Анна Ахматова - біографія, фото, особисте життя, чоловіки великої поетеси. Біографія Анни Ахматової (коротко)

Творчість Анни Ахматової.

1. Початок творчості Ахматової
2. Особливості поезії Ахматової
3. Тема Петербурга у ліриці Ахматової
4. Тема кохання у творчості Ахматової
5. Ахматова та революція
6. Аналіз поеми «Реквієм»
7. Ахматова та Друга Світова Війна, блокада Ленінграда, евакуація
8. Смерть Ахматової

Ім'я Ганни Андріївни Ахматової стоїть у одному ряду з іменами видатних корифеїв російської поезії. Її неголосний задушевний голос, глибина та краса почуттів навряд чи можуть залишити байдужими хоча б одного читача. Не випадково найкращі її вірші перекладені багатьма мовами світу.

1. Початок творчості Ахматової.

В автобіографії, під назвою «Коротко себе» (1965), А. Ахматова писала: «Я народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою (Великий фонтан). Мій батько був на той час відставний інженер-механік флоту. Однорічною дитиною я була перевезена на північ - до Царського села. Там я прожила до шістнадцяти років… Вчилася я у Царськосельській жіночій гімназії… Останній клас проходила у Києві, у Фундукліївській гімназії, яку закінчила 1907 року».

Писати Ахматова почала роки навчання у гімназії. Батько Андрій Антонович Горенко не схвалював її захоплення. Цим і пояснюється, чому поетеса взяла собі як псевдонім прізвище бабусі, яка вела свій рід від татарського хана Ахмата, що прийшов на Русь за часів ординського навали. «Мені тому спало на думку взяти собі псевдонім, - пояснювала пізніше поетеса, - що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: «Не срами моє ім'я».

Ахматова практично не мала літературного учнівства. Перша ж її віршована збірка «Вечір», куди увійшли й вірші гімназичних років, одразу привернула до себе увагу критики. Через два роки, у березні 1917 року, виходить друга книга її віршів – «Чітки». Про Ахматову заговорили як про цілком зрілого, самобутнього майстра слова, різко виділивши її серед інших поетів-акмеїстів. Сучасників вразив беззаперечний талант, високий рівень творчої своєрідності молодої поетеси. характеризує таємний душевний стан покинутої жінки. «Слава тобі, безвихідь біль»,- такими, наприклад, словами починається вірш «Сіроокий король» (1911). Або ось рядки з вірша «Мене покинув у новолуння» (1911):

Веселий оркестр грає

І посміхаються уста.

Але серце знає, серце знає,

Що ложа п'ята порожня!

Будучи майстром інтимної лірики (її поезію нерідко називають «інтимним щоденником», «жіночою сповіддю», «сповіддю жіночої душі»), Ахматова відтворює душевні переживання за допомогою буденних слів. І це надає її поезії особливого звучання: буденність лише посилює прихований психологічний сенс. Вірші Ахматової часто відбивають найважливіші, або навіть переломні моменти життя, кульмінацію душевної напруги, що з почуттям любові. Це дозволяє дослідникам говорити про оповідальний елемент у її творчості, про вплив на її поезію російської прози. Так В. М. Жирмунський писав про новелістичний характер її віршів, маючи на увазі ту обставину, що в багатьох віршах Ахматової життєві ситуації зображуються, як і в новелі, у найгостріший момент свого розвитку. «Новелізм» ахматівської лірики посилюється за рахунок введення живої розмовної мови, що вимовляється вголос (як у вірші «Стиснула руки під темною вуаллю». Мова ця, зазвичай переривається вигуками або питаннями, уривчаста. Синтаксично членована на короткі відрізки, виправданими спілками «а» чи «і» на початку рядка:

Не любиш, не хочеш дивитися?

О, як ти, гарний, проклятий!

І я не можу злетіти,

А з дитинства була крилатою.

Для поезії Ахматової з її розмовної інтонацією властивий перенесення незакінченої фрази з одного рядка в інший. Не менш характерний для неї частий смисловий розрив між двома частинами строфи, свого роду психологічний паралелізм. Але за цим розривом таїться віддалений асоціативний зв'язок:

Скільки прохань у коханої завжди!

У розлюченого прохання не буває.

Як я рада, що нині вода

Під безбарвним льодком завмирає.

У Ахматової є й вірші, де розповідь ведеться як від імені ліричної героїні чи героя (що, до речі, теж дуже примітно), але з третьої особи, точніше, поєднується розповідь від першої і третьої особи. Тобто, здавалося б, вона використовує суто оповідальний жанр, що передбачає і оповідальність, і навіть описовість. Але і в таких віршах вона все ж таки віддає перевагу ліричній фрагментарності та недомовленості:

Підійшла. Я хвилювання не видав.

Байдуже дивлячись у вікно.

Села. Немов порцеляновий ідол,

У позі, яку вона вибрала давно…

Психологічна глибина лірики Ахматової створюється різноманітними прийомами: підтекстом, зовнішнім жестом, деталлю, що передають глибину, сум'ятість і суперечливість почуттів. Ось, наприклад, рядки з вірша «Пісня останньої зустрічі» (1911). де схвильованість героїні передана через зовнішній жест:

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву руку вдягла

Рукавички з лівої руки.

Яскраві та оригінальні ахматівські метафори. Її вірші буквально рясніють їх різноманіттям: «трагічна осінь», «кудлатий дим», «найтихіший сніг».

Дуже часто метафори Ахматової – це поетичні формули любовного почуття:

Все тобі: і молитва денна,

І безсоння млів жар,

І віршів моїх біла зграя,

І очей моїх синій пожежі.

2. Особливості поезії Ахматової.

Найчастіше метафори поетеси взяті зі світу природи, уособлюють її: «Осінь рання розвісила//Прапори жовті на в'язах»; «Осінь червона в подолі // Червоного листя принесла».

До примітних рис поетики Ахматової слід віднести також несподіванку її порівнянь («Високо в небі хмара сіріло,//Як біла розстелена шкірка» або «Душна спека, немов олово,//Льється від небес до сухої землі»).

Часто вживає вона і такий вид стежка, як оксюморон, тобто поєднання визначень, що суперечать один одному. Це також засіб психологізації. Класичним прикладом ахматовского оксюморона можуть бути рядки з її вірша «Царськосельська статуя* (1916): Дивись, їй весело сумувати. Такий ошатно оголений.

Дуже велика роль вірші Ахматової належить деталі. Ось, наприклад, вірш про Пушкіна «У Царському селі» (1911). Ахматова неодноразово писала про Пушкіна, як і про Блок - обидва були її кумирами. Але цей вірш - один із найкращих в ахматівській пушкініані:

Смаглявий юнак блукав алеями,

У озерних сумував берегів,

І століття ми плекаємо

Ледве чутний шелест кроків.

Голки сосен густо та колко

Встилають низькі вогні.

Тут лежала його трикутка

І розпатланий том Хлопці.

Лише кілька характерних деталей: трикутка, тому улюбленого Пушкіним — ліцеїстом Хлопці - і майже виразно відчуваємо присутність у алеях царськосельского парку великого поета, дізнаємося його інтереси, особливості ходи тощо. У цьому плані - активного використання деталі - Ахматова також йде в руслі творчих пошуків прозаїків початку XX століття, що надавали деталі більшого смислового і функціонального навантаження, ніж у попередньому столітті.

У віршах Ахматової багато епітетів, які колись знаменитий російський філолог А. М. Веселовський назвав синкретичними, бо вони народжуються з цілісного, нероздільного сприйняття світу, коли почуття матеріалізуються, опредмечиваются, а предмети одухотворюються. Пристрасть вона називає «розжареною добела», Небо в неї «уражене жовтим вогнем», тобто сонцем, вона бачить «люстри неживої спеки» тощо. та глибиною думки. Вірш «Пісенька» (1911) починається як невибаглива розповідь:

Я на сонячному сході

Про кохання співаю.

На колінах на городі

Лебідь полю.

А закінчується воно біблійно глибокою думкою про байдужість коханої людини:

Буде камінь замість хліба

Мені нагородою Злий.

Наді мною тільки небо,

Прагнення до художнього лаконізму і одночасно до смислової ємності вірша виразилося також у широкому використанні Ахматової афоризмів у зображенні явищ та почуттів:

Однією надією менше стало -

Однією піснею більше буде.

Від інших мені хвала, що зла.

Від тебе і хула – похвала.

Значну роль Ахматова відводить квітописи. Улюблений її колір – білий, що підкреслює пластичну природу предмета, що повідомляє твору мажорний тон.

Нерідкий у її віршах протилежний колір - чорний, що підсилює відчуття смутку, туги. Спостерігається також контрастне поєднання цих кольорів, що відтіняють складність та суперечливість почуттів та настроїв: «Світила нам лише зловісна пітьма».

Вже ранніх віршах поетеси загострено як зір, а й слух і навіть нюх.

Дзвініла музика в саду

Таким невимовним горем.

Свіжо та гостро пахли морем

На блюді устриці у льоду.

За рахунок вмілого використання асонансів та алітерацій деталі та явища навколишнього світу постають ніби оновленими, первозданними. Поетеса дає читачеві відчути «трохи чутний запах тютюну», відчути як «від троянди струменить солодкий запах» тощо.

За своїм синтаксичним строєм вірш Ахматової тяжіє до стиснутої закінченої фрази, у якій нерідко опускаються як другорядні, а й головні члени пропозиції: («Двадцять перше. Ніч… Понеділок»), і особливо розмовної інтонації. Це повідомляє оманливу простоту її ліриці, за якою стоїть багатство душевних переживань, висока майстерність.

3. Тема Петербурга у ліриці Ахматової.

Поруч із основний темою - темою кохання, у ранній ліриці поетеси намітилася й інша - тема Петербурга, людей, що його населяють. Велична краса улюбленого міста входить до її поезії як невід'ємна частина душевних рухів ліричної героїні, закоханої у площі, набережні, колони, статуї Петербурга. Дуже часто ці дві теми у її ліриці поєднуються:

Востаннє ми зустрілися тоді

На набережній, де завжди траплялися.

Була у Неві висока вода

І повені у місті боялися.

4. Тема кохання у творчості Ахматової.

Зображення любові, переважно любові нерозділеної і повної драматизму,- таке основний зміст усієї ранньої поезії А. А. Ахматової. Але ця лірика не вузько інтимна, а масштабна за своїм змістом та значенням. Вона відбиває багатство і складність людських почуттів, нерозривний зв'язок зі світом, бо лірична героїня не замикається лише на своїх стражданнях і болях, а бачить світ у всіх його проявах, і він їй нескінченно дорогий і милий.

І хлопчик, що грає на волинці,

І дівчинка, що свій плете вінок.

І дві в лісі стежки, що схрестилися,

І в дальньому полі далекий вогник, -

Я бачу все. Я все запам'ятовую,

Любовно-стисло в серці березі…

(«І хлопчик, що грає на волинці»)

У її збірках чимало з любов'ю намальованих пейзажів, побутових замальовок, картин сільської Росії, прийме «тверської убогої землі», де вона часто бувала в маєтку Н. С. Гумільова Слєпнєва:

Журавель біля старого колодязя,

Над ним, як кипінь, хмари,

У полях скрипучі коміри,

І запах хліба, і туга.

І ті неяскраві простори,

І осудливі погляди

Спокійних засмаглих баб.

(«Ти знаєш, я мучуся в неволі…»)

Малюючи непомітні пейзажі Росії, А. Ахматова бачить у природі прояв всемогутнього Творця:

У кожному дереві розіп'ятий Господь,

У кожному колосі тіло Христове,

І молитви пречисте слово

Зцілює болячу плоть.

Арсеналом художнього мислення Ахматової були і давні міфи, і фольклор, і священна історія. Усе це часто пропущено через призму глибокого релігійного почуття. Її поезія буквально пронизана біблійними образами та мотивами, ремінісценціями та алегоріями священних книг. Правильно помічено, що «ідеї християнства у творчості Ахматової проявляються й не так у гносеологічному та онтологічному аспектах, як у морально-етичних основах її личности»3.

З ранніх років поетесі була властива висока моральна самооцінка, відчуття своєї гріховності та прагнення покаяння, характерне для православної свідомості. Зовнішність ліричного «я» в поезії Ахматової невіддільна від «дзвону дзвонів», від світла «божого дому», героїня багатьох її віршів постає перед читачем з молитвою на устах, в очікуванні «останнього суду». При цьому Ахматова свято вірила, що всі занепалі і грішні, але люди, що страждають і розкаялися, знайдуть розуміння і прощення Христа, бо «невичерпна тільки синьова//Небесна і милосердя Бога». Її лірична героїня «нудиться про безсмертя» і «вірить у нього, знаючи, що «безсмертні душі». Рясно використовувана Ахматова релігійна лексика - лампада, молитва, монастир, літургія, обідня, ікона, ризи, дзвіниця, келія, храм, образи тощо - створює особливий колорит, контекст духовності. Орієнтовані на духовно-релігійні національні традиції та багато елементів жанрової системи поезії Ахматової. Такі жанри її лірики, як сповідь, проповідь, пророцтво і т. д. наповнені яскраво вираженим біблійним змістом. Такими є вірші «Пророцтво», «Гоніння», цикл її «Біблійних віршів», навіяних Старим Завітом та ін.

Особливо часто вона зверталася до жанру молитви. Все це повідомляє її творчість справді національний, духовно-сповідницький, ґрунтовий характер.

Серйозні зміни у поетичному розвитку Ахматової викликала перша світова війна. З цього часу її поезію ще ширше входять мотиви громадянськості, тема Росії, рідної землі. Сприйнявши війну як страшне народне лихо, вона засудила її з морально-етичної позиції. У вірші «Липень 1914» вона писала:

Ялівцю запах солодкий

Від палаючих лісів летить.

Над хлопцями стогнуть солдатки,

Вдовий плач селом дзвенить.

У вірші «Молитва» (1915), що вражає силою самозреченого почуття, вона молить Господа про можливість принести в жертву Батьківщині все, що має, і своє життя, і життя своїх близьких:

Дай мені гіркі роки недуги,

Задихання, безсоння, жар,

Отими і дитину, і друга,

І таємничий пісенний дар

Так молюся за Твоєю літургією

Після стількох нудних днів,

Щоб хмара над темною Росією

Стала хмарою у славі променів.

5. Ахматова та революція.

Коли в роки Жовтневої революції перед кожним художником слова постало питання: чи залишитися на Батьківщині, чи покинути її, Ахматова обрала перше. У вірші 1917 року «Мені голос був…» вона писала:

Він казав: «Іди сюди,

Залиш свій край, рідний і грішний,

Залиш Росію назавжди.

Я кров від рук твоїх відмию,

З серця вийму чорний сором,

Я новим ім'ям покрию

Біль поразок та образ».

Але байдуже та спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цією мовою недостойною

Не опоганився скорботний дух.

Це була позиція поета-патріота, закоханого в Росію, який не мислив свого життя без неї.

Це не означає, що Ахматова беззастережно прийняла революцію. Про складність, суперечливість сприйняття нею подій свідчить вірш 1921 року. «Все розкрадено, віддано, продано», де розпач і біль із приводу трагедії Росії поєднуються із затаєною надією на її відродження.

Роки революції та громадянської війни були дуже важкими для Ахматової: напівзлиденний побут, життя надголодь, розстріл Н. Гумільова - все це вона переживала дуже важко.

Писала Ахматова небагато й у 20-ті, й у 30-ті роки. Часом їй здавалося, що Муза остаточно покинула її. Становище посилювалося ще й тим, що критика тих років ставилася до неї як до представниці салонної дворянської культури, далекої від нового строю.

30-ті роки виявилися для Ахматової часом найтяжчих у житті випробувань і переживань. Репресії, які обрушилися чи не на всіх друзів і однодумців Ахматової, торкнулися і її: 1937 року був заарештований з Гумільовим сином Левом, студентом Ленінградського університету. Сама Ахматова жила всі ці роки в очікуванні постійного арешту. В очах влади вона була людиною вкрай неблагонадійною: дружиною розстріляного «контрреволюціонера» Н. Гумільова та матір'ю заарештованого «змовника» Лева Гумільова. Як і Булгаков, і Мандельштам, і Замятін, Ахматова почувала себе зацькованим вовком. Вона не раз порівнювала себе зі звіром, роздертим і піднесеним на закривавлений гачок.

Ви мене, як убитого звіра, На кривавий підніміть гак.

Ахматова чудово розуміла свою відданість у «державі-застінці»:

Не лірою закоханого

Іду полонити народ -

Тріскання прокаженого

У моїй руці співає.

Встигнете набратися,

І виття, і кляня,

Я навчу сахатися

Вас, сміливих, від мене.

(«Тріскання прокаженого»)

У 1935 році вона пише вірш-інвективу, в якому тема долі поета, трагічної та високої, пов'язана із пристрасною філіппікою, зверненою до влади:

Навіщо ви отруїли воду

І з брудом мій змішали хліб?

Навіщо останню свободу

Ви перетворюєте на вертеп?

За те, що я не знущалася

Над гіркою загибеллю друзів?

За те, що я вірна залишилася

Сумній батьківщині моїй?

Нехай так. Без ката та плахи

Поетові землі не бути.

Нам покаяні сорочки.

Нам зі свічкою йти і вити.

(«Навіщо ви отруїли воду…»)

6. Аналіз поеми "Реквієм".

Усі ці вірші підготували поему А. Ахматової «Реквієм», що вона створила 1935-1940-х роках. Зміст поеми вона пам'ятала, довіряючись лише найближчим друзям, і записала текст лише 1961 року. Вперше поему було опубліковано через 22 роки після. смерті її автора, 1988 року. «Реквієм» став головним творчим досягненням поетеси 30-х років. Поема складається з десяти віршів, прозового прологу, названого автором «Замість передмови», посвяти, вступу та двочасткового епілогу. Розповідаючи історію створення поеми, А. Ахматова пише у пролозі: «У страшні роки ежовщины я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Якось хтось «пізнав» мене. Тоді жінка, що стоїть за мною з блакитними очима, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):

А це ви можете описати? І я сказала:

Тоді щось на зразок посмішки ковзнуло через те, що колись було її обличчям».

Ахматова виконала це прохання, створивши твір про страшний час репресій 30-х років («Це було, коли посміхався тільки мертвий, спокій радий») ​​та про безмірне горе рідних («Перед цим горем гнуться гори»), які щодня приходили до в'язниць, до управління держбезпеки, марно сподіваючись дізнатися щось про долю своїх близьких, передати їм продукти і білизну. У вступі виникає образ Міста, але він різко тепер відрізняється від колишнього ахматівського Петербурга, бо позбавлений традиційної «пушкінського» пишноти. Це місто-приваження до гігантської в'язниці, що розкинула свої похмурі корпуси над помертвілою і нерухомою річкою («Не тече велика річка…»):

Це було, коли посміхався

Тільки мертвий, спокою радий.

І непотрібною завісою бовтався

Біля тюрем своїх Ленінград.

І коли, збожеволівши від борошна,

Ішли вже засуджені полки,

І коротку пісню розлуки

Паровозні співали гудки,

Зірки смерті стояли над нами,

І невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами чорних марусь.

У поемі звучить конкретна тема реквієму – плач за сином. Тут яскраво відтворено трагічний образ жінки, у якої забирають найдорожчу для неї людину:

Забирали тебе на світанку,

За тобою, як на виносі йшла,

У темній світлиці плакали діти,

У божниці свічка обпливла.

На губах твоїх холод іконки

Смертний піт на чолі... Не забути!

Буду я, як стрілецькі жінки,

Під кремлівськими вежами вити.

Але у творі зображено не лише особисте горе поетеси. Ахматова передає трагедію всіх матерів і дружин і в теперішньому, і в минулому (образ «стрілецьких жінок»). Від конкретного реального факту поетеса переходить до масштабних узагальнень, звертаючись до минулого.

У поемі звучить як материнське горе, а й голос російського поета, вихованого на пушкінсько-достоєвських традиціях всесвітньої чуйності. Особиста біда допомогла гостріше відчути біди інших матерів, трагедії багатьох людей усього світу у різні історичні епохи. Трагедія 30-х років. асоціюється у поемі з євангельськими подіями:

Магдалина билася і плакала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто подивитись і не наважився.

Переживання особистої трагедії стало для Ахматової розумінням трагедії всього народу:

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною

І в лютий холод, і в липневу спеку

Під червоною, сліпою стіною,-

пише вона в епілозі твору.

Поема пристрасно закликає до справедливості, щоб імена всіх безневинно засуджених і загиблих стали широко відомі народу:

Хотілося б усіх поіменно назвати, Та забрали список, і нема де дізнатися. Твір Ахматової - воістину народний реквієм: плач по народу, осередок всього його болю, втілення його надії. Це слова справедливості та горя, якими «кричить стомільйонний народ».

Поема «Реквієм» - яскраве свідчення громадянськості поезії А. Ахматової, яку нерідко докоряли аполітичності. Відповідаючи на подібні інсинуації, поетеса писала 1961 року:

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил,-

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

Ці рядки поетеса поставила згодом епіграфом до поеми «Реквієм».

А. Ахматова жила всіма прикрощами та радощами свого народу і завжди вважала себе невід'ємною його частиною. Ще 1923 року у вірші «Багато» вона писала:

Я – відображення вашого обличчя.

Марних крил марні тріпотіння,-

Але все одно я з вами до кінця.

7. Ахматова та Друга Світова Війна, блокада Ленінграда, евакуація.

Пафосом високого громадянського звучання пронизано її лірику, присвячену темі Великої Вітчизняної війни. Початок Другої світової війни вона розглядала як ступінь світової катастрофи, в яку будуть втягнуті багато народів землі. Саме в цьому основний зміст її віршів 30-х років: «Коли підгортають епоху», «Лондонцям», «У сороковому році» та інших.

Ворожий прапор

Тане як дим,

Щоправда за нами,

І ми переможемо.

О. Берггольц, згадуючи початок ленінградської блокади, пише про Ахматову тих днів: «З особою, замкненою в суворості та гнівності, з протигазом через річ, вона несла чергування як рядовий боєць протипожежної оборони».

Війну А. Ахматова сприйняла як героїчний акт всесвітньої драми, коли люди, знекровлені внутрішньою трагедією (репресіями), змушені були вступити у смертельну битву із зовнішнім світовим злом. Перед лицем смертельної небезпеки, Ахматова звертається із закликом переплавити біль та страждання через духовну мужність. Саме про це – вірш «Клятва», написаний у липні 1941 р.:

І та, що сьогодні прощається з милим, -

Нехай біль свій через вона переплавить.

Ми дітям клянемося, клянемося могилам,

Що нас скоритися ніхто не змусить!

У цьому маленькому, але ємному вірші лірика переростає в епіку, особисте стає загальним, жіночий, материнський біль переплавляється в силу, що протистоїть злу та смерті. Ахматова звертається тут до жінок: і до тих, з якими ще перед війною стояла біля тюремної стіни, і до тих, хто тепер, на початку війни, прощається з чоловіками та коханими, недаремно цей вірш починається з союзу, що повторюється, «і» - він позначає продовження розповіді про трагедії століття («І та, що сьогодні прощається з милим»). Від імені всіх жінок Ахматова клянеться дітям та коханим бути стійкою. Могили позначають священні жертви минулого та сьогодення, а діти символізують майбутнє.

Ахматова у віршах воєнних років часто говорить про дітей. Дітьми для неї є і молоденькі солдати, що йдуть на смерть, і загиблі балтійські моряки, які поспішали на допомогу обложеному Ленінграду, і померлий у блокаду сусідський хлопчик, і навіть статуя «Ніч» з Літнього саду:

Нічко!

У зірковому покривалі,

У жалобних маках, з безсонною совою.

Доню!

Як ми тебе приховували

Свіжої садової землі.

Тут материнські почуття поширюються на витвори мистецтва, які зберігають у собі естетичні та духовно-моральні цінності минулого. Ці цінності, які необхідно зберегти, укладені і у великому російському слові, насамперед у вітчизняній літературі.

Про це Ахматова пише у вірші «Мужність» (1942), як би підхоплюючи основну думку бунінського вірша «Слово»:

Ми знаємо, що нині лежить на терезах

І що відбувається нині.

Час мужності пробив на нашому годиннику,

І мужність нас не покине.

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою,-

І ми збережемо тебе, російська мова,

Велике російське слово.

Вільним і чистим тебе пронесемо,

І онукам дамо, і від полону врятуємо

Навіки!

У роки війни Ахматова перебувала в евакуації у Ташкенті. Багато писала, і всі її думки були про жорстоку трагедію війни, про надію на перемогу: «Третю весну зустрічаю вдалині// Від Ленінграда. Третю?//І здається мені, вона//Буде останньою…»,- пише вона у вірші «Третю весну зустрічаю вдалині…».

У віршах Ахматової ташкентського періоду виникають, змінюючись і варіюючи, то російські, то середньоазіатські пейзажі, пройняті відчуттям глибокої доби національного життя, її непохитності, міцності, вічності. Тема пам'яті - минуле Росії, про предків, людей близьких їй - одне з найголовніших у творчості Ахматової воєнних років. Такими є її вірші «Під Коломною», «Смоленський цвинтар», «Три вірші», «Наше священне ремесло» та інші. Ахматова вміє поетично передати саму присутність живого духу часу, історії у сьогоднішньому житті людей.

У перший післявоєнний рік на А. Ахматову обрушується жорстокий удар влади. У 1946 році вийшла постанова ЦК ВКП(б) «Про журнали «Зірка» і «Ленінград», в якій нищівній критиці було піддано творчість Ахматової, Зощенка та деяких інших ленінградських літераторів. У своїй промові перед ленінградськими діячами культури секретар ЦК А. Жданов обрушився на поетесу з градом грубих і образливих нападок, заявивши, що «до злиднів обмежений діапазон її поезії,- розлютованої пані, що метушиться між будуаром і мольнею. Основне у неї - це любовно-еротичні мотиви, переплетені з мотивами смутку, туги, смерті, містики, приреченості». У Ахматової було відібрано все - можливість продовжувати роботу, друкуватись, бути членом Спілки письменників. Але вона не здавалася, вірячи, що правда переможе:

Чи забудуть? - Ось чим здивували!

Мене забували сто разів,

Сто разів я лежала у могилі,

Де, можливо, я й зараз.

А Муза і глухла і зліпла,

У землі зітлювала зерном,

Щоб потім, як Фенікс із попелу,

В ефірі повстати голубом.

(«Забудуть – ось чим здивували!»)

У ці роки Ахматова багато займається перекладацькою роботою. Вона перекладала вірменських, грузинських сучасних їй поетів, поетів Крайньої Півночі, французів та давніх корейців. Вона створює ряд критичних робіт про улюбленого нею Пушкіна, пише спогади про Блок, Мандельштам та про інших письменників-сучасників і минулих епох, завершує роботу і над найбільшим своїм твором - «Поемою без героя», над якою працювала з перервами з 1940 по 1961 роки. Поема складається із трьох частин: «Петербурзька повість» (1913 рік)», «Рішка» та «Епілог». До неї включено також кілька посвячень, які стосуються різних років.

«Поема без героя» - це твір «про час і себе». Буденні картини життя химерно переплітаються тут із гротескними видіннями, уривками снів, із спогадами, зміщеними у часі. Ахматова відтворює Петербург 1913 з його різноманітним життям, де богемний побут перемішується з турботами про долі Росії, з тяжкими передчуттями соціальних катаклізмів, що почалися з першої світової війни і революції. Багато уваги автор приділяє темі Великої Вітчизняної війни, і навіть темі сталінських репресій. Розповідь у «Поемі без героя» завершується зображенням 1942 року – найважчого, переломного року війни. Але в поемі немає безвиході, а навпаки, звучить віра в народ, у майбутнє країни. Ця впевненість допомагає ліричній героїні подолати трагічність сприйняття життя. Вона відчуває свою причетність до подій часу, до справ і звершень народу:

І собі ж самій назустріч

Непохитна, у грізну імлу,

Як із дзеркала наяву,

Ураган - з Уралу, з Алтаю

Довгу вірна, молода,

Йшла Росія рятувати Москву.

Тема Батьківщини, Росії виникає неодноразово та інших її віршах 50-60-х років. Думка про кровну приналежність людини рідній землі широко і філософськи

звучить у вірші «Рідна земля» (1961) - одному з найкращих творів Ахматової останніх років:

Так, для нас це бруд на галошах,

Так, для нас це хрускіт на зубах.

І ми мелимо, і місимо, і кришимо

Той ні в чому не замішаний порох.

Але лягаємо в неї і стаємо нею,

Тому й кличемо так вільно - своєю.

До кінця днів А. Ахматова не залишала творчої роботи. Вона пише про улюбленого нею Пітера та його околиці («Царськосельська ода», «Місто Пушкіна», «Літній сад»), розмірковує про життя і смерть. Вона продовжує створювати твори про таємницю творчості та роль мистецтва («Мені ні до чого одичні раті…», «Музика», «Муза», «Поет», «Слухаючи співи»).

У кожному вірші А. Ахматової відчуємо жар натхнення, розлив почуттів, дотик до таємниці, без яких може бути емоційної напруженості, руху думки. У вірші «Мені ні до чого одичні раті…», присвяченому проблемі творчості, і запах дьогтю, і зворушлива кульбаба біля паркану, і «таємнича пліснява на стіні» охоплені одним поглядом, що гармонізує. І їхнє несподіване сусідство під пером художника виявляється співдружністю, складається в єдину музичну фразу, у вірш, який «завзятий, ніжний» і звучить «на радість» усім.

Ця думка про радість буття характерна для Ахматової і становить один із найголовніших наскрізних мотивів її поезії. У її ліриці знайдеться чимало сторінок трагічних та сумних. Але навіть тоді, коли обставини вимагали, щоб "душа скам'яніла", неминуче виникало інше почуття: "Треба знову навчитися жити". Жити навіть тоді, коли, здається, вичерпано всі сили:

Господи! Ти бачиш, я втомилася

Воскресати та вмирати, і жити.

Все візьми, але цієї троянди червоною

Дай мені свіжість знову відчути.

Ці рядки написані 72-річною поетесою!

І, звичайно, Ахматова не переставала писати про любов, необхідність духовного єднання двох сердець. У цьому сенсі один із кращих віршів поетеси повоєнних років - «Уві сні» (1946):

Чорну та міцну розлуку

Я несу з тобою нарівні.

Чого ж ти плачеш? Дай мені краще руку

Обіцяй знову прийти уві сні.

Мені з тобою, як горе з горою.

Мені з тобою на світі зустрічі нема.

Тільки б ти опівночі

Через зірки мені надіслав привіт.

8. Смерть Ахматової.

Померла А. А. Ахматова 5 травня 1966 року. Колись Достоєвський сказав юному Д. Мережковському: "Молода людина, щоб писати, страждати треба". Лірика Ахматової вилилася із страждання, із серця. Основною спонукальною силою її творчості було сумління. У вірші 1936 р. «Одні виглядають у лагідні погляди…» Ахматова писала:

Одні виглядають у лагідні погляди,

Інші п'ють до сонячних променів,

А я всю ніч веду переговори

З неприборканою совістю своєю.

Ця невгамовна совість і змушувала її створювати щирі, задушевні вірші, давала їй сили та мужність у найчорніші дні. У написаній 1965 року короткої автобіографії Ахматова зізнавалася: «Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних». Це так. Не тільки в любовних віршах, які принесли А. Ахматовій заслужену славу, виявився талант цієї визначної поетеси. Її поетичний діалог зі Світом, з природою, з людьми був різноманітним, пристрасним та правдивим.

Творчість Ахматової

5 (100%) 4 votes

Анна Андріївна Ахматова (Горенко) — талановита та визнана всім світом поетеса, біографія якої розповідає про трагічну долю покоління останніх представників дворянського стану Російської Імперії, доповненої драмою, характерною для життя багатьох творчих особистостей.

Роки життя: 1889 - 1966.

Будучи гнаною більшу частину свого літературного життя, неодноразово переживаючи репресії щодо близьких, Ганна Ахматова не переставала писати навіть у найважчі моменти.

Відбиток трагедії, накладений творчість поетеси, надав йому особливу духовну силу і надрив.

Найкращі вірші Анни Ахматової

Світове визнання заслужили багато творів поетеси.

Кожне народжувалося з особливого приводу, ставало логічним продовженням її життя:

1. Перша збірка віршів поетеси вийшла 1912 року під назвою «Вечір», незадовго до народження її сина. У ньому вже було безліч віршів, які зробили ім'я Ахматової безсмертним: «Муза», «Сад», «Сірогоокий король», «Кохання».
2. Друга збірка була опублікована вже у 14 році, перед початком І Світової війни, під назвою «Чітки». Він вийшов набагато більшим тиражем, але перевиданий ще неодноразово. Відгуки критиків відзначали помітне творче зростання поетеси. Вони підкреслювалися переконливість поетичного мови, безліч вдалих літературних прийомів, ритміка і рідкісний стиль поетеси («Олександру Блоку», «Вечором», «Я навчилася просто, мудро жити»).
3. Ще через три роки – за місяць до страшних революційних подій 1917 року вийшла збірка «Біла зграя». У його рядках, написаних у роки участі Росії у І Світовій війні, вже слабше чуються відтінки інтимних переживань ліричної героїні, якими рясніли вірші попередніх збірників. Ахматова стає суворішим, патріотичнішим, трагічнішим, відчутно проявляється звернення до Божественного («Пам'яті 19 липня 1914», «Зарозумілістю дух твій похмурий»). Помітно удосконалюється поетичний склад. Це був найкращий час її життя, що дає повну свободу творчості.
4. Збірка «Подорожник» вийшла в один із найважчих років для поетеси — 1921 року, коли вона дізнається про самогубство брата, про розстріл колишнього чоловіка та батька своєї дитини Миколи Гумільова, про смерть друга А. Блока. До нього увійшли вірші, написані переважно у 17-20-ті роки. У назву поетеса вклала думка про те, що революція, знищивши культурну спадщину країни і унеможлививши зростання «культурних рослин», прирекла її майбутнє на запустіння — на «бур'яни». Тема квітучого саду, теплої лірики попередніх збірок майже не зустрічається, мінорний настрій і задумливий («І ось одна залишилася я», «Одразу стало тихо в будинку»). Біль і осуд чути у віршах від того, що колір нації залишає країну широким еміграційним потоком («Ти – відступник: за острів зелений»).
5. У збірці "Anno Domini MCMXXI" радісних рядків зовсім мало. Він народився вже після пережитих Анною потрясінь, тому веде читача по стежці смутку та безвиході («Паклювання», «Пророцтво»), якою пройшла сама поетеса.
6. І апофеоз трагічних сторінок Ахматової творчості – поема «Реквієм», присвячена репресіям 30-х років. Страждання матері, син якої страждає у тюремних катівнях — лише епізод у глобальній скорботі цілого народу, синів і дочок якого перемелює бездушна державна машина.

Коротка біографія Анни Ахматової

Майбутня поетеса народилася 1889 року в Російській Імперії, в Одесі. З 6 дітей сім'ї спадкових дворян Горенко віршів не писав ніхто, крім Ганни.

Після переселення до Петербурга Ганна у 10-річному віці вступила на навчання до Царськосельської Маріїнської гімназії, у 17 років – до Фундукліївської гімназії у Києві, а 1908-10 рр. . - Закінчила Вищі жіночі історико-літературні курси.

Ранні роки

Вже в ранньому дитинстві вона вивчила французьку мову, а в 11 років написала перший вірш.

У літні місяці родина Горенка вивозила дітей, які хворіють на туберкульоз, на море — мали будинок у Криму.

Ганна на морському узбережжі мала славу «дикої панночкою», бо не почувала себе обтяженою світськими вимогами — купалася, засмагала, бігала босоніж, зовсім як прості діти «неблагородних кровей».

Згодом вона згадає своє вільне дитинство в поемі «У самого моря», повертатиметься до цієї теми і пізніше.

Особисте життя

Нещаслива жіноча доля переслідувала її все життя, незважаючи на велику кількість чоловічої уваги. Перший союз без любові, з важким і неспокійним сімейним життям, короткий другий і болісний третій шлюби, що закінчилися розлученнями.

У той же час чарівність, розум і талант поетеси не тільки здобули їй літературну славу, а й забезпечили безліччю шанувальників. Знаменитий скульптор і художник Амадео Модільяні був підкорений юною поетесою ще за її першої поїздки до Європи з Гумільовим.

Тоді ж з'явився перший, найзнаменитіший, портрет Ахматової - малюнок з кількох штрихів, яким вона дорожила найбільше.

Полум'яні листи, адресовані Ганні Модільяні, вона зберігала, і одного разу дозволила Гумільову виявити їх – як помста за його зраду. Це допомогло їй прискорити розлучення.

Інший шанувальник – художник та літератор Борис Анреп, якого вона особливо виділяла з-поміж інших. Йому поетеса присвятила кілька десятків поезій.

Композитор та музичний критик Артур Лур'є, філософ і дипломат Ісайя Берлін теж залишили слід у житті російської поетеси, поповнивши список її шанувальників. Берлін навіть сприяв отриманню Ахматового докторського ступеня Оксфордського університету, через багато років - вже наприкінці її життя.

Чоловіки Ахматової

Заміж за Миколу Гумільова, свого першого чоловіка, Ганна вийшла, закоханою в іншого. Вона змирилася з долею, поступившись довгим залицянням екзальтованого шанувальника, який зробив кілька спроб самогубства через нерозділене кохання. Близькі нареченого настільки не схвалювали цей шлюб, що навіть не з'явилися на церемонії вінчання.

Гумільов, будучи талановитим поетом, дослідником та непересічною особистістю, був не готовий до сімейного життя. Незважаючи на пристрасну любов до юної Анни до весілля, він не намагався зробити свою дружину щасливою. Творчі ревнощі, зради з обох боків, відсутність душевної близькості не сприяли збереженню сім'ї. Тільки довгі відлучки Гумільова дозволили відстрочити розлучення цілих 8 років.

Розлучилися вони через його чергове захоплення, але продовжували підтримувати дружнє спілкування. У шлюбі народився єдиний син Ганни Лев Гумільов. Через три роки після розлучення М. Гумільов був розстріляний радянською владою як переконаний монархіст, за недонесення про нібито контрреволюційну змову.

Другий чоловік, з яким Анна одружилася відразу після розлучення з Гумільовим — Володимир Шилейко, був талановитим ученим та поетом. Але, сильно ревнуючи дружину, він обмежував її свободу, спалював кореспонденцію, не дозволяв складати вірші. У трагічний для Анни 1921 вони розійшлися.

Із третім чоловіком Ахматова прожила цивільним шлюбом 15 років, з 1922 року. Микола Пунін теж не був «вихідцем із народу» — він був великим ученим, мистецтвознавцем, критиком, обіймав значні посади у владних структурах.

Але, як і двоє попередніх чоловіків, він теж ревнував Анну до творчості, намагався принижувати її поетичний талант. Ахматовій довелося жити із сином будинку у Пуніна, де жили також його перша дружина з дочкою. Діти перебували не в рівних умовах, перевага завжди надавалась дочці Миколи, що сильно ображало Ганну.

Коли Пуніна заарештували вперше, Ахматової вдалося домогтися його визволення. Через деякий час він розлучився з Ганною, створивши сім'ю з іншою жінкою. Проживши кілька років у новому шлюбі, знову заарештували, і з ув'язнення вже не повернувся.

Творчість Ахматової

Срібний вік російської поезії був багатий на таланти та літературні течії. Творчість Ахматової — яскравий зразок такого самобутнього напряму у літературі як акмеїзм, основоположником, а також головним авторитетом якого був Гумільов.

Цікаво, що публіка, не надто жалуючи вірші самого Гумільова, із захопленням поставилася до нової представниці течії, яка швидко стала повноправним учасником «Цеху поетів».

Світ віршів ранньої Ахматової складається з чітких форм, яскравих емоцій, досяганих образністю і ритмікою мови, не вводячи в символічність, розмитість і незрозумілість містичних образів.

Чіткі оповідальні фрази робили рядки, написані їй, близькими та зрозумілими читачеві, не змушуючи вгадувати приховані смисли та підтексти.

Творчий шлях поетеси поділяється на два періоди.Перший будується навколо образу ліричної героїні, що любить, тонко відчуває і страждає.

У другий період героїня зазнає метаморфоз, і виною тому – життєві випробування. Тепер це скорботна мати, жінка, патріотка, яка гостро відчуває біль страждань свого народу. Іноді кордон у її творчості проводять у Великій Вітчизняній війні, але не зовсім правильно.

Чіткого поділу цих періодів немає – з кожною збіркою, починаючи з «Подорожника», у героїні все яскравіше проявляється громадянка своєї батьківщини, а у віршах міцніє патріотичний розпал. Дійсно, апогею він досягає на початку 40-х («Клятва», «Мужність»), поштовхом для його виникнення стає Жовтнева революція, а закріплює його трагічний 1921 (Anno Domini MCMXXI).

Після 1924 її вірші перестають друкувати, а офіційне видання знаменитого «Реквієму» російський читач побачив тільки до кінця 80-х, всього за кілька років до розвалу Радянського Союзу.

Після евакуації із блокадного Ленінграда до Ташкента вона пише багато віршів, які не доходять до публіки. Вона з усіх боків обкладена цензурою та заборонами, живе лише заробітком за літературні переклади.

Останні роки життя та смерть

Лише до кінця життя, з 1962 року, лід навколо поетеси починає поступово танути. З'явилося інше покоління читачів. Опала на Ахматову йде у минуле — вона виступає на авторських вечорах, її вірші цитують у літературних колах.

За рік до смерті поетесу номінують на здобуття Нобелівської премії у галузі літератури.

Син поетеси останні 10 років до смерті матері не спілкувався із нею. У результаті Ахматова, будучи знаменитою та улюбленою літературною публікою, померла на самоті, проходячи санаторне лікування, у поважному віці 76 років. Причина – ще один інфаркт.

Поховано поетесу під Санкт-Петербургом, на Комарівському цвинтарі.На могилу вона заповідала собі дерев'яний хрест.

Місце її поховання Лев Миколайович облаштував сам, за допомогою студентів, збудувавши з бруківок фрагмент табірної стіни з тюремним віконцем. До такої стіни Ганна 1,5 року приходила передавати синові передачі.

Цікаві факти з біографії Анни Ахматової

Перелічивши найголовніше, додамо ще кілька цікавих фактів із життя та творчості поетеси:

1. Батько майбутньої поетеси, Андрій Антонович – морський офіцер і дворянин, не схвалював її поетичних експериментів, вимагаючи не соромити його прізвища своїми віршами. Ганна Андріївна образилася, тому вже з 17 років почала підписуватися як Ахматова, взявши прізвище прабабки по матері, продовжувачки старовинного роду князів Чагадаєвих та татарської гілки Ахматових. Згодом, після першого розлучення, поетеса прийме свій псевдонім як прізвище офіційно. На розпитування про національність вона завжди відповідала, що походить з татарського роду, який бере початок від хана Ахмата.
2. 1965 року Комітет із присудження Нобелівської премії, розглядаючи дві кандидатури з Росії — Ахматової та Шолохова, схилявся до того, щоб поділити суму порівну між номінантами. Але в результаті перевагу надали Шолохову.
3. Після смерті А. Модільяні знайдено кілька невідомих раніше нарисів. Зображення натурниці дуже сильно нагадує образ молодої Анни, про який можна судити з її фото.
4. Син поетеси не пробачив своєї матері за те, що вона не визволила його на волю, звинувачуючи її в самолюбуванні та відсутності материнської любові. Сама Ганна завжди визнавала, що вона погана мати. Людина неймовірно обдарована, харизматична і захоплена науковою діяльністю, Лев Миколайович випробував на собі всю міць репресивної державної машини, яка позбавила її здоров'я і мало не зламала її остаточно. Він був упевнений, що мати могла, але не дуже прагнула допомогти йому зі звільненням з тюремних катівень. Особливо він ненавидів поему «Реквієм», вважаючи, що тим, хто живий, реквієм не присвячують, а мати надто поспішила поховати його.
5. Ахматова померла у день смерті Сталіна – 5 березня.

Про подробиці життя цієї унікальної жінки ми дізнаємося з її щоденника, з яким вона не розлучалася все свідоме життя. Твори, написані Ахматовою, теж допомагають відновити події тих років, пов'язані з життям не лише своїм власним, а й сучасників — людей, які були різною мірою близькі.

Історія XX століття, перемолов долі безлічі талановитих людей, завдала незабутньої шкоди російській культурі Срібного століття. За мотивами п'єси Ахматової «Пролог, або Сон уві сні» було навіть знято серіал «Місяць у зеніті», де найголовніша оповідальна лінія — біографічні спогади поетеси.

Анна Ахматова

у дівочості - Горенко, за першим чоловіком Горенка-Гумільова, після розлучення взяла прізвище Ахматова, за другим чоловіком Ахматова-Шилейка, після розлучення Ахматова

російська поетеса Срібного віку, перекладачка та літературознавець, одна з найбільш значущих постатей російської літератури XX століття; номінантка на Нобелівську премію з літератури

коротка біографія

11 червня 1889 р. в Одесі, в одному з будинків Великого Фонтану, з'явилася на світ Анечка Горенко, яка мала здобути славу одного з найвідоміших російських поетів XX ст., класика за життя, талановитого перекладача, літературознавця, критика. Вона стала шостою дитиною у сімействі відставного флотського інженера-механіка, спадкового дворянина. Дитячі та підліткові роки Анни пройшли в Царському Селі, куди сім'я переїхала в 1980 р. Тут вона з 1900 по 1905 р. навчалася в Маріїнській гімназії, тут же в 1903 відбулося її знайомство з Миколою Гумільовим - майбутнім чоловіком. тим, хто зіграв у її долі особливу роль.

Після розлучення батьків у 1905 р. Ганна з мамою та сестрами поїхали до Євпаторії: хворим на туберкульоз дівчаткам був корисний лікувальний клімат. Закінчувала навчання вона у Фундукліївській гімназії міста Києва, куди вони у 1906 р. переїхали жити до родичів. З 1908 р. Ганна Горенко – слухачка Київських найвищих жіночих курсів, юридичного факультету. Прищепити любов до юриспруденції навчання так і не змогло, натомість студентка захоплено вивчала латину. У квітні 1910 р. Ганна відповіла згодою на пропозицію руки та серця, зроблену М. Гумільовим. Повінчавшись, пара поїхала спочатку у весільну подорож (Париж, міста Італії), потім провела якийсь час у Слєпнєво - маєтку матері Н. Гумільова.

Перспектива стати юристом більше не приваблювала Ганну Горенко. Вона приїхала до Петербурга й у тому 1910 р. вступила на Вищі історико-літературні курси Раєва. Складати вірші майбутня знаменитість почала з 11 років. У 1907 р. М. Гумільов, який випускав у Парижі російськомовний журнал «Сіріус», вперше опублікував вірш «На руці його багато блискучих кілець», підписаний «Ганна Г.», але видання проіснувало дуже недовго. У 1911 р. вірші поетеси-початківці стали з'являтися в журналах, що виходили в Петербурзі. Саме тоді читаюча публіка дізналася про Анну Ахматову. Колись батько наклав вето на використання «Горенка» у підписі до віршів, тому як творчий псевдонім було використано прізвище, яке носило прабабка по материнській лінії.

Завдяки Н. Гумільову, який був на той час у літературно-художніх колах особистістю відомої та авторитетної, Ахматова і сама швидко стала частиною цього середовища. Шлях Анни Андріївні до слави не був довгим та тернистим. Вже перший її збірка віршів – «Вечір», що побачила світ 1912 р., - не залишився поза увагою критиків і свідчив у тому, що у російської поезії з'явилося нове ім'я. Швидке сходження стало несподіванкою для багатьох, у тому числі самого Н. Гумільова, який колись після прочитання віршів Анни дав їй пораду зайнятися танцями. Коли було засновано «Цех поетів», Ахматова брала у діяльності найактивнішу участь, була секретарем.

У травні 1914 р. було опубліковано ліричний збірник «Чітки», після якого до поетеси прийшла справжня слава. Прихильно сприйняли його не лише прості шанувальники її таланту, а й поети, які мали значний вплив на ранню поетику Ахматової, - Олександр Блок і В. Брюсов. Книжка витримала до 1923 р. ще вісім перевидань. Як і «Вечір», «Чітки» були написані в руслі акмеїзму; Анна Ахматова стояла біля витоків цієї літературної течії. Нею захоплювалися, їй наслідували, складали посвяти, художники шукали можливості намалювати її портрет... Однак Перша світова війна, що почалася, не могла не внести коректив у біографію - активна публічна діяльність поетеси була згорнута, Гумільов пішов на фронт. Ахматова дедалі частіше бувала у його маєтку Слєпнєво, де відкрила собі життя, має мало спільного з петербурзької. Її мучив туберкульоз, багато часу та сил витрачалося на лікування.

Цей період був насичений читанням російської класики, що також наклало помітний відбиток її подальшу творчу діяльність. Знайомство з невигадливим сільським життям, втрата відчуття стабільності, драматизм воєнної доби внесли в її поезію нові інтонації – молитовності, урочистої скорботи. Вірші цієї пори лягли основою третього збірника (1917 р.) – «Біла зграя». Прийнято вважати, що він мав менший успіх, проте сама Ахматова пояснювала це важким воєнним часом.

Після встановлення в 1917 р. влада більшовиків спадкова дворянка зробила вибір на користь «глухої та грішної» Батьківщини, залишившись там, «де мій народ, на жаль, був», не емігрувавши, як це зробили дуже багато хто з її оточення. Кілька років серйозних поневірянь, драматичних особистих подій (розлучення 1918 р. з М. Гумільовим, його розстріл 1921 р., повторний невдалий шлюб із поетом і вченим В. Шилейко) дещо віддали Ахматову від творчості, публічної діяльності, але восени 1921 р. . вона знову стала активно публікуватися, брати участь у житті літературних об'єднань, виступати. У 1921 р. було видано відразу дві її збірки любовної лірики – «Подорожник» та «Anno Domini».

З 1923 р. Ахматову як автора оголосили ідеологічно чужим елементом, перетворили на мету для критики і перестали друкувати, змусивши змінити вектор творчості: вона поринула вивчення спадщини Пушкіна, багато перекладала, захопилася архітектурою. Її біографія на той період мало чим відрізнялася від життя тисяч співвітчизників, чиї близькі стали невинними жертвами сталінських репресій. Єдиного сина Ахматової, Лева Гумільова, заарештовували тричі, засилали до таборів; загинули у сталінських катівнях її третій чоловік Микола Пунін, багато друзів та знайомих. Тридцять років поетеса прожила, за її словами, «під крилом у загибелі». Страждання та скорбота російської жінки, якій довелося жити у страшні часи, знайшли втілення у віршованому циклі "Реквієм" (1935-1940), віршах воєнного часу. За примхою Сталіна (його дочки дуже подобалися вірші Ахматової) в 1939 р. поетесу пустили в радянську літературу, прийняли до Спілки письменників, і вже в 1940 р. була опублікована її збірка «З шести книг», і загалом цей рік був неймовірно плідним у її творчій біографії.

У вересні 1941 р. Ахматова, яка зустріла початок Великої Вітчизняної в Ленінграді, була евакуйована, до травня 1945 р. пробула в Ташкенті. 1943 р. була удостоєна медалі «За оборону Ленінграда». Її вірші того часу як були пронизані скорботою і стражданнями, а й закликали до мужності, виконання громадянського обов'язку, стали уособленням непокореного російського слова та російського духу. У Колонній залі Будинку спілок у квітні 1946 р. її зустрічали стоячи й тривалими оваціями. Проте час тріумфу, захопленого прийому публікою був дуже коротким: 16 серпня вийшла Постанова ЦК ВКП(б) Про журнали «Зірка» і «Ленінград», що перекреслила надії інтелігенції на велику свободу і творчість Ахматової та Зощенка, що піддавала жорсткій критиці. У 1949 р. до лих (голод, обшуки, моральне цькування) додався вирок синові – 10 років таборів. Бажаючи пом'якшити суворе покарання 1950 р. поетеса, переступивши через себе, написала хвалебний цикл віршів «Слава Світу», та її надії не справдилися.

19 січня 1951 р. завдяки клопотанню А. Фадєєва Ахматову знову включили до Спілки радянських письменників, у травні 1955 р. їй виділили в сел. Комарове власне житло (перше в житті) – дачний будиночок, у 1956 повернувся з табору реабілітований Лев Гумільов. Це був відносно благополучний період у житті поетеси, вона знову отримала можливість зайнятися творчістю. У 1958 р. вийшла збірка «Вірші»; 1962 р. - закінчено «Поему без героя», розпочату 1940-го, покладено на папір і доопрацьовано знаменитий автобіографічний «Реквієм», який побачить світ вже після її смерті, у перебудовному 1987-му.

Незважаючи на обмеження в публікаціях, слава Ахматової вийшла далеко за межі СРСР, майстерність поетеси була визнана на світовому рівні, стала для зарубіжних читачів уособленням великої російської культури. У 1962 р. вона була номінантом Нобелівської премії у галузі літератури. У 1964 році в Італії отримала міжнародну літературну премію «Етна-Таорміна», в 1965 році в Лондоні приміряла мантію почесного доктора літератури Оксфордського університету. У тому ж 1965 р. було опубліковано велику збірку «Біг часу», куди увійшли вірші різних періодів. Померла Анна Андріївна 5 березня 1966 р. в домодєдовському санаторії, де вона йшла на виправлення після четвертого інфаркту. Прах її лежить у селищі Комарове неподалік Санкт-Петербурга.

Біографія з Вікіпедії

Ганна Горенконародилася в одеському районі Великий Фонтан у сім'ї спадкового дворянина, інженера-механіка флоту у відставці А. А. Горенка (1848-1915), який став після переїзду до столиці колезьким асесором, чиновником для особливих доручень Держконтролю. Вона була третьою із шести дітей. Її мати, Інна Еразмовна Стогова (1856-1930), полягала у віддаленому спорідненості з Ганною Буніною: в одному своєму чорновому записі Ганна Ахматова записала: «…У сім'ї ніхто, скільки очей бачить кругом, вірші не писав, тільки перша російська поетеса Ганна Буніна була тіткою мого діда Еразма Івановича Стогова ... ». Дружиною діда була Ганна Єгорівна Мотовилова - дочка Єгора Миколайовича Мотовилова, одруженого на Параскії Федосіївні Ахматової; її дівоче прізвище і обрала Ганна Горенко як літературний псевдонім, створивши образ «бабусі-татарки», яка, нібито, походила від ординського хана Ахмата. До цього вибору виявився причетний батько Ганни: дізнавшись про поетичні досліди сімнадцятирічної доньки, він попросив не сорому його імені.

1890 року родина переїхала спочатку до Павловська, а потім до Царського Села, де 1899 року Ганна Горенко стала ученицею Маріїнської жіночої гімназії. Літо вона проводила під Севастополем, де, за її словами:

Я отримала прізвисько «дика дівчинка», бо ходила босоніж, бродила без капелюха тощо, кидалася з човна у відкрите море, купалася під час шторму, і засмагала до того, що сходила шкіра, і всім цим шокувала провінційних севастопольських панянок .

Згадуючи дитинство, Ахматова писала:

Мої перші спогади - царськосельські: зелена, сира пишнота парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що згодом увійшло до «Царськосельської оди».

Щоліта я проводила під Севастополем, на березі Стрілецької бухти, і там потоваришувала з морем. Найсильніше враження цих років – стародавній Херсонес, біля якого ми жили.

А. Ахматова. Коротко про себе

Ахматова згадувала, що вчилася читати по абетці Льва Толстого. У п'ять років, слухаючи, як вчителька займалася зі старшими дітьми, вона навчилася говорити французькою. У Петербурзі майбутня поетеса застала «краєчок епохи», у якій жив Пушкін; при цьому запам'ятався їй і Петербург «дотрамвайний, кінський, кінний, кінний, гуркітливий і скрегочучий, завішаний з ніг до голови вивісками». Як писав М. Струве, «Остання велика представниця великої російської дворянської культури, Ганна Ахматова у собі всю цю культуру увібрала і перетворила на музику».

Свої перші вірші вона опублікувала в 1911 («Нове життя», «Gaudeamus», «Аполлон», «Російська думка»). У молодості примикала до акмеїстів (збірки «Вечір», 1912, «Чітки», 1914). Характерними рисами творчості Ахматової можна назвати вірність моральним основам буття, тонке розуміння психології почуття, осмислення загальнонародних трагедій XX століття, пов'язане з особистими переживаннями, тяжіння класичного стилю поетичної мови.

Автобіографічна поема "Реквієм" (1935-1940; вперше опублікована в Мюнхені в 1963, в СРСР - в 1987) - один з перших поетичних творів, присвячених жертвам репресій 1930-х років.

"Поема без героя" (1940-1965, відносно повний текст вперше опублікований в СРСР в 1976) відображає погляд Ахматової на сучасну їй епоху, від Срібного віку до Великої Вітчизняної війни. Поема має визначне значення як зразок сучасної поезії та унікальне історичне полотно.

Крім поетичних творів перу Ахматової належать статті про творчість А. С. Пушкіна та М. Ю. Лермонтова, спогади про сучасників.

Починаючи з 1922 року, книги Анни Ахматової зазнавали цензурної редагування. З 1925 по 1939 і з 1946 по 1955 її поезія не друкувалася зовсім, крім віршів з циклу «Слава світу!» (1950). На думку давнього знайомого Ахматової Юзефа Чапського, її перший, з 1914 року, виїзд за кордон відбувся, швидше за все, лише 1964 року, в італійську Таорміну. "Британника" уточнює першу дату - з 1912 року.

Перше відносно повне та науково прокоментоване посмертне видання: Ахматова А.Вірші та поеми / За ред. В. М. Жирмунського. – Л., 1976. – (Велика серія Бібліотеки поета).

Вірші Ахматової перекладені багатьма мовами світу.

Життя та творчість

Анна Ахматова з чоловіком Н. С. Гумільовим та сином Левом

• 1900-1905 – навчання в Царськосельській гімназії, потім рік у Євпаторії.
• 1906-1907 – навчання у Київській Фундукліївській гімназії. Серед викладачів – майбутній відомий філософ Густав Шпет, математик Юлій Кістяковський.
• 1908-1910 – навчання на Київських вищих жіночих курсах та на Вищих жіночих історико-літературних курсах Н. П. Раєва в Петербурзі. Перший вірш написала об 11 років. Батько заборонив підписувати вірші прізвищем Горенко, і вона взяла дівоче прізвище прабабусі по жіночій лінії Параски Федосіївни Ахматової(заміжня - Мотовілової), яка померла в 1837 році. По батькові Параска Федосіївна походила зі старовинного дворянського прізвища князів Чагадаєвих, відомих з XVI століття, по матері - зі старовинного татарського роду Ахматових, що обрусів у XVII столітті.
• 1910 – у квітні вийшла заміж за Миколу Гумільова.
• 1910-1912 – двічі була в Парижі, подорожувала Італією. Враження від цих поїздок, від знайомства в Парижі з Амедео Модільяні вплинули на творчість поетеси.
• 1911 - перші публікації під ім'ям «Анна Ахматова» (раніше, в 1907, за підписом «Анна Г.» Гумільов опублікував у Парижі її вірш «На руці його багато блискучих кілець…» у журналі «Сіріус», що видавався ним. Журнал успіху не мав і майже одразу припинив своє існування).
• 1912
  • у березні вийшла перша книга – збірка «Вечір», у виданні «Цеху поетів» тиражем 300 екземплярів.
  • у жовтні народився син – Лев Миколайович Гумільов.
• 1914 – навесні вперше вийшли «Чітки» у видавництві «Гіперборів» чималим на той час тиражем у 1000 екземплярів. До 1923 року книга витримала ще 8 перевидань.
• 1917 – третя книга, «Біла зграя», вийшла у видавництві «Гіперборів» тиражем у 2000 примірників.
• 1918
  • у серпні відбулося розлучення із Гумільовим.
  • вийшла заміж за вченого-ассиріолога та поета Володимира Шилейка.
• 1921
  • у квітні у видавництві «Петрополіс» вийшла збірка «Подорожник» тиражем у 1000 екземплярів.
  • літо – розлучилася з В. К. Шилейком.
  • у ніч із 3 на 4 серпня заарештовано, а потім, через три тижні, розстріляно Миколу Гумільова.
  • у жовтні світ побачила п'ята книга "Anno Domini MCMXXI" (лат. "У літо Господнє 1921") у видавництві "Петрополіс".
• 1922 - стала дружиною, без офіційної реєстрації шлюбу, мистецтвознавця Миколи Пуніна.
• З 1923 по 1934 рік практично не друкувалася. За свідченням Л. К. Чуковської («Записки про Анну Ахматову») багато віршів тих років було втрачено в переїздах та під час евакуації. Сама Ахматова у замітці «Коротко себе» 1965 року писала:

«З середини 20-х мої нові вірші майже перестали друкувати, а старі - передруковувати».

• 1924 – оселилася у «Фонтанному будинку».
• 8 червня 1926 - оформлено розлучення з Володимиром Шилейком, який збирався одружитися з В. К. Андрєєвою. При розлученні вперше офіційно отримало прізвище Ахматова (раніше за документами носила прізвища своїх чоловіків).
• 22 жовтня 1935 р. - заарештовані, а через тиждень звільнені Микола Пунін і Лев Гумільов.
• 1938 - заарештований та засуджений до 5 років виправно-трудових таборів син - Лев Гумільов.
  • розлучилася з Миколою Пуніним.
• 1939 - прийнята до Спілки радянських письменників.
• 1935-1940 – написано поему «Реквієм».
• 1940 – новий, шостий збірник: «З шести книг».
• 1941 – війну зустріла в Ленінграді. 28 вересня за наполяганням лікарів було евакуйовано спочатку до Москви, потім до Чистополя, неподалік Казані, звідти через Казань до Ташкента. У Ташкенті вийшла збірка її поезій.
• 1944 - 31 травня Анна Ахматова серед перших повернулася з евакуації до Ленінграда.
  • літо – розрив відносин із Володимиром Гаршиним.
• 1946 - Постанова Оргбюро ЦК ВКП(б) про журнали «Зірка» та «Ленінград» від 14 серпня 1946 року, в якій різку критику зазнала творчість Анни Ахматової та Михайла Зощенка. Обох вони були виключені зі Спілки радянських письменників.

• 1949 - 26 серпня заарештовано М. М. Пуніна, 6 листопада заарештовано Л. Н. Гумільов. Вирок – 10 років Виправно-трудових таборів. Протягом усіх років арешту сина Ганна Ахматова не залишала спроб визволити його. Можливо, спробою продемонструвати лояльність радянській владі стало створення циклу віршів «Слава світу!» (1950). Лідія Чуковська в «Записках про Анну Ахматову» пише:

«Цикл „Слава світу“ (фактично – „Слава Сталіну“) написаний Ахматовою як „прохання на найвище ім'я“. Це вчинок розпачу: Лев Миколайович знову заарештований 1949 року».

• 1951 – 19 січня на пропозицію Олександра Фадєєва Ганна Ахматова була відновлена ​​в Спілці радянських письменників.
• 1954 – у грудні брала участь у Другому з'їзді Спілки радянських письменників.
• 1956
  • 7 липня нагороджена Почесною грамотою Вірменії.
  • повернувся із ув'язнення реабілітований після XX з'їзду КПРС Лев Гумільов, який помилково вважав, що мати не брала достатньо зусиль для його звільнення. Але Ахматова 24 квітня 1950 р. написала Сталіну листа з проханням звільнити сина, що залишилося без відповіді, а 14 липня 1950 р. міністр держбезпеки СРСР В. С. Абакумов відправив Сталіну доповідну записку «Про необхідність арешту поетеси Ахматової»; відтоді стосунки між матір'ю та сином були напруженими.

• 1958 - вийшла збірка «Вірші»
• 1962 – закінчила «Поему без героя», над якою працювала двадцять два роки.
• 1964 – в Італії отримала премію «Етна-Таорміна».
• 1965
  • поїздка до Англії на вручення диплома почесного доктора Оксфордського університету.
  • видано збірку «Біг часу».
• 1966
  • 5 березня - померла у санаторії у Домодєдові (Підмосков'ї).
  • 7 березня - о 22:00 Всесоюзним радіо передали повідомлення про смерть видатної поетеси Ганни Ахматової.
  • 9 березня труна була доставлена ​​з Москви до Ленінграда. Вранці 10 березня 1966 року спочатку було здійснено відспівування покійної в нижній церкві Микільського собору, а близько 15 години - цивільна панахида в Будинку письменників на вулиці Воїнова в колишньому особняку А. Д. Шереметєва. Похована того ж дня у селищі Комарове під Ленінградом. Влада планувала встановити на могилі звичайну для СРСР пірамідку, проте Лев Гумільов разом зі своїми студентами збудував пам'ятник матері самостійно, зібравши каміння, де зміг, і виклавши стіну, як символ стіни «Хрестів», під якою стояла його мати з передачами синові. Спочатку у стіні була ніша, схожа на тюремне вікно, надалі цю «амбразуру» закрили барельєфом із портретом поетеси. Хрест, як і заповідала Ганна Ахматова, спочатку був дерев'яним. У 1969 році на могилі встановлено барельєф та хрест за проектом скульптора А. М. Ігнатьєва та архітектора В. П. Смирнова.

Постанова Оргбюро ЦК ВКП(б) «Про журнали „Зірка“ та „Ленінград“»

Ахматова є типовою представницею чужою для нашого народу порожньої безідейної поезії. Її вірші, просякнуті духом песимізму і занепаду, що виражають смаки старої салонної поезії, застиглої на позиціях буржуазно-аристократичного естетства і декадентства, «мистецтво для мистецтва», що не бажає йти в ногу зі своїм народом, завдають шкоди справі виховання нашої терпимі у радянській літературі.

Член Політбюро ЦК ВКП(б) А. А. Жданов 15-16 серпня 1946 з доповідей (узагальнена стенограма):

<…>Чи то черниця, чи то блудниця, а точніше блудниця і черниця, у якої блуд змішаний з молитвою.<…>Така Ахматова з її маленьким, вузьким особистим життям, нікчемними переживаннями та релігійно-містичною еротикою. Ахматівська поезія зовсім далека від народу. Це - поезія десяти тисяч верхніх старої дворянської Росії, приречених<…>

На думку К. Симонова «вибір прицілу для удару по Ахматової та Зощенко був пов'язаний не стільки з ними самими, скільки з тим запаморочливим, частково демонстративним тріумфом, в обстановці якого відбувалися виступи Ахматової в Москві,<…>і з тим підкреслено авторитетним становищем, яке посів Зощенко після повернення до Ленінграду».

Постанова як помилкова була скасована на засіданні Політбюро ЦК КПРС 20 жовтня 1988 року.

Адреси

Одеса

• 1889 - народилася на 11? станції Великого Фонтану на дачі, яку знімала її сім'я. Цьогорічна адреса: Фонтанська дорога, 78.

Севастополь

• 1896-1916 - гостювала у свого діда (вул. Леніна, 8)

Санкт-Петербург – Петроград – Ленінград

Все свідоме життя А. А. Ахматової було з Петербургом. Писати вірші вона почала у гімназичні роки, у Царськосільській Маріїнській гімназії, де навчалася. Будівля збереглася (2005 рік), це будинок 17 на вулиці Леонтьєвській.

• 1910-1912 - Царське село, Мала вулиця, будинок № 64. Живуть у матері Гумільова (будинок не зберігся, зараз це ділянка будинку № 57 Малою вулицею). Будинок стояв навпроти будівлі Миколаївської чоловічої класичної гімназії;
• 1912-1914 - Тучків провулок, будинок 17, кв. 29; жила разом із Миколою Гумільовим. З ахматівських віршів можна вгадати цю адресу:

…Я тиха, весела, жила
На низькому острові, який немов пліт,
Зупинився у пишній невській дельті
О, зимові таємничі дні,
І милий працю, і легка втома,
І троянди в умивальному глечику!
Був провулок сніговим і коротким,
І проти дверей до нас стіною вівтарною
Зведено храм Святої Катерини.

Гумільов та Ахматова своє невелике затишне житло ласкаво називали «Хмаркою». Вони жили тоді у квартирі 29 будинку №17. Це була одна кімната вікнами на провулок. Провулок виходив до Малої Неви ... Це перша самостійна адреса Гумільова в Петербурзі, до цього він жив з батьками. 1912 року, коли вони оселилися на «Хмарці», у Ганни Андріївни вийшла перша книга віршів «Вечір». Вже поетесою, що заявила про себе, ходила вона на сеанси в майстерню Альтмана, яка знаходилася поруч, на Тучковій набережній.

Анна Андріївна поїде звідси. А восени 1913 року, залишивши сина під опікою матері Гумільова, повернеться сюди, на «Хмарку», щоб продовжувати творити на «сніговому та короткому провулку». З «Хмари» проводить вона Миколу Степановича на театр воєнних дій Першої світової війни. Він приїжджатиме у відпустку і зупинятиметься вже не на «Хмарці», а на П'ятій лінії, 10, у квартирі Шилейка.

• 1914-1917 – Тучкова набережна, 20, кв. 29;
• 1915 - Велика Пушкарська, буд. 3. У квітні - травні 1915 р. винаймала кімнату в цьому будинку; у її записах згадується, що вона називала цей будинок Пагодою.
• 1917-1918 – квартира В'ячеслава та Валерії Срезневських – Боткінська вулиця, 9 (нині – будинок 17);
• 1919-1921 – квартира Шилейка – північний флігель будинку № 34 на набережній Фонтанки (він же палац Шереметьєва або «Фонтанний будинок»);
• 1919-1920 – вулиця Халтуріна, 5; кутова квартира з двох кімнат на другому поверсі службового корпусу на розі Мільйонної вулиці та Суворівської площі;
• весна 1921 року – особняк О. Н. Наришкіної – Сергіївська вулиця, 7, кв. 12; а потім будинок № 18 по набережній Фонтанки квартира подруги О. А. Глібової-Судейкіної;
• 1921 рік - санаторій - Дитяче Село, Колпинська вулиця, 1;
• 1922-1923 роки – прибутковий будинок – Казанська вулиця, 4;
• кінець 1923 – початок 1924 року – Казанська вулиця, 3;
• літо – осінь 1924-1925 роки – набережна річки Фонтанки, 2; будинок стоїть навпроти Літнього саду біля витоку Фонтанки, що з Неви;
• осінь 1924 р. — лютий 1952 р. — південний дворовий флігель палацу Д. Н. Шереметєва (квартира Н. Н. Пуніна) — набережна річки Фонтанки, 34, кв. 44 («Фонтанний Дім»). Гості Ахматової повинні були отримувати перепустки в прохідній Інституту Арктики і Антарктики, що на той час розташовувався там же; у самої Ахматової була постійна перепустка з печаткою «Севморшляху», де у графі «посада» вказано «жилець»;
• літо 1944 – набережна Кутузова, четвертий поверх будинку № 12, квартира Рибакових, на час ремонту квартири у Фонтанному будинку;
• лютий 1952-1961 - прибутковий будинок - вулиця Червоної Кінниці, 4, кв. 3;
• Останні роки життя будинок № 34 на вулиці Леніна, де було надано квартири багатьом поетам, письменникам, літературознавцям, критикам;

Москва

Приїжджаючи до Москви в 1938-1966 роках, Анна Ахматова зупинялася у письменника Віктора Ардова, квартира якого знаходилася за адресою Велика Ординка, буд. 17, стор. Мариною Цвєтаєвою.

Ташкент

• 1941, листопад – вул. Карла Маркса, буд. 7.
• 1942-1944, березень – вул. В. І. Жуковського (у 2000-х роках перейменована на вул. Садика Азімова), д. 54. У 1966 році будинок було знищено ташкентським землетрусом.

Комарове

1955 року, коли вірші Ахматової знову почали з'являтися у пресі. Літфонд надав їй у селищі Комарове на вулиці Осипенко, 3 маленький будиночок, який вона сама називала «Будкою». Дача стала центром тяжіння творчої інтелігенції. Тут бували Дмитро Лихачов, Лідія Чуковська, Фаїна Раневська, Натан Альтман, Олександр Прокоф'єв, Марк Ермлер та багато інших. Приїжджали молоді поети: Анатолій Найман, Євген Рейн, Дмитро Бобишев, Йосип Бродський.

Поки «будка» у 1955 році облаштовувалась, Ганна Андріївна жила у своїх друзів Гітовичів за адресою 2-а вулиця Дачна, д. 36.

У 2004 році дача була відреставрована. У 2008 році будинок був пограбований (раніше не було зафіксовано жодної спроби пограбування).

У 2013 році, 22 червня (найближчої суботи до дня народження), на вулиці Осипенко, поряд зі знаменитою «Будкою», де жила Ганна Андріївна, відбувся 8-й традиційний літературно-музичний вечір пам'яті поета. Організатори – прозаїк та поет Анатолій Найман та адміністрація муніципальної освіти сел. Комарове.

Ахматівські читання
в 2013 році

Табличка на «Будку»

«Будка»

Вікно кімнати
Анни Ахматової
у «Будку»

Портрети

Перший (крім малюнків Модільяні 1911 року) графічний портрет Ахматової виконаний З. А. Соріним (Петербург, 1913 р., ін. свід.: 1914 р.).

Відомий мальовничий портрет Анни Ахматової, написаний К. С. Петровим-Водкіним у 1922 році.

Н. І. Альтман у 1914 р. написав портрет Анни Андріївни Ахматової. Художниця О. Л. Делла-Вос-Кардовська писала про роботу Альтмана: «Портрет, на мою думку, надто страшний. Ахматова там якась зелена, кістлява, на обличчі та тлі кубічні площини, але за всім цим вона схожа, схожа жахливо, якось мерзотно в якомусь негативному сенсі…» Дочка ж художниці, Є. Д. Кардовська, вважає, що: «Але як не подобається мені з художнього боку ахматівський портрет роботи моєї матері, і все ж таки вважаю, що Ахматова така, якою її знали її друзі - поети, шанувальники тих років, Ахматова "чітко" передана не на цьому портреті, а на портрет роботи Альтмана».

Ахматову писали і малювали багато художників, у тому числі Амедео Модільяні (1911; найулюбленіший портрет Ахматової, який завжди був у її кімнаті), Н. Я. Данько (скульптурні портрети, 1924, 1926), Т. Н. Глєбова (1934), Ст. 1952), Г. Неменова (1960-1963), А. Тишлер (1943). Менш відомі її прижиттєві силуети, створені З. Б. Рудаковим у 1936 р. у Воронежі.

Анна Ахматова на малюнку Модільяні. 1911 рік

Н. Альтман. Портрет А. А. Ахматової, 1914 рік. Російський музей

Портрет Ахматової роботи Ольги Кардовської, 1914 рік

Портрет Ахматової на поштовій марці Казахстану, 2014 рік

Пам'ять

• Вулиці, названі на честь А. Ахматової, є в Пушкіні (Ахматівська вулиця), Калінінграді, Одесі, Києві, Донецьку, Ташкенті, Москві, Тюмені, Астрахані та Майкопі, провулок Ахматової є в Євпаторії (Крим).
• Пам'ятник Ахматової в Таорміна (Сицилія, Італія).
• Ахматівські вечори-зустрічі, вечори пам'яті, присвячені дню народження Ганни Андріївни – 25 червня, – стали традицією селища Комарове. Проводяться у найближчі до дати вихідні на порозі знаменитої «Будки», де мешкала Ахматова
• 25 листопада 2011 року в Московському міжнародному Будинку музики відбулася прем'єра музичної вистави «Пам'ять про сонце», присвячену Ганні Ахматовій. Вистава створена співачкою Ніною Шацькою та актрисою Ольгою Кабо.
• 17 липня 2007 року в Коломні на стіні старого особняка було відкрито меморіальну дошку на згадку про відвідування міста 16 липня 1936 року А. Ахматової, яка жила того літа неподалік дачі Шервінських на березі Оки, на околиці села Черкізова. Шервінським Анна Андріївна присвятила вірш «Під Коломною».
• Москвою-річкою ходить теплохід «Анна Ахматова». Також двопалубний пасажирський теплохід проекту 305 «Дунай», побудований 1959 року в Угорщині (колишня назва «Володимир Мономах»), називає Ахматовою.
• У Кримській астрофізичній обсерваторії астрономи Л. Г. Карачкіна та Л. В. Журавльова назвали малу планету, відкриту ними 14 жовтня 1982 року, (3067) Ахматова. Також ім'ям Анни Ахматової названо кратера Ахматова на Венері.

Пам'ятники, музеї

Мармуровий барельєф на 11 ½ станції Великого Фонтану в Одесі

Музей Анна Ахматова. Срібний вік".
Санкт-Петербург, Автовська вул., 14

Меморіальна дошка на згадку про відвідування Коломни А. А. Ахматової

Бежецьк

У місті Бежецьку, де дитячі роки провів син Анни Андріївни Ахматової - Лев Миколайович Гумільов, встановлено скульптурну композицію, присвячену А. А. Ахматовій, Н. С. Гумільову та Л. Н. Гумільову.

Київ

До 128 річниці від дня народження Ганни Ахматової, 23 червня 2017 року, у Маріїнському парку Києва відкрили пам'ятник поетесі. Автор монумента – скульптор Олександр Стельмашенко. На виготовлення скульптури пішло близько двох років. У пам'ятнику зображений знаменитий профіль Ахматової, її впізнавана чубчик і витонченість. Висота статуї - майже чотири з половиною метри.

Місце встановлення пам'ятника невипадкове. Якось, гуляючи з сестрою та нянею неподалік Маріїнського палацу, маленька Аня знайшла шпильку у формі ліри. Няня тоді сказала Ані: "Це значить, ти станеш поетом".

Москва

На стіні будинку, де зупинялася Ганна Ахматова, приїжджаючи до Москви (вулиця Велика Ординка, 17, стор 1., квартира Віктора Ардова), є меморіальна дошка; у дворі стоїть пам'ятник, виконаний на малюнку Амадео Модільяні. У 2011 році ініціативна група москвичів, очолювана Олексієм Баталовим та Михайлом Ардовим, виступила з пропозицією відкрити тут квартиру-музей Анни Ахматової.

Меморіальна дошка А. А. Ахматової у Москві за адресою вул. Велика Ординка, 17

Одеса

В Одесі, на початку алеї, що веде до того місця, де розташовувався будинок, в якому народилася поетеса, в середині 80-х років XX століття були встановлені її пам'ятний барельєф і чавунна лава (вкрадена вандалами в середині 1990-х років, пізніше замінена на мармурову).

Пам'ятник «Срібний вік» – скульптурний портрет поетів Марини Цвєтаєвої та Ганни Ахматової. Відкритий у квітні 2013 року.

Санкт-Петербург

У Петербурзі пам'ятники Ахматової встановлені у дворі філологічного факультету державного університету та у саду перед школою на вулиці Повстання.

5 березня 2006 року, до 40-х роковин від дня смерті поета, в саду Фонтанного будинку було відкрито третю пам'ятку Ганні Ахматової роботи петербурзького скульптора В'ячеслава Бухаєва (дар музею Миколи Нагорського) та встановлено «Лавку пам'ятників» (В'ячеслав Бухаєв) стеження за Ахматової восени 1946 року. На лавці табличка з цитатою:

До мене прийшов хтось і запропонував 1 міс<яц>не виходити з дому, але підходити до вікна, щоб мене було видно із саду. У саду під моїм вікном поставили лаву, і на ній цілодобово чергували агенти.

У Фонтанному будинку, де знаходиться літературно-меморіальний музей Ахматової, вона прожила 30 років, а сад біля будинку називала магічним. За її словами, «сюди приходять тіні петербурзької історії». Лавка стукачів у саду Фонтанного будинку. Архітектор В. Б. Бухаєв. 2006

Пам'ятник на Воскресенській набережній, навпроти Хрестів. 2006

У грудні 2006 року в Санкт-Петербурзі відкрито пам'ятник Ганні Ахматовій, розташований через Неву від слідчого ізолятора «Хрести», де вона заповідала поставити його. У 1997 році планувалося розбити Ахматівський сквер на цьому місці, проте планам не судилося здійснитися.

У 2013 році в Пушкіні біля будинку № 17Б на вулиці Леонтьєвській відкрито пам'ятник Ганні Ахматовій, розташований біля входу в Царськосельську гімназію мистецтв її імені. Автор пам'ятника – петербурзький скульптор Володимир Горьовий.

Ташкент

Наприкінці 1999 року в Ташкенті за участю Російського культурного центру Узбекистану відкрито клуб-музей «Мангалочий дворик», назва якого дала один із перших віршованих рядків Ахматової, написаних після прибуття в евакуацію з Ленінграда взимку 1942 року. Клуб-музей знаходиться у Палаці культури тракторобудівників.

Кінематограф

10 березня 1966 року в Ленінграді було проведено несанкціоновані владою зйомки відспівування, громадянської панахиди та похорон Анни Ахматової. Організатор даних зйомок – режисер С. Д. Аранович. Йому допомагали оператор А. Д. Шафран, помічник оператора В. А. Петров та інші. У 1989 році зняті матеріали були використані С. Д. Арановичем у документальному фільмі «Особиста справа Анни Ахматової»

У 2007 році було знято біографічний серіал «Місяць у зеніті» за мотивами незакінченої п'єси Ахматової «Пролог, або Сон уві сні». У головній ролі – Світлана Крючкова. Роль Ахматової у снах виконує Світлана Свірко.

2012 року на екрани вийшов серіал «Ганна Герман. Таємниця білого ангела». В епізоді серії, що зображують життя сім'ї співачки в Ташкенті, було показано зустріч матері Анни з поетесою. У ролі Анни Ахматової – Юлія Рутберг.

Бібліографія

Прижиттєві видання

• Анна Ахматова. "Вечір" 1912.
• Анна Ахматова. "Чітки" 1914-1923 - 9 видань.
• Анна Ахматова. «Біла зграя» 1917, 1918, 1922 р.

Анна Ахматова. Біля самого моря. Поема. "Алконост". 1921 р.

• Анна Ахматова. "Подорожник" 1921.
• Анна Ахматова. "Anno Domini MCMXXI" вид. "Петрополіс", П., 1922; Берлін, 1923 р.
• Анна Ахматова. Із шести книг. Л. 1940.
• Анна Ахматова. Вибране. Вірші. Ташкент. 1943.
• Анна Ахматова. Вірші. М. ГІХЛ, 1958.
• Анна Ахматова. Вірші. 1909–1960. М. 1961.
• Анна Ахматова. Requiem. Тель Авів. 1963. (без відома автора)
• Анна Ахматова. Requiem. Мюнхен. 1963.
• Анна Ахматова. Біг часу. М.-Л. 1965.

Найважливіші посмертні видання

• Ахматова А. Вибране / Упоряд. та вступ. ст. М. Баннікова. - М: Художня література, 1974.
• Ахматова А. Вірші та проза / Упоряд. Б. Г. Друян; вступ. стаття Д. Т. Хренкова; підгот. текстів Е. Г. Герштейн та Б. Г. Друяна. – Л.: Леніздат, 1977. – 616 с.
• Ахматова А. Вірші та поеми / Упоряд., підготовка тексту та примітки В. М. Жирмунського. - Л.: Рад письменник, 1976. - 558 с. Тираж 40 000 екз. - (Бібліотека поета. Велика серія. Друге видання)
• Ахматова А. Вірші / Упоряд. та вступ. ст. М. Баннікова. - М: Рад. Росія, 1977. – 528 с. - (Поетична Росія)
• Ахматова А. Вірші та поеми / Упоряд., вступ. ст., прямуючи. А. С. Крюкова. - Воронеж: Центр.-Чорнозем. кн. вид-во, 1990. – 543 с.
• Ахматова А. Твори: У 2 тт. / Упоряд. та підготовка тексту М. М. Краліна. – М.: Правда, 1990. – 448 + 432 с.
• Ахматова А. Зібрання творів: У 6 тт. / Упоряд. та підготовка тексту Н. В. Корольової. - М: Елліс Лак, 1998-2002.
• Ахматова А. Нотатки. 1958–1966. - М. - Torino: Einaudi, 1996.

Музичні твори

• Опера «Ахматова», прем'єра в Парижі в Опера Бастилії (Opéra Bastille) 28 березня 2011 року.
• «Чітки»: вокальний цикл А. Лур'є, 1914
• «П'ять віршів А. Ахматової», вокальний цикл З. З. Прокоф'єва, соч. 27, 1916 (№ 1 «Сонце кімнату наповнило»; № 2 «Справжню ніжність…»; № 3 «Пам'ять про сонце…»; № 4 «Доброго дня!»; № 5 «Сірогоокий король»)
• «Венеція» - пісня з альбому Маскарад гурту Caprice, присвячений поетам Срібного віку. 2010
• «Анна»: балет-моно-опера на дві дії (музика та лібретто - Олена Поплянова. 2012)
• «Білий камінь» – вокальний цикл М. М. Чистової. 2003
• «Чаклунка» («Ні, царевич, я не та…») (музика - Злата Раздоліна), виконавець - Ніна Шацька (Відео Чаклунка - Ніна Шацька)
• «Збентеження» (музика – Давид Тухманов, виконавець – Людмила Барикина, альбом «По хвилі моєї пам'яті», 1976)
• «Я посміхатися перестала» (музика та виконавець – Олександр Матюхін)
• «Б'ється серце моє», вірш «Бачу, бачу місячну цибулю» (музика – Володимир Євзеров, виконавець – Азіза)
• «Замість мудрості – досвідченість, прісне» (музика та виконавець – Олександр Матюхін)
• «Винник», вірш «А у серпні зацвів жасмин» (музика – Володимир Євзеров, виконавець – Валерій Леонтьєв)
• «Мандрівник милий», вірш «Мандрівник милий, ти далече» (виконавець - «Сурганова і Оркестр»)
• «Ах, двері не зачиняла я» (музика та виконавець – Олександр Матюхін)
• «Самотність» (музика –?, виконавець – тріо «Меридіан»)
• «Сірковокий король» (музика та виконавець - Олександр Вертинський)
• «Краще б мені частки задерикувато викликати» (музика та виконавець - Олександр Вертинський)
• «Збентеження» (музика – Давид Тухманов, виконавець – Ірина Аллегрова)
• «Як велить проста чемність» (музика та виконавець - Олександр Матюхін)
• «Я збожеволіла, про хлопчик дивний» (музика – Володимир Давиденко, виконавець – Каріна Габріель, пісня з телесеріалу «Капітанські діти»)
• «Сіркаокий король» (музика і виконавець - Олександр Матюхін)
• «Тієї ночі» (музика – В. Євзеров, виконавець – Валерій Леонтьєв)
• «Збентеження» (музика та виконавець – Олександр Матюхін)
• «Пастушок», вірш «Над водою» (музика – Н. Андріанов, виконавець – російська фолк-метал гурт «Калевала»)
• «Я віконця не завісила» (музика та виконавець – Олександр Матюхін)
• «Над водою», «Сад» (музика та виконавець – Андрій Виноградов)
• «Ти лист мій, милий, не груди» (музика та виконавець - Олександр Матюхін)
• «О, життя без завтрашнього дня» (музика – Олексій Рибніков, виконавець – Діана Полентова)
• «Кохання підкорює обманно» (музика та виконавець – Олександр Матюхін)
• «Не повернути» (музика – Давид Тухманов, виконавець – Людмила Гурченко)
• «Реквієм» (музика Злата Раздоліна, виконавець Ніна Шацька) Відео Фрагмент «Реквієму» - Ніна Шацька
• «Реквієм» (музика – Володимир Дашкевич, виконавець – Олена Камбурова)
• «Реквієм» для сопрано, хору та оркестру (музика – Олена Фірсова, виконавці – Клаудія Бараїнскі, дир. Василь Синайський)
• «Сіроокий король» (музика та виконавець - Лола Татлян) Відео «Мадригал» (Сіроокий король)
• «Дудочка», вірш «Над водою» (музика – В. Малежик, виконавець – російська етно-поп співачка Варвара)
• «Приходь на мене подивитися» (музика В. Біберган, виконавець – Олена Камбурова)

18 квітня 2016, 14:35

Анна Андріївна Ахматова (справжнє прізвище - Горенко) народилася в сім'ї морського інженера, капітана 2-го рангу у відставці, на станції Великий Фонтан під Одесою.

Мати, Ірина Еразмовна, повністю присвятила себе дітям, яких було шестеро.

Через рік після народження Ані родина переїхала до Царського Села.

«Мої перші враження – царсько сільські, – писала вона пізніше. - Зелена, сира пишнота парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що згодом увійшло до «Царськосельської оди». У будинку майже не було книг, але мати знала безліч віршів і читала їх напам'ять. Спілкуючись зі старшими дітьми, Анна досить рано почала говорити французькою.

З Миколою Гумільовим, Який став її чоловіком, Ганна познайомилася, коли їй було всього 14. 17-річний Микола був вражений її таємничою, чарівною красою: променисті сірі очі, густе довге чорне волосся, античний профіль робили цю дівчину не схожою ні на кого.

На десять років Анна стала джерелом натхнення для молодого поета. Він закидав її квітами та віршами. Якось, у день її народження, він подарував Ганні квіти, зірвані під вікнами імператорського палацу. У розпачі від нерозділеного кохання на Великдень 1905 року Гумільов намагався накласти на себе руки, чим тільки налякав і розчарував дівчину остаточно. Вона перестала зустрічатися з ним.

Незабаром батьки Анни розлучилися, і вона переїхала з матір'ю до Євпаторії. В цей час вона вже писала вірші, але не надавала цьому особливого значення. Гумільов, почувши щось із написаного нею, сказав: «А може, ти краще танцюватимеш? Ти гнучка…» Проте один вірш він опублікував у невеликому літературному альманаху «Сіріус». Анна обрала собі прізвище прабаби, чий рід сходив до татарського хана Ахмата.

Гумільов продовжував знову і знову робити їй пропозицію і тричі робив замах на власне життя. У листопаді 1909 року Ахматова несподівано дала згоду на шлюб, приймаючи обранця не як кохання, а як долю.

«Гумільов – моя доля, і я покірно віддаюся їй. Не засуджуйте мене, якщо можете. Я присягаюся Вам усім для мене святим, що ця нещасна людина буде щаслива зі мною», - пише вона студенту Голенищеву-Кутузову, який подобався їй значно більше за Миколу.

Ніхто з родичів нареченої не прийшов на вінчання, вважаючи шлюб свідомо приреченим. Проте вінчання відбулося наприкінці червня 1910 року. Незабаром після весілля, досягнувши того, чого він так довго прагнув, Гумільов охолов до молодої дружини. Він став багато подорожувати та рідко бувати вдома.

Навесні 1912 року вийшла перша збірка Ахматової тиражем у 300 екземплярів. Цього ж року у Анни та Миколи народжується син Лев. Але чоловік виявився зовсім не готовим до обмеження власної свободи: «Він любив три речі на світі: за вечірній спів, білих павичів і стерті карти Америки. Не любив, коли діти плачуть. Не любив чаю з малиною та жіночою істерикою… А я була його дружиною». Сина забрала до себе свекруху.

Ганна продовжувала писати і з навіженої дівчинки перетворилася на велично-царську жінку. Їй почали наслідувати, її малювали, нею захоплювалися, її оточили юрби завойовників. Гумільов напівсерйозно-напівжартома натякав: «Аня, більше п'яти непристойно!»

Коли розпочалася Перша світова війна, Гумільов виїхав на фронт. Навесні 1915 він отримав поранення, і Ахматова постійно відвідувала його в госпіталі. За доблесть Миколу Гумільова нагородили Георгіївським хрестом. При цьому він продовжив займатися літературою, жив у Лондоні, Парижі та до Росії повернувся у квітні 1918 року.

Ахматова, почуваючи себе вдовою за живого чоловіка, попросила його про розлучення, повідомивши, що виходить заміж за Володимира Шилейка. Пізніше вона назвала другий шлюб "проміжним".

Володимир Шилейко був відомим вченим та поетом.

Некрасивий, шалено ревнивий, непристосований до життя, він, звичайно, не міг дати йому щастя. Її ж приваблювала можливість бути корисною для великої людини. Вона вважала, що між ними виключено суперництво, яке завадило шлюбу з Гумільовим. Вона годинами писала під диктування переклади його текстів, готувала і навіть колола дрова. А він не дозволяв їй виходити з дому, спалюючи всі листи, не давав писати вірші.

Врятував Ганну друг, композитор Артур Лур'є. Шилейка відвезли до лікарні для лікування радикуліту. А Ахматова за цей час влаштувалася на роботу до бібліотеки Агрономічного інституту. Там їй дали казенну квартиру та дрова. Після лікарні Шилейко змушений був переїхати до неї. Але в квартирі, де Анна сама була господинею, домашній деспот затих. Однак влітку 1921 вони розлучилися остаточно.

Торішнього серпня 1921 року помер друг Анни поет Олександр Блок. На його похороні Ахматова дізналася про те, що заарештовано Миколу Гумільова. Його звинувачували в тому, що він не доніс, знаючи про змову, що нібито готується.

У Греції майже в цей же час наклав на себе руки брат Ганни Андріївни - Андрій Горенко. Через два тижні Гумільова розстріляли, а Ахматова виявилася не в честі нової влади: і коріння дворянське, і вірші поза політикою. Навіть те, що народний комісар Олександра Коллонтай одного разу відзначила привабливість віршів Ахматової для молодих працівниць («автор правдиво зображує, як погано поводиться з жінкою») не допомогло уникнути цькування критиків. Вона залишилася сама і довгих 15 років її не друкували.

У цей час вона займалася дослідженням творчості Пушкіна, а її бідність почала межувати зі злиднями. Старий фетровий капелюх і легке пальто він носив у будь-яку погоду. Один із сучасників якось уразився її чудовому, розкішному вбранню, яке при більш пильному розгляді виявилося поношеним халатом. Гроші, речі, навіть подарунки від друзів, у неї не затримувалися. Не маючи власного житла, вона не розлучалася лише з двома книгами: томиком Шекспіра та Біблією. Але навіть у злиднях, за відгуками всіх, хто знав її, Ахматова залишалася царственно величною і прекрасною.

З істориком та критиком Миколою ПунінимАнна Ахматова перебувала у цивільному шлюбі.

Для необізнаних людей вони виглядали щасливою парою. Але насправді їхні стосунки склалися у болісний трикутник.

Громадянський чоловік Ахматової продовжував жити в одному будинку з дочкою Іриною та своєю першою дружиною Анною Аренс, яка також страждала від цього, залишаючись у будинку на правах близького друга.

Ахматова багато допомагала Пуніну у його літературних дослідженнях, перекладаючи йому з італійської, французької, англійської. До неї переїхав син Лев, якому на той час було 16 років. Пізніше Ахматова розповідала, що Пунін раптом міг за столом оголосити різко: «Олія тільки Ірочці». Адже поруч сидів її син Левко...

У цьому будинку в її розпорядженні були лише диван та маленький столик. Якщо вона й писала, то тільки в ліжку, обклавшись зошитами. Він ревнував її до поезії, побоюючись, що на її тлі виглядає недостатньо значущим. Якось у кімнату, де вона читала друзям свої нові вірші, Пунін влетів із криком: «Ганна Андріївна! Не забувайте! Ви поет місцевого царсько-сільського значення».

Коли почалася нова хвиля репресій, на донос одного з однокурсників заарештували сина Лева, потім і Пуніна. Ахматова кинулася до Москви, писала листа Сталіну. Їх звільнили, але лише на якийсь час. У березні 1938 року сина знову заарештували. Ганна знову "валялася в ногах у ката". Смертний вирок замінили на посилання.

У Велику Вітчизняну війну Ахматова під час найважчих бомбардувань виступила по радіо зі зверненням до жінок Ленінграда. Чергувала на дахах, рила окопи. Її евакуювали до Ташкента, а після війни нагородили медаллю «За оборону Ленінграда». 1945 року повернувся син – із заслання йому вдалося потрапити на фронт.

Але після невеликого перепочинку знову починається чорна смуга - спочатку її виключили зі Спілки письменників, позбавили продовольчих карток, знищили книгу, що була у пресі. Потім знову заарештували Миколу Пуніна та Лева Гумільова, вина якого була лише в тому, що він син своїх батьків. Перший загинув, другий сім років провів у таборах.

Опалу зняли з Ахматової лише 1962 року. Але до останніх днів вона зберегла свою царську велич. Писала про кохання та жартівливо попереджала молодих поетів Євгена Рейна, Анатолія Неймана, Йосипа Бродського, з якими дружила: «Тільки не треба в мене закохуватися! Мені це вже не потрібно!

Джерело цієї посади: http://www.liveinternet.ru/users/tomik46/post322509717/

А ось інформація про інших чоловіків великої поетеси теж зібрана на просторах інтернету:

Борис Анреп -російський художник-монументаліст, літератор срібного віку, переважну частину життя прожив у Великій Британії.

Вони познайомилися у 1915 році. Познайомив Ахматову з Борисом Анреп його найближчий друг, поет і теоретик вірша Н.В. Недоброво. Ось як сама Ахматова згадує першу зустріч із Анрепом: «1915г. Вербна Суб. В друга (Недоброво в Ц.С.) офіцер Б.В.А. Імпровізація віршів, вечір, потім ще два дні, третього він поїхав. Проводила на вокзал».

Пізніше він приїжджав з фронту у відрядження та у відпустку, зустрічалися, знайомство переросло у сильне почуття з її боку та гарячий інтерес із його. Як повсякденно і прозаїчно "проводила на вокзал" і як багато віршів про кохання народилося після цього!

Муза Ахматової після зустрічі з Антрепом заговорила відразу ж. Йому присвячено близько сорока віршів, у тому числі, найщасливіші та найсвітліші вірші Ахматової про кохання з «Білої зграї». Познайомилися вони напередодні від'їзду Анрепа до армії. На момент їхньої зустрічі йому 31 рік, їй 25.

Згадує Анреп: " При зустрічі з нею я був зачарований: хвилююча особистість, тонкі гострі зауваження, а головне - прекрасні, болючі зворушливі вірші... Ми каталися на санях; обідали у ресторанах; і весь цей час я просив читати мені вірші; вона посміхалася і співала тихим голосом".

За словами Б. Анрепа, Ганна Андріївна завжди носила чорне кільце (золоте, широке, вкрите чорною фініфтю, з крихітним діамантом) і приписувала йому таємничу силу. Заповітна "чорна каблучка" була подарована Анрепу в 1916 році. " Я заплющив очі. Відкинув руку на сидінні дивана. Раптом щось упало в мою руку: це була чорна каблучка. "Візьміть, - прошепотіла вона - Вам". Я хотів щось сказати. Серце билося. Я глянув запитально на її обличчя. Вона мовчки дивилася в далечінь".

Немов ангел, що обурив воду,

Ти глянув тоді в моє обличчя,

Повернув і силу, і свободу,

А на згадку дива взяв обручку.

Востаннє вони побачилися 1917 року напередодні остаточного від'їзду Б.Анрепа до Лондона.

Артур Лур'єросійсько-американський композитор та музичний письменник, теоретик, критик, один із найбільших діячів музичного футуризму та російського музичного авангарду XX століття.

Артур був привабливою людиною, денді, в якому жінки безпомилково визначали привабливу та сильну сексуальність. Знайомство Артура та Анни відбулося під час одного з численних диспутів у 1913 році, де вони сиділи за одним столом. Їй було 25, йому – 21, і він був одружений.

Подальше відомо зі слів Ірини Грем, близької знайомої Ахматової на той час і надалі подруги Лур'є в Америці. «Після засідання всі поїхали до «Бродячого собаки». Лур'є знову опинився за одним столом з Ахматовою. Вони почали розмовляти і розмова тривала всю ніч; кілька разів підходив Гумільов і нагадував: «Ганна, час додому», але Ахматова не звертала на це уваги і продовжувала розмову. Гумільов поїхав сам.

Над ранок Ахматова і Лур'є поїхали з «Бродячого собаки» на острови. Було так, як у Блоку: «І хрускіт піску, і хропіння коня». Бурхливий роман тривав один рік. У віршах цього періоду з Лур'є пов'язаний образ царя Давида, давньоєврейського царя-музиканта.

1919 року відносини відновилися. Її чоловік Шилейко тримав Ахматову під замком, вхід до будинку через підворітню був замкнений на ключ. Анна, як пише Грем, будучи найгіршою жінкою в Петербурзі, лягала на землю і виповзала з підворіття, а на вулиці її чекали, сміючись, Артур та її подруга-красуня, актриса Ольга Глєбова-Судейкіна.

Амадео Модільяні -італійський художник і скульптор, один із найвідоміших художників кінця XIX – початку XX століття, представник експресіонізму.

Амадео Модільяні переїхав до Парижа в 1906 році для того, щоб заявити про себе, як про молодого талановитого художника. Модільяні в той час був нікому невідомий і дуже бідний, але обличчя його випромінювало таку разючу безтурботність і спокій, що юною Ахматовою він здався людиною з дивного, непізнаного нею світу. Дівчина згадувала, що в їхню першу зустріч Модільяні був одягнений дуже яскраво і незграбно, у жовті вельветові штани і яскраву, такого ж кольору, куртку. Вигляд у нього був досить безглуздий, але художник зміг так витончено подати себе, що здався їй елегантним красенем, одягненим за останньою паризькою модою.

Того року теж тоді ще молодому Модільяні ледве виповнилося двадцять шість. Двадцятирічна Анна за місяць до цієї зустрічі побралася з поетом Миколою Гумільовим, і закохані вирушили у медовий місяць до Парижа. Поетеса в ту молоду пору була така красива, що на вулицях Парижа всі заглядалися на неї, а незнайомі чоловіки вголос захоплювалися її жіночою чарівністю.

Початківець художник несміливо попросив у Ахматової дозвіл написати її портрет, і вона погодилася. Так почалася історія дуже пристрасного, але такого короткого кохання. Анна з чоловіком повернулися до Пітера, де вона продовжувала писати вірші та вступила на історико-літературні курси, а її чоловік Микола Гумільов поїхав більш ніж на півроку до Африки. Молодій дружині, яку все частіше тепер називали «солом'яною вдовою», було дуже самотньо у великому місті. І в цей час, ніби читаючи її думки, паризький художник-красень надсилає Ганні дуже палкий лист, в якому він зізнається їй, що так і не зміг забути дівчину і мріє про нову зустріч із нею.
Модільяні продовжував писати Ахматової листи один за одним і в кожному з них він пристрасно освідчувався їй у коханні. Від друзів, які побували в цей час у Парижі, Анна знала, що Амадео за цей час пристрастився до вина і наркотиків. Художник не виніс злиднів і безнадійності, до того ж обожнювана ним російська дівчина досі залишалася далеко в чужій, незрозумілій йому країні.

Через півроку Гумільов повернувся з Африки і відразу подружжя сильно посварилося. Через цю сварку ображена Ахматова, згадавши про слізні благання приїхати до Парижа свого паризького шанувальника, раптово поїхала до Франції. Цього разу свого коханого вона побачила зовсім іншим - худим, блідим, змарнілим від пияцтва і безсонних ночей. Здавалося, що Амадео постарів одразу на багато років. Однак закоханої Ахматової пристрасний італієць здавався все одно найкрасивішим чоловіком на світі, що обпалює її, як і раніше, таємничим і пронизливим поглядом.

Вони провели разом незабутні три місяці. Через багато років вона розповідала найближчим, що молодик був такий бідний, що не міг її нікуди запросити і просто водив гуляти містом. У крихітній кімнатці художника Ахматова позувала йому. У той сезон Амадео написав понад десять її портретів, які згодом згоріли під час пожежі. Однак досі багато мистецтвознавців запевняють, що Ахматова просто приховала їх, не бажаючи показати світові, оскільки портрети могли розповісти всю правду про їхні пристрасні стосунки... Лише через багато років, серед малюнків італійського художника, було знайдено два портрети оголеної жінки, у яких явно вгадувалося схожість натурниці зі знаменитою російською поетесою.

Ісая Берлін-англійський філософ, історик та дипломат.

Перша зустріч Ісаї Берліна з Ахматовою відбулася у Фонтанному домі 16 листопада 1945 року. Друга зустріч наступного дня тривала до світанку і була сповнена розповідями про спільних друзів-емігрантів, про життя взагалі, про літературне життя. Ахматова прочитала Ісаї Берліну «Реквієм» та уривки з «Поеми без героя».

Він заходив ще до Ахматової 4 та 5 січня 1946 року, щоб попрощатися. Тоді ж вона подарувала йому свою поетичну збірку. Андроннікова відзначає особливий талант Берліна як «чарівника» жінок. У ньому Ахматова знайшла не просто слухача, а людину, яка зайняла її душу.

Під час другого приїзду в 1956 році, Берлін з Ахматовою не зустрічалися. Із розмови по телефону Ісая Берлін зробив висновки, що Ахматова заборонена.

Ще одна зустріч була у 1965 році в Оксфорді. Темою розмови були фірма, піднята проти неї владою і особисто Сталіним, а й стан сучасної російської літератури, пристрасті Ахматової у ній.

Якщо їхня перша зустріч відбулася, коли Ахматової було 56 років, а йому 36, то остання зустріч відбулася коли вже Берліну було 56 років, а Ахматової 76. Через рік її не стало.

Берлін пережив Ахматову на 31 рік.

Ісайя Берлін, ця та таємнича особистість, кому Анна Ахматова присвятила цикл віршів – знамените «Cinque» (П'ятірка). У поетичному сприйнятті Ахматової існує п'ять зустрічей з Ісаєю Берліним. П'ятірка, це не лише п'ять віршів у циклі «Cingue», а можливо, ця кількість зустрічей з героєм. Це цикл любовних поезій.

Багато хто дивується такою раптовою, і якщо судити з віршів, трагічної любові до Берліна. «Гостем із Майбутнього» назвала Ахматова Берліна в «Поемі без героя» і можливо йому присвячені вірші з циклу «Шипшина цвіте» (зі спаленого зошита) та «Северні вірші» (сім віршів). Ісайя Берлін перекладав російську літературу англійською мовою. Завдяки клопотам Берліна Ахматова здобула почесний ступінь доктора Оксфордського університету.

МОУ Верхньотимерсянська ЗОШ

Повідомлення на тему:

"Біографія та творчість Ганни Ахматової"

Роботу виконав учень 7класу

Платонов Микола

Перевірила вчитель російської мови та

Літератури

Мигиш Н.Г.

2015р

Ахматова А.А. Біографія

Ганна Андріївна Ахматова (справжнє прізвище – Горенко) народилася в сім'ї морського інженера, капітана 2-го рангу у відставці на ст. Великий фонтан під Одесою. Через рік після народження доньки родина переїхала до Царського Села. Тут Ахматова стала ученицею Маріїнської гімназії, але щоліта проводила під Севастополем. "Мої перші враження - царсько сільські, - писала вона в пізнішій автобіографічній нотатці, - зелена, сира пишнота парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що увійшло згодом у " "".

У 1905 р. після розлучення батьків Ахматова з матір'ю переїхала до Євпаторії. У 1906 - 1907 роках. вона навчалася у випускному класі Києво-Фундуклеївської гімназії, у 1908 – 1910 рр. – на юридичному відділенні Київських вищих жіночих курсів. 25 квітня 1910 р. "за Дніпром у сільській церкві" вона повінчалася з Н. С. Гумільовим, з яким познайомилася в 1903 р. У 1907 р. він опублікував її вірш "На руці його багато блискучих кілець..." у видав їм у Парижі журналі "Сіріус". На стилістику ранніх поетичних дослідів Ахматової зробило помітний вплив знайомство з прозою К. Гамсуна, з поезією В. Я. Брюсова та А. А. Блоку. Свій медовий місяць Ахматова провела в Парижі, потім переїхала до Петербурга і з 1910 по 1916 рік жила в основному в Царському Селі. Навчалася на Вищих історико-літературних курсах Н. П. Раєва. 14 червня 1910 р. відбувся дебют Ахматової на "вежі" В'яч. Іванова. За свідченням сучасників, "В'ячеслав дуже суворо прослухав її вірші, схвалив лише одне, про решту промовчав, одне розкритикував". Висновок "метра" було байдуже-іронічним: "Який густий романтизм..."

У 1911 р., обравши літературним псевдонімом прізвище своєї прабабки по материнській лінії, вона почала друкуватися в петербурзьких журналах, у тому числі і в "Аполлоні". З моменту заснування "Цеху поетів" стала його секретарем та діяльним учасником.

У 1912 р. вийшла перша збірка Ахматової "Вечір" з передмовою М. А. Кузміна. "Милий, радісний і сумний світ" відкривається погляду молодого поета, але згущеність психологічних переживань настільки сильна, що викликає почуття трагедії, що наближається. У фрагментарних замальовках посилено відтінюються дрібниці, "конкретні уламки нашого життя", що породжують відчуття гострої емоційності. Ці сторони поетичного світосприйняття Ахматової були співвіднесені критиками з тенденціями, притаманними нової поетичної школи. У її віршах побачили не тільки заломлення ідеї Вічної жіночності, що відповідає духу часу, вже не пов'язаної з символічними контекстами, а й ту граничну "витонченість". Психологічного малюнка, яка стала можливою наприкінці символізму. Крізь "милі дрібниці", крізь естетичне милування радощами і смутками пробивалася творча туга за недосконалим - риса, яку С. М. Городецький визначив як "акмеїстичний песимізм", тим самим ще раз наголосивши на належності Ахматової до певної школи. Печаль, якою дихали вірші "Вечори", здавалася смутком "мудрого і вже втомленого серця" і була пронизана "смертельною отрутою іронії", за словами Г. І. Чулкова, що давало підставу зводити поетичний родовід Ахматової до І. Ф. Анненського, якого Гумільов назвав "прапором" для "шукачів нових шляхів", маючи в

виду поетів-акмеїстів. Згодом Ахматова розповідала, яким одкровенням було для неї знайомство із віршами поета, який відкрив їй "нову гармонію".

Лінію своєї поетичної наступності Ахматова підтвердить віршем "Учитель" (1945) і власним визнанням: "Я веду свій початок від віршів Анненського. Його творчість, на мій погляд, відзначена трагізмом, щирістю та художньою цілісністю". "Чітки" (1914), наступна книга Ахматової, продовжувала ліричний "сюжет" "Вечори". Навколо віршів обох збірників, об'єднаних героїні, створювався автобіографічний ореол, що дозволяло бачити в них то "ліричний щоденник", то "роман-лірику". Порівняно з першою збіркою в "Чітках" посилюється подробиця розробки образів, поглиблюється здатність не лише страждати і співчувати душам "неживих речей", а й прийняти на себе "тривогу світу". Нова збірка показувала, що розвиток Ахматової як поета йде не за лінією розширення тематики, сила її - у глибинному психологізмі, у осягненні нюансів психологічних мотивувань, у чуйності до рухів душі. Ця якість її поезії з роками зростала. Майбутній шлях Ахматової чітко передбачив її близький друг Н. В. Недоброва. "Її покликання - у розсіченні пластів", - підкреслив він у статті 1915 р., яку Ахматова вважала найкращою з написаного про її творчість. Після "Чіток" до Ахматової приходить слава.

Її лірика виявилася близька не лише "закоханим гімназисткам", як іронічно зауважувала Ахматова. Серед її захоплених шанувальників були поети, що тільки входили в літературу, - М. І. Цвєтаєва, Б. Л. Пастернак. Більш стримано, Але все ж таки схвально поставилися до Ахматової А. А. Блок і В. Я. Брюсов. У роки Ахматова стає улюбленою моделлю багатьом художників і адресатом численних віршованих посвят. Її образ поступово перетворюється на невід'ємний символ петербурзької поезії доби акмеїзму. У роки першої світової війни Ахматова не приєднала свій голос до голосів поетів, що розділяли офіційний патріотичний пафос, проте вона з болем відгукнулася на трагедії воєнного часу ("Липень 1914", "Молитва" та ін.). Збірник "Біла зграя", що вийшов у вересні 1917 р., не мав такого галасливого успіху, як попередні книги. Але нові інтонації скорботної урочистості, молитовність, над особистим початком руйнували звичний стереотип ахматівської поезії, що склався у читача її ранніх віршів. Ці зміни вловив О. Еге. Мандельштам, помітивши: "Голос зречення міцнішає дедалі більше у віршах Ахматової, й у час її поезія наближається до того, щоб стати однією з символів величі Росії " . Після Жовтневої революції Ахматова не залишила Батьківщину, залишившись у "своєму краю глухому та грішному". У віршах цих років (збірки "Подорожник" і "Anno Domini MCMXXI", обидва - 1921 року) скорбота про долю рідної країни зливається з темою відчуженості від суєтності світу, мотиви "великого земного кохання" забарвлюються настроями містичного очікування "нареченого", а розуміння творчості як божественної благодаті одухотворює роздуми про поетичне слово і покликання поета і переводить в "вічний" план.

У 1922 р. М. С. Шагінян писала, відзначаючи глибинну властивість обдарування поета: "Ахматова з роками все більше вміє бути приголомшливо-народною, без будь-яких quasi, без фальшу, з суворою простотою і з безцінною скупістю мови". З 1924 р. Ахматову перестають друкувати. У 1926 р. мали вийти двотомні збори її віршів, проте видання не відбулося, незважаючи на тривалий і наполегливий клопіт. Тільки в 1940 р. побачив світ невеликий збірник "З шести книг", а два наступних - в 1960-і роки ("Вірші", 1961; "Біг часу", 1965).

Починаючи з середини 1920-х років Ахматова багато займається архітектурою Стародавнього Петербурга, вивченням життя та творчості А. С. Пушкіна, що відповідало її художнім устремлінням до класичної ясності та гармонійності поетичного стилю, а також було пов'язано з осмисленням проблеми "поет і влада". У Ахматової, попри жорстокість часу, незнищенно жив дух високої класики, визначаючи її творчу манеру, і стиль життєвого поведінки.

У трагічні 1930 - 1940-і роки Ахматова розділила долю багатьох своїх співвітчизників, переживши арешт сина, чоловіка, загибель друзів, своє відлучення від літератури партійною постановою 1946 р. Самим часом їй було надано моральне право сказати разом зі "стомільйонним народом": жодного удару не відхилили від себе. Твори Ахматової цього періоду - поема " Реквієм " (1935? в СРСР опублікована 1987 р.), вірші, написані під час Великої Великої Вітчизняної війни, свідчили здатність поета не відокремлювати переживання особистої трагедії від розуміння катастрофічності самої історії. Б. М. Ейхенбаум найважливішою стороною поетичного світосприйняття Ахматової вважав "відчуття свого особистого життя як життя національного, народного, в якому все значно і загальнозначуще". "Звідси, - зауважував критик, - вихід у історію, життя народу, звідси - особливий мужність, пов'язані з відчуттям обранства, місії, великого, важливого справи..." Жорстокий, дисгармонічний світ вривається у поезію Ахматової і диктує нові теми нову поетику: пам'ять історії та пам'ять культури, доля покоління, розглянута в історичній ретроспективі... Схрещуються різночасові оповідальні плани, "чуже слово" сягає глибин підтексту, історія переломлюється крізь "вічні" образи світової культури, біблійні та євангельські мотиви. Багатозначна недомовленість стає одним із художніх принципів пізньої творчості Ахматової. На ньому будувалася поетика підсумкового твору - "Поеми без героя" (1940 - 65), якою Ахматова прощалася з Петербургом 1910-х років і з тією епохою, яка зробила її Поетом. Творчість Ахматової як найбільше явище культури XX ст. здобуло світове визнання.

У 1964 році вона стала лауреатом міжнародної премії "Етна-Таорміна", в 1965 році - володарем почесного ступеня доктора літератури Оксфордського університету. 5 березня 1966 р. Ахматова закінчила свої дні землі. 10 березня після відспівування в Микільському Морському соборі порох її був похований на цвинтарі у селищі Комарові під Ленінградом.

Мужність
Ми знаємо, що нині лежить на терезах
І що відбувається нині.
Час мужності пробив на нашому годиннику,
І мужність нас не покине.
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою,-
І ми збережемо тебе, російська мова,
Велике російське слово.
Вільним і чистим тебе пронесемо,
І онукам дамо, і від полону врятуємо
Навіки!