Мистецтво у роки Великої Вітчизняної війни. Живопис у період Великої Вітчизняної війни

Велика Вітчизняна війна очевидно стала найважливішим фактором, що вплинув на розвиток мистецтва 1940-х років. Радянські художники та скульптори, як і інші громадяни, були активно залучені до справи захисту країни, а через специфіку своєї професії вони (як і літератори) виявилися залученими до агітаційних завдань, що визначаються урядом, яким у цей період віддавалася колосальна роль.

Плакат Кукриніксів «Нещадно розгромимо і знищимо ворога!» виник наступного дня після нападу фашистів. Художники працювали у багатьох напрямках – випускали політичні плакати для фронту та тилу (завдання – надихати людей на подвиг), на фронті співпрацювали у фронтових газетах, різних редакціях (тут важлива роль студії військових художників імені М. Грекова). Крім того, вони створювали твори для виставок, «виконуючи звичайну для радянського мистецтва роль громадського пропагандиста». У цей період було проведено дві великі всесоюзні виставки – «Велика Вітчизняна війна» та «Героїчний фронт і тил», а 1943 року було влаштовано виставку до 25-річчя Радянської Армії, де було представлено найкращі твори про військові події. У союзних республіках пройшло 12 республіканських виставок. Художники-блокадники Ленінграда також виконували свою місію: див. наприклад створений ними і журнал «Блокадний олівець», що регулярно випускався.

Плакат став одним із найважливіших жанрів радянського образотворчого мистецтва під час ВВВ. Над ним працювали і старі майстри, що склалися в роки Громадянської війни (Д. Моор, В. Дені, М. Черемних), і майстри наступного покоління (І. Тоїдзе, «Батьківщина-мати кличе!»; А. Кокорекін, «За Батьківщину !» (1942);В. в яких співпрацювали Кукринікси та багато інших, були важливим явищем.

Станкова графіка

Графіки-станковісти теж створювали у цей період значні твори. Цьому сприяла портативність їхньої техніки, що відрізняло їх від живописців із тривалим періодом створення творів. Загострилося сприйняття навколишнього, тому створювалося багато схвильованих, зворушливих, ліричних і драматичних образів.

Багато художників-графіків брали участь у військових діях. Юрій Петров, автор "Іспанського щоденника", загинув на фінському фронті. Під час ленінградської блокади загинули Іван Білібін, Павло Шиллінговський, Микола Тирса. Були вбиті художники, які пішли добровольцями на фронт - Микита Фаворський, А. Кравцов, Михайло Гуревич.

Для станкової графіки того періоду стало особливістю серійність, коли цикл творів висловлював єдину ідею та тему. Великі серії почали виникати 1941 року. Багато хто з них закінчувався після війни, поєднуючи сьогодення та минуле.

Леонід Сойферті створює дві серії малюнків: «Севастополь» і «Крим». Він був у Севастополі починаючи з перших днів війни, виїхавши на фронт як військовий художник, і пробув усі роки війни на Чорноморському флоті. Його побутові замальовки стають частиною воєнної епопеї. Цікавий його лист «Ніколи!» (1941) - з матросом та вуличними чистильниками. Аркуш «Фотографія для партдокумента» (1943) зображує матроса та фотографа, тринога якого стоїть у вирві від бомби.

Дементій Шмарінов створив серію малюнків «Не забудемо, не пробачимо!» (1942) вугіллям та чорною аквареллю - з характерними трагічними ситуаціями першого року війни. З них найбільш відомі «Мати» над тілом убитого сина та «Повернення» селянки на згарищі, а також «Смерть партизанки». Тут вперше з'являється тема, яка згодом стане для мистецтва воєнних років традиційною - радянський народ та його опір агресії, головний емоційний сенс серії - страждання народу, його гнів і героїчна сила, що «передбачають» поразку фашистів.

Олексій Пахомов створив свого роду графічну сюїту "Ленінград у дні блокади", створена ним під час перебування у місті. Започаткована у 1941 році, перші шість аркушів показані на виставці військових робіт ленінградських художників у 1942, потім працював на ній після війни. У результаті серія склала три десятки великих літографій, а сюжети, окрім життя городян у дні блокади, включали етап визволення, відновлення міста, радості життя. З них можна перерахувати "На Неву за водою", "Салют на честь прориву блокади".

Крім серій створювалися окремі малюнки і гравюри: берлінські акварелі Дейнеки «Берлін. Сонце» та «У день підписання декларації» (1945).

ВВВ стала каталізатором розвитку мистецтва у Радянському Союзі. Митці, як і пересічні громадяни, були залучені у справу захисту держави. Але у творчих людей, окрім безпосередньої, фізичної битви з ворогом було також не менш важливе завдання: підтримувати тих, хто воював на фронті і залишився в тилу. Особливий розвиток у роки ВВВ отримали такі види мистецтва: література, живопис, графіка та кіно.

Література – ​​знаряддя боротьби

Під час ВВВ прозаїками, поетами і драматургами створюється образ воюючого народу і ворога, що протистоїть йому, формується настрій кожного громадянина країни. Важливо було розповісти те, з ким належить битися, ЩО несе фашизм народу загалом та окремій людині. Література стала знаряддям боротьби. Можна виділити риси літератури воєнних років:

  • Поєднання публіцистичного та художнього осмислення того, що відбувається;
  • Максимальний облік обстановки у театрі бойових дій і тилу;
  • Мобільність у відповідь на події.

Основні літературні жанри та твори

У Велику Вітчизняну війну особливого розквіту досягли такі жанри, як нарис (П. Лідов – «Таня»), балада (Н. Тихонов, К. Симонов), поема (О. Твардовський «Василь Тьоркін», О. Берггольц «Ленінградська поема») ), ліричний вірш (А. Ахматова, Б. Пастернак) та ін. Під час війни були популярні малі жанри, так як люди цінували швидкість відгуку на військові події: письменник міг не встигнути закінчити свій твір, як і люди могли не встигнути прочитати його до кінця…

Один із найславетніших творів воєнного часу – «Василь Тьоркін» А. Твардовського. У головному героя поеми відображені всі найкращі риси російської людини. Теркін – простий добрий хлопець із щедрим серцем, котрий любить життя і дивиться вперед із оптимізмом, він хоробрий, але зовсім негордий. Це збірний образ бравого, стійкого та життєрадісного російського солдата.

Багатий літературний досвід тих років показав, якою могутньою і піднесеною силою може стати правдиве слово, спрямоване боротьбу ідеал. Література 40-х років. показала нам патріотичне та гуманістичне початок, народність, згуртованість радянських громадян. Героями багатьох творів ставали справжні люди, учасники війни.

Живопис часів ВВВ

Основною тематикою живопису тих років була, очевидно, військова. Художники відбивали у своїх роботах фашистську загрозу, суворі будні, ненависть до ворога, страждання радянського народу, скорботу за загиблими. На початку війни була присутня кваплива фіксація побаченого, що не виключає глибини думки (Я. Миколаїв «За хлібом», В. Пакулін «Набережна Неви. Зима»). У середині війни у ​​живопису спостерігалися лаконізм, простота, прямолінійність. До кінця війни картини стають складнішими, з розвиненою драматургією.

Основні жанри та твори живопису

Розвивалися такі жанри:

  • Портретний живопис (П. Кончаловський "Автопортрет", М. Сар'ян "Портрет письменника М. Лозінського");
  • Пейзажні замальовки (А. Пластов "Фашист пролетів", К. Юон "Парад на Червоній площі 7 листопада 1941");
  • Історичні полотна (А. Бубнов "Ранок на Куликовому полі", М. Авілов "Поєдинок Пересвіту з Челубеєм").

Таким чином, війна стає основною темою у всіх жанрах: в історичному живописі художники зверталися до військового минулого, у портретному – зображували героїв війни та трудівників тилу, навіть пейзаж набуває патріотичну спрямованість.

Надихаюча графіка

У графіці процвітав патріотичний плакат. Усі пам'ятають плакати В. Корецького «Воїн Червоної Армії, спаси!», І. Тоїдзе «Батьківщина-мати кличе!», Т. Єрьоміна «Партизани, мститься без пощади!» Усі ці плакати відповідали агітаційним завданням. Перший плакат, що надихає людей на подвиг, з'явився вже 23 червня 1941: «Нещадно розгромимо і знищимо ворога» (Кукринікси). Плакат – одне із провідних жанрів образотворчого мистецтва 40-х гг.

Кіно – у справі захисту держави

І кінематограф не залишився байдужим до жахливих подій тих років. Було створено документальні фільми, хроніка, кінорепортажі. Сюжетами для фільмів стала, знову ж таки, боротьба радянського народу із загарбниками, показані великі битви та нелегкі будні трудящих у тилу. Під час війни знято такі відомі художні фільми, як «Хлопець із нашого міста», «Секретар райкому», «Жди меня», «Два бійці», слава яких не вщухає і сьогодні. Було знято і документальні стрічки: «Битва за Севастополь», «Берлін», «Розгром німецьких військ під Москвою» та ін.

Таким чином, на початку 40-х років. всі сили митців були кинуті на правдиве зображення трагедії війни і прославлення подвигу радянського народу. Ми довели собі і ворогам, що наша країна і в нелегкий час залишається країною вільних і талановитих письменників, художників, діячів кінематографа, які нікому не підкорилися.

У роки Великої Вітчизняної війни художники, графіки, скульптори, як і весь радянський народ, воювали багнетом і пером. З перших днів оголошення війни в газетах, журналах, агітаційних листках та листівках з'явилися карикатури та плакати, що кличуть на боротьбу з фашистами. Художники та скульптори також робили все, що могли, для фронту та для перемоги. У період війни були створені яскраві за художнім та емоційним сприйняттям твори образотворчого мистецтва, які й сьогодні волають до патріотизму, не залишаючи глядачів байдужими.

Прониклива мова військового плаката

Патріотичний плакат став дієвою ідеологічною зброєю. Яскраві художні образи створювалися мінімальним набором графічних засобів за короткий час. Зображення на плакаті були доступними та зрозумілими всім громадянам. Герої плакатів викликали співпереживання, ненависть до ворога та любов до Батьківщини, гаряче бажання стати на захист Вітчизни.

Творці плакатів та його твори стали класикою радянської патріотичної графіки. Хрестоматійні приклади:

  • художник І. Тоїдзе та його «Батьківщина-мати кличе»;
  • Д. Шмарінов із вимогою «Отомсті»;
  • В. Корецький, який закликає «Воїн Червоної Армії, спаси!».

Класиками радянського патріотичного плаката називають В. Іванова, В. Касіяна, А Кокорекіна, Л. Голованова та ін.

Гостро перо карикатури

У роки Великої Вітчизняної війни художня графіка найяскравіше представлена ​​сатиричною карикатурою. Класики радянської карикатури Кукринікси працюють у газеті «Правда», інших друкованих виданнях. Практичні щодня з'являються їдкі карикатури на фашистів, які закликають громадян до опору, розповідають, наскільки жорстокий та підступний ворог і як слід з ним битися.

В обложеному Ленінграді моральний дух підтримують карикатуристи, видаючи журнал «Бойовий олівець». У Грузії карикатуристи випускають альманах «Штиком та пером», у ньому малював майстер Л.Д. Гудіашвілі. Карикатурист Борис Ефімов, М. Черемних співпрацювали з «Вікнами ТАРС», оперативно реагуючи на щоденні події на фронтах. Гумор та сатира надихали бійців, спрямовували справедливий гнів народу на священну боротьбу.

Військова станкова графіка

У воєнний період активно розвивається станкова графіка. Цей динамічний та лаконічний за художніми засобами та прийомами вид образотворчого мистецтва не вимагав спеціальних художніх матеріалів. Олівець, вугілля завжди були під рукою і дозволяли художнику робити малюнки, документуючи побачене та свої враження на папері.

Класикою жанру стали замальовки М. Сар'яна, літографії Верейського, акварельні малюнки А. Фонвізіна, гравюри С. Кобуладзе. Життя блокадного Ленінграда відбито у гуашах художників Я. Ніколаєва та М. Платунова, в акварельних та пастельних малюнках Є. Білухи та С. Бойма. Серія графічних замальовок Дм. Шмарінова «Не забудемо, не пробачимо!» була розпочата 1942 р. у звільнених від фашистів містах. Виконана вугіллям, чорною аквареллю.

Військові будні та побут відобразили малюнки Л.В. Сойфертіса в чорний аквареллю. Серії "Севастополь", "Крим", "Кавказ" створювалися з 1941 по 1944 роки. Жанрові картинки сповнені гордості за радянських людей, оптимізмом, прославляють бойовий дух народу.

Вітчизняна війна та її герої у творах живопису

Військовий живопис, включаючи батальні полотна, на початковому етапі війни не відрізнялася глибиною опрацювання деталей. Однак ці полотна підкуповують глибиною почуттів, жвавістю вражень, які хотів передати художник. Особливого розвитку набуває портретний жанр. Художники, натхненні героїчними подвигами бійців, прагнули сфотографувати одухотворені та виразні особи героїв.

Однією з таких картин став "Портрет партизанського командира" пензля Ф. Модорова, 1942 р. Художник написав цілу галерею портретів простих партизанів та бойових командирів. У бойовій обстановці та у робочому кабінеті герої війни зосереджені і рішучі, вони впевнені у собі й у майбутній перемозі. Також у 1942 р. портрет генерал-майора Панфілова написав художник В.Яковлєв. На плечах командира похідний кожушок, у руках – бінокль. Здається, він лише з лінії фронту, але вже знову ладен йти в бій.

Батальні сцени, героїчний опір ворогові зобразив у монументальному полотні А.А. Дейнека «Оборона Севастополя» 1942. На мить застигли постаті моряків, які відбивають атаки ворога. Зараз у фашистів полетять зв'язки гранат, частину ворогів уже вбито. Напруження битви посилює червоний захід сонця, що служить фоном. Сонячне світло бореться з чорними клубами диму так само, як моряки в білому одязі з фашистами у темно-зеленій формі. Контраст руху - матрос, що замахується, і фашист, що лежить, і контраст кольору - червоно-чорний захід сонця і яскрава біла форма матросів надають полотну особливу художню виразність. Вона ж надихає глядача, який впевнений у перемозі над ворогом.

Побутовий та жанровий живопис періоду ВВВ

Живописцям із блокадного Ленінграда В. Раєвському, В. Пакуліну, М. Рутковському, М. Тимкову вдалося зняти з документальною точністю життя радянських людей в обложеному місті. З картини Я. Ніколаєва «Черга за хлібом», 1943р. на глядача віє холод і мороз разом із надією дочекатися паяння хліба. Надія не покидала городян, і вони зуміли вижити!

Куринікси М.В. Купріянов, П.М. Крилов, Н.А. Соколов, дізнавшись про страту партизанки Зої Космодем'янської, приїхали на місце її загибелі. За свіжими враженнями, вони написали полотно «Таня». Стомлена дівчина за мить до смерті непокірно і з ненавистю дивиться в очі катам. Зоя не зламана, вона прямо тримає голову, здається, дівчина заговорить. Її впевненість та сила духу передається глядачам.

Монументальне мистецтво у роки Вітчизняної війни

У важкий період війни було потрібне і монументальне мистецтво. Скульптори виїжджали на фронт, створюючи у складних бойових умовах замальовки та портрети з натури. Радянські монументалісти прагнули відобразити патріотичний підйом народу: військові сцени та героїчну працю у тилу. Це дало новий поштовх до розвитку жанрової та монументальної скульптури.

Канонічним став виконаний Є. В. Вучетичем бронзове погруддя генерала Черняховського 1945-1946. Статуя «Політрук» була створена ним 1942 р. Політрук піднімає в атаку бійців, його героїчний порив передається всім присутнім. Багато скульпторів, які побували на фронті, створили бюсти та портрети простих солдатів та військових командирів. Серед них:

  • роботи Л. Є. Кербеля - портрети героїв-льотчиків;
  • І. Г. Першудчева – портрет генерала Ковпака, санінструктора Маші Щербаченка, воїнів зі прапором Перемоги сержанта М. А. Єгорова та сержанта М. В. Кантарія;
  • В. І Мухіної - портрети полковників Б. А. Юсупова, І. Я. Хижняка;
  • М. В. Томського – портрет двічі Героя Радянського Союзу М. Т. Горєєва.

У період Вітчизняної війни художники не лише відображали військові реалії та боротьбу радянських людей, а й розвивали, удосконалювали художню культуру, підтримували у народі бойовий дух, віру у перемогу, надихали його на подвиги.

Література. Вітчизняна культура митців зробили вагомий внесок у перемогу над фашизмом. Радянська література періоду Великої Вітчизняної війни мала, відкрито агітаційний характер, даючи, за висловом Нд. Вишневського, "Жахливий заряд ненависті до ворога". О. Толстой назвав радянську літературу у дні війни "Голосом героїчної душі народу". Ці дві характеристики виражають суть і роль нашої літератури воєнного часу. Поезія перших днів війни відіграла особливу роль. Вона перша відгукнулася на трагічні події і звертаючись до морального досвіду нашого народу, говорила про переживання людини, яка опинилася віч-на-віч зі смертю, розуміння свого обов'язку перед Батьківщиною і самовідданого служіння їй. Лірика військових років передавала образ часу, духовний світ народу, що бився, в піснях епічного складу.

"Син" П. Антокольського, "Зоя" М. Алігер, "Василь Тьоркін" А. Твардовського.

А. Твардовський створив образ радянського солдата Великої Великої Вітчизняної Війни. Він був пізнаваний і близький кожному бійцю. Він був простий, доброзичливий, чуйний, вірний дружбі, самовідданий у служінні обов'язку. У цьому вся образі хіба що сконцентрувалися характерні російської літератури якості захисника батьківщини. Василь Тьоркін схожий на російських солдатів з Лермонтовського "Бородина" і тим, хто бився на бородинському полі в "Війні та світі" Л. Толстого.

Радянська література воєнних років розвивала гуманістичні традиції попередніх століть, і це був дійсний гуманізм, сповнений волі до життя та готовності захищати її. Не дивно, що крилаті слова з поеми "Василь Тьоркін".

Бій іде святий і правий,

Смертний бій не заради слави,

Заради життя землі.

Особливе місце серед творів початкового періоду війни займає «Наука ненависті» М. Шолохова. Ця розповідь оповідає, як мужіло і міцніло в радянських людях почуття любові до Батьківщини, як зріли ненависть і зневага до ворога. У названому оповіданні була винесена одна з найважливіших проблем того часу: як у незлобній душі народу народжується ненависть до ворога, як мирний громадянин стає вмілим воїном, захисником російської землі. Це священне почуття ненависті до ворога будила і поезія, описуючи звірство фашизму "Убий його!" К. Симонова.

Література як показувала жахливе обличчя фашизму, а й закликала до боротьби з фашизмом. У творах А. Толстого " Оповідання Івана Сударєва " , М. Тихонова " Риси радянської людини " , повісті У. Василевської " Веселка " і п'єсі Л. Леонова " Навала " був лише заклик до боротьби, а й розповідь про мужність радянської людини. Здатність захопити за собою людей на подвиг показується в оповіданнях Л. Соболєва "Морська душа", В. Гросмана "Народ безсмертний", К. Симонова "Дні та ночі" та ін.

У 1943 році в газеті "Правда" та фронтовій пресі з'явилося кілька розділів з роману М. Шолохова "Вони билися за Батьківщину". Письменник передав сокровенне якість російського характеру. В.М. Немирович-Данченко так сказав про цей твор: "Це героїзм, змішаний із найсильнішим гумором, який не залишає російської людини, чи не за три секунди до смерті. Злиття цього є геній нації". У центрі роману - долі простих солдатів, які винесли на своїх плечах всі тягарі війни. Оптимізм, виражений у характерах Лопахіна, Поприщенка, Звягінцева схожий на життєлюбство Василя Теркіна - улюбленого народного героя. Однак М. Шолохов не применшував труднощі початкового етапу війни. З суворою щирістю книга розповідає про долю народу, розкриваючи приховану теплоту патріотизму його душі.

Війна поглибила почуття Батьківщини. Вона розширила і саме поняття Батьківщини, надала нового значення " почуття сім'ї єдиної " . Для російської літератури зазвичай відображення єдність всього народу перед загрозою. Література воєнного часу бачила своє визнання в тому, щоб відобразити згуртованість народів у годину суворих випробувань. Яскравий приклад тому А. Бекка "Волоколамське шосе", перші дві повісті якого були опубліковані під час війни. Цей твір – своєрідний щоденник битви під Москвою. Авторка показує, як і чому разом захищали Москву росіяни, казахи, українці. Головні герої повісті казах Мамиш-Ули так пояснював: "Наші діти бігають разом до школи, наші батьки живуть бік обок, ділять поневіряння та горе важкої години. Ось чому я б'юся під Москвою, на цій землі, де не ступала нога мого батька, мого діда та прадіда".

Поступово агітаційна спрямованість відходила, дедалі більше заявляв себе реалістичний підхід часом з елементами романтики. Повість Б. Горбатого "Нескорені" одна з перших спроб показати, як у ході війни змінювалося ставлення людини до того, що відбувається, як зростала його свідомість та активність, поглиблювалося розуміння свого місця в житті.

У цьому характери героїв розкривалися не в чомусь винятковому, а повсякденному, бо повсякденне у війні ставало винятковим, а виняткове - повсякденним. У повісті До. Симонова " Дні й ночі " автор проводить думку у тому, що у війні люди звикли до найстрашнішого, до того що люди які розмовляють із нею щойно, за мить переставали існувати. У здібності людини звикати, переносити страшне збереглося і можливість героїчного. Вершиною реалізму в літературі воєнного часу була повість В. Некрасова "У вікнах Сталінграда", де не лише показаний "звичайний героїзм наших воїнів, а й їхня здатність зберегти в собі людське начало".

У літературі звучала романтика, пронизана атмосферою моральної частоти. Повість Е. Казакевича "Зірка" переконує в тому, що перемога у цій священній війні добивалася чистими руками. Лейтенант Травкін, вчорашній школяр, став досвідченим воїном, сміливим, стійким, винахідливим. Герой не просто чесний - він "ненавидів не правду", непросто справедливий, але відрізняється "абсолютною безкорисливістю". Не просто вірний військовому обов'язку, але самовіддано відданий справі, не просто сміливий, але "не знав, що таке паніка". Повість Е. Казакевича трагічна, але як і, як і древніх російських повістях гинуть війська знаходять вічне життя, герої повісті " Зірка " не гинуть, а ніби розчиняються, знаходячи безсмертя. Зауважимо, що у суворі дні письменники були разом із своїм народом, зі своїми військами на лінії фронту. На фронті були А. Сурков, Є. Петров, А. Бек, М. Шолохов, А. Фадєєв, Н. Тихонов, В. Закруткін, М. Джаліль, А. Гайдар. 10 письменників було удостоєно звання Героя Радянського Союзу.

Театр.У суворих умовах воєнного часу театральне мистецтво не тільки не втратило своєї сили, але воно набуло особливого громадянського звучання. Театр, як ніколи раніше, стає необхідним всім людям, але, мабуть, особливо бійцям на фронті. Про масштаби обслуговування фронту дають уявлення такі цифри: під час війни у ​​військових частинах побувало 3685 артистичних бригад, у яких брало участь 42 тис. творчих працівників. Ними було дано 473 тис. спектаклів та концертів.

Організуються й спеціальні фронтові театри, які мали у своєму репертуарі не лише концертні програми, а й цілі спектаклі. Багато провідних театрів країни - Малий театр, театр Є. Вахтангова, Великий драматичний театр імені Горького - утворювали свої фронтові фінали, які пройшли бойовий шлях разом зі своїми бійцями. Фронтовими стали і багато театрів міст та областей, тимчасово окупованих гітлерівцями - Смоленська, Орла, Калініна. До кінця 1944 року в діючій армії знаходилося 25 фронтових театрів.

У звільненому Ленінграді продовжував діяти театр музичної комедії, театр Червонопрапорного Балтійського флоту. У жовтні 1942 року з'явився "Міський театр". З театру народного ополчення, організованого у липні 1942 року М. Черкасовим, утворюється Агітвзвод Ленінградського фронту. У найстрашнішу блокадну зиму 1941-42 р. вистави в Ленінградських театрах не йшли, але вистави давалися на підприємствах, у військових частинах і на фронті. Враховуючи умови, Театр Червонопрапорного Балтійського флоту був розбитий на "п'ятірки" і актори в маскувальних халатах, під обстрілом добиралися до бойових частин і там виступали з концертами.

Серед драматичних творів, що з'явилися в перші дні війни, з'являється п'єса А. Афіногенова "Напередодні", яка розповідала як війна вторглася у мирне життя радянських людей. Незважаючи на трагічність подій, що відбувалися, п'єса була пронизана вірою в перемогу.

У середині 1942 р. з'являються чудові п'єси воєнного часу. У липні 1942 р. Л. Леонов прочитав у Москві свою п'єсу " Навала " Це філософська, психологічна драма. Головна тема - героїчне опір російського народу фашистському нашестю. Центральний герой п'єси Федір Таланов. Це людина з "важким" минулим, яка повернулася з ув'язнення. Він розлючений на людей, глибоко скривджений допущеною по відношенню до нього несправедливістю. Але ідея п'єси у тому, що у момент суворих випробувань не час згадувати колишні образи.

У цей час з'явилася п'єса До. Симонова " Російські люди " . Любов до своєї землі, почуття патріотизму переломлюється у характері кожного героя п'єси за своїм. Командир батальйону Сафонов - передусім солдатів. Його принцип: "Стій Сафонов, і ні кроку назад! Помри, а стій! Десять ран прийми, а стій!" Для молодої розвідниці Валі поняття Батьківщина асоціюється насамперед із її рідними місцями. "У нас у Ново-Миколаївці хата на краю села стоїть і біля річка і дві берізки. Я гойдалки на них вішала. Мені про батьківщину кажуть, а я всі ці дві берізки згадую". Дорогою ціною платять герої К. Симонова за свої переконання, але зраджують їм. Протягом одного року вистави "Російські люди" відбулися у 150 театрах країни.

Чудовою подією на театральних сценах була вистава, поставлена ​​за п'єсою А. Корнійчука "Фронт". Вистава розповідає про те, як герой громадянської війни, заслужена в минулому людина командувач фронтом Іван Горлов безнадійно відстав від життя. Оточений підлабузниками і підлабузниками, він увірував у свою непогрішність. Викриваючи Івана Горлова, автор показує людей, які лише відважні, а й уміють вести війну по-новому.

У роки війни в обложеному Ленінграді А. Крон написав п'єсу про моряків підводників "Офіцер флоту", яку поставив театр Червонопрапорного Балтійського флоту та МХАТ.

Ми зупинилися лише на деяких темах, назвали лише деякі театри, які билися на полях Великої Вітчизняної війни.

Образотворче мистецтво.Будучи вірними своєму професійному та моральному обов'язку понад 900 художників пішли на фронт. Вони були свідками, учасниками подій Великої Вітчизняної Війни. Художники у своїх похідних альбомах робили начерки. Створені ними численні замальовки є безцінним художньо-документальним матеріалом.

Першими хто відгукнувся на події війни-художники Кукринікси плакатом "Нещадно розгромимо та знищимо ворога". Незабаром створює свій плакат І. Таїдзе "Батьківщина-мати кличе". Цей плакат став своєрідним символом Великої Великої Вітчизняної Війни.

За роки війни було створено тисячі плакатів, листівок, листівок. І до сьогодні живуть у нашій свідомості плакати "Воїн Червоної Армії, врятуй" В. Карецького, "П'ємо воду рідного Дніпра. Питимемо з Пруту, Німану і Бугу" В. Іванова, "Дійдемо до Берліна" Л. Голованова.

Виходили й сатиричні плакати. Нерідко, героїчне з'єднувалося в них із сатиричним, переплітаючись в єдине ціле. Особливо це виявилося у плакатах "Вікна ТАРС", які, по суті, відродили відомих "Вікон сатири Роста". Плакати користувалися винятковою популярністю не тільки у нас, а й в інших країнах світу: США, Англії, Туреччини, Китаї, Ірану, Швеції.

Поруч із документальними і репортажними замальовками створювалися мальовничі картини, у яких зображувалися горі й страждання народу, його героїзм, сміливість, мужність воїнів, незламна віра у перемогу. Однією з таких картин була робота А. Пластова "Фашист прилетів". У ній протест художника проти жорстокого, безглуздого вбивства зливається з болем за зганьблену землю. Виразом цього болю є образ убитого хлопчика-пастушка на фоні сумної краси рідної природи.

Чимало було створено картин, що зображують сліди варварських бомбардувань мирних міст і сіл, вбивства, страти, знущання, чинені фашистами з людей. Такі полотна "За що?" Я. Ніколаєва, "Розстріл" В. Сєрова, "У рабство" Г. Рязького, "Робовласники" Т. Гапенка. Звернувшись до народного життя воєнних років С. Герасимов у картині "Мати партизана" показав народний опір ворогові, моральну перевагу радянських людей, які зберегли перед смертю силу духу, гідність. На картині крупним планом зображено дві постаті: просту російську жінку, син якої через кілька секунд буде розстріляний, а навпроти неї - кат есесівець. Гордому образу матері, що стоїть на рідній землі, художник протиставив образ приреченого на загибель фашиста. Художники показували як страждання і лиха народу, а й силу військового опору ворогові. Картина К. Юона "Парад на Червоній площі 7 листопада 1941 року" зняла з документальної точністю пам'ятний для наших людей день, коли прямо з площі бійці йшли на фронт.

Великою подією того часу стала картина А. Дайнекі "Оборона Севастополя". Автор показав не лише відкриту сутичку моряків із ворогом, а й дух моряків, їхній героїзм.

Величезний внесок у формуванні морального духу, ненависті до ворога зіграли майстри Студії військових художників імені М. Б. Грекова: І. Євстигнєєв, К. Фіногенов, П. Кривоногов.

У роки війни розвивався історичний жанр. У розпал війни П. Корін створює картину

Продовженням історичної теми стала картина А. Бубнова "Ранок на Куликовому полі". У ній показано тривожний момент битви. Дмитро Донський показано на тлі розгорнутого бойового прапора із зображенням Христа. Художник цим показує як справедливий характер боротьби російського народу, а й безкомпромісний характер.

Чільне місце в образотворчому мистецтві зайняв портретний жанр. Художники створили портретну галерею образів воєначальників, офіцерів, рядових, партизанів, що боролися у тилу ворога. Усіх не перерахувати, назвемо лише деяких "Портрет Маршала Радянського Союзу Г.К Жукова" Н.Крона, "Герой Радянського Союзу гвардії генерал-майор Панфілов". В. Яковлєва. Першудцев зобразив легендарних учасників штурму Рейхстагу – сержантів М.А Єгорова та М. Кантарія.

Музика.Початок Великої Вітчизняної Війни мобілізував усю громадськість для боротьби з фашизмом. Великий загін пішов на фронт. Багато композиторів та професійних музикантів брали участь у складі агітбригад у діючій армії.

Творча діяльність композиторів набула конкретної та зрозумілої спрямованості ""Все для перемоги!"". Першого дня війни було створено " " Пісня сміливих " " В.Суркова, але в четвертий день війни – над усім світом звучала:

Вставай, країна величезна,

Вставай на смертний бій

З фашистською силою темною

З проклятою ордою!

Ця пісня А.В.Александрова на слова В.І.Лебедєва - Кумача стала гімном народу, який став на захист Вітчизни. Ця пісня була у строю воїнів, всього нашого народу. Не можна переоцінити її роль у наші дні.

У роки війни масового значення набувають ліричні пісні, які стають духовною опорою солдатів, музичним зв'язком з Батьківщиною, яку вони воюють. "Ой, тумани мої, розбещені". В.Захарова, "До побачення, міста і хати". В.Соловйова - Сєдова, "Вася - Волошка". А.Новікова, "Заповітний камінь". Б.Мокроусова. "У землянці" К. Листова, "Темна ніч". М.Богословського та інші.

Значний внесок у формування патріотичного духу – духова оркестрова музика. Створювалися марші як безпосередній відгук на подію, що відбувається. Марші присвячувалися і подвигам окремих полководців " Капітан Гостелло " М.Іванова-Родкевича, " Рокоссовський " " С. Чернецького, створювали узагальнений художній образ боротьби народу із загарбниками. " " Слава гвардійцям " " М. Чемберіджі, " " Народні месники " " М.Іванова - Радкевича та інших.

Досконалим тріумфом - художнім та історичним відкриттям стала "Сьома симфонія" Д. Шостаковича. Вона була написана у блокадному Ленінграді. Симфонія стала потужною зброєю у боротьбі з ворогом. "Нашій боротьбі з фашизмом, нашій майбутній перемозі", своєму рідному місту Ленінграду я присвячую свою Сьому симфонію "- писав автор на сторінках "Правди" 29 березня 1942. Після цих слів симфонія отримала ще одну назву "Ленінградська".

Прем'єра її відбулася 5 березня 1942 року в Куйбишеві, а 9 серпня вона прозвучала в обложеному Ленінграді. Успіх симфонії був величезним. Протягом короткого часу вона прозвучала у багатьох країнах світу. Провідні диригенти світу виборювали право виконувати її. Лише у США за сезон 1942-43 років вона була виконана 62 рази. Концерти перетворювалися на мітинги підтримки Росії. Американський письменник М. Гольд писав: " Шостакович, можливо, є найбільшим композитором сучасності " . Звернення до героїко-патріотичної теми відзначено й у симфонічній творчості інших композиторів. Найбільш значними творами є: "Друга симфонія" А. Хачатуряна, "З дзвоном" та "П'ята симфонія" С. Прокоф'єва. Але найбільшою подією у його творчості стало опера "Війна і мир" написана за романом Л. Толстого. Тема ратної історії Росії стала основою музичного театру. З'явилися "Суворов" С. Василенко, "Дмитро Донський" В. Крюкова, "Омелян Пугачов" М. Коваля, балет А. Хачатуряна "Гаяне".

Слід зазначити оперу Д. Кобалевського "Під Москвою" ("У вогні"). З великою силою, що виразила жахи ворожої навали, горя та страждань народу. Неможливо перерахувати всі теми жанру музичної культури Великої Вітчизняної, і лише невелика частина названих творів свідчить, що вся музична громадськість вважала себе війнами, зброєю якої була музика.

Кіномистецтво.Працівники кіномистецтва вважали себе мобілізованими та покликаними на фронт. Головним змістом, головним завданням стає духовна мобілізація народу, спрямовану боротьбу з ворогом. Першими, хто відгукнувся на події перших днів війни-документалісти. Кінооператори брали участь у всіх операціях, проводили зйомки з літаків, танків, на палубах військових кораблів. Багато хто з них був закинутий у тил ворога, де вони брали участь у рейдах партизанських загонів, знімали на кіноплівку щоденний подвиг "народних месників".

Перші кіноплівки виходять на екрани вже у липні 1941 року: "Подруги на фронт", "Чапаєв з нами". Улюблені герої з екрану зверталися до глядача із закликом до боротьби з ворогом. Створювалися "Бойові кінозбірки". У них брали участь такі режисери як Г. Александров, Б. Бернет, С. Герасимов, Нд. Пудовкін та інші. Глядачі бачили на екранах своїх улюблених акторів - Л. Орлову, Б. Бабочкіна, М. Ладиніна, М. Крючкова, Н. Черкасова та багатьох інших.

У "Бойових кінозбірниках" було багато недосконалого, поверхового. Проте стрічки розповідали про народний гнів, про народ, який піднявся на захист своєї країни. Зокрема у фільмі "Бенкет у Жиримунці" розповідалося про подвиг старої жінки селянки, яка залишилася в селі окупованому фашистами, щоб помститися фашистам за всі скоєні ними злочини. Вона пригощає непроханих гостей отруєною їжею, а щоб приспати їхню пильність, їсть цю їжу разом з ними і разом з ворогами гине. У 1942 році вже стали виходити повнометражні фільми про Велику Вітчизняну Війну: "Секретар райкому" І. Пир'єва, трохи пізніше "Вона захищає Батьківщину" Ф. Ермлера, "Райдуга" М. Донського. "Вона захищає Батьківщину" - історія простої російської жінки Параски Лук'янової, яка втратила при вторгненні фашистів чоловіка та сина, і очолила партизанський загін народних месників.

Величезною популярністю користувалися фільми "Два бійці" Л. Лукова, "Хлопець з нашого міста", "Жди меня" А. Столпера, "О шостій годині після війни" І. Пир'єва, "Нові пригоди Швейка" С. Юткевича та інші. Кіномистецтво билося разом зі своїм народом. Воно змогло розкрити патріотизм людей, тому що героєм був учасник, який бився на фронті та в тилу ще й тому, що головною метою було служіння своєму народу. Пішли в історію фільми про велику битву великої країни з фашизмом, але чим далі йде час, тим ціннішими вони є для нас. Художні стрічки стають "документальними", бо вони зняли час. Актори не грали своїх героїв, вони були частиною їхнього життя.

Висновки

Вчасно війни за повідомленням Надзвичайної державної комісії з розслідування злодіянь німецько-фашистських загарбників, опублікованої в "Правді" у вересні 1945 року, всього було зруйновано та пограбовано 430 музеїв із 991, 44 тис. палаців культури та бібліотек. Були осквернені будинки музеї Л. Н. Толстого в Ясній Поляні, А. С. Пушкіна у Михайлівському, І.С. Тургенєва в Спаському-Лутовіневі, П. І. Чайковського в Клин. Безповоротно втраченими для вітчизняної культури виявилися фрески 12 століття в Софійському соборі в Новгороді. Загинули картини Рєпіна, Сєрова, Шишкіна, Айвазовського. Все це не змогло не позначитися на розвитку радянської мистецької культури після війни.

Велика Вітчизняна Війна згуртувала всіх митців, вони створювали свою "художню зброю", яка була поруч зі своїм народом, який захищав свою батьківщину. Воно формувало мужність та ненависть до ворога. Прийшовши до фашистського лігва, воїни писали свою ненависть на колонах рейхстагу. Серед них написані й імена митців. І нехай сьогодні їхні імена зафарбовані, але не зітреться людська пам'ять, відбита у витворах мистецтва.

Запитання для самоперевірки

1. Назвіть основні риси героїко-патріотичної літератури Великої Великої Вітчизняної Війни.

2. Назвіть літературні твори Великої Великої Вітчизняної Війни.

3. Перерахуйте твори образотворчого мистецтва А. Даїнеки, А. Пластова, Кукриніксів.

4. Назвіть ім'я композитора «Сьомої Симфонії»

5. Перерахуйте імена композиторів, які створили симфонічні твори в роки Великої Вітчизняної Війни.

6. Назвіть кінофільми, створені у роки Великої Вітчизняної війни, які розкривають подвиг радянських людей.

Дата публікації: 2014-11-28; Прочитано: 1805 | Порушення авторського права сторінки Замовити написання роботи

сайт - Студопедія.Орг - 2014-2019 рік. Студопедія не є автором матеріалів, які розміщені. Але надає можливість безкоштовного використання(0.006 с) ...

Вимкніть adBlock!
дуже потрібно

“Радянське мистецтво у роки Великої Вітчизняної війни”

Вступ…………………………………………………………………………………….3

Основна частина I:

Театр………………………………………………………………………………………… 5

Живопис…………………………………………………………………………………….6

Скульптура…………………………………………………………………………………...8

Архітектура………………………………………………………………………………….9

Музика………………………………………………………………………………………..9

Кіно………………………………………………………………………………………….11

Література…………………………………………………………………………………..15

Частина II:

Заключение………………………………………………………………………………….17

Додаток…………………………………………………………………………………18

Список литературы…………………………………………………………………………………..19

Вступ

Жодна армія у світі

не мала такої сили, як наше

мистецтво, наша література...

В. І. Чуйков

(Маршал Радянського Союзу)

Більшість радянських людей війна почалася несподівано. Декілька днів у шоці було і політичне керівництво. Війну треба було вести після масових репресій у армії.

Німцями було захоплено величезну територію, куди входила Прибалтика, Україна, Білорусь, Західна частина Росії. Ворог дійшов Волги і стояв під стінами Москви.

Завдяки неймовірним зусиллям солдатів і полководців, трудівників тилу, яким вдалося налагодити виробництво зброї у потрібних кількостях, Радянському Союзу вдалося переламати трагічний перебіг подій взимку 1942-1943 р., в 1944 р. звільнити територію СРСР, країн Європи і 8 травня. найбільш руйнівну війну у Берліні.

Зрозуміло, що перемогу було здобуто не лише військовою майстерністю та військовою технікою, а й високим моральним духом наших солдатів. У збереженні та підтриманні цього духу важливу роль відіграли радянське багатонаціональне мистецтво та дружба народів Радянського Союзу.

При виборі теми я керувалася актуальністю історичного дослідження. Час не може стерти з пам'яті людей велич і значущість радянського мистецтва в роки Великої Вітчизняної війни. Пам'ять про минуле – негасимий вогонь. Це не просто властивості людської свідомості, це зв'язуюча ланка між минулим та майбутнім. На цей час у день Перемоги звучать військові пісні, зведені пам'ятники героїв війни, які є священними та непорушними.

Метою мого дослідження - довести, що і в роки Великої Вітчизняної війни мистецтво відігравало величезну роль.

Важливість і значимість представлених матеріалів зростає у зв'язку з тим, що сьогодні важливо не тільки пам'ятати про Велику перемогу і знати про тих знаменитих письменників, художників, музикантів, твори яких піднімали дух радянської армії.

Радянське мистецтво "з перших днів гіркої години" стало не тільки свідком - літописцем, а й активним учасником Великої Вітчизняної війни. Воно відігравало важливу роль у мобілізації духовних сил людей для відсічі ворогові.

Усюди, на фронті, в тилу живописці створювали художній літопис Великої Вітчизняної війни, писали гарячими слідами битв. Ескізи, нариси, графічні аркуші, створені полях битв, нерідко втілювалися в монументальні батальні полотна.

Війна дуже вплинула на духовний клімат радянського суспільства. Сформувалося покоління людей, загартованих війною, які не знали страху масових репресій 30-х років. Перенесені тяготи воєнного часу народжували надії, що після перемоги життя буде влаштоване набагато краще. Люди зросло почуття власної гідності, прагнення самостійно осмислити пережите. Беручи участь у звільненні від фашизму європейських країн, радянські люди побачили закордон таким, яким він був насправді, а не в зображенні масової пропаганди. Контраст між розореною вітчизною та переможеними країнами, щодо ситими та благополучними, змушував воїнів багато про що замислюватися.

“ Все для фронту, все для перемоги” - це було загальне гасло.

Театр

У важкі будні війни зустрічі з акторами та мистецтвом ставали святом для бійців, допомагали жити, боротися, вірити у перемогу. Герой Радянського Союзу генерал-полковник авіації М. М. Громов згадував, що “актори на фронті були бажаними завжди і скрізь... були вони на польових аеродромах... поляна ставала раптом залом для глядачів, а зенітки та закамуфльовані літаки- своєрідною декорацією” (1.) На початку війни фронтові театри, що виникали у прифронтовій смузі, за характером своєї діяльності були близькими до фронтових бригад, відомих ще з часів громадянської війни. Вони виступали з репертуаром малих форм – із різними концертно-естрадними програмами. Але поступово, у міру організаційного зміцнення, робота фронтових театрів збагачувалась і поглиблювалась, розширювався їхній репертуар. Він складався з радянських військово-історичних та героїко-патріотичних п'єс, творів класичної російської та зарубіжної драматургії. З успіхом ставилися (або монтажі за п'єсами): "Йшов солдат з фронту" В. П. Катаєва, "Хлопець з нашого міста" К. Симонова, "Чапаєв" за Д. Фурмановим, "Двадцять років потому" М. А. Світлова , "Людина з рушницею", "Кремлівські куранти" Н. Погодіна, п'єси К. Гольдоні, А. Островського та ін. Для фронтових театрів було написано 700 спеціальних одноактних п'єс. За роки війни кількість фронтових театрів збільшилася, у 1944 р. у діючій армії знаходилося 25 фронтових театрів. За 4 військові роки фронтові театральні бригади провели 1 міл. 350 тис. Виступів. До складу таких бригад входили провідні московські актори. Так, наприклад, А. К. Тарасова читала на фронт монолог Анни Кареніної, В. А. Єршов – монолог Сатіна з п'єси Горького "На дні". Художніми керівниками програм і концертів для фронту були видатні майстри радянського театру: А. Д. Дикий, Ю. А. Завадський, С. М. Міхоелс та ін. , К. М. Симонова, уривки з вистав “Вихованці слави” А. М. Гладкова, “Російські люди” К. Симонова, “Фронт” Корнійчука - словом, усе те, що тільки могло підняти бійцям настрій, допомогти вистояти і перемогти. Особливою популярністю користувався у бійців балагур та веселун, сміливець і мудрець - Василь Теркін. Тьоркін - хто ж він такий? Скажімо відверто: "Просто хлопець сам собою Він звичайний... З перших днів батьківщини гіркої, В тяжку годину землі рідної не жартома, Василь Теркін, потоваришували ми з тобою" (2 ). 1942 р. для кращого та більш планомірного обслуговування фронту було створено 5 фронтових театрів Всесоюзного театрального товариства. Найбільші театри: театр ім. Євгена Вахтангова, Малий театр, Ленінградський академічний театр драми ім. Пушкіна - організували свої фронтові трупи. За 40 місяців роботи Фронтова філія Вахтангівського театру зіграла 1650 спектаклів та концертів. Його було визнано найкращим, і після війни всі учасники цього театру були нагороджені орденами та медалями.

Солісти Великого театру СРСР створили 7 фронтових бригад та провели для бійців Червоної армії 1140 концертів. З перших місяців війни виступали на фронті артисти театру Київського особливого військового округу і театру Західного фронту (колишній Смоленський драматичний театр). Московський Малий театр щопонеділка давав спектакль, збір від якого йшов у фонд фронту. На ці гроші було збудовано ескадрилью бойових літаків.

На Ленінградському фронті чудовий радянський актор М. К. Черкас організував театр народного ополчення. Перші концерти йшли на військових Ропшинських летовищах. Глядачі сиділи в комбінезонах просто на землі і змінювалися безперервно: одні відлітали, інші поверталися. І концерт тричі поспіль повторювали від початку до кінця.

На кораблях та у військово-морських частинах Ленінградського фронту працював театр Червонопрапорного Балтійського флоту. У Ленінграді під час блокади йшли спектаклі театру музичної комедії. Потрапити туди було не просто: квитки міняли на пайок, хліб, картки. У холодну блокадну зиму актори виходили на сцену в нетопленій будівлі театру, але вони співали та танцювали з тією самою майстерністю, що й у мирний час.

У героїчному житті блокадного Ленінграда театр виявився необхідним, як і Кіровський завод. "Коли в Ленінграді сталася аварія, і близько місяця в місті не було світла, театр працювати не міг, а заводи працювали при коптилках, - першими, кому дали потім електроенергію, був Кіровський завод і театр музичної комедії", - розповідала народна артистка РРФСР Н.Н. Ст Пельцер.

У Москві навіть у найважчі дні продовжували працювати філія Великого театру, Музичний театр ім. Станіславського та Немировича-Данченка, Обласний театр юного глядача.

Багато великих театральних труп з Москви і Ленінграда, а також зі столиць союзних республік, які потрапили під окупацію, були евакуйовані в глиб країни. МХАТ евакуювався спочатку до Саратова, потім до Свердловська, Малого - до Челябінська, Ленінградського академічного театру драми ім. Пушкіна - Новосибірськ, Театр ім. Вахтангова – в Омськ, Театр ім. Мосради – в Алма-Ату, Великий драматичний театр ім. Горького - до Кірова.

Цими театрами відразу ж були інсценовані сучасні п'єси “Війна” В. П. Ставського, “Випробування” К. А. Федіна, “Навала” Л. М. Леонова, “Фронт” А. Є. Корнійчука, “Російські люди” До. М. Симонова. Причому, ці п'єси йшли і в національних театрах: українських ім. І. Франка та ім. Т. Г. Шевченка, Білоруському театрі ім. Я. Купали, Вірменському театрі ім. Г. Сундукяна, Башкирському театрі драми - у цьому виявлялася міжнародна сутність радянського патріотизму. На національному матеріалі створювалися п'єси та спектаклі, присвячені військовим подіям: "Гвардія честі" А. Ауезова в Казахстані, "Мати" Уйгунав в Узбекистані, "Оленя ущелина" С. Д. Клдіашвілі в Грузії та ін.

Восени 1942 р. багато московських театрів повернулися до столиці, Ленінградські театри почали повертатися після прориву блокади навесні 1943 р. Багатонаціональний радянський театр із честю витримав суворі випробування воєнних років і справі довів свою здатність служити своєму народу.

Живопис

У роки війни відбулося швидке відродження гострого політичного плакату, політичної карикатури (“Вікна ТАРС”, плакати “Бойового олівця” та ін.).

П лакат І. М. Тоідзе "Батьківщина Мати кличе!" не відокремимо від військового вигляду країни.
Ішли жінки, і на плечах лопати,
Окопи рити під містом Москвою.
Країна дивилася на мене з плаката
Сідаючи з непокритою головою.

Використовуючи експресивні прийоми агітаційних плакатів часів громадянської війни, поєднуючи їх із творчим досвідом передвоєнного мистецтва, художник створив місткий образ жінки-матері-Батьківщини, яка владно звертається до всіх громадян вітчизни.

На 2-й день, одночасно з піснею "Священна війна" з'явився плакат Кукриніксів "Бощадно розгромимо і знищимо ворога!". М. В. Купріянов, П. Н. Крилов, Н. А. Соколов зобразили поєдинок бійця Червоної Армії з вождем фашистського рейху, що скинув масу миролюбності, наповнили плакат накалом непохитної волі і впевненості в майбутній війні. То були поліграфічні плакати. Але були й плакати мальовані.

Художники У. З. Іванов, А. А. Кокорекін, Л. Ф. Голованов, У. М. Дені, М. М. Жуков та інших. відродили у перші дні війни бойову традицію “Вікон РОСТУ”. Ст. ”.

Понад 1500 виконаних вручну плакатів створили за роки війни П. П. Соколов-Скаля, М. М. Черемних, Н. Е. Радлов, П. М. Шухмін, Г. К. Савицький та інші майстри "Вікон ТАРС", які мали відділення у багатьох великих містах РРФСР та національних республіках (“Вікна УЗТАГ”, “Вікна КІРТАГ” та ін. “Вікна ТАРС” поширювалися і за кордоном (США, Швеція, Індія та ін.) Зміст “Вікон ТАРС” був різноманітним: заклики до пильності, до зміцнення єдності фронту та тилу, сатиричні памфлети на ворога та ін.

Крім злободенного плаката у роки війни переважав батальний і жанровий живопис. У перші дні війни образ ворожої навали створив у творах живописець А. А. Пластов: “Німці йдуть. Соняшники” (1941), “Фашист пролетів” (1942). Композиції цих картин побудовані на “вибуховому” контрасті зображення прекрасної, мирної землі та злочинів фашистських агресорів.

З
через багато років білоруський художник М. А. Савицький, який сам пережив жахи фашистських концтаборів, відобразив нашестя ворога в картині "Поле" (1973). Він наповнив картину фантастично зловісним баченням світу, що горить і руйнується, мужні захисники якого, вмираючи в рясніх золотих хлібах, не відступають ні на крок перед натиском нелюдської, чорної сили.

Х
Удожники правдиво зображували фронтові та трудові будні воєнного часу, в тилу жахи фашистської окупації. Т. Г. Гапоненко "Після вигнання фашистських окупантів" (1943-1946, односельці оплакують тіла повішених родичів), С. В. Герасимов "Мати партизана" (1943, 1949-1950), Б. М. Неменський "Мати" ), К. Ф. Юон "Парад на Червоній площі 7 листопада 1941 (1949 р.), Я. Д. Ромас "Зимові залпи Балтики" (1942), А. А. Дейнека "Оборона Севастополя" (1942; стислий простір картини наповнено фізично відчутним протиборством непримиренних сил).

Образ великого минулого оспівав у картині Кукриніксів "Втеча фашистів з Новгорода" (1944-1946), де варвари, що відступають, підпалюють Новгородський дитинець, а на снігу розкидані фігури розпиляного, загарбниками пам'ятника "Тисячоліттю Росії". У грізній красі монументального храму святої Софії, здається, втілилася ідея невідворотної історичної відплати загарбникам. Багато художників самі були на фронтах боїв, в окупації.

Художники-портретисти поспішали сфотографувати портрети народних героїв. Документально суворий "Портрет Героя Радянського Союзу генерала-майора І. В. Панфілова" (1942), легендарного командира 316 стрілецької дивізії, що захищає Москву. З настроєм написано "Портрет Героя Радянського Союзу льотчика А. Б. Юмашева" (1941) П. П. Кончаловського. Точний "Портрет партизана Власова" (1942) В. А. Сєрова. Без зайвої патетики написано "Портрет двічі Героя Радянського Союзу С. А. Ковпака" (1945) художником А. А. Шовкуненка. Чудові портретні роботи створив Павло Корін. Він звернувся до славного минулого Батьківщини та написав триптих "Олександр Невський" (1942-1943). 1945 р. він виконав парадний портрет маршала Г. К. Жукова.

Під час війни було виконано масу малюнків олівця, портретів для газет, журналів. Деякі замальовки ставали потім картинами, як, наприклад, чудова жанрова картина, навіяна поемою Твардовського "Василь Тьоркін" "Відпочинок після бою" Ю. М. Непринцева.

Цікаві, правдиві та емоційні графічні роботи. Серію портретів творчої інтелігенції блокадного Ленінграда створив графік Г. С. Верейський. Його портрети відрізняються складністю та ємністю психологічних характеристик ("Портрет академіка Орбелі", 1942, директор Державного Ермітажу, учений-сходознавець зі світовим ім'ям залишився в оточеному місті і продовжував працювати). Документальна серія Д. А. Шмаріна "Не забудемо, не пробачимо!" (1942). А. Ф. Пахомов в графічній серії “Ленінградці у дні війни та блокади” (1942-1944) відтворює кадри життя обложеного Ленінграда (“За водою на Неву”, “У стаціонар”, “В осередку поразки”, “Салют на честь зняття” блокади” - нелюдські випробування закінчено).

По-різному митці зобразили день Перемоги. Всенародне тріумфування у П. А. Кривоногова - "Перемога" (1945-1947), радісна сімейна зустріч після довгого розставання у В. Н. Костецького - "Повернення" (1945-1947), агонія фашистського лігва у Кукриніксів - "Кінець". Останні дні гітлерівської ставки у підземеллі рейхсканцелярії” (1947-1948).

Скульптура

Беззаперечний героїзм наших воїнів оспівали скульптори. Скульптор А. О. Бембель створив образ радянського льотчика Миколи Гастелло (1943), який на 5-й день війни здійснив перший "вогневий таран". Композиція портрета уподібнюється мові полум'я, що зметнулося.

Війні та її героям присвятили свої роботи скульптори В. І. Мухіна, М. Г. Манізер, В. В. Лішев, С. М. Орлов, С. Д. Лебедєва, Є. Ф. Белашова, З. І. Азгур, Н. В. Томський, В. Б. Пінчук, З. М. Віленський, Л. Є. Кербель, Є. В. Вучетич та ін. Т. Твардовського”, 1943).

Є. Ф. Белашова створила мужній та ліричний образ “Нескореної” (1943). В. І. Мухіна виконала узагальнюючий портрет “Партизанки” (1943), суворої та непохитної. Класичною строгістю відрізняються портрети, створені Мухіною 1942 р., полковника Б. А. Юсупова, І. Л. Хижняка.

У 1942 р. М. Г. Манізер створив скульптурний портрет Зої Космодем'янської, дівчини, яка стала символом героїзму та відданості Батьківщині. Роки війни стали часом найвищого патріотичного піднесення радянського мистецтва.

Після закінчення Великої Великої Вітчизняної війни ця тема не пішла з образотворчого мистецтва. Художник, скульптори, архітектори у фарбах, камені, бетоні, металі увічнювали пам'ять про історичні битви та події війни, про подвиг радянського народу, про окремих його героїв.

Причому до цієї теми зверталися художники, які були на війні (Є. Є. Моісеєнко “Перемога”, 1970-1972 та інших.). Що далі йшли події, то менше у творах було показної патетики, більше особистого розуміння пережитого на війні.

Архітектура

У роки війни велося будівництво, пов'язане з потребами воєнного часу, - оборонне та промислове, а також у невеликому обсязі у віддалених від фронту районах - житлове.

З 1944 р. у міру визволення окупованих ворогом територій йшло відновлення зруйнованих населених місць та промислових підприємств.

Основним завданням архітектури та будівництва воєнного часу були перебазування підприємств у глиб країни, спорудження нових та реконструкція існуючих заводів на Уралі, у Сибіру та Середній Азії; за роки війни було збудовано 3500 промислових підприємств. Одночасно із заводами виникали заводські селища, які тоді забудовувалися переважно малоповерховими будинками баракового типу. Війна завдала великих руйнувань. Міста та села лежали у руїнах. 1943 р. було створено Комітет у справах архітектури для координації відновлення населених пунктів. Багато міст постраждали під час війни настільки, що їх відбудовували заново. До них належить місто-герой Волгоград. У ньому було проведено повне перепланування, покращено благоустрій (архітектори – автори генплану: К. Алабян, В. Симбірцев, Н. Поляков, А. Пожарський, Є. Левітан та ін.). Практично заново було збудовано Мінськ.

М вузика

"Священна війна"

Музика та музичне життя було підпорядковане воєнному часу. У перші дні війни була написана пісня – музична емблема Великої Вітчизняної війни "Священна війна" , музику до віршів В. І. Лебедєва-Кумача написав композитор А. В. Александров. Ця пісня розпочала свій шлях одного з червневих днів 1945 р. на площі Білоруського вокзалу в Москві, коли ешелони з бійцями готувалися до відправки на фронт. Її виконував Червонопрапорний ансамбль Червоної Армії під керівництвом А. Александрова – автора пісні.

П майже легендарну популярність набула “Катюша”. Написана ще в мирний час, вона в роки війни співалася всюди, на її мелодію підбиралися різні вірші. Після війни "Катюша" стала свого роду паролем дружби. Її знали у багатьох країнах та співали різними мовами. Коли її автор – композитор Блантер – приїхав до Італії, місцеві газети писали, що до країни приїхав синьйор “Катюша”.

Війна увійшла у пісню, а й у симфонію. У блокадному Ленінграді, коли Шостакович чергував групи дружинників протиповітряної оборони, що захищає будинок консерваторії, з'явилася 7-ма симфонія, названа “Ленінградської”. Це твір про війну, про стійкість і безприкладну мужність радянських людей, про їхню непорушну віру в перемогу. У першій частині Шостакович дав нещадний портрет фашизму: тупа механічна тема маршу стала символом його нелюдяності.

У 1943 р. Шостакович пише 8 симфонію. У ній передані трагедія війни з її стражданнями та мільйонними жертвами, віра у перемогу радянського народу. "Симфонія величі людського духу та про рідну землю" - так охарактеризував зміст своєї 5-ї симфонії С. С. Прокоф'єв. Відблиск війни несе у собі його 6-та симфонія.

Багато музикантів боролися з ворогом у лавах Радянської Армії. Ті, хто залишився в тилу, віддавали фронту свій талант і своє мистецтво. 474 тис. концертів дали артисти естради та музиканти на передових позиціях діючої армії. Понад 500 разів співала К. І. Шульженко перед воїнами Ленінградського фронту у перший рік війни. Під ворожими кулями звучали арії з опер, пісні, твори камерної та симфонічної музики.

На фронті діяло понад 60 естрадних фронтових бригад. Артисти естради давали концерти усім фронтах Великої Вітчизняної війни - землі та воді, траплялося, і під водою, наприклад, у кубрику підводного човна, й у повітрі, під час перельотів на борту військово-транспортних літаків. Понад 600 артистів естради нагороджено орденами та медалями.

Музика надихала не лише бійців та трудівників тилу. Коли в глиб країни було евакуйовано багато театрів і виконавських колективів Москви і Ленінграда та міст, тимчасово окупованих ворогом, центром музичного життя в них стало радіо. По радіо вся країна слухала голоси А. В. Нежданової, Н. А. Обухової, С. Я. Лемешєва, гру піаністів Гілельса, С. Т. Ріхтера, скрипаля Ойстраха та багатьох інших відомих та улюблених артистів. У блокадному Ленінграді оркестр Радіокомітету мочав лише найважчу міст зиму 1941-1942 гг.

Під час війни виникли нові колективи - Державний хор російської пісні під керівництвом А. В. Свєшнікова, Воронезький російський народний хор під керівництвом К. І. Массалітінова, відкриваються консерваторії в Алма-Аті, Казані, Музично-педагогічний інститут імені Гнесіних у Москві та ін .

Продовжувалась інтенсивна наукова та критико-публіцистична діяльність. Виходили газети, де друкувалися статті про музику, збірки “Радянська музика”. У Ленінграді писав свої праці видатний радянський музикознавець Б. В. Асаф'єв.

Радянський народ боровся не лише за свою свободу, а й за порятунок світової культури. Інтерес до радянського мистецтва був надзвичайно великий у світі. Справжнім тріумфом ознаменувалося у країнах виконання “Ленінградської симфонії” Шостаковича. 22 червня 1942 р. прем'єра відбулася у Лондоні, 19 серпня нею диригував у Нью-Йорку А. Тосканіні. "Країна, художники якої в ці суворі дні в змозі створювати твори такої безсмертної краси та високого духу - непереможна" - так висловив свої враження від симфонії один з американських критиків.

Кіно

На перше місце висунулась кінохроніка як найоперативніший вид кіно. Широкий розворот документальних зйомок, оперативний випуск на екран іножурналів та тематичних короткометражних та повнометражних фільмів – кінодокументів дозволив хроніці як виду інформації та публіцистики зайняти місце поряд з нашою газетною періодикою.

Безліч спеціальних фільмів, створених майстрами науково-популярної кінематографії, знайомила учасників війни з тією різноманітною технікою, якою озброювала їх країна для боротьби проти фашистських загарбників, ціла низка фільмів розповідала про тактику сучасного бою; Значна кількість інструктивних картин допомагало населенню районів, які зазнавали авіаційного нападу противника, організувати місцеву протиповітряну оборону.

Іншим, ніж до війни, але, як і раніше, могутнім засобом ідейного виховання мас стала художня кінематографія. Прагнучи негайно відобразити події ВВВ, майстри художньої кінематографії звернулися до короткометражної агітаційної новелі. Цей вибір визначився переважно двома обставинами. Перше в тому, що події початку війни не давали художникам достатнього матеріалу для узагальненого показу бойових дій. А в короткометражній новелі можна було розповісти про героїв, розповісти так, щоб їхні подвиги надихнули на нові героїчні справи тисячі та десятки тисяч солдатів, офіцерів, партизанів, трудівників тилу. Героїчна та сатирична новела в кіномистецтві мала зайняти і справді посіла таке ж місце, яке зайняв у літературі фронтовий нарис.

Теми художніх фільмів:
1) Патріотизм.
2) Героїзм.
3) Ненависть до фашизму.
4) Мужність жінок та дітей.
5) Партизанська боротьба.

Жанри стали різноманітнішими до кінця війни: агітаційна новела, комедія, історична трагедія, історико-революційні та історичні фільми, екранізувалися твори класичної літератури.

Під час Великої Вітчизняної війни відбулася повна розбудова кіновиробництва. У радянського кіно у роки ВВВ першому плані вийшло таке завдання: мобілізація духовних сил російського народу. Кінематограф у ці роки став найкращим засобом політичної агітації.

Змінився й сам фільм. Мобільність та своєчасність художнього відгуку на події стали особливо важливими. Тому були поширені такі жанри: документально-публіцистичні фільми, короткометражні новели, військові драми.

Перші сім номерів "Бойових кінозбірників", що складаються з короткометражних фільмів, були випущені на "Мосфільмі" та "Ленфільмі". Але восени 1941 року в блокованому Ленінграді, та й у Москві, що зазнавало бомбардування з повітря, яке зазнавало нестачі електроенергії, продовження зйомок художніх фільмів стало недоцільним і неможливим. І уряд ухвалив рішення про евакуацію Студії художніх фільмів у глибокий тил.

Процес евакуації та організації виробництва на новому місці не міг не вплинути на виробництво фільмів. Однак у найважчих умовах напруженої військової економіки московські та ленінградські кінопрацівники зуміли в найкоротші терміни освоїти базу в Алма-Аті та розпочати виробничо-творчу діяльність.

Під час війни було випущено понад 400 номерів "Союзкіножурналу", 65 випусків кіножурналу «Новини дня», 24 фронтові кіновипуски, близько сотні документальних фільмів, сюжетами яких стали основні віхи боротьби Червоної Армії із загарбниками, найбільші битви та героїчні будні трудящих тилу. Не залишилися осторонь подій і працівники театрального мистецтва. Створені ними у творчому співтоваристві з драматургами нові спектаклі ("Напередодні" А. Афіногенова, "Російські люди" К. Симонова, "Навала" Л. Леонова та інші) показували героїзм радянського народу у війні, його стійкість та патріотизм. За роки війни на фронті та в тилу відбулося величезна кількість театрально-мистецьких виступів концертних бригад та окремих виконавців. Велике місце у театрі цього часу зайняла тема творчої праці, розкрита у п'єсах М. Погодіна, А. Афіногенова, В. Катаєва та інших авторів. У «Поемі про сокиру» М. Погодіна, поставленої в 1931 р. в Театрі Революції (нині Театр імені Вл. Маяковського) А. Д. Поповим, образи сталевара Степана та його вірної помічниці Анки створили Дмитро Миколайович Орлов (1892 – 1955) та Марія Іванівна Бабанова (нар. 1900). Дух благородного занепокоєння за долю дорученої йому справи осяяв образ керівника будівництва великого заводу, «командир п'ятирічки» Гая у виставі «Мій друг». Гай у виконанні Михайла Федоровича Астангова (1900 – 1965) – справжній керівник нового типу. У спектаклях на сучасну тему з успіхом

виступали й артисти старшого покоління. У 1931 р. Микола Васильович Петров (1890 – 1964) поставив у Ленінградському академічному театрі драми п'єсу А. Афіногенова «Страх». Актор найтоншої психологічної техніки, Іларіон Миколайович Пєвцов (1879 - 1934) показував перелом у свідомості великого вченого професора Бородіна, що приходить до розуміння того, що наука стає в наші дні полем напруженої ідейно-політичної боротьби. Роль старої більшовички Клари, яка вступає в гостру суперечку з Бородіним на науковому диспуті, чудово зіграла Катерина Павлівна Корчагіна-Олександрівська (1874 – 1951).

Радянський театр як вводив на сцену нові теми і образи, а й наповнював новим змістом старі форми, зокрема він переосмислював традиційні жанрові форми драми. У 1933 р. А. Я. Таїров поставив «Оптимистичну трагедію» Нд. Вишневського у московському Камерному театрі. Розкриваючи свій постановочний задум, Таїров підкреслював, що «...саме у зіткненні двох початків - трагедійного та оптимістичного - ми й бачили той синтез, який мав нас вивести на нову дорогу, до нового розуміння трагічного» (3). Це нове розуміння трагічного виявилося у образі Жінки-комісара, створеного Алісою Георгіївною Коонен (1889 – 1974).

Роль Олексія у цій виставі виконував Михайло Іванович Жаров (нар. 1900). У 30-ті роки на сцени театрів широко виходить драматургія основоположника літератури соціалістичного реалізму – М. Горького. Серед постановок п'єс Горького - Єгор Буличов та інші в Театрі імені Євг. Вахтангова (1932, режисер Б. Є. Захава) та «Вороги» в МХАТі (1935, режисер Вл. І. Немирович-Данченко. З драматургією М. Горького на радянську сцену в 30-і роки твердою ходою увійшов соціалістичний реалізм. Цього требо життя, цього вимагала сценічна щоправда. І відтепер соціалістичний реалізм став основним творчим методом радянського театру.

Н епримиренне зіткнення двох світів - експлуататорів-буржуа та робітників - з вражаючою життєвою правдою та справжнім драматизмом було показано у виставі «Вороги» на сцені МХАТу. Світ перших був представлений нелюдським, жорстоким прокурором Миколою Скроботовим (Н. П. Хмєлєв), благородним подружжям поміщиків-фабрикантів Бардіних. В. І. Качалов, що грав роль Захара Бардіна, і Ольга Леонардівна Кнйппер-Чехова (1868 - 1959) у ролі дружини Бардіна з прихованою сатиричністю викривали лицемірну підлість буржуазного лібералізму. Тупим солдафоном зображував генерала Печенігова Михайло Михайлович Тарханов (1877 – 1948). Їм протистояли професійний революціонер-більшовик Синцов (у виконанні М. П. Болдумана) і старий робітник Льовшин, у всій душевній широті його натури, показаний Олексієм Миколайовичем Грибовим (нар. 1902). У 30-х роках тривало і соціально-поглиблене розкриття класики. Чудовим досягненням стала нова постановка в Малому театрі комедії Грибоєдова «Лихо з розуму» в 1938 р., здійснена П. М. Садовським та І. Я. Судаковим. Чудово злагоджений ансамбль найбільших майстрів Малого театру відтворював суспільну атмосферу часу напередодні повстання декабристів. Чацький у виконанні Михайла Івановича Царьова (р. 1903) - молода людина, що одночасно і палко любить, і різко, що непримиренно відкидає брехню і лицемірство фамусівського світу. Цей світ був уособлений в образах Фамусова (П. М. Садовський та М. М. Клімов), деспотично владної Хлєстової (В. О. Массалітінова), княгині Тугоуховської (Є. Д. Турчанінова), графині Хрюміної (В. Н. Рижова ), Загорецького, сатирично нещадно змальованого І. В. Іллінським, та в інших персонажах.

Б. В. Щукін у ролі В. І. Леніна. П'єса «Людина зі рушницею» Н. Погодіна. Театр імені Євг. Вахтангова. Москва. 1937.

Цікавим був досвід сценічного втілення творів Л. Н. Толстого, зроблений Вл. І. Немировичем-Данченком в інсценуваннях романів «Воскресіння» та «Анна Кареніна» у 1930 та 1937 роках. у МХАТі. Відкидаючи філософію «непротивлення злу», театр показував у «Воскресінні» велику силу Толстого-реаліста. В. І. Качалов у своєрідній ролі «Від автора» дав сучасну оцінку подіям, що відбуваються на сцені. В «Анні Кареніної» драматизм долі Анни, проникливо передано Аллою Костянтинівною Тарасовою (1898 - 1973), був результатом зіткнення її живого, трепетного почуття з холодною, нелюдською мораллю блискучого імператорського Петербурга (4 ).

Радянські театри звертаються у 30-х роках та до зарубіжної класичної драматургії. Серед кращих вистав - «Отелло» Шекспіра (Малий театр, 1935). Виконавцем головної ролі був видатний представник романтичної традиції російської сцени – Олександр Олексійович Остужев (1874 – 1953). Гуманістичний зміст творів великого англійського драматурга набув глибокого розкриття у виставі «Ромео і Джульєтта» у Театрі Революції (режисер А. Д. Попов). Блискучий дует у виставі "Багато шуму з нічого" у Театрі імені Євг. Вахтангова склали Бенедикт – Рубен Миколайович Симонов (1899 – 1968) та Беатриче – Цецилія Львівна Мансурова (1897 – 1976).

По-новому, показуючи живих людей зі своїми почуттями і пристрастями, а чи не умовні маски, ставив «Тартюфа» Мольєра К. З. Станіславський. Ця вистава була завершена в 1939 р., вже після смерті Станіславського, його учнем, виконавцем великої ролі Михайлом Миколайовичем Кедровим (1894 - 1972). Роль Оргону, «одержимого Тартюфом», грав Василь Йосипович Топорков (1889 – 1970).

Успіхи у розвитку радянського театру, який утвердив у своїй художній практиці метод соціалістичного реалізму, дозволили вирішити серйозне завдання - відтворити на сцені образ Ст І. Леніна (див. ст. «Фільми про Леніна»).

З найбільшою переконливістю це завдання було вирішено у постановках п'єс «Людина зі рушницею» М. Погодіна в Театрі імені Євг. Вахтангова та «Правда» О. Корнійчука у Театрі Революції. Ці спектаклі було показано до 20-річчя Жовтня. Їх поставили Р. М. Симонов і М. У. Петров, а образ У. І. Леніна створили у першому - Б. У. Щукін, у другому - М. М. Штраух, якому вдалося показати, передусім Леніна - трибуна. Б. В. Щукін втілив образ вождя повніше, передаючи ленінську душевність, масштаб геніальної ленінської думки і простоту у спілкуванні з людьми. Зв'язок Леніна з народом, з масами, вміння прислухатися до їхнього голосу і повести їх за собою послідовно розкривалися Щукіним у кожній сцені, і особливо вражаюче у сцені зустрічі Володимира Ілліча з солдатом Шадріним (його роль виконував І. М. Толчанов).

Вистави, присвячені В. І. Леніну, з особливою силою та переконливістю показували плідність основних принципів соціалістичного реалізму. У перемозі цього творчого методу і полягала закономірність розвитку радянського сценічного мистецтва, спрямованого комуністичне виховання найширших народних мас, формування високих моральних, гуманістичних ідеалів радянської молоді.

Героїчна спрямованість радянського театру виявилася з новою силою у роки Великої Вітчизняної війни. Три п'єси стали визначальними в репертуарі театру цієї суворої пори. Це «Фронт» О. Корнійчука, «Російські люди» К. Симонова та «Навала» Л. Леонова.

І після того, як прийшла велика перемога, на теаральних сценах з величезним успіхом ставилися жваві спектаклі про подвиги радянських людей у ​​Великій Вітчизняній війні. Один із найкращих - «Молода гвардія» (за однойменним романом А. Фадєєва), поставлений Н. П. Охлопковим у 1947 р. на сцені театру, що нині носить ім'я Вл. Маяковського, розвиваючи військово-патріотичну тему, театри звернулися до творчості сучасних письменників. По | творам В. Бикова «Останній шанс» (Білоруський театр ім. сучасності. Тема причетності до героїчного минулого визначає громадянський пафос сучасних постановок на військову тему. Це п'єси "Вони були акторами" В. Орлова та Г. Натансона (Кримський державний російський драматичний театр імені М. Горького), "Відлуння брянського лісу" С. Шарова (Брянський драматичний театр), "Дев'ятий вал" А. Софронова про бої на Малій Землі (Узбецький театр драми імені Хамзи) та ін.

Література

Ніколи спілкування письменників із народом

був таким тісним, як у роки війни.

А. Прокоф'єв

Російська література періоду ВВВ стала літературою однієї теми – теми війни, теми Батьківщини. Письменники почувалися окопними поетами (А. Сурков), а вся література загалом, за влучним висловом А. Толстова, була голосом героїчної душі народу.

У перші дні війни у ​​газеті «Правда» з'явилися вірші А. Суркова «Пісня сміливих», та був – «Священна війна» У, Лебедєва-Кумача; Публіцистичні вірші та статті, нариси та оповідання різних радянських письменників публікувалися щодня. У ті дні «слово художника було на озброєнні армії та народу», писав А. Шолохов (5 ).

Фронту потрібні були "духовні боєприпаси", людей треба було надихати, зміцнювати віру у перемогу. Тут знадобилися пропагандистські та публіцистичні навички, які допомогли літераторам оперативно відгукуватися на обстановку, що швидко змінюється. Багато радянських письменників вирушили на фронт як військові кореспонденти центральних газет, радіо, Радінформбюро (К. Симонов, А. Твардовський, Б. Горбатов, Б. Польовий, В. Гроссман, М. Шолохов, А. Сурков, С. Міхалков, А .Гайдар, Н. Тихонов, Нд. Вишневський), багато як солдатів (П. Тичина, П. Антокольський, М. Рильський і багато інших). Одна третя Спілки письменників СРСР у перші дні війни вступила до армії добровольцями. Багато молодих поетів загинуло на війні, серед них Микола Майоров, Георгій Суворов, Микола Овсянніков, Павло Коган, Борис Костров та багато інших.

Друкувалися в газетах і звучали по радіо вірші Н. Н. Асєєва, М. В. Ісаковського, О. Ф. Бергольц, А. А. Суркова, публіцистичні статті А. Н. Толстого, А. А. Фадєєва, М. А. Шолохова та ін.

З 27 червня в Москві, а потім і в інших містах вивішувалися "Вікна ТАРС" - агітаційно-політичні плакати, щоби населення знало обстановку на фронті та в тилу країни. У створенні активну участь брали поети А. А. Адуєв, Д. Бідний, З. І. Кірсанов, А. А. Жаров та інших. Плакат “Німці журяться: росіяни за правилами воюють!” супроводжувався такими віршами Д. Бідного:

Геббельс хоче приховати тривогу:
Російським ставить він у провину,
Що вони веде, їй-богу,
Не за правилами війну!
Що сказати бійцям радянським?
“Б'ємо ми гадів, не таїмо,
Не за правилами німецькими,
А за правилами своїми!
Ось підпис до плаката С. Маршака:
- Мій генерале, у скло бінокля
Ви подивіться: чи фронт далекий?
- Настільки близький він, на жаль,
Що я вже без голови!

У газетах з'явилися такі твори, як “Наука ненависті” М. Шолохова, “Народ безсмертний” В. Гроссмана, “Фронт” А. Корнійчука, “Василь Тьоркін” А. Т. Твардовського. Публіцистичні оповідання іноді перетворювалися на цілі цикли: “Розповіді Івана Сударєва” А. М. Толстого та інших. .Вишневського, "Слава Росії" Л. Леонова, "Росія" А. Прокоф'єва, "Російські люди" К. Симонова та ін).

Проблемам мужіння солдата у боях присвячували письменники великі твори (А. А. Бек. Повість "Волоколамське шосе", 1943-1944). Подвигам радянських людей на фронтах війни і в тилу ворога були присвячені романи М. Шолохова "Вони боролися за Батьківщину" та А. Фадєєва "Молода гвардія". Широку популярність у дні війни здобули твори письменників союзних республік: “Священна кров” Айбека, “Цар упав” З. Зорьяна та інших.

Розвиток набула і епічна поема. У роки війни з'явилася поема "Кіров з нами" Н. С. Тихонова, "Зоя" М. І. Алігер, "Ленінградська поема" О. Ф. Бергольц, "Пулковський меридіан" В. Інбер та ін.

У роки війни голосно звучали патріотичні рядки Пушкіна, Лермонтова, Єсеніна, Блоку, Руставелі, Шевченка. Затягнений "суперечка в світ класиків" був завершений. Класики стали в бойовий лад. У роки різко зріс попит на історичну літературу. З'явилися великі романи: "Багратіон" С. Н. Горбатова, "Порт-Артур" А. Н. Степанова, "Омелян Пугачов" В. Я. Шишкова та ін

Висновок

Радянське мистецтво періоду Великої Великої Вітчизняної війни з честю витримало жорстокий іспит воєнних років. Воно продовжувало найкращі традиції. Це виявилося, по-перше, у тому, що зв'язок з народним життям виявився в роки війни виключно тісним і міцним. Все мистецтво та література загалом прагнули до глибинного розуміння трудового народу, до створення національних характерів, до широти зображення дійсності. Успіхи радянського мистецтва та літератури, по-друге, були зумовлені їхньою високою ідейністю, цілеспрямованістю. Широта історичного мислення, розуміння всесвітньо-історичної ролі радянського народу також є невід'ємною рисою того періоду в радянському мистецтві та літературі. Гуманізм, властивий нашому народу, проявився у роки Великої Великої Вітчизняної війни й у мальовничих творах художників, й у текстах наших літераторів, й у творах великих скульпторів із особливою силою.

Великий громадянський досвід усього мистецтва та літератури періоду Великої Вітчизняної війни помітно вплинув на все подальше культурний розвиток. Це виявилося у тому, що митці постійно зверталися і звертаються до теми Великої Великої Вітчизняної війни, розкриваючи дедалі нові й нові її аспекти, викликаючи з небуття імена невідомих героїв, висвітлюючи безліч героїчних подій, збережених у народній пам'яті, а й ширше. Але найголовніше – це увага мистецтва до народного життя, що зміцнилася, розуміння її історичного значення, пильний інтерес до життя особистості, її духовного світу, нарешті, здатність і вміння співвідносити конкретні події та переживання з великим світом життя людства.

У роки Великої Вітчизняної війни боротьби за свободу та незалежність
Батьківщина стала головним змістом життя радянських людей. Ця боротьба
вимагала від них граничної напруги духовних та фізичних сил. І
саме мобілізація духовних сил радянського народу у роки Великої
Вітчизняної війни головним завданням нашої літератури та нашого мистецтва,
які стали могутнім засобом патріотичної агітації.

Додаток

    Історія радянського мистецтва. - М., 1957. С.56.

    Загальна історія мистецтв. У 6 т. – М., 1966. Т. 6.С.103.

    Історія Великої Великої Вітчизняної війни Радянського Союзу. 1941-1945. Т. 1. М., Воєніздат, 1960. З 45.

    Історія Великої Великої Вітчизняної війни Радянського Союзу. 1941-1945. Т. 1. М., Воєніздат, 1960. З 50.

    Журавльова А. А., Письменники – прозаїки у роки Великої Вітчизняної війни (Героїчний пафос прози воєнних років). - М., 1978. С.31.

Плакат І. М. Тоїдзе

«Батьківщина Мати кличе!»,



А. А. Дейнека «Оборона Севастополя», 1942

Список литературы

    Абрамов А., Лірика та епос Великої Вітчизняної війни. - М., 1972.

    Бузник Ст Ст, Бушмін А. С. та ін., Російська радянська література: підручник для 11 класу - М.: Просвітництві, 1989.

    Загальна історія архітектури. У 12 т. – М., 1975. Т. 12.

    Загальна історія мистецтв. У 6 т. – М., 1966. Т. 6.

    Журавльова А. А., Письменники – прозаїки у роки Великої Вітчизняної війни (Героїчний пафос прози воєнних років). - М., 1978

    Зименко В. Радянський історичний живопис. - М., 1970

    Історія Великої Великої Вітчизняної війни Радянського Союзу. 1941-1945. Т. 1. М., Воєніздат, 1960

    Історія радянського мистецтва. - М., 1957.

    Лебедєв П. Російська радянська живопис. - М., 1963

    Радянське образотворче мистецтво. Живопис, скульптура. - М., 1962

    Черейська М. Радянський історичний живопис. - М., 1969.