Gutsul Elena Anatolevna
İş unvanı: akordeon öğretmeni
Eğitim kurumu: MKOUDO "Katav-İvanovo Çocuk Sanat Okulu"
Yerellik: Katav-Ivanovsk şehri, Çelyabinsk bölgesi
Malzemenin adı: Herkese açık ders
Ders:"Akordeon sınıfında eğitimin ilk aşaması"
Yayın tarihi: 13.10.2016
Bölüm: ek eğitim
Akordeon öğretmeni Hutsul E.A.'nın açık dersi.
(konu: uzmanlık)
Öğrenci: Kirill Kirpichenko, 7 yaşında, 1. sınıf (7 yaşında)
Ders konusu:
Özel derste performans aparatının sahnelenmesi ve geliştirilmesi, iniş pozisyonunun oluşturulması, enstrümanın klavyesine hakim olunması, teknik becerilerin ve yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi.
Ders türü:
birleştirildi.
Dersin amacı:
Enstrüman çalmada teknik becerilerin icrası ve geliştirilmesi.
Dersin Hedefleri:
1. Eğitimsel: öğrencinin teorik bilgisini genelleştirin ve derinleştirin, sağ klavyede sağ eli serbestçe hareket ettirme becerisini geliştirin. 2. Gelişimsel: Dikkatin gelişimi, enstrüman çalarken müzik kulağı, teknik performans becerileri, yaratıcı yetenekler. 3. Eğitici: Müzik sanatına ilgi ve sevgi aşılamak. 4. Sağlık tasarrufu: doğru duruş, el pozisyonu, alet kurulumu.
Ders formatı:
bireysel.
Teknik anlamlar:
Öğrenci için düğme akordeonu, öğretmen için düğme akordeonu, uzaktan kumanda, masa, sandalyeler, notalar.
Repertuar ders planı:
1. Parmak egzersizleri: Parmak bağımsızlığının gelişimi “Teremki”, “Kardeşler”; kas elastikiyetinin gelişimi “Pull-Push”, “Kurmalı Arabalar” vb. 2. Farklı sürelere sahip Do majör gam. 3. D.p. “Peygamber Çiçeği”, Shplatova “Bobik”, D.p. "Davulcu", D.p. “Rain” 4. İki elle çalma egzersizleri (majör akorlar eşliğinde) 5. R.n.p. “Bir tepenin altı, bir dağın altı gibi”, R.n.p. “Kuzular” (her elle ayrı ayrı)
Ders yapısı:
Performans oyun aparatının oluşturulması: Öğretmen öğrenciyle birlikte parmak bağımsızlığını geliştirmek, kas elastikiyetini geliştirmek, parmakların ve elin esnekliğini geliştirmek için parmak egzersizleri yapar. Üretim becerilerinin güçlendirilmesi. İlk derslerden itibaren öğrenci klavyeye bakmadan çalmayı öğrenir. Yönlendirmeyi kolaylaştırmak için sağ klavyedeki “Do” (1. sıra), “F” (3. sıra) ve “Salt” (2. sıra) tuşlarına çentikler yapılır. Şarkıyı söylemeye başlamadan önce öğrencinin parmaklarını tuşların üzerine koyması gerekir: do - ikinci parmak, mi - üçüncü, fa
- dördüncü. Kullanılan 4 parmakla parmaklama, her dikey sıraya belirli bir parmağa ('ana') atanan geleneksel bir yerleşimi varsayar. Sağ elin işaret parmağının klavyenin arkasında olması nedeniyle sağ elin pozisyonu sabitlenir ve elin belli bir pozisyonda tutulmasına yardımcı olur. Bu, öğrencinin anahtarın kendisini daha iyi hissetmesini sağlar ve el pozisyonunun stabilitesini sağlar. Ancak aynı zamanda el içi ile klavye arasındaki “pencere” denilen deliği de açık tutmanız gerektiğini unutmamak gerekiyor. Bu beceriyi pekiştirmek için sessiz egzersizler yapıyoruz: tüm parmakların her sıra boyunca dikey olarak serbestçe kayması. Egzersizin sonunda elinizi serbest bırakmanız gerekir: aşağı inin, elinizle küçük sallanma hareketleri yapın. Örnek olarak C majör ölçeğini kullanarak kürk biliminin temellerine hakim olmak. Öğretmen körüğün düzgünlüğüne, ses üretiminin kalitesine, parmakların bükülmesinin kabul edilemezliğine, sol yarım gövdeyle temas için gerekli üç noktalı destek hissine ve ayrıca bir noktanın varlığına dikkat eder. körüğü kompresyonda tutarken enstrümanın sağ bacağın uyluğunun iç kısmına vurgu yapması. Dokunma duyusu geliştirmek, doğru tuşları bulma ve tuşların esnekliği ile kas çabalarını dengeleme, aşırı basınç ve eklemlerin sapmasını önleme ve sağ elin doğru pozisyonu üzerinde kontrolü sürdürme yeteneği. Belirli bir öğrenme algoritmasını kullanarak yeni bir parçaya alışma: 1. Öğretmen yeni bir melodi çalar. 2. Öğrenci yeni şarkının boyutunu, süresini söyler ve notaları okur. 3. Öğrenci şarkı söyler (eğer şarkının sözleri varsa) ve aynı zamanda ritmik kalıbı alkışlar. 4. Öğrenci sayma şarkısını her iki eliyle ayrı ayrı yüksek sesle çalar.
Dersler sırasında:
(hazırlık aşaması) 1. Öğretmenin giriş konuşması: öğrencinin tanıtılması, ders konusunun işlenmesi
.
2. Parmak egzersizleri oyunu. Eğitimin ilk aşamasında, bir öğrencide birincil motor becerileri geliştirmek için, onu teknik görevleri yerine getirmeye hazırlayacak özel egzersizler gereklidir. Öğrenci, öğretmenle birlikte parmak bağımsızlığını geliştirmeye yönelik egzersizler yapar:
"Teremki"
Avuç içleri göğsün önünde kapalıdır. İşaret parmaklarınızın uçlarını birbirine bastırarak bu parmakları mümkün olduğunca ilk eklemlerden bükülecek şekilde bükün. Konak Mikhaila Potapych için hazır! Eşi Nastasya Ivanovna için ikinci bir konak inşa ediyoruz - uçlarından birbirine bastırılan zararlı parmaklar bükülmüş.
Küçük Mishutka için kule yüzük parmaklarıyla, Mashenka için ise küçük parmaklarla inşa edilmiştir.
"Kardeşler"
Elinizi kaldırın, avuç içi düz, parmaklar kapalı (Kardeşler kulübede oturdu) Küçük parmağı yana doğru hareket ettirip 2-3 saniye bu pozisyonda tutuyoruz. Küçük parmak hafifçe sallanır ve ardından orijinal konumuna geri döner. (Küçük yürüyüşe çıkmak istiyordu. Ama yalnız yürümek onun için sıkıcı. Kardeşini birlikte yürüyüşe davet ediyor) Birbirine bastırılmış iki parmağı yana doğru hareket ettirin: küçük parmak ve yüzük parmağı; onları 2-3 saniye bu pozisyonda tutun. Küçük parmak ve yüzük parmağı hafifçe sallanır ve ardından orijinal konumlarına döner. (Evet ikisi için yürümek çok sıkıcı. Üçünü yürüyüşe davet ediyorlar) Birbirine bastırılmış üç parmağınızı yana doğru hareket ettirin: küçük parmak, yüzük parmağı ve orta parmak, 2-3 saniye basılı tutun saniye. (Yaşlıların kulübede oturması üzücüdür. Kardeşlerini eve çağırırlar.) Başparmak ve işaret parmakları uçlardan dört kez birleştirilir. Tüm parmaklar bir tutamda birleşir, el rahatlar. Daha sonra diğer el çalışır. Kas elastikiyetini geliştirmeye yönelik egzersizler
"Çekme itme"
Kollar aşağı indirilir, avuç içi arkaları bağlanır. İşaret parmakları ve orta parmaklar diğer elin aynı parmaklarıyla çaprazlanır; uçları birbirine kenetlenir. Kenetlenmiş parmaklar dönüşümlü olarak ileri geri hareket eder. Oyunu tekrarlarken orta ve yüzük parmakları birbirine kenetlenir. (Pull-Push aceleyle koşuyor ama kıpırdamıyor.)
"Kurmalı arabalar"
Oyuncular parmaklarını birbirine kenetler (sadece başparmakları birbirine kenetlenmez) ve kurmalı arabalara dönüşürler. Anahtar liderin elindedir. Sunum yapan kişi, anahtarı üç kez çevirerek arabaları "çalıştırır". Nefes alın ve arabalar "zh-zh-zh!" sesiyle hareket etmeye başlar. Başparmaklar birbirlerinin etrafında giderek daha hızlı dönmeye başlar. Bitki bitene kadar (yeterli nefes olduğu sürece). Bu tür el egzersizleri, temel sahneleme becerilerini kolaylaştırmanın ek bir yoludur ve aynı zamanda çocuğun ilgisini çekmeye, yaratıcı düşünmesini, dikkatini ve vücudunu kontrol etme yeteneğini geliştirmeye yardımcı olur.
3.Enstrüman çalmak. Öğretmen öğrencinin oturma pozisyonuna, kol ve bacaklarının pozisyonuna ve enstrümanın kurulumuna dikkat eder çünkü doğru iniş, düğme akordeonunun konumlandırılması ve
Enstrümanın stabilitesini ve el ile parmakların hareket özgürlüğünü sağlar.
(Ders sırasında kontrol)
(ana sahne) 1. Do majör skalasının çalınması. Öğrenci, yüksek sesle sayarak tam, yarım ve çeyrek süreler halinde diziyi çalar. Tam sürelerle çalarken, körüğün değişimi bir notayla, yarım sürelerle - iki notayla ve çeyrek sürelerle - dört notayla gerçekleştirilir. Öğretmen kürkün düzgün ve eşit şekilde işlenmesini izler ve ayrıca ilk falanksta parmakların bükülmesinin kabul edilemezliğine dikkat çeker. 2. Daha önce öğrenilen oyunların oynanması, eksiklik ve avantajların öğrenciyle ortak analizinin yapılması: D.p. “Peygamber Çiçeği” (şarkı söyleyerek oynanan, sakin, yumuşak karakter) O. Shplatova “Bobik” (şarkı söyleyen, neşeli, neşeli karakterle oynanan) D.p. “Davulcu” (şarkı söyleyerek çalan, neşeli, yürüyen bir karakter) D.p. “Yağmur” (şarkı söyleyerek çalınır, karakter neşelidir, hafiftir) Her şarkıyı çaldıktan sonra tartışma: karakteri aktarmanın mümkün olup olmadığı, körük değişimi, parmak hareketi, parmak sallaması gözlemlendi mi, doğru inişe uyulup uyulmadığı. 3. Majör akorlarla eşlik konusunda ustalaşmak. Majör akorlarla birlikte iki elle egzersizlerin çalınması. 4. Beden eğitiminin yapılması. "Humpty Dumpty". Egzersiz ayakta yapılır. Her iki kolunuzu da yukarı kaldırın ve gövdenizi hafifçe öne eğerek yanlardan aşağı doğru atın. Kollar ataletle sallanırken aynı zamanda şu sözler telaffuz ediliyor: "Humpty Dumpty." “Asker ve Küçük Ayı” sandalyede oturarak oynanıyor. "Asker" komutuyla sırtınızı düzleştirin ve teneke bir asker gibi hareketsiz oturun. “Yavru Ayı” komutuyla rahatlayın ve yumuşak, tombul bir ayı yavrusu gibi sırtınızı dönün. 5. Yeni şarkılar öğrenmek: R.n.p. “Bir tepenin altı, bir dağın altı gibi” (öğretmenin kelimelerle oynaması, karakter, boyut belirleme, nota okuma, her iki elle ayrı ayrı oynama); R.n.p. “Uzuvlar” (öğretmenin kelimelerle oynaması, karakter belirleme, boyut belirleme, notaları okuma, her iki elle ayrı ayrı oynama). (son aşama) 1. İşaretleyin 2. Ödevinizi kaydedin.
Ders Analizi:
Dersin sonucu öğretmen tarafından belirlenen görevlerin kapsamlı olduğunu gösterdi
açıklananlar: - verilen görevlerin açıklığı ve netliği. - Çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişimini destekleyen çeşitli müzik materyalleri. - figüratif bir serinin oluşturulması (figüratif karşılaştırmalar, dernekler). - işitsel kontrolün etkinleştirilmesi. - Müzikal bir imaj bağlamında teorik kavramların sunumu. - Öğrencilerin gerçekleştirilen eserlerin öz analizi.
Kullanılmış Kitaplar:
1. O. Shplatova “İlk adım” 2. D. Ugrinovich “Bayan, hazırlık grubu” 3. V. Stativkin “Seçmeli hazır düğme akordeonunda çalma okulu.” 4. D. Samoilov. "Düğme akordeon çalma okulu." 5.E. Mushkin “Akordeoncunun performans aparatının sahnelenmesi ve geliştirilmesi”
MKOU DOD "Çocuk Sanat Okulu" ATSRM RK
Herkese açık ders
BAYAN'da okuyor
“Bir eserin sanatsal imajı üzerinde çalışın”
(3. sınıf öğrencisi Kirill Ilchenko ile birlikte)
Ders Çocuk Sanat Okulu'ndan bir öğretmen tarafından verildi.
Kulikova I.V.
İle. Üçlü
Plan - taslak
BAYAN uzmanlığında açık ders
öğretmen Kulikova I.V.
Yer: MKOU DOD "DSHI" sınıfı No. 4
Tarih: 02/03/2015
Ders türü: açık
Çalışma şekli: bireysel
Ders konusu: “Bir eserin sanatsal imajı üzerinde çalışmak”
Dersin amacı: Eserlerin sanatsal imajını ortaya çıkarmayı öğrenin
Görevler:
- Eğitimsel – “bir eserin sanatsal imajı” kavramını tanımlayın, eserin amacını ortaya çıkarmayı öğrenin;
- Eğitimsel – bir işin performans kültürünü geliştirmek;
- Gelişimsel – icra edilen eseri dinleme ve anlama yeteneğini geliştirmek, hayal gücünü, düşünmeyi, hafızayı, ritim duygusunu geliştirmek;
- Sağlık tasarrufu - doğru duruş, kolların konumu, vücut, aletlerin montajı.
Ders planı.
Dersin yapısı beş bölümden oluşmaktadır:
Bölüm 1 – organizasyonel;
Bölüm 2 – yeni materyal üzerinde çalışın;
Bölüm 3 – derste çalışılan materyalin pekiştirilmesi;
Bölüm 4 – dersin özeti;
Ekipman: 2 düğmeli akordeon, nota sehpası, masa, sandalyeler, notalar, öğretim materyali, metronom, tablet bilgisayar.
Ders 3. sınıf öğrencisi Kirill Ilchenko ile işleniyor.
Bölüm 1 – Organizasyonel.
- C, G, F majör gamlarının iki elle birlikte farklı vuruşlarla çalınması: legato, staccato, kısa arpejler, Moderato temposunda akorlar;
- Moderato temposunda sağ elle uzun arpejler çalmak;
- Ödev analizi - yapılan çalışmaya ilişkin sözlü bir rapor6 öğrenci için hangi görevler belirlendi, neler başarıldı, neler işe yaramadı ve neden? Uygulama sırasında ne gibi zorluklarla karşılaştınız? Ödev kontrolü - parçaları iki elinizle birlikte çalmak “Polyushko-field”
L. Knipper, b.n.p. Daha önce atanan görevlerin uygulanmasıyla “Bıldırcın”:
- Direğin üzerinde belirtilen yerlerdeki körüğü değiştirin;
- Parmaklama gerekliliklerini doğru bir şekilde yerine getirin;
- Tüm süreleri doğru bir şekilde koruyun;
- Tek tip bir performans temposunu koruyun;
- Müzik metnini doğru bir şekilde takip ederken iki elinizle kesintisiz çalmayı başarın.
Bölüm 2 – eserin sanatsal imajını ortaya çıkarmaya yönelik çalışma.
Ders hedefinin belirlenmesi. Bir eserin amacını ortaya çıkarmayı öğrenmek için; sanatsal imajın ne olduğunu ve eserin fikrinin ne şekilde ortaya çıktığını anlamalısınız. Bu nedenle dersimizin amacı “sanatsal imaj” kavramını türetmek ve onu ortaya çıkarmayı öğrenmektir.
L. Knipper'ın “Polyushko-Field” adlı oyunu üzerinde çalışma yöntemleri.
Tablet bilgisayarda bir oyunu dinlemek;
Oyunun öğretmen tarafından tamamen oynatılması;
Performans analizi – öğrencinin öğretmenin sorularına verdiği yanıtlar.
Öğretmen: Bu çalışmanın neyle ilgili olduğunu düşünüyorsunuz? (diyalog sırasında eserin anlamının anlaşılmasına yardımcı olmak için resimler ve çizimler kullanılır).
Öğrenci: Kızıl Ordu kahramanlarının yürüdüğü alan hakkında.
Öğretmen: Doğru. Şarkının sözlerini biliyor musun?
Öğrenci: Biliyorum, okudum. Şarkı yiğit Kızıl Ordu hakkındadır.
Öğretmen: Bu çalışmanın neyle ilgili olduğunu anlamanıza ne yardımcı oldu? Besteci hangi müzikal ifade araçlarını kullandı? Bu parçanın temposu nedir? Eşliğin dinamikleri, vuruşları, karakteri? Oyun kaç parçaya ayrılabilir? İlk bölümde neyi sunduk, ikinci bölümde ne sunduk? Bu değişim müzikte nasıl fark ediliyor? “Sanatsal imajın” ne olduğunu açıklamaya çalışın? Soruların cevaplarını tartıştıktan sonra “Polyushko-Field” oyununun sanatsal imajı üzerinde çalışmaya başlamalısınız.
Çalışma metodları.
- Öğretmenin enstrüman üzerinde ayrıntılı gösterimi - her parçanın ayrı ayrı çalınması;
- Bir öğretmenle birlikte bir toplulukta çalmak;
- İfade üzerinde çalışma, her cümlede doruk noktasının belirlenmesi, notalardaki dinamiklerin grafiksel gösterimi (creshendo. diminuendo), ana temanın söylenmesi, öğretmenin enstrüman üzerinde gösterimi, çalma yöntemi - karşılaştırma (öğretmen ve öğrencinin çalması) karşılaştırılır, analiz edilir).
- Ritim üzerinde çalışmak, yüksek sesle sayarak oynamak, her parçanın ritmini alkışlamak, zor ritmik yerler üzerinde çalışmak;
- Vuruşlar üzerinde çalışın - sağ el kısmında tutarlı, akıcı bir oyun ve sol el kısmında net bir eşlik (her iki el ile ayrı ayrı oynamak) elde etmek gerekir;
- İki bölümün birleşimi: ilk bölümde “sanatsal bir görüntü - bir ayak sütunu yürüyor2” ve ikinci bölümde - “süvari” (böyle bir görüntünün oluşturulması, eşlikteki bir değişiklikle kolaylaştırılır);
- Tek tip bir performans temposu üzerinde çalışmak - metronomla çalışmak;
- Bağlanırken zorluklar ortaya çıkarsa, ayrı ellerle çalışmaya geri dönmeli, müzik metnini netleştirmeli, parmakla vurmalı ve körüğü değiştirmelisiniz.
Beden eğitimi seansı yapmak6 kollarınızı yukarı kaldırın, iyice gerin, ellerinizi gevşetin, aşağı "atın". Didaktik materyalle çalışmak: yazılı ritmi kartlara vurun.
B.n.p üzerinde çalışma yöntemleri. "Bıldırcın"L. Knipper'ın “Polyushko-Field” adlı oyunu üzerinde çalışma yöntemlerine benzer.
Bölüm 3 – derste edinilen becerilerin pekiştirilmesi.
Oyunun sanatsal imajını ortaya çıkarmak için, verilen görevin tam olarak yerine getirilmesiyle birlikte, öğrencilerin iki eliyle oyun oynamasını tamamlayın. Çalınan parçaların olumlu ve olumsuz yönlerini gösteren, kendi performansınızın analizi.
Bölüm 4 – dersin özeti.
Öğrenci kendisine verilen görevlerle başa çıktı: Oynarken eserlerin sanatsal imajını aktarmaya çalıştı, kendi performansını bağımsız olarak analiz etmeyi, performanstaki hataları, zorlukları bulmayı ve bunların üstesinden gelmenin yollarını aramayı öğrendi. Öğrenci, bir parçanın ses çıkarması için metni doğru bir şekilde ezberlemenin yeterli olmadığını; dinamikler, ifadeler, ritim, vuruşlar vb. üzerinde çalışmaya çok dikkat etmeniz gerektiğini fark etti. müzikal ifade araçlarının ötesinde. İlerleyen süreçte eserlerin sanatsal imajını ortaya çıkarmak için öğrencinin bağımsız çalışması planlanmaktadır.
Bölüm 5 – ödevin formülasyonu.
Derste edinilen becerilerin pekiştirilmesi - tüm yorumları dikkate alarak oyunların ezbere oynanmasını tamamlamak.
“Polyushko-Field” ve “Bıldırcın” eserleri örneğini kullanarak sanatsal imajı ortaya çıkarmaya çalışırken kullanılan bu yöntemler, diğer eserlerde çalışırken de kullanılabilir. Bu tür çalışma yöntemleri, gelecekte öğrencilerin eserlerindeki sanatsal imajı ortaya çıkarmak için bağımsız olarak çalışmalarına yardımcı olur.
Ev ödevi.
İşaret.
Oradaydık.
Açık bir dersin metodolojik gelişimi
1.sınıf öğrencisiyle uyum içinde okuyorum.
Gerçekleştirilen:Maslennikova T.V.,
adını taşıyan Kozmodemyansk Çocuk Sanat Okulu'nda düğme akordeon ve akordeon öğretmeni. VE BEN. Eshpaya", Kozmodemyansk, Mari El Cumhuriyeti.
Ders konusu: Bir çocuk sanat okulundaki düğme akordeon öğrencilerinin teknik becerilerinin geliştirilmesi.
Ders türü: birleştirildi.
Dersin amaçları ve hedefleri:
Eğitimsel: Öğrencinin performans teknikleri üzerinde çalışmanın temelleri hakkındaki bilgisini oluşturmak, genelleştirmek ve derinleştirmek.
Gelişimsel: estetik zevkin gelişimi, yaratıcı düşüncenin gelişimi, müzikal - performans ve ideolojik - sanatsal gelişim.
Eğitim: öğrenciye enstrüman çalma teknik ve becerilerine hakim olma konusunda dikkat, kararlılık ve azim aşılamak, performanslarını analiz etme yeteneği.
Sağlık tasarrufu: doğru duruş, el pozisyonu, alet kurulumu.
Ders formatı: bireysel.
Yöntemler: enstrüman çalma, konuşma, gözlem, video materyalinin gösterimi, oyun yöntemleri.
Uygulanan pedagojik teknolojiler: sanatsal, bilgi ve bilgisayar.
Teçhizat: müzik aleti (akordeon), müzik edebiyatı, öğretim materyali (kartlar), bilgisayar.
Kullanılmış Kitaplar:
1. V. Semenov “Düğme akordeon çalmanın modern okulu.”
2. D. Samoilov “Akordeoncunun Antolojisi 1-3. Sınıflar.”
3. Yu.Akimov, V. Grachev "Akordeoncunun Antolojisi 1-2. Sınıflar."
4. F. Bushuev, S. Pavin'in derlemesi ve icra baskısı “Akordeoncunun Antolojisi 1-2 sınıflar. çocukların müzik okulları için."
Repertuar ders planı:
1. Konumsal egzersizler.
2. Do majör dizi, arpejler, akorlar.
3. R.n.p. "Peygamber Çiçeği", r.n.p. "Uçma bülbül", M. Krasev "Küçük Noel ağacı".
4. K. Cherny “Etüd”.
5. L. Knipper “Polyushko-field”.
6. Ders notu, ödev.
Ders yapısı.
Zamanı organize etmek. Öğrencinin sunumu ve karşılaştığı görevlerin çeşitliliği.
Ana bölüm:
Öğretmenin giriş konuşması: “Teknoloji, en geniş anlamıyla, eserlerin sanatsal içeriğini aktarmanın bir aracıdır. Dar anlamda bu, aşırı doğruluk, parmak hızı ve hareketlerin koordinasyonudur. Eğitimin ilk aşamasında öğrencinin temel motor becerilerini geliştirmek için onu teknik görevleri yerine getirmeye hazırlayacak özel egzersizlere ihtiyaç vardır.”
2.1 Konumsal egzersizler oyunu. Öğrencinin oturma pozisyonuna, kol ve bacaklarının pozisyonuna ve enstrümanın kurulumuna dikkat ediniz.
Öğretmen: "Bayan tekniği standart formüllere dayanıyor: ölçekler, arpejler, akorlar."
Terazi oyunu Çeşitli vuruşlar, arpejler, akorlarda yüksek sesle sayarak tam, yarım, çeyrek, sekizinci sürelerde Do majör.
Ödev kontrol ediliyor .
Daha önce öğrenilen parçaların çalınması, dezavantajların ve avantajların belirtilmesi: r.n.p. "Peygamber Çiçeği", r.n.p. "Uçma bülbül", M. Krasev "Küçük Noel ağacı".
Öğretmen: “Eskizler üzerinde çalışmadan teknolojinin başarılı bir şekilde gelişmesi imkansızdır.”
2.4. K. Cherny “Etüd”. Teknik olarak zor bir yerin üstesinden gelmek, hassas parmaklama, kürk değiştirme.
2.5. Beden eğitimi yürütmek. Oyun "Maydanoz". Başlangıç pozisyonu: kollar aşağıda, rahat. Aynı zamanda, ısınıncaya kadar kasları gevşetmek için kollarınızı ve bacaklarınızı sallayın. Ritim kartlarıyla oyun. Kartlarda gösterilen ritmi alkışlamak.
2.5. L. Knipper “Polyushko – tarla”. Bestecinin hayatı ve eserleri hakkında söyleşi . Besteci fotoğraflarını bilgisayarınızda görüntüleyin. “Polyushko-field” şarkısı hakkında konuşma. Bu, popülerliği nedeniyle halk olarak kabul edilen Kızıl Ordu'nun kahramanları hakkında bir Sovyet şarkısı. Bu arada şarkının yazarları var: müzik. L. Knipper, sözlerin yazarı şair V. M. Gusev'dir. 1933 yılında yazılmıştır. Melodi, L. Knipper'ın 4. senfonisi "Komsomol Askeri Hakkında Şiir" in temelini oluşturdu ve bu eserin ana motifi oldu. Şarkının yaratılış tarihi.
2.6 Metin, karakter ve parmak kullanımı üzerinde çalışın.
Öğretmenin geliştirdiği görevlerden hangilerinin gerçekleştirildiğini anlamak için öncelikle parçanın tamamı gerçekleştirilir. Çaldıktan sonra, körüğün yanlış değiştirilmesi nedeniyle müzik cümlesinin kesildiği ve bunun sonucunda anlamlı bir tonlamanın olmadığı anlaşılıyor.
Kürk kontrolü üzerinde çalışıyorum. Öğrenme sürecinde kürkün yönünü değiştirme anlarını bilinçli ve yetkin bir şekilde belirlemeyi öğrenmek önemlidir. Eğitimin ilk aşamasında, körüğün hareketinin değiştirilmesi parmaklar çıkarıldıktan sonra yapılmalı, metindeki müzik kitaplarında körüğün tam değişimini belirleyen ilgili işaretler vardır, bunlara uyulmalıdır. Öğretmen her cümlenin doruk noktasına ulaşmasını ister. Görevi kolaylaştırmak için öğrenci her iki eliyle ayrı ayrı oynar ve körüğü değiştirmeye dikkat eder. Çalışmayı başarıyla tamamladıktan sonra parçayı iki elimizle birlikte çalarak görevi zorlaştıracağız. Öğretmen öğrenciden performans düzeyini belirlemesini ve analiz etmesini ister. Öğrenciye şu görev verilir: “Sahnede olduğumuzu hayal edelim, konserdeymiş gibi çalmaya çalışalım.” Öğretmen, verilen problemleri çözmek için gösterdiği çabadan dolayı öğrenciyi övür.
Özetle, analiz.
Ev ödevi.
İşaret.
3. sınıf öğrencisiyle
Konu: Çok sesli bir eser üzerinde çalışma becerilerinin geliştirilmesi
akordeon dersinde.
Ders türü: birleştirilmiş.
Amaç: Çok sesli bir eser üzerinde çalışma becerilerini geliştirmek,
Polifonik kumaşları duyma yeteneğini geliştirmek.
Görevler:
Eğitsel: öğrencinin konuyla ilgili bilgisini oluşturmak, derinleştirmek ve genelleştirmek
Çokseslilik türü, türleri, kapsanan ve yeni materyal örnekleri kullanılarak.
Gelişimsel: iki sesli polifonik seslendirme becerisini geliştirmek
kumaşlar, seslerin bir kombinasyonunu duyabilme yeteneği, ifade özellikleri,
Genel sesteki sesleri vurgulamak için farklı vuruşlar uygulayın.
Eğitici: Çok sesli müziğe ilgiyi geliştirmek,
tekniklere hakim olma konusunda dikkat, özveri ve azim ve
Çok sesli eserleri icra etme becerisi.
Sağlık tasarrufu: Doğru duruş, öğrencinin ellerinin konumu,
aracın kurulumu.
Ders formatı: bireysel.
Yöntemler: enstrüman çalmak (bireysel ve topluluk), konuşma,
gözlem, kontrol, öz kontrol, bilgi birikimi, gösteri
ses malzemesi.
Ekipman: 2 adet akordeon, nota sehpası, masa, sandalyeler, notalar,
müzik Merkezi.
Kullanılmış Kitaplar:
1. V. Lushnikov “Akordeon çalma okulu”, 1988
2. B. Kalmykov, G. Fridkin “Solfej” bölüm 2, iki sesli.
3. J.S.Bach HTC, 2 cilt.
Repertuar ders planı:
1.
D majör, Si minör skalalar; oktav, üç akor çalmak ve
dört sesli.
2. G. Purcell “Arya”.
3. “Ivushka” r.n.p.
4. B. Lyubarsky “Şarkısı”.
5. J.S.Bach Fugue soldiez minör, KhTK, 2 cilt.
6. L. Beethoven “Komik Kanon”.
Ders yapısı:
1. Organizasyon aşaması:
selamlama, psikolojik ruh hali, ders konusunun mesajı, hedefler ve
görevler.
pratik ruh hali: terazi çalmak, egzersizler.
2. Teorik aşama:
bir öğrenciyle önceden edinilen bilgilere dayanarak çokseslilik türü hakkında sohbet
bilgi: “çok seslilik”, “ses altı çok seslilik”, “kanon” kavramları,
"taklit", "füg".
3. Pratik aşama:
önceden öğrenilen çok sesli eserlerin icrası;
yeni bir parça üzerinde çalışmak: temanın tonlaması, vurgulanması
genel polifonik dokudaki sesler;
Bach'ın HTC'sinin 2. cildindeki Fugue soldiez minör kaydını dinliyorum, ardından
müzikal metin.
4. Son aşama:
refleks;
Ev ödevi;
öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi.
Dersler sırasında.
Ders adımları
Ders içeriği
Notlar
Organizasyonel
.
Hedeflerin belirlenmesi
ve ders hedefleri.
Aktivasyon
dikkat.
Çok seslilik
1. Öğretmen: Merhaba Zhumagul!
Bugün dersimiz tamamen
komplekslerden birine adanmış, ancak aynı zamanda
güzel ve ilginç bir şeyin zamanı geldi
POLİFONİ türü. Ne oldu
"Çok seslilik" mi?
Öğrenci:
"polifoni".
Öğretmen:
En zor şey
polifonik
verim
İş duyma yeteneğidir
her ses onları yönetsin ve geliştirsin
genel olarak melodik çizgi
polifoni. Bunlar kazanacağımız beceriler
çeşitli örnekler üzerinde geliştirmek
çok sesli müzik.
2. Öğretmen: Başlamadan önce
Böylesine karmaşık bir sorunu çözmek için
için cihazınızı hazırlamanız gerekir.
iş.
D majör ve B ölçekleriyle çalışma
minör (bir oktavda, birlikte çalmak,
3 ve 4 sesli akorlar, arpejler).
Öğretmen: Bu konuda ne biliyorsun?
polifoni? Bu tür ne zamandı
en
Hangi
besteciler müzik besteledi
çok sesli tarz?
Öğrencinin cevabı.
popüler?
Takip etmek
doğru
iniş,
konum
alet,
eller
Konuşmada
güvenmek
bilgi
öğrenci
için alınan
dersler
Hazırlık
çalışma aparatı.
Teorik.
Makbuz ve
bilgiyi derinleştirmek
infaz için
planlanmış
iş.
müzikal
edebiyat,
uzmanlıklar.
Ses analizi
sormak
Yapmak
öğrenci.
kanonlar,
Öğretmen: Çok sesli müzik
çeşitli şekillerde kendini gösterir ve
türler: vintage olabilir
danslar (menuet, sarabande, allemande,
çan, jig, vb.), işleme
alt vokalli türküler
polifoni,
yatırımlar,
taklitli fügler ve fügler
kalkınma yolu. Füg
taklitin en yüksek biçimi
polifoni.
1. G. Purcell'in “Aria” performansı.
Lütfen dikkat: üst ses
Melodik esneklik ile karakterize edilen,
daha çeşitli ritim, daha düşük
legato olmayan bir şekilde icra edildi, replik onun
ayrılmış, sakin.
2. “Ivushka” r.n.p.
Öğretmen: Çokseslilik oluşmaz
sadece bestecilerin eserlerinde ama
ve halk müziğinde. insanlar arasında
aşağıdaki gelenek vardı
şarkı performansları: şarkıyı başlattı
şarkı söyledi, sonra koro şarkıyı aldı,
ana sesi destekleyen ses
başlık. Bu formun adı
subvokal polifoni.
Uygulamak
"İvuşka"
topluluk: öğrenci – “şarkıcı”,
öğretmen - "koro". Daha fazlasını oluşturmak için
parlak müzikal
görüntü
farklı kayıtlar kullanılıyor
akordeon.
şarkılar
3. B. Lyubarsky “Şarkısı”.
Öğretmen: Yukarıda Lyubarsky'nin “Şarkısı”
kendi yolumuzda çalışıyoruz
Halk tarzına yakın. Kaç tane
onun sesleri mi? (iki). Şarkıda yapabiliriz
iki ayeti vurgulayın.
hangisinde
ayet işaretleri görüyorsun
Pratik.
Daha önce tekrarla
okudu
malzeme,
anlamlı
uygulamak.
Beceri Geliştirme
topluluk çalıyor,
dinleme becerileri
genel ses.
Yeni bir tane üzerinde çalışıyorum
malzeme,
beceri geliştirme
kanonik oyunlar
taklit.
polifoni? (saniyede). Ders
şeklinde iki sesle geçer
kanon, yani ikinci ses de aynısını söylüyor
melodi ama iki kat geç
incelik.
Tonlama üzerinde çalışmak ve
her seste temanın ifade edilmesi
ayrı ayrı,
beceri geliştirme
kanonun yürütülmesi,
tutmak
Her sesin ifade gücü.
Yetenek
4. J. S. Bach “Fugue soldiez minör”,
HTC Cilt 2 (ses kaydı).
Öğretmen:
rol yapmak
polifonik
İşler
sanatçının yeteneklerini genişletir
Enstrüman yeterliliği açısından
repertuar çeşitliliği. Ama beceri
çok sesli müzik dinlemek değildir
bir müzisyen için daha az değerli bir nitelik.
Bunu yapmak için komplekse dönelim
çokseslilik biçimi - füg. Elinden gelenin en iyisini dene
her birinde ana temayı duyun
ses, takip etmeye çalış
müzikal metin.
Kaydedilmiş bir Füg (akordeon) dinlemek,
Müzik metnini takip ederek.
Öğretmen: Kaç sesiniz var?
duydun mu? (üç).
Formasyon
dinleme becerileri
polifoni,
kulaktan seçmek
uygulamak
Ana konu,
yetenekler
gezinmek
müzikal metin.
Konsolidasyon
oyun becerisi
kanon.
Final
y.
1. Yansıma.
5. L. Beethoven “Komik Kanon”.
Bir öğretmenle topluluktaki performans:
herkes kendi sesini çalarken
genel polifonik dinleme
Tekstil.
Öğretmen: Bu kadar olaylı bir olaydan sonra
çeşitli formlar üzerinde çalışmak
çokseslilik, ne hisler, duygular,
Bu tür sizde duygular uyandırıyor mu?
karşı tavrınız var
o? Nasıl?
"Şarkı"
Lyubarsky - beceri
Belediyeye ait ek eğitim kurumu
çocuk eğitimi "Bolshetsaryn Çocuk Sanat Okulu"
"Bayan" uzmanlığı için ders planı
Konu: “Bir enstrümanda klavyeye hakim olmak, uzmanlık dersinde teknik becerileri ve yaratıcı yetenekleri geliştirmek.”
Öğretmen: Malykhina O.V.
Bolşoy-Tsaryn köyü 2014
Enstrümanın klavyesine hakim olmak, teknik gelişmek
uzmanlık dersinde beceriler ve yaratıcı yetenekler
Akordeon sınıfında açık bir dersin taslağı
Öğrenci: Nastya Guskova, 9 yaşında, 1. sınıf.
Ders konusu: Enstrümanın klavyesine hakim olmak, uzmanlık dersinde teknik becerileri ve yaratıcı yetenekleri geliştirmek.
Ders türü: birleştirildi.
Dersin amacı: Enstrüman çalmada teknik becerilerin icrası ve geliştirilmesi.
Dersin Hedefleri:
1. Eğitimsel:Öğrencinin bilgisini genelleştirin ve derinleştirin, üçüncü parmağın sol klavyenin ikinci satırı boyunca dikey hareket etme becerisini geliştirin.
2. Gelişimsel: dikkat gelişimi, enstrüman çalarken müzik kulağı, teknik performans becerileri ve yaratıcı yetenekler.
3. Eğitimciler: müzik sanatına ilgi ve sevgi aşılamak.
4. Sağlık tasarrufu: doğru duruş, el pozisyonu, alet kurulumu.
Ders formatı: bireysel.
Teknik anlamlar:Öğrenci için Bayan, öğretmen için düğmeli akordeon, uzaktan kumanda, masa, sandalyeler, notalar, öğrenci çalışma kitabı, görsel materyaller.
Repertuar ders planı:
1. Konumsal egzersizler.
2. Do majör gam, arpej.
3. R.N.P. "Peygamber Çiçeği", R.N.P. "Uçma bülbül"
4. S. Skvortsov. "Etüt".
5. R. Bazhilin. “Sunny Rain” (film müziği çalınıyor).
Ders yapısı:
İlk derslerden itibaren öğrenci klavyeye bakmadan çalmayı öğrenir. Şarkıyı çalmaya başlamadan önce parmaklarını tuşların üzerine koyması gerekiyor: do - ikinci parmak, mi - üçüncü, fa - dördüncü.
Geleneksel sahneleme, her dikey sıraya belirli bir parmağa - "ana" - atanan orijinal parmak prensibinin kullanılmasını içerir. Bu durumda, sağ elin konumu daha sabittir, çünkü klavyenin arkasında bulunan ilk parmak, eli belirli bir pozisyonda tutmaya yardımcı olur. Bu, öğrencinin anahtarın kendisini daha iyi hissetmesini sağlar ve el pozisyonunun stabilitesini sağlar. Unutmamak gerekir ki “pencereyi” yani el içi ile klavye arasındaki boşluğu açık tutmak gerekiyor. Sağ klavyede çalışırken, "yay" direncinin ve klavyeyi terk ettiğiniz anda parmağın kas kuvvetlerinin iç salınımının üstesinden gelmek için minimum ağırlık yükü kontrol edilir. Egzersizin sonunda elinizi serbest bırakmanız gerekir: aşağı inin, elinizle küçük sallanma hareketleri yapın.
Sağ el ile oynarken sol elin konumu: “topuk”, yani. avuç içi tabanı ile sol el, sol yarım gövdenin kapağının kenarında bulunur, el klavyenin üzerinde bulunur; Parmak uçlarını yardımcı sıranın arkasındaki gövdeye yerleştirmek daha iyidir. Bu pozisyon sol eli doğru pozisyona alıştırır ve gerekli kasların çalışmasını destekler.
Kürk biliminin temellerine hakim olmak, uzun sesleri çıkarmak, öğretmenin gösterdiği gibi notalar olmadan kulakla yapılır. Öğretmen körüğün düzgünlüğüne, ses üretiminin kalitesine, parmakların bükülmesinin kabul edilemezliğine, sol yarım gövdeyle temas için gerekli üç noktalı destek hissine ve ayrıca bir noktanın varlığına dikkat eder. körüğü kompresyonda tutarken enstrümanın sağ bacağın uyluğunun iç kısmına vurgu yapması.
Duyguları, dokunma hislerini, doğru tuşları bulma ve tuşların esnekliği ile kas çabalarını dengeleme becerisini geliştirmek, eklemlerin aşırı basınç ve sapmasını önlemek, sol elin doğru pozisyonu üzerinde kontrolü sürdürmek.
Üçüncü parmağı sol klavyenin ikinci satırı boyunca dikey olarak hareket ettirme becerisinde ustalaşmak, öğretmenin gösterdiği gibi kulakla yapılır. Oyuna başlamadan önce dört parmağınızı sol klavyenin ikinci sırasına, ikinci parmağınızı G tuşuna, üçüncü parmağınızı C tuşuna, dördüncü parmağınızı F tuşuna, beşinci parmağınızı ise F tuşuna yerleştirmeniz gerekiyor. parmağınızı siyah tuşa koyun. Egzersiz üçüncü parmakla yapılır; kalan, oynamayan parmaklar "dost canlısı bir ailedir"; kaldırılmamalıdır. Parmakların konumu değişmeden kalırken el yukarı veya aşağı hareket eder.
Kendinizi yeni bir çalışmaya alıştırırken belirli bir öğrenme yöntemi vardır:
1. Öğretmen şarkının sözlerini okur.
2. Öğretmen sağ eliyle şarkının melodisini çalar ve aynı anda şarkı söyler.
3. Öğretmen ve öğrenci enstrümandaki melodi eşliğinde birlikte şarkı söylerler.
4. Öğretmen çalarken öğrenci bir şarkı söyler.
5. Öğrenci şarkı söyler ve aynı anda ritmik kalıbı alkışlar.
6. Öğretmen öğrenciyle birlikte notalara isim vererek bir şarkı çalar ve söyler.
7. Öğretmen bir şarkı çalar ve söyler, öğrenci de cümleler arasında nefes alarak körüğün değiştirileceği yeri belirler.
8. Öğrenci şarkıyı farklı versiyonlarda birkaç kez çalar: melodiyi kelimelerle çalar ve aynı anda söyler, çalar ve şarkı söyler, notaları adlandırır, melodiyi kelimeler olmadan çalar.
Derste müzik dinlemeye çok dikkat ediliyor. Öğretmenin dinlemek üzere seçtiği parçaları seslendirmesi öğrencinin müzik zevkini geliştirir, belli bir icra tarzı aşılar, ufkunu genişletir ve repertuarını çeşitlendirir. Eserleri dinlemeye, dinlenen eserin karakteri, içeriği, ifade araçları hakkında konuşmalar - diyaloglar eşlik eder. Öğretmenin müzik performansı öğrenciye model teşkil etmelidir.
Bir toplulukta çalmak her ders planının bir parçası olmalıdır. Birlikte müzik çalmak ritim duygusunun gelişmesine yardımcı olur, harmonik işitmeyi zenginleştirir ve deşifre becerilerini geliştirir. Oyun sırasında öğretmen ve öğrenci birdir, bu onları birbirine yakınlaştırır ve ilişkiye olumlu etki eder.
Ders sırasında kayıt cihazıyla çalışıyoruz. Çocuklar bu metodolojik değişimden gerçekten hoşlanıyorlar. Bir film müziğini çalmak dinleme ve duyma yeteneğini geliştirir. Sanatçıda ritmik disiplini, tempo duygusunu ve performans ifadesini geliştirir.
Dersler sırasında:
1. Konumsal egzersizler oyunu. Eğitimin ilk aşamasında, bir öğrencide birincil motor becerileri geliştirmek için, onu teknik görevleri yerine getirmeye hazırlayacak özel egzersizler gereklidir. Öğrencinin oturma pozisyonuna, kol ve bacaklarının pozisyonuna ve enstrümanın kurulumuna dikkat ediniz.
2. Do majör gamının tam, yarım, çeyrek, sekizinci sürelerde çalınması, çeşitli vuruşlarla yüksek sesle sayılması, arpejler.
3. Daha önce öğrenilen parçaların çalınması, dezavantajların ve avantajların belirtilmesi: R.N.P. "Peygamber Çiçeği", R.N.P. "Bülbül uçurma."
4. Eskizler üzerinde çalışmadan teknolojinin başarılı bir şekilde geliştirilmesi imkansızdır. S. Skvortsov “Etüd”. Parmaklamanın doğruluğu, kürk değiştirme üzerinde çalışın.
5. Beden eğitiminin yapılması.
"Humpty Dumpty". Egzersiz ayakta yapılır. Her iki kolunuzu da yukarı kaldırın ve gövdenizi hafifçe öne eğerek yanlardan aşağı doğru atın. Kollar ataletle sallanırken aynı zamanda şu sözler telaffuz ediliyor: "Humpty Dumpty."
“Asker ve Küçük Ayı” sandalyede oturarak oynanıyor. "Asker" komutuyla sırtınızı düzleştirin ve teneke bir asker gibi hareketsiz oturun. “Yavru Ayı” komutuyla rahatlayın ve yumuşak, tombul bir ayı yavrusu gibi sırtınızı dönün.
Ders Analizi:
Dersin sonucu, öğretmen tarafından belirlenen görevlerin kapsamlı bir şekilde açıklandığını gösterdi:
- Verilen görevlerin kesinliği ve netliği.
- Çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişimini destekleyen çeşitli müzik materyalleri.
- figüratif bir serinin oluşturulması (figüratif karşılaştırmalar, dernekler).
- işitsel kontrolün etkinleştirilmesi.
- düşünmenin gelişimi (bir toplulukta oynamak).
- Müzikal bir imaj bağlamında teorik kavramların sunumu.
- Öğrencilerin gerçekleştirilen eserlerin öz analizi.
7. Ödev.
8. İşaretle.
Kullanılmış Kitaplar:
1. G.I. Krylova. "Küçük bir akordeoncunun ABC'si" bölüm 1, bölüm 2.
2. D. Samoilov. "Bir akordeoncunun antolojisi, 1-3 sınıflar."
3. V. Semenov. "Düğme akordeon çalmanın modern okulu."
4. D. Samoilov. "Düğme akordeon çalmaya ilişkin 15 ders."
5. P. Serotyuk. “Akordeon çalan biri olmak istiyorum.”