"Joan of Arc" üç perdelik bir kahramanlık operasıdır. "Joan of Arc", Verdi

Bugün, Yeni Opera'nın "Epifani Haftası" kapsamında bu yıl gerçekleştirilen performanslar arasında benim için en "lezzetli" performanstı -
Verdi'den "Joan of Arc".

Tiyatro, bestecinin 26 operası arasında son derece nadir bir şeyi gün ışığına çıkararak iyi bir geleneğe yol açtı: birkaç yıl önce yüksek sesli “Lombardlar” vardı, ardından reenkarnasyon (Kolobov'un yönetimi altında sahnelendiğinden beri) “İki” vardı. Foscari” ve şimdi de “Joan of Arc”. Bu harika bir gelenek: Bu operaların sahne beklentisi olmadığından ve dolayısıyla konser dinlemek, ancak canlı performans sadece hayallerin doruğu olduğundan... Çok sessiz, sessizce, belki tüm operalar, ikinci plandakiler bile değil, ama neredeyse üçüncü veya dördüncü.

Tiyatroya son derece kötü bir ruh hali içinde gittim: önceki gün, kendi deneyimlerime dayanarak, "gömülü distopik dişin çıkarılması" ifadesinin altında neyin gizlendiğini hissetmiştim, yani hamster gibi bir yanakla, bir sürü yutulmuş hapla ve Bir kulağım sağır olduğundan, Orleans bakirelerinin acılarına ayıracak vaktim yoktu. Ama ne yapayım, idam tek seferlik, gitmem lazımdı.

Belki bu yüzden bu opera o kadar da yabancı değildi (bunu Levine’in kayıtlarından çok iyi biliyorum), ama bir şekilde beklenen zevk orada değil. Ama sonunda konuyu ve kimin ne hakkında şarkı söylediğini anladım, ancak muhtemelen bunu yapmamak daha iyi olur. Opera şaşırtıcı derecede kaotik ve düzensiz, tıpkı bir patchwork yorgan gibi. En hafif deyimle tuhaf opera librettolarına alışmış olsa bile, bu eser beklentileri aştı. Bu durumda, İtalyan bir librettist tarafından bir Alman oyununa dayanarak bestelenen kafa karıştırıcı ama çok iyi bilinen Fransızca-İngilizce hikaye "dışarıda" bir yere gitti, Jeanne'nin burada yanmadığını söylemek yeterli... Artı bir son derece düzensiz önsöz ve tuhaf karakterlerin yer aldığı 1 perde. Belki de en anlaşılır olanı kanonik olmayan babaydı. Genel olarak, tüm tarihe bakılırsa, ruhlarla yapılan vizyonlar ve konuşmalar orada kalıtsaldı...

Yukarıda belirtilen nedenlerden dolayı icra açısından bir şey söylemek zordur. Beklendiği gibi Elvira Khokhlova'ya hayran kaldım ama onu Foscari'de de sevdim. Bariton İlya Kuzmin'i de beğendim.
Genel olarak tiyatroya nadir bir operayı canlı dinleme fırsatı verdiği için teşekkür ederim ama ikinci kez gitmem...

Sonraki nokta: Cumartesi günü Kral Roger, kişisel cehaleti ortadan kaldırmaya devam edeceğiz...

Not: Az önce Verdi'nin operalarının listesine baktım:
Birinci Haçlı Seferi'nde Lombardlar (1843). Hernani (1844). İki Foscari (1844). Joan of Arc (1845). Alzira (1845)
Hernani'nin o kadar da nadir olmadığını düşünürsek, bu Alzira'yı bekleyebileceğimiz anlamına mı geliyor? Yoksa sadece kızılcık mı olacak ve Attila ya da Soyguncular mı olacak? Macbeth'i atlayabilirsiniz... Yazık olsa da...

G. Verdi
"Joan of Arc"
Konser performansında opera
Novaya Operası'nda Epifani Festivali
Şef Michael Güttler
Yönetmen Ekaterina Odegova
Koro şefleri: Natalya Popovich, Andrey Lazarev
Novaya Opera Tiyatrosu solistleri, korosu ve orkestrası
Zhanna Elvira Khokhlova
Charles VII Sergei Polyakov
Jacques İlya Kuzmin
Talbot Mikhail Pervushin
Delil Dmitry Bobrov

Resim internetten çekildi, Karl Bryulov'un imzasını attı

Libretto B. Pletnev'den. Koreograf V. Burmeister.

İlk performans: Moskova, Adını taşıyan Müzikal Tiyatro. K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko, 29 Aralık 1957
İkinci baskı - “Joan of Arc Efsanesi”, 1980

Karakterler:

Joan of Arc. Charles VII. Reims Başpiskoposu, Fransız müfrezesinin komutanı, Fransız çobanları. ve İngiliz askerleri. Saray beyleri ve hanımları, soytarılar.

Eylem, 15. yüzyılın 30'lu yıllarında Fransa'da gerçekleşiyor.

Birinci perde

Birinci resim. Orleans Kuşatması.

Orleans'ın eteklerinde savaş. İngilizler Fransızları geri püskürtüyor. Santral, İngiliz komutan Lionel ile yaptığı düelloda ölür. İngiliz birlikleri şehre giriyor. Orleans sakinlerinin bir kısmı kaçıyor. Fransız askerleri geri çekiliyor. İngiliz bayrağı savaş alanının üzerinde dalgalanıyor.

İkinci resim. Jean-na-d'Arc ve çoban arkadaşlarının yaşadığı Domremy köyü.

Sessiz köy hayatı, öldürülen Santral'ın cesedini taşıyan Orleans mültecilerinin kederli bir alayı tarafından işgal edilir.

Zhanna ateşli bir konuşma yaparak halkı savaşmaya çağırıyor. Jeanne'nin ilham verici çağrısına kapılan Bertrand ve çobanlar, onu takip eder.

İkinci Perde

Üçüncü resim. Shinan Sarayı'nda.

Fransa yıkımla tehdit ediliyor. Orleans düşmeye yakın. Dauphin Charles, zayıf iradeli Dauphin'in tamamen teslim olduğu itirafçı Kara Keşiş ile birlikte sarayda saklanıyor ve zamanlarını aylaklık içinde geçiriyor.

Karl, geleceğe dair korkunç düşünceleri uzaklaştırıp, sevgili Agnes Sorel'in kollarında unutulmayı bulmaya çalışır. Ancak olaylar kaçınılmazdır. Fransız askerleri saraya Santral'ın ölümü ve Orleans'ın düşme tehdidiyle ilgili haberler getirir.

Saray kargaşa içinde. Zhanna etrafı insanlarla çevrili olarak gelir. Charles'tan birlikleriyle birlikte Orleans'a taşınmasına izin vermesini ister. Karl kabul eder ve Jeanne'ye Santral'ın kılıcını verir.

Dördüncü sahne. Orleans'a.

Joan of Arc'tan ilham alan Fransızlar, kuşatılmış Orleans'ı kurtarmak için harekete geçti. Şehrin yakınında savaş yeniden başlıyor. İngiliz birlikleri, Orleans kalesinin üzerinde dalgalanıyor.

Hararetli bir kavga sırasında Jeanne aniden Lionel'ın saldırısına uğrar. Kahraman, kaskını çıkarır, onu etkisiz hale getirir ve onu mahkum ilan eder. Umutsuzluğa kapılan Lionel, Jeanne'e yaklaşır. Garip, benzeri görülmemiş bir heyecan hissediyor.

Davul çalmak Zhanna'nın dikkatini dağıtır. Daha önce ortaya çıkan ve Zhanna tarafından fark edilmeyen Kara Keşiş bundan yararlanır. Lionel'a gizlice yaklaşarak onunla birlikte sessizce ortadan kaybolur. Bir düşman oku Jeanne'i yaralar.

Çevresi çobanlarla çevrili olan Jeanne, kendisine doğru koşan muzaffer halkın selamını duymaz. Kafası karışık.

Üçüncü perde

Beşinci sahne. Dauphin'in taç giyme töreni.

Dauphin Charles'ın taç giyme günü. Reims Katedrali'nin önündeki meydanda toplanan vatandaşlar heyecanla kutlamanın başlamasını bekliyor. Charles'ın başkanlığında ciddi bir alay var. Alay, müzik sesiyle katedrale doğru ilerliyor.

Taç giyme töreni başlıyor. Jeanne katedralden ayrılır, insanlar etrafını sarar. Taç giyme töreninin gerçekleştiğini tantana sesleri duyuruyor. Charles VII, saraylılarıyla birlikte katedralin merdivenlerinde belirir. Joan, fethettiği İngiliz bayrağını kralın önünde eğiyor.

Altıncı sahne. Ardennes ormanı.

Kara keşiş Jeanne'i herkesin önünde vatana ihanetle suçlar. Halk heyecana kapılır. Din adamları, Tanrı adına Jeanne'i Reims'ten kovar. Jeanne kraldan koruma ister ama o da kilise hizmetkarlarının sesine katılır. Jeanne inleyerek çobanların kollarına düşer ve onların desteğiyle Reims'ten ayrılır.

İhanet suçlaması, Charles'a ihanet ve sürgünün utancı Jeanne'i kırar. Etrafı sadık arkadaşlarıyla çevrili olarak Ardennes ormanlarında dolaşan Jeanne, kendisini buna layık görmeyerek kılıcından vazgeçmek ister. Ancak çobanlar Jeanne'den birliklere dönmesini isterler. Artık çok geç! Ardennes ormanları Kara Keşiş tarafından buraya getirilen İngilizler tarafından kuşatılmıştır.

Eşit olmayan bir savaşta Bertrand ve çobanlar ölür ve cesur savunucu Jeanne, İngilizler tarafından yakalanır. Lionel ona esirle yalnız bırakılmasını emreder. Jeanne'e İngiliz bayrağını veren Lionel, düşman kampına gitme pahasına ona özgürlüğünü teklif ediyor. Öfkenin üstesinden gelen Jeanne, Lionel'ı öldürür.

Yedinci sahne. Yanıyor.

Rouen. Kare. Ortada yanan bir ateş var. Alevler giderek daha yükseğe uçuyor.

Ateşli gökyüzünün arka planında Joan of Arc'ın silueti beliriyor; kahramanlığın ve ölümsüzlüğün sembolü olarak büyüyor, yükseliyor ve tüm gökyüzünü dolduruyor.

Nobis Domine, nobis değil, Nomini Tuo da Gloriam.
Bizi değil, Tanrım, bizi değil, senin adını yücelt.
Ortaçağ'da Tapınakçı Tarikatı'nın sloganı

Koro: Ayaklarınızın dibinde bir buket ateş var. Katılın, kutlu koroya katılın!
Sonsuza dek yirmi yaşındasın.

Piskopos Cauchon: Suçlu. Ateş yakın.

Çok sıradışı bir yapım.
Nereden başlayacağımı bile bilmiyorum.
Muhtemelen, herhangi bir poster veya halkla ilişkiler olmaksızın salonları toplayan ve sürekli geniş bir sadık hayran çevresine sahip olan bu gizemli rock düzeninin ne olduğundan bahsetmek muhtemelen en doğru olacaktır.
Tapınak (Fransızca Letemple) adı tapınak, kutsal alan olarak çevrilmiştir. Fransız haçlı şövalyeleri 12. yüzyılda kendilerine Tapınakçı adını verdiler. Tapınakçıların misyonu ideal bir dünya yaratmak, iyiliği ve adaleti kötülükten ve ahlaksızlıktan korumaktı.
Yalnızca bundan yola çıkarak şunu varsayabiliriz: Tapınağın Kaya Düzeni Sadece insanları eğlendirmek için değil, aynı zamanda onları teatral bir eylem yoluyla bazı önemli, ebedi, sarsılmaz ruhsal yönergelerle tanıştırmak için özel bir görev üstlendi.
İnsanları gruplar halinde birleştiren en iyi yapıştırıcı ortak hobilerdir. Bu alışılmadık tiyatronun dayandığı üç sütun Tapınakçılar, Fantezi ve Orta Çağ'dır. Adamların hepsi profesyonel aktör değil, sözde. "rol oyuncuları".
Rol yapma oyunlarına ilgi, sıradan bir hobiden özel, büyük ölçekli bir alt kültüre dönüşen günümüz gerçekliğinin karmaşık bir kavramıdır. Rol yapma oyunları, tiyatro yapımlarının aksine günlerce sürebilir ve katılımcıları sadece rollerini "oynamazlar", kendilerini sadece şu veya bu karakter olarak hayal etmezler, kahramanlarının hayatlarını yaşarlar, isimlerini ve hatta ırklarını değiştirirler. ve hatta belki kan grupları)
İşte, Yüz Yıl Savaşlarında Fransız birliklerinin komutanı olan ve daha önce galip gelen İngilizlere karşı zafer kazanan, Dauphin Kralı VII. Charles'a yardım eden köylü bir kadın olan, Fransa'nın ulusal kahramanı Orleans Bakiresi'nin hikayesi. Reims'te uzun zamandır beklenen tacı almak için - rol oyuncuları sahnelendi, rol oyuncuları oynadı ve rol oyuncuları şarkı söyledi.

ben varım ve

Bana profesyonel tiyatro gösterileri ile teatral rol oynama arasında farklar var mı diye sorarsanız, var olduğunu söyleyeceğim.

Ve bu farklılığa farklı şekillerde bakılabilir. Profesyonel oyunculuk eksikliği, çalışkanlık, özverili bağlılık ve karaktere içten ve tutkulu bir şekilde dalma ile telafi edilir. Kostümler, silahlar, zırhlar, makyaj gibi ayrıntılı bir şekilde çalışıldı - bunu çok ciddiye aldılar
Performans aynı zamanda biraz alışılmadık, standart dışı yorumuyla da şaşırtıyor, ona yeni karakterler dahil ediliyor (Zamanımızın belirli bir Engizisyon-Analitik Komisyonu, Jeanne'nin suçlu olup olmadığını bulmaya çalışıyor), bireysel tarihsel vurgu yapılıyor kahramanlar (Dauphin'in annesi, Bavyera Kraliçesi Isabella, Fransa Mareşali Gilles de Retz, Orleans Piçi Jean de Dunois).
Jeanne'nin hikayesi Aşk üzerinden anlatılıyor ama insani aşk değil, bir kadının erkeğe olan aşkı, ilahi aşk. Başmelek Mikail Zhanna'ya görünür, onu destekler ve ona rehberlik eder ve onun kalbi ona aittir. Ve tüm erkekler, kral, mareşal, piç ve hatta piskopos, "Saint-Denis'in beyaz çiçeği" olan saf kıza aşık görünüyor.
En azından karakterler hakkında fikir edinmek için librettoyu dikkatlice okumanızı kesinlikle tavsiye ederim. Joan of Arc'la ilgili tarih bilgimi biraz abarttım.
Sesler harika.
Oyunculuk organiklerini vurgularım Nikita Koledin (Başmelek Mikail) Ve Lala Pavlovskaya (Bavyeralı Isabella). Ve elbette, rol oynayan diğer tüm adamlar iyiydi, güvenle yarattılar, heykel yaptılar, kahramanlarının görüntülerini yarattılar, ama yine de "oyunculuk paleti" üzerinde çalışmamız gerekiyor. Mesela ben beğendim Zhanna (Elena Borisova), ancak hemen hemen her sahnede sürekli "parmak titremesi" ile bir şeyler yapılması gerekiyor, diğer bazı oyunculuk tekniklerinin kutudan çıkarılması gerekiyor). Ve belki de Zhanna her zaman bu kadar gergin olmamalıydı; trajedinin sürekli olarak tırmanabileceği bir yer var mı? Eğer kendine ve kaderine güvenmeseydi, orduyu yönetip Fransa için bu kadar önemli zaferler kazanabilir miydi? Veya biri Engizisyoncular (Georgi Borisov) metni kendi okuduğundan fazlasıyla sarhoştu. - Bu hiçbir şekilde eleştiri değildir. Şimdi içimdeki tiyatro müdavimi konuşuyor. Performans yaşayan bir çiçektir, yaratıcı bir konudur; bir şeyi düzeltmek her zaman keyif verir, çünkü o zaman sonuç mükemmel olacaktır.
Ve oyunda "sorgulayıcıların" neden Joan of Arc'ın kanonlaştırılmasını (Katolik Kilisesi'nde kanonlaştırılması) gerçekleştirdiklerini hala anlamıyorum. Kanonlaştırma genellikle Papa tarafından kişisel anlamda değil (nihai karar onlarındır), piskoposluklar, piskoposlar, inisiyatif teolojik gruplar (kanonlaştırma için) ve “şeytanın hizmetkarları” (rakiplere karşı) aracılığıyla gerçekleştirilir. Bunun gibi bir şey. Yanlışsam düzeltin.

Joan of Arc'ın hikayesi çok gizemli. Aziz vs. Cadı? Yandı mı yanmadı mı? Köylü kadın mı yoksa Kral VII. Charles'ın üvey kız kardeşi Isabella Romeu'nun gayri meşru kızı mı?
Ve Joan of Arc'ın hikayesi sizi daha önce rahatsız etmediyse, şüphesiz bu konuya girmenizi tavsiye ederim. Tapınağın Kaya Tarikatı'ndaki performans dünya tarihine çok iyi bir giriş niteliğindedir.

Joan of Arc-Elena Borisova
Başmelek Mikail- Nikita Koledin
Charles VII-Vladimir Korolev
Piskopos Cauchon- Andrey Popov
Bavyeralı Isabella- Lala Pavlovskaya
Gilles de Retz- Danila Polyakov
Dunois Piçi-Denis Repin
İngiliz mareşal-Grigory Nikolsky
Yüz Yıl Savaşı- Alexandra Stadnikova
Engizisyoncular- Georgy Borisov, Alexey Malkov, Ivan Novikov
Fransızlar- Alexandra Aleshina, Daria Bronnikova, Tatyana Vorobyova, Alexandra Zandelova, Marina Kabanova, Natalya Kanishevskaya, Maria Kantor, Victoria Latunova, Kristina Mikhailova, Olga Simchuk, Irina Urazaeva, Oksana Fedulicheva
Fransız saray mensupları- Galina Vorotnikova, Vyacheslav Dubinin, Olga Isaykina, Polina Politova, Daria Rebrik, Lina Sergeeva
İngilizce- Alexey Kanunnikov, Dmitry Morev, Artem Cheretaev
Şakacılar-Victoria Tkachenko, Irina Ulyakova

PERFORMANS FOTOĞRAFLARI
(c) tiyatronun web sitesinden

Joan of Arc

Başmelek Mikail'in ortaya çıkışı

Joan ve Yüz Yıl Savaşları

Fransızların (bayraklardaki kraliyet zambakları) İngilizlerle (bayraklardaki aslanlar) savaşı

Joan of Arc, Dauphin Charles'ın önünde

Dauphin Charles ile seyirci (gelecekteki Kral Charles VII, Charles VI the Mad ve Bavyeralı Isabella'nın beşinci oğlu)

İngilizlerin yenilgisi

Reims'te Charles'ın taç giyme töreni

Başka bir zaferden sonra Zhanna

Hain Piskopos Cauchon, Joan'ın İngilizlere devredilmesi için pazarlık yapıyor

Wiki'den: 30 Mayıs 1431'de Joan of Arc, Rouen'deki Eski Pazar Meydanı'nda diri diri yakıldı. Jeanne'nin başına üzerinde yazı bulunan bir kağıt gönye yerleştirildi "Kafir, mürted, putperest" ve yangına yol açtı. “Piskopos, senin yüzünden ölüyorum. Sizi Tanrı’nın yargısına davet ediyorum!”- Zhanna ateşin tepesinden bağırdı ve ona bir haç vermesini istedi. Cellat ona çapraz iki dal verdi. Ve ateş onu sardığında birkaç kez bağırdı: "İsa!". Neredeyse herkes acımadan ağladı.

BOWING SANATÇILARI

ODİTORYUMUN FOTOĞRAFI
Tapınak, Leningradsky Prospekt'te, 47 numaralı binada yer kiralıyor (Havaalanı metro istasyonu, giriş sağ tarafta). Stalin'in yaptırdığı ilginç bir bina. Neyse ki yeni tadilatlar henüz bu noktaya ulaşmadı. Bu nedenle kemerli pencereler, eski ahşap parke zeminler, bronz kapı kolları, kristal avizeler vb. gibi birçok otantik detayın keyfini çıkarabilirsiniz.
Wiki'den: 47 numara - sağ taraf Bina, mimarlar A. D. Suris, M. V. Posokhin, mühendisler I. M. Tigranov, A. P. Gokhbaum'un tasarımına göre 1946-1950 yılında Bilimsel Araştırma Film ve Fotoğraf Enstitüsü (NIKFI) için inşa edildi. 1955 yılında mimar A. I. Zhbanov'un tasarımına göre binaya yeni binalar eklendi (sol taraf)

“ben/Sinema-Tiyatro/Sirk-Konser” etiketli yazılar:
Uygulamalı tiyatro Armen Dzhigarkhanyan:

STUNK KİŞİLER

VERNADSKY PROSPECT'TE BÜYÜK MOSKOVA SİRKİ

Tsvetnoy BULVARINDA SİRK

Roma Tiyatrosu

Güneybatıdaki Tiyatro

Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu

Malaya Bronnaya'daki Tiyatro

Vakhtangov Tiyatrosu

"Joan of Arc". Giuseppe Verdi'nin Operası

Giovanna d'Arco

Giuseppe Verdi'nin önsözlü 3 perdelik operası; Libretto T. Solera tarafından Schiller'in dramasından uyarlanmıştır.
İlk yapım: Milano, Teatro alla Scala, 15 Şubat 1845

Karakterler:

Jeanne (soprano), Jacques'in (bariton) kızı, köylü; Charles VII (tenor), Fransa Kralı; Delil (tenor), kralın memuru; Lord Talbot (bas), İngiliz askeri lideri.

Eylem 1429'da Domremy, Reims ve Rouen yakınlarında gerçekleşir.

Giriş

Domremi yakınlarında uzak bir yerde bulunan şapel. Zhanna, uzun süredir acı çeken Anavatanına yardım etmesi için Meryem Ana'ya dua ediyor. Kız, yabancılara karşı mücadeleyi kendisinin yönetebilmesi için kendisine güç verilmesini ister. Meleklerin ve kötü ruhların sesleriyle kafası karışır. Zhanna'yı kendi taraflarına çekmeye çalışıyorlar. Ruhlar ona sevgi ve zenginlik vaat eder, melekler ise onu kaderini gerçekleştirmeye çağırır. Zhanna uykuya dalar. Köylü olan babası Jacques, kızının davranışlarını hoşnutsuzlukla izliyor. Onun sapkınlıktan ve şeytanla bağlantılarından şüpheleniyor. Kral uyuyan Jeanne'a yaklaşır. Hükümdarını tanıyor ve depresif Charles'a imajının ona sık sık rüyalarında göründüğünü açıklıyor. Kızın Fransa'yı kurtarmakla ilgili ateşli konuşmaları, başarısız mücadeleden kırılan Karl'a güven verir. Birliklerini ve onlarla birlikte memleketinin kaderini ona emanet eder.

I. Perde

Reims yakınlarındaki İngiliz kampı. Ağır bir yenilginin ardından askerler tekrar savaşa girmeyi reddederler. Komutanları Lord Talbot çaresizlik içinde. Yaralılarla kadınlar ve çocuklar ilgileniyor. Şövalyeler derhal eve dönmeyi talep ediyor.

Jacques geldi. Kızının sapkın olduğundan gerçekten şüpheleniyor ve Talbot'tan ona yardım etmesini istiyor. Bırakın Jeanne ölsün ama ruhu kurtuluşu bulacaktır. Jacques, İngilizlere cesur kızı yakalamak için bir plan önerir...

Reims'teki Kraliyet Sarayı'nın bahçesi. Zhanna, tam savaş teçhizatıyla. Ailesinin ve arkadaşlarının anılarına daldı, evine dönmek istiyor. İblisler kızı tekrar baştan çıkarır. Ruhunda zıt duygular savaşıyor. Karl, tahtına geri dönen Zhanna'dan ayrılmak istemiyor. Ona aşkını itiraf eder. Kız da karşılık veriyor. Saray mensupları, Reims Katedrali'ndeki taç giyme töreninin çoktan hazırlandığını bildirdi. Kral, Jeanne'den memleketi için bu önemli olayda kendisine eşlik etmesini ister. Kız, Fransız pankartlarını yüksekte tutarak alayın önünde yürüyor.

Perde II

Reims, St. Dionysius Katedrali - Fransız hükümdarlarının taç giyme yeri. Joan, Charles VII'nin maiyetinde. Halk, İngilizlere karşı kazanılan zaferin onuruna marşı söyleyerek Anavatanı yüceltiyor. Aniden Jacques belirir. O anda kral, kıza hizmetlerinden dolayı teşekkür edip onuruna bir katedral dikmeyi teklif ettiğinde kızını sapkınlıkla suçlar. Jeanne sessiz, Jacques'ın ayaklarının dibine düşüyor. Karl'ın kafası karışmıştır. Baba, kızının bir cadı olarak ölerek günahlarının kefaretini ödeyebilmesinin tek yolu olan tehlikede görmek ister. Kalabalık Jeanne'i lanetliyor ve idam edilmesini talep ediyor, ancak kral tereddüt ediyor: kızı seviyor ve onun masumiyetine inanıyor. Jacques kızını İngilizlere götürür.

Dillens, Adolphe Alexander - Joan of Arc'ın Esareti

III. Perde

İngiliz müstahkem kampı. Zincirlenmiş Jeanne, kazığa bağlanarak yaklaşan infazını beklemektedir. Kız derin düşüncelere dalmıştır. Babası içeri girer ve Zhanna'nın vatanının korunması için dua ettiğini duyar. Jacques ne kadar hata yaptığını anlamaya başlar. Kızının kaleden kaçmasına yardım eder. Babasının elinden kılıcı kapan Jeanne, cesur kızı kurtarmaya karar veren Fransız askerlerinin İngilizleri kuşatması nedeniyle çok yakın olan savaş alanına koşar. Savaşın sonucu önceden belirlenmiştir. Fransızlar kesin bir zafer kazanır, Karl zafer kazanır ancak o anda ağır yaralı Jeanne çadırına getirilir. Kız ölmeli. Jeanne vicdanının rahat olduğuna yemin eder ve kendisini Fransa'nın zaferini simgeleyen pankartlarla örtmek ister. Babasının ve kralın kollarında ölür.

1845 karnaval sezonu için (Noel'den hemen sonra başlayan), Verdi'nin Merelli ile yaptığı anlaşma uyarınca La Scala tiyatrosu için bir opera yazması gerekiyordu. F. Schiller'in kahramanca draması "The Maid of Orleans" da besteciyi büyüleyen yeni bir olay örgüsü bulundu.

Büyük Alman yazar, Verdi'nin opera librettolarının temeli olarak seçtiği konuların sayısında ilk sırada yer alıyor. Besteci, dramalarına dayanarak dört eser yarattı: “Joan of Arc”, “Soyguncular”, “Louise Miller” (“Kurnazlık ve Sevgiye dayanarak”) ve “Don Carlos”.

Schiller'in eserlerinde Verdi, dikkatle düşünülmüş dramaturjiden, gerçek, canlı karakterlerden ve özgürlüğü seven duygulardan etkilendi. Besteci, Cesare de Sanctis'e yazdığı 16 Mayıs 1853 tarihli mektubunda şöyle diyordu: "Güçlü karakterler, güçlü çarpışmalara yol açar ve güçlü etkiler doğal olarak ortaya çıkar." Kariyeri boyunca bu tavrına sadık kaldı. Verdi, Schiller'in Macbeth'ten önceki dramının mistik yanını görmezden gelmedi; yalnızca Joan'da cehennemi güçler var.

Libretto (bestecinin katılımıyla) olay örgüsünde önemli değişiklikler yapan Themistocles Solera tarafından yazılmıştır. Bunları net olarak değerlendirmek çok zor ama Verdi bunları kabul etti. Solera'nın uyarlamasında, "Joan of Arc"ın konusu, birçok zıt durumla, dualarla, lanetlerle, gecikmiş pişmanlıklarla çok etkili hale geldi. Ancak bu yetenekli şairin ancak vasat bir oyun yazarının ilk metinleri gibi, bu libretto da çok sayıda şey içeriyordu. ciddi eksiklikler. Asıl sorun, daha önce olduğu gibi, bütünsel dramatik gelişimin eksikliğinde yatmaktadır. Opera, bağlantısı bazen çok yüzeysel olan, ortaçağ Fransa tarihinden bir dizi bölümü temsil etmektedir. Kızının ruhunun kurtuluşu için dokunaklı bir endişe göstererek, onu İngilizlere götürür? Yaptığından kısa süre sonra tövbe ederse ona ne olur? Jeanne'nin duasını duyar ama şimdiye kadar bu onu sadece düşünmeye itmiştir. Büyücülük Jacques neden Anavatanının düşmanları olan İngilizlerle ittifaka giriyor? Bunlar ve daha birçok sorunun cevabını bulmak kolay değil.

Karakterlerin karakterleri yüzeysel ve tek taraflı çıktı. Tereddüt ettikten sonra kızı baştan çıkaran hem melekler hem de şeytanlar tarafından ruhu için savaşılan Jeanne, kendisine verilen görevi yerine getirmeye hâlâ hazırdır. Günaha direndiği sürece gücü onu bırakmaz ve kız görevini onurlu bir şekilde yerine getirir. İlk sınav, Karl'ın aşkı onun gücünü elinden alır. Suçlamalara dayanamaz ve halkın gözünde bir özgürlük simgesi olmaktan çıkıp bir cadıya dönüşür. Günahının kefaretini ancak ölümle ödeyebilir ("Tefeciler"de olduğu gibi, burada kefaretin nedeni önemlidir).

Jacques'ın operada dini bir fanatik olarak görünmesi onu Les Lombards'tan Arvino'ya yaklaştırıyor. Ancak Jacques'ın başka bir işlevi daha var. O, Jeanne'i kutsal görevini ihlal ettiği için cezalandıran ve tövbe ve kefaret anında affeden İlahi Takdir'in bir aracıdır.

Karl'ın imajı oldukça kalıplaşmış, o tipik bir "aşk kralı". Jeanne'nin ölümünde dolaylı suçlu olur.

“Joan of Arc” operasının müzikal tarafının çok dengesiz olduğu ortaya çıktı. Belki de Asafiev'in sözleri buna en uygun olabilir: “ancak Verdi'nin klavsenlerini ve opera notalarını dikkatle inceleyen kişinin şaşkınlığını gizlemesine gerek yok. yeteneğin hızlı keşfi, büyük başarısızlıklar ve parlak keşiflerle düzensizliğin keşfi, şiddetli çalışma disiplini ve gittikçe daha rafine becerilerde kademeli ustalığın birleşimi" (Asafiev B. Verdi. Bir monografi taslağı. // Seçilmiş eserler , cilt 4. - M., SSCB Bilimler Akademisi Yayınevi, 1955, s.219)

Ancak operanın büyük ölçüde başarısız librettoyla ilgili tüm eksikliklerine rağmen, eserde gelecekte kullanılacak keşifler var.

Operanın müzikal dramaturjisinin temelini oluşturan dört hatıra teması, ana karakterin imajının oluşmasında ve gelişmesinde önem kazanmaktadır. Bunlardan biri, Jeanne'nin önsözde duyduğu ve onu gerçek yolu, vatanını kurtarma yolunu seçmeye ikna eden Fransızların yürüyüşü. Bu yürüyüş, operanın son perdesiyle bir kemer oluşturuyor: Hapishanede işlediği suçtan bunalıma giren ve kırılan Jeanne, operanın seslerini yeniden duyacak ve onlarla birlikte olası kurtuluşa olan inancını kazanacaktır. Bu görüntü M. Cherkashina'nın Wagner'in Tannhäuser imajıyla bir benzetme yapmasına olanak tanıyor. (Cherkashina M. Formasyonu. - “Müzik”, 1990, Sayı 80, S. 124)

Sahne dışındaki melekler ve şeytanlardan oluşan koro, Jeanne'nin ruhunda köpüren karşıt tutkuları, yani görevi takip etme arzusunu ve dünyevi cazibeleri somutlaştırıyor. Dük'ün Rigoletto'daki şarkısını öngören iblis korosunun kaygısız, hatırlanması kolay melodisi, melek korosunun melodisiyle tezat oluşturuyor; arpın eşlik etmesi ona bir saflık ve yücelik dokunuşu veriyor. Bu duyguların mücadelesi, koronun her iki temasının önce dönüşümlü olarak ve sonra birlikte (kontrapuan olarak) duyulduğu önsözde zaten açıkça gösteriliyor.

İlk perde dramanın anahtarı olur. Zhanna önsözde ayartmalara direnmeyi başardıysa da artık duygularıyla mücadele edemiyor. Sahnedeki iblisler korosundan gelen üç melodi (tutti'deki son ses) ve Jeanne'nin aryası, cehennem güçlerinin geçici zaferini simgeliyor.

I. Perde ve operanın ana bölümü Jeanne ve Karl'ın düetidir. Bu Verdi'nin operalarındaki en uzun düellolardan biridir. Jeanne ve Karl arasındaki mücadelenin aşamaları olan birkaç bölüme ayrılabilir. İlk bölüm bir melek korosuyla bitiyor - kız, kralın dürtüsüne direnmeyi başardı. İkinci bölüm Karl'ın aşkı temasına dayanmaktadır. Saraylılardan oluşan küçük bir koro, hızla gelişen aksiyona bir tezat oluşturuyor. Düetin son bölümü Jeanne rolüne taşınan aşk temasının geri dönüşüyle başlıyor. Meydandan bir zafer daha kazanan Fransızların korosu duyuluyor. Koronun keskin marş melodisi, Karl'ın bölümünün cantilena melodisi ve ana karakterin titrek, ürkek tepkileriyle canlı bir kontrast yaratıyor. Canlı manzara çekimlerinin birleşimi, Verdi'nin operaların heyecan verici sahnelerinde sıklıkla kullandığı bir tekniktir.

“Joan of Arc” operası pek çok armonik ve orkestral keşif içeriyor. Bu açıdan en ilgi çekici olanı koro bölümleridir. Operadaki korolar çok çeşitlidir ve aynı zamanda bestecinin kahramanlık eserlerinin geleneğini de sürdürmektedir. Fransız ekolünün bestecileri Meyerbeer ve Halévy'nin eseri dikkat çekicidir. Giriş korosunun orkestrasyonu ve melodik çizgisi, bize Meyerbeer'in güç ve beceri açısından baş döndürücü "Huguenots"undaki kılıçların kutsandığı sahneyi hatırlatıyor.

Operanın en iyi bölümlerinden biri, ikinci perdenin finalinin görkemli sahnesidir - son zamanlarda ona tapmış olsalar da fanatik bir kalabalık kafiri lanetliyor. Bu sahnenin dramaturjisi Halévy'nin "Kardinalin Kızı" sahnesine benziyor - her iki son da duygusal etkilerinin gücüyle hayrete düşürüyor, ancak bizce Halévy, halkın öfkesindeki kademeli artışı aktarma konusunda daha ikna ediciydi. Önsözdeki köylü korosu, Macbeth'teki cadıların korosunu ve Rigoletto'nun ünlü fırtınası olan fırtına sahnesini öngörüyor.

Opera tını dramaturjisini kullanıyor. Flüt leittimi uvertürde belirerek Jeanne'e yolculuğu boyunca eşlik ediyor. Bu, onun rolüne lirik açıdan yüce, hüzünlü bir karakter kazandırıyor. Bazen flüt bir obua ve klarnetle birleşerek görüntüye gizemli bir hava katar.

Uvertür, operada bulunmayan çeşitli temaların karşılaştırılmasına dayanmaktadır. Ancak operanın bazı temalarıyla tonlama benzerlikleri açıktır. Uvertürün dramatik ilk teması, ilk perdeyi açan ve aynı melodiyi yalnızca tersten temsil eden İngilizce temasıyla yakından ilişkilidir. Uvertürün açılış teması, Jeanne'nin leittimbre'siyle ilişkilendirilen temasıyla tezat oluşturuyor. İngiliz temasının ikinci uygulanmasından sonra ikna edeceğim ve nihai zaferi simgeleyen coşkulu bir yürüyüşle (üflemeli çalgıların öncü rolü korunur) sona erecek.

"Joan of Arc" operasının daha vatansever doğası, Rossini'nin "William Thel" çizgisini sürdürüyor ve bu kahramanca temayı geliştiren üç operanın daha yaratılmasına yol açıyor - "Attila", "Legnano Savaşı" ve "The Battle of Legnano" Bestecinin güncel ulusal sorunları yansıtma yönündeki özlemini tam olarak yansıtacağı Sicilya Akşam Akşamları” adlı eseriyle hayata geçirildi.

Bireysel müzikal değerleri açısından "Jeanne", dramatik bütünlük açısından onlardan aşağı olmasaydı, bestecinin diğer eserlerinden aşağı olmazdı. Yine de 15 Şubat 1845'te La Scala'da yapılan operanın galası büyük bir başarıydı.

Önsözlü 3 perdelik lirik drama.
Libretto: F. Soler, Schiller'in dramasından uyarlanmıştır.
Eylem zamanı ve yeri: 15. yüzyılın 1. yarısı, Domremy ve Reims.

Önsöz.

Fransız köyü Domremy. Halk, Kral VI. Charles'ın ölümünden sonra iktidara gelecek olan Dauphin Charles ile tanışmaya hazırlanıyor. Ancak İngiliz hükümdarının oğlu, birliklerle Fransa'yı işgal etti, Paris'i ele geçirdi ve bir dizi zafer kazandı. Bir yenilgi daha alan Charles, askerlerin dinlenmesi, yeni güçler toplaması ve ardından İngilizler tarafından kuşatılan Orleans'a yardım sağlaması için Domremy'de durmaya karar verir. Meydanda toplanan halk işgalcilere lanet okuyor. Kral mutlu değil. Rüyasında Meryem Ana'nın kendisine silahlarını bırakmasını ve yenilgiyi kabul etmesini emrettiğini gördü. Köylüler yoğun bir ormanda gördükleri belli bir kızdan bahsediyorlar. Tahtını geri alamayan çaresiz Charles, onu ormanda ziyaret etmek ister. Fransa'nın kurtuluşu için azize dua edecek. Domremi yakınlarında uzak bir yerde bulunan şapel. Zhanna, uzun süredir acı çeken Anavatanına yardım etmesi için Meryem Ana'ya dua ediyor. Kız, yabancılara karşı mücadeleyi kendisinin yönetebilmesi için kendisine güç verilmesini ister. Meleklerin ve kötü ruhların sesleriyle kafası karışır. Zhanna'yı kendi taraflarına çekmeye çalışıyorlar. Ruhlar ona sevgi ve zenginlik vaat eder, melekler ise onu kaderini gerçekleştirmeye çağırır. Zhanna uykuya dalar. Köylü olan babası Jacques, kızının davranışlarını hoşnutsuzlukla izliyor. Onun sapkınlıktan ve şeytanla bağlantılarından şüpheleniyor. Kral uyuyan Jeanne'a yaklaşır. Hükümdarını tanıyor ve depresif Charles'a imajının ona sık sık rüyalarında göründüğünü açıklıyor. Kızın Fransa'yı kurtarmakla ilgili ateşli konuşmaları, başarısız mücadeleden kırılan Karl'a güven verir. Birliklerini ve onlarla birlikte memleketinin kaderini ona emanet eder.

Ben eylem.

Perde II.

III.Perde