Що ж ліліпути подумали про гуллівер. «Подорожі Гулівера» як сатиричне та філософське твір

Термінологія

Ритм(грец. rhythmos, від rheo (теку) в поезії - це загальна впорядкованість звукової будови віршованого мовлення.

"Поезія і проза суть явища мови" - говорить вислів Вільгельма Гумбольдта, яке є вихідним пунктом теорії поезії. Загальний хід людської думки є пояснення нового, невідомого за допомогою вже пізнаного, відомого, названого.

Створення мови - триває безперервно і в наш час є постійна систематизація зовнішнього світу за допомогою прилучення нових явищ до вражень, що вже мають назву. Дитина бачить невідомий предмет - кулю на лампі - і, приєднуючи її до пізнаного враження, називає кулю «кавунчиком». Поет бачить особливий рух верхівок дерев і, знаходячи в запасі вражень одне, що найбільше підходить до цього руху, каже: «Верхи дерев засинають». Народ, бачачи новий спосіб пересування, створює йому назву за найвидатнішою його ознакою: «чавунка». Так створюється кожне нове слово; кожне слово є «переносний вираз»; «власних» висловів та слів немає; усі слова – з погляду їхнього походження – «суть стежки» (Гербер), тобто твори поетичні. «Можливість позначати систематично предмети та явища (членороздільні звуки - словами) ставить пізнання проблему, яка може бути вирішена тільки на грунті поетичних здібностей» (Боринський). Відповідно до цього поезія визнається особливим видом мислення, протилежним прозі, науці; поезія є мислення в словесних образах, тоді як проза є мислення за допомогою абстракцій, схем, формул. " Наука і мистецтво і прагнуть пізнання істини, - зауважує Кар'єр, - але перша переходить від факту до поняття і ідеї і висловлює думку про буття у її загальності, суворо розрізняючи окремий випадок і загальне правило - закон, тоді як друге втілює ідею в окремому явище і зливає ідею та її наочний прояв (образ) в ідеалі.

Поезія не говорить абстрактно: місце цього нового явища в системі таке; вона хіба що ототожнює його з іншим явищем, що є образом першого, і тим самим намічає його у системі - грубо і наочно, але часом дивно глибоко. Що таке образ? Це - відтворення одиничного, конкретного, індивідуального випадку, що має властивість бути знаком, заступником цілого ряду різноманітних явищ. Для думки людської, тяжкої розрізненості світу і шукає узагальнюючих форм, щоб задовольнити свою вічну «спрагу причинності» (нім. Causalitätsbedürfniss), поетичний образ є саме таким узагальнюючим початком, основою, у якої групуються організованими масами необ'єднані явища життя.

Поезія може бути названа пізнанням світу за допомогою образів, символів, і цей образний спосіб мислення властивий всім - і дітям, і дорослим, і первісним дикунам, і освіченим людям. Тому поезія – не тільки там, де великі твори (як електрика не тільки там, де гроза), а, як видно вже з її ембріональної форми – слова – скрізь, щогодини та щохвилини, де говорять і думають люди. «Поезія - скрізь, де за небагатьма рисами певного замкнутого образу стоїть різноманіття значень» (Потебня). За змістом поетичний образ може нічим не відрізнятиметься від прозаїчної думки, від вказівки на найпростіший звичайний факт, на кшталт те, що «Сонце відбивається в калюжі». Якщо для слухача ця вказівка – лише повідомлення про фізичний факт, то ми не вийшли з меж прози; Але якщо дана можливість скористатися фактом, як алегорією, ми в області поезії. У прозовому розумінні окремий випадок залишився б приватним; опоетизований, він стає узагальненням. Повідомлення про мізерне сприйняття - «Сонце відбивається і в калюжі» - отримує здатність говорити про щось зовсім інше, наприклад, про «іскру Божу в душі зіпсованої людини». Окремий випадок у руках поета стає сугестивним, каже сучасна естетика; він «підказує», як перекладає цей термін Олександр Веселовський; він отримує властивість бути алегоричною, підходить під незліченну кількість застосувань - каже Потебня.

Яке місце займає поетичне мислення у розвитку людської думки взагалі і якими властивостями розуму обумовлено походження такого способу пояснення явищ, найкраще видно з його зіставлення зі схожим складом думки - так званим міфологічним мисленням. Тому психічні основи міфології - необхідна складова сучасної поетики. Основою міфічного складу думки є, як і в мисленні поетичному, аналогія явища, що пояснюється, з придуманим чином; але поетичне мислення ясно бачить у образі вигадка, міфічне - приймає його за реальність. Говорячи: «Йде холера», поетичне мислення немає претензій на антропоморфічну реальність цього; міфічне, навпаки, настільки перейнято його реальним характером, що знаходить можливим боротися з ним за допомогою опахування, проведення кордону, через яку уособлена «Холера» переступити не може. Підмітивши загальну рису в епідемії і живої істоти, первісна думка, в якій одна ознака явища займає весь широкий свідомості, поспішила перенести в явище (епідемію), що пояснюється, весь комплекс ознак пояснюючого образу (людини, жінки); його можна не пустити в будинок, замкнувши двері; його можна умилостивити, подарувавши йому вівцю. Первісний анімізм і антропоморфізм є лише окремий випадок цього повного ототожнення пізнаваного з пізнаним. Можливі, тому, і такі випадки міфічного погляду щодо, де немає антропоморфизма. «Гаряче, легко займисте, запальне серце» для нас - поетичний образ, метафора, нескінченно далека від уявлення про реальну, фізичну висоту температури: міфічна думка переносить на запальне серце всі властивості легкозаймистого предмета і тому вільно доходить до висновку, що таке серце для підпалу. Так було в Москві при Іоанні IV Грозному, коли звинувачували Глинських у тому, що вони кропили вдома настоєм з людських сердець і тим самим вчинили пожежу. Ця думка подібно за походженням і формою конкретного уявлення з поетичним; але в ньому немає алегорії, немає головного елемента поетичного мислення - воно абсолютно прозаїчне. Для пояснення походження чорно-білого забарвлення пелікану австралійці розповідають, як чорний пелікан фарбувався в білий колір для боротьби, подібно до того, як фарбуються самі дикуни - але не встиг і т. д. ), - звичайно, дуже фантастична, але вона, незважаючи на це, носить зовсім не поетичний, а науковий характер ... Це просто примітивна зоологічна теорія ».

З цієї точки зору необхідно внести деякі застереження в загальноприйняте становище, що свідчить, що поезія старша за прозу: у складному ході розвитку людської думки прозові та поетичні елементи пов'язані нерозривно, і лише теорія поділяє їх. Принаймні користування чином, як поетичним твором, вимагає деякої сили аналізу та передбачає вищу стадію розвитку порівняно з тією, на якій «ідеальні уявлення мали в очах дорослих чоловіків та жінок ту реальність, яку вони досі мають в очах дітей» (Тейлор ). Поетичні та прозові елементи переплетені в міфі нерозривно: міф довго живе поряд із поезією та впливає на неї. Є, однак, факти, які безперечно свідчать про рух думки у напрямку від міфу до поезії. Такі факти маємо в історії поетичної мови. Явище паралелізму, що характеризує більш ранні його щаблі, носить у собі сильний відбиток міфічного мислення: два зображення - природи і життя - ставляться поруч, як рівносильні і однозначні.

Зелена ялиночка на яр подалася, Молода дівчинка в козака вдалася.

Прямого ототожнення людини в цій козацькій пісні з природою вже немає, але думка щойно вийшла з неї. Вона йде далі - і починає наполягати на відсутності такої тотожності: простий паралелізм перетворюється на негативний («негативне порівняння»):

Що не ластівки, не касаточки навколо тепла гнізда увиваються Увивається тут рідна матінка.

Цей перехід від міфічного методу мислення до поетичного відбувається так повільно, що довгий час обидва лади думки не виключають одна одну. Поетичний вираз, будучи за походженням простою метафорою (прийшла весна), може, за так званою «хворобою мови» (М. Мюллер), перейти в міф і змусити людину приписати весні властивості матеріального образу. З іншого боку, близькість міфу робить давню поетичну мову надзвичайно яскравою та виразною. «Уподібнення стародавніх бардів та ораторів були змістовними, тому що вони, мабуть, і бачили, і чули, і відчували їх; те, що ми називаємо поезією, було для них дійсним життям».

З часом ця властивість молодої мови – її образність, поетичність – порушується; слова, так би мовити, «стираються» від вживання; забувається їхнє наочне значення, їх переносний характер. До ознаки явища, що стало вихідною точкою його назви, дослідження приєднує нові, суттєвіші. Говорячи: донька, ніхто вже не думає, що це власне означає «доїла», бик – «ревний», миша – «злодій», місяць – «вимірювач» тощо, тому що явище отримало інше місце в думці. Слово з конкретного стає абстрактним, з живого образу – абстрактним знаком ідеї, з поетичного – прозовим. Не вмирає, однак, колишня потреба думки у конкретних уявленнях. Вона намагається знову наповнити абстракцію змістом, іноді – старим; вона замінює «старі слова» новими, іноді тотожними з колишніми по суті, але не втратили ще сили народжувати живі образи: блідне, наприклад, слово «великодушний», і нове вираження, «людина з великим серцем», тавтологічне з першим, більш громіздке і незручне, здається, однак, яскравішим і збуджує в людині душевні рухи, яких не в змозі порушити перше, що втратило наочність. На цьому шляху народжуються складніші, порівняно зі словом, форми поезії. - так звані стежки.

Стежки- це наслідок незнищенної потреби думки людини «відновлювати чуттєву, збуджуючу діяльність фантазії бік слів»; стеж- Не матеріал поезії, а сама поезія. У цьому сенсі дуже цікаві поетичні прийоми, властиві народної поезії, і передусім звані «епічні формули» - постійні епітети та інше.

Епічна формула, наприклад, у своїй поширеній формі (epitheton ornans) - тільки поновлює, освіжає значення слів, «відновлює у свідомості його внутрішню форму», то повторюючи її («справу робити», «думу думати»), то позначаючи її словом іншого кореня, але того ж значення («ясна зоря»), іноді епітет не має жодного відношення до «власного» значення слова, але приєднується до нього, щоб оживити його, зробити конкретніше («сльози горючі»). У подальшому існуванні епітет так зростається зі словом, що забувається його значення - і звідси є суперечливі поєднання (в сербській народній пісні голова неодмінно русячи, і тому герой, вбивши арапіну (негра), відтяв йому «русову голову»).

Конкретування (Versinlichung - y Кар'єра) може досягатися і складнішими засобами: передусім - порівнянням , де поет намагається зробити образ наочним у вигляді іншого, більш відомого слухача, яскравішого і виразного. Іноді спрага конкретності мислення у поета така велика, що він зупиняється на образі, що пояснює, довше, ніж потрібно для цілей пояснення: tertium comparationisвже вичерпано, а нова картина розростається; такі порівняння у Гомера (Одіссея), у Н. В. Гоголя.

Отже, діяльність елементарних поетичних форм ширша за простого пожвавлення наочності слова: відновлюючи його значення, думка вносить до нього новий зміст; алегоричний елемент ускладнює його, і воно робиться не тільки відображенням, а й знаряддям руху думки. Цього значення зовсім немає «фігури» промови, вся роль яких у тому, що вони надають промови виразність. «Образ, – визначає Готшалль, – випливає з інтуїції поета, постать – з його пафосу; це - схема, у яку вкладається готова думка».

Теорії походження поезії

Вже найпростіша форма поезії - слово - пов'язана нерозривно з музичним елементом. Не тільки на так званому патогномічному ступені освіти мови, коли слово майже зливається з вигуками, а й у подальших стадіях «перші поетичні слова, ймовірно, вигукувалися чи співалися». Зі звуковими виразами первісної людини необхідно пов'язана також жестикуляція. Ці три елементи з'єднуються в тому мистецтві, з якого згодом виділяються його окремі види. У цьому естетичному агрегаті членороздільна мова займає часом другорядне місце, змінюючись модульованими вигуками; зразки пісень без слів, пісні вигуків знайдені у різних первісних народів. Таким чином, перша форма поезії, в якій вже можна замілити зачатки трьох її основних пологів - хорова дія, що супроводжується танцями. Зміст такої «дії» - факти з повсякденного життя громади, яка є водночас автором та виконавцем цього твору, драматичного за формою, епічного за змістом та часом ліричного за настроєм. Тут є вже наявні елементи для подальшого виділення поетичних пологів, сполучених спочатку - як це вказав вперше Спенсер - в одному творі.

Проти цієї теорії первісного «синкретизму» було зроблено також деякі зауваження, що зводяться до того що, що у первісному поетичному творі може переважувати той чи інший елемент, а поезії культурного складу елементи трьох основних поетичних пологів бувають змішані. Ці заперечення не усувають теорії, тим більше, що вона стверджує «не змішання, а відсутність різниці між певними поетичними пологами, поезією та іншими мистецтвами» (Веселівський). Гроссе не погоджується з більшістю істориків літератури та естетиків, які вважають драму пізнішою формою поезії, тоді як насправді вона – найдавніша. Насправді примітивна «драматична дія без драми» є драма лише з формальної точки зору; воно набуває характеру драми лише згодом, з розвитком особистості.

Первісна людина, можна сказати, підлягає не так індивідуальній психології, як «психології груп» (Völkerpsychologie). Особистість почувається невизначеною частиною аморфного, одноманітного цілого; вона живе, діє і мислить лише у непорушному зв'язку з громадою, миром, землею; все її духовне життя, вся творча сила, вся поезія відбита цією «байдужістю колективізму». За такого складу особистості немає місця для індивідуальної літератури; у колективних видовищах, хорових, спільних танцях, операх-балетах усі члени клану «поперемінно грають ролі то акторів, то глядачів» (Летурно). Сюжети цих хорових танців – сцени міфічні, військові, похоронні, шлюбні тощо. п. Ролі розподіляються між групами хору; у хорових груп є співи, хореги; дія іноді зосереджується на них, на їхньому діалозі, і тут вже укладено насіння майбутнього розвитку особистої творчості. З цього суто епічного матеріалу з приводу яскравих подій дня, що хвилюють суспільство, виділяються поетичні твори, пройняті спільним пафосом, а не особистим ліризмом відокремленого співака; це - так звана ліроепічна пісня (гомеричні гімни, середньовічна кантилена, сербські та малоросійські історичні пісні). Зустрічаються серед них пісні (наприклад, французький «історичний шансон») зі змістом не з суспільної, а й особистої історії; ліричний настрій у них виражено дуже, але з імені самого співака.

Потроху, проте, діяльне співчуття до подій, зображених у пісні, згасає у суспільстві; вона втрачає свій хвилюючий, злободенні характер і передається, як старовинний спогад. З вуст співака, що плаче разом із своїми слухачами, розповідь перетворюється на вуста епічного сказателя; з ліроепічної пісні робиться билина, над якою вже не плачуть. З безформного середовища виконавців виділяються професійні носії та виконавці поетичних оповідей - співаки, спершу общинні, які співають лише у колі своїх родичів, потім бродячі, що розносять свої пісенні скарби по чужих людях. Це - mimi, histriones, joculatoresв Стародавньому Римі, барди, друїди, філи у кельтів, туліри, потім скальди в Скандинавії, трувери в Провансі і т. д. Їх середовище не залишається незмінно одноманітним: частина їх опускається вниз, в майданні блазні, частина піднімається до писемної тільки виконуючи старі пісні, а й складаючи нові; так, у середньовічній Німеччині на вулиці – шпільмани (нім. Gaukler), при дворах - переписувачі (нім. Шрібер) Замінюють старих співаків. Ці зберігачі епічної традиції знали іноді й по кількох пісень про тих самих героїв, про ті самі події; природна спроба пов'язати різноманітні оповіді про одне й те саме - спершу механічно, з допомогою загальних місць. Невизначений матеріал народних пісень консолідується, групуючись навколо популярного у народі героя - наприклад Сіда, Іллі Муромця. Іноді епічна творчість, як у нас, і не йде далі цих циклів, склепінь; іноді його розвиток закінчується епопеєю.

Епопея стоїть межі між творчістю груповим і особистим; подібно до інших творів мистецтва, в цей період пробудження особистості вона ще анонімна або носить фіктивне ім'я автора, не індивідуальна за стилем, але вже «викриває цілісність особистого задуму та композиції». Умовами появи великих народних епопів А. М. Веселовський вважає три факти історичного життя: «особистий поетичний акт, непритомний особистої творчості; підняття народно-політичної самосвідомості, що вимагало вираження у поезії; безперервність попереднього пісенного переказу, з типами, здатними змінюватися змістовно, відповідно до вимог суспільного зростання». Свідомість особистого почину повела б до індивідуальної оцінки подій і до ворожнечі між поетом і народом, отже - до неможливості епопеї. Як зароджується свідомість особистої творчості - визначити, загалом, важко; у різних випадках це питання вирішується по-різному. Питання появу поета набагато важче питання про походження поезії. Як і важливо лише відзначити, що, хоч велике різницю між безособовим творчістю примітивної громади і індивідуальним створенням особистого мистецтва, може бути зведено до різниці у ступенях одного явища - залежності будь-якого поета від низки умов, куди буде зазначено нижче.

З розкладанням первісного общинного устрою збігається новий лад світогляду; людина починає почуватися не «пальцем від ноги» якогось великого організму, але самодостатнім цілим, особистістю. У нього є свої, ніким не розділені прикрощі та радості, перешкоди, подолати які ніхто йому не допомагає; Загальний устрій не охоплює повністю його життя і думки, і часом він вступає з ним у конфлікт. Ці ліричні елементи раніше вже зустрічаються в епосі; тепер ці висловлювання особистого життя виділяються у самостійне ціле, у поетичній формі, підготовленій попереднім розвитком. Лірична пісня співається із супроводом музичного інструменту; цього вказує сам термін (лірика, від грецьк. Λίρα ).

Ускладнення суспільних форм, що призвело до протиставлення у свідомості особистості та суспільства, викликає новий погляд на традицію. Центр тяжкості інтересу до старовинного переказу переходить від події до людини, до її внутрішнього життя, до її боротьби з іншими, до тих трагічних положень, в які його ставить протиріччя особистих спонукань та суспільних вимог. Так готуються умови появи драми . Зовнішня структура готова - це старовинна форма хорового обряду; потроху вносяться лише деякі зміни - дійові особи різкіше відмежовуються від хору, діалог стає пристраснішим, дія жвавіша. Спочатку матеріал черпається лише з традиції, з міфу; потім творчість знаходить поетичний зміст і поза життям богів і героїв, у побуті простих людей. Наскільки рідко на початку звернення до вигадки, видно з того, що в грецькій драматичній літературі відома лише одна драма, не заснована на епічному матеріалі. Але перехідний момент настає з подальшим розкладанням побуту, падінням національної самосвідомості, розривом з історичним минулим, у його опоэтизированных формах. Поет йде в себе і відповідає на духовні запити навколишньої маси, що змінилися, новими образами, часом прямо протилежними традиції. Типовим зразком цієї нової форми є грецька новела доби занепаду. Про суспільний зміст тут уже не йдеться: предметом оповіді є перипетії особистих доль, зумовлені переважно любов'ю. Форма теж уникла традиції; тут все особисте – і індивідуальний творець, і фабула.

Отже, з'являються виділилися з достатньою ясністю форми епосу, лірики, драми; разом з тим, творить поезію вже інший автор - індивідуальний поет нового часу, на думку старої поетики підпорядковується лише поривам свого вільного натхнення, що творить з нічого, нескінченно вільний у виборі предмета для своїх піснеспівів.

Ця «троїста» теорія, що цілою прірвою відокремлює колишнього пасивного виразника общинної душі від нового, особистого поета, відкинута значною мірою сучасною поетикою. Вона вказує на низку умов, якими пов'язаний у своїй творчості найбільший поет, найнеприборканіший фантаст. Вже те, що він користується готовою мовою, маючи лише мізерну, порівняно можливість модифікувати її, вказує роль обов'язкових категорій у поетичному мисленні. Подібно до того, як «говорити, значить примикати своїм індивідуальним мисленням до спільного» (Гумбольдт), так і творити - значить зважати на творчість з обов'язковими його формами. Безособовість епічного поета виявляється перебільшеною, але ще більшою мірою перебільшена свобода особистого творця. Він виходить з готового матеріалу і одягає його в ту форму, на яку з'явився попит; він – породження умов часу. Це особливо яскраво виявляється у долях поетичних сюжетів, які живуть ніби своїм власним життям, оновлюючись новим змістом, вкладеним у них новим творцем; зародки деяких улюблених сюжетів цілком сучасних поетичних творів відшукуються - завдяки тій новій галузі знання, що зветься фольклору - у минулому. «Таланливий поет може напасти на той чи інший мотив випадково, захопити до наслідування, створити школу, яка йтиме у його колії. Але якщо поглянути на ці явища здалеку, в історичній перспективі, усі дрібні штрихи, мода і школа, і особисті течії згасають у широкому чергуванні суспільно-поетичних попитів та пропозицій» (Веселівський).

Різниця між поетом і читачем - над типі, а ступеня: процес поетичного мислення триває у сприйнятті - і читач як і переробляє готову схему, як і поет. Ця схема (сюжет, тип, образ, стежка) живе, поки піддається поетичному оновленню, поки може служити «постійним присудкам зі змінним підлягає» - і забувається, коли перестає бути знаряддям аперцепції, коли втрачає силу узагальнити, пояснити щось із запасу вражень .

У цьому напрямі у минулому відбувалося дослідження походження поезії. Бачити в ньому історичний закон, звичайно, немає підстав; це – не обов'язкова формула наступності, а емпіричне узагальнення. Окремо пройшла цю історію класична поезія, окремо та заново, під двоїстим впливом своїх споконвічних початків і греко-римської традиції, проробив її європейський Захід, окремо – слов'янський світ. Схема завжди була приблизно та сама, але точні і загальні народно-психологічні передумови не визначені; за нових умов громадськості можуть скластися інші поетичні форми, передбачити які, мабуть, неможливо.

Навряд чи тому можуть бути виправдані з наукової точки зору ті дедуктивні основи поділу поетичних пологів, які здавна пропонує теорія в такому розмаїтті. Епос, лірика та драма змінювали один одного в історії поезії; ці три форми без особливих натяжок вичерпують наявний у нас поетичний матеріал і тому годяться, як дидактичний прийом, для навчальних цілей - але не слід бачити в них назавжди ці форми поетичної творчості. Можна бачити в епосі переважання об'єктивних елементів, у ліриці – перевага суб'єктивних; але визначати драму, як синтез того й іншого, вже неможливо, хоча б тому, що є інша форма з'єднання цих елементів у ліроепічній пісні.

Значення поезії у світі

Ні зростаюча перевага прозових стихій у мові, ні сильний розквіт науки, ні можливі перетворення суспільного устрою не загрожують існуванню поезії, хоча можуть рішуче вплинути на її форми. Роль її як і величезна; Завдання її аналогічна із завданням науки - звести нескінченну різноманітність дійсності до можливо меншого числа узагальнень, - але кошти її часом ширше. Її емоційний елемент (див. Естетика) дає можливість впливати там, де сухі формули науки безсилі. Мало того: не потребуючи точних побудов, узагальнюючи в бездоказовому, але переконливому образі нескінченну різноманітність нюансів, що вислизають від

Раніше я ніколи не задавалася цим питанням, доки не побачила питання в рубриці «есе та статті» одного з авторів стихи.ру «Поезія - що це?», яке він поставив іншим авторам, читачам на стихи.ру і просив не плутати у відповіді визначення поезії та її призначення, свої думки пропонувалося писати в рецензіях. Написала рецензію, автор статті не був задоволений моєю відповіддю, втім, як і я сама. Переді мною постало ще гостріше питання про те, що все-таки поезія. Багато хто писав, що поезія – це життя, це стан душі, спосіб висловлювати свої думки, почуття. Після прочитання кількох відповідей інших авторів (а там було багато цікавого), питання все одно залишилося відкритим. Автор, який поставив питання про поезію просив відповідати на нього у прозі, а не у віршах, тому багато відповідей було в прозі, але все одно у віршах спостерігалася велика кількість відповідей, оскільки віршами про поезію неможливо не сказати, якщо рядки самі народжуються в глибині душі. Таке на перший погляд просте питання насправді виявилося складним.
Визначення, прочитане в словнику Даля не наблизило мене до відповіді на запитання: "Поезія - витонченість у писемності; все художнє, духовно і морально прекрасне, виражене словами, і до того мірнішою мовою. Поезією, абстрактно, звуть витонченість, красу, як властивість, якість, не виражене на словах, і саме творчість, здатність, дар відмовлятися від насущного, підноситися мрією, уявою у вищі межі, створюючи першообрази краси; вірші. Одні вважали поезію рабським наслідуванням природи; інші видіннями з духовного Світу; вірш. Поетичний, поетичний, що містить до витонченого.
Тлумачний словник Даля - (Даль В.І. Тлумачний словник живої мови. Спб., 1863-1909.)
Інші джерела теж не дали, що задовольняє пояснення.

На мій погляд, дуже хороше пояснення, що таке поезія дається у вірші Надії Трубникової «Поезія», написаному 20 березня 2002 року:
Оголеність душі,
Відвертість – майже до безсоромності.
Нерви – струни,
за ними
водить пам'ять незримим смичком.
Букви-ноти, акорди-слова і строфи, що біжать
записали на білому папері
кантати поем.

Мені пощастило познайомитись із творчістю Надії Трубникової зовсім недавно. (Надія Трубнікова народилася в Москві в 1933 році. У 1957 році закінчила Московський архітектурний інститут. Кандидат наук, член Союзу архітекторів Росії з 1960 року. Перша збірка її обраної лірики «Життя у віршах» вийшла в 1999 році, друга збірка «Су 2001 року).
Один друг дав почитати збірку її віршів, яку вона подарувала йому ще 23 листопада 2009 року зі своїм автографом. Нині автора вже немає з нами. Саме в цій збірці, яка називається «Оголеність душі», що вийшла 2004 року, знаходиться наведений вище вірш, який допоміг мені прояснити питання, що таке поезія. Люди, читачі, наскільки мені відомо, люблять щирість, тому для мене тепер поезія – це насамперед щирість душі.

17.09.2017

Рецензії

Які ж ваші думки резонують з моїми, а мої з вашими!

Марина! Я щиро вітаю Тебе з слов'янським роком ОРЛА, що настав Новим 2019! Нехай цей рік принесе Тобі та Твоїй родині благополуччя та успіх, додасть нових сил для досягнення найказковіших цілей, виправдає всі Твої надії. А Твоя цілеспрямованість допоможе здійснити Тобі найсміливіші мрії! Завжди і всюди залишайся сама собою!
З глибокою повагою, Володимире.

Тлумачний словник російської (Алабугіна)

Поезія

І, ж.

1. Художня словесна творчість (переважно віршована), а також твори, написані віршами.

* Поезія та проза. Російська поезія. *

2. перекл.Краса, глибокий вплив на почуття та уяву.

* Поезія російського краєвиду. *

Філософський словник (Конт-Спонвіль)

Поезія

Поезія

♦ Poésie

Нерозривний і майже завжди таємничий союз музики, сенсу та істини в тому самому тексті, в результаті якого народжується почуття. Поезія - істина в пісні, що торкається серця. Не слід плутати поезію з віршуванням і навіть із поемою. Не так часто поема буває від початку до кінця пройнята духом поезії, а ось проза досить часто буває поетичною.

Естетика. Енциклопедичний словник

Поезія

мистецтво слова з характерною ритмічною організацією мистецької мови. Приймає різноманітні віршовані форми, мова поета випадає з контексту повсякденного словомовлення, набуває додаткових комунікативно-сугестивних якостей, перетворюється на об'єкт підвищеної уваги. Якщо поетичний твір відповідає вищим художньо-естетичним критеріям краси та досконалості, то він зводиться у статус шедевра та посідає місце у системі загальнолюдських цінностей світової культури.

Культурологія Словник-довідник

Поезія

1) вся художня література на відміну нехудожньої;

2) віршовані твори у тому сумісності з художньою прозою (напр. лірика, драма чи роман у віршах, поема, народний епос). Поезія і проза – два основних типи мистецтва слова, які різняться способами організації мови художньої, і ритмобудуванням. Ритм поетичної мови створюється виразним розподілом на вірші, сумірні відрізки, які в принципі не збігаються з синтаксичним розподілом. Поезія переважно монологічна. Кордон поезії та прози відносний.

Словник Ожегова

ПЗ ЕЗІЯ,і, ж.

1. Словесна художня творчість, переважно. віршований.

2. Вірші, твори, написані віршами. П. та проза. Класична російська п. Сучасна п.

3. перен., чого. Краса і краса чогон., Що збуджують почуття чарівності. П. літнього ранку.

| дод. поетичний,ая, ое. Поетична творчість. П. Ландшафт.

Словник Єфремової

Поезія

ж.
1. :
  1. Мистецтво образного вираження думки у слові; словесна художня творчість.
  2. Творчий художній геній, творчий дар.
  3. Художність, поетичність.
2. :
  1. Вірші, віршована, ритмічна мова (протиоп.: проза).
  2. Сукупність віршованих творів якогось л. народу, який-л. епохи, суспільної групи тощо.
  3. Художня творчість якогось л. поета, групи поетів з погляду його особливостей, характерних ознак.
3. :
  1. перекл. Витонченість, чарівність чогось л., що глибоко впливає на почуття та уяву.
  2. Що-л. високе, виконане значення.
4. :
  1. устар. Область уявного, світ фантазії.
  2. Те, що діє уяву.

Гаспарів. Записи та виписки

Поезія

♦ "Нова поезія поділяється на два види: вірші, які читати неможливо, і вірші, які можна і не читати" (Альм. "Перший зошит гуртка Пекельний Мостовий", здається, 1923, друкарня ГПУ. Вірші там були такі: "Вечорами в маленькій кав'ярні Матові світяться вогні.

♦ за Щедріном: "вільним пінознімачем може бути кожен, хто здатний неосудним чином викладати невиразність почуттів, що його наповнюють".

♦ Єсенін із візником: а кого з поетів знаєш? "Пушкіна". - А з живих? - "Ми тільки чавунних" (Марієнгоф).

♦ Поезія - "сповідь водної тварини, яка живе на суші, а хотіла б у повітрі". – К. Сандберг, цит. у словнику Роже.

Термінологічний словник-тезаурус з літературознавства

Поезія

(грец. poiesis, від poieo - роблю, творю) - твори у віршах на відміну від творів у прозі. Іноді поезією називають всю художню літературу на відміну нехудожньої. Поезія і проза - два основних типи мистецтва слова, що відрізняються засобами організації художньої мови; відрізняє поезію від прози насамперед правильно організований ритм, який створюється виразним розподілом мови на пропорційні відрізки, які часто не збігаються з синтаксичним розподілом.

Рб: пологи та жанри літератури

Корр: проза

Ас: ритм, вірш

* "У поезії така ж спеціальна мова, як у музики та живопису" (А.Н. Веселовський).

"Справжня поезія - це тіло, яке вдихнули душу, але душа, яка прийняла очевидність тіла " (І.В. Киреевский). *

Енциклопедичний словник

Поезія

(грец. poiesis),

до сірий. 19 ст. вся художня література на відміну нехудожньої.
Віршовані твори на відміну художньої прози (напр., лірика, драма чи роман у віршах, поема, народний епос давнини і середньовіччя). Поезія і проза - два основних типи мистецтва слова, що розрізняються способами організації промови художньою та насамперед ритмобудуванням. Ритм поетичного мовлення створюється виразним розподілом на вірші. У поезії взаємодія віршової форми зі словами (порівняння слів за умов ритму і рим, чітке виявлення звукової боку промови, взаємини ритмічних і синтаксичних будов) створює найтонші відтінки і зрушення художнього сенсу, не реалізовані в інший спосіб. Поезія переважно монологічна: слово персонажа однотипне з авторським. Кордон поезії та прози відносний; існують проміжні форми: ритмічна проза та вільний вірш.

Словник Ушакова

Поезія

поезія[по], поезії, мн.ні, жен. (грец. poiesis).

1. Мистецтво образного вираження думки у слові, словесна художня творчість. «Пушкін був покликаний бути першим поетом-художником Русі, дати їй поезію, як мистецтво, як прекрасну мову почуттів.» Бєлінський. «Будь-яка поезія має бути виразом життя, у великому значенні цього слова, що обіймає собою весь світ фізичний і моральний.» Бєлінський.

| Творчий художній геній, стихія художньої творчості ( поет.). «І прокидається поезія в мені.» Пушкін.

2. Вірші, віршована, ритмічно організована мова; ант.. Поезія та проза. Любити поезію. Відділ поезії (у журналі).

3. Сукупність віршованих творів якоїсь громадської групи, народу, епохи і т.п. (літ.). Пролетарська поезія. Поезія Французької революції. Романтична поезія. Історія російської поезії.

| Художня творчість якогось поета, групи поетів з погляду його особливостей, відмітних ознак ( літ.). Вивчати поезію Маяковського. Характерні риси поезії Пушкіна.

4. перекл.Витонченість, чарівність, що вражає уяву та почуття краси ( книжок.). Поезія раннього літнього ранку. «Мені весело згадувати цю поезію в хмелі, розумі та серці благодать.» Пушкін.

5. перекл.Область уявного буття, світ фантазії ( устар., часто іронії.). «(Долинський) здається, на поезію накульгує! запідозрила вона його... Розуміючи під словом "поезія" саме те, що розуміють під цим словом практичні люди. Лєсков.

Енциклопедія Брокгауза та Єфрона

Поезія

У ряді інших мистецтв П. займає особливе місце, залежно від того елемента, який прийнято називати її матеріалом - слова. Слово є знаряддя людського спілкування, засіб висловлювання думки; поет користується ним у тому, щоб втілити у образ свою безформну абстрактну думку. Таке помилкове уявлення, що ще тримається в побуті, але вже зруйноване в науці завдяки успіхам філософського мовознавства, створеного школою В. Гумбольдта. "П. і проза суть явища мови" - говорить вислів Гумбольдта, що має стати вихідним пунктом теорії П. Загальний хід людської думки є пояснення нового, невідомого за допомогою вже пізнаного, відомого, названого. Створення мови - триває безупинно і в наш час (не έργον, а ενέργεια) є постійна систематизація зовнішнього світу за допомогою прилучення нових явищ до вражень, що вже мають назву. Дитина бачить невідомий предмет - кулю на лампі - і, приєднуючи її до пізнаного враження, називає кулю "кавунчиком". Поет бачить особливий рух верхівок дерев і, знаходячи в запасі вражень одне, що найбільше підходить до цього руху, каже: "Верхушки дерев засинають".Народ, бачачи новий спосіб пересування, створює йому назву за найвидатнішою його ознакою: " чавунку " . Так створюється кожне нове слово; кожне слово є "переносний вираз"; "власних" виразів та слів немає; усі слова- з погляду їх походження - суть стежки(Гербер), тобто твори поетичні. "Можливість позначати систематично предмети та явища (членороздільні звуки - словами) ставить пізнання проблему, яка може бути вирішена тільки на грунті поетичних здібностей" (Боринський). Відповідно до цього П. визнається особливим видом мислення, протилежним прозі, науці; П. є мислення в словесних образах, тоді як проза є мислення за допомогою абстракцій, схем, формул. " Наука і мистецтво однаково прагнуть пізнання істини, - зауважує Кар'єр, - але перша переходить від факту до поняття і до ідеї і висловлює думку про буття в її загальності, суворо розрізняючи окремий випадок і загальне правило - закон, тоді як друге втілює ідею в окремому явище і зливає ідею та її наочний прояв (образ) в ідеалі П. не говорить абстрактно: місце цього нового явища в системі таке-то; Що таке образ? Це - відтворення одиничного, конкретного, індивідуального випадку, що має властивість бути знаком, заступником цілого ряду різноманітних явищ. задовольнити свою вічну "спрагу причинності" (Causalit ätsbedü rfniss), поетичний образ є саме таким узагальнюючим початком, основою, у якої групуються організованими масами необ'єднані явища життя. П. може бути названа пізнанням світу за допомогою образів, символів, і цей образний спосіб мислення властивий всім - і дітям, і дорослим, і первісним дикунам, і освіченим людям. Тому П. - не тільки там, де великі твори (як електрика не тільки там, де гроза), а, як видно вже з її ембріональної форми - слова - скрізь, щогодини та щохвилини, де говорять і думають люди. "П. - скрізь, де за небагатьма рисами певного замкнутого образу стоїть різноманіття значень" (Потебня). За своїм змістом поетичний образ може нічим не відрізнятися від самої прозової думки, від вказівки на найпростіший звичайний факт, на кшталт того, що "Сонце відбивається в калюжі". Якщо для слухача ця вказівка – лише повідомлення про фізичний факт, то ми не вийшли з меж прози; але якщо дана можливість користуватися фактом, як алегорією , ми в області П. У прозовому розумінні окремий випадок залишився б приватним; "зведений у перл створення", опоетизований, він стає узагальненням. Повідомлення про мізерне сприйняття - "Сонце відбивається і в калюжі" - отримує здатність говорити про щось зовсім інше, напр., про іскру Божу в душі зіпсованої людини. Окремий випадок у руках поета робиться сугестивним , каже сучасна естетика; він підказує , вдало перекладає цей термін Олександр Веселовський; він отримує властивість бути алегоричним, підходить під безліч застосувань – каже Потебня. Яке місце займає поетичне мислення у розвитку людської думки взагалі та якими властивостями розуму обумовлено походження такого способу пояснення явищ, це видно найкраще з його зіставлення зі схожим на нього складом думки – так званим міфологічним мисленням. Тому глава про міф (точніше - про його психічні засади) - необхідна складова частина сучасної поетики (Carri è re, III, 39 - 58; Borinsky, II, 2). Основою міфічного складу думки є, як і в мисленні поетичному, аналогія явища, що пояснюється, з придуманим чином; але поетичне мислення ясно бачить у образі вигадка, міфічне - приймає його за реальність. Говорячи: "Йде холера", поетичне мислення не має домагань антропоморфічну реальність цього образу; міфічне, навпаки, настільки перейнято його реальним характером, що знаходить можливим боротися з ним за допомогою опахивания, проведення кордону, якою уособлена холера переступити неспроможна. Підмітивши загальну рису в епідемії і живої істоти, первісна думка, в якій одна ознака явища займає весь широкий свідомості, поспішила перенести в явище (епідемію), що пояснюється, весь комплекс ознак пояснюючого образу (людини, жінки); його можна не пустити в будинок, замкнувши двері; його можна умилостивити, подарувавши йому вівцю. Первісний анімізм і антропоморфізм є лише окремий випадок цього повного ототожнення пізнаваного з пізнаним. Можливі, тому, і такі випадки міфічного погляду щодо, де немає антропоморфизма. "Гаряче, легко займисте, запальне серце" для нас - поетичний образ, метафора, нескінченно далека від уявлення про реальну, фізичну висоту температури: міфічна думка переносить на запальне серце всі властивості легкозаймистого предмета і тому вільно доходить до висновку, що таке серце для підпалу. Так було в Москві за Іоанна IV, коли звинувачували Глинських в тому, що вони кропили вдома настоєм з людських сердець і тим самим вчинили пожежу. Ця думка подібно за походженням і формою конкретного уявлення з поетичним; але в ньому немає алегорії, немає головного елемента поетичного мислення - воно абсолютно прозаїчне. Для пояснення походження чорно-білого забарвлення пелікану австралійці розповідають, як чорний пелікан фарбувався в білий колір для боротьби, подібно до того, як фарбуються самі дикуни - але не встиг і т. д. "Ця історія, - зауважує Гроссе" ), - звісно, дуже фантастична, але вона, незважаючи на це, носить зовсім не поетичний, а науковий характер. .. Це просто примітивна зоологічна теорія". З цієї точки зору необхідно внести деякі застереження в загальноприйняте становище, що свідчить, що поезія старша за прозу: у складному ході розвитку людської думки прозові та поетичні елементи пов'язані нерозривно, і лише теорія поділяє їх. Принаймні. користування чином, як поетичним твором, вимагає деякої сили аналізу та передбачає вищу стадію розвитку порівняно з тією, на якій "ідеальні уявлення мали в очах дорослих чоловіків та жінок ту реальність, яку вони досі мають в очах дітей" (Тейлор). і прозові елементи переплетені в міфі нерозривно: міф довго живе поряд з поезією і впливає на неї. більш ранні його щаблі, носить у собі сильний відбиток до міфічного мислення: два зображення - природи і життя - ставляться поруч, як рівносильні і однозначні.

"Ой біла павутина на тин повилася;

Молода дiвчиненька в козака вдалася".

Прямого ототожнення людини з природою вже немає, але думка щойно вийшла з неї. Вона йде далі - і починає наполягати на відсутності такої тотожності: простий паралелізм перетворюється на негативний ("негатив. порівняння"):

"Що не ластівки, не касаточки навколо тепла гнізда увиваються

Увивається тут рідна матінка".

Тут вже прямо вказується, що пояснювальний образ не повинен бути ототожнюється з тим, що пояснюється. Ще далі слідує звичайне поетичне порівняння, де немає і натяку на змішування порівнюваних предметів. Цей перехід від міфічного методу мислення до поетичного відбувається так повільно, що довгий час обидва лади думки не виключають одна одну. Поетичний вираз, будучи за походженням простою метафорою (прийшла весна), може, за так званою "хворобою мови" (див. М. Мюллер), перейти в міф і змусити людину приписати весні властивості матеріального образу. З іншого боку, близькість міфу робить давній поетич. мова надзвичайно яскравою та виразною. "Уподібнення стародавніх бардів і ораторів були змістовними, тому що вони, мабуть, і бачили, і чули, і відчували їх; те, що ми називаємо поезією, було для них справжнім життям". З часом ця властивість молодої мови – її образність, поетичність – порушується; слова, так би мовити, стираються від вживання; забувається їхнє наочне значення, їх "переносний" характер. До ознаки явища, що стало вихідною точкою його назви, дослідження приєднує нові, суттєвіші. Говорячи: дочка, Ніхто вже не думає, що це власне означає "доїла", бик- "ревний", миша- "злодій", місяць - "Вимірник" і т. п., тому що явище отримало інше місце в думці. Слово з конкретного стає абстрактним, з живого образу – абстрактним знаком ідеї, з поетичного – прозовим. Не вмирає, однак, колишня потреба думки у конкретних уявленнях. Вона намагається знову наповнити абстракцію змістом, іноді – старим; вона замінює "старі слова" новими, іноді тотожними з колишніми по суті, але не втратили ще сили народжувати живі образи: блідне, напр., слово "великодушний", і нове вираження, "людина з великим серцем", тавтологічне з першим, більше громіздке і незручне, здається, однак, яскравішим і збуджує в нас душевні рухи, яких не в змозі порушити перше, що втратило наочність. На цьому шляху народжуються складніші, порівняно зі словом, форми П. - так звані стежки (див.). Дивитись на стежки, як на зовнішнє прикрасу поетичної мови - як дивилася на них стара риторика і дивиться досі шкільна теорія, ставлячи їх нарівні з "фігурами", - очевидно неможливо: це не естетична надбавка - це наслідок невигубної потреби думки "відновлювати" , що збуджує діяльність фантазії бік слів "; троп - не матеріал П., а сама П. У цьому сенсі надзвичайно цікаві поетичні прийоми, властиві народній П., і перш за все так звані "епічні формули" - постійні епітети та ін. Епічна формула - напр., у своїй поширеній формі (epitheton ornans) - тільки поновлює, освіжає значення слів, "відновлює у свідомості його внутрішню форму", то повторюючи її ("справу робити", "думу думати"), то позначаючи її словом іншого кореня, але того ж значення (" ясна зоря"), Іноді епітет не має жодного відношення до "власного" значення слова, але приєднується до нього, щоб оживити його, зробити конкретніше ("сльози горючі"). У подальшому існуванні епітет так зростається зі словом, що забувається його значення - і звідси є суперечливі поєднання (у сербській народній П. голова неодмінно русява, і тому герой, вбивши арапіну, відсік йому "русяву голову"). Конкретування (Versinlichung - y Кар'єра) може досягатися і складнішими засобами: передусім - порівнянням (див.), де поет намагається зробити образ наочним у вигляді іншого, більш відомого слухача, яскравішого і виразного. Іноді спрага конкретності мислення у поета така велика, що він зупиняється на пояснювальному образі довше, ніж потрібно для пояснення: tertium comparationis вже вичерпано, а нова картина розростається; такі порівняння у Гомера (Одіссея), у Гоголя. Отже, діяльність елементарних поетичних форм ширша за простого пожвавлення наочності слова: відновлюючи його значення, думка вносить до нього новий зміст; алегоричний елемент ускладнює його, і воно робиться не тільки відображенням, а й знаряддям руху думки. Цього значення зовсім немає " фігури " промови, вся роль яких у тому, що вони надають промови виразність. "Образ, - визначає Готшалль, - випливає з інтуїції поета, постать - з його пафосу; це - схема, у якій вкладається готова думка". Тому місце теорії фігур - якщо можна назвати теорією їх класифікацію - не в поетиці, а в риториці (інші подробиці про основні дані, що стосуються зародження та роль елементарних поетичних форм - див. Мова).

Переходимо до історії тих трьох пологів, на які теорія здавна ділить П. Завдяки історико-порівняльному методу та загальним передумовам теорії еволюції, питання про походження та розвиток тих складних літературних форм, які ми тепер називаємо поетичними, значною мірою з'ясовується; тут ще багато темних і складних пунктів, але немає місця тим довільним твердженням, які так сміливо розточувала метафізична теорія літератури. Вже найпростіша форма П. - слово - пов'язана нерозривно з музичним елементом. Не тільки на так званому патогномічному ступені освіти мови, коли слово майже зливається з вигуками, а й у подальших стадіях "перші слова, ймовірно, вигукувалися чи співалися". Зі звуковими виразами первісної людини необхідно пов'язана також жестикуляція. Ці три елементи з'єднуються в тому мистецтві, з якого згодом виділяються його окремі види. У цьому естетичному агрегаті членороздільна мова займає часом другорядне місце, змінюючись модульованими вигуками; зразки пісень без слів, П. вигуків знайдені у різних первісних народів. Таким чином, перша форма П., в якій вже можна замілити зачатки трьох її основних пологів - хорова дія, що супроводжується танцями. Зміст такої "дії" - факти з повсякденного життя громади, яка є водночас автором та виконавцем цього твору, драматичного за формою, епічного за змістом та часом ліричного за настроєм. Тут є вже наявні елементи для подальшого виділення поетичних пологів, сполучених спочатку - як це вказав вперше Спенсер - в одному творі. В останні роки (Grosse, "Anfange der Kunst", 1893) проти цієї теорії первісного "синкретизму" зроблено зауваження, що зводяться до того, що і в первісному поетичному творі може переважувати той чи інший елемент, а в П. культурного складу елементи трьох основних поетичних пологів бувають змішані. Ці заперечення не усувають теорії, тим більше, що вона стверджує "не змішання, а відсутність різниці між певними поетичними пологами, П. та іншими мистецтвами" (Веселівський). Гроссе не погоджується з більшістю істориків літератури та естетиків, які вважають драму пізнішою формою П., тоді як насправді вона – найдавніша. Насправді примітивна "драматична дія без драми" є драма лише з формальної точки зору; воно набуває характеру драми лише згодом, з розвитком особистості. Первісна людина, можна сказати, підлягає й не так індивідуальної психології, скільки " психології груп " (Vö lkerpsychologie). Особистість почувається невизначеною частиною аморфного, одноманітного цілого; вона живе, діє і мислить лише у непорушному зв'язку з громадою, миром, землею; все її духовне життя, вся творча сила, вся П. відображена цією "байдужістю колективізму". За такого складу особистості немає місця для індивідуальної літератури; у колективних видовищах, хорових, спільних танцях, операх-балетах всі члени клану "поперемінно грають ролі то акторів, то глядачів" (Летурно). Сюжети цих хорових танців – сцени міфічні, військові, похоронні, шлюбні тощо. п. Ролі розподіляються між групами хору; у хорових груп є співи, хореги; дія іноді зосереджується на них, на їхньому діалозі, і тут вже укладено насіння майбутнього розвитку особистої творчості. З цього суто епічного матеріалу з приводу яскравих подій дня, що хвилюють суспільство, виділяються поетичні твори, пройняті спільним пафосом, а не особистим ліризмом відокремленого співака; це - так звана ліроепічна пісня (гомеричні гімни, середньовічна кантилена, сербські та малоросійські історичні пісні). Зустрічаються серед них пісні (напр., французькі chansons d'histoire) зі змістом не з суспільної, а й з особистої історії; ліричний настрій у них виражений дуже сильно, але не від імені самого співака. зображеним у пісні, згасає у суспільстві; вона втрачає свій хвилюючий, злободенний характер і передається, як старовинний спогад. З безформного середовища виконавців виділяються професійні носії та виконавці поетичних сказань - співаки, спершу общинні, які співають лише в колі своїх родичів, потім бродячі, що розносять свої пісенні скарби по чужих людях. філи у кельтів, туліри, потім скальди в Скандинавії, трувери в Провансі тощо. буд. нові; так, у середньовічній Німеччині на вулиці – шпильмани (Gaukler), при дворах – переписувачі (Schriber) замінюють старих співаків. Ці зберігачі епічної традиції знали іноді й по кількох пісень про тих самих героїв, про ті самі події; природна спроба пов'язати різноманітні оповіді про одне й те саме - спершу механічно, з допомогою загальних місць. Невизначений матеріал народних пісень консолідується, групуючись навколо популярного у народі героя - напр. Сіда, Іллі-Муромця. Іноді епічна творчість, як у нас, і не йде далі цих циклів, склепінь; іноді його розвиток закінчується епопеєю. Епопея стоїть межі між творчістю груповим і особистим; подібно до інших творів мистецтва, в цей період просонків особистості вона ще анонімна або носить фіктивне ім'я автора, не індивідуальна за стилем, але вже "викриває цілісність особистого задуму та композиції". Умовами появи великих народних епопів А. Н. Веселовський вважає три факти історичного життя: "особистий поетичний акт, непритомний особистої творчості; підняття народно-політичної самосвідомості, що вимагало вираження в П.; безперервність попереднього пісенного переказу, з типами, здатними змінюватися змістовно, відповідно до вимог суспільного зростання". Свідомість особистого почину повела б до індивідуальної оцінки подій і до ворожнечі між поетом і народом, отже - до неможливості епопеї. Як зароджується свідомість особистої творчості - визначити, загалом, важко; у різних випадках це питання вирішується по-різному. Питання появу поета набагато важче питання про походження П.; до тих пір, поки групова психологія перебуває в зародковому стані, він навряд чи може бути вирішений остаточно. Як і важливо лише відзначити, що, як не велика різниця між безособовою творчістю примітивної громади та індивідуальним створенням особистого мистецтва, воно може бути зведене до різниці в ступенях одного явища - залежності всякого поета від низки умов, куди буде зазначено нижче. З розкладанням первісного общинного устрою збігається новий лад світогляду; людина починає почуватися не "пальцем від ноги" якогось великого організму, але самодостатнім цілим, особистістю. У нього є свої, ніким не розділені прикрощі та радості, перешкоди, подолати які ніхто йому не допомагає; Загальний устрій не охоплює повністю його життя і думки, і часом він вступає з ним у конфлікт. Ми вже бачили ліричні елементи в епосі; тепер ці висловлювання особистого життя виділяються у самостійне ціле, у поетичній формі, підготовленій попереднім розвитком. Лірична пісня співається із супроводом музичного інструменту; це вказує сам термін (лірика, від Λίρα). Ускладнення суспільних форм, що призвело до протиставлення у свідомості особистості та суспільства, викликає новий погляд на традицію. Центр тяжкості інтересу до старовинного переказу переходить від події до людини, до її внутрішнього життя, до її боротьби з іншими, до тих трагічних положень, в які його ставить протиріччя особистих спонукань та суспільних вимог. Так готуються умови появи драми. Зовнішня структура її готова – це давня форма хорового обряду; потроху вносяться лише деякі зміни - дійові особи різкіше відмежовуються від хору, діалог стає пристраснішим, дія жвавіша. Спочатку матеріал черпається лише з традиції, з міфу; потім творчість знаходить поетичний зміст і поза життям богів і героїв, у побуті простих людей. Наскільки рідко на початку звернення до вигадки, видно з того, що в грецькій драматичній літературі відома лише одна драма, не заснована на епічному матеріалі. Але перехідний момент настає з подальшим розкладанням побуту, падінням національної самосвідомості, розривом з історичним минулим, у його опоэтизированных формах. Поет йде в себе і відповідає на духовні запити навколишньої маси, що змінилися, новими образами, часом прямо протилежними традиції. Типовим зразком цієї нової форми є грецька новела доби занепаду. Про суспільний зміст тут уже не йдеться: предметом оповіді є перипетії особистих доль, зумовлені переважно любов'ю. Форма теж уникла традиції; тут все особисте – і індивідуальний творець, і фабула. Отже, маємо виділилися з достатньою ясністю форми епосу, лірики, драми; разом з тим, перед нами вже інший автор - індивідуальний поет нового часу, який, на думку старої поетики, підкоряється лише поривам свого вільного натхнення, творить з нічого, нескінченно вільний у виборі предмета для своїх піснеспівів. Ця теорія, цілою прірвою відокремлює колишнього пасивного виразника общинної душі від нового, особистого поета, відкинута значною мірою сучасною поетикою. Вона вказує на низку умов, якими пов'язаний у своїй творчості найбільший поет, найнеприборканіший фантаст. Вже те, що він користується готовою мовою, маючи лише мізерну, порівняно можливість модифікувати її, вказує роль обов'язкових категорій у поетичному мисленні. Подібно до того, як "говорити, значить примикати своїм індивідуальним мисленням до спільного" (Гумбольдт), так і творити - означає зважати на творчість з обов'язковими його формами. Безособовість епічного поета виявляється перебільшеною, але ще більшою мірою перебільшена свобода особистого творця. Він виходить з готового матеріалу і одягає його в ту форму, на яку з'явився попит; він – породження умов часу. Це особливо яскраво виявляється у долях поетичних сюжетів, які живуть ніби своїм власним життям, оновлюючись новим змістом, вкладеним у них новим творцем; зародки деяких улюблених сюжетів цілком сучасних поетичних творів відшукуються - завдяки тій новій галузі знання, що зветься фольклору - у минулому. "Таланливий поет може напасти на той чи інший мотив випадково, захопити до наслідування, створити школу, яка йтиме в його колії. згасають у широкому чергуванні суспільно-поетичних попитів і пропозицій" (Веселівський). Різниця між поетом і читачем - над типі, а ступеня: процес поетичного мислення триває у сприйнятті - і читач як і переробляє готову схему, як і поет. Ця схема (сюжет, тип, образ, стежка) живе, поки піддається поетичному оновленню, поки може служити "постійним присудком зі змінним підлягає" - і забувається, коли перестає бути знаряддям аперцепції, коли втрачає силу узагальнити, пояснити щось із запасу вражень . - У такому напрямку відбувався досі розвиток поетичних пологів. Бачити в ньому історичний закон, звісно, немає підстав; це – не обов'язкова формула наступності, а емпіричне узагальнення. Окремо пройшла цю історію класична П., окремо та заново, під двоїстим впливом своїх споконвічних засад і греко-римської традиції, проробив її європейський Захід, окремо – слов'янський світ. Схема була завжди приблизно та сама, але точні і загальні народно-психологічні передумови не визначені; за нових умов громадськості можуть скластись інші поетичні форми, передбачити які, за ваших нинішніх знань, неможливо. Навряд чи тому можуть бути виправдані з наукової точки зору ті дедуктивні основи поділу поетичних пологів, які здавна пропонує теорія в такому розмаїтті. Епос, лірика та драма змінювали один одного в історії П.; ці три форми без особливих натяжок вичерпують наявний у нас поетичний матеріал і тому годяться, як дидактичний прийом, для навчальних цілей - але ніяк не слід бачити в них назавжди ці форми поетичної творчості. Можна бачити в епосі переважання об'єктивних елементів, у ліриці – перевага суб'єктивних; але визначати драму, як синтез того й іншого, вже неможливо, хоча б тому, що є інша форма з'єднання цих елементів у ліроепічній пісні. Ні зростаюча перевага прозових стихій у мові, ні сильний розквіт науки, ні можливі перетворення суспільного устрою не загрожують існуванню П., хоча можуть рішуче вплинути на її форми. Роль її як і величезна; завдання її аналогічне із завданням науки - звести нескінченну різноманітність дійсності до можливо меншого числа узагальнень, - але кошти її часом ширші. Її емоційний елемент (див. Естетика) дає можливість впливати там, де сухі формули науки безсилі. Мало того: не потребуючи точних побудов, узагальнюючи в бездоказовому, але переконливому образі нескінченне різноманіття нюансів, що вислизають від Прокрустова ложа логічного аналізу, П. передбачає висновки науки. Породжуючи загальні відчуття, даючи найтонше і водночас загальнозрозуміле вираження душевного життя, вона ріднить людей, ускладнює їхню думку і спрощує їхні стосунки. У цьому її переважне значення, у цьому причина її дарчого, серед інших мистецтв, становища. Літературу – див. Поетика.

Поезія – жанр літератури, що містить у своїй основі віршовані шедеври з ідеальною образністю, досягнутою при гармонійному поєднанні оригінальної форми та нового змісту з чуттєвим забарвленням.
Решта дослідів з віршами – невдачі майстрів, область учнівства чи спроби графоманів.

Формальні ознаки поетичного мовлення (рима, ритм, образність, ясність, ємність, глибина, лаконічність, прийоми побудови) - ще гарантують високої якості твори.
Тобто є необхідними, але ще явно недостатніми умовами для співвідношення твори до поезії. Її творці та справжні поціновувачі – найчастіше в одній особі. Біда в тому, що переважна кількість авторів, що пишуть, не вміють використовувати навіть ці загальновідомі ознаки і способи поетичної мови. Не мають словникового запасу через малу начитаність, а то й безграмотність.

Поезія – світ, створений духовного розвитку та збагачення творчої особистості. Це єдина скарбниця літературної мови, яка дозволяє через традицію найбільш повно та багатогранно зберігати індивідуальність нації, народу.

Дивно, але ще за часів Платона (чотири років до Різдва Христового) - виховання та навчання складалися з: гімнастики, музики, ПОЕЗІЇ та математики.

*** Захотілося додати (2014) висловлювання Пушкіна про те, що поезією не
є. «Є два роди нісенітниці: одна походить від нестачі почуттів
і думок, що замінюється словами; інша – від повноти почуттів та думок та
нестачі слів їхнього выражения».

Наважусь доповнити Пушкіна. Через 200 років після його народження з'явився і третій рід: він походить від неосвіченості та неписьменності. Мабуть у ті часи такі люди за перо не бралися, їхній здоровий глузд переважав; та й поети обчислювалися одиницями, а чи не тисячами. Втім, справжніх поетів і зараз можна перелічити на пальцях однієї руки... А масштабу Пушкіна – жодного!

Л І Т Е Р А Т У Р А

1. Володимир Юденко. Сучасна російська поезія.

2. Володимир Юденко. Сучасна поезія в альманасі

3. Володимир Юденко. Сучасна російська проза.
http://www.stihi.ru/2011/05/05/8385
4. Володимир Юденко. Навіщо потрібна поезія?
http://www.stihi.ru/2009/10/14/63
5. Володимир Юденко. Іван Бунін. Наша духовна спадщина.

6. Володимир Юденко. Основні методи впливу культуру промови.

7. Володимир Юденко. У Ризі відбувся вечір поезії.

8. Володимир Юденко. Добірка філософської лірики на ВІДЕО:
http://www.youtube.com/watch?
9. Володимир Юденко. Як оцінити вірш?

10. Володимир Юденко. Нотатки про поетичну кухню та натхнення.
Есе.
11. Володимир Юденко. Поет 2011 року. Літературний огляд.

12. Володимир Юденко. Що таке натхнення?

13. Володимир Юденко. Який вірш вважати таким, що відбувся?

V=C98Z1QIkBQE&feature=mfu_in_order&list=UL
*** Ця виноска відкривається в рецензії (нижче).

*** З приводу цієї статті висловилася за весь час лише одна читачка Маргарита Ротко:
"ух ти
я хотіла б бачити "ідеальну образність".
або отримати визначення "ідеальної образності"..."

Немає нічого простішого – достатньо відкрити літературний словник.
Дивимося та записуємо.

ІДЕАЛЬНА ОСВІТА - це найвища ступінь реального втілення у творі уявних літературних художніх образів, які прагнуть естетичного ідеалу, при гармонійному поєднанні форми та змісту.

Майстри (на відміну від підмайстрів) іноді досягають ідеальної образності у створених творах.

Листопад
2011

Майже через десятиліття додаю до статті вірш, який цілком відповідає на поставлене в заголовку питання.

ХРУПКІСТЬ

Петро ЛЮКШИН

І все твердив собі, як робот:
- Востаннє,
востаннє -
і ця злість, і ця боязкість,
і щастя губ, і жадібність очей.

І,
ніби примарні гості
пішли, як їжачки, в туман...
і немає жодної жадібності. ні агресії...
і можна звалитися на диван.

Все розчинилося в серпанку гулкою,
звалилося в чорну дірку...
лише щастя
тендітна фігурка
тремтить, не таючи
на вітрі...

*** На фото: даю інтерв'ю Ігорю Мейдену
(Газета "Вісті Сьогодні").

** Тільки на сайті "Книжковий огляд" це моє есе
прочитали 3401 особу.

* На одному із сайтів моє ВІДЕО "Що таке поезія?"
подивилося стільки глядачів, що тільки тих, кому воно
сподобалося, набралося на 14 червня 2012 року – 48196.

*** А мою статтю про творчість Пастернака прочитало 2730 осіб.
Це лише на сайті "Литрада".

Рецензії

А як бути з поезією без рими? Чи ви існування такого не визнаєте?
Ще цікава ваша оцінка твору, який форму має банальну, а зміст дуже видатний.

1. Рифму у визначенні не згадую, лише серед відмітних ознак.
2. Зміст рядків Шекспіра не вимагає вишуканих форм, достатній
рядковий переклад.

Поезія та проза цедва основних типи організації художньої мови, зовні різняться насамперед будовою ритму. Ритм поетичної мови створюється виразним розподілом на сумірні відрізки, які в принципі не збігаються з синтаксичним членуванням (див. , ).

Прозова художня мова розчленовується на абзаци, періоди, речення та колони, властиві та звичайному мовленню, але мають певну впорядкованість; ритм прози, проте, - складне і важке явище, вивчене недостатньо. Спочатку поезією іменувалося мистецтво слова взагалі, оскільки у ньому аж до Нового часу різко переважали віршовані та близькі до неї ритміко-інтонаційні форми.

Прозою ж називали всі нехудожні словесні твори: філософські, наукові, публіцистичні, інформаційні, ораторські (у Росії таке слововживання панувало у 18 – на початку 19 століття).

Поезія

Мистецтво слова у сенсі (тобто вже відмежовано від фольклору) виникає спочатку як поезія, у віршованої формі. Вірш є невід'ємною формою основних жанрів античності, Середньовіччя і навіть Відродження та класицизму – епічні поеми, трагедії, комедії та різні види лірики. Віршована форма, аж до створення власне художньої прози у Новий час, була унікальним, незамінним інструментом перетворення слова на мистецтво. Незвичайна організація мови, властива віршу, виявляла, засвідчувала особливу значущість та специфічну природу висловлювання. Вона свідчила, що поетичне висловлювання - непросто повідомлення чи теоретичне судження, а якесь самобутнє словесне «діяння».

Поезія, в порівнянні з прозою, має підвищену ємність усіх складових її елементів(Див. ). Сама віршована форма поетичної мови, що виникла як відокремлення від мови дійсності, як би сигналізує про «виведення» художнього світу з рамок повсякденної достовірності, з рамок прози (у споконвічному значенні слова), хоча, зрозуміло, звернення до вірша саме собою не є гарантією "Мистецтво".

Вірш всебічно організує мову, що звучить, надає їй ритмічну закругленість, завершеність, які в естетиці минулого неподільно пов'язувалися з досконалістю, красою. У словесності минулих епох вірш і постає як таке «заздалегідь встановлене обмеження», що створює височину та красу слова.

Необхідність вірша на ранніх щаблях розвитку мистецтва слова диктувалася, зокрема, і тим, що воно існувало як звучне, вимовлене, виконавське. Навіть Г.В.Ф.Гегель ще переконаний, що це художні словесні твори повинні вимовлятися, співатися, декламуватися. У прозі, хоч і чути живі голоси автора та героїв, але чути вони «внутрішнім» слухом читача.

Усвідомлення та остаточне утвердження прози як законної форми мистецтва слова відбувається лише у 18 – початку 19 століття. В епоху панування прози причини, що породили поезію, втрачають своє виняткове значення: мистецтво слова тепер і без вірша здатне творити справді художній світ, а «естетика завершеності» перестає бути непорушним каноном для літератури нового часу.

Поезія в епоху прози

Поезія в епоху прози не відмирає(а Росії 1910-х навіть знову висувається на авансцену); проте вона зазнає глибоких змін. У ній слабшають риси завершеності; відходять другого план особливо суворі строфічні конструкції: сонет, рондо, газель, танка, розвиваються вільніші форми ритму - дольник, тактовик, акцентний вірш, впроваджуються розмовні інтонації. У новітній поезії розкрилися нові змістовні якості та можливості віршованої форми. У Поезії 20 століття у А.А.Блока, В.В.Маяковського, Р.М.Рильке, П.Валері та інших. виступило ускладнення художнього сенсу, можливість якого було закладено у природі віршованої промови.

Сам рух слів у вірші, їх взаємодія та зіставлення в умовах ритму і рим, чітке виявлення звукової сторони мови, що дається віршованою формою, взаємини ритмічної та синтаксичної будови - все це таїть у собі невичерпні смислові можливості, яких проза, по суті, позбавлена.

Багато прекрасних віршів, якщо їх перекласти прозою, виявляться майже нічого не значущими, бо їхній зміст створюється головним чином самою взаємодією віршованої форми зі словами. Невловимість - у безпосередньому словесному змісті - створеного художником особливого поетичного світу, його сприйняття та бачення, залишається загальним законом як для давньої, так і для сучасної поезії: «Хотів би я довгі роки На батьківщині милою прожити, Любити її світлі води І темні води любити »(Вл. Н. Соколов).

Специфічне, нерідко незрозуміле вплив на читача поезією, що дозволяє говорити про її таємницю, багато в чому визначається цією невловимістю художнього сенсу. Поезія здатна так відтворювати живий поетичний голосі особисту інтонацію автора, що вони «опредмечиваются» у побудові вірша - в ритмічному русі та її «вигинах», малюнку фразових наголосів, слово-розділів, пауз тощо. Цілком закономірно, що поезія Нового часу - передусім лірична.

У сучасній ліриці вірш здійснює подвійне завдання. Відповідно до своєї одвічної роллю він зводить деяке повідомлення про реальний життєвий досвід автора в сферу мистецтва, тобто перетворює емпіричний факт на факт художній; і водночас саме вірш дозволяє відтворити у ліричної інтонації безпосередню правду особистого переживання, справжній та неповторний людський голос поета.

Проза

Аж до Нового часу проза розвивається на периферії мистецтва слова, оформляючи змішані, напівхудожні явища писемності (історичні хроніки, філософські діалоги, мемуари, проповіді, релігійні твори тощо) чи «низькі» жанри (фарси, міми та інші види сатири) .

Проза у власному значенні, що складається починаючи з епохи Відродження, принципово відрізняється від усіх попередніх явищ слова, які однак випадають із системи віршування. Сучасна проза, біля витоків якої є італійська новела Відродження, творчість М.Сервантеса, Д.Дефо, А.Прево, свідомо відмежовується, відштовхується від вірша як повноцінна, суверенна форма мистецтва слова. Істотно, що сучасна проза – письмове (точніше, друковане) явище, на відміну від ранніх форм поезії та самої прози, що виходили з усного побуту мови.

При своєму зародженні прозова мова прагнула, як і віршована, до підкресленої виділеності зі звичайної розмовної мови, стилістичної прикрашеності. І тільки з твердженням реалістичного мистецтва, що тяжіє до «форм самого життя», такі властивості прози, як «природність», «простота», стають естетичними критеріями, дотримуватися яких не менш важко, ніж при створенні найскладніших форм поетичної мови (Гі де Мопассан, Н.В.Гоголь, А.П.Чехов). Простота прози, в такий спосіб, як генетично, а й з погляду типологічної ієрархії не передує, як було прийнято було думати, поетичної складності, а є пізнішої свідомої реакцією неї.

Взагалі становлення та розвиток прози відбувається у постійній співвіднесеності з прозою (зокрема, у зближенні одних та відштовхуванні інших жанрів та форм). Так, життєва достовірність, «звичайність» мови та стилю прози, аж до запровадження просторіч, прозаїзмів і діалектизмів, досі сприймаються як художньо значущі саме на тлі високого поетичного слова.

Вивчення природи художньої прози

Вивчення природи художньої прози почалося лише о 19-й і розгорнулося у 20 столітті. Загалом виявлено деякі суттєві принципи, що відрізняють прозові слово від поетичного. Слово в прозі має-порівняно з поетичним - принципово образотворчий характер; воно меншою мірою зосереджує увагу собі самому, тим часом у ній, особливо ліричної, не можна відволіктися від слів. Слово у прозі безпосередньо розгортає перед нами сюжет (усю послідовність окремих дій, рухів, з яких і створюються характери та художній світ роману чи оповідання загалом). У прозі слово стає предметом зображення, як «чуже», що в принципі не збігається з авторським. Для неї характерне єдине авторське слово та слово персонажа, однотипне з авторським;

Поезія монологічна. Тим часом проза переважно діалогічна, вона вбирає у собі різноманітні, несумісні друг з одним «голоси» (див.: Бахтін М.М. Проблеми поетики Достоєвського). У художній прозі складна взаємодія «голосів» автора, оповідача, персонажів нерідко наділяє слово «різноспрямованістю», багатозначністю, яка за своєю природою відрізняється від багатозначності поетичного слова. Проза, як і поезія, перетворює реальні об'єкти і створює свій художній світ, але робить це насамперед шляхом особливого взаємоположення предметів і дій, прагнучи індивідуалізованої конкретності сенсу, що позначається.

Форми між поезією та прозою

Існують проміжні форми між поезією та прозою: вірш у прозі - форма, близька до ліричної поезії за стилістичними, тематичними і композиційними (але не метричними) ознаками; з іншого боку – ритмічна проза, близька до вірша саме за метричними ознаками. Іноді поезія і проза взаємопроникають один в одного (див. ) або включають шматки «стороннього» тексту-відповідно прозового або віршованого, від імені автора або героя. Історія становлення та зміни прозових стилів, ритм прози, її специфічна образотворча природа та вивільнення художньої енергії внаслідок зіткнення різних мовних планів – кардинальні моменти у створенні наукової теорії прози.

Слово поезія походить відгрецької poiesis, від poieo, що в перекладі означаю - роблю, творю;

Слово проза походить відлатинського prosa (oratio), що у перекладі означає – пряма, проста мова.