У творчості Пушкіна прийнято виділяти кілька тем. Поряд із темами «поета та поезії», любовною та громадянською лірикою виділяють і «філософську лірику». До неї відносять вірші, у яких поет викладає свій погляд на природу світобудови, місце людини у ньому.
Одним із творів, що відносяться до «філософської лірики», є вірш «Божевільних років згаслі веселощі...»
За формою цей вірш - елегія. Це традиційний жанр романтичної поезії, сумний роздум поета про життя, долю, своє місце у світі. Проте Пушкін наповнює традиційну романтичну форму зовсім іншим змістом.
Композиційно вірш ділиться на частини, змістовно протиставлених друг другу. У першій частині поет говорить про те, що «шалених років згаслі веселощі» йому стало важко, що його долає «сум сума минулих днів», що його шлях сумував, а майбутнє йому обіцяє лише «працю і горе». У другій частині він заявляє про свою реакцію на таку ситуацію. Незважаючи на життєві негаразди, тягар років, автор хоче жити, «щоб мислити і страждати». Разом з тим він висловлює надію, що «між прикрощів, турбот і тривоги» до нього прийдуть і «насолоди», і радість творчості («гармонія», «вигадка»), і любов.
Протиставлення двох частин вірша має глибокий, основний розуміння ідейної спрямованості вірша сенс. У першій частині за-
є ситуація та набір тем, цілком характерний для романтиків: втома від життя, розчарування в минулих ідеалах, незадоволеність результатами своєї праці та взаємодії із суспільством. Однак у другій частині вірша всі ці колізії дозволяються цілком протилежним романтизму. На відміну від романтиків, Пушкін не бачить у подібному стані речей нічого трагічного, не ставить претензій до світу і природи і нікого не звинувачує. За Пушкіним, і юнацькі ілюзії, і подальше розчарування, і втома від життя - природні, невід'ємні ознаки життя. А тому його спогади про минуле світлі, його ставлення до майбутнього спокійне. Запорукою цього спокою та надії поет бачить те, що без любові, творчості, радості (як без страждання, розчарування, болю) не існує життя. За Пушкіним, божий світ благословенний за своєю суттю і створений для щастя, а тому надії поета не є безпідставними. Серце, як каже він у своєму іншому вірші («На пагорбах Грузії...»), «горить і любить через те, що не любити воно не може» - це невід'ємна властивість буття. Збираючись «обливатися сльозами» «над вигадкою», поет не сприймає його всерйоз. В даному випадку «вигадка» (як і «гармонія», що означає творчість) - це такий самий прояв життя, втілення «божественної гри».
Для надання більшої виразності мови, Пушкін використовує такі образотворчі засоби, як метафори («божевільних років згаслі веселощі», «прийде хвилююче море», «впиватись гармонією»), епітети («минули дні», «прощальна посмішка»), уособлення (« блисне любов усмішкою»), розгорнуті порівняння («але, як вино - сум минулих днів у моїй душі чим старіше, тим сильніше»).
Отже, основний сенс вірша, його гуманістичний пафос полягають у тому, що автор приймає природні закони буття і благословляє природу, що є для нього втіленням вічного перебігу життя, непідвладного людині. Народження, дитинство, юність, зрілість, старість і смерть сприймаються поетом як природні, послані над речами, а людина - як частина мудрої і справедливої природи. Навіть задушевні рани, за гіркоту минулих образ слід дякувати долі, так як і ці почуття - невід'ємна частина життя. Початкова добрість світу породжує в душі людини надію на оновлення, на радість і щастя, - і це те, завдяки чому живе і рухається світ.
Шалених років згаслі веселощі
Мені важко, як невиразне похмілля.
Але, як вино - смуток минулих днів
У моїй душі що старіше, то сильніше.
Мій шлях сумував. Обіцяє мені працю і горе
Прийдешнє хвилююче море.
Але не хочу, о друзі, вмирати;
І знаю, мені будуть насолоди
Між бід, турбот і тривоги:
Часом знову гармонією вп'юся,
Над вигадкою сльозами обілюсь,
І може бути - на мій захід сонця сумний
Блисне кохання посмішкою прощальної.
А.С. Пушкін написав цей вірш 1830 року. Це було в Болдіно, і саме тоді він був під впливом такого літературного жанру як реалізм. Отже, переважним настроєм у його віршах, саме у період життя, є стурбованість, туга, сум. Одним словом, під кінець свого короткого, але плідного життя, А.С. Пушкін став реалістом.
Вірш "Елегія" складається з двох строф і, як не дивно, ці дві строфи і становлять смисловий контраст цього твору. У перших рядках:
Шалених років згаслі веселощі
Мені важко, як невиразне похмілля - поет розповідає про те, що він уже не такий молодий, як здавалося б. Озираючись назад, він бачить минулі веселощі, від яких на душі йому важко, нелегко.
Незважаючи на все, душу переповнює туга за минулими днями, вона посилюється почуттям хвилювання та ілюзорного майбутнього, в якому бачиться "праця і горе". "Праця та горе" для А.С. Пушкіна-це його творчість, а горе-це надихаючі події, враження. І поет, незважаючи на пройдені нелегкі роки, вірить і чекає "наступного хвилююче море".
Для поета, жити-значить мислити, якщо він перестане мислити, він помре:
Але не хочу, о друзі, вмирати;
Я хочу жити, щоб мислити і страждати;
Думки відповідають за розум, а страждання за почуття.
Звичайна людина живе ілюзіями та бачить майбутнє у тумані. А поет-це повна протилежність звичайній людині, тобто він, як пророк, з точністю передбачає, що "будуть насолоди між прикрощів, турбот і тривоги ..."
Ці земні, людські радості поета дарують нові творчі можливості:
Часом знову гармонією вп'юся,
Над вигадкою сльозами зваблюся ...
Швидше за все, А.С. Пушкін гармонією називає момент натхнення, що він може творити. А вигадка і сльози-це сам твір, над яким він працює.
"І може бути на мій захід сонця сумний
Блисне кохання посмішкою прощальної".
У цій цитаті створюється образ його "музи натхнення". Він з нетерпінням чекає на неї, і сподівається, що вона прийде до нього, і він знову покохає і буде коханий.
Домінуюча мета поета-любов, яка, як і муза, є супутником життя.
"Елегія" за формою-монолог. Воно звернене до "другам" тобто до однодумців, до тих, хто може його зрозуміти без будь-яких спотворень.
Цей вірш написано у жанрі елегії. Це можна зрозуміти з сумної та сумної інтонації та тону, так що на душі відразу стає нелегко, навіть важко.
Елегія А.С. Пушкіна-філософська. Жанр елегії належить до класицизму, отже, цей вірш має бути насичений старослов'янізмом.
А.С. Пушкін не порушив цю традицію і використав у своєму творі старослов'янизми, форми та звороти:
минулих-минулих;
Старе-старе;
Майбутнього, що настає;
І т.д.
Вірш "Елегія" домінує у своєму жанрі.
У творчості. У письменника багато віршів, то можна віднести до елегії, але вершиною серед робіт даного жанру вважається елегія Пушкіна Божевільних років згаслі веселощі, які і проаналізуємо сьогодні.
Шалених років згаслі веселощі… аналіз
Вірш Божевільних років згаслі веселощі Пушкіна, над чиїм аналізом ми працюємо, автор написав у Болдинську осінь, коли письменнику довелося затриматися через епідемію холери в сімейному маєтку. Туди він спочатку поїхав з питань набуття спадщини, але затримався. Там він написав багато робіт, серед них і ця елегія. Трохи дивно, що саме восени, у улюблену пору року, письменник пише вірш наповнений смутком. Але це сталося.
У вірша Елегія Пушкіна хочеться відзначити її невеликий обсяг, де твір складається лише з двох невеликих частин. Однак воно повністю пронизане філософськими роздумами письменника та присвячене темі пошуку шляху. Коли читаєш роботу, то здається, що автор дивиться на своє життя з висоти і ділиться з читачем своїми думками. Він ніби і підсумки підводить у своєму житті, і намагається вдивитись у майбутнє і навіть побудувати якісь плани.
Своєю формою робота нагадує монолог, де у першій частині герой трохи пригнічений. Він розмірковує про минуле, де бачить минулий шлях, який не ідеальний. Це час його молодості. Також герой дивиться у майбутнє, де бачить працю і горе, а водночас вірить у майбутнього хвилююче море. Автор передчує бурхливе життя в майбутньому, де будуть злети та падіння.
У другій частині вірша відчувається якийсь злет думки та роздумів. Ця частина оптимістичніша. Письменник каже, що жити він хоче, мислити та страждати. Поки будуть думки і жива людина — поет, який творить свої шедеври. Пушкін знає, що будуть хвилювання, тривоги, турботи, але з тим твердо вірить у те, що будуть і насолоди. Вп'ється герой гармонією, будуть творчі пориви, а разом з ними прийде і любов і на занепад сумний буде ще щасливий він.
Елегія «Божевільних років згаслі веселощі...» — медитація поета, монолог, початкові слова якого звернені до самого себе («Мені важко»). Але зміст їх надалі нескінченно розширюється, перетворюючи вірш із поетичної сповіді на своєрідний заповіт, звернений як до друзів, а ширше — до сучасникам і нащадкам. Від " Елегії " тягнеться нитку до пізнішого вірша " Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний ... " (1836), де у центрі оцінка життя, а історичної справи поета.
Вірш відкривається уявним зверненням до минулого. Від нього поет переходить до кола переживань, пов'язаних із сьогоденням. Обидва ці переходи — від внутрішнього монологу, сповіді перед собою, до слів, адресованих друзям, і від минулого до сьогодення та майбутнього — складно зливаються в "Елегії", один з них посилює інше. Звідси - насиченість тексту вірша рухом, внутрішньої динамікою при граничної врівноваженості, гармонійної стрункості композиційної побудови цілого та окремих частин.
У той самий час внутрішнє життя людини постає перед поглядом поета під знаком протиріч, руху та зміни. Звідси — ланцюг емоційних контрастів, що проходять через вірш (учорашні веселощі, що стали сьогодні гіркотою; сьогодення і майбутнє, що несуть поетові зневіру, працю, а й "насолоду" — радості спілкування зі світом краси та мистецтва). Причому контрасти ці ніде різко не виділені і не підкреслені - рух думки від минулого до сьогодення, від себе до аудиторії, від одного поетичного образу до іншого в пушкінській "Елегії" настільки природно, що справляє враження цілковитої нехудожньості. Один образ, що ніби мимоволі спливає з глибини свідомості, мимоволі по асоціації викликає інший, контрастний або, навпаки, внутрішньо пов'язаний з першим. Так від "неясного похмілля", яке відчуває поет, природний перехід до старого "вину", з яким порівнюється в наступному вірші" смуток минулих днів", а від метафоричного обороту" майбутнього хвилююче море" Прямий шлях веде до подальшого визначення - " тривоги".
Тема "горя", про яке йдеться у п'ятому вірші, у дещо видозміненій формі (" прикростей") повертається в десятому. На відміну від елегії «Згасло денне світило...» та інших елегій Пушкіна 1810—1820-х років у вірші «Божевільних років згаслі веселощі…» немає вказівок на подібну приватну біографічну ситуацію — реальну чи символічну, Якою поет хотів би постати перед читачем. чекає на нього попереду. Але ця реальна біографічна ситуація присутня у вірші у «знятому» вигляді: вона залишена як би за його порогом. до далекої коханої: сенс «Елегії» над аналізі тієї чи іншої особливої, приватної життєвої ситуації, а усвідомленні спільної долі Олександра Сергійовича та її мислячих сучасників. прикувати його увагу до більш приватного та другорядного, що й хотів зробити у вірші "Елегія" Пушкін.
Аналіз показує, що твір починається з вірша, дві нерівні за протяжністю, але ритмічно врівноважені частини якого утворюють у музичному відношенні як би дві поетичні хвилі, що набігають один на одного: « Шалених років // згаслі веселощі». Обидві половини цього вірша починаються з епітетів, які уповільнюють їх перебіг, які внутрішньо «нескінченні», емоційно невичерпні за своїм змістом: будучи гранично лаконічним, кожен з них представляє скорочення безлічі визначень, несе в собі ряд різноманітних значень і «обертонів». «Божевільні» роки — це роки і «легкокрилих» юнацьких веселощів, і пристрастей, що змінюються, і «шалених» гарячих політичних надій і очікувань. Їх "згасання" і через рух людини від юності до зрілості, і через історичну зміну навколишнього світу закономірно. Але воно і трагічно для того, хто стає старшим і хто, віддаючись сьогоденню, не перестає зберігати в своєму серці вдячну пам'ять про минуле та його "тривоження".
Характерно, що у автографі, що дійшов до нас, з поправками поета перший вірш читався спочатку інакше: « Минулих років шалені веселощі»(III, 838). У метричному відношенні цей первісний варіант не відрізняється від остаточного: і тут той же поділ вірша на два напіввірші, відокремлені один від одного внутрішньовіршової паузою (цезурою), причому обидва вони починаються з епітетів, що уповільнюють перебіг вірша. Але епітет " минулих років " внутрішньо більш однозначний, бідний змістом, не породжує такого глибокого емоційного відгуку у душі читача, не будить у ньому тих широких і різноманітних, зокрема трагічних, асоціацій, які народжує менш певний, але складніший, емоційно багатозначний метафоричний епітет "божевільних років". І так само формула "згаслі веселощі", насичена відчуттям внутрішнього дисонансу, що несе в собі відгук пережитих поетом боротьби і страждань, звучить сильніше і виразніше, ніж формула (також метафорична, але більш традиційна для мови романтичної елегії 1820 - 1830-х років) "шалена веселощі".
У цьому пошуку граничної багатозначності, емоційної виразності, поетичної вагомості окремого слова – один із загальних законів поетики пушкінського вірша 1830-х років. Враження широкого внутрішнього простору, що відкривається в кожному слові поета, створюється тим, що не лише за всім віршем загалом, а й за будь-яким окремим його "цеглинкою" читач відчуває майже нескінченну перспективу особистого переживання, що породило їх. Невипадково у розмові з Гоголем Пушкін — сперечаючи з Державіним — стверджував, що " слова поета суть його справи " : за словом у Пушкіна стоїть людина з нескінченно глибоким і складним внутрішнім світом, світом, який визначає вибір поетом саме цього (а чи не іншого!) слова, що є ніби найдрібнішою його частинкою. Тому в Пушкіна останніх, 1830-х років немає "нейтральних", що не несуть у собі глибокого поетичного сенсу слів, які могли б бути без особливих зусиль опушені або замінені іншими: кожне з них не тільки "слово, але і "справа" поета, згусток емоційної та інтелектуальної енергії, народженої надзвичайно інтенсивно і багато прожитого життям і несе на собі відбиток повноти духовного життя, моральної висоти особистості поета.
Два трагічні розряди, що надають внутрішню напруженість першому віршу «Елегії», до певної міри емоційно врівноважені повільним перебігом цього вірша, відчуттям тієї внутрішньої гармонії, яку створює ритмічно однакова побудова обох його напіввіршів та їх музичне, евфонічне звучання ). Читач чує два глухих віддалених гуркіт, що передвіщають наближення грози, але вона ще не вибухнула. У наступному, другому вірші: " Мені важко, як невиразне похмілля- драматизм і трагічне напруження першого вірша посилюються. Початок його ("Мені важко") перейнято глибоким, здавленим болем: після повільного гармонійного перебігу першого вірша воно звучить як глибокий, скорботний зітхання, а підкреслена його "неблагозвучність" (поєднання згодних - Ж-л) створює майже фізичне відчуття страждання, що переживається поетом.
Примітні інші поправки Пушкіна, що відображені в автографі, що дійшов до нас: більш певний, на перший погляд, але і більш однозначний у сенсовому відношенні епітет "тяжке" похмілля (до того ж буквально повторював дане на початку вірша визначення "Мені важко", а тому надавав думки поета свого роду внутрішню "одномірність") поет замінює спершу на "томне", потім на "неясне похмілля", домагаючись тієї ж, охарактеризованої вище внутрішньої багатозначності знайденого визначення, складності і широти викликаних ним асоціацій; слова "Мій день похмурий" на початку 5-го вірша замінюються незрівнянно більш ємною формулою - " Мій шлях сумував", а традиційно елегійне "мислити і мріяти" - сміливим та несподіваним" мислити та страждати". Пряма, ствердна форма в останньому двовірші: «І ти, кохання, на мій захід сонця сумний / Проглянеш знову посмішкою прощальної", поступається місцем - після низки проміжних варіантів - менш визначеною, але в той же час що володіє великим внутрішнім емоційним "підтекстом" : « І може бути — на мій захід сонця сумний / Блисне кохання посмішкою прощальної»(III, 838). В результаті подібних нечисленних, але гранично виразних виправлень «Елегія» набуває тієї рідкісної гармонії змісту та форми, яку ми в ній відчуваємо.
Емоційна сила вірша невіддільна від характеру ланцюга метафор і поетичних уподібнень, що проходить через нього. Дослідниками неодноразово зазначалося, що на відміну від романтичної лірики, де метафора часто розрахована на те, щоб спеціально зупинити на собі увагу читача, вразити його своєю яскравістю та несподіванкою, Пушкін у творах вже 20-х (а ще понад 30-х) років найбільше охоче вдається до метафор «звичайного» типу, висхідним до постійного, щоденного вживання. Сила подібних метафор полягає не у зовнішньому блиску та яскравій, несподіваній образності, а в природності та мимовільності, що надають промови поета загальнолюдяності, щирості та максимальної переконливості. Саме такими є численні метафори та порівняння, якими насичена «Елегія»,— «шалених років згаслі веселощі», порівняння гіркоти, залишеної минулим у душі поета, зі «смутним похміллям», а його печалі з «вином минулих днів» або образ «хвилюваного моря » прийдешнього. Тут (і в інших випадках) Пушкін користується такими порівняннями та метафорами, які спочивають на загальних, стійких асоціаціях, а тому не вражають і не засліплюють читача своєю незвичністю та вибагливістю, не вимагають від нього для розуміння особливої, додаткової роботи думки та уяви, але легко входять у нашу свідомість, будять у душі зустрічний емоційний потік.
Поет розкриває читачеві свій особистий душевний стан і разом з тим спонукає читача ставити себе на його місце, сприймати розповідь поета про себе, про своє минуле, сьогодення і майбутнє як розповідь також і про його, читача, життєвий шлях, його почуття до переживання. Апеляція до духовного досвіду читача (чи слухача), до здатності відгукуватися слова поета, наповнюючи їх зсередини змістом свого душевного життя,— загальна риса ліричної поезії. У «Елегії» і творчості Пушкіна 1830-х років вона проявляється з особливою силою. Говорячи про найглибші, великі й складніші питання людського буття — минуле, сьогодення і майбутнє, життя і смерть, про думку, любові і поезії і їх місце у житті людини,— поет одночасно звертається до найпростішого, звичайного і щоденного. Тим самим підняті у вірші загальні питання людського буття втрачають для читача свою абстрактність. Між великим і малим гіркотою від свідомості згаслих надій і звичайним похміллям, смутком і вином, що перебродило, смертю і вечірнім заходом сонця, любов'ю і усмішкою минає дня — поетом встановлюються ті ж близькість і відповідність, які реально існують між великим і малим, між спільним кругом. і щоденними, приватними, минущими явищами у житті.
«Елегія» написана п'ятистопним ямбом, Розміром, яким (так само, як і шестистопним) Пушкін особливо охоче користувався в 30-х роках. На відміну від швидшого, динамічнішого та свого характеру чотиристопного ямба, яким написано більшість пушкінських поем і "Євгеній Онєгін", п'ятистопний і шестистопний ямб - розміри, що володіють як би "уповільненою" течією. Тому вони найбільше відповідали вимогам пушкінської «поезії думки». В «Елегії», як і в більшості інших випадків, де Пушкін у своїй медитативної ліриці вдається до п'ятистопного ямбу (наприклад, у вірші «19 жовтня 1825» або в пізнішій «Осіні»), враження роздумів і відповідного йому повільного перебігу вірша створюється як більшої протяжністю останнього проти віршем четырехстопного ямба, а й великою кількістю епітетів, і навіть тим, що Пушкін скрізь суворо дотримується у рядку словоділ (цезуру) після другої стопи (т. е. четвертого стилю). У результаті кожен вірш розпадається на два ритмічно врівноважені відрізки. При читанні вголос їхнє виголошення викликає зміну мелодійних підвищень та понижень голосу.
У той же час один із секретів естетичного впливу пушкінського п'ятистопного ямба (зокрема, в «Елегії») – у складній єдності «правильного», гармонійно стрункого та різноподібного, плинного, мінливого ритмічного малюнка. Вже сам собою окремий вірш пятистопного ямба з цезурою асиметричний: цезура ділить його на нерівні відрізки в 2 і 3 стопи (тобто в 4 і 6-7 складів). Таким чином, він складається (як уже зазначалося вище у зв'язку з аналізом початкового вірша «Елегії») із двох ритмічно врівноважених, хоч і фактично рівних за довжиною частин. Але, крім того, в «Елегії» з віршами, де ми зустрічаємо два сильні ритмічні наголоси, що підпорядковують собі інші, слабші («Божевільних років» // згаслі веселощі), чергуються вірші з трьома наголосами («Мій шлях сумував. // обіцяє мені працю і горе »), а з віршами, що складаються з 5 - 8 коротких слів («Мені важко, // як невиразне похмілля»; порівн. також попередній приклад), - рядки, що складаються з 4 і навіть 3 слів, серед яких відсутні слова і частки службового характеру, а тому кожне окреме слово набуває особливої ваги («Прийдешнього хвилюване море»).
Одні рядки вірша утворюють у синтаксичному відношенні єдине ціле, інші розпадаються на два різних (хоча й святих за змістом) фразових відрізка (пор. наведене вище: «Мій шлях сумував...»). Нарешті, весь вірш загалом утворює не дві метрично подібні строфи, а два нерівні відрізки в 6 і 8 віршів. Між ними — різке смислове та інтонаційне зрушення: після повільного перебігу перших рядків із загальною інтонацією скорботного роздуму — енергійне заперечення, поєднане зі зверненням: «Але не хочу, про інших, вмирати». Але своєму сенсі обидві частини вірша цілком природно, логічно переходять одна до одної. Але водночас за змістом вони антитетичні, життя поета постає у яких у різних, доповнюють одне одного аспектах, і лише облік і зіставлення обох цих аспектів дозволяє поету підвести художній баланс, висловити своє загальне, підсумкове щодо неї ставлення. Внутрішньої антитетичності обох елементів вірша відповідає відмінність їхнього ритмічного малюнка. Уповільнений рух першої частини, де поет аналізує свій душевний стан і при цьому ніби поступово, важко знаходить слова, потрібні для передачі драматизму, що гостро відчувається ним, своєї особистої і письменницької долі, у другій частині змінюється іншою інтонацією — більш енергійною, пройнятою загальним стверджуючим початком .
Цікава й інша особливість поетичного устрою «Елегії». Майже кожен із двовіршів, з яких складаються обидві її частини, із зовнішнього погляду логічно та синтаксично завершений, міг би поза контекстом вірша жити самостійним життям, як окремий твір. Але за своєї логічної закінченості кожен із двовіршів "Елегії" перейнято емоційним і відповідно інтонаційним рухом, який не знаходить у ньому завершення. Стислість окремих фразових відрізків контрастує зі своїми емоційної насиченістю, із силою і глибиною відбитого у яких переживання. Емоційний натиск, що проникає їх, щоразу викликає необхідне надалі розгортання думки. І лише в останньому, що завершує вірш двовірші внутрішньо неспокійна, тривожна і патетична інтонація змінюється спокійним і світлим, що примирює поетичним акордом.
Романтичне світогляд і романтична елегія (як із центральних жанрів поезії романтизму) відбивають зазвичай боротьбу суперечать, що тягнуть у протилежні боку почуттів у душі ліричного героя. У «Елегії» Пушкіна суперечливі сили у душі поета приведено до внутрішньої єдності, до складної гармонії. Поет із болем згадує про минуле, але не вимагає, щоб воно повернулося, і сама думка про неповернення колишнього не викликає в нього гіркоти чи обурення. Він усвідомлює "похмурість" сьогодення і в той же час приймає і ту "працю" і ті "насолоди", які вона йому несе. Людська думка, розум у його розумінні не протистоять життю: вони належать до її найвищих і шляхетних проявів, несуть людині не тільки скорботу, а й насолоду. Початки, які у романтичному світогляді були розірваними, вороже протистояли одне одному, в «Елегії» Пушкіна врівноважені, стали елементами складної душевної єдності мислячої особистості.
За всієї узагальненості і стиснення формул, з допомогою яких поет малює своє минуле і сьогодення, в «Елегії» відображений живий образ великого поета, яким ми звикли уявляти його на вершині його творчої зрілості. Це не пасивна, мрійлива, але активна, дієва натура, яка вже замолоду широко відкрита навколишньому світу — його «насолодам», «турботам» та «тривоженням». Небагаті внутрішні сили неодноразово змушували її переходити «розумну» міру — про це свідчать гіркі спогади про минулі «шалені» роки. Разом з тим пережиті випробування і прикрощі не змусили її зігнутися під своїм тягарем: поет не заплющує на них очі, так само, як стійко і мужньо дивиться назустріч новим випробуванням, що чекають його. Приймаючи їх як неминучу данину історичного життя своєї епохи, він готовий гідно прийняти й саме страждання, висвітлене йому високою радістю думки. Свідомість тяжкості свого життєвого шляху та життєвого шляху інших оточуючих людей не спонукає його егоїстично замкнутися в собі, не викликає у нього «охолодження» або байдужості до людських радощів і страждань у вірші "Божевільних років згаслі веселощі". Аналіз, викладений вище, представлений у такому джерелі.
Вірш написаний у знамениту, яка вплинула на творче піднесення поета. В одному зі своїх листів поет зізнавався, що восени йому пишеться надзвичайно легко. Але не лише золота пора року так вплинула на його настрій та творчість, а й майбутнє одруження з Наталією Миколаївною Гончаровою.
Вірш, написаний у жанрі філософської лірики. Це – елегія, і, незважаючи на смуток за минулою юністю, сповнена життєлюбством. Поет дивиться наперед. Він натхненний майбутньою зміною життя, але сумні нотки по молодості, що пішла, ні-ні, та й зачіпають його вразливу душу. Ці сумні нотки є своєрідним похміллям після весело проведеної ночі (юності) і вплинули створення твори. Метафора «хвилююче море» дає читачеві зрозуміти, що поет не чекає на спокійне життя. Він усвідомлює, що подружнє життя – це суцільні хвилі, зміна настроїв у стосунках, радості та тривоги, турботи про завтрашній день, платою за які стане насолода у коханні.
В елегії «Божевільних років згаслі веселощі» поет застосував антитези — смуток-веселощі, життя-смерть, насолоди-турботи. Ці протиставлення глибше наголошують на настрої автора. У листі Дельвігу Пушкін писав: «Скажу тобі за таємницю, що у Болдині писав, як давно не писав». Творче піднесення свідчить про піднесення душевне, що тісно пов'язане з його любов'ю Наталі Миколаївні. Кохання, як відомо, є потужним стимулом для натхнення та творчості.
За композицією вірш поділяється на 2 частини. Перша частина сповнена смутку за минулими юнацькими роками. У ньому звучить усвідомлення того, що настає час відповідальності за тих, хто поруч із ним.
Але, незважаючи на майбутні «труди та горе», поет сповнений життя та енергії. Він усвідомлює, що попереду на нього чекають не тільки «труди», а й радість. Він готовий до того, щоб мислити і страждати.
Привертає увагу відсутність дієслів у першій частині. Точніше, у цій частині всього 1 дієслово - обіцяє, тобто віщує.
Натомість друга частина елегії наповнена дієсловами. Вона віщує дії: «хочу, вмирати, жити, мислити, страждати, вп'юся, обіллюся, блисне». Велика кількість дієслів змінює настрій другої строфи вірша.
Говорячи про аналіз цього твору, не можна не згадати про старослов'янізм, і пишномовні слова, властиві світській поезії. Наприклад, «минулих, старих, майбутніх, знаю». Символи, оригінально використані поетом, зближують цей вірш із романтизмом: бурхливе море, вино, похмілля, захід сонця.