Публікації розділу Театри
Відомі російські балети. Топ-5
До ласичного балету - дивовижний вид мистецтва, що народився в Італії в епоху зрілого Відродження, «переїхав» до Франції, де заслуга його розвитку, включаючи заснування Академії танцю та кодифікацію багатьох рухів, належала королю Людовіку XIV. Франція експортувала мистецтво театрального танцю до всіх європейських країн, включаючи Росію. У середині XIX століття столицею європейського балету був уже не Париж, який подарував світові шедеври романтизму "Сільфіду" та "Жизель", а Петербург. Саме у Північній столиці протягом майже 60 років працював великий хореограф Маріус Петипа, творець системи класичного танцю та автор шедеврів, які досі не сходять зі сцени. Після Жовтневої революції балет хотіли «скинути з корабля сучасності», але його вдалося відстояти. Радянський час ознаменувався створенням чималої кількості шедеврів. Представляємо п'ять вітчизняних топ-балетів – у хронологічному порядку.
"Дон Кіхот"
Сцена з балету «Дон Кіхот». Одна з перших постановок Маріуса Петіпа
Прем'єра балету Л.Ф. Мінкусу "Дон Кіхот" у Великому театрі. 1869 рік. З альбому архітектора Альберта Кавоса
Сцени з балету «Дон Кіхот». Кітрі - Любов Рославльова (у центрі). Постановка О.О. Гірського. Москва, великий театр. 1900 рік
Музика Л. Мінкуса, лібретто М. Петипа. Перша постановка: Москва, Великий театр, 1869, хореографія М. Петипа. Наступні постановки: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1871, хореографія М. Петипа; Москва, Великий театр, 1900, Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1902, Москва, Великий театр, 1906, все - хореографія А. Горського.
Балет «Дон Кіхот» - повне життя та тріумфування театральна вистава, вічне свято танцю, яке ніколи не втомлює дорослих і на яке батьки із задоволенням ведуть дітей. Хоча він і називається ім'ям героя знаменитого роману Сервантеса, але відштовхується від одного його епізоду, «Весілля Кітерії та Базиліо», і розповідає про пригоди молодих героїв, кохання яких врешті-решт перемагає, незважаючи на протидію впертого татуся героїні, який захотів видати її багатого Гамаша.
Так що Дон Кіхот тут майже ні до чого. Весь спектакль височенний худий артист у супроводі низенького пузатенького колеги, що зображує Санчо Пансу, ходить по сцені, часом заважаючи дивитися написані Петипа і Горським прекрасні танці. Балет, по суті, є концертом у костюмах, святом класичного та характерного танцю, де всім артистам будь-якої балетної трупи знаходиться справа.
Перша постановка балету відбулася Москві, куди Петипа іноді наїжджав, щоб підняти рівень місцевої трупи, яку не можна було порівняти з блискучою трупою Маріїнського театру. Але в Москві дихало вільніше, так що балетмейстер, по суті, поставив балет-спогад про прекрасні роки молодості, проведені в сонячній країні.
Балет мав успіх, і через два роки Петипа переніс його до Петербурга, що викликало необхідність переробок. Там характерними танцями цікавилися набагато менше ніж чистою класикою. Петипа розширив «Дон Кіхота» до п'яти актів, написав «білий акт», так званий «Сон Дон Кіхота», справжній рай для любителів балерин у пачках, володарок гарненьких ніжок. Кількість амурчиків у «Сні» досягала п'ятдесяти двох...
До нас «Дон Кіхот» дійшов у переробці московського хореографа Олександра Горського, який захоплювався ідеями Костянтина Станіславського і хотів зробити старий балет більш логічним та драматично переконливим. Горський зруйнував симетричні композиції Петипа, скасував пачки в сцені «Сну» та наполягав на використанні смаглявого гриму у танцівниць, що зображують іспанок. Петипа обізвав його «свинею», але вже у першій ситуації Горського балет пройшов на сцені Великого театру 225 разів.
"Лебедине озеро"
Декорації до першого вчинку. Великий театр. Москва. 1877 рік
Сцена з балету "Лебедине озеро" П.І. Чайковського (балетмейстери Маріус Петипа та Лев Іванов). 1895 рік
Музика П. Чайковського, лібретто В. Бегічова та В. Гельцера. Перша постановка: Москва, Великий театр, 1877, хореографія В. Рейзінгер. Наступна постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1895, хореографія М. Петипа, Л. Іванова.
Всіми улюблений балет, класичну версію якого було поставлено 1895 року, насправді народився вісімнадцятьма роками раніше у московському Великому театрі. Партитура Чайковського, світова слава якого була ще попереду, була своєрідним зібранням «пісень без слів» і здавалася надто складною для того часу. Балет пройшов близько 40 разів і канув у Лету.
Після смерті Чайковського «Лебедине озеро» поставили в Маріїнському театрі, і від цієї версії, що стала класичною, відштовхувалися всі наступні балетні постановки. Дії були надані велика ясність і логічність: балет розповідав про долю прекрасної принцеси Одетти, волею злого генія Ротбарта зверненої в лебедя, про те, як Ротбарт обдурив принца Зігфріда, що полюбив її, вдавшись до чарів своєї дочки Оділлії, і про смерть. Партитура Чайковського була скорочена приблизно на третину диригентом Рікардо Дріго та переоркестрована. Петипа створив хореографію першої та третьої дій, Лев Іванов - другої та четвертої. Цей поділ ідеально відповідав покликанню обох геніальних хореографів, другому з яких довелося жити і померти в тіні першого. Петипа - батько класичного балету, творець бездоганно гармонійних композицій та співак жінки-феї, жінки-іграшки. Іванов - балетмейстер-новатор, що надзвичайно чуйно відчуває музику. У ролі Одетти-Оділлії виступила П'єріна Леньяні, «королева міланських балерин», вона ж перша Раймонда і винахідниця 32 фуете, найважчого виду обертання на пуантах.
Можна нічого не знати про балет, але «Лебедине озеро» відоме всім. В останні роки існування Радянського Союзу, коли люди похилого віку досить часто змінювали один одного, прониклива мелодія «білого» дуету головних героїв балету та сплески рук-крил з екрану телевізора сповіщали про сумну подію. Японці так люблять «Лебедине озеро», що готові дивитися його вранці та ввечері у виконанні будь-якої трупи. Жодна гастрольна трупа, яких у Росії і особливо у Москві безліч, не обходиться без «Лебединого».
«Лускунчик»
Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріанна – Лідія Рубцова, Клара – Станіслава Бєлінська, Фріц – Василь Стуколкін. Маріїнський театр. 1892 рік
Сцена з балету «Лускунчик». Перша постановка. Маріїнський театр. 1892 рік
Музика П. Чайковського, лібрето М. Петипа. Перша постановка: Санкт-Петербург, Маріїнський театр, 1892, хореографія Л. Іванова.
За книгами та сайтами досі кочує помилкова інформація про те, що «Лускунчик» поставлено батьком класичного балету Маріусом Петипа. Насправді Петипа написав лише сценарій, а першу постановку балету здійснив його підлеглий, Лев Іванов. На долю Іванова випало непосильне завдання: сценарій, створений у стилі модного тоді балету-феєрії з неодмінною участю італійської гастролерки, знаходився у очевидній суперечності з музикою Чайковського, яка хоч і була написана у суворій відповідності до вказівок Петипа, але відрізнялася великим почуттям, драмат та складним симфонічним розвитком. Крім того, героїнею балету була дівчинка-підліток, а балерині-зірці було уготовано лише фінальне па-де-де (дует з партнером, що складається з адажіо – повільної частини, варіацій – сольних танців та коди (віртуозного фіналу)). Перша постановка «Лускунчика», де перший – переважно пантомімний акт, різко відрізнявся від другого – дивертисментного, не мала великого успіху, критики відзначали лише Вальс снігових пластівців (у ньому брали участь 64 танцівниці) та Па-де-де Феї Драже та Принца Коклюша , Джерелом натхнення для якого послужило Іванову Адажіо з трояндою з «Сплячої красуні», де Аврора танцює з чотирма кавалерами.
Натомість у ХХ столітті, який зміг проникнути в глибини музики Чайковського, «Лускунчику» було уготовано воістину фантастичне майбутнє. Не зважити на постановки балету в Радянському Союзі, країнах Європи та США. На російських просторах особливо популярні постановки Василя Вайнонена у ленінградському Державному академічному театрі опери та балету (нині Маріїнський театр у Санкт-Петербурзі) та Юрія Григоровича у московському Великому театрі.
"Ромео та Джульєтта"
Балет «Ромео та Джульєтта». Джульєтта – Галина Уланова, Ромео – Костянтин Сергєєв. 1939 рік
Місіс Патрік Кемпбепл у ролі Джульєтти у трагедії Шекспіра «Ромео та Джульєтта». 1895 рік
Фінал балету «Ромео та Джульєтта». 1940 рік
Музика С. Прокоф'єва, лібретто С. Радлова, А. Піотровського, Л. Лавровського. Перша постановка: Брно, Театр опери та балету, 1938, хореографія В. Псоти. Наступна постановка: Ленінград, Державний академічний театр опери та балету ім. С. Кірова, 1940, хореографія Л. Лавровського.
Якщо шекспірівська фраза у відомому російському перекладі говорить «Немає повісті сумніше на світі, ніж повість про Ромео та Джульєтту», то про написаний на цей сюжет балет великого Сергія Прокоф'єва говорили: «Немає повісті сумніше на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті». Воістину дивовижна за красою, багатством фарб та виразністю партитура «Ромео і Джульєтти» в момент її появи здалася надто складною та непридатною для балету. Артисти балету просто відмовлялися під неї танцювати.
Прокоф'єв написав партитуру 1934-го, і спочатку вона призначалася не театру, а славетному Ленінградському академічному хореографічному училищу для святкування його 200-річчя. Проект не було здійснено у зв'язку із вбивством у 1934 році в Ленінграді Сергія Кірова, у провідному музичному театрі другої столиці пролунали зміни. Не здійснився і план постановки "Ромео і Джульєтти" в московському Великому. У 1938 році прем'єру показав театр у Брно, і лише через два роки балет Прокоф'єва нарешті був поставлений на батьківщині автора, в театрі тоді вже імені Кірова.
Балетмейстер Леонід Лавровський в рамках жанру «драмбалета» (форми хореографічної драми, характерної для балету 1930-50-х років), що дуже вітався радянською владою, створив вражаюче, хвилююче видовище з ретельно виліпленими масовими сценами і тонко окресленими психологічними характеристиками. У його розпорядженні була Галина Уланова, витончена балерина-актриса, яка так і залишилася неперевершеною в ролі Джульєтти.
Партитуру Прокоф'єва швидко оцінили західні хореографи. Перші версії балету з'явилися вже у 40-х роках ХХ століття. Їхніми творцями були Біргіт Кулберг (Стокгольм, 1944) та Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Відомі постановки «Ромео і Джульєтти» належать Фредеріку Аштону (Копенгаген, 1955), Джону Кранку (Мілан, 1958), Кеннету МакМіллану (Лондон, 1965), Джону Ноймайеру (Франкфурт, 1971, 73, Гамбург). Моїсеєва, 1958, хореографія Ю. Григоровича, 1968 .
Без «Спартака» поняття «радянський балет» немислиме. Це справжній хіт, символ доби. Радянський період розробляв інші теми та образи, глибоко відмінні від традиційного класичного балету, успадкованого від Маріуса Петипа та Імператорських театрів Москви та Петербурга. Чарівні казки зі щасливим кінцем були здані до архіву, і на зміну їм прийшли героїчні сюжети.
Вже 1941 року один із провідних радянських композиторів Арам Хачатурян говорив про намір написати музику до монументальної, героїчної вистави, яка має бути поставлена на сцені Великого театру. Темою йому був обраний епізод з давньоримської історії, повстання рабів під керівництвом Спартака. Хачатурян створив барвисту партитуру, що використовує вірменські, грузинські, російські мотиви та насичену прекрасними мелодіями та вогняними ритмами. Постановку мав здійснити Ігор Мойсеєв.
Потрібно було багато років, щоб його твір вийшов на суд глядачів, і з'явився він не у Великому театрі, а в Театрі ім. Кірова. Хореограф Леонід Якобсон створив приголомшливий новаторський спектакль, відмовившись від традиційних атрибутів класичного балету, у тому числі від танцю на пуантах, використавши вільну пластику та взяв балерин у сандалії.
Але хітом та символом епохи балет «Спартак» став у руках хореографа Юрія Григоровича у 1968 році. Григорович вразив глядача абсолютно збудованою драматургією, тонким промальовуванням характерів головних героїв, майстерною постановкою масових сцен, чистотою та красою ліричних адажіо. Він назвав свій твір «виставою для чотирьох солістів із кордебалетом» (кордебалет – артисти, зайняті у масових танцювальних епізодах). У ролі Спартака виступив Володимир Васильєв, Красса - Маріс Лієпа, Фрігії - Катерина Максимова та Егіни - Ніна Тимофєєва. Кардебалет був переважно чоловічий, що робить балет «Спартак» єдиним у своєму роді.
Крім відомих прочитань «Спартака» Якобсоном та Григоровичем, існує ще близько 20 постановок балету. Серед них версія Іржі Блазека для Празького балету, Ласло Серьоги для Будапештського балету (1968), Юрі Вамоша для Арена ді Верона (1999), Ренато Дзанелли для балету Віденської державної опери (2002), Наталії Касаткіної та Володимира Василева для керованого ними Державного класичного балету у Москві (2002).
5 обрали
Два дні тому цей чудовий вид мистецтва відзначив своєрідний день народження. Вважається, що балет відраховує свою історію з 15 жовтня 1581 року- тоді у Франції при дворі Катерини Медічібуло показано першу повністю танцювальну постановку – Комедійний балет королеви. З того часу, звичайно, класичний танець дуже змінився. Пропоную сьогодні згадати найзнаменитіші балетні постановки.
Лебедине озеро, Чайковський
Мабуть, це найвідоміший балет у світі. Немає такого театру, де б він не йшов, і немає такої балерини, яка б не мріяла зіграти принцесу-лебедя. Адже спочатку великий твір Чайковського не оцінили. Музику визнали непридатною для балету, балерини навіть відмовлялися танцювати в цій сумнівній виставі. Перша постановка "Лебединого озера"у Великому театрі з тріском провалилася.
У Санкт-Петербурзі поставити цей балет наважилися лише через 17 років. Постановка Маріїнського театру, яку підготували Маріус Петипаі Лев Іванов,мала величезний успіх і стала класичною. Досі в "Маріїнці" йде саме це "Лебедине озеро". За радянських часів у Великому театрі класичну постановку змінив Юрій Григорович. Окрім іншого, він подарував цій історії щасливий кінець.
Щойно сучасні хореографи не експериментують із цим балетом. У Китаї існує акробатична версія вистави, у якій "Танець маленьких лебедів"перетворили на "Танець маленьких жабенят"- Його танцюють чоловіки, стоячи на руках. А один кубинський театр поставив балет, у якому вага кожної балерини не менша за 100 кілограм.
Ромео та Джульєтта, Сергій Прокоф'єв
"Ромео та Джульєтта"– один із найпопулярніших балетів XX століття. Сергій Прокоф'євстворив музичне втілення для знаменитої трагедії Шекспіра у 1935 році. Час був невдалий – у пресі саме розпочалася кампанія проти Шостаковича, і в цій атмосфері театри не наважувалися братися за постановку нового балету. Вперше його показали лише за три роки у чеському місті Брно. Вистава виявилася успішною, і тільки після цього її зважилися поставити на батьківщині.
Постановку запропонували пітерському балетмейстеру Леоніду Лавровському. Хореограф настільки серйозно взявся до справи, що навіть змусив Прокоф'єва у деяких місцях переписати музику. Справа того коштувала – ця постановка досі вважається класичною.
До речі, перша версія балету Прокоф'єва, на відміну від трагедії Шекспіра, мала щасливий кінець, але до постановки вона не дійшла.
Жизель, Адольф Адан
Це романтична, казкова і трагічна історія про кохання, яке сильніше за смерть. Аристократ обдурив просту дівчину Жизель, яка закохалась у нього. Нещасна вмерла від горя. Але після смерті потрапила до компанії віліс – таких, як вона, дівчат, які загинули з вини чоловіків.
Музику для цього балету понад півтора століття тому написав французький композитор Адольф Адан. Прем'єра вистави у Парижі зібрала хвалебні відгуки. Але все ж таки найпопулярнішою стала російська постановка Маріуса Пепіпа.
Дон Кіхот, Людвіг Мінкус
Австрійський композитор Людвіг Мінкуснаписав музику до цього балету для московського театру, хореографію у першій постановці ставив Маріус Пепіпа.
У балеті Дон Кіхот – не головна дійова особа. У центрі сюжету - любовна історія. Кітрі та Базиль люблять один одного, але батько Кітрі проти того, щоб вони були разом. Завдяки хитрощі закохані все ж таки отримають благословення на весілля, а допоможе їм у цьому не хто інший, як мандрівний лицар Дон Кіхот Ламанчський. Цей балет – яскрава, весела та життєрадісна історія.
Вперше глядачі побачили "Дон Кіхота" 1869 року. А через 30 років над спектаклем попрацював балетмейстер Олександр Горський. Він додав ще два танці на музику інших композиторів. Згодом саме версію Горського братимуть за основу більшості постановок.
Вам подобається балет? Які ваші улюблені постановки?
Класика - це не лише симфонії, опери, концерти та камерна музика. Деякі з найвідоміших класичних творів з'явилися у формі балету. Балет виник в Італії в епоху Відродження та поступово перетворився на технічну форму танцю, яка вимагала дуже великої підготовки від танцівниць. Першою створеною балетною трупою був Паризький оперний балет, який сформувався після того, як король Людовік XIV призначив Жан-Батиста Люллі режисером Королівської Академії музики. Композиції Люллі для балету вважаються багатьма музикознавцями поворотним пунктом у розвитку цього жанру. З того часу популярність балету поступово згасала, «кочуючи» з однієї країни в іншу, що надавало композиторам різних національностей можливість скласти деякі з найвідоміших творів. Наведемо сім найпопулярніших та найулюбленіших балетів у світі.
Чайковський написав у 1891 році цей позачасовий класичний балет, який є найчастіше виконуваним балетом сучасної епохи. В Америці вперше «Лускунчик» з'явився на сцені лише 1944 року (його виконав балет Сан-Франциско). З того часу стало традицією ставити «Лускунчика» у новорічно-різдвяний сезон. Цей великий балет не тільки має найвідомішу музику, але і його історія приносить радість як дітям, так і дорослим.
Лебедине озеро - найтехнічніше і найемоційніше складний класичний балет. Його музика набагато випередила свій час, а багато його ранніх виконавців стверджували, що «Лебедине озеро» надто складно танцювати. Насправді, про оригінальну першу постановку відомо дуже мало, а те, до чого всі звикли сьогодні, це перероблена відомими хореографами Петипа та Івановим постановка. «Лебедине озеро» завжди вважатиметься стандартом класичних балетів і виконуватиметься протягом століть.
Сон в літню ніч
Комедія Шекспіра «Сон у літню ніч» була адаптована до багатьох стилів мистецтва. Перший повнометражний балет (на весь вечір) за цим твором поставив 1962 року Джордж Баланчін на музику Мендельсона. Сьогодні «Сон у літню ніч» - дуже популярний балет, який люблять багато хто.
Балет "Копелія" був написаний французьким композитором Лео Делібом, а хореографію під нього поставив Артур Сен-Леон. «Копелія» - це безтурботна історія, що зображує конфлікт людини між ідеалізмом та реалізмом, мистецтвом та життям, з яскравою музикою та жвавими танцями. Його світова прем'єра в Паризькій опері була вкрай успішною у 1871 році, і балет залишається успішним і сьогодні, перебуваючи у репертуарі багатьох театрів.
Пітер Пен
Пітер Пен - чудовий балет, що підходить для всієї родини. Танці, декорації та костюми настільки ж барвисті, як і сама історія. Пітер Пен є відносно новим у світі балету, і оскільки немає його класичної єдиної версії, балет може бути інтерпретований по-різному кожним балетмейстером, хореографом та музичним керівником. Хоча кожна постановка може відрізнятися одна від одної, історія залишається майже однією і тією ж, тому балет був віднесений до класики.
Спляча красуня
«Спляча красуня» була першим знаменитим балетом Чайковського. У ньому музика анітрохи не менш важлива за танці. Історія «Сплячої красуні» - ідеальне поєднання балетно-королівських урочистостей у чудовому замку, битви добра і зла та торжествуючої перемоги вічного кохання. Хореографія була створена всесвітньо відомим Маріусом Пепіта, який також поставив «Лускунчик» та «Лебедине озеро». Цей класичний балет виконуватиметься до кінця часів.
Попелюшка
Існує безліч версій «Попелюшки», але найпоширенішою є версія Сергія Прокоф'єва. Прокоф'єв почав свою роботу над «Попелюшкою» 1940 року, але через Другу світову війну закінчив партитуру лише 1945 року. У 1948 хореограф Фредерік Ештон зробив постановку в повному обсязі з використанням музики Прокоф'єва, яка здобула величезний успіх.
З початку людської цивілізації театр служив основним джерелом розваг. У наші дні театральні та оперні постановки анітрохи не втратили своєї популярності та значущості, і тисячі людей по всьому світу щодня відвідують театри та насолоджуються цим чудовим видом мистецтва.
Будівля будь-якого театру – це унікальний світ зі своєю історією, традиціями та таємницями. Давайте поговоримо про тих із них, які відомі усьому світу.
Театр Ла Скала по праву є найзнаменитішим театром світу. І найбільше його асоціюють з оперою, хоча значне місце у репертуарі займають також драматичні спектаклі та балет.
Ла Скала, фото Rudiger Wolk
Побудований він був у 1778 році. Зал у формі підкови має п'ять ярусів лож. На сцені Ла Скала звучали твори найвідоміших композиторів Белліні, Россіні, Доніцетті, Верді. Театр славиться своєю бездоганною акустикою.
У багатьох людей Австралія асоціюється саме з будинком оперного театру в Сіднеї. Воно легко відоме і входить до основних пам'яток країни. Це, мабуть, один із найзнакових театрів сучасності.
Сіднейський оперний театр, фото Shannon Hobbs
Відкриття відбулося 1973 року. Під час будівництва головний упор робився на акустику та оглядовість. Саме тому кожен глядач театру почувається так, ніби придбав квиток на найкраще місце у залі.
Будівля театру стала домом для Сіднейського Симфонічного оркестру, Сіднейської Театральної Компанії, Австралійського балету та Австралійської опери. Понад 1500 вистав проходять тут щорічно.
3. Великий театр
Великий театр у Москві - один із провідних театрів Росії та всього світу. Разом із найкращим симфонічним оркестром він пережив пожежу, війну та революцію.
Великий театр у Москві, фото jimmyweee
На вході відвідувачів зустрічає статуя Аполлона в колісниці, передбачаючи грандіозні вистави, що відбуваються в театрі. Велику популярність має балетна трупа театру. Юрій Григорович ставив тут легендарне «Лебедине озеро» та «Золоте століття». Великий було відкрито після масштабної реконструкції у 2011 році.
4. Віденська державна опера
Побудований у 1869 році, театр довгий час мав репутацію центру музичного життя Відня та всієї Австрії.
Віденська державна опера, фото JP
Під час Другої світової війни будівля зазнала бомбардувань і була практично зруйнована. Чудовим чином збереглися сходи та ще деякі частини. Відновили лише 1955 року. Сьогодні вона продовжує бути одним із головних світових оперних майданчиків. Під склепіннями Віденської опери щорічно проводяться традиційні бали.
Палац Каталонської Музики знаходиться в . Будівля була офіційно відкрита у 1908 році і практично відразу стала символом міста. Чудова скляна стеля, багаті розписи, вітражі та скульптури перетворили його на справжній витвір мистецтва. Це один із небагатьох театрів, включених до списку культурної спадщини ЮНЕСКО.
Palau de la Musica Catalana, фото Jiuguang Wang
Палац є одним із головних театральних та музичних майданчиків Барселони, де виступають багато світових знаменитостей. Тут також проводять важливі міжнародні зустрічі та конференції, а для туристів організовуються екскурсії.
Театр Les Celestins – головний центр мистецтва міста Ліон у Франції. Це оперний театр, який підходить для грандіозних вистав і може вмістити понад 1000 чоловік. Зал у вигляді підкови розділений на кілька рівнів, тому глядачі, що сидять далеко від сцени, все добре бачать і чують. Інтер'єр виконаний у королівському стилі з використанням червоних та золотих тонів. Зовні будівля більш строга, прикрашена статуями.
Les Celestins у Ліоні, фото Mirej
Ось уже понад два століття на сцені Les Celestins ставлять найкращі п'єси, опери, драматичні спектаклі та концерти.
Театр Ковент-Гарден добре відомий у всьому світі. На його сцені відбуваються постановки Королівської Опери та Королівського Балету. У цій величній будівлі виступали зірки світової класичної музики, починаючи з 1858 року.
Королівський оперний театр Convent Garden, фото
Раніше до театру можна було потрапити лише перед початком вистави за наявності квитка. Сьогодні ж ви можете оглянути його, здійснивши невелику екскурсію.
Ще однією найвідомішою світовою сценою є музичний театр Метрополітен-опера на Бродвеї у Нью-Йорку. Це найкращий театр. Свої провідні ролі тут виконували такі знаменитості, як Енріко Карузо та Пласідо Домінго.
The Metropolitan Opera House, фото Blehgoaway
Щорічно «Мет» дає понад двісті вистав. Іноді ведуться їх теле- та радіотрансляції.
9. Одеон Герода Аттика
Якщо ви захочете відвідати театр, якому стільки ж років, скільки самому мистецтву, вирушайте в Одеон Герода Аттика в . Це класичний стародавній амфітеатр, збудований у 161 р. н. е. Спочатку над ним був дах, але він був зруйнований.
Одеон Герода Аттика в Афінах, фото Юкатан
Театр вміщує 5000 осіб, і на його сцені досі відбуваються вистави, балет та інші заходи. Навіть Елтон Джон давав свій концерт в Одеоні.
10. Театр Чикаго
Чиказький театр був побудований в 1921 році в так зване «золоте століття розваг» і став першим у своєму роді розкішним театром для показу кіно, мюзиклів та різних шоу. Поступово він став візитною карткою Чикаго. Сьогодні театр Чикаго - це суміш різних жанрів та стилів, від спектаклів та комедій, до танцювальних шоу та поп-концертів.
The Chicago Theatre, фото Leandro Neumann Ciuffo
У світі є ще величезна кількість театрів, кожен з яких вартий уваги. Під час своїх подорожей містами та країнами обов'язково відвідуйте театри, і не важливо, чи відомі вони на весь світ, чи відомі тільки в маленькому місті. У будь-якому випадку ви отримаєте унікальну можливість торкнутися прекрасного світу театрального мистецтва.
у XVI столітті пройшло чималий шлях і до нашого часу стало популярним у всьому світі. Численні балетні школи та театральні трупи, чия кількість збільшується з кожним роком, бувають як класичними, так і сучасними.
Але якщо відомих шоу-балетів десятки, і по суті вони відрізняються від інших танцювальних ансамблів лише рівнем майстерності, то національні театри балету з багатовіковою історією можна перерахувати на пальцях.
Російський балет: Великий та Маріїнський Театри
Нам з вами є чим пишатися, адже одним із найкращих у світі є саме російський балет. "Лебедине озеро", "Лускунчик", знамениті пластичні балети, що з'явилися в нашій країні на початку XX століття, зробили Росію другою батьківщиною цього мистецтва і забезпечили нашим театрам нескінченний потік вдячних глядачів з усього світу.
У наші дні за звання кращої змагаються трупи Великого та Маріїнського театрів, чия майстерність удосконалюється з кожним днем. Танцюристів обидві трупи відбирають серед вихованців петербурзької Академії імені А. Я. Ваганової, і з перших днів навчання всі її учні мріють якось виконати сольну партію на головній сцені країни.
Французький балет: Гранд-опера
Колиска світового балету, чиє ставлення до постановок незмінно вже три століття, і де існує лише класичний академічний танець, а решта розцінюється як злочин проти мистецтва, є межею мрій для всіх танцюристів світу.
Щороку її склад поповнюється лише трьома танцюристами, які пройшли стільки відборів, конкурсів та випробувань, як не снилося навіть астронавтам. Квитки до Паризької опери недешеві, і дозволити їх собі можуть лише найзаможніші поціновувачі мистецтва, проте зала повна під час кожного виступу, оскільки, крім самих французів, сюди приїжджають усі європейці, які мріють помилуватися класичним балетом.
Сполучені Штати: Американський Театр Балета
American Ballet Theatre, який набув широкої популярності після виходу «Чорного лебедя», був заснований солістом російського Великого театру.
Той, хто має власну школу, балет не наймає танцюристів з боку і має своєрідний російсько-американський стиль. У постановках вживаються класичні сюжети, наприклад знаменитий «Лускунчик», та нові танцювальні напрями. Багато поціновувачів балету стверджують, що в ABT забули про канони, проте популярність цього театру зростає з року в рік.
Великобританія: Бірмінгемський королівський балет
Курований королевою, балет Лондона невеликий за кількістю танцюристів, проте відрізняється суворістю відбору учасників і репертуару. Тут не зустріти сучасних віянь та жанрових відхилень. Можливо, саме тому, не витримавши серйозних традицій, багато молодих зірок цього балету залишають його і починають створювати власні трупи.
Потрапити на виставу королівського балету непросто, цього удостоюються лише найзнатніші і найбагатші люди світу, проте раз на три місяці тут організуються благодійні вечори з відкритим входом.
Австрійський балет: Віденська опера
Історія Віденської опери налічує півтора століття, і весь цей час першими солістами трупи залишаються російські танцюристи. Відома своїми щорічними балами, які не проходили лише під час Другої світової війни, Віденська опера є відвідуваною пам'яткою Австрії. Сюди приходять і для того, щоб помилуватися талановитими танцюристами, і щоб, дивлячись на співвітчизників на сцені, з гордістю говорити рідною мовою.
Дістати сюди квитки дуже просто: завдяки величезній залі та відсутності перекупників можна робити це в день балету, винятком стануть лише дні прем'єр та відкриття сезону.
Отже, якщо ви хочете побачити класичний балет, у виконанні найталановитіших танцюристів, вирушайте в один із цих театрів та насолоджуйтесь старовинним мистецтвом.