на своїх батьків: за критику, байдужість або, навпаки, безжалісні слова. Але, можливо, батьки просто погано розуміли нас – своїх дітей? Може, вони поводилися так через свої страхи, депресію, розпач чи біль? Тоді чи має все зроблене та сказане відношення до нас, до нашої особистості? Ні. Тож чи варто залишатися в полі проблеми?

Відпустити минуле – не найпростіше завдання, але тільки так можна будувати щасливе сьогодення.

Минають дні, місяці і навіть роки, а старі емоційні рани та образи не думають зникати. Ви, як і раніше, злитесь на близьких людей, які колись зачепили вас. Ви намагаєтеся пояснити їм власну точку зору, передати біль, який відчуваєте, довести свою правоту, а вони наче спеціально ігнорують вас, відмовляються розуміти та приймати. Ви готові розбитися в коржик, щоб близька людина побачила світ таким, яким його бачите ви, але чому ж у вас, незважаючи на всі спроби, це не виходить?

Психологи всього світу відчайдушно борються із проблемою нерозуміння у відносинах. Чужий світогляд - таємниця, вкрита мороком. Іншій людині буває складно пояснити, що, наприклад, зелений колір має безліч відтінків: смарагдовий, салатовий, лаймовий, фісташковий і навіть болотяний! Співрозмовник уперто стоятиме на своєму: є тільки зелений і більше ніяких. Ви показуєте фотографії різних речей, уточнюєте відтінки, запитуєте, якого кольору ця деталь? І ви почуєте ту саму відповідь: зелений.

Звичайно, у людських відносинах бувають проблеми набагато серйозніші, ніж з'ясування кольору. Тому психологи вдалися до ще більш простої метафорі острова, що відображає проблему нерозуміння співрозмовника

Отже, уявіть собі, що ви та близька людина, з якою у вас зараз непорозуміння, тривалий час прожили на одному острові. Крім вас двох тут нікого більше немає: лише дерева, сонце та море навколо. Ви, зрозуміло, виросли з однаковими принципами та поняттями про життя: рибу треба ловити руками, з дерев будувати будинки, а з місцевими тваринами краще не сваритися!

Проживши з людиною душа в душу довгий час, ви їдете з острова, щоб побачити світ. Вам відкриваються незвідані простори, ви почуваєтеся першовідкривачем та героєм. Вас переповнюють нові почуття та емоції. Ви знайомитеся з магазинами – будинками, в яких можна купити рибу, замість ловити її руками. Ваша думка змінюється докорінно. Ви, наситившись новими емоціями та здобувши досвід, їдете відвідати близького друга на острові.

Ви розповідаєте йому про магазини, автомобілі та інші принади сучасного життя, пояснюєте, що можна жити по-іншому - набагато простіше і приємніше. Але що ви отримуєте у відповідь? Ви бачите, як обличчя близької людини спотворює гримаса: він дивиться на вас із неприйняттям, він вважає, що ви зрадили його. У серцях ви вигукуєте: «Як же так! Це справді найкращий спосіб жити, а не виживати! Чому він відкидає це, відкидає мене? Адже я бажаю йому всього найкращого!».

Метафора острова наочно показує, як двоє людей, колись скріплених одним досвідом, з волі випадку розійшлися. Різниця у світогляді стала чітко видно через якийсь час. Двоє людей отримали різний досвід і тепер по-різному дивляться на життя. На цьому ґрунті виникає непорозуміння, спалахують сварки.

Щоразу, коли вам захочеться довести свою правоту іншій людині, згадайте про метафору острова. Подумки уявіть собі, що друг, мати чи батько, брат чи сестра, бабуся чи дідусь все ще живуть на цьому острові, а тому просто не можуть вас зрозуміти. Це допоможе вам позбутися звички доводити свою правоту.

«Неваляшка» Оксимірона – один із найулюбленіших треків шанувальників виконавця. Багато хто зізнався, що саме з неї і почали слухати та любити його пісні. Oxxxymiron справді не пошкодував цікавих прийомів та непростих порівнянь, коли писав «Неваляшку». Він підкорив слухачів своїм індивідуальним літературним стилем, і шанувальники не приховують: Цей трек хочеться ставити на повтор знову і знову.

Отже, про що хоче сказати Оксимирон своєю «Неваляшкою»? Це справді загадковий образ і символ, який не можна залишити без уваги.

Трек «Неваляшка» слухати

«З точки А в точку Б вийшов юнак блідий з палаючим поглядом»

Нам стає зрозуміло, що ця дорога — життєвий шлях, божевільний, сповнений мінливості долі і терня, але принадний. І… вирішений наперед: з точки «А» в точку «Б». Машуча дорога, що поглинає всього юнака, лише пряма, яку легко провести одним розчерком олівця. У цій геометричній убогості, де все спочатку визначено і банально просто, і почав свою тріумфальну ходу герой. Одним цим рядком автор уже розповів нам про те, що буде далі.

А далі йому вдалося «розповніти», тобто постаріти і стати по-міщанськи приземленим, обмеженим обивателем з таким пивним черевцем. Він одразу пропив лицарські обладунки, які височіли його над порожнім, побутовим життям, вказували на його високі устремління, тверді принципи та ратні подвиги. Він починав воїном, переможцем, «лицарем без страху і докору», але по-єсенинськи заклав штани за чарку і одружився з пралькою, на найпростішій дівчині, якій далеко до трону принцеси. Деякі шанувальники Оксі говорять про його одруження - як про безвихідь, знову-таки падіння з наміченої висоти. Він сам не знає, що йому потрібно, всі намічені цілі втрачають сенс. Життя приземляє і навіть ставить на коліна, але це не вбиває його у фізичному розумінні цього слова. Тільки цінності стають зовсім іншими і особливої ​​важливості набуває матеріальна сторона буття. «Не хлібом єдиним жива людина» — згадуємо ми Пушкіна і розуміємо, що без урахування хліба наш герой мертвіший за Бога в 20 столітті.

Рутина робить людей до божевілля схожими один на одного, вони мимоволі копіюю міміку і жести, тому «такий кожен другий тут, їхній рій тут». Всі бджоли однакові, всі живуть задля забезпечення вулика життєдайним медом, але не усвідомлюють цього. Якщо олюднити цю метафору, вийде пелевінський баблос і худоба, штучно виведена вампірами. І ось чергова бджола, чергова худоба вирішує ослабнути і стати жертвою низки чорних смуг. Раптом він втрачає абсолютно все і отримує далеко не те, що хотів.

Мандрівник «вчився у мертвих, як принц датський у тіні батька». Це він про Гамлета, героя однойменної трагедії Шекспіра. Згадаймо, чому навчився вінценосний син? Помсти. Він дізнався правду про змову і вбивство батька, і весь його світ забарвився в inky cloak, що важко перекладається. Так автор натякає на те, що тіні предків відкрили йому очі на справжній стан справ. Він нещасний тому, що відчуває трясовину вульгарності, в яку його засмоктує життя. Швидше за все, він навчався їй у книгах, і тепер не міг не виділятися із «біомаси та протоплазми».

Гамлет, герой однойменної трагедії Шекспіра

Там він підкреслив як знання життя, а й древні як світ правила співжиття людей між собою типу толерантності і дотримання меморандумів (дипломатичних документів). Табель про ранги ввів ще Петро Перший, але тут він має на увазі закріплену в підкірці станову нерівність. Під світ, виявляється, не прогинається тільки Макаревич, а ось решта прекрасно чують начальника і не сміють проти нього в'якнути. Інакше доріжка може й обірватися.

"Назад бумерангом" - все змінити? Чи зовсім забратися в небуття, якщо «сумніву воша» ніхто не придавив? А чи можна все змінити в місці, де зруйновані нами абстракції типу табелів визначають свідомість? Чи не буття навіть, а чорт його знає, що.

Люди звинувачують обставини і не помічають своїх помилок, «ти звинувачуєш підошви і сходиш з дистанції», а потім дивуються, чому терни тривають так довго, і не можуть дочекатися, коли нарешті будуть зірки. І не дивно, адже після низки обломів так і хочеться впасти в обломівщину – велику російську тугу. Та й підошви нині зовсім не ті, правда?

«Проріз у панцирі» — звернення до наскрізного образу хітинового покриву творчості Оксимирона. Від світу його герой традиційно захищений панцирем, адже його душа вразлива і м'яка, як м'ясо черепахи. Для наваристого супчика життя – саме те. Корости, насаджені часом, і стали його в'язницею та його ж порятунком.

Що робить герой у своєму самотньому полоні? Гроші. Він прихиляється перед ідолами театру за Беконом – тими «авторитетними» точками зору, які завжди мають рацію, тому що з дитинства тебе маринують у них. Його спокушає правильна і позитивна американська мрія: через терни до успіху, причому матеріального, а зірки тут ні до чого. Він, як і всі, прагне побільше забити, і навмисно дивується, чому інші «втирають їх у ясна» – зливають на наркотики та розваги. Такий сумнів: «Може, так і треба?». З цього виростає друга крива доріжка – гедонізм та пристрасть до саморуйнування. Якщо все так убого і дріб'язково, навіщо взагалі щось робити? І так зійде!

Звичайно, на допомогу приходять наркотики, ті самі гроші в ясна. Погоня за лавою та кар'єрним бантиком вже не має сенсу, та й не мала, після запеклого розчарування приходять апатія та розпач, і людина намагається забутися, розчиняючи свою свідомість, у чому попало.

Так що до біса шкодувати себе,
Менше нікчемних рефлексій та більше рефлексів,
Коли стає чітка мета, то порожні поневіряння стають квестом.

Жаль, думки про минуле — все це летить до біса. Мирон іронізує, говорячи, що треба менше думати, називаючи це заняття нікчемним, а тваринні рефлекси закликає вивезти на перший план. Всі його цілі тут не мають значення, вони штучні, життя - це лише цікава гра, в якій немає сенсу, вона манить, але приводить у глухий кут, який ми наївно називаємо «метою». Хіба рахунки у банку ми домагаємось весь цей час? А так і відбувається, заради нього ми прокидаємося щодня. Але це ж краще, ніж бомжувати та бринькати на гітарі пісні Олександра Непомнящих? Не, ну можна, звичайно, поневірятися а-ля вічно молодий, але чи не смішно це виглядає на 50-річних дядечках і не менш пошматованих тіточках? От і думай після цього, у чому сенс життя, коли свобода виглядає як карнавальна хода в нікуди.

Аналіз приспіву: що означає «неваляшка»?

Неваляшка – це символ непохитної особистості, химерна лялька, яка не падає, а лише поневіряється по різних сторонах і відразу приймає зворотне становище, вона застряє і тримається між химерними гранями: погоня за грошима, утопічні думки над сенсом життя, жага до успіху та наркотичне озеро. Тобто переможе саме той, хто балансує між, а не йде напролом.

Однак неїє, щось тут нечисто: може, неваляшка – це таки риба ні м'ясо? Ті самі ненависні Висоцьким «помірні люди середини»? У них немає усвідомлених духовних цінностей, немає думки, вони все роблять, як усі, і тому завжди мають рацію. У цьому їхня сила: ні туди, ні сюди. Вони повторюють лише перевірені та затерті до дірок істини, не ризикують шукати свої, на барикади ніколи не лізуть. Саме такий народець міцно тримається за свою скарбничку і точно знає, навіщо живе. Існує.

А найсильніший виживе, і на тому спасибі. Це максимум, адже ми вже бачили, як пропив воїн свої зброю, як здав і здувся на шляху до своєї точки «Б». Б – болото. Але навіть якби він продовжив своє вимучене лицарство, чи не вбили б його, як здиблену половицю, назад, на рівні підлоги? Живи, мило, будь ласка, але м'язами не грай: на будь-яку дію знайдеться протидія, на будь-яку силу – сили.

Другий куплет: зуботичини долі

Перші рядки зрозумілі – іронічні нарікання самовиправдання. Причини того, що далі і довше йти нема чого, перебувають у Божественній неспроможності (подібно до гностиків, автор сумнівається в тому, що цей світ — не помилка Творця), невідповідних триєдності місця, часу та дії. Знання, що необхідні у цьому помилковому та випадковому світі, не ті, які знадобляться на телевізійній грі «Що? Де? Коли? (саме найкращим гравцям видаються кришталеві сови, згадані в тексті). З них, знань, мабуть, випливає, що терпіння і сила волі (не ссати = не боятися, а гра слів із «санітарною зоною» освіжає текст) допоможуть гідно подолати мінливості та схрещення долі.

Смиренність – благо, як то кажуть, але в наступних рядках повідомляється, як натовпи не хочуть миритися зі зникненням героя і пишуть на нього заяву в ЄСПЛ – Європейський Суд з прав людини, який перебуває у Гаазі. Отже, цього блага, що дає спокій, фанати Оксі позбавлені, може, це й на краще, адже смиренність означає мовчазну солідарність зі світом у всьому його жаху.

До речі, він все той самий. Світу абсолютно наплювати на особистість, на її підступи в шинках і на шлюбних ложах, на її зраду самого себе. Світ той самий, повторює автор рефреном, нічого важливого не сталося. Людина, яка прийшла на цю дистанцію, не змогла нічого змінити, і могла, якщо її шлях – лише пунктирна лінія від точки до точки? Усвідомлення своєї нікчемності та незначущості наводить героя на дно: раз я нічого не можу змінити, значить, краще знайти притулок серед таких же приречених, як герої Горького.

Поширена метафора, що пронизує цей куплет, — нескінченний заплив до берега того самого «Лебединого острова». Там, правда, не малахітовий браслет, але Молох в образі золотого руна – давньогрецького символу багатства та успіху. Як видно, штучна мета цього квесту придумана і чітко позначена: тепер герой не просто борсається в морі в надії врятуватися, як пасажири плоту «Медузи» Теодора Жерико, він пливе до золота, як відважний флібустьєр. Руно варте всього цього болісного життя захлинаючись. Адже так?

Теодор Жеріко, «Пліт Медузи»

Швидко проходить повз слухача кризовий настрій творця, його безпорадність «передати, що в моїй черепній коробці телепередач». Наскрізна тема та наскрізний біль: знаю, що не знаю – як передати. Але, зважаючи на все, вийшло.

"Напролом, як завжди, тільки вже без нерозлучних і без нерозлучних" - позаду залишилися ілюзії і надії знайти когось назовсім, продовжувати шлях з ним. Ні друзі, ні кохана не можуть влаштуватися тут на постійну основу – випалена земля таїться у м'якоті під хітиновим покривом.

Зуботичини – вид тілесного покарання рабів у Стародавньому Римі. Наче сама доля дисциплінує свого раба, робить його сильнішим, тому йому зручно це катування. Він знає про своє становище все, завіси дурості та наївності він позбавлений, тому більше не треба втілюватися: він – саме раб цієї круговерті, хоч плавання та вільне. Контрастність тексту вказує нам на те, що, відкидаючи фіктивну мету у вигляді золотого руна, ми отримуємо ті ж безформні поневіряння - "вільне плавання" - нічим і ніким не обтяжений рух. Хто ж дає герою зуботичини? Все той же безглуздий світ, в якому кожен з нас насправді борсається сам. Він все одно зобов'язує нас пливти за його неписаними законами, з води можна вибратися тільки в небуття або тішити себе міражами лебедячих островів.

Будь-якого плавця застигають зненацька підводні камені, які ще й підточує вода. Невідомі небезпеки світу приховані під цим чином, їх не вдається обминути і герою з п'ятою, що кровоточить. Камені підстерігають саме сильних, як Сцилла і Харібда (давньогрецькі чудовиська) чекали на півбогів давньої Греції.

Сцілла та Харібда, що поглинають туристів

Поки хтось рятується втечею від реальності (наркотичними видіннями, наприклад), на сцену виходить архетип світової культури, антигерой, спритник і шахрай – Трікстер. Божество, яке ставить процес гри вище за життя. Зазвичай цей образ поводиться врозріз із загальноприйнятими догмами поведінки, пустує і виставляє на сміх все те, чим ми цінуємо. Вони трапляються і в житті, і в літературі, і в міфології. Тут він показує ще один варіант відповіді на запитання «Що веде нас?». Когось захоплює у себе гра протидія всьому, так звана, «тінь», без якої світло не знав би, що йому робити. Азарт життя може вести нас далі і довше, магія протесту та романтичний флер нігілізму додадуть плавання фарб та нових смислів.

Третій куплет: що веде Оксимірона?

Гіперактивний підліток з першого куплету прокинувся і зрозумів, що дитинство закінчується, позаду вже лишився довгий шлях. Не можна продовжувати так само. Незважаючи на заклики не шкодувати себе, він все-таки ныл і вірив химерам – нездійсненним ідеям та мріям.

Бенкет під час чуми – одна з маленьких трагедій Пушкіна (переклад акту з п'єси Вільсона), де герої, відкинувши жалобу по померлих від чуми близьким, бенкетували, незважаючи на протести священика. Вони пояснювали це повним розпачом у завтрашньому дні: яку роль відіграє благочестя у трагедії повсюдної смерті? Не може юність, що випала на час чумного року, проходити в скорботі. Так і наш герой не зміг все життя покласти на жалість до себе і сум за втраченими ілюзіями. Якщо холера скрізь, скрізь і не припиняється, то що, чи не любити? Ні, є навіть приречена радість, що надає гостроті почуттям, — любити під кулями, де ніхто не планує на завтра і не бере квартиру в кредит. Так само відчайдушно ловив насолоди герой.

Бенкет під час чуми

Темп життя героя багаторазово прискорений, динаміка не дає розслаблятися, «але тут або вгору по вертикальній стіні, або вниз по спіралі». Він вибирає важке сходження і бунт проти всіляких божеств, чи то Молох, Трікстер, чи той недалекий гностичний Бог, який до ладу не нишпорить. Він – бунтуючий Сізіф Камю, який з гордості приймає своє прокляття і продовжує безглузде дійство на зло своїх суддів. За легендою, Сізіф за життя богохульствовал і був гордий, тому Боги засудили його вічно тягнути камінь у гору після смерті. Камінь завжди падав, після чого засуджений знову відновлював свою працю. За інтерпретацією філософа-екзистенціаліста Камю, герой приймає вирок холоднокровно і готовий ще раз плюнути в обличчя своїм обвинувачам, адже ніякого каяття та смирення він не набув. Гординя та відчуття власної переваги його не залишили. Так і наш герой, знаючи і усвідомлюючи марність і недосконалість людського життя, все ж таки прагне вгору, а не вниз.

Хто він: неваляшка, трикстер чи найсильніший?

Яке справжнє значення головного образу пісні – питання відкрите. Можна інтерпретувати його як заклик завжди підніматися, навіть якщо життя занесло на повороті. Можна подумати, що це порада не вдаватися до крайнощів і стояти на своєму, як би тебе не намагалися покласти і прибити до підлоги праворуч або ліворуч. Тоді наш герой неваляшка і є.

Є й думка, що це взагалі негативний образ, який означає усередненість масової свідомості «поміркованих людей середини». Треба вибрати дорогу і нав'ючити на себе хрест, щоб не жити тільки матеріальним, не стати цим чоловіком, що розповнів, господарської та поміщанськи обмеженої прачки. Хрест у разі – це покликання, сукупність духовних властивостей, задають життя людини. Якщо ж бовтатися назустріч і нашим, і вашим, з усіма кланятися як неваляшка, то можна просто втратити себе в лапках, уклінах і табелях. При такому розумінні наш герой – найсильніший, що протиставляє себе неваляшці.

Можливо, що саме бажання піднятися заради того, щоб зірватися, знайти альтернативний усім шлях і зберегти непримиренність, незалежність та грайливість підлітка – прагнення внутрішнього трикстера в герої реалізувати свій руйнівний потенціал, погратись з життям, мухлювати, але все одно програти в гедоністичному саморуйнуванні, адже пісня наповнена песимістичними образами добровільної помилки героя.

Як би там не було, після всіх розборів та словопрення пісня, як і раніше, залишає своїм слухачам величезний уявний простір для дискусій, роздумів та «безплідних рефлексій».

Цікаво? Збережи у себе на стіні!