yazılım gereksinimleri
Hedefler Programın temel gereksinimi çocuğa öğretmektir.
Anlamlı bir şekilde şarkı söylemeyi öğrenmek, basit, anlaşılır, ilginç şarkıları içtenlikle icra etmek.
Şarkı söylemenin sanatsal ve pedagojik önemi, çocukların müzikal görüntülerin içeriğini doğru bir şekilde anlamalarına, gerekli becerilere hakim olmalarına ve duygularını rahat, doğal şarkı söyleyerek ifade etmelerine yardımcı olmaktır. Örneğin, bir ninni çalarken şefkati, şefkati, hassasiyeti, gösteriyi vurgulayın.
şarkının sizi sakinleştirdiğini ve uyumanıza yardımcı olduğunu, bu nedenle sakin, melodik, yavaş tempoda, tek tip bir ritimle, yavaş yavaş kaybolarak çalınması gerektiğini. Yürüyüş neşe, kararlılık ve güç gerektirir. Yüksek sesle, kelimeleri net bir şekilde telaffuz ederek, orta derecede hızlı bir tempoda ritmi vurgulayarak söylenmelidir. Çocuk bu gereksinimlerin anlamını ve amaçlarını anlar.
Dersler sırasındaki ana görevler şunlardır:
çocukların şarkı söyleme becerilerini, ifade performansına katkıda bulunan becerileri geliştirmek;
çocuklara sınıf içinde ve dışında bir öğretmenin yardımıyla bağımsız olarak, bir enstrüman eşliğinde ve tek başına şarkı söylemeyi öğretmek;
müzik için bir kulak geliştirin, doğru ve yanlış şarkı söylemeyi, seslerin perdesini, süresini, melodinin hareket yönünü ayırt etmeyi, şarkı söylerken kendinizi duymayı, hataları fark edip düzeltmeyi (işitsel öz kontrol) öğretir;
yaratıcı yeteneklerin tezahürüne, oyunlarda tanıdık şarkıların bağımsız kullanımına, yuvarlak danslara ve çocukların müzik enstrümanlarının çalınmasına yardımcı olun.
Çocuğun sonraki tüm şarkı söyleme etkinlikleri - günlük yaşamda, tatillerde, kendi inisiyatifiyle veya anaokulu ve ailedeki yetişkinlerin önerisiyle ortaya çıkan eğlencede - büyük ölçüde sınıfta şarkı söyleme öğretiminin doğru organizasyonuna bağlıdır.
Sorunları başarılı bir şekilde çözmek için eğitim son derece önemlidir.
Çocukların beceri ve yetenekleri şunları içerir:
şarkı söyleme tutumu, vokal ve koro becerileri.
Şarkı söyleme tutumu doğru duruştur. Şarkı söylerken çocuklar omuzlarını kaldırmadan, kamburlaşmadan, sandalyenin arkasına çocuğun boyuna uygun olacak şekilde hafifçe yaslanarak dik oturmalıdır. Ellerinizi dizlerinizin üzerine koyun.
Vokal beceriler ses üretimi, nefes alma ve diksiyonun etkileşimidir. Nefes alma hızlı, derin ve sessiz olmalı, nefes verme ise yavaş olmalıdır. Kelimeler açık ve net bir şekilde telaffuz ediliyor. Dilin, dudakların doğru pozisyonunu ve alt çenenin serbest hareketlerini izlemek önemlidir.
Koro becerileri, topluluk ve oluşumun etkileşimidir. Fransızcadan çevrilen topluluk “birlik” anlamına gelir, yani. koro sesinin güç ve yüksekliğinin doğru oranı, uyum ve tını gelişimi. Akort hassas, saf şarkı tonlamasıdır.
Okul öncesi çocuklarına ses ve koro becerilerini öğretmenin birçok özelliği vardır.
Doğru ses üretimi ile ses üretimi çınlamalı ve hafif olmalıdır. Bu durumda çocuğun sesindeki kusuru ve çabuk yorulmasını hesaba katmak gerekir. Çocuklar uzun süre ve yüksek sesle şarkı söyleyemezler. Çocuklar dilleriyle şarkı söylerler, melodiklikten yoksundurlar. Daha büyük çocuklar melodik bir şekilde şarkı söyleyebilirler ancak bazen yüksek sesle ve gergin olabilirler. Okul öncesi dönemdeki çocukların nefes almaları sığ ve kısadır, bu nedenle sıklıkla bir kelimenin veya müzik cümlesinin ortasında nefes alırlar ve bu da şarkının melodisini bozar.
Diksiyon (kelimelerin net telaffuzu) yavaş yavaş oluşur. Pek çok çocuğun konuşma kusurları vardır: ortadan kaldırılması uzun zaman alan çapak, peltek konuşma. Açık ve belirgin bir diksiyonun olmayışı şarkı söylemeyi yavaş ve zayıf hale getirir.
Çocukların bir toplulukta şarkı söylemesi zordur. Çoğu zaman genel sesin ilerisinde veya gerisindedirler ve başkalarını geride bırakmaya çalışırlar. Örneğin yeni yürümeye başlayan çocuklar cümlelerin yalnızca son kelimelerini söylerler.
Çocukların uyumlu şarkı söyleme becerisinde - saf tonlamada - ustalaşması daha da zordur. Bireysel farklılıklar özellikle dikkat çekicidir. Sadece birkaçı kolayca ve doğru bir şekilde tonlama yapıyor, çoğunluk ise tonlamayı keyfi olarak seçerek belirsiz bir şekilde şarkı söylüyor. Bu beceriyi geliştirmek için çalışmanız gerekir.
Vokal beceriler, şarkı söyleme eyleminin bir bileşeni olan bir eylemi gerçekleştirmenin kısmen otomatikleştirilmiş bir yoludur.
Koşullu refleks bağlantıların yaratılmasına ve güçlendirilmesine, bu bağlantıların sistemlerinin oluşumuna - bir sistemden diğerine iyi bilinen geçişlere sahip dinamik stereotiplere dayanırlar.
Ses becerilerinin kısmi otomasyonu, çeşitli şarkı söyleme eylemlerini gerçekleştirme süreci üzerindeki bilinç kontrolünde bir azalma olarak ortaya çıkar. Ancak bu eylemlerin sonuçları sürekli olarak bilince yansır. Becerilerin otomatikliği, şarkı söylerken, performans sergilerken, sanatsal görevlerde daha önemli görevleri çözmeyi mümkün kılar.
Bir şarkıcı, vokal becerilerinde ustalaşmadan vokal ustalığına ulaşamaz.
Bu yüzden Ses eğitiminin temel amacışarkı söyleme etkinliğinin doğru tekniklerinin oluşturulması, bunların otomatizme getirilmesidir.
Vokal beceriler genellikle motor beceriler olarak kabul edilir. Ancak bu tamamen doğru değil. Aslında şarkı söylerken her zaman kas hareketi vardır; onsuz sesin yeniden üretilmesi imkansızdır. Ancak şarkı söyleme becerisinin oluşumunda baskın rol duymaktır.
Sesi yeniden üretirken, işitme çalışmasını işitsel beceriler olarak, kas hareketlerini ise motor ses becerileri olarak ayrı ayrı düşünmek imkansızdır. İşitme ve ses hareketliliği anatomik olarak farklı sistemler olmasına rağmen şarkı söyleme sırasında fizyolojik olarak birbirinden ayrılamaz çünkü ayrı ayrı çalışamazlar.
Ses üretimi vokal motor becerilerle gerçekleştirilir. Vokal hareketlilik harekete geçmek için uyarılır ve işitsel ses üreten motor sisteminin ana düzenleyicisi olan işitme tarafından düzenlenir.
Motor eylemlerin işitme kontrolü altında gerçekleştirildiği işitme ve vokal motor becerilerin bu kombinasyonu, psikolojide şu şekilde sınıflandırılır: duyusal-motor beceri. Vokal seslendirme türünün açıklığa kavuşturulması, özünün daha iyi anlaşılmasını ve oluşum metodolojisinin daha doğru bir şekilde belirlenmesini mümkün kılar.
Bir becerinin psikolojik mekanizmasında iki ana bölüm ayırt edilir: gösterge ve performans.
Birincisi bir eylemin nasıl gerçekleştirileceğini belirler, ikincisi ise bunları uygular. Bir eylemi gerçekleştirmenin başarısı, düzenleyici imaj adı verilen yönlendirici kısma bağlıdır.
Bu nedenle bir becerinin öğretilmesinde ero oluşumuna büyük önem verilmektedir.
Şarkı söylerken düzenleyici görüntü ses görüntüsüdür. Bir şey söylemek için çalınacak sesi net bir şekilde hayal etmeniz gerekir.
Bu nedenle, duyu-motor olarak ses becerisinin oluşumunun ilk aşaması, öncü bir duyusal-işitsel bağlantının, yani bir vokal-müzikal görüntünün yaratılmasıdır. Vokal motor becerilerle ilgili olarak yönlendirme ve programlama işlevlerini yerine getirecektir.
Sonuç olarak, vokal becerilerin oluşumunun ilk aşamasının ana görevi, öğrencinin mümkün olan en kısa sürede düzenleyici bir vokal-müzikal imaj oluşturmasına olanak sağlayacak bir tekniğin kullanılmasıdır.
Bunun en kolay yolu sesin öğretmen tarafından bizzat gösterilmesi veya bir bant kaydı kullanılmasıdır. Bu yöntem çok etkilidir.
Eğitimin başlangıcında doğru ses oluşumu için gerekli hareketlerin gösterimi de kullanılır:
Solunum kaslarının hareketi, alt çene, dudaklar, ağzın açılma şekli, esneme.
Bütün bunlar bir açıklama ile birleştirilmelidir.
Bu durumda duyusal biliş aracı olan ekran (birinci sinyal sistemi), ses algısının ve bu temelde oluşturulan fikirlerin daha bilinçli hale gelmesi nedeniyle kelime (ikinci sinyal sistemi) ile birleştirilir. , istikrarlı ve daha iyi hatırlanıyor.
Açıklama, profesyonel sesin ana niteliklerini (yuvarlaklık, sonorite, yüksek konumsallık, optimum yakınlık ve güç, doğru rezonans), tını renginin bireysel özelliklerini açıkça tanımlamalı ve ayrıca doğru sesi elde etme yöntemlerini belirtmelidir.
Böylece öğrenci, ses oluşumuna ilişkin duyusal bilgiyle birlik içinde, ses sesinin temel yasaları ve yeniden üretimi hakkında bilgi geliştirir.
Öğrenci daha sonra gösteri yapmadan kullanılabilecek mesleki terminolojiye aşina olur.
Ses becerilerinin geliştirilmesi ve kullanılması sürecinde şarkıcının şarkı söylerken ortaya çıkan tüm duyumları önemlidir.
Bu, her şeyden önce söylediği sesten kaynaklanan işitsel hislerdir. Öğrenci bunları, sesi yeniden ürettiği işitsel duyularla karşılaştırır.
Bu duyumlar arasında bir fark (hata) varsa, ses aparatının çalışma şekli ayarlanarak istenen sesi doğru şekilde söylemek için yeni bir deneme (deneme) yapılır. Söylenen ses sunulan ses normuna karşılık geldiğinde testler sona erer. Bu sayede istenilen ses oluşumu yöntemi bulunacaktır.
Şarkı söyleme sırasında rezonatör ve kas duyumlarının yanı sıra işitsel duyumlar da geri bildirim görevi görür, bunun sayesinde ses oluşumu süreci kontrol edilir ve düzeltilir ve ses becerileri oluşturulur.
Bu nedenle öğrenme sürecinde öğrencinin dikkati özellikle bu duyulara odaklanmalı ve doğru ses yakalandığında bunları iyi anlamasına ve hatırlamasına yardımcı olunmalıdır.
Ses becerilerinin kazanılması birkaç aşamada gerçekleşir. İlk aşamada düzenleyici bir vokal-müzikal imaj yaratılır, vokal eylemlerin nasıl gerçekleştirileceğine dair bir anlayış oluşturulur ve bunların uygulanmasına çalışılır.
Ancak yeni başlayan bir şarkıcı için bu girişimler hala istikrarsız ve hatalı, birçok hata ve gereksiz hareket var. Ses üretiminin tüm bileşenlerini dikkatle izlemesi gerekiyor, dikkati çok yoğun.
Bir sonraki aşamada koşullu refleks bağlantıları belirli bir akustik norma uygun olarak oluşturulur. Eğitim ilerledikçe bu bağlantılar güçlenir, gereksiz hareketler ve hatalar ortadan kaldırılır, bireysel eylemlerin yürütülmesi netleşir ve kalitesi artar. Otomatik hale getiriliyorlar ve tek bir şarkı söyleme eyleminde birleşiyorlar.
Koşullu refleks bağlantı sistemleri bu şekilde oluşturulur - dinamik stereotipler. Şarkıcının dikkati büyük ölçüde nihai sonuca, yani gelişmiş ses kalitesine aktarılıyor. Bu aşamada Ses oluşumu sürecinde işitmenin yanı sıra titreşim ve kas duyuları da giderek daha önemli bir yer kaplamaya başlar.
Daha sonra, ses oluşumu sürecinin (mevcut dinamik stereotipler) ses üretimi durumundaki değişikliklere (örneğin, aralığın üst veya alt kısmında sese ve ses üretim yöntemine hakim olmak, sesi buna göre değiştirmek) plastik olarak uyarlanabilirliği gelir. icra edilen parçanın duygusal ve anlamsal içeriği vb.)
Son aşamada ses becerileri esneklik kazanıyor ve geliştirilme süreci devam ediyor.
İlkokul çocuklarında öğrenme çalışmaları sırasında ses ve performans becerilerinin uygulanması
giriiş
Müzik, kişinin duygularını etkileyebilen, empati uyandırabilen, çevreyi dönüştürme isteği yaratabilen bir sanattır. Şarkı söylemek, müzik yapmanın en aktif ve erişilebilir biçimlerinden biridir; çocuklarda yoğun ilgi uyandırır ve onlara estetik zevk verebilir. Çocuğun müzik yeteneklerini geliştirmenin etkili bir yolu olan koroda şarkı söylemek aynı zamanda büyük bir eğitim potansiyeli de taşır. Yaratıcı bir ekibe iletişim becerilerini aşılar, birlik duygusunu ve genel sonuç için kişisel sorumluluğu teşvik eder. Ayrıca şarkı söyleme, müzik ve işitsel performanslarla çocuklarda duygusal duyarlılığın gelişimini teşvik eder, çocukların sağlığının güçlenmesine ve korunmasına yardımcı olur. Derslerde, bir şarkı repertuarını öğrenip icra eden öğrenciler, çeşitli müzik besteleriyle tanışır, böylece müziğin içeriği, çevrelerindeki yaşamla bağlantıları hakkındaki anlayışlarını genişletir, müzik türleri, tonlama-figüratif özellikleri, ilişkiler hakkında fikir kazanırlar. müzik ve kelimeler arasında vb. müzikal ufuklarını genişletin. Aynı zamanda hafızanın, işitmenin, çeşitli yaşam olaylarına duygusal olarak tepki verme yeteneğinin geliştiğini ve analitik becerilerin geliştiğini belirtmek gerekir.
Öğretmen, repertuar seçiminin, çocukların şarkı söyleme sesinin özellikleri ve koro üyelerinin müzik ve şarkı söyleme gelişim düzeyleri hakkında bilgi gerektiren karmaşık bir yaratıcı süreç olduğunun farkında olmalıdır. Şarkı materyalini inceleme sürecinde çocuklar, yaratıcı bir kişiliğin daha da gelişmesi için koşullar yaratarak performans kültürünün temellerini oluşturur. Şarkıların teması çocuklar için olumlu ve anlaşılır gerçeklik olgusunu yansıtmalı, belli yaştaki bir çocuğun algı düzeyine karşılık gelen duyguları ifade etmelidir. Öğretmen, boş zaman müzik etkinliklerinde çocukların hedonik ihtiyaçlarını karşılama sorununu kendi yöntemiyle çözer, çünkü Eğitim programlarının oldukça yoğun ritmi ve karmaşıklığı göz önüne alındığında, zamanımızda okul çocukları arasında neşeli olumlu duygulara duyulan ihtiyaç özellikle büyüktür.
Vokal çalışması
Repertuvardaki vokal çalışması, öğrenme çalışmaları sırasında performans becerilerinin bilinçli kullanımıdır. Buna karşılık, vokal performans becerileri, ses kayıtlarının bilinçli kullanımına yönelik egzersizler, şarkı söyleme nefesi eğitimi, artikülasyon, diksiyon ve perde ve vokal işitmenin geliştirilmesi anlamına gelir. Repertuar üzerinde çalışırken bilgi, beceri ve vokal ve teknik becerilerin uygulanması icra kültürünün temelini oluşturur.
Vokal eğitimi temel alınır Çocukların şarkı söyleme becerilerine ilişkin bilgi. Bir çocuğun şarkı söyleyen sesi, kafa sesi, yumuşaklığı, “gümüşi” tınısı ve sınırlı ses gücü bakımından bir yetişkinin sesinden farklıdır. Bir çocuğun sesinin güzelliği ve çekiciliği sesin gücünde değil, sesinde, uçuşunda ve duygusallığındadır. Yüksek, zorlama ses, sese zarar verir. Bu, çocukların ses aparatlarının doğası ile açıklanmaktadır. Bu yaştaki çocuklarla özel bir dikkatle çalışmak, şarkı söyleme aparatının korunmasına ve uygun şekilde geliştirilmesine dikkat etmek gerekir.
İlk şarkı söyleme becerileri birbiriyle ilişkilidir bir şarkı enstalasyonuyla. Otururken ve ayakta şarkı söylerken vücudun, başın, omuzların, kolların, bacakların doğru pozisyonu. Şarkı söyleme tavrını geliştirmeye yönelik ilk egzersizlerin çoğu, vücudun ve ses aparatının doğru pozisyonunu düzenlemeyi amaçlamaktadır. Prova çalışmalarında bu önemlidir, çünkü genç şarkıcıları çalışmaya ve disipline hazırlıyor. Nefes almanın şarkı söylemede önemli bir rolü vardır.
Nefes almaya çalışmak burundan sakin, yumuşak, stressiz nefes alma becerisinin geliştirilmesi yoluyla dolaylı olarak gerçekleşir. Şarkı söyleme nefesini geliştirmenin en iyi okulu müziğin kendisidir, şarkı söylemektir. Bu nedenle şarkı ve ilahileri öğrenme sürecinde nefes almaya çalışmanız gerekir. Şarkılarda her sesin, özellikle de sonuncusunun açıkça söyleneceği böyle bir cümle performansı elde etmek önemlidir. Şarkı söyleme nefesinin gelişimi, bir veya başka tür ses saldırısının kullanılmasıyla ilişkilidir. Sesin yumuşak atağı sakin, yumuşak bir ses sağlar ve gergin, yüksek sesi ortadan kaldırır. Bazı durumlarda, sert bir saldırı kullanmaya değer, ses aparatının yoğun çalışmasını sağlar ve tonlamanın doğruluğuna yardımcı olur (atalete yatkın adamlar için uygundur).
Ses üretimiyle ilgili temel ses geliştirme yöntemleri:
- ses saldırısı sırasında tonlamayı netleştirmek ve zorlama sesi ortadan kaldırmak için şarkı materyalinin “u” sesli harfine göre seslendirilmesi;
- tını sesini eşitlemek, bir cantilena elde etmek ve cümleyi keskinleştirmek için şarkıların “lu” hecesinde seslendirilmesi;
- artan aralıkları söylerken, üst ses alt ses konumunda ve azalan aralıkları söylerken - tam tersine: alt sesi üst ses konumunda çalmaya çalışmalısınız.
Güzel ve etkileyici şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesinde özel bir rol aittir. Artikülasyon ve diksiyon.İlkokul çağındaki çocuklarda artikülatör aparat genellikle zayıf çalışır, kısıtlanır ve sıkıştırılır. Hem şarkı söylerken hem de özel olarak seçilmiş egzersizleri yaparken yüz kaslarında gerginlik olmadan alt çenenin yumuşak, serbest bir şekilde indirilmesi üzerinde çalışmak gerekir. Çocuklar için hafif bir tını özellikle önemli olduğundan, “a”, “e”, “i” vurgulu ünlüleri “bir gülümsemeyle” oluşturulmalıdır. Bu beceri, ilk derslerden itibaren basit bir teknik kullanılarak geliştirilir: önce parmaklarınızın yardımıyla, sonra sadece yüz kaslarınızla yanaklarınızı "elma" şeklinde toplayın ve böyle şarkı söyleyin. Alt çene iyice indirildiğinde ve yanaklar gerildiğinde - "o", "u" - zıt pozisyon "krep" tir.
Şarkı söyleme sesi ünlü harflerden oluşur. Şarkı söylerken sesli harflerin telaffuzunun özgüllüğü, onların tekdüze, yuvarlak oluşum tarzında yatmaktadır. Bu, koronun sesinin tınısal düzgünlüğünü sağlamak ve bütünlüğü sağlamak için gereklidir. Yumuşak damağa kubbe şekli verilerek sesin yuvarlanması sağlanır. İlkokul çağındaki çocuklar için mecazi bir dille açıklamak daha uygundur - yumuşak damağın kaldırılmasıyla “ağızda serinlik hissi, nane tadı” verilir. Açıklamalarda "esneyerek şarkı söyleme" terimi sıklıkla kullanılır, ancak genç şarkıcıların bunu kelimenin tam anlamıyla anlamamasını sağlamak önemlidir, aksi takdirde ses derin ve donuk olacaktır. Şarkı söylerken bu hatayı önlemek için şarkı söylerken ona komik bir karakter kazandıran “Doğru Esnemeyi Öğrenmek” egzersizini kullanabilirsiniz. Sesli harfler şarkı söylemenin temeliyse ve çizilmesi gerekiyorsa, ünsüzler açık, net ve enerjik bir şekilde telaffuz edilir. Kelimelerin sonundaki ünsüzlerin belirgin telaffuzuna özellikle dikkat edilmelidir. Sonorant ünsüzlerinin [l], [m], [n], [r]'nin sonraki sesli harfin yüksekliğinde ses çıkarması önemlidir. Çoğu çocuk [v] sesini telaffuz ederken çoğu çocuk İngilizce sesi [w] yerine kullanır. Bu hatayı düzeltirken sadece doğru telaffuzu göstermek değil, aynı zamanda ünsüz sesi [v] telaffuz ederken dudakların ve dilin artikülatör yapısına da dikkat etmek önemlidir. Kelime sonlarındaki ünsüz-ünlü birleşimleri de dikkat gerektirmektedir. Rus dilinin kurallarına göre şarkı sözlerini ezberleme ve şarkıları icra etme sürecinde dilbilgisi hatalarını dışlamak gerekir. Tekerlemeler, artikülatör aparatın hareketliliğini ve diksiyonun netliğini eğitmek için iyidir. Okuma versiyonunda ders sırasında bir oyun anı olarak kullanılabilirler (önce yavaşça okuyun, sonra anlamlı bir şekilde, ana kelimeleri vurgulayarak, sonra sadece dudaklarla, net bir artikülasyonla sessiz, sonra aktif bir artikülasyonla fısıltıyla, sonra yüksek sesle, nefes alma ve atak sesine dikkat etme, belli bir tempo-ritmik düzeni hissetme) ve şarkı söylemeyi sevme.
Tonlama üzerinde çalışmak- Bu, koro performansında ayrı olarak ele alınmayan önemli bir görevdir, çünkü vokal teknolojisiyle bağlantı olmadan, modal işitme gelişmeden, topluluk şarkı söylemeden iyi bir yapı olamaz. Birlikte şarkı söyleme becerilerini geliştirmek, performans kültürünün temellerini oluşturmanın koşullarından biridir. Birliği sağlamak için liderin öncelikle çocuklara parti ve koro içinde işitsel algıyı ve seslerini kontrol etmeyi öğretmesi gerekir. İşitsel algıyı ve ses-işitsel algıları geliştirmeyi amaçlayan bazı işitme geliştirme teknikleri şunlardır:
- işitsel konsantrasyon ve duyulanların daha sonra analiz edilmesi amacıyla öğretmenin gösterisini dinlemek;
- sesinizin perdesini bir piyanonun sesine, bir öğretmenin sesine veya işitme duyusu en gelişmiş bir grup çocuğun sesine göre ayarlamak;
- "zincir halinde" şarkı söylemek;
- el hareketlerini kullanarak sesin perdesini modellemek;
- öğrencileri işitsel dikkatlerini yoğunlaştırmaya zorlayan bir ahenk oluşturmak amacıyla koronun sesini şefin eliyle bireysel seslerde geciktirmek;
- Kelimelerle veya seslendirmelerle farklı tonlarda gerçekleştirilen özel egzersizlerde özellikle zor tonlama kalıplarının söylenmesi.
Tonlama üzerinde çalışmak, öğrenme sürecinde kullanılan görsel yardımcılara önemli ölçüde bağlıdır: “Merdiven”, “Bulgar Sütunu”, “Müzik Çıtası” vb.
Metnin dinleyici tarafından anlaşılır olması için mantıksal olarak doğru ve yetkin bir şekilde söylenmesi gerekir. İcra edilen eserde, metindeki mantıksal vurgu, Rus dilinin kurallarına göre doğru bir şekilde yerleştirilmelidir (basit bir cümlede yalnızca bir vurgulu kelime vardır - yalın durumda bir isim; iki isim varsa, o zaman vurgu genel durumda ismin üzerine yerleştirilir, vb.).
Etkileyici performansın temel teknikleri:
- Bir metnin anlamlı okunması, çocukların hayal gücünde eserin içeriğinden kaynaklanan canlı ve canlı görüntüler yaratmanın yollarından biridir; performansın ifade edilebilirliğinin temelini oluşturan yaratıcı düşünceyi geliştirme yöntemi;
- bir kelimenin ana anlamını bir cümlede bulmak;
- şarkının her yeni dizesi için içeriğin ana anlamını yansıtan bir başlık bulmak;
- ses öğrenme yöntemi, seslendirilmiş hece, dinamik, tını, tonalite, duygusal ifade vb. nedeniyle egzersizleri tekrarlarken ve şarkı materyalini ezberlerken görevlerin değişkenliği.
- hem bir derste hem de konser programlarının oluşumunda sırasını belirleyen farklı karakterdeki şarkıların karşılaştırılması.
Bir parçayı öğrenmek için öneriler
Bir eser öğrenmenin ilk aşaması şarkıyı göstermek ve içeriği hakkında konuşmaktır. Vokal ve koro müziğinde asıl önemli olan eserin sözü, metnidir. Çocuklar için anlaşılmaz olabilecek kelimeleri hemen çözmek gerekir. Çocuklar sıklıkla kendilerine yabancı olan kelimeleri söylerler, onlara tamamen farklı bir anlam katarlar veya sadece düşüncesizce söylerler. Böylece bir tür aforizma elde ediyoruz: “Tüylü bacaklı at” bacaklarını sallayandır; “Chu! Yoğun ormanda kar..” - Chuk ve Gek veya bir canavar hakkında bir şarkı; ve yakacak odun küçük yakacak odundur. Metin üzerinde ayrı çalışma, bilinçli ve canlı duyguların uyandırılmasını içerir. Ve doğrudan öğrenme sırasında çeşitli yöntem ve teknikler önerilir.
"Yankı" oyunu prensibine göre çoklu tekrarlarla, sesin doğasını düzelten yeni görevlerle, değişikliklere ve tekrarlara, olağandışı tonlamalara ve ritimlere, her yapıdaki duraklamalara ve mantıksal sonuçlara dikkat ederek bir şarkıyı cümlelerle öğrenmek . Bu şekilde, küçük okul çocukları kelimeleri ve melodiyi daha hızlı hatırlar. Çoğu durumda öğrenmeye bir ayetle başlamak daha iyidir çünkü işte şarkının anlamsal konusu; koroda, ilk ayetin metniyle ilgilenen çocukların "girdiği" ilk doruk noktası veriliyor. Metni müziksiz fısıltıyla öğrenme tekniğinin yalnızca şarkı hızlı tempodaysa kullanılması tavsiye edilir. Bir şarkıda ustalaşmanın teknik aşamasına "tekerlek" el hareketlerini ekleyebilirsiniz. “Çark” ile orkestra şefliği yapmak, çocukların öğrendikleri parçanın temposunu hızlı bir şekilde hissetmelerine yardımcı olurken, sesin perdesini elleriyle modellemek, şarkının melodisindeki çeşitli tonlama hareketlerini daha iyi algılamalarına ve gerçekleştirmelerine olanak sağlar.
Bir sonraki aşama çocukların eşliğe dikkat ederek parçayı tekrar dinlemeleridir. Çocuklar bir parçayı tekrar tekrar dinlediğinde, çocuklar tek ağızla, iyi ifade ederek ancak sessiz bir şarkı söylediğinde zihinsel şarkı söylemek mümkündür - bu teknik, müzikal-işitsel algının yanı sıra artikülasyon aparatı üzerinde çalışmada da çok faydalıdır. Daha sonra, etkileyici şarkı söylemenin temeli olan dinamiklerin zorunlu olarak dahil edilmesiyle ilk ayetin "tekerlek" ile tekrarlanması. Geriye kalan ayetler üzerinde de çalışılmaktadır.
Canlı bir düzenlemede bir şarkıyı öğrenmenin yolu çok kısa ve yorucu değil çünkü çocuklar duygusal olarak motive oluyor, görevler hızla değişiyor ve hareketler performansı çeşitlendiriyor.
Çözüm
Patolojik durumlar dışında hemen hemen herkeste şarkı söyleme sesi gelişebilmektedir. Yaşa bağlı özellikleri ve ses gelişimi kalıplarını dikkate alarak doğru şarkı söyleme gelişimi, sağlıklı bir ses aparatının geliştirilmesine katkıda bulunur.
Bir öğretmenin genel müzik ve performans kültürünü geliştirme sorunlarını çözmedeki başarısı, büyük ölçüde koro şarkı söylemenin eğitimsel önemini ne kadar derinlemesine anladığına, ilkokul çağındaki çocuklar için şarkı söyleme gelişiminin yöntem ve tekniklerini bildiğine, şarkı söylemenin özelliklerini bildiğine bağlıdır. Çocuk sesi ve şarkı repertuvarına hakim olma çalışmalarını nasıl organize edeceğini biliyor. Edebi metnin anlamı, müzik ve şarkı söyleme araçları açısından bu yaş kategorisindeki öğrencilerin performansına açık olan ve şarkılara karşı olumlu bir tutum geliştirmeyi amaçlayan kapsamlı bir şarkı repertuvarı seçimi de önemli bir rol oynamaktadır. çevrelerindeki dünyayı ve bu yaştaki çocukların fizyolojik özelliklerini de dikkate alır.
Bir şarkı üzerinde çalışmak, içinde yaratıcı bir unsur bulunan eğlenceli bir süreçtir. Öğretmen, öğrencilerin her şarkının, en basit şarkının bile çok fazla çalışma gerektirdiğini fark etmesini sağlamalıdır. İfade edici performans, ifade aracı olarak vokal ve koro becerilerinde ustalık gerektirir. Bu becerilerin oluşması başlı başına bir amaç olmayıp müziğin içeriğini ortaya çıkarmaya hizmet etmektedir.
Kullanılmış literatür listesi
1. Dmitrieva, L.G., Chernoivanenko, N.M. Okulda müzik eğitimi yöntemleri, M.: Prosveshchenie, 1989
2. Keurig, O.P. Çocuk korosuyla çalışmanın temelleri [Metin]: Yöntem. Öneriler, L.: LGIK, 1988
3. Makeeva, Zh.R. Çocuk korosunda tonlama üzerinde çalışma yöntemleri [Metin]: Yöntem. Kılavuz, Krasnoyarsk: KGAMT, 2006
4. Çocuk vokal korosu grubuyla çalışma yöntemleri [Metin]: Ders Kitabı, M.: Akademi, 1999 - 180 s.
5. Sergeeva, G.P. “İlkokulda müzik eğitimi yöntemleri çalıştayı”, M.: “Akademi” Yayın Merkezi, 1998. – 136 s.
6. Şeremetyev, V.A. Anaokulunda koro şarkıları. İki parça halinde. [Metin]: Anaokulunda koro çalışmasının metodolojisi ve uygulaması, Çelyabinsk: Yayınevi S.Yu. Banturova, 2002
TEMEL ŞARKI BECERİLERİ
Çocuklara doğru şarkı söylemeyi öğretmek için şarkı söyleme tutumu izlenmelidir.
Şarkı söyleyen kurulum- Bu, ses ve nefes alma kalitesinin büyük ölçüde bağlı olduğu, şarkı söylerken vücudun doğru pozisyonudur. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretirken çocukların nasıl oturduklarına, ayağa kalktıklarına, başlarını ve vücutlarını nasıl tuttuklarına, ağızlarını nasıl açtıklarına dikkat etmeniz gerekir.
Sandalyeler çocukların boyuna uygun olmalıdır.
5-6 yaş arası çocuklar şarkı söylerken sandalye arkalıklarına yaslanmadan dik oturmalıdır çünkü bu pozisyonda solunum kasları daha iyi çalışır. Bacaklar yere dik açıda durur. Eller karın ve dizler arasında serbestçe uzanır. (Çocuklar müzik dinlerken sandalyelerin arkalıklarına yaslanabilirler.)
2-4 yaş arası çocuklar ayakları yere 90° açıyla basacak şekilde sandalyelerin arkalıklarına yaslanarak oturabilirler. Eller de serbestçe uzanır.
Başınızı dik tutmanız, boynunuzu uzatmamanız, zorlamamanız gerekiyor.
Yüksek, “beyaz” bir sesin oluşmasını önlemek için ağız dikey olarak açılmalı ve çok fazla gerilmemelidir. Alt çene serbest olmalı, dudaklar hareketli ve elastik olmalıdır.
Çocuklarla otururken şarkılar öğrenmeniz gerekiyor. Zaten öğrenilmiş şarkılar ayaktayken söylenebilir, çünkü bu pozisyonda üç yaşındaki çocuklarda bile solunum kasları daha aktif çalışır ve şarkı söylemenin sesi gözle görülür şekilde artar.
Ayakta şarkı söylerken baş düz tutulur ve kollar indirilir.
Çocukların sınıflarda düzenlenmesi, onların materyali daha iyi özümsemeleri ve müzik yeteneklerini geliştirmeleri için temel koşullardan biridir.
Küçük grupta en küçük çocuklar, dikkati dengesiz ve huzursuz bir karaktere sahip olanlar, müzik yönetmenini ve öğretmeni daha iyi görebilmek ve duyabilmek için ön sıraya otururlar.
İkinci genç, orta ve yaşlı grupta işitmesi az gelişmiş, ses aralığı küçük, yeterince disiplinli olmayan çocuklar ile yeni kabul edilen çocuklar ilk sırada oturuyor.
Çocukların melodiyi daha iyi duyabilmesi için enstrümanın yüksek perdelerin onlara daha yakın olacak şekilde yerleştirilmesi gerekir. Öğretmen çocukların önünde büyük bir sandalyeye doğru pozisyonda oturur. Derse hazır olmalı: şarkıları bilmek, yönetebilmek.
Anaokulunda çocuklara temel şarkı söyleme becerileri öğretilir:
♦ doğru ses üretimi;
♦ doğru nefes alma;
♦ iyi diksiyon;
♦ tonlamanın saflığı;
♦ topluluk - uyumlu, koordineli şarkı söyleme. Bu şarkı söyleme becerilerinin her birine daha ayrıntılı olarak bakalım.
Ses oluşumu
Bu ses üretmenin bir yoludur. Çocuklar bağırmadan, zorlamadan, doğal, tiz ve parlak bir sesle şarkı söylemelidir. Örnek çok önemlidir - çocuklar onu taklit etmeye ve daha yüksek bir tonda şarkı söylemeye başladıkça, öğretmen de yüksek sesle şarkı söylemelidir.
Ses üretimi uzun süreli, melodik veya bazen ani olabilir. Okul öncesi çocuklar ani sesler üretme eğilimindedir, bu nedenle en küçük gruptan başlayarak çocuklara sesleri çıkarmayı ve müzik cümlelerinin sonlarını çizmeyi öğretmek gerekir. Öğretmen uygun şarkıları, örneğin halk şarkılarını seçer çünkü bu şarkılar ünlü seslerin baskınlığıyla karakterize edilir ve daha fazla ses uzunluğuna katkıda bulunur. Orta ve yavaş tempoda yazılan şarkıların söylenmesi, genişletilmiş ses üretiminin geliştirilmesine yardımcı olur.
Okul öncesi çocuklar, özellikle de küçük olanlar, kelimeleri şakacı bir şekilde telaffuz etme eğilimindedir. Bu nedenle, sesli harflerin uzun süre söylenmesi ve ünsüz seslerin net telaffuzu konusunda onlarla alıştırmalar yapmak özellikle önemlidir.
Nefes
Şarkı söylerken nefes almak çok önemlidir. Müzik derslerinde okul öncesi çocuklara özel nefes egzersizleri yapılmamaktadır. Günlük sabah egzersizleri sırasında gerçekleşirler.
Müzik derslerinde şarkı söyleyerek çocukların nefesi güçlendirilir ve derinleştirilir; Müzik direktörü çocukların bir kelimenin ortasında değil, şarkı söylemeden önce ve müzik cümleleri arasında nefes almalarını sağlar. Bazı çocuklar nefes darlığından değil, nefesini nasıl kontrol edeceklerini bilmediklerinden aralıklı nefes alırlar. Müzik direktörünün veya öğretmeninin nefesi kesilmeden nasıl şarkı söyleneceğini, nereden alınacağını göstermesi yeterlidir ve çocuk bununla kolayca başa çıkabilir.
Çocukların nefes almayı öğrenmelerine yardımcı olmak için öncelikle kısa müzikal cümleler içeren şarkılar çalınır. Son sınıf ve okul öncesi gruplarında, şarkıların cümleler halinde (zincir halinde) söylenmesi buna yardımcı olur.
Doğru nefes alma şunları belirler: tonlamanın saflığı, doğru ifadeler, performansın ifadesi, sesin birliği. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretirken öğretmen onlara nefes almanın tüm karmaşıklığını açıklamaz, ancak performans sürecinde nasıl nefes almaları gerektiğini açıkça gösterir. Çocukların nefes alırken omuzlarını kaldırmamalarını sağlar, böylece sessiz ve sakin olurlar. Şarkının cümle yapısına bağlı olarak onları yavaş nefes vermeye, nefes alma becerisine yönlendirir.
Diksiyon
Şarkı performansının ifadesi yalnızca melodinin tonlama açısından doğru söylenmesine değil, aynı zamanda kelimelerin telaffuzunun (diksiyon) doğruluğuna ve netliğine de bağlıdır. Melodinin ses kalitesi çoğu zaman şarkıcının diksiyonuna bağlıdır. Kelimelerin telaffuzunda yetersiz netlik ve hassasiyet ile şarkı söylemek yavaş, renksiz hale gelir: ve sesin kalıcı, ifade edici özelliği yoktur. Ancak metnin aşırı altının çizilmesi nedeniyle aşırı vurgu ve gürültü ortaya çıkıyor.
Öğretmenler çocuklara diksiyon söylemeyi öğretmeli, onlara şarkıyı dinleyicilerin söyleneni anlayabileceği şekilde söylemeleri gerektiğini açıklamalı ve onlara tek tek kelime ve cümleleri nasıl telaffuz edeceklerini göstermelidir.
Diksiyon çalışması, konuşma gelişimi ve anaokulu ile ilgili tüm çalışmalarla bağlantılıdır. Kelimeler ünlü ve ünsüz harflerin birleşiminden oluşur. Şarkı söylerken kelimeleri telaffuz ederken sesli harflerin sesi özellikle önemlidir (a, o, y, e, i, s)- şarkı söylemelerinin uzunluğu şarkı söylemenin temelidir. Ancak diksiyonun netliği için ünsüzlerin net telaffuzunu da izlemelisiniz.
Şarkı söylerken ünsüzler yavaş ve yeterince net telaffuz edilmiyorsa, şarkı söyleme ifadesiz ve anlaşılmaz hale gelir. Metnin icrası açık, anlamlı ve anlamlı olmalıdır. Sesinizdeki mantıksal vurguları vurgulayabilmeniz gerekir. Bu nedenle, Rus halk şarkısında "Tarlada bir huş ağacı vardı" kelimelerinin vurgulanması gerekir. huş ağacı, kıvırcık vb. Konuşmada olduğu gibi şarkı söylerken de vurgulanan sesli harflerin mantıksal vurguyu koruduğu unutulmamalıdır. Şarkı söylerken vurgusuz ünlüler de değişmez, "a" gibi ses çıkaran "o" sesli harfi dışında. Şarkı söylemeliyiz: “inek” değil, “carova”; “Ekim” değil “Aktober”; "benim" değil "olabilir". Şarkı söylerken vurgusuz "e" sesli harfini "i" gibi telaffuz edemezsiniz. Örneğin: "Ama kurt köprüye çıkmamıza izin vermiyor, // gri olan köprüde dinleniyor" ("Köprüde" şarkısı, A. Filippenko'nun müziği).
Vurgusuz sesli harf "I", "I" gibi hafif, parlak bir şekilde ve "e" gibi daha az parlak bir şekilde telaffuz edilebilir, ancak hiçbir durumda "i" gibi telaffuz edilemez. Yani “maslyana” veya “maslena” diyebilirsiniz ama “olive” söyleyemezsiniz; "Ekim" veya "Ekim"de, ancak "Ekim"de değil.
Ünlü harflerdeki sesin sesine mümkün olduğunca az müdahale etmek için ünsüz harfler olabildiğince hızlı ve net bir şekilde telaffuz edilir. Bu nedenle hecenin sonundaki ünsüzler bir sonraki hecenin başında telaffuz edilir. Örneğin: "Işıklar parlıyor." Gerçekleştirilen: Işıklar parlıyor. Bir kelimenin sonunda ünsüz bir ses varsa, o zaman çıkarılamaz. Örneğin: "Ah, ne kadar iyi, nazik bir Noel Baba." Bir kelimenin sonundaki ünsüzler "yutulamaz"; telaffuz edilmeleri gerekir. Kelimelerin sonundaki bazı ünsüzlerin sesi değişir. Örneğin, şöyle yazılmıştır - yaprak düşmesi, ve söylenir - listo-pat(M. Krasev’in “Yapraklar Düşüyor” şarkısı). Konuşma telaffuzunda geçerli olan diğer kurallar genellikle şarkı söyleme diksiyonunda kullanılır. Mesela şarkı söylüyorlar Ne, Ama değil Ne istiyorsun, Ama değil Atıştırmalık istiyorum Ama değil kar, neden, Ama değil neden, pazar, Ama değil balık.
İyi bir diksiyonun ve anlamlı şarkı söylemenin koşulu, çocukların kelimelerin anlamını ve şarkının müzikal imajını anlamalarıdır. Bir şarkının cümleleri, sözel ve melodik ifadesinin içeriği tarafından belirlenir.
Kelimelerin doğru telaffuzu şu şekilde kolaylaştırılır:
♦ öğrenme sürecinde şarkının metninin öğretmen tarafından anlamlı okunması; tüm gruplar için geçerlidir;
♦ tüm kelimelerin net ve anlamlı görünmesi için metnin alçak sesle, yüksek perdeden, orta tempoda toplu olarak söylenmesi.
Lise ve hazırlık gruplarında, şarkının ritmine göre metnin yüksek perdeden toplu olarak fısıltıyla telaffuz edilmesi tekniği önerilmektedir. Bu teknik özellikle hızlı tempoda çalınan şarkıları öğrenirken kullanışlıdır, örneğin M. Rauchwerger'in "Blue Sled" şarkısı.
Hem küçük hem de büyük çocuklar genellikle kelime sonlarını ve öneklerini yanlış telaffuz ederler. Bu gibi durumlarda, hem bireysel çocukları hem de tüm grubu kelimeleri hece hece telaffuz etmeye davet etmek uygundur.
Metnin netleştirilmesi ve özümsenmesinin şarkının duygusal algısını arttırması ve müzikal imajı derinleştirmesi ve kuru resmi eğitime dönüşmemesi için yukarıdaki teknikler çok dikkatli kullanılmalıdır.
Küçük bir okul çocuğunun koroda düzgün bir şekilde gelişmesi için temel vokal ve koro becerilerini geliştirmek gerekir. Bunlar şunları içerir:
1. Şarkı söyleme kurulumu. Öğrenciler, eğitim materyalinde başarılı bir şekilde uzmanlaşmanın temeli olarak şarkı söyleme tutumunu mutlaka öğrenmelidir.
2. Şefin hareketi. Öğrenciler, yürütme jestlerinin türlerine aşina olmalıdır:
Dikkat
Nefes
Şarkı söylemeye başlama
Şarkı söylemenin sonu
Orkestra şefinin eline göre sesin gücünü, temposunu ve vuruşlarını değiştirin
3. Nefes alma ve duraklamalar.Öğretmen çocuklara nefes alma tekniklerinde ustalaşmayı öğretmelidir - sessiz kısa nefes, nefes almayı destekleme ve kademeli harcama. Eğitimin sonraki aşamalarında zincirleme nefes alma tekniğinde ustalaşın. Nefes alma kademeli olarak geliştirilir, bu nedenle eğitimin ilk aşamasında repertuar, son uzun notaya sahip kısa cümlelerden veya duraklamalarla ayrılmış cümlelerden oluşan şarkılar içermelidir. Daha sonra daha uzun cümleler içeren şarkılar tanıtılır. Farklı hareket ve ruh halindeki şarkılarda nefes almanın doğasının aynı olmadığını öğrencilere anlatmak gerekir. Rus halk şarkıları, nefes alma gelişimi üzerinde çalışmak için en uygun olanlardır.
4. Ses oluşumu. Yumuşak bir ses saldırısının oluşumu. Belirli nitelikteki işlerde sert malzemelerin son derece nadir kullanılması tavsiye edilir. Egzersizler, doğru ses üretiminin geliştirilmesinde büyük rol oynar. Örneğin hecelerle şarkı söylemek. Ses oluşumuna yönelik çalışmalar sonucunda çocuklar birleşik bir şarkı söyleme stili geliştirirler.
5. Diksiyon. Ünsüzlerin açık ve kesin telaffuzu becerisinin oluşturulması, artikülatör aparatın aktif çalışma becerisi.
6. Oluşum, topluluk.Şarkı söylerken tonlamanın saflığı ve doğruluğu üzerinde çalışmak uyumu korumanın koşullarından biridir. Tonlamanın saflığı, “uyum” hissinin net bir şekilde anlaşılmasıyla kolaylaştırılır. Tezahüratlardaki modun çeşitli ölçekleri ve ana dereceleri de dahil olmak üzere "majör" ve "minör" kavramlarına hakim olarak, majör ve minör dizileri karşılaştırarak ve bir cappella söyleyerek modal algıyı geliştirebilirsiniz.
Koro şarkılarında “topluluk” kavramı birlik, metinde denge, melodi, ritim, dinamiktir; Bu nedenle koro performansı için ses üretimi, telaffuz ve nefes almanın doğasında tekdüzelik ve tutarlılık gereklidir. Şarkı söyleyenlere yakınlardan gelen sesleri dinlemeyi öğretmek gerekir.
Koroda ses eğitimi çocuklarla yapılan tüm koro çalışmalarının en önemli parçasıdır. Ses eğitiminin doğru ayarlanmasının temel koşulu, liderin genç okul çocukları ile şarkı söyleme derslerine hazır olmasıdır. İdeal seçenek, koro şefinin güzel bir sese sahip olmasıdır. O zaman tüm çalışmalar koro şefinin bizzat yürüttüğü gösterilere dayanıyor. Ancak diğer çalışma biçimleri de ses eğitimi sorunlarının başarılı bir şekilde çözülmesini mümkün kılmaktadır. Bu gibi durumlarda koro şefi genellikle çocukların yardımıyla gösteriyi kullanır. Karşılaştırıldığında, en iyi örnekler sergilenmek üzere seçilir. Her koroda doğal olarak doğru şarkı söyleyen, güzel bir tınıya sahip, doğru ses üreten çocuklar vardır. Kolektif vokal çalışmasının yanı sıra koro üyelerine sistematik olarak bireysel bir yaklaşım uygulayan öğretmen, her birinin ses gelişimini sürekli izler. Ancak en doğru vokal çalışması bile farklı korolar için farklı sonuçlar doğurur. Görünüş olarak iki insanın aynı olmadığı gibi, iki özdeş ses aygıtının da olmadığını biliyoruz.
İşitme ve sesin geliştirilmesine yönelik iyi bilinen metodolojik teknikler arasında en yaygın olanları şunlardır:
1. İşitsel algı ve sesli-işitsel temsillerin oluşumunu amaçlayan işitme geliştirme teknikleri:
· işitsel konsantrasyon ve duyulanların daha sonra analiz edilmesi amacıyla öğretmenin gösterisini dinlemek;
En iyi olanı seçmek için çeşitli tasarım seçeneklerinin karşılaştırılması;
Şarkı söyleme sesinin kalitesi ve müzikal ifade unsurları hakkındaki teorik kavramların yalnızca öğrencilerin kişisel deneyimlerine dayanarak tanıtılması;
· “zincir halinde” şarkı söylemek;
El hareketlerini kullanarak ses perdesinin modellenmesi;
· melodinin hareket yönünün bir çizim, diyagram, grafik, el işaretleri, müzik notaları kullanılarak yansıtılması;
·şarkı söylemeden önce notaları ayarlamak;
· sözlü dikteler;
· özellikle zor tonlama kalıplarını, kelimelerle veya seslendirmelerle farklı tonlarda gerçekleştirilen özel egzersizlere ayırmak;
· Bir parçayı öğrenme sürecinde çocuklar için en uygun olanı, seslerinin en iyi duyulduğu yeri bulmak için tonunu değiştirmek.
· bir sesin saldırısı sırasında ve sesten sese geçiş sırasında tonlamayı netleştirmek ve ayrıca kuvveti ortadan kaldırmak için şarkı materyalinin "U" sesli harfi üzerinde hafif bir staccato sesle seslendirilmesi;
· Tını sesini eşitlemek, bir cantilena elde etmek, cümleleri keskinleştirmek vb. için şarkıların “lu” hecesi üzerinde seslendirilmesi;
· artan aralıkları söylerken, üst ses alt ses konumunda çalınır ve azalan aralıkları söylerken - tam tersine: alt ses üst ses konumunda çalınmaya çalışılmalıdır;
· burun deliklerinin girişte genişletilmesi (veya daha iyisi nefes almadan önce) ve şarkı söylerken bu pozisyonda tutulması, bu hareket sırasında üst rezonatörlerin tam aktivasyonunu sağlar, yumuşak damak aktive edilir ve elastik dokular elastik ve elastik bir tabaka ile kaplanır; şarkı söylerken ses dalgasının yansımasına ve dolayısıyla sesin kesilmesine katkıda bulunan daha sert;
· Solunum hareketlerinin hedefe yönelik kontrolü;
· Metnin, solunum kaslarını harekete geçiren ve nefes almaya dayalı ses hissine neden olan aktif bir fısıltı halinde telaffuz edilmesi;
· Zihinsel şarkı söyleme sırasında dış sese dayalı, artikülatör aparatı harekete geçiren ve ses standardının algılanmasına yardımcı olan sessiz ama aktif artikülasyon;
şarkıların sözlerini, konuşan ses aralığına göre biraz yüksek sesle aynı perdede ilahi şeklinde okumak; Koro üyelerinin dikkati, konuşan bir ses oluşturmak için gırtlak pozisyonunun stabilizasyonuna yönlendirilmelidir;
· ses çalışması yöntemi, seslendirilen hece, dinamik, tını, tonalite, duygusal ifade vb. nedeniyle egzersizleri tekrarlarken ve şarkı materyalini ezberlerken görevlerin değişkenliği.
Şarkı söyleme tutumu doğrudan şarkı söyleme nefes alma becerisiyle ilgilidir. Solunumun üç bileşeni şunlardır: nefes alma, nefesi anlık tutma ve nefes verme. Şarkı söylemek için en uygun yöntem, nefes alırken göğsün orta ve alt kısımlarda genişlemesini ve aynı zamanda karın ön duvarının eş zamanlı olarak genişlemesini içeren torako-karın nefesidir. Çocukların nefes alırken omuzlarını kaldırdığı "anahtar" nefes alma kabul edilemez. Şarkı söyleme desteği kavramı şarkı söyleme nefesiyle ilişkilidir. Şarkı söylerken şarkı söyleme sesinin en iyi kalitesini sağlar ve aynı zamanda tonlamanın saflığı için de gerekli bir koşuldur. Ancak sonuçların tam tersi olabileceğini de unutmamalıyız: Çocuklar gerilir, burnunu çeker ve omuzlarını kaldırır. Şarkı söylerken nefes alma cümleler halinde alınabilir; eğer cümleler şarkı söyleyen sesin fiziksel yeteneklerini aşarsa, zincirleme nefes almanın kullanılması gerekir:
· yanınızda oturan komşunuzla aynı anda nefes almayın;
· Müzikal cümlelerin kesiştiği noktada nefes almayın, mümkünse yalnızca uzun notalar halinde nefes alın;
· sessiz ve hızlı nefes alın;
· koronun genel sesine vurgu olmadan, yumuşak bir atak ve tonlama doğruluğu ile uyum sağlar;
· Komşularınızın şarkılarını ve koronun genel sesini hassasiyetle dinleyin.
Solunum mekanizması bir dizi egzersizle çalıştırılır. Koro şarkı söylemede daha az önemli olan ses üretme becerisidir.
Çocuklar yetişkinlerin konuşmasını ve şarkı söyleme tonlamasını taklit eder, hayvanların ve kuşların seslerini yeniden üretmeye çalışırlar; eğitim doğru yapılırsa işitme duyuları gelişir.
Şarkı söylerken telaffuz, ortoepinin genel kurallarına dayanmaktadır.
Şarkı söylerken diksiyon, konuşmanın telaffuzundan biraz farklıdır. Şarkı söyleme diksiyonunun spesifik özelliklerinden biri, hecelerdeki son ünsüz sesin bir sonraki hecenin başlangıcına "aktarılmasıdır", bu da sonuçta hecedeki sesli harfin uzunluğuna katkıda bulunur. Aynı zamanda, telaffuzun dinleyicinin algısını zorlaştırmaması için ünsüzlerin rolü de hafife alınmamalıdır. Açık diksiyon becerisi, artikülatör aparatın çalışmasıyla kullanılabilir.
Kelimelerin doğru telaffuzunu teşvik edecek teknikler:
· Bir şarkıyı öğrenme sürecinde yetişkinler tarafından metinlerin ve şarkıların anlamlı bir şekilde okunması.
· Şarkı söylerken çoğu zaman kelimelerin sonları yanlış telaffuz edilir. Kelimelerin hece hece doğru telaffuzu için tekniklerin (tüm sınıfla veya teker teker) uygulanması gerekir.
Yüksek bir şarkı söyleme pozisyonu becerisini geliştirirken şunları öğrenmeniz gerekir:
· Yüksek ve alçak sesleri ayırt edin, melodiyi zihinsel olarak hayal edin ve sesinizde doğru şekilde üretin. Çocuklarda perde işitmesinin gelişmesiyle melodik, armonik ve ritmik işitme de gelişir.
· Çocuklarda perde algısının gelişiminde mutlak ve göreceli olmak üzere iki ana sistem kullanılır. Her iki sistemde de öğretimde görselleştirmeden geniş ölçüde faydalanmak gerekmektedir.
Etkileyici şarkı söylemenin temeli, işitme ve ses oluşumu vokal ve koro becerileridir. İlk dersten itibaren çocukları şefin jestiyle - auftact (dikkat) tanıştırmak gerekir. Şarkı söyleyen bir tutum oluşturmak gerekiyor. Bir kişi iyi oturuyor, bu da iyi şarkı söylediği anlamına geliyor.
Bir dizi zorunlu gereksinim: omuzlarınız dönük ve başınız dik olacak şekilde dik, rahat bir şekilde ayakta durun veya oturun. Bu gereksinimler, doğru ses üretimine ve şarkı söyleme tutumunun oluşmasına katkıda bulunur - koro performansında çok önemli ve birçok açıdan belirleyici bir an.
Sesli harfler üzerinde çalışmanın asıl amacı, onları saf haliyle, yani bozulmadan yeniden üretmektir. Konuşmada ünsüzler anlamsal bir rol oynar, bu nedenle sesli harflerin yanlış telaffuzunun kelimelerin anlaşılması üzerinde çok az etkisi vardır. Şarkı söylerken ünlülerin süresi birkaç kat artar ve en ufak bir yanlışlık fark edilir hale gelir ve diksiyonun netliğini olumsuz etkiler.
Şarkı söylerken sesli harflerin telaffuzunun özgüllüğü, onların tekdüze, yuvarlak oluşum tarzında yatmaktadır. Bu, koronun sesinin tınısal düzgünlüğünü sağlamak ve koro bölümlerinde uyum sağlamak için gereklidir. Ünlülerin dizilişi, ünlülerin artikülasyon yapılarının düzgün bir şekilde yeniden yapılandırılması koşuluyla, doğru ses konumunun bir sesli harften diğerine aktarılmasıyla sağlanır.
Artikülatör aparatın çalışması açısından sesli harfin oluşumu ağız boşluğunun şekli ve hacmi ile ilişkilidir. Koroda yüksek şarkı söyleme pozisyonunda sesli harflerin oluşturulması belirli bir zorluk teşkil eder.
“U, Y” sesleri oluşur ve daha derinden, daha uzaktan duyulur. Ancak fonemlerin sabit bir telaffuzu vardır, kelimelerde bozulma olmaz; bu seslerin telaffuzunu kişiselleştirmek “A, E, I, O”ya göre daha zordur. Farklı insanlara yaklaşık olarak aynı geliyorlar.
Bu nedenle koronun "alacalı" sesini düzeltirken bu seslerin özel koro kullanımı. Bu sesli harflerde uyum daha kolay sağlanır ve ses, tınısal olarak da iyi dengelenir. Eserlerle çalışırken, melodiyi "LYu", "DU", "DY" heceleri üzerinde söyledikten sonra - kelimelerle yapılan performans daha büyük bir ses eşitliği elde edecektir, ancak yine koro şarkıcıları aynı ayar ayarını korumayı dikkatle izlerse. "U" ve "Y" sesli harflerini söylerken olduğu gibi artikülasyon organları.
Saf sesli harf “O”, “U, Y”nin özelliklerine daha az oranda sahiptir.
Koroda net diksiyonun koşulu kusursuz bir ritmik topluluktur. Ünsüz harflerin telaffuzu, artan telaffuz aktivitesini gerektirir.
Ünlülerin aksine ünsüzlerin oluşumu. konuşma döngüsünde hava akışında bir engelin ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Ünsüzler, sesin oluşumlarına katılım derecesine bağlı olarak sesli, sesli ve sessiz olarak ayrılır.
Ses aparatının işlevine göre sonorant sesleri sesli harflerden sonra 2. sıraya yerleştiririz: “M, L, N, R.” Bu ismi aldılar çünkü esneyebilirler ve çoğu zaman sesli harflerle aynı seviyede durabilirler. Bu sesler yüksek bir şarkı söyleme konumu ve çeşitli tını renkleri elde eder.
Ayrıca ses tellerinin ve ağız seslerinin katılımıyla sesli ünsüzler “B, G, V, Zh, Z, D” oluşur. Sesli ünsüzler ve sonorantlar, yüksek bir şarkı söyleme konumu ve çeşitli tını renkleri elde eder. “Zi” heceleri sesin yakınlığını, hafifliğini ve şeffaflığını sağlar.
Sessiz “P, K, F, S, T” sesin katılımı olmadan oluşur ve yalnızca gürültüden oluşur. Bunlar ses çıkaran sesler değil, kılavuzlardır. Patlayıcı bir karaktere sahiptir, ancak gırtlak sessiz ünsüzlerde çalışmaz; ünlüleri sessiz ünsüzlerle seslendirirken zorlanan sesten kaçınmak kolaydır. İlk aşamada bu, ritmik kalıbın netliğini geliştirmeye hizmet eder ve sesli harflerin daha hacimli bir ses ("Ku") kazandığı koşullar yaratır. “P” ünsüzünün “A” sesli harfini iyi bir şekilde yuvarladığı düşünülmektedir.
"X, C, Ch, Sh, Shch" tıslaması gürültüden başka bir şey değildir.
Sessiz "F" harfinin sessiz nefes egzersizlerinde kullanılması iyidir.
Şarkı söylerken diksiyonun temel kuralı, ünsüzlerin hızlı ve net oluşumu ve sesli harflerin maksimum uzunluğudur: artikülatör aparatın kaslarının, yanak ve dudak kaslarının ve dilin ucunun aktif çalışması. Diksiyonun netliğini sağlamak için dilin ucunun gelişimi üzerinde çalışmaya özel önem veriyoruz, ardından dil tamamen esnek hale geliyor, alt çenenin esnekliği ve hareketliliği ve bununla birlikte dil kemiğinin hyoid kemiği üzerinde çalışıyoruz. gırtlak. Dudakları ve dilin ucunu eğitmek için farklı tekerlemeler kullanıyoruz. Örneğin: "Toynakların takırdaması nedeniyle tarlada toz uçuşuyor" vb. Dil aktif olarak çalışırken, her şey sert dudaklarla telaffuz edilmelidir.
Şarkı söylerken ünsüzler sesli harflere göre daha kısa telaffuz edilir. Özellikle “S, Ş” tıslama ve ıslık sesleri kulak tarafından iyi algılandıkları için kısaltılmaları gerekir, aksi takdirde şarkı söylerken gürültü ve ıslık izlenimi yaratacaklardır. Ünsüzleri bağlamak ve ayırmak için bir kural vardır: Bir kelime bitiyorsa ve diğeri aynı veya yaklaşık olarak aynı ünsüz seslerle (d-t; b-p; v-f) başlıyorsa, o zaman yavaş bir hızda ve hızlı bir şekilde vurgulanmaları gerekir. Bu tür sesler kısa sürede ortaya çıktığında bunların farklı bir şekilde birleştirilmesi gerekir. Ritmik duyunun gelişimi koronun çalışmaya başladığı ilk andan itibaren başlar. Süreler, aşağıdaki sayma yöntemleri kullanılarak aktif olarak sayılır: koro ritmik düzeninde yüksek sesle; Ritme dokunun (alkışlayın) ve aynı zamanda şarkının ritmini okuyun. Bu ayardan sonra solfaj yapın ve ancak o zaman kelimelerle şarkı söyleyin.
Topluluğun ritmik özellikleri aynı zamanda her zaman doğru tempoda nefes almanın genel gerekliliklerinden de kaynaklanmaktadır. Tempoyu değiştirirken veya duraklamalar sırasında sürenin uzamasına veya kısalmasına izin vermeyin. Şarkıcıların eşzamanlı girişi, nefes alması, saldırıp sesi bırakması olağanüstü bir rol oynuyor.
Ritmin ifade edilebilirliğini ve doğruluğunu elde etmek için, daha sonra iç titreşime dönüşen ve tını zenginliği veren ritmik parçalanma egzersizleri kullanıyoruz.
Koro becerilerini geliştirmenin son aşamaları şarkı söyleme nefes egzersizi yapmak ve şarkıları gerçekten öğrenmektir. Birçok koro liderine göre çocuklar karın solunumunu (yetişkinlerdeki gibi formasyon) kullanmalıdır. Çocuklarda şarkı söylemenin en yaygın eksiklikleri ses oluşturamama, alt çenenin gergin olması (burun sesi, düz ünlüler), zayıf diksiyon, kısa ve gürültülü nefes almadır. Vokal ve koro şarkı söyleme becerilerinin gelişimi, müzik eğitimi sistematik olarak, öğretmen ve öğrenciler arasında yakın ilişki içinde, ilkokul çağındaki çocuğun genel müzik kültürünün oluşumu zemininde gerçekleştirildiğinde ve son olarak, Çocuğun yaşı ve kişisel nitelikleri dikkate alınarak.