Інструкція
Інструкція
Найпоширеніша метрична, силабо-тонічна, на ритмічному чергуванні ударних і ненаголошених складів (у кожній стопі строго певна кількість складів). Двоскладні розміри віршування цієї системи – хорей та ямб. Схематично перший можна позначити так:
+ - + - + - + -
Причому плюс – ударний склад, мінус – ненаголошений. Приклад:
«Хмара імлою небо,
Вихори снігові крутячи…»
А. Пушкін.
Зверніть увагу, що в другому рядку остання стопа неповна, після ударного немає ненаголошеного складу.
Трискладові – дактиль, схожий на ритм вальсу:
+ - - + - - + - - + - -
«Був мій батько шестипалим. По тканині, натягнутій туго,
Бруні його навчав м'яким пензлем водити».
В. Хадасевич.
В обох рядках останні стопи усічені. Інакше на кінці мало б дві ненаголошені мови.
У стопі амфібрахія між двома ненаголошеними складами:
- + - - + - - + - - + -
«Фадєєв Калдєєв і Пепермалдєєв
Якось гуляли у дрімучому лісі…»
Д. Хармс.
Остання стопа другого рядка усічена (закінчується на ударний склад).
Анапест будується дзеркально дактилю:
- - + - - + - - + - - +
«Ти мене на світанку розбудиш,
Проводити необута вийдеш ... »
А. Вознесенський.
Після останніх стоп у прикладі є «холости» ненаголошені склади, їх теж можна усіченими стопами.
У тонічній системі кількість ненаголошених між ударними складами може змінюватись. Так, у дольнику (інакше паузник) кількість ненаголошених може бути від нуля до двох, у тактовику – від одного до трьох, в акцентному вірші, який і в репі, кількість не обмежена (від трьох). Рифма у цих розмірах необов'язкова.
Відео на тему
Джерела:
- розміри вірша схеми
Драм-машина – дуже зручний музичний інструмент. Її можна запрограмувати, після чого вона автоматично гратиме заданий ритмна віртуальних барабанах. Але що робити у тому випадку, якщо драм-машина відсутня?
Інструкція
Встановіть на свій комп'ютер програму Flash Player, бажано останню версію.
Введіть у пошукову систему фразу flash drum machine, swf drum machine або online drum machine.
Спробуйте запускати віртуальні драм-машини по черзі. Виберіть серед них ту, яка найбільше припала до смаку з погляду дизайну, якості звучання, зручності управління. Не запускайте кілька таких аплетів у різних вкладках, інакше робота комп'ютера може сповільнитися.
Навчіться програмувати віртуальну драм- . Фактично, її панель управління є двовимірною матрицею. По її вертикальній координаті зверху вниз розташовані номери інструментів, а горизонтальною зліва направо прокладені дискрети часу. Кількість того й іншого залежить від обраної вами програми. На їхньому перетині знаходяться віртуальні кнопки з фіксацією, кожна з яких може перебувати у віджатому або натиснутому положенні. Маркер циклічно пробігає по дискретах часу ліворуч, і щоразу, коли його горизонтальна координата збігається з горизонтальною координатою натиснутої кнопки, звучить інструмент, номер якого відповідає вертикальній координаті цієї кнопки.
Деякі драм-машини дозволяють встановити гучність звучання інструментів. Для цього одним натисканням на віртуальну кнопку виберіть половинну гучність, другим – повну, а третім – знову відключіть її. Кнопки, положення яких відповідають половинному або повному гучності, зазвичай відрізняються один від одного кольором.
Навчіться користуватися органами управління драм-машини: регулятором темпу, клавішами запуску та зупинки.
Онлайнові драм-машини зазвичай не допускають збереження готових ритмів. Зробіть скріншот сторінки, а коли надалі буде потрібно відтворити такий самий ритмВведіть його знову - це недовго.
Відео на тему
Історія створення вірша Некрасова «Елегія» дуже своєрідна. Поет написав його у 1874 році у відповідь на закиди історика літератури Ореста Міллера, який стверджував, що поет став повторюватися, постійно звертаючись до опису народних страждань. Справа в тому, що кріпацтво було вже давно скасовано, і багато хто вважав, що народ живе тепер благополучно та щасливо.
Некрасов починає «Елегію» до юнацтва, переконуючи його в тому, що тема страждань народу, що нібито вийшла з моди, аж ніяк не втратила своєї актуальності. Ліричний герой Некрасова стверджує, що з поета немає більш гідної і значної теми. Він просто зобов'язаний «натовпу нагадувати, що бідує народ». Свою Музу поет ставить на службу народу.
Роздуми Некрасова про долі народу
Вірш Некрасова багато в чому перегукується з пушкінської «Сільною», де поет також говорив про важку селянську частку. Некрасов явно дає зрозуміти читачеві, що з часів Пушкіна практично нічого не змінилося, і тема народної долі так само важлива, як раніше. Міркує поет і про значну подію, свідком якої йому пощастило стати, - скасування кріпосного права. Проте, проливши сльози розчулення, поет задумався у тому, чи принесло звільнення щастя народу.Відповідь на своє запитання він намагається знайти, дивлячись на повсякденне життя селян, які, як і раніше, з ранку до ночі гнуть спину на полі. Він бачить уявну ідилічну картину жнив, які співають за роботою жниць та дітей, що біжать у поле, щоб віднести сніданок батькові. Проте поет чудово розуміє, що за зовнішнім благополуччям ховаються старі проблеми: важка фізична праця навряд чи допоможе селянам зі злиднів.
Цікавим є образ ліричного героя вірша. Зважаючи на все, це вже немолода людина, яка «ліру присвятила народові своєму» і не бачить для себе більш гідної долі. При цьому він не чекає подяки і чудово розуміє, що може залишитися безвісним: «Можливо, я помру невідомий йому».
Композиційні особливості вірша
Композиційно твір поділяється на три частини. Перша частина – зачин, що містить звернення до юнацтва та полеміку з критиками. У другій йде розвиток теми, проголошується висока мета поезії, укладена у служінні Вітчизні, дається аналіз творчого шляху самого поета. Третя частина завершує вірш і знову розповідає про страждання народу. Отже, можна дійти невтішного висновку, що вірш побудовано за законами кільцевої композиції, оскільки він починається і закінчується однієї й тієї ж темою народних страждань.Мета поетичної творчості Некрасов бачив у служінні Вітчизні та російському народові. Його Муза – зовсім не зніжена білоручка, вона готова слідувати за народом у його нелегкій праці. Некрасов заперечує «мистецтво мистецтва», оскільки упевнений, що у світі існують страждання і біди простих людей, соромно оспівувати лише красу природи і «ласку милою».
Розглянуто різні системи віршування та розміри віршів.
Ритм – це основна сила, основна енергія вірша. Пояснити його не можна, про нього можна сказати тільки так, як говориться про магнетизм чи електрику. Магнетизм та електрика – це види енергії. Ритм може бути один у багатьох віршах, навіть у всій роботі поета, і це робить роботу одноманітною, тому що ритм може бути настільки складний і важко оформляємо, що до нього не дістанешся і кількома великими поемами.
(Володимир Маковський)
Ритм– рівномірне чергування ритмічно сильних (ударних) та ритмічно слабких (ненаголошених) складів.Ударний склад із супутніми йому ненаголошеними складами називається стопою.
Домовимося позначати ударний склад символом "/", а безглуздий - "-"
Існує кілька систем віршування:
Силабічна -рівне число складів у рядку.
Тонічна -кількість ударних складів у рядку повторюється, ненаголошених невизначена кількість.
Дольник - вірш, що ділиться не так на однакові стопи, але в схожі фрагменти, з однією наголосом у кожному. При цьому інтервали між ударними складами в дольнику дорівнюють 1-2 складам.
Так марно 'потужно гру' дь холоділа' ла,
Але кроки мої були легкі .
Я на праву руку наділа
Перчатку з лівої руки .
(Анна Ахматова)
Акцентний вірш - інтервал між ударними складами від нуля до шести складів
Ну, це зовсім нестерпно!
Весь такий скуштований злобою.
Злюся не так, як могли б ви:
як собака обличчя місяця гололобий -
взяв би
і все обвив.(Володимир Маяковський)
Верлібр -немає ні рими, ні розміру, а ритм створюється завдяки паузам і членування на рядки.
Вона прийшла з морозу,
Розчервоніла,
Наповнила кімнату
Ароматом повітря та парфумів.(Олександр Блок)
Силабо-тонічна- рівну кількість складів і наголосів, причому ударні склади повторюються у певній послідовності. П ряд чергування ударних і ненаголошених, складівназивається розміромабо метром(метричною схемою).
Більшість відомих Вам віршів написано в силабо-тонічній системі віршування.
Віршований розмір (метр) буває двоскладним, трискладовим, чотирисожним і т.д. - Залежно від кількості складів у стопі.
Розглянемо лише основні розміри: двожложні (ямб, хорей) та трискладові (дактиль, анапест, амфібрахій).
Ямб- Двоскладний віршований розмір з наголосом на другому складі. Ритм вірша, написаного ямбом, – сильний, енергійний.
Таким чином, стопа ямба складається з двох складів: перший ненаголошений, другий ударний (-/).
Чотиристопний ямб:
Оп я ´ ть стою ´ я на ´ д Нево ´ й,
І сн о ´ ва, ка ´ до в минулі ´ е го ´ ди,
Огляд ю ´ і я ´ , як би ´ жваво ´ й,
на е ´ ти дре ´ млющі ´ е в ´ ди.
- / - / - / - /
- / - / - / - / -
- / - / - / - /
- / - / - / - / -(Федір Тютчев)
Хорей- Двоскладний розмір з наголосом на першому складі. Ритм вірша м'якший, заворожливий.
Отже, стопа ямба і двох складів: перший ударний, другий ненаголошений (/ -) .
чотиристопний хорей
Б у ря імглою не бо криє,
У і хри снігові крутячи.
Т о, як звір, вона завиє,
Т о заплаче, як дитя .
(А.С.Пушкін)/ - / - / - / -
/ - / - / - /
Дактиль- Трискладовий віршований розмір з наголосом на першому складі. Це тривожний, хвилюючий і водночас одноманітний, мірний, схожий шум прибою ритм (/ - -).
Дума за ду мій, хвиля за хвилею
Дв а прояви вірші і один:
У с е рдце ті сном, чи в безмежному морі,
Зд е сь – у висновку, та м - на просто ре,
Т ось же вічний прибій і відбій,
Т отже все привид тривожно-порожній.
(Ф.І. Тютчев)
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - / -
/ - - / - - / - - / -
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - /
Анапест- Це трискладовий розмір з наголосом на останньому складі. У слухача з'являється відчуття схвильованої, відвертої мови - відчувається плутане дихання (- - /).
І колір ы , і джмелі , і трава , і коло ся,
І лаз у р, і полуденний спеку…
Строк наступ а ні – Господь сина блудного спитає:
«Чи був сч а стилів ти в житті земному?»
(І.А. Бунін)
- - / - - / - - / - - / -
- - / - - / - - /
- - / - - / - - / - - / -
- - / - - / - - /
Амфібрахій- Трискладовий віршований розмір з наголосом на другому складі. Це гнучкий, пластичний, близький до розмовної мови ритм ( - / - ) .
Всі з і ня, сі рі, карі очі
Сміш лися, як у полі квіти …
(Н.А. Некрасов)
- / - - / - - / - - / -
- / - - / - - /
Є ж нщини в руських селищах
Зі спокійною важливістю осіб,
З гарною силою в рухах,
З похідною, з погляду будинок цариці.(Н. А. Некрасов)
- / - - / - - / -
- / - - / - - /
- / - - / - - / -
- / - - / - - /
Ритмічний візерунок вірша утворює як віршований розмір, а й пропуски наголосів на ритмічно сильному місці- пірріхій, а також не метричний («зайвий») наголос – спондей.
Пірріхій- стопа з двох коротких (в античному віршуванні) або двох ненаголошених (у силлабо-тонічному) складів. Пірріхієм умовно називають пропуск наголосу на ритмічно сильному місці в хореї та ямбі
Пірріхій у ямбі
Три дівчата п од вікно м
Пря ли по дно в ечерко м…(А.С. Пушкін)
/ - / - - - /
/ - / - - - /
Самі собою такі перепустки є помилкою, навіть навпаки, надають віршам бажане ритмічне розмаїтість, т.к. ударні і ненаголошені склади різняться за тривалістю, і з допомогою пірріхіїв і спондеїв можна регулювати динаміку вірша.
Спондей - стопа ямба або хорея із надсхемним наголосом. Як результат, у стопі може бути два наголоси поспіль.
Спондей (зайвий наголос) у ямбі
Шв е д, російська – до років, рубить, ріже.
(А.С. Пушкін)
/ / - / - / - /
Що таке ритм у музиці, вивчаємо та освоюємо ритм
Ритм є основним елементом під час виконання музичного твору. При цьому можна говорити про незалежність ритму від мелодії. Так кожна людина могла спостерігати навколо себе тисячі прикладів окремого існування, починаючи від биття серця і закінчуючи ударними інструментами, які не мають звуковисотної складової. Мелодії без ритму бути практично не може.
Незалежно від ступеня професіоналізму, кожен музикант повинен зважати на основи ритму, знати специфічну термінологію, а також вміти відтворювати твір або музичний фрагмент у запропонованому ритмі. На цій сторінці розбираються основні поняття та термінологія, необхідна для практики.
Ритм, тривалості та паузи
Давайте розглянемо, що таке ритм. Музичний термін є чіткою організацією музики в часовому просторі. Утворюється структура із послідовності тривалостей та пауз. У таблиці вказано тривалість, а також їх позначення.
|
Назва тривалості |
Позначення під час запису |
Кількість рахунківна одну тривалість |
|
| На нотному стані |
Поза нотним станом |
||
|
Ціла |
|
|
1 і 2 і 3 та 4 та |
|
Половинна |
|
|
1 та 2 та |
|
Чверть |
|
|
1 та |
|
Восьма |
|
або |
|
|
Шістнадцята |
|
або |
Вдвічі менше восьмої |
Існує спеціальна таблиця, що показує співвідношення тривалостей між собою.
Варто розібратися з таким поняттям, як паузау музичному ритмі. Пауза – це часовий відрізок музики, який заповнюється тишею. Існують такі за розміром паузи:
- Ціла пауза. За тривалістю дорівнює цілій ноті. Позначається чорним, зафарбованим прямокутником над третьою лінією нотного стану.
- Половинна пауза. дорівнює половинній ноті. Позначається чорним прямокутником, що знаходиться на третій лінії нотного стану.
- Четверта пауза дорівнює чверті. Позначається фігурно на весь нотний стан.
- Восьма пауза за тривалістю схожа на восьму. За позначенням нагадує прописну букву «ч».
- Шістнадцята пауза дорівнює відповідній ноті. На листі схожа на попередню тривалість, відмінністю є подвоєння хвостика.
Слід зазначити, деякі музиканти сприймають паузи, як зупинки, у результаті збиваються із загальної ритмічної канви. Пауза – це знак мовчання, який грає велику роль творі. Настійно не рекомендується з'їдати паузи за рахунок іншої попередньої ноти, подовжуючи її тривалість. В іншому випадку, втрачається музична думка. Особливо важливо враховувати цей принцип під час гри в оркестрі, ансамблі чи колективі. Адже якщо не враховуватимуться паузи, то звуки накладатимуться один на одного, створюючи неблагозвучність.
Основні системи ритмослогів
Існує спеціальна система ритмослогів, що допомагає практично навчитися правильно відтворювати різні тривалості. Ця система була вигадана в Угорщині в минулому столітті і активно використовується в музичних школах у перші роки навчання музики, коли закладається ритмічна основа. Отже, існують такі ритмослоги:
- Ціла – Та-а-а-а
- Половинна – Та-а
- Чверть – Та
- Восьма – Ти
- 2 шістнадцяті - Ті-рі
- Пунктирний ритм: чверть із точкою та восьма – та-ай – ти.
Також були розроблені спеціальні ритмослоги для визначення пауз:
- Ціла – Па-у-уза.
- Половинна – Па-а
- Четверта – Па
- Восьма – пі
Подібне сприйняття тривалостей дозволяє у кілька разів швидше освоїти навіть складні ритмічні фігури та навчитися швидко читати з аркуша музичні твори.
Вправа №1. Засвоєння ритмослогів
Проспівайте мелодію у запропонованому ритмі, використовуючи ритмослоги.
Порівняйте з відповіддю, поданою нижче:
Поради для швидкого освоєння ритму та вправи
- Щоденна практика. Як би це не було банально, тільки щоденна практика може привести вас до хорошого результату. Необхідно працювати над ритмом приблизно півгодини на день, щоб досягти міцної бази.
- Спочатку варто використовувати метроном. На столі чи кришці фортепіано відстукуйте запропонований ритм. Виставляйте спочатку повільний темп від 40 до 60 ударів, потім переходьте до більш рухливих темпів. Намагайтеся одразу потрапляти у сильні частки.
- Використовуйте систему ритмослогів.
Варто враховувати, що під час гри на фортепіано в роботу включено дві руки. При цьому ритм у кожній із рук може бути різним, щоб заздалегідь опрацювати техніку потрібно робити спеціальні вправи.
Вправи на почергове залучення правої та лівої руки, що створює перекличку. Верхній рядок для правої руки, нижній для лівої. Відстукувати ритм необхідно в середньому темпі, в якому ви не робитимете помилки. З появою помилок чи зупинок потрібно перейти до повільнішого темпу. Стукати можна на столі чи кришці фортепіано під метроном.
№1
№2
Більш складними вправами є, у яких ритмічні фігури відбиваються одночасно двома руками.
№1
№2
Якщо ви хочете більше вправ, рекомендуємо вам познайомитися з підручником Ольги Берак «Школа ритму». Посібник ділиться на кілька частин за розмірами. Спочатку йдуть дводольні розміри, потім йдуть тридольні розміри.
періодичне повторення будь-яких елементів тексту через певні проміжки. Чергування такого роду може простежуватися на будь-якому рівні художньої структури: так чергуються трагічні та комічні сцени (у шекспірівській драмі), діалогічні та монологічні сцени (у расинівській драмі), сюжетно-оповідальні та описові частини (у поемі, у романі), напруження та ослаблення дії (в оповіданні), наочно-образні та абстрактно-понятійні уривки (у ліричному вірші). Зазвичай у цьому чергуванні одні елементи відчуваються як виділені (марковані), інші - як проміжки між ними (див. сильне місце і слабке місце): так, недосвідчені читачі прози читають сюжетні частини тексту і пропускають описи або міркування, вважаючи їх «проміжками», - хоча можливе і протилежне сприйняття. Поєднання виділеного елемента, що повторюється, і наступного проміжку (сильного і слабкого місця) утворює ланку (такт) ритмічної структури. Ритм тексту може бути простий (коли повторюються однорідні ланки) і складніший (коли вони групуються в більш великі повторювані цілі - стопи вірші, вірші строфи; сцени епізоди, епізоди у частині).
Але художня функція ритму завжди однакова- вона створює відчуття передбачуваності, «ритмічного очікування» кожного чергового елемента тексту, і підтвердження чи непідтвердження цього очікування відчувається як особливий художній ефект. Проте, щоб таке ритмічне очікування могло скластися, потрібно, щоб ритмічні ланки встигли повторитися перед читачем кілька разів (щонайменше три). На сюжетному, образному, ідейному рівні це можна досягти зазвичай лише у творах великого обсягу (наприклад, в авантюрному романі з нанизуванням епізодів). Звісно, передбачуваність чергових елементів тексту (кульмінації, розв'язки) відчутна й у малих жанрах, але з аналогії з раніше читаними творами тієї самої жанру, тобто. це, власне, не ритм.
Тому переважною областю прояви ритму у творі залишається нижчий рівень організації тексту- звуковий: тут ритмічні ланки коротші, простіші і успадніші. Найбільш виразний звуковий ритм у віршованій мові, але він відчутний і в прозі: різниця між ритмом вірша та ритмом прози в тому, що у вірші ритмічний фон, на якому відчуваються ритмічні повтори та контрасти, постійний і одноманітний, а в прозі він для кожного шматка тексту намічається особливо. Саме стосовно звукового ладу вірша поняття ритм почало вживатися вперше; інші рівні будівлі тексту воно було потім поширене вже метафорично. Тут, у вірші, можна виділити з ритму - найзагальнішу схему ритмічного будови тексту. Метр і ритм співвідносилися (вже в античному віршуванні) як міра вірша взагалі і течія (етимологічний зміст слова rhythmos) конкретного віршованого тексту, тобто. як набір канонізованих та всіх взагалі елементів вірша.
Таким чином, поняття віршованого ритму роздвоїлося: в одному значенні («Ритм з великої літери») це загальна впорядкованість звукового ладу віршованого мовлення, і окремим випадком її є метр; в іншому значенні («ритм з маленької літери») це реальна звукова будова конкретного віршованого рядка, і вона сама є окремим випадком метра - його «ритмічною формою» («варіацією», «модуляцією»). Якщо частоти різних ритмічних варіацій у даному віршованому тексті чи групі текстів відповідають природним імовірнісним частотам для цієї мови та метра, то кажуть, що цей метричний текст має лише «первинний ритм», що відповідає метру. Якщо ці частоти відхиляються від ймовірності, тобто. одні варіації віддають перевагу, а інші уникають, то кажуть, що текст має «вторинний ритм» у межах даного метра (іноді званий «ритмічним імпульсом», «ритмічною інерцією», «ритмічним чином»). Саме на тлі цього стійкого метра та ритмічної інерції виділяються у вірші рідкісні ритмічні форми - «ритмічні перебої», що відчуваються як звуковий курсив, що щось підкреслює у сенсі тексту.
Взагалі звуковий ритм ніколи не сприймається у вірші ізольовано, лише у єдності з синтаксичним і семантичним будовою тексту; разом вони створюють неповторну «ритмічну інтонацію», індивідуальну кожному за тексту. Так як з факторів, що створюють цю інтонацію, для читача найпомітніше семантика, то семантичні асоціації забарвлюють і звуковий ритм: так іноді говорять про «стрімкий ритм», «сумний ритм» і т.п. Наукового значення ці імпресіоністичні характеристики немає.
Залежно від того, які елементи ритму канонізовані в метрі і які факультативні, різняться різні системи віршування: силлабічне (повторюється кількість складів у рядку), тонічне (повторюється число фонетичних слів у рядку), метричне та силабо-тонічне (повторюються стопи - певні варіанти поєднань довгих і коротких чи ударних і ненаголошених складів). Коли в середньовічній латинській поезії поряд із традиційними «метричними» стали писати вірші, які не дотримувалися канонічного метра і користувалися лише неканонізованими елементами вірша (постійна кількість складів, тенденція до впорядкованості наголосів, рима), то ці вірші стали називатися «ритмічними»; пам'яттю про це залишилося етимологічна спорідненість слів «рима» (як найяскравіша їхня прикмета) та «ритм».
Слово ритм походить відгрецького rhythmos, що у перекладі означає - стрункість, пропорційність.
Віршована мова на відміну від прозової — це мова, звучання якої певним чином упорядковане. Упорядкованість ця створюється систематичним повторенням тих чи інших звукових особливостей мови. Останнє викликає відчуття ритмічності у протіканні мови.
Отже, вірш це мова, ритмічно організована. Якщо у прозі художня виразність мови визначається зрештою її значенням (у широкому значенні слова), то у вірші одним із найважливіших елементів цієї виразності стає саме звучання її.
Відчуття ритмічності викликається закономірним повторенням сумісних одиниць. Сумірність не збігається з тотожністю і передбачає лише можливість порівнювати одиниці повторення за однією з найважливіших їм ознак. Таким чином, ці одиниці можуть бути надзвичайно різноманітними за своєю структурою. А це, у свою чергу, призводить до того, що ритмічність не збігається з монотонністю.
Віршований ритмстворюється закономірним повторенням сумірних мовних одиниць. Для його виникнення необхідно, по-перше, щоб було відчутно членування промови на одиниці і, по-друге, щоб ці одиниці були тим чи іншим способом зрівнянні.
Мова членується окремі відрізки з допомогою пауз. Паузивикликаються насамперед необхідністю робити зупинки для вдиху. Природно, що ми прагнемо поєднати ці паузи з логічними паузами, що залежать від сенсу мови. Так виникає найпростіший ритм мови.
За своєю вірш вірш найближчий до емоційно насиченої мови. Характерною її особливістю є інтонація оцінного типу – так звана експресивна інтонація. Експресивна інтонація викликає членування мови на окремі відрізки і навіть слова, які за своїм значенням прирівнюються до цілої фрази. Паузи, що виникають при цьому, часто не залежать від логічного ладу мови. Так, у віршованій промові, крім трьох відомих видів пауз — закінчено-оповідальної? запитальної і оклику, - з'являється ще один вид - постійна пауза. Це пауза, що замикає кожен віршований рядок і не залежить від сенсу. Візьмемо, наприклад, вірші Тютчева:
Є в осені первісної
Коротка, але чудова пора:
Прозоре повітря, кришталевий день,
І променисті вечори.
Кожен рядок тут відокремлюється від сусідньої дуже виразною паузою. Цим створюється відчуття чергування рядків.
У тому випадку, якщо ця пауза не збігається з логічною, виникає так зване перенесення. Зустрічаємо його, наприклад, у наступних віршах Лермонтова:
Моя душа, я пам'ятаю, з дитячих років
Чудового шукала. Я любив
Всі спокуси світла, але не світло.
У якому я хвилинами лиш жив.
І тут найвиразніше виступає основне властивість кінцевої паузи як паузи емоційного, а чи не логічного типу.
Постійність паузи наприкінці віршованого рядка є першою умовою виникнення віршованого ритму. Слід зазначити, що ритмоутворююча роль цієї паузи підкріплюється цілою низкою особливостей вірша. Їй передує останній у рядку наголос. Це наголос і ненаголошені склади, що йдуть за ним, утворюють певне закінчення - клаузулу. Клаузула, що супроводжується звуковим повтором, зветься рими. Розглянемо, наприклад, вірші Пушкіна:
У пустелі хирлявий і скупий,
На ґрунті, спекою розпеченою,
Анчар, як грізний вартовий,
Варто, один у всьому всесвіті.
Виразність паузи після кожного рядка посилюється тут тим, що, по-перше, останній наголос у всіх рядках падає на восьмий склад; по-друге, непарні рядки закінчуються ударним складом (чоловіча клаузула), парні мають після останнього наголосу один ненаголошений склад (жіноча клаузула), при цьому однакові клаузули співзвучні. І, нарешті, ця пауза позначається тут і графічно — кінцем віршованого рядка.
Отже, постійними паузами віршована мова членується відрізки - віршовані рядки. Однак цього ще замало виникнення віршованого ритму. Віршований рядок є відносно самостійним смисловим та інтонаційним цілим. Але, щоб виступати як одиниць ритму, віршовані рядки повинні бути сумірними.
Принципи сумірності ритмічних одиниць російського вірша різноманітні. Залежно від них у російській мові виділяються кілька систем віршування. Але вони підпорядковані законам мови. Саме цим визначається російською єдність віршованого ритму.
Характерною особливістю російської є чітке протиставлення не більше кожного слова ударного стилю ненаголошеним. Ця властивість мови є основою ритмічної організації російського вірша. Доказом цього може бути вся історія російського вірша. Та чи інша впорядкованість у розташуванні ударних складів є основою ритміки всіх російських віршів.
Слід зазначити, що у російській є щонайменше три типи наголосів, які у тому мірою беруть участь у створенні ритмічності промови. Вище йшлося про словесні наголоси, які, об'єднуючи навколо себе ненаголошені склади, сприяють роздільній вимові слів (словесної розчленованості мови). У віршах зустрічаються і складові наголоси. Це ті напівнаголоси, які особливо виразні у складних словах: «складнопідрядне», «ультрачервоний» тощо. Напівнаголошені ці найчастіше відносно вільні і здатні змінювати своє місце залежно від ритму. Зустрічаються, нарешті, і логічні наголоси, що виділяють якесь слово сильнішим вимовою. Вони сприяють членування мови на фрази.
Але якщо фразове членування вірша належить скоріш області інтонації, ніж ритму, а складові наголоси за своєю природою стуляються зі словесними, саме упорядкованість розташування словесних наголосів служить першоосновою ритміки російського вірша. Сумірність ритмічних одиниць російського вірша визначається, таким чином, системою розподілу всередині них ударних і ненаголошених складів. Залежно від засад цього розподілу розрізняють кілька систем віршування. Упорядкованість у розподілі ударних і ненаголошених складів усередині ритмічної одиниці може йти за трьома лініями: закріплення кількості складів (силабічна система віршування) та закріплення ударних складів за місцем (силабо-тонічна система) або кількістю (тонічна система) їх у ритмічній одиниці.
Ритмічною одиницею російського вірша є віршований рядок. Система розташування ударних складів усередині віршованого рядка визначає структуру вірша загалом. Принципи ритмічної організації вірша визначаються насамперед особливостями його ритмічної одиниці: її величиною, структурою та, нарешті, можливостями об'єднання цих одиниць. Вочевидь також, як і своєрідність тієї чи іншої віршової системи слід шукати насамперед у принципах будови ритмічних одиниць вірша.
Але слід підкреслити, що вірш не можна просто ототожнювати з ритмічною промовою. Вірш — це цілісна виразна система мови, що базується на лексичному та граматичному устрої мови. Він має цілу низку лише йому властивих елементів, і вони — ритм, рими, строфіка тощо. буд. — існують лише у єдності і підпорядковані задачі художньої виразності. Нею визначаються й особливості їхньої будови та їх художні функції. Таким чином, особливості вірша загалом та всіх його елементів можуть бути зрозумілі лише в результаті з'ясування їх значення у розкритті змісту, тобто їх ідейно-художнього мотивування.