Уокер Еванс – один із найбільших фотографів ХХ століття. Найбільшим його досягненням є створений ним «потрет бідності» – величезна серія робіт про фермерів епохи Великої Депресії.
Чи не графоман – це точно
Портрет Уокера Еванс. Фото: Едвін Локе, зберігається в Бібліотеці Конгресу США, відділ естампів та фотографій
Знімати легше, ніж складати
Вулиці Нового Орлеану. 1935 рік. Фото Уокера Еванса зберігається в Бібліотеці Конгресу США
"Мені в Париж, у справі, терміново". Переклад телеграми, яку Вокер відправив батькові, звичайно, дуже вільний, але сенс її був приблизно такий. Містер Еванс зубами рипнув, але грошей на подорож синові виділив. Треба дати ще один шанс цьому шалопаю. Тим більше, він каже, що хоче відвідувати як вільний слухач лекцію з літератури в Сорбонні. Дивишся, і вийде толк. Франція – це не штат Міссурі.
На лекції Вокер, звичайно, був схожий, але ті, як не дивно, виявилися такими ж нудними, як в Америці. Він кидався між Флобером і Бодлером, намагаючись знайти синтез методу першого і духу другого, але, як і раніше, не міг написати нічого.
Але Париж середини 20-х років минулого століття був чудовим як ніколи, а для нашого героя він став, за його визнанням, справжнім «інтелектуальним стимулом». Уокер познайомився з роботами французького фотографа Ежена Атже. Він – революціонер у цьому виді мистецтва – перший навчився зупиняти мить так, щоб відбите буденне життя міста стало не документом, не газетною ілюстрацією, а предметом мистецтва.
Творчість – це необов'язково літери та слова. Поки що не пишеться роман, можна почати фотографувати. Еванс, окрилений, повертається до Нью-Йорка. Тут, правда, на деякий час про чисте мистецтво доводиться забути і зайнятися дуже нудною справою. Батько відмовляється фінансово підтримувати свого генія, і Вокеру на довгих два роки доводиться працювати на Уолл-стріт у біржового маклера.
Антиграфічний
Флойд Берроуз, іздольщик (фермер, що працює на чужій землі і віддає половину врожаю землевласнику). Фото Уокера Еванса зберігається в Бібліотеці Конгресу США
Серед його друзів – учениця Атже Береніс Еббот, поет Харт Крейн. Останній робить у 1930 році Евансу, який захопився фотографуванням міських хмарочосів та всіляких механізмів, перше замовлення. Три фотографії Бруклінського мосту опубліковано у томіку віршів Крейну «Міст».
Ще один друг - письменник, філантроп, імпресаріо, друг мистецтв Лінкольн Кірштейн, який стояв біля витоків створення Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, просить його зробити велику серію знімків вікторіанських будинків на околицях Бостона. Це замовлення було, швидше, благодійним: Кірштейн знав, як гостро Еванс, що залишив свого нудного брокера і весь Волл стріт разом з ним, потребував грошей.
Він переходить на іншу камеру – 8×10 дюймів, бере уроки фотографії та публікується в літературному альманаху журналі Hound&Horn, що належав до того ж Кірштейна.
Вокер стає відомим, його фотографії, дійсно, зовсім не схожі на те, до чого звикли в Америці. Претендуючи на те, що створює виключно документи епохи – «високоякісні, авторитетні, унікальні», він активно грає з естетичними хитрощами. Але при цьому принципово до кінця життя зніматиме на свою велику допотопну та незручну камеру, не користуючись ніякими засобами покращення зображення, але досконало володіючи всіма технологічними новинками, які представляло ХХ століття.
Такий ось суперечливий творець. І саме завдяки цим протиріччям він досить швидко набуває визнання. Його «документи» з'являються на сторінках багато виданих альбомів з мистецтва та стають експонатами художніх виставок. Перша відбулася вже 1932 року в галереї Жюльєна Леві. Господар арт-простору для позначення стилю Еванса запровадив новий термін – «антиграфічний». Лев називає його роботи «неймовірно чесними і такими, що передають саму тканину життя».
Три тижні з Хемінгуеєм
Френк Тінгл, Бад Філдс і Флойд Берроуз, бавовняні здольщики, Графство Хейл, Алабама. Фото Уокера Еванса зберігається в Бібліотеці Конгресу США
Замовлення починають сипатися на Еванса як із рогу достатку. Він все ще віддає перевагу тим, що так чи інакше пов'язані з літературою - і в 1933 відправляється на Кубу. На майбутньому «острові свободи» на той час було дуже неспокійно. Атмосфера того часу чудово передана у романі Хемінгуея «Мати і не мати» (сюжет: торговець контрабандним віскі перевозить на своєму човні кубинських революціонерів, які пограбували банк).
Там ще правил кривавий тиран Херардо Мачадо, порівняно з яким, за свідченням сучасників, режим Муссоліні був дитячим пікніком. (Світ ще не знав, що чекає на нього попереду). Країна була охоплена загальним страйком, що призвело до повстання. Режим чинив опір і врешті-решт упав. Ось у таку м'ясорубку вирушив наш герой – робити ілюстрації для книги Карлтона Білса «Злочин Куби».
Він знімав вуличне життя, жебраків та поліцейських… На Кубі ось-ось мало розпочатися нове життя, а у творчості Еванса – новий період. Він дедалі більше віддаляється від естетства, формалізму європейського модернізму до реалізму – свого його різновиду, ні на що не схожого. Тієї, де тканина найнепривабливішого, огидного і навіть страшного життя без будь-яких прикрас перетворювалася на прекрасне. Як? Секрет генія. Сам Еванс зізнавався, що великий вплив на нього надала тоді проза Хемінгуея.
Робота на Кубі виявилася дуже небезпечною. За фотографом стежили, він не розумів хто: місцеві? американці? Майбутня книга доведеться не до вподоби і тим, і іншим. Неугодних тут часом убивали прямо на вулиці, без суду і слідства... Але Еванс і в самому страху зумів знайти джерело натхнення. Він не дуже розумів, що до чого.
"Коли ти не у своїй тарілці, ти помічаєш навколо більше деталей і більше краси, - казав він, - це схоже на сп'яніння".
Скоро, втім, він плавно перейшов до останнього стану – і страх зник. Загальний приятель познайомив фотографа з Хемігнуєєм, а той якраз гостро страждав від самотності і потребував товариша по чарці. «Цю роль я справно виконував упродовж двох тижнів, – згадував Уокер. - Ми чудово провели час".
Письменник допоміг йому залишитись у Гавані на тиждень довше терміну, добути ті страшні фото з газет, а потім і «притулив» їх у себе. Серед відзнятого матеріалу було 46 фотографій, які Еванс не наважився провозити через кордон: можуть вилучити, а самого запроторити далеко і надовго.
Він благополучно повернувся до Штатів, незабаром вийшла чудово ілюстрована книга, але ті 46 фото до неї не увійшли. Хемінгуей про них просто забув, а потім і втратив – дуже надовго. Цілком випадково знімки були виявлені колекціонерами лише в 2002 році, тоді ж у Флориді відбулася виставка «Ернест Хемінгуей та Уокер Еванс: три тижні на Кубі».
Жорстокі антидепресанти Рузвельта
Діти сім'ї фермерів Тінгл. Графство Хейлі, Алабама. Фото Уокера Еванса зберігається в Бібліотеці Конгресу США
Велика Депресія була важким часом для всіх – але не для фотографів. Навпаки, настав час розквіту фотомистецтва. Президент Рузвельт був людиною мудрою та рішучою. Щоб витягти сільське господарство із затяжної кризи, він йшов у рамках свого радикального Нового курсу на вкрай непопулярні заходи.
Задля підвищення цін на сільгосппродукцію вбивали поросят, палили зерно. Для підтримки такої політики президента була потрібна дуже потужна піар-підтримка. Її забезпечувало інформаційне агентство під керівництвом Роя Страйкера (FSA). Воно найняло найкращих фотографів країни, щоб сфотографувати страждання простої людини – і насамперед фермера.
Загалом було зроблено 77 тисяч знімків, які зберігаються сьогодні у Бібліотеці Конгресу США. «Ми з вами, ми за вас, ми всі розуміємо», – наче говорила президентська адміністрація.
Становище посилювалося запорошеними бурями, які вирували в деяких штатах протягом усієї Великої Депресії. Багато фермерів були змушені втекти зі своїх земель, що стали непридатними для життя в Техасі, Оклахомі. Їм зводили житло, допомагали фінансово. Була утворена спеціальна Адміністрація з переселення (згодом перейменована в Адміністрація захисту фермерських господарств), яка відправила Еванса в найбідніші райони Західної Віргінії та Пенсільванії, де жили переселенці. Перед цим він майже рік провів у південних штатах, знімаючи будинки на плантаціях, не виключаючи хатин Дяді Тома.
Ці роботи потрапили на виставку Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, яка мала зовсім неполіткоректну назву: «Африканське негритянське мистецтво». Наступні місяці він працює практично в тих самих місцях вже на уряд. Напівтемні кімнатки, брудний одяг, крихітні церкви, покажчики, що стерлися, на курних дорогах – у всьому цьому він бачить красу.
Він працює з азартом: пошук естетики в купах відходів схожий на полювання. Соціальні цілі проекту займають художника найменше, проте його знімки працюють на завдання чудово. Маніакальна евансівська відданість чесності та достовірності робить їх чудовим матеріалом для урядових комісій.
Для самого фотографа документальність – це просто творчий інструмент, причому універсальний. Через багато років він знайшов назву своєму творчому методу: «ліричний документалізм».
Два радянські шпигуни в полях Аламаби
Лаура Мінні Лі Тінгл. Фото Уокера Еванса зберігається в Бібліотеці Конгресу США
Увімкніть Шуберта і ляжте на підлогу.
Портрет Еллі Мей Берроуз, роботи Уокера Еванса, який став символом Великої депресії
Чому вона так хвилювалася про фотографії, які так і не побачили світла? Бо світло вони побачили – та ще й як! У 1941 році вийшла книга «Тепер вихваляємо славних чоловіків». Авторство – Джеймс Еджі та Еванс Уокер, назва – цитата з Біблії (Книга премудрості Ісуса, сина Сірахова, 44:1).
У передмові Ейджі попереджає: книга не для людей зі слабкими нервами, книга не має відношення до мистецтва, як ми його звикли розуміти. «Це, швидше, хвороба чи агресія – все, що завгодно, але тільки не мистецтво».
Він пропонує потенційному читачеві глядачеві поставити на грамофон платівку із симфонією мі-мажор Шуберта, включити його на повну гучність, лягти поряд на підлогу і буквально притиснутись вухом до труби – джерела звуку. І лежати так, не рухаючись, і навіть не дихаючи, поки не скінчиться музика.
Звук буде не дуже приємним. І чим болючіше вам буде, тим краще, радійте. Головне, що ви не будете зовні музики, а всередині, і саме ваше тіло прийме форму музики».
Еванс вважав, що завдання художника - прямо дивитися в очі дійсності і розповідати про них людям, як би важко не було: «Справжня річ, про яку я кажу, має чистоту, певну суворість і позбавлена свідомої художньої претензії».
Одні знаходили невідповідність між ювелірними текстами та сухуватими фотографіями. Інші – між скрупульозними описами та магічними знімками одного й того самого предмета (що бачив види комода, наприклад).
Книга, безперечно, стала явищем у світі мистецтва – і словесного, і образотворчого. Вона стала і соціальним явищем, виявив світові небачений досі чесність, достовірність і детальність портрет бідності. Однак Еванс у своїх портретах оспівує не страждання, а силу духу алабамських фермерів, їхня рішучість протистояти найстрашнішим обставинам і вижити попри все. Тому вони без будь-якої частки іронії можуть іменуватися «славними» – чоловіками та дружинами.
Автори планували створити три томи епопеї, вже й біблійні цитати підібрали для кожного. Але далі за перший том просунутися, на жаль, не вдалося. Від Ейджі пішла дружина, він поступово сходив з дистанції, подвизався на випадкових роботах і писав у стіл автобіографію, яка вийшла вже після смерті письменника, ставши другою великою книгою і отримавши Пулітцерівську премію.
Він працює в журналах – Time та Fortune. В останньому дослужився до редактора і нарешті здійснив свою дитячу мрію. На сторінках Fortune з'являються есе Еванса, забезпечені, само собою, його ілюстраціями.
Його мистецтво вплинуло на кілька поколінь людей, які знімають – і малюють людей. Сьогодні нам важко оцінити внесок цієї людини у фотографію, адже саме вона та її фотографії, визнані справжнім мистецтвом, торували дорогу для десятків та сотень фотожурналістів. Після Евансу вони також отримали право називати свої знімки – побутові, виробничі, військові – мистецтвом, а чи не лише документом. До 1960 року він уже – культова фігура, володар нагород, учасник виставок.
Як би там не було, Еванс не просто впливав, він навчав. Професор графічного дизайну любив викладацьку роботу та своїх йєльських студентів. Багато хто з них став знаменитим – Хеллі Левітт, Роберт Франк, Дайан Арбус, Лії Фрідландер. У 1981 році одна з них вирушила в поїздку США, щоб відтворити знімки вчителя. На землі запанував постмодернізм. Еванс цього царства не створив, він помер у 1975, коли навколо вирував поп-арт, що довів до абсурду його головний естетичний принцип поетизації повсякденного. Кажуть, що Енді Уорхол надихався його «портретами з підземки», створюючи свої і навіть атмосферу цілого жанру кінематографа – так званого «роуд-муві» – пов'язують із евансівською серією фотографій із вікна поїзда.
8×10 дюймової камери. Він писав, що його завдання як фотографа полягало в тому, щоб зробити фотографії, які є грамотними, авторитетними, трансцендентними. Багато його робіт перебувають у постійній колекції музеїв і виставлялися, наприклад, у музеї мистецтв Метрополітен.
| Уокер Еванс | |
|---|---|
| англ. Walker Evans | |
| дата народження | 3 листопада (1903-11-03 ) […] |
| Місце народження | Сент-Луїс , Міссурі , США |
| дата смерті | 10 квітня (1975-04-10 ) […] (71 рік) |
| Місце смерті | Нью-Хейвен , Коннектикут, США |
| Громадянство | США США |
| Рід діяльності | фотограф , фотокореспондент , журналіст |
| Нагороди і премії | |
| Медіафайли на Вікіскладі | |
Біографія
Адміністрація захисту фермерських господарств
Були припущення, що Еванс був натхненням портретів Енді Уорхола після публікації "Портретів у Підземці" у Harper's Bazaarв березні 1962. Еванс почав експериментувати з автопортретами з фотокабіни в Нью-Йорку в 1929, використовуючи їх, щоб відокремити його власну артистичну присутність від його образів, що прагне справжньої об'єктивності того, що він пізніше описав як «остаточна чистота рекордного методу».
Ім'я Уокера Еванса (Walker Evans) - одне із знакових для американського та світового фотомистецтва минулого століття. Документаліст і соціальний фотограф, людина, небайдужа до проблем простого народу, автор пронизливих - все це про Еванс.
Майбутній великий фотограф народився США 3 листопада 1903 року. Інтерес до фотографії почав виявляти досить пізно, оскільки у юності головною пристрастю Еванса була література. Саме з нею він планував пов'язати своє життя. Лише у двадцятип'ятирічному віці Уокер створив свої перші серйозні фотороботи, які започаткували його кар'єру в цій сфері.
Знайомство Еванса з фотомистецтвом розпочалося з експериментів та пошуку власного стилю. На початковому етапі перепробував багато жанрів: знімав пейзажі, архітектурні ансамблі, виявляв інтерес до абстракції. Поступово починав тяжіти до репортажної зйомки - його почало займати реальне життя та прості люди, їхній побут, проблеми та переживання. У цей період головним знаряддям фотографа стає широкоформатна камера.
Кубинський період
У 1933 році Уокер Еванс здійснив поїздку на Кубу. Ця подорож збіглася з народним повстанням проти місцевого диктатора. Зрозуміло, фотограф не міг залишитися осторонь таких гучних подій і відобразив на плівці промовисті кадри соціальних потрясінь. Ці фотографії використовувалися як ілюстрації для книги "Злочин Куби" (автор Карлтон Білс).
Кубинська подорож стала стартом для серйозного захоплення Еванса репортажною фотозйомкою. Там же Уокер познайомився з Ернестом Хемінгуеєм, який проживав у Гавані. Фотограф зняв понад сорок кадрів з великим письменником, але широкої популярності ці знімки так і не отримали.
Велика депресія
Початок тридцятих років ХХ століття ознаменувався затяжним періодом занепаду американської економіки. Велика Депресія спричинила колосальні збитки, причому найбільше постраждали прості американці, які не мають великих накопичень.
Уокер Еванс не міг залишитися осторонь, просто спостерігаючи за численними трагедіями у житті свого народу. Він розпочав тісне співробітництво з однією громадською організацією. Вона займалася захистом прав незаможних фермерів, яких занепад економіки призвів до банкрутства.
Уокер Еванс разом з представниками FSA здійснив велику подорож американською глибинкою. Завдання фотографа було простим, але надзвичайно важливим - задокументувати тяжке становище фермерських господарств.
Справді, справився зі своєю місією він просто блискуче. Фотографії Еванса настільки глибокі і пронизливі, вони так передають атмосферу занепаду і зневіри, що панувала в суспільстві в той період, що кращої ілюстрації для Великої Депресії не варто шукати. Дивлячись у стомлені обличчя батьків сімейств, сумні очі бідно одягнених дітей, ніхто не зможе залишитись байдужим.
Разом з Еванс фотозвіт готували двоє інших знаменитих фотографів того часу - Рассел Лі і . Спільна робота трьох метрів фотографії дозволила створити правдиві та дуже промовисті зйомки такого непростого періоду в історії Сполучених Штатів Америки.
Знімки принесли Вокеру Евансу всесвітню популярність, поставивши в один ряд із знаменитими фотографами першої половини минулого століття.
Співпраця з Fortune
Саме у цьому знаменитому журналі Уокер Еванс почав публікувати свої роботи ще у 30-х роках. Тісна співпраця тривала багато десятиліть – до 1965 року видання регулярно розміщувало свіжі знімки метра американської фотографії.
Тематика соціальних зйомок Еванса була різноманітною – від життя простих заводських робітників до виробництва зброї за часів Другої світової війни. Завдяки своїм щирим і дуже зворушливим фотографіям Уокер вдалося створити збірний образ представника робітничого класу - звичайного американського роботяги, який живе в непростих умовах, але все одно сподівається на краще.
Співпрацюючи з журналом Fortune Еванс поступово "доріс" до посади його редактора. У цьому амплуа Вокер не обмежувався лише фотографією. Він написав ряд талановитих есеїв, які були даниною його юнацькому захопленню літературою.
Багато фоторобот Уокера Еванса зберігаються в Бібліотеці Конгресу США та музеї Метрополітен.
Зйомки у підземці
1938 став знаковим для Еванса відразу з кількох причин. По-перше, саме тоді відбулася перша серйозна виставка його фоторобіт у Нью-Йорку, яка була прихильно зустрінута критиками.
По-друге, в 1938 Уокер знайшов нове джерело натхнення - нью-йоркське метро.
Він став одним із перших фотографів, які обрали світ підземки для зйомок. Евансові вдалося передати на своїх знімках дивовижний світ, спіймати швидкоплинні миті, "вихопити" з натовпу харизматичні обличчя.
Уокер неодноразово зазначав, що його головне завдання як фотографа - бути правдивим, показувати дійсність без прикрас.
Йому це вдалося повною мірою. Завдяки підкупній щирості знімків, відчуттю співпереживання, яке вони незмінно викликають, Вокер Еванс отримав заслужене визнання як видатний вуличний та соціальний фотограф.
Walker Evans, (born November 3, 1903, St. Louis, US-died April 10, 1975, Connecticut), Американський photographer influence on evolution ambitious during the second half of 20th century was perhaps greaters . Він спричинив попередній високе естетизований погляд художньої сфери, з якої був most visible proponent, і збудований усвідомлений художньої strategy заснований на поетичній резонансі, як тільки exemplary facts, clearly described. Його найбільш характерні ілюстрації показують quotidian американський життя протягом другого кварталу центру, особливо через опис його, його зовнішній вигляд, написання його транспортної культури , і його домашніх interiors.
Early life and work
У протилежності до агресивної intrusiveness, що досі в 1930-х роках характеризується дуже photographic reportage, Evans's pictures from this project exhibit all courtly reticence to intrude in the most private aspects of his subjects' lives. And yet, в стилі absence of vulgar prying, viewer думає про те, що зветься Ricketts, Woods, and Gudgers better than any star in the tabloids, perhaps partly because they seem collaborators in the design of their portraits. Perhaps Evans understood that the meagre thinness of the sharecroppers’ lives був rendered most clearly when they had dressed themselves up in thes Sunday best.