Yaratıcı etkinlik, niteliksel olarak yeni sosyal değerler yaratmayı amaçlayan bir insan etkinliği biçimidir.
Yaratıcı, bilim, teknoloji, edebiyat veya sanat alanında yeni, yaratıcı açıdan bağımsız bir sonucun yaratılmasıyla sonuçlanan zihinsel (zihinsel, entelektüel) faaliyettir.
Yaratıcılara genellikle hem bir buluşa dayanarak yeni teknoloji yaratan işçiler hem de bir heykeltıraşın yaptığı modele dayanarak metalden bir anıt yapanlar denir. Ancak özel bir anlayışla yaratıcı faaliyet maddi ve üretim değil, manevi faaliyettir. Verilen örneklerde işçiler, yaptıkları işin önemine rağmen, yalnızca mucidin ve heykeltıraşın elde ettiği yaratıcı sonuçların farkına varmaktadırlar.
Bilim, teknoloji, edebiyat, sanat, sanatsal yapı (tasarım), ticari markaların oluşturulması ve diğer ürün tanımlamaları alanlarında yaratıcı faaliyetler yürütülmektedir. Yaratıcılık uzun zamandır sanatsal ve bilimsel olarak ikiye ayrılmıştır.
Sanatsal yaratıcılık doğrudan yeniliğe odaklanmaz ve yeni bir şeyin üretilmesiyle özdeşleştirilmez; ancak özgünlük genellikle sanatsal yaratıcılık ve sanatsal yetenek değerlendirme kriterleri arasında yer alır.
Sanatsal yaratıcılık, dünyadaki olaylara yoğun bir dikkatle başlar ve "nadir izlenimleri", onları hafızada tutma ve kavrama yeteneğini gerektirir.
Sanatsal yaratıcılıkta önemli bir psikolojik faktör hafızadır. Bir sanatçı için ayna gibi, seçici ve yaratıcı bir nitelik taşımaz.
Yaratıcı süreç, hafızada saklanan bir dizi fikir ve izlenimi yeniden üretmemize olanak tanıyan hayal gücü olmadan düşünülemez.
Bilinç ve bilinçaltı, akıl ve sezgi sanatsal yaratıcılığa katılır. Bu durumda bilinçaltı süreçler burada özel bir rol oynamaktadır.
Amerikalı psikolog F. Barron, elli altı yazardan oluşan bir grubu - yurttaşlarını - incelemek için testler kullandı ve yazarlar arasında duygusallığın ve sezginin oldukça gelişmiş olduğu ve rasyonelliğe üstün geldiği sonucuna vardı. 56 kişiden 50'sinin "sezgisel bireyler" (%89) olduğu ortaya çıkarken, profesyonel olarak sanatsal yaratıcılıktan uzak kişilerin yer aldığı kontrol grubunda gelişmiş sezgilere sahip bireylerin sayısı üç kattan fazla (%25) oldu. ). Sanatçıların kendisi de yaratıcılıkta sezginin önemine dikkat çekiyor.
İdealist kavramlar, bilinçdışının yaratıcı süreçteki rolünü mutlaklaştırdı.
20. yüzyılda Yaratıcı süreçteki bilinçaltı S. Freud'un ve onun psikanalitik okulunun dikkatini çekti. Yaratıcı bir kişilik olarak sanatçı, psikanalistler tarafından bir iç gözlem ve eleştiri nesnesine dönüştürüldü. Psikanaliz, diğer idealist kavramların aksine bilinçdışı cinsel ilkeyi ön plana çıkararak, yaratıcı süreçte bilinçdışının rolünü mutlaklaştırır. Freudçulara göre sanatçı, cinsel enerjisini yaratıcılık alanına yücelten, bu da bir tür nevroza dönüşen kişidir. Freud, yaratıcılık eyleminde sosyal olarak uzlaşmaz ilkelerin sanatçının bilincinden uzaklaştırıldığına ve böylece gerçek yaşamdaki çatışmaların ortadan kaldırıldığına inanıyordu. Freud'a göre tatmin edilmemiş arzular fantezinin motive edici uyaranlarıdır.
Böylece yaratıcı süreçte bilinçdışı ve bilinç, sezgi ve akıl, doğal yetenek ve edinilmiş beceri etkileşime girer. V. Schiller şunu yazdı: "Bilinçdışının akılla birleşimi, bir şair-sanatçıyı yapan şeydir."
Her ne kadar yaratıcılığın payı
30. İnsani gelişmenin temel sorunları ve beklentileri.
Yarım yüzyıldan fazla bir süredir zamanın durumu sorunu giderek daha fazla gündeme geliyor; Her nesil bu soruyu kendi anında yanıtladı. Ancak daha önce manevi dünyamıza yönelik tehdit sadece birkaç kişi tarafından hissediliyordu, şimdi bu soru hemen hemen herkesin aklına geliyor.
İnsanın oluşumunun bir sonucu olarak modern durumu ve gelecekteki şansı sorunu şimdi her zamankinden daha keskin bir şekilde ortaya çıkıyor. Cevaplar ölüm ihtimalini ve gerçek bir başlangıcın ihtimalini öngörüyor ancak kesin bir cevap verilmiyor.
İnsanı insan yapan şey, bize aktarılan tarihin ötesindedir. Sürekli sahip olunan araçlar, ateşin yaratılması ve kullanılması, dil, cinsel kıskançlığın üstesinden gelinmesi ve kalıcı bir toplum yaratmada erkek arkadaşlığı, insanı hayvanlar dünyasının üstüne çıkardı.
Erkek olma yolundaki bu ulaşılmaz adımların atıldığı yüzlerce bin yılla karşılaştırıldığında, yaklaşık 6000 yıllık bir tarih olarak gördüğümüz tarih, çok az bir zaman kaplıyor. Burada insan, Dünya yüzeyine çok az bağlantılı veya hiç bağlantısı olmayan ve birbirini tanımayan birçok farklı türde yayılmış olarak görünüyor. Bunların arasında dünyayı fetheden Batı dünyasının adamı, insanların birbirlerini tanımalarına ve insanlık içindeki birbirine bağlılığın anlamını anlamalarına yardımcı oldu.
Makale
disipline göre:
"Endüstriyel teknolojiler ve yenilikler"
“Yaratıcı faaliyetler, sanat ve eğlence alanındaki faaliyetler”
Tamamlanmış: Sanat. gr. B3121 Gaidukova Ksenia
Kabul edilmiş: Sanat. Ave. Shatalov P.V.
Voronej 2017
1. Giriş………………………………………………………………………………….3
2. Yaratıcı etkinlik kavramı ve türleri…………………………………….4
3. Tatil organizasyon ajansı……………………………..…..10
4. Sonuç……………………………………………………………..14
5. Kullanılan literatür listesi..…………………………………..…15
giriiş
Hayattaki her insan çeşitli nedenlerden dolayı belirli faaliyetlerde bulunma ihtiyacı duyar: Kazanç nedeniyle veya işine olan aşk nedeniyle. Birçok nedeni olabilir. Şu anda yeryüzünde yaklaşık 7 milyar insan var. Hepimiz farklıyız ve her birimizin kendi faaliyetleri var. Ama hepimiz bir şeyler yapma konusundaki ortak ihtiyaçta, hayatta bir amaç edinme ihtiyacında birleşiyoruz. Aksi halde hayatımız bize anlamsız gelecektir. Daha doğrusu öyle görünmeyecek ama şöyle olacak: Hayatta bir amacınız yok, yani hiçbir şey yapmıyorsunuz, yani topluma hiçbir fayda getirmiyorsunuz, yani “boşa harcıyorsunuz”. senin hayatın.
Yaratıcı aktivite kavramı, türleri ve yönleri.
Yaratıcı etkinlik, niteliksel olarak yeni sosyal değerler yaratmayı amaçlayan bir insan etkinliği biçimidir. Sosyal aktivite dürtüsü, mevcut verilere dayanarak geleneksel yöntemlerle çözülemeyen sorunlu bir durumdur. Bir problem durumunun unsurları arasındaki alışılmadık bir ilişki, örtülü olarak ilişkili unsurların çekiciliği ve aralarında yeni tür karşılıklı bağımlılıkların kurulması sonucunda orijinal bir faaliyet ürünü elde edilir. Yaratıcı aktivitenin önkoşulları, düşünme esnekliği (çözümleri çeşitlendirme yeteneği), eleştirellik (verimsiz stratejileri terk etme yeteneği), kavramları bir araya getirme ve bağlama yeteneği, algı bütünlüğü ve daha fazlasıdır. Yaratıcılık faaliyetin sonucudur. Bununla birlikte, faaliyetin kendisinde olağanüstü ustalık ve radikal yenilik eylemleri görülebilir. Her ne kadar yaratıcılığın bu kadar açık bir şekilde ifade edilmediği anlar, faaliyet eylemleri de olsa. Pek çok anlık dürtü sayesinde, belli bir yaratıcı potansiyeli taşıyan ve uzun yıllar sonra bile hayranlık uyandırabilecek bir fikir doğar.
Yazar, yaratıcı araştırma sürecinde beklemediği bir sonuca ulaşabilir. Bu, kişinin fikirlerinin bir sanatçı, yazar veya şovmen tarafından özgürce ifade edilmesinin temel avantajıdır. Bilinen yönlendirmelere ek olarak yaratıcı aktivite özel bir şekilde gerçekleştirilebilir. Örneğin dünyaca ünlü bir müzisyen, bir takım nesnel nedenlerden dolayı konser faaliyetlerinde belirli bir sınırlama hissetmeye başladı ve potansiyelini genişletmeye karar verdi. Sanatçı, kişisel deneyiminin yanı sıra bazı teknik araçları da kullanarak, müzik dünyasında devrim yaratan, daha önce bilinmeyen bir müzik enstrümanı yaratıyor. Gerçek yaratıcılığın yattığı yer burasıdır. Tarihte buna benzer pek çok örnek bilinmektedir.
İnsan yaratıcı faaliyetinin ana türleri arasında aşağıdakileri vurgulayabiliriz:
1. Sosyal yaratıcı aktivite
2. Bilimsel yaratıcı etkinlik
3. Teknik yaratıcı aktivite
4. Sanatsal yaratıcı aktivite
Sosyal bir eylem olarak yaratıcılık. Sosyal eylem kavramı öncelikle insanların maddi üretim alanındaki pratik faaliyetleri ve mevcut sosyal ilişkilerin değiştirilmesi veya iyileştirilmesi ile ilişkilidir. Faaliyet, toplumsal gerçekliğin varoluş biçimini temsil eden toplumsal faaliyetin herhangi bir tezahürü olarak anlaşılmalıdır. Sosyal yaratıcılık, bir grup insanın sosyal ilişkileri iyileştirmeye, mükemmelleştirmeye, çevrelerindeki toplumdaki durumu dönüştürmeye gönüllü ve uygulanabilir katılımıdır. Bu tür faaliyetler her zaman kişinin kişisel inisiyatifiyle, standart dışı çözüm arayışıyla, seçim riskiyle ve kamuya karşı kişisel sorumlulukla ilişkilendirilir. Ele alınan konu açısından, yön ve sonuçlar açısından (belirli bir konvansiyonla) aşağıdaki sosyal eylemlerin ayırt edilebilmesi önemlidir: üreme - belirli bir sosyal kurumun normal işleyişini korumayı ve sürdürmeyi amaçlayan ( Örneğin siyasi alanda seçim kampanyaları bu niteliktedir, bilim alanında - bir bilgi ve eğitim sistemi, teknolojide - standardizasyon). Bu durumda, yaratıcılığın belirli bir toplumsal eylem türü olarak yorumlanması, onun psikolojik ve mantıksal yönlerdeki analizini, sorunun daha geniş bir sosyolojik düzeyde tartışılmasıyla birleştirmemize olanak tanır. Yukarıdakiler bilimsel yaratıcılığın anlaşılmasına tamamen uygulanabilir.
Bilimde yaratıcılık. Bilimsel yaratıcılık, "toplumsal onay alan ve bilim sistemine dahil edilen yeni bilgi üretmeyi amaçlayan bir faaliyet", "bilimsel bilginin sınırlarını genişleten bir dizi yüksek bilişsel süreç"tir. Bilimde yaratıcılık, her şeyden önce, temelde yeni, sosyal açıdan önemli bilgilerin edinilmesini gerektirir; bu her zaman bilimin en önemli sosyal işlevi olmuştur. Bilimsel yaratıcılığın sosyal eylem açısından ele alınması, gördüğümüz gibi, modern bilimin yapısı tarafından belirlenen bir dizi sorunun analizine dahil olmayı gerektirir: deneysel ve temel araştırma arasındaki ilişki, bilimsel faaliyetin yönetimi, personel, bilgi sistemi. , bilimin finansmanı, planlanması ve organizasyonu, bilimsel araştırma sonuçlarının üretimde uygulanması, bilimsel eylemin sosyal yönelimi vb. Bu tür sorular, şu anda ortaya çıkmakta olan "bilim bilimi" bilim çalışmalarının yetkinliğine girmektedir.
Teknik yaratıcılık. Modern koşullarda bilimin doğrudan üretici güce dönüşmesi, birleşik bir “bilim - teknoloji - üretim” sisteminin ortaya çıkması ve işleyişinde ifade edilmektedir. Dolayısıyla bilimsel yaratıcılığın toplumsal bir olgu olarak analizi, teknolojideki yaratıcılığın bütünsel toplumsal eylemin gerekli bileşenlerinden biri olarak ele alınmasını da gerektirir. Teknik yaratıcılığın analizinin başlangıç noktası, onu sosyal pratiğin önemli bir anı olarak anlamaktır. Uygulama, doğayı dönüştürmeyi ve sosyal ilişkiler sistemini geliştirmeyi amaçlayan insanların sosyo-tarihsel faaliyetidir. Uygulamada kişi, faaliyetinin nesnesi olarak doğayla karşı karşıya gelir, onu amaca uygun bir şekilde dönüştürür ve ihtiyaçlarını karşılar. İnsan ihtiyaçları üretime dayalıdır ve gerekli ürünlerin üretimini belirler. Pratik eylem, sosyal öznenin faaliyetin amacı, bunu başarmanın araçları ve dönüşüm nesnesinin özellikleri konusundaki farkındalığı temelinde gerçekleştirilir. Uygulama sürecinde insan ihtiyaçları nesnelleştirilir, öznel olan nesnel hale gelir. Nesneleştirme, bir amacın öznel bir etkinlik biçiminden bir nesne biçimine dönüştürülmesidir. Nesneleştirme, en yüksek ve en eksiksiz biçimiyle insanın temel güçlerinin, yani bir yaratıcının ifade edildiği koşullarda ortaya çıkar. Yaratıcı faaliyetin evrensel aracı fikirdir. Bir nesnenin özelliklerinin bir fikre yansıması, kişinin onu toplumsal açıdan anlamlı bir değere dönüştürme isteğiyle örtüşmektedir. Uygulamada bir nesne insan ihtiyaçlarına uygun olarak dönüştürülür. Burada fikrin içeriği faaliyet biçimine ve ondan da yaratılan nesnenin varoluş biçimine geçer.
Toplumsal açıdan belli bir bütünlük olan uygulama, çeşitli şekillerde karşımıza çıkmaktadır. Temel tezahürlerinden biri teknik uygulamadır. Bu tür uygulamaların içeriği ve düzeyleri ekipmanların çalıştırılması, üretimi ve tasarımıdır. Teknik uygulamanın ürünü, teknik cihazların işleyişinin teknolojisi, güvenilirliği ve verimliliğidir. Bunun araçları çeşitli aletler, endüstriyel ekipmanlar ve test tezgahlarıdır ve fikirler açısından bilimsel, teknik ve doğa bilimi teorileridir. Teknik uygulama, teknik yaratıcılığın doğrudan temelini oluşturur. Onun dışında, onunla bağlantısı olmadan teknoloji alanında yaratıcılık vardır ve olamaz. Teknolojideki yaratıcı süreç, hem bir fikrin araştırılmasını hem de uygulanmasını, hem kişinin manevi potansiyelinin geliştirilmesini hem de bir nesnenin yaratılmasını kapsar; manevi ve maddi üretimin bir nevi sentezidir.
Sanatsal yaratıcılığın özü. Bilimsel ve teknik yaratıcılığın aksine, sanatsal yaratıcılık doğrudan yeniliğe odaklanmaz ve yeni bir şeyin üretilmesiyle özdeşleştirilmez; ancak özgünlük genellikle sanatsal yaratıcılık ve sanatsal yetenek değerlendirme kriterleri arasında yer alır. Aynı zamanda sanat, bilimsel yöntemlerin gücünü ve gücünü hiçbir zaman inkar etmedi ve bunları sanatın asıl görevi olan estetik değerlerin yaratılmasına yardımcı olacak ölçüde kullandı. Ancak aynı zamanda sanatta, sanatsal buluş, sezgi ve fantezinin gücünü kullanma becerisinde her zaman bilime üstünlük anlayışı vardır. Bir insan faaliyeti biçimi olarak sanat, yanılsama ve fantazi unsurlarının yalnızca sanatsal yaratıcılığın nihai sonuçlarında mevcut olması değil, aynı zamanda doğrudan bilimsel analiz, sentez, deney ve gözlem. Fantazi ve kurgu sayesinde sanatta bütünlük ve imgelem gerçekleşir, sanat güç ve bağımsızlık kazanır.
Yaratıcılık türlerinin ilişkisi Yaratıcılığın sosyal doğasının analizi, onun belirli türlerinin ve onlarla birlikte faaliyet türlerinin dikkate alınmasını içerir. Her şeyden önce iki ana faaliyet türünü ayırt edebiliriz: maddi-pratik ve manevi-teorik. Her ikisi de bir dizi küçük çeşidi içerir. Pratik faaliyetler çeşitli üretim, yönetim ve hizmet sektörleriyle (sanayi, tarım, tıp vb.) ilişkilidir. Manevi ve teorik faaliyet, sosyal bilincin çeşitli biçimlerinde (ahlak, bilim, sanat, hukuki farkındalık, din vb.) ifadesini bulur.
Çeşitli teorik ve pratik faaliyet türlerine uygun olarak yaratıcılık türleri tanımlanabilir: bilimsel, teknik, sanatsal, yasa yapma vb. Bu sonuç genellikle doğrudur, ancak aynı zamanda belirli tarihsel koşulları ve yaratıcılığın dikkate alınması da gereklidir. bireysel sınıfların ve sosyal grupların sosyal yaşamın belirli bir alanında ilerlemesi. Marksizm öncesi sosyolojide, yaratıcılık kavramı yalnızca sanatçıların ve bilim adamlarının çalışmalarına uygulanırken, diğer faaliyet türleri (özellikle fiziksel emek) yaratıcı olmadığı ilan edildi. Ancak zamanla insanlar, çeşitli yaratıcılık türleri arasındaki ilişkiyi, birinin diğeri tarafından yer değiştirmesi veya tamamen özümsenmesi olarak değil, karşılıklı etki olarak yorumlamaya başladılar.
Yaratıcı etkinlik çok değerli bir kavramdır. Bu güzel sanatlar, müzik besteleri, şiir veya herhangi bir yaratıcı akşamın veya ustalık sınıfının organizasyonu olabilir. Ve genel olarak bir şeyi organize etmek yaratıcı bir süreçtir.
©2015-2019 sitesi
Tüm hakları yazarlarına aittir. Bu site yazarlık iddiasında bulunmaz, ancak ücretsiz kullanım sağlar.
Sayfa oluşturulma tarihi: 2017-10-25
Etkinlikler çeşitlidir. Eğlenceli, eğitici ve öğretici, eğitici ve dönüştürücü, yaratıcı ve yıkıcı, üreten ve tüketen, ekonomik, sosyo-politik ve ruhsal olabilir. Özel aktiviteler yaratıcılık ve iletişimdir. Son olarak, bir etkinlik olarak dil, insan ruhu ve toplum kültürü analiz edilebilir.
Maddi ve manevi faaliyetler
Faaliyetler genellikle ikiye ayrılır maddi ve manevi.
Malzeme Faaliyetlerimiz çevremizdeki dünyayı değiştirmeyi amaçlamaktadır. Çevreleyen dünya doğa ve toplumdan oluştuğu için üretken (doğayı değiştiren) ve sosyal açıdan dönüştürücü (toplumun yapısını değiştiren) olabilir. Maddi üretim faaliyetine örnek olarak mal üretimi gösterilebilir; Toplumsal dönüşümün örnekleri hükümet reformları ve devrimci faaliyetlerdir.
Manevi faaliyetler bireysel ve toplumsal bilinci değiştirmeye yöneliktir. Sanat, din, bilimsel yaratıcılık alanlarında, ahlaki eylemlerde, kolektif yaşamı organize etmede ve kişiyi yaşamın anlamı, mutluluk ve refahla ilgili sorunları çözmeye yönlendirmede gerçekleştirilir. Manevi aktivite, bilişsel aktiviteyi (dünya hakkında bilgi edinmek), değer aktivitesini (yaşamın normlarını ve ilkelerini belirlemek), öngörücü aktiviteyi (geleceğin modellerini oluşturmak) vb. içerir.
Faaliyetin manevi ve maddi olarak bölünmesi keyfidir. Gerçekte maneviyat ile maddiyat birbirinden ayrılamaz. Herhangi bir faaliyetin maddi bir yanı vardır, çünkü şu ya da bu şekilde dış dünyayla ilgilidir ve hedef belirleme, planlama, araç seçimi vb. içerdiğinden ideal bir yanı vardır.
Yaratıcılık ve iletişim
Yaratıcılık ve iletişim Faaliyetler sisteminde özel bir yere sahiptir.
Yaratılış insanın dönüştürücü faaliyeti sürecinde yeni bir şeyin ortaya çıkmasıdır. Yaratıcı faaliyetin işaretleri özgünlük, sıradışılık, özgünlüktür ve sonucu icatlar, yeni bilgiler, değerler, sanat eserleridir.
Yaratıcılıktan bahsederken genellikle yaratıcı kişilik ile yaratıcı sürecin birliğini kastediyoruz.
Yaratıcı kişiözel yeteneklere sahip bir kişiyi temsil eder. Gerçek yaratıcı yetenekler hayal gücünü ve fanteziyi içerir; yeni duyusal veya zihinsel görüntüler yaratma yeteneği. Ancak çoğu zaman bu görüntüler hayattan o kadar kopuktur ki, pratik uygulamaları imkansız hale gelir. Bu nedenle, diğer, daha "gerçekçi" yetenekler de önemlidir - bilgi, eleştirel düşünme, gözlem, kendini geliştirme arzusu. Ancak tüm bu yeteneklerin varlığı bile bunların faaliyette somutlaştırılacağını garanti etmez. Bu, fikrinizi savunurken irade, azim, verimlilik ve faaliyet gerektirir. Yaratıcı süreç dört aşamadan oluşur: hazırlık, olgunlaşma, içgörü ve doğrulama. Gerçek yaratıcı eylem veya içgörü, sezgiyle ilişkilidir - nedenleri fark edilmeyen cehaletten bilgiye ani bir geçiş. Ancak yaratıcılığın emek, çalışma ve deneyim olmadan elde edilen bir şey olduğunu düşünmek mümkün değil. İçgörü yalnızca sorun hakkında derinlemesine düşünen birine gelebilir; Uzun bir hazırlık ve olgunlaşma süreci olmadan olumlu bir sonuç mümkün değildir. Yaratıcı sürecin sonuçları zorunlu bir eleştirel inceleme gerektirir, çünkü her yaratıcılık istenen sonuca yol açmaz.
Yaratıcı problem çözme için çeşitli teknikler vardır; örneğin, çağrışımların ve analojilerin kullanılması, diğer alanlarda benzer süreçlerin araştırılması, halihazırda bilinen unsurların yeniden birleştirilmesi, yabancı bir şeyi anlaşılır olarak ve yabancı olarak anlaşılabilir bir şeyi sunma girişimi. , vesaire.
Yaratıcı yetenekler geliştirilebildiğinden ve yaratıcı teknikler ve yaratıcı sürecin unsurları üzerinde çalışılabildiğinden, her kişi yeni bilgilerin, değerlerin ve sanat eserlerinin yaratıcısı olma yeteneğine sahiptir. Bunun için gereken tek şey yaratma arzusu ve çalışma isteğidir.
İletişim Diğer insanlarla ilişki içinde olan bir kişi olmanın bir yolu vardır. Sıradan aktivite bir özne-nesne süreci olarak tanımlanırsa, yani. bir kişinin (öznenin) etrafındaki dünyayı (nesne) yaratıcı bir şekilde dönüştürdüğü bir süreç, daha sonra iletişim, bir kişinin (konunun) başka bir kişiyle (konu) etkileşime girdiği, özne-özne ilişkisi olarak tanımlanabilecek belirli bir faaliyet biçimidir. ).
İletişim çoğu zaman iletişimle eş anlamlıdır. Ancak bu kavramları ayırmak gerekir. İletişim maddi ve manevi nitelikte bir faaliyettir. İletişim tamamen bilgilendirme amaçlı bir süreçtir ve kelimenin tam anlamıyla bir faaliyet değildir. Örneğin bir kişi ile bir makine arasında veya hayvanlar arasında (hayvan iletişimi) iletişim mümkündür. İletişimin her katılımcının aktif ve bağımsız olduğu bir diyalog, iletişimin ise bir monolog, bir mesajın göndericiden alıcıya basit bir şekilde iletilmesi olduğunu söyleyebiliriz.
Pirinç. 2.3. İletişim yapısı
İletişim sırasında (Şekil 2.3), muhatap (gönderen), muhataba (alıcıya) bilgi (mesaj) iletecektir. Bunun için muhatapların birbirlerini anlayacak yeterli bilgiye sahip olmaları (bağlam), bilginin hem anlayacağı (kod) işaret ve sembollerle iletilmesi hem de aralarında iletişimin kurulması gerekmektedir. Dolayısıyla iletişim, bir mesajın göndericiden alıcıya iletildiği tek yönlü bir süreçtir. İletişim iki yönlü bir süreçtir. İletişimde ikinci özne gerçek bir kişi olmasa bile kişinin özellikleri yine de ona atfedilmektedir.
İletişim, iletişimin taraflarından biri, yani bilgi bileşeni olarak düşünülebilir. İletişim, iletişimin yanı sıra sosyal etkileşimi, öznelerin birbirini öğrenme sürecini ve bu süreçte öznelerde meydana gelen değişiklikleri de içermektedir.
Toplumda iletişimsel bir işlevi yerine getiren dil, iletişimle yakından ilişkilidir. Dilin amacı yalnızca insanın anlamasını sağlamak ve deneyimlerini nesilden nesile aktarmak değildir. Dil aynı zamanda dünyanın bir resmini, insanların ruhunun bir ifadesini oluşturmaya yönelik sosyal bir etkinliktir. Alman dilbilimci Wilhelm von Humboldt (1767-1835), dilin işlemsel doğasını vurgulayarak, "dil, bir faaliyetin ürünü değil, bir faaliyettir" diye yazmıştır.
Etkinlik türleri olarak oyun, iletişim ve çalışma
Altında iş gücü kişisel ve toplumsal ihtiyaçları karşılamak üzere doğayı ve toplumu dönüştürmeye yönelik uygun insan etkinliğini anlamak. Emek faaliyeti pratikte yararlı bir sonuca yöneliktir - çeşitli faydalar: maddi (yiyecek, giyim, barınma, hizmetler), manevi (bilimsel fikirler ve icatlar, sanattaki başarılar vb.) ve ayrıca kişinin kendisinin üretimde yeniden üretilmesi. toplumsal ilişkilerin bütünlüğü.
Emek süreci, üç unsurun etkileşimi ve karmaşık biçimde iç içe geçmesiyle kendini gösterir: canlı emeğin kendisi (insan faaliyeti olarak); emek araçları (insanlar tarafından kullanılan araçlar); emeğin nesneleri (emek sürecinde dönüştürülen malzeme). Yaşayan emek Zihinsel (bir bilim adamının - filozofun veya ekonomistin vb. işidir) ve fiziksel (herhangi bir kas çalışması) olabilir. Bununla birlikte, kas çalışması bile genellikle entelektüel olarak yüklüdür, çünkü bir kişi yaptığı her şeyi bilinçli olarak yapar.
Çalışma sırasında gelişip değişiyorlar, bu da giderek daha yüksek iş verimliliği sağlıyor. Kural olarak, emek araçlarının evrimi şu sırayla ele alınır: doğal alet aşaması (örneğin, alet olarak taş); alet-yapıt aşaması (yapay aletlerin ortaya çıkışı); makine aşaması; otomasyon ve robotik aşaması; bilgi aşaması.
Emek konusu - insan emeğinin yönlendirildiği şey (malzeme, hammadde, yarı mamul). Emek eninde sonunda maddileşir ve nesnesinde sabitlenir. Kişi bir nesneyi ihtiyaçlarına göre uyarlayarak onu faydalı bir şeye dönüştürür.
Emek, insan faaliyetinin önde gelen, ilk biçimi olarak kabul edilir. Emeğin gelişimi, toplum üyeleri arasında karşılıklı desteğin gelişmesine, birliğine katkıda bulundu; iletişim ve yaratıcı yetenekler emek sürecinde gelişti. Başka bir deyişle, çalışma sayesinde insanın kendisi oluşmuştur.
Bireyin bilgi ve becerilerinin oluşumunu, düşünce ve bilincini geliştirmeyi amaçlayan etkinlikleri anlar. Böylece öğrenme hem bir etkinlik hem de bir etkinliğin aktarımı olarak hareket eder. Ünlü psikolog Lev Semenovich Vygotsky (1896-1934) eğitimin etkinlik temelli doğasına dikkat çekti: “Eğitim süreci öğrencinin kişisel etkinliğine dayanmalı ve eğitimcinin tüm sanatı yalnızca yönlendirme ve düzenlemeye indirgenmelidir. bu aktivite."
Eğitim faaliyetinin temel özelliği, amacının çevredeki dünyayı değil, faaliyetin konusunu değiştirmek olmasıdır. Bir kişi hem iletişim sürecinde hem de iş faaliyetinde değişse de, bu değişiklik bu tür faaliyetlerin doğrudan hedefi değil, bunların ek sonuçlarından yalnızca biridir. Eğitimde tüm araçlar özellikle bir kişiyi değiştirmeyi amaçlamaktadır.
Altında oyun sosyal deneyimin yeniden üretimini ve asimilasyonunu amaçlayan bir kişinin özgürce kendini ifade etme biçimini anlamak. Hollandalı kültür teorisyeni Johan Huizinga (1872-1945), oyunun kurucu özellikleri olarak özgürlüğü, olumlu duygusallığı, zaman ve mekanda izolasyonu ve gönüllü olarak kabul edilen kuralların varlığını tanımlar. Bu özelliklere sanallığı (oyun dünyası iki boyutludur; hem gerçek hem de hayalidir) ve oyunun rol yapma doğasını ekleyebiliriz.
Oyun sırasında toplumun manevi yaşamının gerekli unsurları olan normlar, gelenekler, gelenekler ve değerler öğrenilir. Amacı sürecin dışında olan iş faaliyetinin aksine, oyun iletişiminin hedefleri ve araçları örtüşür: insanlar neşe uğruna sevinir, yaratıcılık uğruna yaratır, iletişim uğruna iletişim kurar. İnsan gelişiminin ilk aşamalarında güzellik, ancak tatilin eğlenceli zamanlarında, fayda ilişkilerinin dışında, dünyaya karşı sanatsal bir tutumun ortaya çıkmasına neden olan güzellik olarak hissedilebiliyordu.
Esas olarak oyun, öğrenme ve çalışma sırasında ortaya çıkar. Büyüme sürecinde bu faaliyetlerin her biri sürekli olarak bir lider görevi görür. Oyun sırasında (okuldan önce) çocuk farklı sosyal rolleri dener; daha yetişkinlik aşamalarında (okulda, kolejde, üniversitede) yetişkin yaşamı için gerekli olan bilgi, öğreti ve becerileri kazanır. Kişilik oluşumunun son aşaması ortak emek faaliyeti sürecinde gerçekleşir.
giriiş
Genel anlamda yaratıcılık, niteliksel olarak yeni maddi ve manevi değerler yaratan veya öznel olarak yeni bir değer yaratmanın sonucu olan bir insan faaliyeti sürecidir. Yaratıcılık olmasaydı yeryüzünde bilimde ilerleme olmazdı.
Yaratıcılık, insan faaliyetinin tüm kültürel yönlerini kapsar; buna temsil sanatı, müzik, edebiyat, heykel, tasarım ve mimari de dahildir... Dünya üzerinde yaratımı için yaratıcı bir fikir olmadan yaratılmamış tek bir nesne yoktur. .
Herkesin yaratabileceğine inanmak mantıklı olabilir ama yaratıcılığın derecesi çok geniş sınırlar içinde değişir. Pablo Picasso, Buckminster Fuller, Wolfgang Mozart veya Thomas Jefferson gibi insanların çalışmaları yalnızca büyük yeteneklerin bir tezahürü değildir; bunun dışında iyi bilinmektedir. Elbette başka yaratıcı dehalar da var ama onlar bilinmiyor.
Yaratıcılığın, bir sorun ya da duruma ilişkin yeni ya da alışılmışın dışında bir vizyona yol açan bilişsel bir etkinlik olduğu tanımına güveneceğiz. Bu tanım, yaratıcı süreçleri faydacı eylemlerle sınırlamaz, ancak bazı yararlı buluşların, el yazmalarının veya teorilerin yaratıcıları neredeyse her zaman yaratıcı insanlara örnek olarak gösterilir.
Yaratılış
Yaratıcılık, bir bireyin aşağıdaki zihinsel durumlarının bir dizisidir:
1) keşif veya icat için motiflerin hazırlanması;
2) kuluçka dönemi veya saikin sessiz bir iç durum tarafından ifade edilmesi;
3) açık insan sisteminin üç bileşeninin etkinliği: organizma, bireysellik ve Kişilik ile Doğa arasındaki ilişki;
4) "aydınlanma", tefekkür ve benzeri durumlarla karakterize edilen "içgörü" veya psikolojik rezonans;
5) ürün farkındalığı. Zihinsel durumlar dizisine dahil edilebilecek ek bir adım, ürünün deneysel olarak test edilmesidir. Yaratıcılığın sonucu, herhangi bir faaliyet alanında yeni maddi ve manevi değerlerin yaratılmasıdır: bilimsel, endüstriyel, teknik, sanatsal, politik vb.
Yaratıcılık türleri
1. Bilinçsiz yaratıcılık. Yaratıcı yeteneklerin doğal eğilimleri her insanın doğasında vardır. Eğitim, yaratıcı bir iklim, istemli kişilik özellikleri (azim, verimlilik, cesaret, tatminsizlik, hatalardan ders alma vb.) gibi belirli nesnel ve öznel koşullar altında, yaratıcı eylemin zirvesine - “içgörü” ne zaman yol açar ( oluşturulan) yeni bir fikir - bilimsel, felsefi, teknik veya sanatsal. Genellikle bu, yeni bir şeyin doğuşu için ön koşulların yaratıldığı uzun bir ön çalışma yoluna yol açar.
2. Bilinçli yaratıcılık. Yaratıcı düşünme için önemli bir yetenek, gerçeklerin tutarlı, mantıksal ve mecazi değerlendirmesinden kopmak ve edinilen deneyim çağrışımlarının ötesine geçmektir. Bu, eskiden beri tanıdık olan yeni bir şeyi görmenizi sağlar. Bunu yapmak için güdüyü sessiz bir içsel durumla ifade etme olasılığı vardır. Bu durumda yaratıcılık, beynin her iki yarım küresinin çalışması sonucunda gerçekleştirilir, esas olarak parietal, frontal ve temporal kısımlar olan beynin sinir akımlarının geri bildirimi özellikle faydalıdır. Son olarak, çevresel sinir sisteminin işlevlerinin kontrolü ve bunların ruh üzerindeki etkilerinin bilgisi, yaratıcı sürece güzellikten değere kadar zengin bir nitelik yelpazesi ekler.
3. Sınırsız bilinçli yaratıcılık. İnsanın sınırsız yaratıcı yeteneklerinin acısı
a) kriteri sinir sistemi alanının dış çevre ile etkileşimi olan “içgörü” spektrumunun sınırsız genişlemesi;
b) Kişilik ve Doğa arasındaki ilişkinin farkındalığı;
c) bireyselliğin gelişimi (“Ben varım”). İlk durumda sinir merkezlerinin biyo alanı ve onları kontrol etme yeteneği gelişir. İkinci durumda, İnsan-Doğa bağlantısının genişlemesi veya fiziksel organizmanın, ruhun bilinçli enerjisinin sınırlarının genişlemesi söz konusudur. Üçüncü durumda, "Ben-im" monad'ı enerji biriktirir, yeni bir dünya yaratır veya kendisini Doğanın belirli bir kısmı için içsel bir çıkar motoru olarak ifade eder. Bu yetenekler, MAN-DOĞA sisteminde bir kopukluk olmadığında, kişiye hem maddenin genişliğinde hem de derinliğinde yaratıcılık için yeni ve yeni ufuklar açar.
Yaratıcı düşünme süreci olarak yaratıcılık
İnsan özgürlüğünün ruhu olarak yaratıcılık; insan ruhunun yaratıcılığı olarak özgürlük; İnsan yaratıcılığının özgürlüğü olarak ruh. Yaratıcılığı imalattan (üretimden) ayıran temel kriter, sonucunun benzersizliğidir. Yaratıcılığın sonucu doğrudan başlangıç koşullarından elde edilemez. Belki de yazar dışında hiç kimse, eğer kendisi için aynı başlangıç durumu yaratılırsa, tam olarak aynı sonucu elde edemez. Böylece, yaratıcı süreçte yazar, emek operasyonlarına veya mantıksal sonuca indirgenemeyen belirli olasılıkları malzemeye koyar ve nihai sonuçta kişiliğinin bazı yönlerini ifade eder. Yaratıcı ürünlere, üretilmiş ürünlere kıyasla ek değer kazandıran da bu gerçektir.
Bugün en iyi bilinen açıklama, 1926'da İngiliz Graham Wallace tarafından verilen yaratıcı düşünmenin aşamaları (aşamaları) dizisinin açıklamasıdır. Yaratıcı düşünmenin dört aşamasını belirledi:
Hazırlık - görevin formülasyonu; çözmeye çalışır.
Kuluçka, bir görevden geçici olarak uzaklaşmadır.
İçgörü sezgisel bir çözümün ortaya çıkmasıdır.
Doğrulama – bir çözümün test edilmesi ve/veya uygulanması.
Ancak bu açıklama orijinal değildir ve A. Poincaré'nin 1908'deki klasik raporuna kadar uzanır.
Henri Poincaré, Paris'teki Psikoloji Derneği'ne (1908'de) sunduğu raporunda, çeşitli matematiksel keşiflerin yapılma sürecini tanımladı ve daha sonra birçok psikolog tarafından tanımlanan bu yaratıcı sürecin aşamalarını belirledi.
1. Öncelikle bir problem belirlenir ve bir süre bu problemin çözümü için girişimlerde bulunulur.
“İki hafta boyunca daha sonra otomorfik olarak adlandıracağım fonksiyona benzer bir fonksiyonun var olamayacağını kanıtlamaya çalıştım. Ancak tamamen yanılmışım; Her gün masama oturdum, bir veya iki saatimi orada harcadım, çok sayıda kombinasyonu araştırdım ama hiçbir sonuca varamadım.”
2. Bunu, kişinin henüz çözülmemiş görev hakkında düşünmediği ve dikkatinin dağıldığı az çok uzun bir dönem izler. Poincaré bu sırada görev üzerinde bilinçsiz çalışmanın gerçekleştiğine inanıyor.
3. Ve son olarak öyle bir an gelir ki, sorun hakkında hemen önceden düşünmeden, sorunla hiçbir ilgisi olmayan rastgele bir durumda, çözümün anahtarı zihinde belirir.
“Bir akşam, alışkanlığımın aksine sade kahve içtim; Uyuyamadım; fikirlerin bir araya gelmesiyle, ikisi bir araya gelerek istikrarlı bir kombinasyon oluşturana kadar çarpıştıklarını hissettim.
Bu tür olağan raporların aksine, Poincaré burada yalnızca kararın bilinçte ortaya çıktığı anı değil, aynı zamanda sanki mucizevi bir şekilde görünür hale geliyormuşçasına ondan hemen önce gelen bilinçdışının çalışmasını da anlatıyor; Bu tanımlamaya dikkat eden Jacques Hadamard, bunun tamamen ayrıcalıklı olduğuna dikkat çekiyor: "Bu harika duyguyu hiç yaşamadım ve onun (Poincaré) dışında kimsenin bunu yaşadığını duymadım."
4. Bundan sonra çözümün ana fikri bilindiğinde çözüm tamamlanır, test edilir ve geliştirilir.
“Sabah olduğunda bu fonksiyonların hipergeometrik seriye karşılık gelen bir sınıfının varlığını tespit ettim; Tek yapmam gereken sonuçları yazmaktı, bu da yalnızca birkaç saatimi aldı. Bu fonksiyonları iki serinin oranı olarak temsil etmek istedim ve bu fikir tamamen bilinçli ve kasıtlıydı; Eliptik fonksiyonlarla olan analoji bana rehberlik etti. Kendi kendime bu seriler varsa hangi özelliklere sahip olmalı diye sordum ve teta-otomorfik adını verdiğim bu serileri kolaylıkla oluşturmayı başardım.”
Süreklilik
Bir süreç olarak yaratıcılık, başlangıçta sanatçıların ve bilim adamlarının öz bildirimlerine dayalı olarak düşünülmüş, burada düşüncenin ön çalışmasının yerini alan “aydınlanma”, ilham, tefekkür, içgörü ve benzeri durumlara özel bir rol verilmiştir. İngiliz bilim adamı G. Wallace, yaratıcı süreçlerin dört aşamasını belirledi: hazırlık, olgunlaşma, içgörü ve doğrulama. Merkezi, spesifik yaratıcı an, içgörü, yani arzu edilen sonucun sezgisel olarak kavranması olarak kabul edildi. Deneysel çalışmalar, nesnel aktivitede, önceki deneyimlere dayanarak deşifre edilebilecek yeni bir çözümün ortaya çıktığını göstermiştir. Yaratıcı sürecin zihinsel düzenlemesinin özelliklerini vurgulayan K.S. Stanislavsky, yeni bir şeyin üretilmesi sırasında bireyin ruhsal güçlerinin en yüksek konsantrasyonu olarak insan süper bilinci fikrini öne sürdü.
Vedik kültür, Yaratıcılığa, nilüferler (diğer adı çakralardır) aracılığıyla Doğa ile insan etkileşimi eylemi olarak yaklaştı. Modern anlayışta çakraların fiziksel izdüşümü sinir merkezleri ve onların akımlarıdır.
Yaratıcılığın mevcut tanımı bu gelenekleri birleştiriyor ve geliştiriyor.
Yaratıcılığın en önemli unsuru güdülerdir. Motifler dış ve iç olarak ayrılmıştır. Birincisi, kişinin konumunu güvence altına almak için maddi çıkar arzusunu içerir. Bu aynı zamanda “koşulların baskısını”, sorunlu durumların varlığını, bir görevin sunumunu, rekabeti, rakipleri geçme arzusunu vb. de içerir. Bu tür güdülerin peşinden gitmek her zaman bir bireyin, bir grup insanın, bir topluluğun çıkar çatışmalarına yol açar ve şu ya da bu ölçüde toplumsal yenilgiye yol açar. Yaratıcılık için temel önem, doğuştan gelen arama faaliyeti ihtiyacına, yenilik ve yeniliğe yönelik eğilime, yeni izlenim ihtiyacına dayanan iç güdülerdir. Yaratıcı yeteneklere sahip insanlar için yeni bir şey arayışı, maddi faydalardan çok daha fazla tatmin getirir. Yaratıcılığın önde gelen nedeni doğuştan gelen kişisel eğilimdir.
Yaratıcılık ve kişilik
Yaratıcılık, yalnızca yeni bir şey yaratma süreci olarak değil, kişiliğin (veya kişinin iç dünyasının) gerçeklikle etkileşimi yoluyla ortaya çıkan bir süreç olarak da değerlendirilebilir. Aynı zamanda sadece gerçeklikte değil kişilikte de değişiklikler meydana gelir.
Yaratıcılık ve kişilik arasındaki bağlantının doğası:
“Kişilik, faaliyet, konunun faaliyet kapsamını genişletme arzusu, durumun gerekliliklerinin ve rol reçetelerinin sınırlarının ötesinde hareket etme arzusuyla karakterize edilir; yönelim - istikrarlı bir baskın güdü sistemi - ilgiler, inançlar vb...." Durumun gereklerini aşan eylemler yaratıcı eylemlerdir.
S. L. Rubinstein'ın tanımladığı ilkelere uygun olarak kişi, çevresindeki dünyada değişiklik yaparak kendini değiştirir. Böylece kişi yaratıcı faaliyet yürüterek kendini değiştirir.
B. G. Ananyev, yaratıcılığın bir kişinin iç dünyasının nesneleştirilmesi süreci olduğuna inanıyor. Yaratıcı ifade, insan yaşamının tüm biçimlerinin bütünleyici çalışmasının bir ifadesi, bireyselliğinin bir tezahürüdür.
En akut haliyle, kişisel ile yaratıcı arasındaki bağlantı N. A. Berdyaev tarafından ortaya çıkar. Şunları yazıyor:
Kişilik bir madde değil, yaratıcı bir eylemdir.
Yaratıcılık motivasyonu
V.N. Druzhinin şöyle yazıyor:
Yaratıcılığın temeli, insanın dünyaya yabancılaşmasının küresel irrasyonel motivasyonudur; üstesinden gelme eğilimi tarafından yönlendirilir ve “olumlu geri bildirim” işlevi görür; yaratıcı bir ürün yalnızca süreci teşvik eder ve onu ufkun arayışına dönüştürür.
Böylece yaratıcılık sayesinde kişinin dünyayla bağlantısı gerçekleşir. Yaratıcılık kendini harekete geçirir.
Ruh sağlığı, özgürlük ve yaratıcılık
Psikanalitik yönün temsilcisi D.V. Winnicott şu varsayımı yapıyor:
Oyunda ve belki de sadece oyunda, bir çocuk veya yetişkin yaratıcılık özgürlüğüne sahiptir.
Yaratıcılık oyunla bağlantılıdır. Oyun, kişinin yaratıcı olmasını sağlayan bir mekanizmadır. Yaratıcı aktivite yoluyla kişi kendi benliğini (kendisini, kişiliğin özünü, en derin özü) bulmaya çalışır. D.V.'ye göre. Winnicott'a göre yaratıcı etkinlik, kişinin sağlıklı bir durumunu garantileyen şeydir. Oyun ve yaratıcılık arasındaki bağlantının doğrulanması C. G. Jung'da da bulunabilir. Şunları yazıyor:
Yeni bir şey yaratmak bir zeka meselesi değil, oynama arzusu, içsel bir zorlamayla hareket etme meselesidir. Yaratıcı ruh sevdiği nesnelerle oynar.
R. May (varoluşçu-hümanist hareketin temsilcisi), yaratıcılık sürecinde bir kişinin dünyayla tanıştığını vurguluyor. Şunları yazıyor:
...Yaratıcılık olarak kendini gösteren şey her zaman... birey ile dünya arasındaki ilişkinin gerçekleştiği bir süreçtir...
N. A. Berdyaev aşağıdaki bakış açısına bağlı:
Yaratıcı eylem her zaman özgürleşme ve üstesinden gelmedir. İçinde bir güç deneyimi var.
Dolayısıyla yaratıcılık, kişinin özgürlüğünü, dünyayla bağlantısını, en derin özüyle bağlantısını kullanabildiği bir şeydir.
Çözüm
Yaratıcılığın insan faaliyetinin ayrılmaz bir parçası olduğuna inanıyorum. Yaratıcı süreç olmasaydı insanlığın gelişmesi imkansız olurdu, yeni keşifler ve icatlar olmazdı, kültürel açıdan gelişmiş herhangi bir kişinin gurur duyacağı sanat hazineleri olmazdı.
Yaratıcı düşünme süreci doğuştan herkesin doğasında vardır, tek fark her insanın yaratıcı potansiyelini geliştirmek istememesidir.
Yaratıcılık mutlaka başyapıtların ve görkemli keşiflerin yaratılması anlamına gelmez; benim anlayışıma göre yaratıcılık, büyük ölçüde bir kişinin, insanın iç yeteneklerinin ve yeteneklerinin gelişmesi, kendini aramasıdır.
Benim düşünceme göre, bazıları başkalarının yeteneklerini ve bilgilerini kullanmaya alışkın olduğu, diğerleri ise her şeyi kendileri başardığı ve olup bitenler hakkında her zaman kendi görüşlerine sahip olduğu için her insan kendine yaratıcı bir insan diyemez. Yaratıcı insanlar anlayışla karakterize edilirler, bu insanlar tüm olayları ruhlarının derinliklerinde yaşarlar, dolayısıyla daha savunmasızdırlar, ancak öte yandan yaratıcı insanların zor durumları deneyimlemeleri çok daha kolaydır, çünkü tüm olumsuz ya da olumlu duygularını yaratımları yoluyla dışa vururlar; örneğin, bir müzisyen bir melodi çalacak ve onunla birlikte ruhundaki her şeyi dökecek, bir sanatçı belirli renkleri alıp onları bir kağıdın üzerine koyacak, onun ruhundaki her şey, yazarlar, şairler için de aynı şey...
Yaratıcılığın dört aşaması olduğuna katılıyorum ama bazen daha küçük aşamalarla idare ediliyor. Bu, kişinin bir göreve odaklanmadığı durumlarda meydana gelir, çünkü bir resim oluşturmak veya bir sorunu çözmek her zaman ondan soyutlanmayı gerektirmez.
Evet, yaratıcılık insan özgürlüğünün ruhudur, insan ruhunun dış dünyayla ilişkisidir, sonucu yeni bir şeyin yaratılması olan bir insan faaliyeti sürecidir.
Söylenenlerin sonunda şunu eklemek isterim: "Yarat, çünkü kafandaki yaratıcı süreçleri kapatırsan, hayat ilgisiz ve sıkıcı olur!"
Kullanılan literatür ve kaynaklar
1. Rubinshtein S. L. Genel psikolojinin temelleri. 1946. S. 575.
2. Poincaré A. Matematiksel yaratıcılık // Hadamard J. Matematik alanında buluş sürecinin psikolojisinin incelenmesi. M., 1970. Ek III
3. Ananyev B.G. Psikoloji ve insan bilgisinin sorunları. Moskova-Voronej. 1996.
4. Berdyaev N.A. Eskatolojik metafizik deneyimi // Yaratıcılık ve nesneleştirme / comp. A.G. Shimansky, Yu.O. Shimanskaya. – Mn.: Ekonopress, 2000. S. 20.
5. Druzhinin V.N. Genel yeteneklerin psikolojisi. St.Petersburg: Peter, 2002. S. 166.
6. Winnicott D. Oyun ve gerçeklik. M .: Genel İnsani Araştırma Enstitüsü, 2002. S. 99.
7. Mayıs R. Yaratma cesareti: Yaratıcılığın psikolojisi üzerine bir makale. Lviv: Girişim; M .: Genel İnsani Araştırma Enstitüsü, 2001. S. 43.
8. Jung K. G. Psikolojik tipler.