ГІТІС, ВДІК, Театральний інститут імені Щукіна, ВТУ ім. Щепкіна та школу-студію МХАТ називають «золотою п'ятіркою» театральних вишів, куди прагне потрапити кожен, хто мріє стати актором. Але вчинити туди для більшості так і лишиться мрією. Для вступу абітурієнт має пройти як мінімум три тури прослуховування та конкурс. Спочатку вступники читають напам'ять так звану програму: прозові уривки, вірші та байки, потім проходять колоквіум на знання історії та теорії літератури, театру та кіно. До кінця відбору із кількох сотень претендентів залишаються 30-40 осіб.
Ми поспілкувалися з тими, хто вже намагався – успішно чи не дуже – потрапити до іменитих майстрів. Вони розповіли, чому хлопцям вчинити простіше, ніж дівчатам, яку програму краще не читати і як на прослуховуванні можуть розгорнути за невідповідність особистим уподобанням викладача, монголоїдна особа чи негарні зуби. А самі викладачі поділилися тим, які помилки найчастіше роблять абітурієнти і що ж найголовніше для майбутнього актора.
Юля, абітурієнтка, надходила вперше, не вчинила
Я ходила на прослуховування до чотирьох вузів із «золотої п'ятірки»: ГІТІС, МХАТ, «Щіпка», «Щука», в РДІСІ в Пітері та ще в ІТІ та в ІСІ.
У мене програма від двох вчителів, хоча так не можна робити, бо кожен має свій підхід. З прози у мене «Лист до Рильки» Цвєтаєвої, уривок зі спогадів Теффі, дуже смішний, про те, як когось розстріляли, «День ділової людини» Аверченка та «Чужа дружина та чоловік під ліжком» Достоєвського. Декілька віршів і три байки.
За програмою у викладачів бувають переваги. У «Щіпці», наприклад, Веліхова слухає лише класику. Велихову всі вступники знають, у неї прізвисько «Зубна фея», тому що вона любить дивитися на зуби. Вона мене відчитала за те, що в мене в анкеті спочатку стоять Теффі та Цвєтаєва, а потім лише Достоєвський: «Ну не можна ж так, у тебе Достоєвський третім стоїть! Де Теффі, а де Достоєвський!
Тільки у «Щіпці» пускають до самого університету. У ГІТІСі, наприклад, тебе взагалі тримають біля воріт перед прослуховуванням, забирають на прослуховування як худобу на забій, не пускають навіть у внутрішній дворик. З усіх майстрів ГІТІСу найжорсткіший відбір у Кудряшова, він має попередній тур. При цьому в Кудряшова хоча б слухають - іноді ти стикаєшся з тим, що люди тебе не слухають. Мені на першому турі в «Щуку» викладач сказала, що я якась зазнала, дала мені прочитати два рядки і відправила на вихід.
У «Щіпці» відсівають за типом обличчя та формою зубів: тебе просять відкрити рота, якщо чують якийсь дефект, бачать неправильний прикус – «дякую, до побачення». Це логічно, але досить жорстоко. Відсівають, і якщо людина добре читає, але читає матеріал, який не підходить йому з психофізики. На першому турі у «Щуку» була досить повна дівчинка, читала уривок із «Білих ночей» Достоєвського. Їй сказали, що вона добре читає, але відмовили у дуже жорсткій формі, бо вона читає програму для маленьких та худих. Вона навіть розплакалася. Загалом абітурієнти часто плачуть. Ті, хто вже не перший рік надходять, філософськи до цього ставляться, а ось ті, хто в перший рік пролітають, плачуть.
Ідеш до університету, а тобі назустріч хтось у сльозах, розумієш одразу – не пройшов
Це, звісно, дискримінація, але зрозуміло, звідки вона береться. Майстер набирає приємних людей або для їхнього майбутнього просування, або для майбутнього просування курсу. У виставах важливий не тільки талант, а й те, як ти виглядаєш.
Нестандартна зовнішність – добре скрізь, окрім «Щіпки», там дуже консервативні погляди. Наприклад, дуже маленький шанс пройти хлопцям іншої національності, дівчинку з монголоїдним типом особи відправили на вихід одразу.
Ще може бути таке, що маєш цікавий типаж, але курс набирають при театрі. Мене слухав чоловік дуже симпатичний, на кролика схожий. Я бачила, що йому сподобалося, як читала, але мене не взяли. Я зайшла, спитала, що не так. Він відповів, що все так, але курс при театрі і потрібні типажі, яких ще немає.
Я в результаті нікуди не пройшла, піду подавати документи до МДУ та до ВДІКу на сценарний. Там цієї фігні з типажами немає. Але акторською діяльністю займатимусь продовжу. Я ходжу до театральної студії, у мене там дуже хороший режисер, навчався у Фоменка і в нього в театрі працював би, якби не забухав. Буду поступати і наступного року, а якщо не вийде, то й ще через рік. Зараз перехвилююся зі своєю образою на весь світ і знову в бій. Я ж поступаю на акторську, щоб у майбутньому вступити на режисерську, але на режисерську беруть зазвичай людей із уже готовою однією освітою. А якщо так і не вийде на акторську вчинити, навчуся сценарного і піду на режисерську.
Варвара Шмикова, актриса театру та кіно, вступила до МХАТу з п'ятого разу
Ніхто ніколи не аргументував, чому мене не брали. Ні і ні. У цьому сенсі вступ до театральних - безжальне видовище, тому що ти можеш бути скільки завгодно гарним і харизматичним, але у всіх майстрів різний смак.
Я для себе сформулювала причину, через яку мене не брали. Ось у мене така зовнішність яскрава: ластовиння, довге волосся, фігура, голос, темперамент. Моя душа не була готова підтримувати таку зовнішність. У ВДІК Михайлов сказав мені, що я в принципі обрала не ту професію, Любимцев сказав, що йому не подобається западинка на підборідді. Комусь мій ріст не подобався. У ГІТІС одного разу жінка на прослуховуванні попросила спідницю задерти аж до середини стегна, на ноги подивитися.
У роки мого вступу не було ні дня, щоб я не бачила якусь дівчину, що плакала. Я сама була цією дівчиною, що плаче. Я чудово пам'ятаю найважчі мої не-надходження, це були якраз не-проходження у МХАТі. Там щороку я доходила до третього туру і на ньому злітала. Це була майже традиція. Тому, коли я пройшла третій тур у Рижакова, у мене почалася паніка. Я не знаю, що буде далі, що робити, як чинити, я не знаю, що таке конкурс. Я навчалася в ГІТІСі на естраді, але там інший конкурс, а тут навчальний театр – Табаков, Золотовицький, Бруснікін, студенти та артисти МХАТу. Це була дуже важлива подія у моєму житті.
Наш майстер якось сказав, що всі мають свій типаж, і нам доведеться йому слідувати. Але дуже хочеться робити щось нове, руйнувати стереотипи, розширювати горизонти. Я характерна актриса, героїнею я бути можу, але для цього потрібно докласти багато зусиль, зустріти свого режисера, знайти свою команду людей, які будуть готові зробити щось екстраординарне. Чому я не можу бути Джульєттою? Чи Офелією? Тим більше, у театрі, не в кіно! Мені здається, це така дурість. Але я борюся з цим, бо мені не подобаються стереотипи, закладені в театрі.
Вступ до театральних - безжальне видовище, тому що ти можеш бути скільки завгодно гарним і харизматичним, але у всіх майстрів різний смак
Коли я надходила всі ці рази, я вже мав друзів, які навчалися в інституті. Я думаю, через те, що вони добрі друзі, вони щось говорили своїм педагогам про мене. Чи це зв'язки, чи це блат? Не думаю. А на чиїхось дочок та онучок просто звертають більше уваги. Я особисто не знаю жодного прикладу, коли хтось не талановитий вчинив через родичів. Гени зазвичай беруть своє, і всі хлопці з театральних сімей – чудові артисти.
Я трохи стежу за тим, як проходить надходження, мені дуже цікаво бути присутнім на прослуховуваннях. Мені здається, що я закриваю якийсь гештальт, допомагаю людям, розслабляю їх. Я знаю, як їм важко. В останні роки побільшало сучасної драматургії та поезії, якогось висловлювання особистого. Хаски та Оксимірона читають як вірші, що, я вважаю, дуже круто, бо це голос часу. Якщо раніше намагалися чимось здивувати та брали маловідомого автора, то зараз люди здебільшого стали усвідомленими, вони говорять про те, що хвилює їх.
Тим, хто вступає до театрального, хочу порадити: хлопці, зрозумійте, навіщо це вам потрібно. Театральний – це школа виживання. Треба двісті разів подумати, чи готовий ти відмовитися від свого особистого життя, від своїх друзів і повністю зайнятися цією справою.
Антон Петров, надходив перший раз, пройшов у РДІСД
Я поступаю перший рік, ходив до всіх майстрів Москви в «п'ятірці», намагався вступити в Ярославлі та в Петербурзі до РДІСД, в результаті туди і пройшов.
Мені висловлювали претензії через те, що мені двадцять один рік і це досить пізно для вступу до театральних вишів. А до вступу я півтора роки навчався на програміста, доки не зрозумів, що це не моє і треба вступати до акторського. Багато хто мені казав: «Що ти робиш взагалі на програмуванні, чому ти не вступаєш до театральних вишів?». І коли мені це сказали разів п'ятий чи шостий, я подумав - а справді! І наступного року поїхав надходити.
Коли я надходив, у мене було довге волосся. Мені ніхто відкрито ніхто нічого не говорив, але, думаю, багато де це могло перешкодити надходженню, особливо в «Щіпці» та «Щуці». Це була одна з причин, через які я злетів уперше. Типажі та зовнішність у будь-якому випадку вирішують, особливо у вузах, закріплених за театрами.
«Щіпка» та «Щука» дуже консервативні. У кожному вузі та у кожного майстра школа різниться. Ці виші підбирають людей під свій театр, а Малий та Вахтангова досить старомодні. Те, що можна в МХТ та в школі-студії МХАТ, вважається надто сучасним у «Щіпці», «Щуці» та їх театрах, але чим більше різних театрів і шкіл, тим краще, щоб кожен міг знайти щось для себе.
Чисто статистично для чоловіків надходження легше. Як правило, на хлопчиків більше місць на курсі та їх менше надходить. Але це не означає, що якщо ти зовсім нічого не уявляєш і вивчив півтори байки і один вірш, у тебе все вийде.
У РДІСД давали багато дивних завдань: показати тварин, показати міксер, показати грузинський міксер, японський міксер. Після читання програми всі мали встати, по черзі представитися і зробити щось коротеньке, щоб запам'ятатися.
Одна дівчинка сказала: «Я королева балу, всіх у рот ебала», - через що її не взяли, хоч до цього говорили, що візьмуть
У ГІТІСі або в МХАТ це могло б зайти, але в Петербурзі навряд чи. ВНЗ взагалі сильно відрізняються один від одного. У ГІТІС всі живі, всі рухаються, щось вічно відбувається, а в «Щіпці» все розмірено. МХАТ схожий на ГІТІС, але спокійніший. Там маленькі приміщення і ходить багато студентів, а реквізит виставлений прямо в коридорах – все це створює враження того, що ось-ось розпочнеться вистава. Абітурієнти одразу виходять на сцену, це задає тон прослуховування. Мені найбільше сподобалися МХАТ та ГІТІС, вони дуже живі, там весь час щось відбувається, а мені потрібно постійно заряджатися енергією, бо сам я досить мертва всередині людина.
Марія, абітурієнтка, надходила втретє, не вчинила
Мені 25 років, цього року була вже третя спроба вступу до вишів «золотої п'ятірки». До цього я відучилася на іншій спеціальності та заробляю рерайтом та копірайтом, але я завжди хотіла бути актрисою. Не хочу прожити тільки своє життя, хочу приміряти на себе інші образи та ситуації, які зі мною в житті не трапляться.
За практику вступу я зрозуміла, що є лише один критерій: ти або подобаєшся, або ні. Талант, вміння – це вже вдруге. Якоїсь миті мені почало здаватися, що вирішують, візьмуть чи ні, одразу як група заходить до аудиторії.
Я можу не подобатися, тому що я комедійна актриса, драматичні люблять більше, всім подобається, коли дівчата страждають. Андрєєв сказав, що я стара. Ми всі потім дуже сміялися з цього, бо про те, що я стара в 22 роки, мені сказав мужик, якому 88 років. З'ясувалося, що Андрєєв бере до себе лише 17-річних високих блондинок. Часто брешуть про свій вік, адже документи приносять вже після прослуховувань, а переможців не судять.
Минулого року у ВДІКу набирали зростання: на другому турі майстер ще до того, як ти почнеш читати програму, дивився на зріст і вибирав лише високих. У «Щуці» та «Щіпці» люблять традиційні слов'янські особи, трагічних дівчат, але така традиційність не йде на користь. У «Щіпці» навчається мій знайомий, розповідав, що там досі вчать як у XX столітті, але зараз уже 2018 рік, прокиньтеся! І те саме в «Щуку», вони вчать за системою Вахтангова і не відходять від неї ні на крок. Може, через це ми й не маємо гарних акторів, звідки їх взяти?
Наразі ввели електронну чергу. Ти приходиш до свого часу, тебе прослуховують і ти йдеш, а не стоїш там з четвертої ранку, не знаючи, прослухають тебе чи ні. Навіть відійти нікуди не можна, бо варто відійти, а тебе викличуть. Добре, що хоч дозволяють переодягнутися перед прослуховуванням, спідниці для дівчат обов'язкові, а стояти в них буває холодно. Тепер електронні черги скрізь окрім МХАТу, там, як і раніше, жива і приходити туди треба до сьомої ранку. Там не вітаються нічні стояння, вони категорично проти списків, які абітурієнти самі складають, аж до того, що всіх, хто у такому списку, можуть взагалі не допустити до прослуховування. Але навіть електронна черга не гарантує того, що тебе прослухають: цього року Меньшиков послухав три десятки, сказав, що він утомився і прослуховування закінчено, а перезаписатися не можна.
Найважливіше для вступника - не боятися, що б тебе не просили зробити
Я доходила до конкурсу у чотирьох майстернях і на конкурсах підбиралися однакові люди. Не просто зовні схожі, вони навіть читали програму однакову. Підбирають все одно під певний типаж та певні ролі. Роль - це внутрішній стан, твій внутрішній типаж має поєднуватися із зовнішністю.
Найбільш проблематичним було надходження у Карбаускіса, тому що його прослуховування було схоже на знущання. Неприємно, коли майстер тебе не слухає та сидить у телефоні. Потім ще просив співати по десять пісень. Ти співаєш рядок, а тобі кажуть: «Інший. Іншу». Я дійшла до конкурсу і злетіла після колоквіуму, два дні була істерика. Злетіти з першого туру не так прикро, як із конкурсу.
Колоквіум - це розмова з майстром віч-на-віч або з викладачами. Запитання можуть бути будь-якими, від «привіт, як справи?» до «хто був фараоном Єгипту в якійсь сімнадцятій династії?», тобто взагалі будь-які, але мене найчастіше питали про улюбленого актора і які спектаклі я бачила. На колоквіумі найголовніше - не мовчати і не говорити, що чогось не знаєш, це навіть не на знання, а на те, чи ти розгубишся.
Найважливіше для вступника - не боятися, щоб тебе не просили зробити, а попросити можуть розповісти програму, сміючись або кричачи з вікна. Багато людей у такі моменти губляться. Пам'ятаю, у Плотнікова в ГІТІСі дівчинці дали завдання розповісти програму якоюсь вигаданою мовою, а мене просили читати байку і плакати.
Ігор Ясулович, народний артист Росії, завідувач кафедри акторської майстерності у ВДІКу
Однозначно не можна сказати, які критерії важливі для вступу. Усі абітурієнти – різні люди, звертаємо увагу на все, у тому числі на зовнішність. Не обов'язково красенів шукаємо, мають бути цікаві хлопці, живі, відкриті, ненаучені. Вони приходять вчитися, а не показувати те, що вони напрацювали.
Головне - вгадати, розпізнати, є дарування у людини чи ні, чи не випадково вона прийшла до нас. Буває, приходять люди, які так готуються, що неможливо зрозуміти, що за цією підготовкою стоїть, доводиться розминати. Якщо вони зацікавили, важливо зрозуміти, наскільки вони закрилися підготовкою. Ще раз повторюю, наскільки абітурієнти живі та відкриті, як вони спілкуються, – найголовніше. На все звертаєш увагу, це процес, пояснити що як до кінця неможливо. Дуже важливо, щоб особистісний початок був у людині.Буває, побачиш людину і тобі здається, що в ній щось є, щось він із себе уявляє.
Валентина Ніколаєнко, актриса, педагог театрального інституту імені Щукіна
Насамперед звертаємо увагу на зовнішність. Це публічна професія, людина має бути привабливою, привабливою, вона має бути чимось осяяна, талановита. Це все входить у поняття зовнішності, зовнішність - не просто гарненька мордочка. Типажами при прийомі ми не керуємось, вони нас не хвилюють. Для людини, що вступає до Щукінського інституту, важливо мати душу. Не просто в інтернеті взяв оповідання, вивчив напам'ять і шпарить, це не цікаво. А коли він цей текст зробив своїм і йому хочеться розповісти про щось – про війну чи про кохання, не важливо – ось тоді це інша справа.
Такого, наприклад, щоб абітурієнтці одразу відмовляли через зайву вагу, бути не може, це нісенітниця. Тільки якщо дівчина важить під сто п'ятдесят двісті кілограм, а це явно нездорова повнота. Я вчилася на одному курсі з Гундарєвою Наталією Георгіївною, так, у неї була велика фігура і багато ваги, але це не означає, що кожна товста дівчинка, що від'їлася, - Гундарєва.
Легенди абітурієнтів - це повне марення. Йдеться про найкращу театральну школу світу, Європи точно. Легенди абітурієнтів є дві: я прийшов, пукнув і мене одразу взяли, а друга – я увійшов і мені одразу сказали «дякую, не треба».
Приходить дуже багато психічно хворих людей. Таких слухаєш довго, щоб не образити, не засмутити. Є особливі діти, їм здається, що вони можуть бути акторами. Людину, припустимо, з тиком теж не можна образити, але їх немає часу слухати, бо щодня приходить по сто чоловік і більше. На першому прослуховуванні слухаємо швидко, тому що перевіряємо матеріал, чи є зовнішність, чарівність, чи вимовляє літери. На наступному турі слухаємо детальніше, конкурс дуже докладно.
Якщо говорити про досвід набору, то я можу подивитися в натовп, що стоїть, і зрозуміти, що ось це не наша людина, я такого не хочу, я хочу високого, красивого. Я хочу, щоб він мав фактуру, щоб він потім знімався в кіно, щоб він цією професією міг заробляти гроші. Я хочу набрати курс, який створюватиме славу училищу і собі, працюватиме в професії.
Олег Кудряшов, заслужений діяч мистецтв Росії, художній керівник майстерні у ДІТМ
Потрібні, насамперед, здібні талановиті люди, добре ще музичні, з гарним співочим голосом. Я приділяю велику увагу музичній стороні навчання, оскільки вважаю, що музика має бути головним предметом у навчанні актора не лише музичного театру, а й драматичного.
Обличчя і очі - дзеркало душі, я найменше звертаю увагу на те, що можна назвати гарненькою, на гарненькі лялькові обличчя. Мені дуже важливе живе, різноманітне, рухливе обличчя, рухливі очі, рухливі м'язи, які дуже добре реагують на будь-який внутрішній рух. А такого критерію, що треба набирати лише гарних молодих хлопців та дівчат, у нас немає.
Перша головна помилка абітурієнтів на прослуховуваннях – вони надто намагаються. Вони надто переймаються і видають зайве. По-друге, вони надзвичайно наполягають на своєму рішенні щодо матеріалу. Програма стає неймовірно агресивною, дуже активною, і через це найчастіше втрачається суть.
Російська театральна школа унікальна та відома на весь світ. Багато про що говорить хоча б той факт, що молоді актори та режисери по всьому світу досі визнають та вивчають знамениту систему Станіславського.
Саме тому багато іноземців вважають за краще осягати драматичне мистецтво в Росії – на батьківщині великих режисерів, драматургів та письменників. Однак якщо ви все ж таки вирішили вчитися акторській майстерності за кордоном, вам варто з особливою увагою підійти до вибору гідного навчального закладу.
Представляємо вашій увазі 5 найкращих театральних шкіл світу, навчання в яких дасть чудовий старт вашій акторській чи режисерській кар'єрі!
1. Yale School of Drama, США
Школа знаходиться в Коннектикуті, США, і є відділенням Єльського університету, що пропонує навчання всім можливим театральним дисциплінам, включаючи акторське мистецтво, сценічний дизайн, режисерство, драматургію, театральну критику, сценаристику і театральний менеджмент.
Вранці студенти школи вивчають теорію у класних кімнатах, а з середини дня до вечора тут продовжуються практичні заняття та репетиції. Більшість репетицій проводиться на базі місцевого навчального театру Yale Repertory Theatre, а вечорами студенти працюють над власними проектами та реалізують свої творчі задуми на базі Yale Cabaret.
Крім того, кілька разів на тиждень усі учні відвідують театральні постановки своїх однокурсників та викладачів, а також регулярно навідуються до театрів Нью-Йорка, що знаходиться всього за 2 години їзди від школи. У вільний час студенти школи активно займаються спортом та організовують різноманітні заходи спільно з учнями Школи мистецтв та Школи архітектури.
Школа славиться практичним підходом до процесу навчання, широкими можливостями для творчої самореалізації та такими випускниками, як Меріл Стріп, Пол Ньюман, Сігурні Уівер та іншими.
2. Royal Academy of Dramatic Art (RADA), Великобританія
Академія була заснована в Лондоні в 1904 році і є найстарішим і найпрестижнішим театральним вишом Великобританії. Студенти академії вивчають усі базові театральні дисципліни, а викладають тут професійні актори, режисери та драматурги, які мають ліцензію на викладацьку діяльність.
Академія активно співпрацює з іншими престижними навчальними закладами, включаючи Центральну балетну школу, Лондонську академію музики та драматичного мистецтва та Північну школу сучасного танцю. Навчання тут будується на індивідуальному підході до студентів, а також на поєднанні сучасних тенденцій та найстаріших театральних традицій.
Зокрема, тут ставлять Шекспіра, Гоголя та Чехова. До складу RADA входять п'ять театрів та один кінотеатр, велика бібліотека, класи для теоретичних та студії для практичних занять, майстерні, кімнати відпочинку, студентські бари тощо.
Список випускників академії по-справжньому вражає. Наприклад, тут здобували освіту Тімоті Далтон, Ентоні Хопкінс, Вів'єн Лі та інші.
3. The Juilliard School, США
Розташована в Нью-Йорку, школа є одним із найбільших навчальних закладів країни в галузі музики та мистецтв. Драматичне відділення ВНЗ було засноване у 1968 році, і сьогодні тут можна отримати диплом, ступінь бакалавра чи магістра. Вступити до академії дуже складно, щороку на навчання зараховується менше 10% від усіх абітурієнтів, але величезний конкурс того вартий, Джульярдська школа – це справжня Мекка для молодих акторів.
Навчальні програми розраховані на 4 роки. Свого часу випускниками драматичного відділення школи стали такі актори, як Робін Вільямс, Кевін Спейсі, Марсія Крос, Вел Кілмер та інші.
4. National Institute of Dramatic Art (NIDA), Австралія
Університет знаходиться в Кенсінгтоні, передмісті Сіднея і входить до Топ-10 драматичних шкіл світу за версією The Hollywood Reporter.
ВНЗ було засновано у 1958 році, і сьогодні тут пропонуються навчальні програми в галузі акторської майстерності, режисури, дизайну тощо. Конкурс на зарахування до навчального закладу величезний, сюди надходить лише 1 зі 100 абітурієнтів, таким чином, наприклад, на програми акторської майстерності щороку приймаються лише 20-25 нових студентів.
Крім програм бакалаврату та магістратури, тут також пропонуються короткострокові курси та освітні програми.
Кампус університету включає 4 театри, різні студії і найбільшу в Австралії тематичну бібліотеку, що включає 45,000 книг з мистецтва та історії, а також 26,500 п'єс.
Щорічно університет ставить близько 20 спектаклів, а навчання тут побудовано на балансі теоретичних та практичних занять. Випускниками драматичного факультету вишу свого часу стали Кейт Бланшетт, Мел Гібсон та інші.
5. American Conservatory Theater, США
Театр розташований у Сан-Франциско, Каліфорнія, тут регулярно ставляться класичні та сучасні спектаклі. При цьому театр не є навчальним закладом, але пропонується популярна навчальна програма в галузі акторської майстерності, розрахована на 3 роки. Студенти, які вже мають ступінь бакалавра, після закінчення програми можуть отримати диплом магістра, решті видаються професійні сертифікати.
Популярність програми обумовлена тим, що навчання відбувається в умовах реального великого театру, а в рамках практики студенти грають на одній сцені з іменитими акторами.
Інститути акторської майстерності США добре відомі за межами Штатів. У рейтингу університетів, що спеціалізуються на навчанні виконавських видів мистецтв від QS World University Rankings 2016, перше місце займає саме американський навчальний заклад - The Juilliard School. А випускники театральних вишів США сяють на найкращих підмостках світу та підкорюють килимові доріжки міжнародних кінофестивалів, прославляючи імена своїх альма-матер.
Програми акторської освіти у США
Студенти, які вибрали в якості основного напряму свого навчання театр, вивчають різні аспекти драматичного мистецтва - починаючи від дизайну костюма, закінчуючи актуальними тенденціями в сучасному театрі. Не залишаються осторонь інші медіа: студенти можуть цілеспрямовано готуватися до акторської чи режисерської кар'єри в кіно та на телебаченні.
Ступінь, яку отримують майбутні актори, режисери та сценаристи після закінчення навчання в університеті називається Bachelor of Arts (BA) або Bachelor of Fine Arts (BFA). Деякі виші пропонують також магістерські програми – Master of Fine Arts.
Треба сказати, що вивчати акторську майстерність чи історію театру можна у інститутах акторської майстерності. Подібні програми пропонують багато гуманітарних коледжів. Проте на ринку праці у всіх країнах світу найвище цінуються саме дипломи спеціалізованих шкіл.
Найкращі університети акторської майстерності в США
The Juilliard School, Нью-Йорк
The Juilliard School багато років утримує звання найкращого навчального закладу світу, який навчає майбутніх акторів, музикантів, танцюристів. У 2016 році школа вкотре очолила глобальний рейтинг університетів, що спеціалізуються на навчанні виконавських видів мистецтв від QS World University Rankings.
Yale School of Drama, Нью-Хейвен
Yale School of Drama займає у вказаному вище рейтингу 25-ю позицію. У школі є програми з усіх театральних спеціальностей: акторська майстерність, дизайн костюма, дизайн освітлення, дизайн звуку, режисура, драматургія та драматична критика, театральний менеджмент та ін. театральної школи Америки
Tisch School of the Arts, Нью-Йорк
Tisch School of the Arts готує не лише театральних акторів. У списку програм школи фігурують також такі курси, як гра в кіно та на телебаченні. Серед персон, пов'язаних з Tisch, безліч знаменитих кіно- та театральних акторів, режисерів, драматургів та продюсерів: Енн Хетуей, Вуді Аллен, Мартін Скорсезе, Олівер Стоун, Дебра Мессінг та ін.
UCLA, Лос-Анджелес
На відміну від багатьох інших навчальних закладів у рейтингу, UCLA не є театральним вишом. Проте університетські програми підготовки акторів, танцюристів, режисерів впевнено конкурують із аналогічними курсами у спеціалізованих вишах. Багато випускників UCLA сьогодні працюють на Бродвеї та Голлівуді.
Також у Топ-25 потрапили такі американські навчальні заклади як 25 UC San Diego, The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theatre Program, Columbia, A.R.T. в Harvard, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, American Conservatory Theater, DePaul, University of Washington, UC Irvine, USC School of Dramatic Arts, Brown, Boston University, University of North Carolina, University of Wisconsin, Actors Studio Drama School at Pace University .
Вартість навчання в університетах акторської майстерності у США
Навчання у престижному театральному виші в Америці коштує чималих грошей. Наприклад, рік навчання в Yale School of Drama коштуватиме близько 30 000 доларів. На навчальні матеріали, проживання та харчування доведеться витратити ще близько 20 000 доларів на рік.
При цьому багато американських вишів не проти оплатити (повністю або частково) навчання талановитим студентам. У тому ж Yale School of Drama максимальний розмір стипендії сягає 35500 доларів.
Як правило, стипендії присуджують на підставі академічних успіхів студента, портфоліо робіт, що включає фото-, відео- та іншого формату матеріали та/або прослуховування.
Pace University, який посів у рейтингу The Hollywood Reporter 25-у позицію, тісно співпрацює з Фондом Кевіна Спейсі, який виділяє стипендії для студентів театрального відділення.
Розмір фінансової допомоги складає 10 000 доларів на рік – чверть від загальної вартості навчання в Actors Studio Drama School. Щорічно стипендію присуджують 7 видатним студентам, які вибрали спеціалізацію у таких галузях: акторська майстерність, театр, музичний театр, режисура, театральне/кіновиробництво.
Якщо ви плануєте стати актором Голлівуду і вже купили квиток до Лос-Анджелеса, вітаємо - ви дуже самовпевнена людина. Спеціально для таких, як ви, продюсер кіно та ТБ Аліна Тригубенко вивчила Голлівуд зсередини та з'ясувала, в яких американських школах навчають акторській майстерності та чи варто витрачати на них свої кровні заощадження
Лос-Анджелес — ідеальний сад для вирощування та правильного догляду за акторським талантом. У місті, як гриби, ростуть та відкриваються нові школи, майстерні, студії, університети. Сприяють тому ідеальний клімат, географічне положення для зйомок і Венера, що заступає, — планета краси, творчості, гармонії, марнославства та артистизму.
Я чітко усвідомила, що хочу віддати зародок свого акторського таланту в люблячі, дбайливі руки майстра, який не зробить із мене ікебану, а акуратно, спрямовуючи до джерела творчого каналу, дасть вирости тому, що вже вирішило зійти.
Півтора місяці свого життя я присвятила тому, що ходила Лос-Анджелесом у пошуках цікавих шкіл і вивчала атмосферу, методику коучої та їх можливості. Нижче — 10 найтлумачніших і найкорисніших навчальних закладів, які мені вдалося виявити.
Школа Івани Чаббак
Івана Чаббака дуже розкручена у всьому світі і останні роки особливо популярна в Росії та Європі. Школа має три рівні навчання: новачкам потрібно пройти певну кількість занять, місяців або років з різними викладачами introductory class, потім (або відразу, за наявності якогось досвіду в професії) перейти в advanced class. Тільки після цього, а також якщо Івана вибере саме ваше резюме із сотень або ви оплатите її приватний курс, ви потрапляєте особисто до неї.
Щоправда, всі класи Івани переповнені і ніхто не гарантує, що ви зможете щотижня отримувати заповітні коментарі майстра на адресу своєї гри. Але тут є плюс: побути спостерігачем, побачити роботу викладача з іншими теж досить корисно. Особливістю техніки Івани став пріоритет інтелектуальної праці над роботою тіла, до того ж принцип акторської гри в неї побудований використання сексуальної енергії. Усі викладачі школи навчають студентів з авторської техніки Чаббак, чудово викладеної у книзі "Майстерність актора".
Імовірність потрапити до самої Івани не така висока, але є. Кожен сам вирішує, чи варто займатись у маловідомого викладача під прикриттям її бренду, який, до речі, прославили зіркові учні Чаббак - Бейонсе, Шарліз Терон, Джессіка Біл та інші.У цій школі, як і в деяких інших, є чудова нагода познайомитися з кастинг-директорами, агентами та продюсерами.
Margie Haber Studios
Це студія імені відомого коуча Марджі Хейбер. Перш ніж потрапити на заняття до Марджі, тут теж спочатку необхідно відучитися якийсь час в інших викладачів. Якщо ви вже багато знімалися, то шанси збільшуються.
Особливість цієї школи полягає в тому, що всі уроки записуються на камеру. Корисний досвід: запис безжально оголює помилки, нервозність та недоробки. Кажуть, Холлі Беррі залишилася дуже задоволена системою Марджі під назвою "Три Пі", яка, згідно з обіцянками, прибирає: Panic (паніку), Pain (біль), Performance anxiety (страх невдачі) і привносить у роль "велике Пі" - Power ( силу). Бред Пітт, Вінс Вон, Крістін Девіс, Моллі Сімс та інші теж брали уроки у Марджі, але відгуків, щоправда, не залишили.
Школа Ларрі Мосса
Один із найвідоміших викладачів акторської майстерності всієї Америки — Ларрі Мосс. Він зізнається, що ненавидить акторів Лос-Анджелеса за позерство, поверховість та відсутність старанності, з якою працюють їхні нью-йоркські колеги.
Ларрі сприймає кожного студента насамперед як людину, а потім уже як актора. Начебто під лупою розглядає він його внутрішній світ, співчутливо відправляє кожного до психотерапевта, причому прописує лікаря в обов'язковому порядку кілька разів на тиждень. Ларрі не терпить ледарів і халтурників - рознесе в пух і порох, але, щоправда, з любов'ю, по-батьківському. Усі його учні повинні працювати голосом і тілом, володіти технікою Олександра (західна альтернатива методу Станіславського) та навичками сценічної мови, бути дуже освіченими та розумними. Саме тому актори на його заняттях зовсім іншого рівня, ніж на більшості інших воркшопів.
Можливість потрапити до Ларрі є лише чотири рази на рік — двічі у Нью-Йорку та два у Лос-Анджелесі. Але завжди можна прийти на аудіювання, тобто поспостерігати за роботою метра і заразом насолодитися працею професіоналів, відомих і не дуже акторів. Не факт, звичайно, що ви побачите там Леонардо ДіКапріо, Хіларі Суонк та Хелен Хант, яких Ларрі готував до їхніх зіркових ролей, але раптом вам пощастить? Судячи зі списку нагород своїх учнів, Ларрі приносить удачу.
Школа під назвою Larry Moss Studio не має жодного відношення до Ларрі Мосса. Вона належить Мішель Денер, колишньому партнеру з бізнесу Ларрі, з якою той одного разу припинив працювати, але змінити назву школи або забрати бренд із собою не зміг.
Sharon Chatten Studio
Шерон Чаттен тримає маленьку студію, викладає сама і не хоче ставити школу на потік. Це жінка з характером, у якої займаються в основному актори і знаменитості, що вже відбулися, на зразок Ванесси Вільямс, Вілла Сміта, Джима Керрі або Кемерон Діаз. Шерон бере далеко не всіх і висуває до кандидатів жорсткі вимоги. Її підхід до навчання і тілесний, і інтелектуальний. Актор зобов'язаний вивчити кожен нюанс твору, зрозуміти кожен відтінок сенсу і, що ще важливіше, очистити свої тіло і мову від затискачів та іншого лушпиння, що заважає вільній грі. Багатьох учнів Шерон справді розкриває, але більшості вона найчастіше здається надто деспотичною та критично налаштованою.
Anthony Meindl Actor Workshop
Філософія Anthony Meindl Actor Workshop, що відрізняється від інших шкіл, дуже близька російським, з нашим вічним пошуком сенсу життя і фаталізмом. Ентоні Мейндл робить великий акцент на духовному аспекті акторської майстерності. У Лос-Анджелесі духовність та езотерика зараз у моді — кожен п'ятий гуру та просвітлений. Під статистику підпадають і викладачі.
У цій школі ви навчаєтесь акторському ремеслу і заразом проходите тренінг особистісного зростання. Як кажуть учні, Ентоні заглядає в потаємні куточки вашої душі, змінює життя, допомагає розкрити любов до себе та розвинути самооцінку. Кармен Електра, наприклад, вважає, що саме Мейндл подарував їй тотальну впевненість у собі і розкутість, а отже, і захоплення глядачів.
Ruskin School & Theatre
Джон Раскін — учень знаменитого Сенфорда Мейзнера (американського актора та викладача) та носій його техніки. У Голлівуді люблять посилатися на знайомство з Мейзнер і називати його своїм учителем, але найчастіше це виявляється чистим блефом. Джон у цьому сенсі – приємний виняток. У кабінеті на видному місці він має незаперечний доказ — фотографію з метром.
У Ruskin School & Theatre є денні та вечірні групи, для новачків та профі. Люди без досвіду, актори, що вже відбулися, або просто ті, кому потрібно розкрити себе, проходять класи початкового рівня. Заняття більше нагадують сеанси психотерапії: у м'якій, довірчій атмосфері кожен витягує зі своєї свідомості те, що заважає йому знайти гармонію із собою і розкритися, щоб піти назустріч світу та успіху. Уроки проводяться двічі на тиждень. Спочатку студенти працюють над особистістю та вчаться відчувати настрій та стан партнера, а вже через місяць приймаються власне за акторську майстерність. У вихідні для особливо просунутих, тобто вже діючих акторів, викладають відомі люди індустрії — Ентоні Хопкінс, наприклад. Принцип той самий, що й в інших студіях: сценка та розбір на 20—30 хвилин.
Ця школа має три плюси. По-перше, вона дає можливість розглянути себе та свій талант під різними кутами. По-друге, дарує розкішний шанс потоваришувати з професіоналами і бути поміченим. По-третє, якщо ви добре себе покажете, вам можуть запропонувати стати актором театру при школі. З погляду зв'язків та перспектив — чудовий досвід.
Сам Джон Раскін - цікава, залучена особистість, кожен урок він пропускає через себе і створює атмосферу радості, спокою та впевненості. Усі його учні зазвичай стають друзями.
Berg Studios
Не надто розкручена школа, чиста перлина в океані студій, що активно промотують себе, агресивно заробляють гроші.
У цій студії, на відміну від більшості інших, важливіше від імені, слави та грошей — справжнє мистецтво, навчання, передача знань і майстерності, розуміння невимовного, чари. Усі три викладачі школи дуже професійні, зацікавлені у прогресі та успіху кожного учня; вони чудово доповнюють один одного, у кожного дуже глибокий підхід та унікальна методика розслаблення, пізнання себе та вищого сенсу мистецтва акторської гри. Крім сценічної майстерності є багато приємних бонусів: заняття з розбору сценарію з проникненням в історію, культуру, дух часу, семінари запрошених професіоналів індустрії та багато іншого. Тут хороші можливості для налагодження корисних зв'язків: актори у Берга знімаються у топових фільмах ("Доктор Хаус", "Людина-павук", "Хенкок", "Зоряні війни", "Підміна").
Грегорі Берг, засновник студії, як на мене, справжній геній. Він незрозуміло тонко відчуває, що і як слід сказати своєму учневі, моментально знаходить необхідний важіль для того, щоб вимкнути фальш і змусити вас прожити життя героя. Прості слова, прості поради, але в цій простоті криється вся суть.
Школа Еріка Морріса
Відомий у Голлівуді викладач та автор приголомшливих книг. Морріс має маленьку школу з особливою атмосферою. Зворушливий, привабливий, добрий, він теж зосереджений на мистецтві, а не зароблянні грошей, випромінює кохання з упевненістю і виявляє високий професіоналізм. Викладає виключно сам — у його студії легко розкритися та вилізти зі шкаралупи, яка заважає справжній майстерності. Своя, дуже цікава методика, заснована на тілесності та почутті.
Акторські школи Лос-Анджелесі — дуже прибуткова індустрія. Крім справді талановитих викладачів трапляється багато тих, хто поки добився небагато і знявся в кіно від сили разів зо три. У Еріка ж цифри дуже великі: викладає вже більше 53 років, знявся у 25 фільмах, 85 шоу, 50 п'єсах. На відміну від багатьох інших коучів, він не заповнюватиме дірку непрофесіоналізму згадкою гучних імен акторів, нібито своїх учнів. До речі, передмову до його книги No Acting Please написав Джек Ніколсон.
Howard Fine Acting Studio
Говард Файн, засновник цієї школи, був названий найкращим викладачем акторської майстерності в Лос-Анджелесі у 2006 році за версією журналу Backstage West. У його студії покращують свої навички переважно вже професійні актори. Усі заняття побудовані навколо особистості самого Говарда, з його дуже суб'єктивному смаку. Дуже специфічна техніка, що підійде не всім. Але якщо ви зійдетесь на користь, студія запропонує вам якісні заняття з вокалу, мови, імпровізації та техніки Олександра. Подяки на адресу Говарда пишуть відомі режисери та актори, наприклад Мартін Кемпбелл ("Казино "Рояль", "Маска Зорро"), Кріс Пайн ("Зоряні війни") та Вікторія Берроуз ("Хоббіт").
Студія Лізи Робертсон
Тут дуже м'який, жіночий, шанобливий, акуратний підхід до учнів. Ліза допомагає кожному бутону розкритися свого часу, у своєму режимі та стилі. На відміну від багатьох інших шкіл, тут немає нав'язування певної техніки та спеціальних інструментів. Головне – розкрити своє бачення, почуття. Після занять із студії Лізи не хочеться йти. Вона працювала з багатьма акторами із саги "Сутінки", а також із популярних зараз в Америці серіалів Walking Dead та The Riches.
У Лос-Анджелесі дуже багато спокус, але якщо у вас є чітка мета і розуміння шляху, то всі ці чудові пафосні тусовки зі знаменитостями і без, не дадуть звернути вбік і відвести від розуміння першорядної важливості праці, роботи, старанної, щоденної, навіть у якомусь сенсі безстрашною. Вивчати себе — найнесподіваніша, захоплююча та ризикова подорож. Ніколи не знаєш, де і ким виринеш. Успіхів!
© В. Богданов / РІА Новини
Охочі навчатися на актора пробуються нерідко у всі театральні вузи - Щепкінське училище, Щукінське училище, Школу-студію МХАТ та РАТІ/ГІТІС (і навіть в один нетеатральний ВДІК). Більшості не має значення куди - аби взяли. Середньостатистичний абітурієнт поняття не має про те, куди він надходить і чим одна школа відрізняється від іншої. Тому, вже стоячи під заповітними дверима, діляться чутками, більш менш фантастичними. Найбільше міфів на тему того, в якому виші на що дивляться. У ціні будь-які деталі: «все залежить від типажу»; «у ВДІКу можуть взяти навіть 25-річних, а до театральних вишів беруть молоденьких»; «у МХАТ потрібні хлопчики»; «ГІТІС та Щука – школи більш ігрові»; "Щука схожа на цирк: тут потрібно викинути якийсь номер"; «а ГІТІС як велика психіатрична лікарня»; «У МХАТ цього року набирає Рижаков: ходять чутки, що на прослуховуванні хлопчиків просять читати реп».У Щепці, як стверджують, вітається певний типаж: статні російські хлопці богатирської статури та виховані дівчата з косою та високим голосом. Студентка акторсько-режисерського курсу ГІТІСу розповідає, що в період навчання у Щепці грала самих лише бабусь з Уралу, бо щепкінська школа орієнтована на амплуа і зовнішність вирішує все. Студенти Школи-студії МХАТ вважають, що в ГІТІС легше отримати знижку на фактуру: «У МХАТ мене ніколи, жодного разу не просили пред'явити характерність, а в ГІТІС мені відразу сказали: "Почитай як п'яна"». А самі ґітісівці кажуть протилежне: «У нас педагоги не підганяють тебе під готову схему, а намагаються розглянути твою індивідуальність та йти від неї. У ГІТІС дивляться на твій внутрішній світ, а в Щуку - на зовнішність». Про те, яку саме зовнішність цінують у Щуку, свідчення розходяться з точністю навпаки. Хто каже, що сюди беруть однотипних красенів і красунь, рік у рік тих самих: високих, темноволосих і «героїчних». А хто - що в Щуці люблять смішних, чудесних, отаких дурнів, і що молодший, то краще. Ректор Щукинського училища Євген Князєв запевняє: «Бує, до нас надходять ті, які не проходять нікуди: зростання маленького і голос не такий – а ми знаходимо в них якусь індивідуальність».
Школа-студія МХАТ - вуз, найбільш відкритий новим віянням. Студенти тут почуваються на хорошому рахунку, впевнено говорять про свої перспективи та легко йдуть на порівняння з іншими театральними школами: «У Щуці більше уваги приділяють руху, але там у студентів надто багато вільного часу: актори навчаються півтори години на день – це на третьому -то курс! А у нас вільної хвилини нема. Заняття з майстерності проходять двічі на день, вранці та ввечері, іноді доводиться готувати по два етюди одразу. А в ГІТІСі заняття майстерністю тричі на тиждень – ну як це може бути?»
© Сергій П'ятаков / РІА Новини
Щепкінське училище лідирує насамперед у забезпеченні безпеки. На вахті ГІТІС я набрала номер деканату акторського факультету, представилася, і мене одразу пропустили. У Щуку охоронець сам зголосився виловлювати мені акторів у натовпі абітурієнтів. А охорону Школи-студії МХАТ я зовсім минула непоміченою. Щепкінське училище було першою (і, зізнатися, єдиною) школою, в якій з мене вимагали офіційного листа на ім'я ректора та службової перепустки, що засвідчує право ставити запитання студентам та абітурієнтам Вищого театрального училища (інституту) ім. М.С. Щепкіна при Державному академічному Малому театрі Росії. Це була перша традиція, з якою я зіткнулася, тільки-но переступивши поріг найстарішої театральної школи.
Від нових віянь студентів тут охороняють приблизно так само завзято. Виховують у дусі патріотизму. Тріска в розмові зі мною не соромилися пафосу і піднесених слів: Тріска зберігає класичні традиції, а традиції - це добре; класику вловити складніше, ніж сучасність; театр завжди був відображенням соціального життя; ставити п'єси треба як написано; театр має відсівати вульгарність; будь-яка дія має бути психологічно виправданою; все має бути по-справжньому, як у житті. Запитую: «Яка вистава з останніх сподобалася, запам'яталася? В якому театрі? - «У Малому. Остання приголомшлива вистава - “Пікова дама”… Не пам'ятаю, чия постановка».