«Стояти перед публікою та грати на скрипці здавалося мені цілком природним. Стандарти, на які я орієнтувався, були найвищими, і я рівнявся за ними, захоплюючись, а не бажаючи виявитися найкращим».
Єгуді Менухін, з книги «Мандри»
Артистизм- художня обдарованість, визначні творчі здібності. Висока творча майстерність, віртуозність у якомусь л. справі. Особлива витонченість манер, граціозність рухів. (
Тлумачний словник російської мови за редакцією Т. Єфремової)
Артистизм - безперечний прояв творчого початку людини. Хоча ця риса потрібна не лише людям мистецтва, акторам та співакам. Прояв артистизму завжди допомагає у повсякденному житті.
Артистизм - це мистецтво перевтілюватися, коли цього вимагає ситуація.
- Артистизм - це вміння надіти маску та відповідати обраній ролі.
- Артистизм - це вміння перевтілюватися, як зовні, і внутрішньо, не змінюючи себе.
- Артистизм – це вміння стати іншим – на сцені, у житті – коли цього вимагають обставини.
Суть артистизму полягає в умінні впливати на публіку, захоплювати її своїм виконанням. Тут першому плані виходить здатність як глибокого психологічного проникнення у музичний твір, а й здатність підпорядкувати аудиторію своєї творчої волі - «артистичний магнетизм». Не останню роль грає особистісне чарівність. Наприклад, про видатного американського піаніста В. Клайберна говорили, що навіть якби він тільки спілкувався з публікою, то все одно мав би великий успіх, настільки музикант був привабливий. Артистичне вміння залучити до музичного переживання слухача.
Артистичність включає здатність подвійного переживання часу на естраді. Воно полягає в миттєвому передчутті, передбачанні цілого, якому ще тільки доведеться розвернутися. І також це проживання реальних миттєвостей, що проявляється у спрямованості свідомості, волі на загальний рух музичної думки. Подвійне переживання часу немислимо без різкого психічного перемикання з гарною м'язовою реакцією. Подвійне переживання часу передбачає і вміння «роздувати» увагу, бути одночасно захопленим та холодним аналітиком. Особливість артистичного виконання полягає в тому, що ті думки та почуття, які вкладає музикант, повинні бути їм продумані та відчутні заздалегідь, у процесі вживання у музичний образ. Вони повинні стати як би суттю енергетики образу, що звучить. А на сцені важливі контроль та самовладання у реалізації своїх задумів.
Артистизм - це особливе психічне властивість натури, який завжди відповідає її загальним психічним якостям. Хоча нерідко яскравий музикант, який владно впливає на величезну аудиторію, у побуті буває спокійною людиною з м'яким характером. І навпаки, виконання імперативної особистості, з вираженими лідерськими рисами, може бути безвільним, позбавленим харизматичних якостей.
Поняття артистизму не ідентичне поняттю естрадної витримки. Історична практика підтверджує, що нерідко яскраві, артистичні натури відчували психологічний дискомфорт під час публічного виступу. І навпаки, люди, позбавлені артистичного таланту, часом вільно можуть виходити на сцену, впевнено грати, нічого не втрачаючи, але й не вражаючи вуха слухачів. Володіння естрадною витримкою залежить від психічного складу натури, оскільки перебування сцені, тим паче музичне виконавство, акторська гра пов'язані з сильним психічним тиском. Поведінка на естраді - це поведінка в екстремальній ситуації, суть якої полягає, по-перше, у спрямованості уваги безлічі людей, у вплив їх біополів, по-друге, у суспільній значущості публічного виступу.
Практика показала, що хвилювання необхідне під час публічного виступу, воно має привносити підвищену гостроту сприйняття та відчуття. Таке хвилювання називають продуктивним. Зайве хвилювання, не пов'язане з інтерпретацією і навпаки, що містить самовираження, є непродуктивним.
Вважаю неправильним цілеспрямоване та акцентоване виховання у музиканті відчуття суспільної значущості виступу, оскільки найчастіше саме цей фактор є причиною надмірного та непродуктивного хвилювання. Зазначають, більшість дітей, на відміну дорослих, не бояться публічного виступу саме оскільки не усвідомлюють його суспільної значимості. Але у підлітковому віці приходить це усвідомлення, і з'являється страх виходу на сцену. Уміння абстрагуватися від гнітючої «відповідальності», подолати похмурі передчуття вимагає і вольових зусиль і серйозного самонавіювання. Спочатку, акцентуючи увагу музиканта на тому, що вихід на сцену обов'язково має певну (суспільну чи соціальну) мету, значущу для нього: будь-то залежність від успішного виступу зарахування до навчального закладу, складання перехідного іспиту, отримання лауреатського звання, утвердження професійного статусу та т. д., нарешті, просто комфортний психологічний стан - формується насамперед страх громадського приниження, отримання негативних відгуків про виступ. А оскільки найчастіше музикант ідентифікує себе зі своєю творчістю, «якість себе» з якістю володіння інструментом та майстерністю інтерпретації, то в результаті публічний виступ викликає передчуття, порівнянне з передчуттям катастрофи, якщо виступ буде невдалим. У переживанні такого стану неможливо говорити про артистичне чи навіть хоча б просто виразне виконання, оскільки всі емоційні та психологічні ресурси музиканта йдуть на те, щоб упоратися зі страхом, просто «пережити» цю ситуацію, як одну з неприємних, але необхідних для соціальної самореалізації процесів.
Довгий час вважалося, що єдиний спосіб адаптуватися до психологічно некомфортної сценічної ситуації полягає лише у регулярному виході на сцену. Але останні десятиліття сценічне хвилювання стало предметом наукового дослідження, результати якого показали, що естрадна витримка піддається вихованню.
Безперечно, основою психологічно комфортного стану на сцені є ступінь вивченості твору. Тому перш ніж винести твір не концерт, необхідно перевірити: чи він відповідає критерію естрадної готовності. Це поняття запровадив і використав Л.Л. Бочкарьов. Критерій естрадної готовності включає: вміння усвідомлено керувати грою, вміння інтерпретувати твір у уявному звучанні і в дії, зникнення уявлень про технічні труднощі, прояв імпровізаційної свободи, можливість емоційного «проживання», свого виконання і «слухацького» психологічний стан. Тільки твір, вивчений на такому рівні, слід грати публічно, у цьому випадку можна говорити про сценічну адаптацію.
Якщо ми кажемо, що музикант це артист, а чи не просто людина, професія якого пов'язані з роботою на публіку, відповідно виховання музиканта має відбуватися у рамках навчання досконалому володінню інструментом, а й як актора.
Готуючись до публічного виступу, виконавцю необхідно обміркувати образи, які або про які він виконуватиме твір. Знайти приклади цих образів у житті, у літературі, живопису, у театрі тощо. Знайти через які музичні засоби виразності можна виявити ці образи, де вони закладені у творі. Тренувати на уроці емоційний артистичний стан, стан, що передає образ, а не лише вирішення технічних труднощів. Добиватись потрібного результату, ефекту. Вживання виконавця у образ відбувається у самообразі у вигляді " механізму бачення, споглядання, перегляду " (К.С. Станіславський). Мисить художнику надається свобода в розумінні виконуваного, тому що для нього є одне обов'язкове - це ідея, що лежить в основі твору. Пізнати цю ідею, відчути її чи освятити світлом розуму – ось що є першим завданням виконавця.
Сценічне мистецтво музиканта-виконавця пов'язане з майстерністю художньо-сценічного мислення, оскільки лише в результаті творчого, свідомо організованого специфічного процесу образного мислення музиканта на сцені народжуються глибокі, різнобічні почуття, змістовне, емоційне інструментальне звучання. Тому перед виконавцем ставиться завдання не тільки розуміння знакового тексту композитора, аналізу форми та змісту твору, а й створення програми психологічного впливу на слухача та її передачі до зали, переводячи слухача в іншу реальність, виводячи його на новий тип переживань створенням віртуальної реальності та відходом у внутрішній світ.
Для розвитку художньо-сценічного мислення музиканта можна скористатися досвідом практики підготовки акторів, в якій насамперед приділяється увага розвитку спільних здібностей у представників усіх видів мистецтва: уяви, образної пам'яті, образного мислення, здібності переводити абстрактну ідею в образну форму, активної реакцію явища дійсності, тонкої чутливості, загальної емоційної сприйнятливості.
Для театральної режисури виділяються спеціальні здібності: аналітичні (глибина, гнучкість, самостійність, ініціативність мислення), експресивні (пластика, міміка, жести, мова). Для акторської професії також виділяються значні можливості: сценічний темперамент, здатність до перетворення, сценічна чарівність, заразливість і переконливість.
Ці теоретичні передумови важливі для опису завдань підготовки музикантів, оскільки між театром і музикою є не лише відмінності, а й деякі риси подібності: це тимчасові мистецтва; вони потребують виконавця - творчого посередника між драматургом і глядачем, композитором і слухачем. Психологія музично-виконавчої діяльності (В.І. Петрушин) вивчає проблему передачі композиторського задуму у конкретному втіленні музиканта-виконавця.
Актуальна проблема сценічного артистизму та акторського перетворення: "Гарний актор, перебуваючи на сцені, вимовляючи свій текст, завжди прагне бути у відповідному образі, живучи на сцені і діючи так, ніби переживання героя стають його власними. На відміну від акторів, музиканти часто дозволяють собі грати, не перебуваючи у відповідному психоемоційному стані. Тому тут постає питання артистичної підготовки музиканта-виконавця, освоєння прийомів акторської психотехніки, основи якої розробив К.С. Станіславський"
На основі виділених специфічних рис акторської діяльності дослідниками відзначаються подібності акторської діяльності з діяльністю музиканта-виконавця: музикант-виконавець, як і актор, - один у "трьох особах" (творець, матеріал, з якого створюється сценічний образ, та кінцевий результат - предмет творчості ); музикант-виконавець, як і актор, повинен осягнути образ, внутрішньо його змоделювати та відтворити, проникнувши в атмосферу авторського задуму та захоплюючи музичним виразом.
Музичне перетворення здійснюється лише у внутрішньому плані, відрізняючись своєю неявністю, художньо виправдане звучання виростає як результат внутрішньої роботи, а не як сама акторська гра. "Але проникнення в цю сферу - в до - або надзвукову реальність відбувається тільки через артистизм, через можливості перетворення". артист, і режисер, і актор, що потребує розвинених творчих здібностей, інтелектуального потенціалу та гнучкості мислення.
Артистизм – вміння передавати емоційну інформацію за допомогою рухів, міміки, виразу очей та голосу. Причому інформація може бути як правдивою, так і хибною. Артистизм це мистецтво перетворення, що дозволяє людині вдягати певну «маску». Вживаючись у ролі, людина тимчасово змінює свою особистість, не змінюючи у своїй глибинні особистісні установки.
Артистизм є корисною людською якістю, яка супроводжує нас у повсякденному житті та на роботі. Насамперед артистизм необхідний акторам, але важливий він і в інших сферах діяльності - наприклад, без нього складно працювати бізнесменам, викладачам, журналістам, торговим представникам та всім, хто має справу з людьми. Вкрай важливий він і в звичайному житті, тому що для збереження добрих відносин нам часто вигідніше поводитися не так, як хочеться, а так, як цього вимагає ситуація.
Артистизм є вродженою людською якістю - подивіться, наскільки артистичні діти, як старанно і без сором'язливості вони вживаються в образи персонажів своїх ігор, як розмовляють різними голосами за ляльок, як легко стають принцесами та злими чарівниками. Але з часом дорослі викорінюють у них дитячу безпосередність, малюки вчаться стримувати свої емоції, підкоряються створеному суспільством іміджу свідомої людини, якій не годиться бігати по квартирі в костюмі індіанця і вражати ворожих ворогів із іграшкової цибулі. Вміння стримувати емоції теж є одним із проявів артистизму, про що ми поговоримо нижче.
Жінки більш артистичні ніж чоловіки. Жінки більш відкриті і емоційні, звичні виявляти більший спектр почуттів, ніж представники сильної статі, яким з дитинства вселяють, що не можна плакати і скаржитися, що «телячі ніжності» доля жінок і дітей, що відкритий вияв розчулення та захоплення – не чоловіча справа. У чоловіків залишається лише вузький спектр внутрішніх якостей, які можна показувати на публіці – впевненість, спокій, хоробрість, сила характеру.
На щастя, людина - норовлива істота і не завжди схильна прислухатися до суспільної думки, тому серед чоловіків чимало артистичних особистостей, здатних зіграти будь-яку роль, яку від них вимагатиме життя чи режисер фільму.
Що таке артистизм для нас насамперед? Це інструмент управління собою та людьми. Звучить дивно… Але вдумайтеся – навіщо люди грають певні ролі? Щоб викликати відгук у душі глядача. А домігшись потрібних емоцій, можна спрямувати людину тим шляхом роздумів, який вигідний артисту.
Прекрасний приклад – блеф у покері. Гравець робить вигляд, що у нього гарні карти, піднімає ставки, доки супротивники не злякаються і не кинуть карти на стіл. У покері артистизм є найважливішою якістю переможця - непросто сидіти зі спокійним і впевненим виразом обличчя, коли на руках не найкращий розклад, а на кону великі суми грошей.
Блеф вже давно перекочував з покеру в бізнес та інші сфери життя людини, і ми чудово знаємо, що від якісно розіграної «вистави» нерідко залежить доля угод та цілих компаній.
Артистизм - це вдавання. Коли людина демонструє іншим не те, що відчуває насправді, це практично те саме, що неприховано брехати.
Так можуть вважати люди, які звикли щиро висловлювати свої емоції та почуття. Але якщо вдуматися, навіть найправдивішій людині щодня доводиться надягати нові маски.
Наприклад, хтось бачить на вулиці людину з вкрай знівеченою особою – природним бажанням буде підійти та розглянути ближче. Але ми з дитинства знаємо, що з фізичними вадами не можна відкрито розглядати, їх це ображає і ображає. Тому наша правдива людина пройде повз, вдавши, що нічого не помітив. Після важкого робітника він зайде до старенької хворої мами, і буде посилено вдавати, що в нього все добре, хоча в сім'ї з'явилися проблеми і утворилися великі борги. Але ж він не може засмучувати маму, у якої погано з серцем… Наступного дня, зустрічаючись із важливими партнерами, він вимовить запальну та переконливу промову, довівши доцільність продовження співпраці – хоча насправді він дуже втомився і мріє лише нормально виспатися.
Крім того, артистизм не обов'язково є демонстрацією неіснуючих емоцій – іноді дуже важливо донести до опонента своє особисте ставлення до ситуації: стурбованість проблемою, співпереживання, кохання, прикрості. Часто буває, що вирішення проблеми залежить саме від того, наскільки друга сторона впевнена у зацікавленості першою. Наприклад, якщо чоловік не зуміє продемонструвати своє щире каяття за провину чи занепокоєння станом здоров'я дружини, дружина думатиме, що байдужа йому - на цьому ґрунті сім'я може навіть розпастися. А може, він справді її любить, але не вміє висловлювати свої емоції?
Як бачите, артистизм є важливим компонентом взаємодії з людьми, яке відсутність значно ускладнює життя. На щастя, його можна розвивати та тренувати, і в цьому допоможуть різні нескладні вправи та завдання.
1. Грайте у ігри. У статті згадувався покер – це чудова гра для розвитку якостей артиста. Щоправда, це не означає, що треба йти до казино і сідати там усю зарплату. Краще грати з друзями на бажання - це не лише збереже бюджет учасників, а й послужить хорошу службу. Адже, виконуючи бажання, той, хто програв, продовжує розвивати артистизм - зазвичай друзі дають жартівливі завдання, пов'язані зі сторонніми людьми. Зізнайтеся в коханні перехожому, сходіть до сусідів опівночі і попросіть у них сокиру, прокричіть у вікно якусь дурницю. Це зробить життя веселішим, а вас - набагато сміливішим і впевненішим у собі.
Крім того, існує чимало ігор для дорослих та дітей, які допоможуть зробити людину більш артистичною. Наприклад, «Море хвилюється раз» або «Царівна Несміяна». Такі ігри можна влаштовувати на свята великої компанії або під час виїздів на пікнік.
2. Ідіть у ногу з часом. Ви знаєте, що таке «селфі»? Звісно, знаєте! Зараз воно настільки модне, що навіть бабусі викладають в інтернет знімки, зроблені у дзеркало або витягнутої руки. Використовуйте цей віяння сучасності для покращення своїх акторських навичок. Випишіть на аркуш паперу всі відомі вам емоції і фотографуйте себе, намагаючись зобразити їх. Подивіться, що виходить. Для більшого ефекту можна викласти фото у соціальну мережу, щоб друзі та знайомі змогли висловити свою думку щодо ваших талантів.
Майже всі мають відеокамери, вбудовані у фотоапарат або телефон, можна робити відеозаписи з веб-камери. Записуйте відеозвернення, читайте вірші з виразом, розповідайте на камеру свої міркування з будь-яких хвилюючих вас питань. Це розкріпачує та дає можливість подивитися на себе збоку, зрозуміти, над чим треба попрацювати. Може, кульгає вимова, або ви весь час треті ніс рукою, а може, «бігають очі». Розглядаючи записи, ви зможете створити свій образ спілкування, привабливіший і приємніший, ніж зараз.
3. Навчіться відчувати потрібні емоції. У чому успіх найкращих акторів? Їм не можна грати – награні почуття не викликають довіри. Щоб зобразити якусь емоцію, її потрібно переживати. Для цього потрібно згадати події, що провокували почуття, які збираєтеся зобразити: для радісних переживань підійдуть щасливі моменти з дитинства, а щоб викликати у себе горе і тугу, згадайте про найбільшу втрату життя - смерть близької людини, пожежа в будинку, хвороба. Згадайте і зосередьтеся на деталях і образах глядачів, дозвольте собі поринути в минуле - і тоді потрібні емоції самі позначаться на обличчі.
4. Тримайте себе у руках. Розвиток артистизму передбачає як демонстрацію «правильних» емоцій, а й придушення тих, які на даний момент не варто показувати. Є, наприклад, такий вислів як «збивати ціну» – це прийом зі сфери акторської гри у повсякденному житті. Що робить людина, щоб збити ціну? Він вдає, що жадане придбання негаразд йому потрібно - при цьому доводиться стримувати у собі почуття бажання, нетерпіння, передчуття близькості бажаного об'єкта. Цей прийом діє і в торгах, і у відносинах для людей - коли людина бачить, що його пропозиція мало цікавить покупця, вона знижує ціну. До цього методу, наприклад, відноситься незмінне правило дівчат: не брати трубку відразу, щоб хлопець не подумав, що вона чекала на дзвінок.
Як навчитися не видавати своїх справжніх почуттів на публіці? Про те, як керувати емоціями, існує чимало статей в інтернеті, тому зупинимося лише на одному, найпростішому та дієвому способі. Щоб емоція не контролювала вас, потрібно повірити, що вона не є душевним, а фізіологічним проявом. Це так і є: емоції – лише хімічні реакції мозку на якісь події. Якщо добре проаналізувати їх, вийде, що вони виражаються в якихось фізичних симптомах - починає посилено битися серце, перехоплює дихання, кидає в жар або в холод, «тягне» живіт. Якщо ставитися до цього як до фізичного явища, вдасться сприймати емоцію як слабкий біль, який можна не звертати увагу. Адже порізавшись, ви не страждаєте весь тиждень над своєю ранкою, поки та не затягнеться - ви намагаєтеся забути про дискомфорт і працювати так, ніби нічого не сталося. На емоції можна так само не звертати уваги, роблячи те, що необхідно: коли страшно - абстрагуватися і закликати на допомогу стан спокою через спогади про щось, що приносило умиротворення в минулому. Добре розвинена артистичність неможлива без уміння керувати емоціями, тож над цим доведеться попрацювати.
***
Як у будь-якому явищі, в артистизмі є крайнощі. Бувають живі та артистичні, але надто щирі особистості, здатні показувати лише справжні емоції, не вдумуючись у результати своєї поведінки. Таких людей зазвичай вважають дурними, недалекоглядними та примітивними: «Прямий, як стіл!» або «Простий, як п'ять копійок!» - кажуть про них. Навряд це схоже на комплімент. Протилежна крайність - патологічне лицемірство, у якому людина будь-коли демонструє своїх справжніх намірів.
Дві інші крайнощі - це повна відсутність артистизму і навпаки, претензійність, надто демонстративна поведінка, яка привертає багато уваги. Абсолютно не артистична людина більше схожа на робота, запрограмованого лише на одну емоцію - спокій, зневіру або мовчазне невдоволення; занадто артистичний - дратує та втомлює своїми нескінченними сплесками.
Звичайно, будь-які крайнощі - це погано, необхідно знайти золоту середину, щоб добиватися поставлених завдань за допомогою своїх вроджених акторських здібностей. Без роботи над собою артистизм нагадує грубий алмаз – його необхідно огранити та довести до досконалості, і тоді він стане яскравою окрасою особистості.
Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.
Творчі особи не просто носять химерний одяг і намагаються виділитися з натовпу. Без сумнівів, люди мистецтва можуть виглядати подібним чином, але суть у тому, як саме вони виражають себе і сприймають навколишній світ. Творчі особистості завжди знаходять час зупинитися та озирнутися, оскільки прагнуть зрозуміти глибинну суть речей.
Кроки
Частина 1
Розвивайте творчі нахили-
Постійно прагнете дізнаватися про нове.Читайте книги, ходіть на виставки, відвідуйте заняття, ставте запитання – щодня дізнавайтеся про щось нове. Такий підхід надихне вас на творчі звершення.
- Великі витвори мистецтва не виникають із вакууму, а є відображенням світу творця. Якщо жити в цікавому світі, то ваша творчість теж буде цікавою.
- Чим більше досвіду та знань, тим більше джерел, з яких можна черпати натхнення.
Ведіть активний спосіб життя.Проводьте менше часу перед телевізором та у соціальних мережах. Ходіть на прогулянки або знаходите інші способи активності. Регулярні фізичні навантаження покращують настрій та стимулюють творче мислення.
Почніть вести щоденник.Щодня робіть записи та малюйте, навіть коли ви вважаєте, що вам нема чого сказати. Блокнот із нелінованими сторінками може надихати вас на творчі нотатки.
Виконуйте творчі вправи.Щоденні творчі вправи – це чудовий спосіб розвивати свій творчий потенціал. Для цього не потрібно багато часу. Навіть 15 хвилин на день цілком достатньо, щоб зарядитись творчим мисленням.
Частина 3
Розвивайте свої смаки-
Вчіться жити усвідомлено.Усвідомленість – це здатність помічати кожен момент життя. Для цього потрібно сповільнитись. Наприклад, насолоджуйтеся всіма відтінками смаку шоколаду і розгляньте всі кольори неба на світанку.
- Звертайте увагу на деталі – помічайте не лише зовнішній вигляд, але й смак, запах та звук. Такий спосіб мислення не тільки подарує матеріал для творчості, а й допоможе краще зрозуміти свої смаки.
Артистизм– 1) а) Художня обдарованість, видатні творчі здібності. б) перекл. Висока творча майстерність, віртуозність у якомусь л. справі. 2) перен. Особлива витонченість манер, граціозність рухів.
Тлумачний словник російської під редакцією Т. Ф. Єфремової
Артистизм - безперечний прояв творчого початку людини. Хоча ця риса потрібна не лише людям мистецтва, акторам та співакам. Прояв артистизму завжди допомагає у повсякденному житті, у бізнесі, в особистому житті.
- Артистизм – це мистецтво перевтілюватися, коли цього вимагає ситуація.
- Артистизм – це вміння надіти маску та відповідати обраній ролі.
- Артистизм – це вміння перевтілюватися, як зовні, і внутрішньо, не змінюючи себе.
- Артистизм – це вміння стати іншим – на сцені, у житті – коли цього вимагають обставини.
Якщо артистизм мистецтво – явище само собою зрозуміле, то артистизму у повсякденному житті ставлення неоднозначне. Часто може здатися, що він не поєднується з моральними принципами чесності, прямоти та правдивості. Однак, розглядаючи артистизм у повсякденному житті з іншого погляду, ми побачимо, що він, безперечно, є якоюсь захисною зброєю. Практично кожен день ми зазнаємо психічних та енергетичних атак, причому абсолютно з несподіваних сторін. У такій ситуації найчастіше доводиться одягати різні маски, залежно від наших комунікативних намірів. Найголовніше – бути чесним із самим із собою!
Переваги артистизму
- Артистизм сприяє збереженню правильних стосунків із людьми, навіть із тими, які можуть не подобатися.
- Артистизм і дипломатичність допомагають не образити в ситуаціях, коли правда є безсторонньою.
- Артистизм – необхідна риса людям творчих професій.
- Артистизм – це своєрідний захисний механізм за умов, коли не можна показати справжні почуття та настрій.
Прояви артистизму у повсякденному житті
Творчий підхід до повсякденного життя – це активна життєва позиція, прагнення жити яскраво, у згоді із самим собою та оточуючими. Артистизм у повсякденному житті – це вміння виглядати і поводитися так, як потрібно Вам у конкретній ситуації, здатність залучити та захопити за собою людей. Завдяки артистизму у багатьох сферах нашого життя ми маємо змогу керувати ситуацією.
Ось, наприклад, ті сфери, в яких артистизм сьогодні є беззастережно необхідним.
- Акторське середовище. Дивлячись на численні кінокартини, ми часто ловимо себе на думці про те, що деякі актори запрошені на певну роль через свій образ. Тобто, у всіх фільмах цей актор грає однаково, фактично самого себе – експлуатується лише його особистий образ. Інші актори можуть грати настільки різнопланові ролі і настільки перевтілюватися, що іноді дивуєшся – наскільки великий талант і сила артистизму цих геніїв.
- Бізнес-середовище. Розвиток артистизму у цій сфері є одним із ключових моментів створення власного іміджу та вдосконалення комунікативних якостей. Презентації, самопрезентації, представлення нових проектів - по суті, будь-який публічний виступ не може обійтися без входження у певний образ, роль.
Як розвинути артистизм
Розвиваючи артистизм, ми стаємо чудовими акторами. А стаючи добрими акторами, ми вміємо краще і краще грати ті ролі, які пропонує нам саме життя. Отримуючи те чи інше «завдання», ту чи іншу роль ми ретельно продумуємо образ, який часто не збігається з нашим істинним «Я», не дозволяє нам виявляти наші справжні наміри.
- Вчимося приховувати думки. Так-так, не завжди потрібно показувати та висловлювати свої справжні почуття. Спробуймо просто не думати про те, що хочемо приховати від інших. Намагатимемося сховати справжні думки кудись далеко, а на «передній план» пустити лише ті, які й допоможуть створити необхідний образ.
- Вчимося приховувати емоції. Давайте виконаємо творче завдання. Виберіть улюблену пісню (а краще кілька) – саме ту, яка торкається вас до глибини душі, від якої з'являється ком у горлі та навертаються сльози. Вивчіть її та співайте, співайте, співайте… Дуже важливо, щоб ви пережили всі емоції, які захоплюють вас під час виконання цієї пісні. Тепер навчитеся виконувати її для слухачів, виконувати так, щоб у вашій душі було абсолютно спокійно і пісня не пробивала вас на емоції.
- Вчимося демонструвати лояльність. Згадайте людей, яких ви з якихось причин відчуваєте негативні емоції. Звичайно, в ідеалі неприйняття людей потрібно викорінювати саме собою, оскільки воно заважає духовному розвитку і руйнівно впливає на особистість. Однак, якщо цей недолік є, використовуємо його в благих цілях. Намагайтеся якнайбільше спілкуватися з цими людьми, але так, щоб ніхто й не запідозрив, що у вас є поки що певне неприйняття щодо цих осіб. Ви не виявили негативу щодо людей? Вітаємо та заздримо вам! Використовуйте інші вправи!
- Вчимося приховувати сум'яття. Скажімо, є людина, у присутності якої ви пасуєте, почуваєтеся пригніченою, невпевненою. Прекрасно. Є можливість тренувати не лише артистизм, а й безстрашність, впевненість у собі та почуття власної гідності. Намагайтеся більше спілкуватися з такою людиною. Головна умова – ваша поведінка має бути вільною, невимушеною, впевненою. Але в жодному разі не викликає і не нахабним.
Не бійтеся ставити собі складні завдання – то ви прискорите своє вдосконалення.
золота середина
Прямолінійність, схематизм
Артистизм
Претензійність
Крилаті висловлювання про артистизм
Мистецтво полягає в тому, що актор чуже, дане йому автором п'єси, робить своїм власним. - Є.Б. - В мистецтві немає кращого правила, як не захоплюватися першим поривом. Якщо даси собі час подумати, втілення завжди виходить вірніше.Перед вами один із найзнаменитіших і затребуваних у всьому світі творів великого російського режисера, знаменитого актора, педагога та театрального діяча К.С. Станіславського. Ця книга – класичний акторський тренінг, що дає знання, без яких актор, який думає про своє мистецтво, не може вважати себе справжнім актором. Вероніка Дюпре /Як стати акторомЩо означає «бути добрим актором»? Недостатньо лише вивчити уроки акторської майстерності. Насамперед – це володіння своїм голосом та тілом, уміння правильно говорити та правильно рухатися. Як не дивно, цей талант не може замінити цього вміння. Він накладається зверху і перетворює просто гарного актора на актора, який підкорює тисячі сердець. Однак мати талант - це ще не все. Потрібно ще вміти правильно розпорядитися.
Артистизм чи артистичність відносяться до вроджених (іноді – набутих) якостей. Артистичному людині властиві особливу витонченість манер, почуття ритму, витончене сприйняття навколишньої дійсності. Зовсім не обов'язково такі якості притаманні людям мистецтва. Іноді вони бувають затребувані у звичайному житті. На думку фахівців, людина з вищою внутрішньою організацією легше переносить стресові ситуації, швидше адаптується до різних середовищ. Про все це можна буде дізнатися, ознайомившись із матеріалами цієї статті.
Поняття «артистизм»
- З погляду естради та сценічного мистецтва до цієї категорії включаються:
- здатність швидкої перебудови відповідно до зовнішнього стану;
- зміна манери поведінки, темпу промови, артикуляції;
гнучка адаптація до нових правил гри, вміння прийняти ситуацію, не змінюючись внутрішньо.
Не треба плутати складові артистизму з лицедійством або фіглярством: це абсолютно різні прояви, хоча недосвідченому в тонкощах можуть здатися одним і тим же. А взагалі, як стверджував великий Шекспір, до сцени та її підмостків можна зарахувати весь світ. Отже, і звичайнісінька людина, не замислюючись про це, грає щодня якусь свою роль, особливо важлива.
Що таке творчий підхід і навіщо він потрібний
Зовсім не обов'язково йдеться про професійних кіноакторів, які періодично приміряють на себе різні долі та характери. До речі, вони найчастіше «міняються» лише зовні: наносять грим, додають якісь невловимі нюанси, що становлять грані особистості, а внутрішньо – це одна й та сама людина.
Приблизно такі вимоги диктує серйозний бізнес. Тільки в ньому «ролі» більш функціональні і часу на їхнє розучування відводиться менше. Та й ставкою, найчастіше, може бути кар'єра та матеріальне становище.
Важливо. Під час презентацій, публічних виступів, популярних сьогодні вебінарів, головне не перегравати – пам'ятати, що все гаразд: все-таки шансу на другий дубль може не бути, а результат, на відміну від блокбастерів, не завжди виправдовує вкладені кошти.
Правила, загалом, майже такі самі, як у аматорському театрі. Розучуючи нові ролі, розширюючи свій репертуар, часом доводиться виробляти самоконтроль, ретельно маскувати справжні емоції. При цьому зовні все зовсім не так: людина виглядає відкритою, гранично комунікабельною, а справжня її суть десь добре захована.
Тренери пропонують, як розвинути артистизм: зробити кілька простих, але . Наприклад, розучити якусь мелодію чи композицію, яка близька за рівнем емоційних переживань, запам'ятати її до найменших подробиць. А потім трохи змінити умови: навчитися співати так, щоб для слухачів пісня звучала на межі (що називається, брала б за душу), але виконавець не викликав жодних серйозних хвилювань.
Друга вправа – на лояльність. Буває, що якісь люди спричиняють гостру негативну реакцію. З погляду духовних практик це серйозна вада, яка руйнує особистість і заважає встановленню гармонійних відносин з навколишнім світом. Однак і його можна звернути на благо, якщо підкорити свої емоції жорсткому ментальному контролю. Результат можна вважати досягнутим, коли вдається без зусиль спілкуватися з «неприємним» співрозмовником, нічим не видаючи своїх почуттів.
Третє завдання допомагає розвинути здатність до управління собою, мовний артистизм з комунікаційним ефектом. Достатньо вибрати у своєму оточенні людину (або ситуацію), яка призводить до розгубленості, заважає зосередитися і надовго вибиває з колії.
Усвідомлене спілкування з цією особистістю (хоча б по кілька хвилин на день) принесе успіх у вигляді розвитку холоднокровності, швидкої адаптації до стресової ситуації. При цьому поведінка має бути абсолютно природною, не награною. Як приклад такої практики можна навести байку Езопа про лису та лев. Вперше побачивши царя звірів, лисиця дуже злякалася і втекла. Вдруге вона ледве впоралася з собою, але вже затрималася біля лева трохи довше. І втретє лисиця настільки наважилася, що дозволила собі звернутися до нього з промовою.
Увага. Психологи стверджують, що навчившись ставити дедалі складніші і неординарні завдання, долаючи їх, людина швидше удосконалюється і рухається вперед.
Як можна застосовувати артистизм у повсякденному житті
Вважають, що з погляду психології жінка – істота гнучкіша, ніж чоловік. Причин цьому безліч: стандартні табу для хлопчиків у сучасному суспільстві на відкритий прояв своїх емоцій, багаторічне стереотипне сприйняття справжнього чоловіка, як розважливого, холоднокровного, повністю закритого супермена.
Діагностика рівня розвитку артистизму у середній групі школярів зазвичай демонструє приголомшливі результати, але згодом, дорослішаючи, діти вчаться приховувати свої справжні почуття, стають замкнутими. У деяких суспільствах, наприклад, у середньовічній Японії, відмову від щирої демонстрації своїх почуттів та свободи прояву волі замінювали беззаперечним підпорядкуванням, вважаючи, що саме в цьому полягає справжній шлях (дао) воїна.
На щастя, сучасні правила моралі лояльніші до персональних почуттів. Саме тому із чоловіків іноді виходять чудові актори. Однак повернемося до артистизму та його користі – явної чи уявної. Людина, більшою чи меншою мірою, живе своїми настроями, переживаннями: перше кохання, успішне складання іспитів, розвиток кар'єри, купівля нового автомобіля – всі ці події викликають певні хімічні реакції в мозку, що зовні виражаються в емоціях.
Не було б яскравого відгуку про якісь події – зникла б серйозна складова життя людини. Але іноді відкриті, неконтрольовані емоційні спалахи «за системою Станіславського» не так допомагають, як шкодять. Один із найхарактерніших прикладів – покер, точніше прийом, який застосовують гравці (блеф).
В англійській мові вираз «з обличчям, як у покері» служить синонімом непроникного, потайливого гравця, вчинки якого важко прорахувати. Сильний суперник повинен навіяти іншим учасникам гри, що в нього на руках гарні карти, а для цього потрібно досконало опанувати блеф.
У реальному житті людина, яка веде себе з гідністю, буквально випромінює впевненість, має набагато більше шансів отримати вакансію, кредит у банку або підвищення, ніж запинається, боязкий і занадто нервовий. Це можуть підтвердити працівники рекрутингових агентств: за статистикою, роботодавець, за всіх інших рівних умов (рівень кваліфікації, досвід роботи, вік), вибере претендентів, які вміють чітко висловлювати свої думки та контролювати емоції.
Важливо. Акціонери віддадуть свій голос тому, хто вміє переконувати та каже впевнено. Це саме стосується і виборців: боязкі, сором'язливі кандидати (навіть якщо вони мають цілу плеяду інших чудових людських якостей) викликають неприйняття на підсвідомому рівні. І з цим нічого вдіяти не можна.
Вправи на розвиток артистизму
Розвиток артистизму у дітей необхідний, оскільки сприяє більш повному розвитку особистості. Тим більше, хто знає, можливо, з них у майбутньому виросте знаменитий співак, актор чи письменник. Зазвичай у творчих особистостей їхній шлях у велике мистецтво починався саме із занять у аматорських театрах чи танцювальних гуртках у дитинстві.
Прості вправи на розвиток артистизму будуть дуже корисні людям, сором'язливим від природи і тим, хто прагне змінити себе, зробити краще. Як відомо з історії, багато видатних особистостей в юності страждали недоліками і тільки за допомогою завзятих тренувань змогли досягти успіху. За легендою, знаменитий античний філософ і промовець Демосфен спочатку був недорікуваний, не вмів висловлюватися чітко і виразно, і ще мав неприємну звичку посмикувати плечем.
Репетируючи на березі моря, під шум хвиль, набравши до рота дрібні камінці, він розвинув мовний артистизм: навчився говорити голосно, ясно формулювати свої думки і вдосконалив дикцію. А тику допоміг позбутися меч, який був підвішений під стелею і щоразу боляче колов оратора.
Сучасні психологи радять людям, які страждають на дефекти мови ( , шепелявість, картавість), більше говорити і навіть співати: така практика допоможе розробити зв'язки, розвине впевненість у собі. Фахівці стверджують, що більшість хвороб людини мають соматичний характер, тобто є проявами порушень у роботі органів чи реакцією на зовнішні дії.
Тому як порада, як розвинути артистизм людям з ДЦП та простим дорослим, цілком згодяться наведені вище рекомендації. Головне – це не боятися труднощів та вірити у свій успіх.