O harfi ne renk Boşluğun nasıl tasvir edileceği veya böceklerin iletişim dilinin nasıl çözüleceği - Rus okullarında ve yurt dışındaki okullarda sorularla şaşırmaya devam ediyorlar Olimpiyat "Atılım" ve katılımcıların yanıtları.
Olimpiyatın benzersizliği buluşsal olması, yani birçok arama görevi içermesidir. Amacımız çocuğu sadece test etmek değil. Olimpiyatımız “teşvik etmenize” izin verir Bilgileri analiz etme, özetleme ve sentezleme yeteneği ve dolayısıyla kapsamlı bir şekilde genç yaratıcıların gelişimini teşvik eder.
Olimpiyatlar hakkında
Ek mesleki eğitimin özerk kar amacı gütmeyen organizasyonu "Eğitimde Yenilikçi Teknolojiler Bölgelerarası Merkezi"
27 Şubat - 2 Mart 2019 yürütür X BENBEN
Bilimsel yaratıcılığın uluslararası meta-konu Olimpiyatı "Atılım".
Olimpiyatlara Rusya Federasyonu ve BDT ülkelerinin eğitim kurumlarının 7-11. sınıflarındaki tüm ilgilenen öğrenciler katılabilir.
- 1 09.10.2018 Başvuruları kabul etme
- 2 27.02.2019 İlk aşama
- 3 15.04.2019 İlk aşamanın sonuçları
- 4 22.04.2019 Son aşama
- 5 20.05.2019 Kazananların Duyurulması
İlk (eleme) aşaması olimpiyatlar:
Geleneksel olarak ilgilenen tüm öğrenciler Olimpiyatın bu aşamasını geçerler. senin okulunda. 2019 yılında düzenlenecek 27, 28 Şubat ve 1, 2 Mart. Etkinliğin belirli zamanı eğitim kurumu tarafından seçilir. Öğrencilere teklif verilecek 6 yaratıcı görev uygulanması standart bilgiyi standart olmayan bir durumda uygulamanıza olanak tanıyan; Bu tür görevleri yerine getirirken öğrenci, sezgi, hayal gücü ve fanteziyi kullanarak sınıflandırma, genelleme ve benzetmeler yapma, sonucu tahmin etme yeteneğini gösterebilir.
İlk aşamaya katılmak için yapmanız gerekenler 9 Ekim 2018'den 4 Şubat 2019'a kadar bir başvuru yapın ve kayıt ücretini belirtilen yollardan biriyle her katılımcı için 100 ruble tutarında ödeyin (yetimhaneler, yatılı okullar için - her katılımcı için 50 ruble).
İlk etapta dereceye giren tüm katılımcılara sertifika veriliyor. Üç katılımcıdan başvuru yaparken basılı sertifikalar ve orijinal hediyelik eşyalar verilmektedir.
İkinci (son) aşamaOlimpiyatlar - mesafe:
İkinci etap 2019'da gerçekleşecek 22-28 Nisan tarihleri arasında uzaktan. İkinci aşamayı geçen tüm katılımcılar, önceden belirlenen bir zamanda Olimpiyat görevlerini web sitesinde çevrimiçi olarak tamamlama erişimine sahip olacaklar. www.site. İlk aşamanın galipleri ikinci aşamaya katılır (sonuçlar paralelliklere göre özetlenir).İkinci aşamaya katılım ücretsizdir.İkinci aşamadaki tüm katılımcılara diplomalar ve unutulmaz ödüller verilir, kazananlar benzersiz madalyalar alır.
Olimpiyatlara katılım lise öğrencilerine fırsat sağlıyor portföyünüzü yenileyin, belgeleri gönderirken ekstra puan kazanın ve üniversitelere girme şansınızı artırın.
Olimpiyat, Sanatın 2. Bölümüne uygun olarak yapılır. 29 Aralık 2012 tarih ve 273-FZ sayılı Rusya Federasyonu Federal Kanununun 77'si “Rusya Federasyonu'nda Eğitim Hakkında”.
Bu Olimpiyat ile diğerleri arasındaki temel farklar şunlardır:
- genel eğitim programlarında uzmanlaşan öğrencilerin meta-konu sonuçlarını değerlendirerek eğitim kalitesinin değerlendirilmesi;
- Katılım ve zafer, herhangi bir bilgi alanında özel ve derin bilgi gerektirmez; ayrıca, akademik başarısı düşük olan çocuklar yüksek sonuçlar gösterebilir: "gizli" yetenekle karakterize edilenler tam da bu çocuklardır;
- üstün yetenekli çocukların belirlenmesi ve eğitimsel ve metodolojik desteği;
- Olimpiyat görevleri uygulamaya yönelik, probleme dayalı, araştırma görevleridir; bunları çözme yaklaşımı değişebilir: yaşam gözlemlerinden ders dışı bilgi ve bilimsel aygıtların kullanımına;
- bilimsel bilginin teşviki.
Görev örnekleri:
Durum 1. Muhteşem aynalar. İki ayna alıp, bunları birbirine 90° açıyla bağlarsanız ve aralarına bir kişi koyarsanız, üç yansıma elde edersiniz: biri önde, ikisi sağda ve solda - orijinaliyle birlikte toplam 4 kişi. . Sağdaki resimde olduğu gibi aynaların önüne yarım top çizersek iki tam top görürüz. Köşe aynasındaki nesnelerin nasıl düzenleneceğini çizin: 4 kişi ve bir top; 6 kişi; 5 top. Seçeneklerinizi sunun.
Durum 2. Bekle lokomotif, çarkları çalma... Rayların birleşim yerlerinden dolayı tekerlek vuruntusu meydana gelir. Daha küçük derzler yaparsanız vuruş daha sessiz olacaktır. Ancak kurallara göre derzlerin belli bir büyüklükte olması gerekir. Bunun neyle bağlantısı var? Hayatta başka yerlerde benzer etkinin kullanıldığı örnekler verin.
Durum 3. "Tekrarlar." “Barbar aşçı, barbar, barbar çaldı” ifadesinde “var” kelimesi 6 defa geçmektedir ve “Mumu'nun aklı düşüncelerle doludur” ifadesinde “zihin” kelimesi görülmektedir 4 kez. Siz de böyle anlamlı “tekrarlar” bulun.
Durum 4. Neredeyse kardeşler. “İmza” ve “resim” kelimelerine dikkat edin. Ses olarak çok yakınlar ama aynı anlama sahip değiller. Veya "giymek" ve "giymek" gibi birkaç kelime. Bu tür çiftlere paronim denir (gr. para - yakın ve onima - isim). Aşağıdaki ifade çiftleriyle farkın ne olduğunu açıklayın: “yıllık izin” ve “yıllık izin”; "komşunun evi" ve "komşunun evi". 3-4 takma adınızı verin ve onlara bir açıklama yapın.
Durum 5. Sarsılmaz kedi. Bir mağazada başıboş bir kedi görmek alışılmadık bir durum değil; hatta bazen pencereye tırmanıp orada uyuyor. Böyle bir kedinin mağazadan atılamayacağını, sürekli geri dönüp pencerede uyuduğunu hayal edin. Zararı faydaya dönüştürmenin bir yolunu önerin.
Durum 6. Bakım karıncaları. Doğayı, özellikle de ağaçları korumayı önemseyen yalnızca biz değiliz: Amerika kıtasında “şefkatli” karıncalar ağaçların oyuklarında yaşar. Nüfusun yaşayabilmesi için sevdikleri ağaçları yetiştirip büyümelerine yardımcı oluyorlar. Karıncaların ağaç "büyütmeyi" nasıl başardıklarını açıklayın: Sonuçta, insanlardan farklı olarak, düzenli bir şekilde ağaç dikmek için dışarı çıkamazlar.
Durum 7. Bilinmeyen İnternet. Medeniyetin ne olduğunu hiç bilmeyen yerlilere İnternet'in ne olduğunu açıklamak zorunda olduğunuzu hayal edin. Dilinizi anlamıyorlar. İnternetin ne olduğunu mümkün olduğunca doğru anlamalarına yardımcı olacak görselleri çizin.
Durum 8. Tutarlı doğa. Felsefede, muhtemelen bildiğiniz gibi, karşıtların birliği ve mücadelesi yasası formüle edilmiştir. Ona göre, karşıt güçlerin, tarafların, mülklerin mücadelesi yoluyla, sosyal sistemler, insan ve onun maneviyatı da dahil olmak üzere dünyanın tüm nesneleri gelişir. Bu felsefi yasaya ilişkin anlayışınızı çeşitli nesneleri kullanarak tasvir edin.
İtalyan “yoksul sanatı” 16 Ağustos 2018 tarihine kadar Kışlık Saray salonlarında sergilenecek. 1960'lı ve 1970'li yılların başında ortaya çıkan hareket, o zamanın estetik fikirlerini ve sanatsal pratiğini radikal bir şekilde güncellemeyi başardı. Pavel Gerasimenko, 50 yıl içinde arte povera'nın nasıl yirminci yüzyıl İtalya'sının markalarından birine dönüştüğünü ve Hermitage mücevherleriyle aynı seviyeye gelebildiğini anlatıyor.
Lucio Fontana. Mekansal kavram: bekliyor. 1964. Kanvas, su bazlı boya. Çağdaş Sanat Galerisi GAM, Torino. Fondazione Torino Musei'nin izniyle. Fotoğraf: © Studio fotografico Gonella
“Arte Povera” başlıklı sergi. Yaratıcı Atılım”, 1967 ve 1968'in başında ortaya çıkan sanatsal hareketin yıldönümünü kutluyor. Hermitage ilk kez, 50 yıl boyunca 20. yüzyıl İtalya'sının sanatsal markalarından biri haline gelen "yoksul sanatı" sergiliyor. Sergilerin çoğu Torino yakınlarındaki Rivoli Kalesi'ndeki en zengin arte povera koleksiyonundan geliyor. Kışlık Saray'ın üçüncü katındaki salonları işgal ettiler - her ikisi de daha önce 19. yüzyıl Alman resmine ayrılmış olan dış oda olan enfilades ve yakın zamanda empresyonistlerin ve post-empresyonistlerin barındırıldığı ön odaydı. Shchukin ve Morozov koleksiyonlarının Hermitage kısmının Genelkurmay Binasına taşınmasının üzerinden yalnızca birkaç yıl geçti, ancak belirli eserlerin nerede asılı olduğunu herkes hatırlamıyor. Serginin küratörleri - Hermitage'den Dmitry Ozerkov ve Anastasia Chaladze ve Castello di Rivoli koleksiyonunun küratörü ünlü Caroline Christov-Bakargiev - elbette akıllarında salonların önceki ve şimdiki dolumu arasında bir benzerlik yoktu. Ancak yine de müzede bu yerin anısı tuhaf bir şekilde korunuyor: Tarihi standartlara göre, son zamanlarda Picasso'nun kübist eserlerini izleyenler öfkelendi: "Bu sanat mı?" - şimdi aynı şey Jannis Kounellis veya Mario Merz'in nesnelerinin önünde de olacak. Dmitry Ozerkov'un katalogdaki makalesi, Hermitage'deki mekanın, Harald Szeemann'ın 1969'daki "İlişkiler Biçimlendiğinde" sergisinde arte povera'nın dünyaca tanınmasının gerçekleştiği Berne Kunsthalle ile benzerliğine dikkat çekiyor. Belki de geçen yüzyılın 70'li yıllarında sadece sarayda yer alan klasik müzenin sergi mimarisi değil, aynı zamanda sanat tarihine ilişkin yerli kavramlar da kalmıştı. Bu arada, yirminci yüzyılda İtalyan ve Rus yaşamının pek çok ortak noktası vardı: Yalnızca yoksul ve ağırlıklı olarak tarıma dayalı bir ülkede makine ve teknolojiyi İtalyan ve Rus fütüristlerin yaptığı kadar şiirselleştirmeyi başarabiliyorlar. Povera sanatında, Rus fütürizminde olduğu gibi pochvennichesk ilkesi açıkça görülmektedir. Son 50 yılda dünya sanatı üzerindeki güçlü etkisi artmaya devam ediyor - böylece İtalyan örneğini takip ederek "Rus Yoksul" başarıyla kavramsallaştırıldı ve bu, "yoksul sanat" sanatçılarına yönelik müzayede fiyatlarıyla da doğrulandı.
“Arte Povera” sergisinden bir parça. Mario Merz'in "Ağaçlı Eskimo" (1968-1969) çalışmasıyla yaratıcı atılım". Fotoğraf: Pavel Gerasimenko
Arte povera, eleştirmen ve küratör Germano Celant sayesinde tanındı. 1967'nin sonunda Ceneviz galerisi La Bertesca'da yeni bir sanatsal hareketin başlangıcına işaret eden bir karma sergi düzenlendi. Arte povera sanatı ülkenin kuzeyinde ortaya çıktı - sanatçıların kullandığı kaba ve fakir, "sanatsal olmayan" malzemeler doğrudan yerel tarih ve manzarayla ilgiliydi ve bu halkın yaşam tarzındaki köylü sadeliğine karşılık geliyordu. yer. Yeni sanat, pop sanatın moda ideolojisine ve sanatsal uygulamasına bir tepki haline geldi. Celant, aynı yıl yayınlanan “Arte Povera: Gerilla Savaşı Üzerine Notlar” başlıklı makalesinde buna uluslararası bir önem vermeyi başardı.
Hermitage'nin yirmiden fazla salonunda yalnızca 16 sanatçı temsil ediliyor. Sergi, yazarların salonlara monografik olarak bölünmesine ek olarak, net bir yapıya sahip değil, bu nedenle hem en muhteşem eserler hem de bunların karşıtları - temelde olağanüstü olmayan eserler üzerinde durmaya değer. Ancak her ikisi de yerli izleyicinin kafasını karıştıracak. Küratörler serginin minimalizmine güvendiler: Her odada üç veya dörtten fazla eşya sergilenmiyor ve aralarındaki mesafe sayesinde alçak tavanlı küçük odalar görsel olarak daha ferah hale geliyor.
Sergi, Gilberto Zorio'nun yerden yaklaşık bir metre yüksekte iplerle asılı duran metal bir çubuğa benzeyen "Nefret" eseriyle açılıyor. 1969 yılında sanatçı bir ipi kurşun parçasına çakarak kıvrımlarından "odio" yani nefret kelimesini oluşturdu. Bu nesnenin maddi ağırlığı ve pürüzlülüğü, tüm serginin ana görüntülerini anında oluşturuyor.
Gilberto Zorio. Nefret. 1969. Kurşun, ip.
Özel koleksiyon, Torino. Fotoğraf: Antonio Maniscalco
Arte povera'nın öncülleri - Lucio Fontana, Alberto Burri ve Piero Manzoni - ilk odalarda gösteriliyor. İtalyan sanatı “Fütürizm” sergisi Burri ve Fontana'nın eserleriyle sona erdi. Novecento. 2005 yılında Hermitage'de "Soyutlama", daha sonra Manzoni müzede ilk kez ünlü Merda d'Artista tarafından değil, beyaz kil ile emprenye edilmiş yüzeye sahip "Akhrom" tuvallerinden biri tarafından sunuldu. ve Manzoni eğitimli heykeltıraşlardı, bu nedenle giriş niteliğindeki eser, tüm serginin kavramsal bileşenlerinden bir diğerini oluşturuyor - arte povera'nın önemli bir niteliği olarak heykel kalitesi. Bir diğer önemli özellik - bu sanatın süreçselliği - "İsimsiz" (saygı) bölümünde gösteriliyor. Pier Paolo Calzolari'nin 1989 tarihli bu eserinde, Calzolari'nin diğer eserlerinde olduğu gibi, ifade aracı, soğutma elemanlarının kurşun yüzeyinde ürettiği dondur, dolayısıyla böyle bir eser her zaman değişir.
Germano Celant'ın yeni hareketin özelliklerinden biri olarak adlandırdığı bir sonraki kavram olan gerçekleştirilemezlik, Gilberto Zorio'nun eserinde “Enternasyonal” ile cevaplanıyor. Sanatçının 1975 yılında bir performans kapsamında carillonda çaldığı ve 2015 yılında kayıt için tekrarlanan proleter marşının melodisi, Kışlık Saray'ın Alexander Salonu'nun kemerleri altındaki geçitte duyuluyor. Bu ses enstalasyonu sesin geçiciliğini devrim niteliğindeki ütopyayla birleştiriyor. Bitişikteki odada, artık bilim sanatının habercisi gibi görünen 1967 tarihli "Pembe - Mavi - Pembe" enstalasyonu da dahil olmak üzere Dzorio'nun dört eseri sergileniyor. İçinde kobalt klorür havanın nemine bağlı olarak rengi pembeden maviye değiştirir. Dzorio'yu modern bir simyacıyla karşılaştıran Christov-Bakargiev şöyle yazıyor: "Malzemelerdeki kimyasal reaksiyonlar, beyindeki kimyasal ve enerjisel süreçlere ve dolayısıyla genel olarak psişik çalışmanın sonuçlarına benzer."
“Arte Povera” sergisinden bir parça. Gilberto Zorio'nun eserleriyle yaratıcı atılım". Fotoğraf: Devlet Ermitaj Müzesi
İtalyan küratör serginin tamamını Jannis Kounellis'in anısına adadı. 2017 yılında hayatını kaybeden sanatçının eserlerine ayrılan iki salon, elbette, Moskova ve Nizhny Novgorod'daki klasik arte povera'nın yaptığı enstalasyonlarla veya Perm'de sahneografisiyle gösterilen opera prodüksiyonlarıyla karşılaştırılamaz. ama yine de çalışma yöntemleri hakkında bir fikir verin. Sergide, 1961'den kalma eski bir tablo - "Z-3" ve malzemelerin güzelliğini ve özelliklerini orijinal maddesellikleriyle gösteren nesneler yer alıyor - bunlar 1960'ların sonlarından kalma "İsimsiz" iki eser, biri kömürden, diğeri yünden . Ayrı bir oda, 1997 yılında pasla kaplı bir raya arka arkaya asılan siyah paltolardan oluşan bir enstalasyon tarafından işgal ediliyor; bunun duygusal etkisi aynı zamanda dokuların yan yana gelmesinden ve malzeme farkından da kaynaklanıyor.
Giuseppe Penone, eserleriyle, başlangıçtan bir ay önce Hermitage'ın büyük avlusuna kurulan "1372 kg ışık" başlıklı büyük "Taştan Fikirler" döngüsündeki heykelinin pencerelerinden görülebildiği bir odayı kaplıyor. serginin. Penone'nin çalışmaları, 2007'de tamamlanan "The Box" enstalasyonunun da gösterdiği gibi, artık kamusal sanatta veya iç mekanlarda iyi bir şekilde işliyor. Ağaç kabuğu deri ile kaplanmıştır ve gövdenin bronz dökümü içeriden yaldızlıdır. Alighiero Boetti'nin eşyaları da aynı dekoratif etkiye sahip. Yıllar geçtikçe arte povera sanatı bir dizi resmi tekniğe dönüştü. Castello di Rivoli koleksiyonunun birincil veya en önemli versiyonlarını içermesine rağmen, pek çok sanatçı hem plastik buluntularını bireysel eserlerde çoğalttı hem de eserleri birkaç kopya halinde tekrarladı.
Giuseppe Penone. Taştan yapılmış fikirler - 1372 kg ışık. 2018.
Fotoğraf: Devlet Ermitaj Müzesi
Giovanni Anselmo'nun, ışık yaymayı bıraktığında bir neon tüpün yenisiyle değiştirilmesini gerektiren Çimentodaki Neon tablosu gibi bazı eserler, sanatçılar tarafından temelde sonlu olarak yaratılmıştır. Luciano Fabro'nun “Zemin (Totoloji)” adlı eseri gazetelerle kaplı bir kare zemindir. Geleneksel olarak İtalya'da bu, yeni yıkanmış bir zeminle yapılıyordu, ancak yerli izleyici her şeyden önce parke üzerindeki taze Rus basını fark edecek. 1976-1977 tarihli “Elbise Askıları (Napoli'den)” arte povera'dan başka bir post-minimalist hareket olan op art'a bir köprü kuruyor. Beş parlak nesne, geçici ve dayanıklı, hafif ve ağır malzemeleri birleştiriyor; bronz dökümler kumaşla kaplanmış ve akrilik boyalarla boyanmıştır.
Michelangelo Pistoletto'nun diğer üç eseriyle birlikte Matisse'in ünlü panolarının asıldığı odada yer alan Paçavra Venüsü tablosu belki de sanatçının en ünlü eseridir. Aralarında performans sergileyen bir versiyonun da bulunduğu birkaç farklı versiyonu var - 1980'de San Francisco'da heykelin yeri canlı bir model tarafından işgal edilmişti. İlki 1967'de yapılan üç eserden biri Hermitage'da sergileniyor. Tüm Venüslerin boyutları biraz farklıdır, bu nedenle, bir grup giysinin farklı bir renk tonuna dönüşmesi veya giysi üretiminin yıllar içinde artmasıyla aynı şekilde boyutlarının büyümesi durumunda ne olacağını merak etmek ilginçtir. Bu çalışmada en sonunda öne çıkan tüketim toplumu eleştirisi sanatçının ana fikri değildi. Diğer arte povera ustaları gibi Pistoletto da taş bir heykeli bir yığın kumaşla yan yana koymanın plastik ve anlamsal karşıtlığıyla daha çok ilgileniyordu. Dağlar dolusu rengarenk kıyafetlerin benzer plastik olasılıkları daha sonra Christian Boltanski tarafından 2010 yılında Grand Palais'teki Personnes adlı enstalasyonunda kullanılmıştı.
“Arte Povera” sergisinden bir parça. Michelangelo Pistoletto'nun eserleriyle Yaratıcı Atılım". Fotoğraf: Devlet Ermitaj Müzesi
Tıpkı “Paçavra Venüs” gibi Mario Merz’in “Ağaçlı Igloo”su da meşhurdur. Bu eser (aynı zamanda birkaç orijinal nüsha halinde mevcuttur) sergilendiği her alanı değiştirme kapasitesine sahiptir ve Saray Meydanı'na bakan pencereleri olan Hermitage salonu da istisna değildi. Dışa doğru kırılgan cam yapısı hem görsel hafifliğe hem de kesinliğe sahiptir. Yıllar geçtikçe, onun eksikliği, gerçek Eskimo evlerinin doğaya direndiği gibi, değişen zamanlara direnebilen özel bir tür anıtsallığa dönüşüyor.
Serginin tamamının koda'sı, Marisa Merz'in 1997 tarihli "İsimsiz" adlı çalışmasıdır; kurşun banyosundaki parafin kemanının üzerinde, beklenmedik bir şekilde saray çeşmelerinin yanında duran küçük bir çeşme. Balmumu kemanının ortasından sessizce akan su, Arte Povera'nın tarihsel perspektifte kazanmasına yardımcı olan ve Hermitage'ın mücevherleriyle eşdeğer hale gelen zayıf kuvvetin değişmezliğini ifade ediyor.
16 Mayıs'ta “Arte Povera. Yaratıcı Atılım", yirminci yüzyılın ikinci yarısının İtalyan sanatındaki en dikkat çekici hareketlerden birinin kapsamlı ve aydınlatıcı bir retrospektifidir.
"Arte povera" terimi (İtalyanca'dan "yoksul sanat" olarak çevrilmiştir) küratör ve sanat eleştirmeni Germano Celant tarafından 1967'de, birbirinden bağımsız olarak ve farklı şekillerde sanat eserleri yaratan birkaç düzine İtalyan yazarın eserlerini tanımlamaya çalışarak icat edildi. sanatlarında Amerikan minimalizmine isyan ederek endüstriyel dünyanın olgularını anlamanın tamamen farklı bir yolunu önerdiler. Hareketin sanatçıları, modern malzemeler yerine, paçavralardan eski gazetelere, dallara ve taşlara kadar ellerine geçen her şeyi kelimenin tam anlamıyla kullanmaya başladılar ve parklarda ve şehir meydanlarındaki performansları saygın müze ve galerilerdeki sergilere tercih ettiler.
Serginin küratörü The Village'ın talebi üzerine Devlet Hermitage Çağdaş Sanat Dairesi çalışanı Anastasia Chaladze, dokuz temsili sergi seçti ve bunların örneklerini kullanarak arte povera'nın nelerden oluştuğunu anlattı.
Lucio Fontana - “Uzaysal Konsept: Beklemek”, 1964
Sergi iki küçük bölüme ayrılmıştır. Daha doğrusu, bir sergi var ve arte povera'nın öncüllerinin, bu hareketi etkileyen sanatçıların eserlerinin yer aldığı küçük bir giriş var. Bunlar arasında öncelikle kesme tuvalleriyle tanınan Lucio Fontana'yı anmak isterim. Onun soyut resimlerinin, soyutlamaya karşı çıkan sanatçıların eserleriyle ortak noktaları neler?
Fontana uzayla, dünyanın üç boyutluluğuyla ilgileniyordu, eserlerinde bunu mümkün olan her şekilde kullanmaya ve keşfetmeye çalıştı. Kesilmiş tuvallerinde mekan, eserin içinden geçiyor, kelimenin tam anlamıyla sızıyor ve eserin önemli bir parçası haline geliyor. Ve jest de önemlidir: Sanatçı tuvali bir bıçakla keser ve böylece enerjisini ona aktarır - bu, arte povera sanatçıları arasında sempati uyandıran çok "kötü eylem" idi.
Giovanni Anselmo - "İsimsiz", 1967
Anselmo'nun çalışmalarının özelliği, fiziksel durumların yeniden üretilmesi üzerine çalışmasıdır. Bir kişinin hayatında sürekli olarak bulunurlar, ancak bilinçsiz kalırlar ve bazen isimsiz kalırlar. Örneğin “İsimsiz” adlı çalışması, deforme edilmiş ve demir bir çubukla bir arada tutulan bir pleksiglas levhadır. Burada fiziksel gerilim görsel olarak somutlaşıyor.
Bu, fiziksel olayları ve olayları aktarmanın çok basit ama aynı zamanda çok erişilebilir bir yoludur. Bir başka çalışması daha olacak: Bunun için demir bir kiriş kullandı, etrafına bir parça kumaş sardı ve kirişin ağırlığı kumaşı aşağı çekecek şekilde duvara sabitledi. Ancak sanki fizik yasalarını çiğniyormuş gibi ortaya çıkmıyor. Aslında bu tür şeylere sürekli şahit oluyoruz ama bunlara dikkat etmiyoruz çünkü sıradan hayatta bunu bu kadar net gözlemleyemiyoruz.
Pier Paolo Calzolari - “Merdiven”
(mi rfea pra)", 1968
Arte povera sanatçıları çeşitli endüstriyel ekipmanları aktif olarak kullandı. Örneğin Calzolari soğutma sistemiyle ilgili pek çok deneme yaptı. Sergide yer alan tüm çalışmaları yeteneklerini kullanıyor. İş güç kaynağına bağlanır, metal soğur, donla kaplanır ve yüzeyin rengi değişir. Ve yaratıcının sanatsal imgeyi görmesi o kadar istikrarsız bir durum ve sürekli bir değişim içindedir ki, onun yaratıcı arayışının nesnesi, toplam fiziksel durumların sürekli değişimidir.
Burada zıtlıklar da bulabiliriz; eserin ilave mistik bir boyutu da var. Tabanda bir tür büyücülük simya formüllerini anımsatan “mi rfea pra” ifadesi yer alıyor. Metal yüzeyin üstünde metalin ağırlığıyla kontrast oluşturan bir tüy bulunur. Don muma karşı çıkıyor. Sonuç olarak karşımızda, uyumun en basit yollarla sağlandığı, kapalı ve kendi kendini dengeleyen bir sistem beliriyor.
Gilberto Zorio - "Nefret", 1969
Gilberto Zorio hareketle, enerji süreçlerinin çeşitli tezahürleriyle, şeylerin durumlarıyla ilgileniyor - bu anlamda çalışmaları Anselm'in yaptıklarına biraz benziyor. Ve o da Calzolari gibi bir tür simya oyununa, bir tür mistik dokunuşa yabancı değil. “Nefret” adlı eseri, Dzorio'nun kelimeleri imge olarak kullandığı ve onları çeşitli tekniklerle yeniden ürettiği döneme kadar uzanıyor. Burada, içine bir ipin çılgınca çakıldığı varsayılabilecek bir kurşun külçesi görüyoruz. Bu ip, İtalyanca'dan "nefret" olarak çevrilen Odio kelimesini telaffuz ediyor. Sonuç olarak, söz ve eylem, bir tür evrensel form olan tek bir görüntüde birleştirilir. Dzorio ayrıca daha cesur deneyler yaptı: örneğin, acı ve yaralanmayla ilgili kelimeleri kendi yüzüne bastı. Böylece kelime kendi görsel sembolüne dönüştü.
Jannis Kounellis - "İsimsiz", 1969
Kounellis belki de arte povera'nın en ünlü temsilcilerinden biridir. Eserleri basit ama neredeyse her zaman çok şiirseldir. Burada örneğin üzerine yün serilen sıradan bir katlanır yatak görüyoruz. Sanatçı, amorf bir maddenin son derece gündelik ve maddi bir şeyle buluştuğu bir görüntü yaratıyor. Bu, doğal ile endüstriyel, canlı ile cansız arasındaki karşıtlıktır. Üstelik her iki şeyin de insana hayatı boyunca eşlik etmesi, dinlenmeyi ve uykuyu simgeleyen yatak ve bizi soğuktan koruyan yün olması, işe ayrı bir boyut kazandırıyor.
Sergideki bir diğer tanıtıcı çalışma olan “Ceket Hattı” ise hafıza ve hafıza sorunlarına adanmıştır. Aynı zamanda basit bir şekilde tasarlanmış: metal raylara asılmış yün paltoları görüyoruz. İzleyici, enstalasyonun, İtalya endüstrisini yükseltmek için hayatlarını feda eden, anıları çok önemsiz, kişisel olmayan bir şeyle - örneğin bir paltoyla - korunan bazı bilinmeyen işçilere adandığını varsayabilir.
Mario Merz - "Ağaç İglosu", 1968–1969
Eskimo evi, Mario Merz'in ünlü olduğu bir sembol olan en tanınabilir şekillerden biridir. Eskimo kulübesinde, eski halkların yapılarında var olan ve çağdaşlarının artık aşamadığı mükemmelliği gördü. Bu tasarımı çeşitli malzemeler kullanarak defalarca yeniden üretti: neon tüpler, yapraklar, taşlar. Sanatçı, kısmen bu şekilde, yapının uyarlanabilirliğini vurgulayarak, ideal bir formun çok çeşitli fikirleri sunmak için nasıl kullanılabileceğini gösterdi.
Bu durumda, fabrika zeminleriyle ilişkilendirdiğimiz bir yapı olan camla kaplı metal bir çerçeve görüyoruz. Ancak aynı zamanda, eskimo kulübesinin kubbesindeki deliğe, bir vazoya benzer şekilde bir dal yerleştirilir - bir yandan koruma gerektiren, diğer yandan da içine sığmayan canlı ve kırılgan bir şey. Yapay olarak oluşturulmuş yapı.
Giuseppe Penone - “Ağaçta”, 2010
Giuseppe Penone'nin heykellerinden biri neredeyse bir aydır Kışlık Saray'ın geniş avlusunda duruyor ve sanki serginin önünde duruyor. Bildiğiniz gibi Penone’nin ana motifi ahşaptır. Bu, arte povera hareketinin katılımcıları arasında insan ve doğa arasındaki bağlantılara en çok odaklanan sanatçıdır. Bu bağlantıyı bir ağacın büyümesi ile bir kişinin olgunlaşması arasındaki karşılaştırmada görüyor. Burada, örneğin inşaat amaçlı, ancak tek parça ahşaptan yapılmış endüstriyel keresteyi alıyor. Ve yavaş yavaş büyüme halkalarını katman katman çıkarır. Bu son derece özenli çalışmanın sonucunda ağaç gençleşiyor ve ana yapısını, yani her yumurtalığını, her dalını ortaya çıkarıyor. Ve tamamen kesilmemiş olması, izleyicinin yalnızca sanatçının nasıl çalıştığını değil, aynı zamanda nasıl düşündüğünü ve hangi fikri vurgulamak istediğini de anlamasını sağlıyor.
Luciano Fabro - “Çamaşır Askıları”
(Napoli'den)", 1976–1977
Arte povera, müze dünyasına yeni sanat biçimlerinin aktif olarak tanıtıldığı bir zamanda ortaya çıkıyor - öncelikle minimalizm ve soyutlama, burada görüntünün ruhsuz ve kolayca kopyalanabilen, başka bir tüketici ürününün görülebileceği bir şey gibi göründüğü bir şey. Soyut resmin hakimiyetinden bıkan arte povera sanatçıları, eserlerinde bir şekilde soyutlamayı yapısöküme uğratmaya, parçalara ayırmaya ve onu yeni bir şekilde sunmaya çalıştılar. İşte bir örnek: Luciano Fabro, müze salonlarına perde gibi çok renkli kumaş parçaları astı. “Elbise Askıları”, batan güneşin zengin renk paleti olan Napoli üzerindeki oyununu aktarma girişimidir. Bir sanatçı için bu, ışığın nasıl renge dönüştüğünün açık bir örneğidir. Çok ünlü bir eser. "Paçavra Venüs", betondan yapılmış ve sanki eski, çok renkli bir paçavra yığınıyla, bir tür çöple tezat oluşturuyormuş gibi antika bir heykelin bir kopyasıdır. Zıtlık üzerine inşa edilmiş başka bir çalışma, bu kez sonsuz yüce güzellik ile geçici moda arasındaki karşıtlık üzerine inşa edilmiştir. Aynı zamanda, karşıtlık ek unsurlarla defalarca güçlendiriliyor: Biçimlendirilmiş (heykelin kusursuz silueti) ile biçimlenmemiş (şekilsiz bir yığın) arasındaki karşıtlığı, renkli ve renksizliğin karşıtlığını görüyoruz. Pistoletto bir yandan tüketim toplumunu eleştiriyor, diğer yandan bize modern dünyada eski idealin artık tek ilham ve güzellik kaynağı olarak görülemeyeceğinin ipuçlarını veriyor.
Fotoğraflar: kapak – Tate Uluslararası Konseyi, – Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 2 – Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 3 – Hermitage 20/21, 4 – Paolo Pellion / Collezione Margherita Stein / Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 5 – Collezione Margherita Stein / l'Arte Moderna e Contemporanea CRT için Fondazione / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 6 – Marian Goodman Galerisi, 7 – Renato Ghiazza / Collezione Margherita Stein / l'Arte Moderna e Contemporanea için Fondazione CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 8 – Modern Sanat ve Çağdaş Sanat Fondazione CRT / Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Torino
Çoğu yetişkin, hayatlarının önemli bir bölümünü “otomatik” olarak yaşar, her zamanki işlerini bir zamanlar ortaya konan algoritmalara ve kalıplara göre yapar...
Çoğu zaman düşüncelerimiz aynı yönde hareket eder. Ve bu durum bize tanıdık gelse de eleştiriyi hak ediyor - her zamanki gibi düşünerek kendimizi ne kadar sınırladığımızı anlamalıyız. Sonuçta, düşüncelerimizi ve duygularımızı düşünmenin ve ifade etmenin pek çok başka yolu var.
Günlük endişelerin koşuşturmacasında kesinlikle duracak zaman kalmadı ve
- "Burada ve şimdi" anının farkına varın
- Aniden olağan eylemlerinizi farklı bir yöne çevirin veya duruma alışılmadık bir açıdan bakın...
- İçsel özgürlüğü hissedin ve istediğinizi yapmanıza izin verin
- Gel ve böyle bir şey yap! Ve bir şey daha :)
- Sınırlarınızı genişletin ve yaratıcı akışa açılın...
OKULDA bize bir modele göre hareket etmemiz öğretildi. Okul başarısını oluşturan notların çoğu, önceden belirlenmiş doğru cevabı olan görevlerin çözülmesi için verilir.
ÜNİVERSİTEDE bize örnek olarak hareket etmemiz öğretiliyor. Pek çok bilim birkaç yüz yıllıktır, dolayısıyla zaten bilinen her şeyi inceleyip "doğru yola" varmamız yıllar alır. Elbette araştırma faaliyeti var ve öncü rol üstlenirse iyi olur. Ancak çoğu zaman yüksek öğrenim diploması yeni bir şey bulma yeteneğiyle ilişkilendirilmez.
KURUMSAL POZİSYONLARDA örnek olarak hareket etmemiz öğretilir. Çoğu çalışan mevcut kurallara ve politikalara uymak zorunda kalıyor.
Bu nedenle, "yeni bir görünüm sunma", "yeni ve orijinal bir şey bulma" ihtiyacına geldiğimizde, örneğin bir çocuk için "yoktan" bir oyuncak yapma alışkanlığından dolayı aramaya başlarız. analoglar, hazır çözümler seçin, bir örnek bulmaya çalışın, Başarımızı garanti edecek bir şablon almayı umuyoruz.
Peki ya farklı bir şekilde deneseydik?
“Yaratıcı Benliğinizin” sorumluluğunu alın.
Yeni ilginç fikirleri arayıp bulabileceğinize ve bunları hayata geçirebileceğinize inanın! Ve bunu uygulamasanız bile, içgörülerden keyif alın...
- Yaratıcılık kişiliğin temelini oluşturan içsel özgürlüktür. Bu özgürlük olmadan imkansızdır bilinçli olarak hayat boyunca ilerleyin.
- Yaratıcılık sadece düşüncelere değil aynı zamanda eylemlere de özgürlük verir.
- Yaratıcılık, kendini ifade etme fırsatları sağlar.
- Kendimizi yaratıcılığa kaptırarak, bazen basitçe yaşamayı ve hayattan keyif almayı çok zorlaştıran “iç eleştirmenimizi” bir kenara iteriz.
- Yaratıcılık, herhangi bir rutin aktiviteyi sanatın doruklarına çıkaran ana şeydir.
- Yaratıcılık size kendi fikirlerinizi gerçekleştirmenin mutluluğunu verir.
- Yaratıcılık kısıtlama ve belirsizlikten kurtulmayı sağlar.
- Yaratıcılık birçok meslekte rekabet avantajı sağlar.
- Yaratıcılık hem devletler hem de insanlar arasındaki sınırları bulanıklaştırır.
Yaratıcılığı hayatınızın bir parçası haline getirmeye hazır mısınız?
Sizi çevrimiçi bir maratona davet ediyoruz
- hala bir yerlerde uyuyan veya sık sık ortaya çıkmayan yaratıcılığı kendinizde bulun;
- yeni yaratıcı yetenekler geliştirin ve eskileri yeni bir şekilde kullanmayı öğrenin;
- eski şeylere yeni bir şekilde bakma fırsatını keşfedin;
- Kendinizi özgür olarak hatırlayın, hayata renk katın, rutinin üzerine çıkın;
- 4 haftayı benzer düşünen insanlarla birlikte geçirin, ilham alın;
- uzun aramalar ve eziyetler olmadan yaratın;
- tüm hayatınızı yaratıcılıkla doldurun!
Bu bloklara ek olarak, katılımcıların her biri 28 günlük maratonda 1-2 yaratıcı alışkanlık edinecek ve her gün bu alışkanlıkların oluşmasına ve günlük yaşamın bir parçası haline gelmesine yardımcı olacak bir şeyler yapacak.
|
Eğitim psikoloğu; Neredeyse 4 yaşında bir oğlunun tutkulu annesi; Yeni fikirler ve bunların uygulanması olmadan hayatını hayal edemez; yaratıcı düşüncesini tüm tezahürleriyle sürekli geliştirir. |
En yüksek kategorideki öğretmen-psikolog, "Yılın Öğretmeni - 2014" bölgesel yarışmasının galibi; 15 yılı aşkın süredir çocuklara ve yetişkinlere danışmanlık yapıyor; Üç çocuklu yaratıcı anne. |
- Maraton kapalı bir VKontakte grubunda uzatılacak.
- Maratonun açık bir web semineri 24 Kasım'da gerçekleşecek "Yaratıcı Atılım", organizasyonun tüm yönleri hakkında konuşacağımız ve aynı zamanda egzersizleri yapmaya başlayacağımız yer.
- Pazartesi, Çarşamba ve Cuma günleri yeni materyaller ve görevler yayınlanacak, bunları gözden geçirecek ve gruba rapor vereceksiniz.
- Her görevi tamamlamak günde yaklaşık 30 dakikanızı alacaktır.
- Pazar günleri, tüm görevleri bildiren herkes arasında hediye çekilişleri yapacağız :)
- Dikkat! Bir hafta içerisinde tek bir rapor bile yazmayanlar gruptan çıkarılacaktır. Maraton materyallerini e-postayla alacaksınız, ancak bunlara gerçekten ihtiyacınız olacak mı?
Svetlana Matveeva, Voronej
28 gün içinde molozları ayıklayıp, yılların yığınlarından geçerek gerçek Yaratıcı Benliğimize ulaşmayı başardık.
Tüm maraton boyunca çevremdeki enerjinin nasıl yoğunlaştığını, yoğunlaştığını ve aynı zamanda daha yumuşak, daha hafif, daha yumuşak hale geldiğini gerçekten hissettim. Dünyayı yeni bir perspektiften görme fırsatı doğdu. Çocukluğumuzun masmavi diyarında bize sunulan taraf. 28 gün içinde, molozları ayıklayıp, yılların yığınlarından geçerek gerçek Yaratıcı Benliğimize ulaşmayı başardık. Şimdi bu Benlik, sonucun böyle olduğunu bilerek, dünyaya güvenle bakıyor, çiziyor, renklendiriyor, besteliyor. sadece efsanevi bir yanılsama, asıl mesele burada ve şimdi olmak, yaratmak ve Yaratıcı olmaktır. Ve dünyalar... Dünyalar zaten yaratılıyor ve burada açığa çıkan bizler, yalnızca onların Yaratıcılarıyız. Bir şey olacak, bir şey olacak!
Anna Usova, Vologda
Bu ay boyunca Olga ve Natalya sıkılmamıza izin vermediler, hatta yeteneklerimizi ortaya çıkardılar! Bu ay boyunca bloklar ve kompleksler nedeniyle muhtemelen asla bilemeyeceğim çok miktarda bilgi öğrendim. Bundan mutlu olduğumu söylemek hiçbir şey söylememek demektir. Mutluyum! Hatta tüm çabalarımı eleştiren kocam bile çoktan geride kalmış ve kenarda sessizce izlemişti. Hatta bazen yaptıklarıma hayran bile oluyordu. Bunu ondan kesinlikle beklemiyordum))) Sonunda ısrarcı doğum sonrası depresyonumu yendim!!! Maratonun başında elbette böyle bir şey beklemiyordum. Sıradan şeylerde alışılmadık olanı fazla çaba harcamadan görme alışkanlığını geliştirdim, gerisi üzerinde çalışıyorum.
Marina Balina, Moskova
Bakıyordum ve içeride böyle yaratıcı bir tıklama olması gerektiğini biliyordum ve başlangıcın yapıldığı için çok mutluyum.
Olga ve Natalia, bu proje için teşekkür ederim. Sonuçlar benim için beklenmedikti. Öncelikle kendimden beklemediğim bir şeyi yaptım. İkincisi, gerçekten "yaratıcı bir atılım" yaşadım - sıradan nesnelere bakışımda bir tür görünmez sıçrama. Özellikle çocukla yapılan oyunlarda ve yaratıcı aktivitelerde her şey bir şekilde basit bir şekilde ortaya çıkmaya başladı. Bu yaratıcılığı kendimizde daha da geliştirmeliyiz; belki başka tür faaliyetlerde de kendini gösterebilir. Bakıyordum ve içeride böyle yaratıcı bir tıklama olması gerektiğini biliyordum ve başlangıcın yapıldığı için çok mutluyum. Fikirleriniz ve henüz keşfedilmemiş yeni yönler için teşekkür ederiz. Aynı zamanda yeni teknikleri, fikir ve trend yazarlarını tanımayı da kastediyorum. Herkesle birlikte bu konularda uzmanlaşmaya devam etmekten mutluluk duyacağım. Projeye bu kadar canlı bir katılım için herkese teşekkür ederim, çok güzeldi!
Yulia Logvinenko, St.Petersburg
Sorunların yalnızca başka bir düzeyde çözülmesini sağladım. Çok teşekkür ederim! Sorunların yalnızca başka bir düzeyde çözülmesini sağladım. Günlük sorunlar ruhsal olarak çözüldü. İçimdeki çocuk gizli ihtiyaçlarla baş etmeme gerçekten yardımcı oldu. Ve tüm çizim süreçleri beyni kapattı ve bir nefes aldı. Özgürlüğü hissettim. Yaratıcılığa dair düşüncelerim biraz sihirle daha felsefi hale geldi, bunun hakkında yazmak istiyorum, bir deftere başladım. Bir denge durumu hissettim ve artık sürekli oraya dönüyorum. Vedik psikolojiye ilgi duyuyorum ve yaratıcı atılım konusu buraya çok iyi uyuyor. Benim için olumsuz duyguların ana nedeni genellikle yaratıcı yetersizlik, kendime koyduğum sınırlamalardı. Artık “çerçevelerin” ötesine geçmeyi öğreniyorum, değişiyorum ve dünya da değişiyor. Yanımda yürüyen herkese ve tabii ki yolu gösteren herkese teşekkür ediyorum! TEŞEKKÜR EDERİM!!!
Irina Kubantseva, Çelyabinsk
Eğitim yaratıcılığı geliştirmeye yönelikti. Konu ilgimi çektiği için gittim. Ve o kadar derine inmişti ki hayal bile edemiyordum.
Eğitim vay be! Benim için! Çok gergin. Hatta ağır olduğunu bile söyleyebilirim. Ve bu iyi. Henüz kendimi yeniden eğitmedim, bu yüzden benim için pek hoş olmayan ama başkası için gerekli olan başka şeyler uğruna bir görevi erteleyebilirsem, o zaman erteleyeceğim... Bu nedenle katı son tarihler ve raporlar harikalar!
Ve diğer katılımcıların raporlarını okumak da bir şeydir. Genel olarak ilk başta kompleksler yaşamaya başladım - "Ahhh... Herkes harika gidiyor Ama benimki her zamanki gibi saçmalık!" Ama sonra sakinleştim. Saçma sapan konuşmuyorum. Ama sadece kendi yöntemimle. Tüm yazarlar benzer şekilde yazsaydı, sanatçılar benzer şekilde çizseydi ve besteciler benzer müzikler yazsaydı, o zaman hayat hâlâ monoton, bir şeylerden yoksun görünürdü. Çünkü yaratıcılık farklı olmalı. Edindiğim alışkanlıklara sadık kalmadım. Ama eskileri hatırladım - hiçbir şey benden saklanamadan, her şeyi fark ettim. Ve sadece çocuklukta değil. Ve yaklaşık olarak en küçüğünün doğumuna kadar. Şimdi hiçbir şey hakkında düşüncelere dalmış bir şekilde bir yere koşmaya devam ediyorum. Ve aniden kızım bir şey fark ediyor. Onu çekiyorum ve koşuyorum. Yine o. Ve yine ben. Kükrüyor. Ve kafama bir darbe gibi çarptı. Nereye koşuyorum? Neden? Ve yavaş yavaş yürümeye başlıyoruz. Her şeye bak. Neyin değiştiğini hatırlamak (benim için hala daha zor ama kızım hatırlıyor). Ertesi gün kontrol etmek için bir şeyi not edelim. Hadi kontrol edelim.
Ayrıca bir zamanlar aktif olan sol elin pasif hale geldiğini de fark ettim. Şimdi onu geliştirmeye çalışıyorum.
Genel olarak her şey beklediğimden çok daha karmaşık çıktı ve moralim bozuldu. Bana öğretilen, yaşadığım, çocuklarıma öğrettiğim birçok doğrunun prensipte bana karşı çalıştığını hatırlattınız (bunu daha önce anladım, ama buna nasıl karşı çıkabilirsiniz... ama ortaya çıkıyor) farklı şekilde yapılabilir). Sorunları çözmek bana hiç yaramadı. İşte küresel bir sorunum var!!! Hiçbir şey anlamıyorum. Biraz sonra tüm malzemeleri tekrar gözden geçireceğim. Tekrar üzerinde çalışacağım. Peri masallarını tasarlamadım ya da yayınlamadım ama en önemlisi bir “tekme” yedim ve basit peri masalları yazmaya başladım. Kızım o kadar çok şey istedi ki... Artık o da beste yapıyor! Yaşasın! Ve çok teşekkür ederim.
Şaşırtıcı bir şekilde eğitim yaratıcılığı geliştirmeyi amaçlıyordu. Konu ilgimi çektiği için gittim. Ve o kadar derine inmişti ki hayal bile edemiyordum. Ve yapamamam iyi oldu - korkardım. Daha sonra kafa kafaya çarpıştım...
Kızlar! Ayrılmak istemiyorum! Kulübe gitmek istiyorum!!!
İki eğitim psikoloğu ve çevrimiçi eğitmenin desteğiyle 4 haftalık yaratıcılığa dalma, yaratıcı bir kişinin alışkanlık ve becerilerinde ustalaşma, bir saatlik psikolojik danışmanlığın bedeline mal olacak. Tamam, bir buçuk istişare :)
Satışlar durduruldu
=======================================================
|
|
İşte şimdi yapmanız gerekenler
1. "Sipariş Ver" butonuna tıklayın(Birden fazla ürün satın almak istiyorsanız lütfen her siparişi ayrı ayrı verin)
2.İletişim bilgilerinizi girin Kayıt formunda "Sipariş Ver"e tıklayın.
Şu anda Aşağıdaki ödeme yöntemleri mevcuttur:
ben parayım
WebParası
QIWI cüzdanı
SB kartına (kartınızdan veya Rusya SB'nin herhangi bir şubesinden ödeme yapabilirsiniz)
Para transfer sistemleri "WesternUnion", "Migom", "Zolotaya Korona", "BLIZKO" - bu transferler için sadece pasaport ve paraya ihtiyacınız var.
PayPal
Önerilen ödeme yöntemlerinden hiçbiri size uygun değilse bize şu adresten yazın: [e-posta korumalı] ve size uygun alternatif ödeme seçeneklerini seçeceğiz.
4. Ödemeyi yaptıktan sonra, e-postanıza hemen ödemeyi ve diğer talimatları bildiren bir mektup gönderilecektir.
Sorabileceğiniz her türlü soru [e-posta korumalı]
Kursta görüşürüz!
Not: Beğensek de beğenmesek de, bizi çevreleyen tüm modern dünya, birçok insanın yaratıcı düşüncesinin sonucudur. Ve bu dünyaya ve kendimize yeni ve muhteşem bir şey verme gücüne sahibiz!
Materyallerin kopyalanması yasaktır. Her hakkı saklıdır. 2014 Gökkuşağının üzerinde Yalınayak.
Temiz denizi, sıcak havayı ve yıldızlı gökyüzünü sevdik. Öğrencileri bu korunaklı yerde toplama fikri yılbaşı gecesi ortaya çıktı. Sonuçta bu tür etkinliklerin önceden planlanması gerekiyor. Daha sonra artık yerinde seminerler yapmanın zamanının geldiğini anladık.
En sevdiğim mutfak masasına oturdum, kendimi suya kaptırdım. meditasyon ve bir kağıt parçası üzerinde seminerlerin isimleri yazıyordu: “Meditasyon ve Sağlık” ve “Kaderin Kritik Noktaları.” Şubat ayı ortasında yaz eğitimleri için öğrencileri Kırım'a davet etmeye başladık. Birisi anında karar verdi ve hemen uçak bileti aldı. Birisi uzun düşüncelere daldı ve temmuz ayının sonunda nihai bir karar verdi.
Şubat ayında planladık geleceğe yaratıcı atılım. Yeni bilgi ve yeni teknolojilere yol açacak yeni seminer biçimlerine ihtiyacımız olduğunu biliyorduk. Başarılı olacağımıza inanıyorduk. Farklı şehirlerden gelen öğrenciler Kırım'da eğitim görme teklifimizi heyecanla kabul ettiler. Sitedeki evlere baktılar eko-tatil Morskoye, yemek türü ve plajın durumuyla ilgilendiler, en uygun rotayı seçtiler ve zamanında rezervasyon yaptırdılar. Yaz geleceklerini bizimle planladılar.
Bölgeye uyum
Yol birçok öğrenci için yakın değildi. Uçaklarla uçtular, otobüslere ve arabalara bindiler. Bizimle yaratıcı bir şekilde çalışmak gibi bir hayalleri vardı. seminerler Kırım'da. Yorgun geldiler. Aradan bir gün geçti ve öğrenciler artık dost canlısı karanlık denizde yüzüyor, birbirlerini tanıyor ve deneyimlerini paylaşıyorlardı.
Öğrencilerin şehrin gürültüsünden uzaklaşmasına yardımcı olduk. Sakinliğin kendilerine geri döndüğünü, sessiz bir neşenin kendilerine geri döndüğünü hissettiler. Onlar da bizim gibiler Alexander ve Irina Yuranov (Essan ve Solya), aktif öğrenmeye ayarlandı. Biz planlar hazırladık, onlar da kendileri hazırladılar. Yirmi beş eşsiz birey kendilerini, hayatlarını ve hayatlarını yenilemeye hazırlanıyordu. gelecek.
Beyin ve Zihin bilgi çöplüğünden kurtuldu. Öğrenciler kendilerini yeni bilgileri algılamaya hazırladılar. Birçoğu yolculukta bizimkini de yanında götürdü. Öğrenciler kişisel gelişimlerinde bir sıçrama yapmak istediler ve bunu da başardılar.
Meditasyon ve sağlık
Seminerlerimize ilk kez katılanlar oldu. Bazıları zaten yirmi yıldır eğitim görüyor. “Yeni başlayanlar” ve “eskiler” arasında ayrım yapmadık. Bu eşsiz alanda bir grup istedik eko-tatil Morskoye Sağlığı yeniden kazanma ve iç huzurunu yeniden kazanma arzusunda birleşti.
Tüm öğrenciler ders boyunca bilgileri özenle yazdılar ve basit ve karmaşık alıştırmaları aktif olarak yaptılar. Yeni olumlu bilgilere dayanarak pratik yapmayı öğrendiler. Biz ve cennet öğrencilere gerekli ipuçlarını verdik. İlginç sorular sordular ve bu soruların yanıtlarını aldılar. Sınıftan sınıfa dinleyicilerin nasıl ışıkla dolduğunu gördük.
Arkadaşlar bu kelimenin sizi korkutmasına izin vermeyin. Meditasyon- bu, bilinçli olarak kendinizi geri yüklediğinizde, kendi içinizde çalışmanın belirli bir teknolojisidir. sağlık ve saflığınız, kendinizi korkulardan ve olumsuz programlardan kurtardığınızda, içsel durumlarınızı yönetme konusunda pratik beceriler kazandığınızda.
Bu eşsiz yerde gökyüzü iletişime açıktı. Akarsular sakin ve güçlü bir şekilde akıyordu. Öğrencilerimize dinlenme ve çalışma sırasında nasıl davranmaları gerektiğini anlattık. Yeni bilgileri her zamankinden daha aktif bir şekilde özümsediler ve ödevlerini ilham ve heyecanla tamamladılar.
“Pratik yapın, pratik yapın ve daha fazla pratik yapın. Bilmek yeterli değil. Çalışıp istikrarlı bir sonuç alabilmeniz gerekiyor.” Alexander ve Irina Yuranov
Kaderin Kritik Noktaları
Bu ikincinin adı seminer. Uzun yıllardır Dünya ve insan hakkındaki modern bilgi sistemine hakim olan birçok öğrencinin, bağımsız olarak durum analizini nasıl yürüteceğini bilmediğini biliyorduk. Birçoğu, sorunlu geçmişle çalışmaya yönelik benzersiz teknolojilerimizi incelemek için Kırım'a gitti.
Durum analizinin teorisini ve uygulamasını düzgün bir şekilde yapılandırmak ve sistematik olarak sunmak için elimizden geleni yaptık. Dinleyiciler, Kaderin kritik noktalarının neden ortaya çıktığı ve bireyin bugününü ve geçmişini mahvetmeyi bırakmanın nasıl sağlanacağı sorusuna yanıt aldı. Uzak geçmişte, geçmiş yaşamlarda ve enkarnasyonlarda yapılan hataları aktif olarak düzeltmenin zamanı geldi.
Sorunlu bir geçmiş, kişinin şimdiki davranışını değiştirir. Kişi ne olduğunu anlamadan agresif ve uygunsuz davranmaya başlar. Sonuç olarak hayat daha karmaşık hale gelir çünkü yaşamın sonunda yeni bir kritik noktaya dönüşebilecek yeni karmik düğümler bağlanır.
Öğrencilere gruplarının da karmik özelliklere göre oluşturulduğunu anlattık. Bu ne anlama gelir? Öğrenciler geçmişte birbirleriyle tanışmışlardı. Birisi geçmiş yaşamlarda zaten bu bölgeye gitmişti. Dinleyiciler tanıdık yüzlere baktılar ve Kader'in kritik noktalarını kızdırarak durum analizi yapmaya başladılar. Geçmişlerini özenle aktif durumdan pasif duruma aktardılar. Kendilerini geleceğe yönelik bir atılım için hazırlıyorlardı.
Önceki bir blog makalemde, her seminer katılımcısına cennetteki Sevinç Kitabının ayrı bir kopyasının verildiğini zaten yazmıştım. Ve artık her öğrencinin, belirli kurallara uyarak Sevinç Denizi'ne gitme ve ona dalma konusunda eşsiz bir fırsatı var.
“Neşe, yaratıcı yaratıcılığın yolunu açar. Maddi ortamda somutlaşacak yeni fikirler ortaya çıkıyor. Fikirler aracılığıyla birey, göklerle birlikte yeni bir gelecek yaratır.” Alexander ve Irina Yuranov
Bugün, Dünya sakinlerinin kişisel geleceklerinin anahtarlarını kaybettikleri ortaya çıktı. Bu yüzden çoğu zaman kapalı kapılar önünde ayaklar altına alınırlar. Bu nedenle üzülürler, üzülürler ve ağlarlar. Kendilerini ve hayatlarını anlamıyorlar. Geçmişlerini unutmuşlar ve ölümden korkuyorlar. Sonuçta doğumlarından önce birey olarak var olduklarına, öldükten sonra da birey olarak var olacaklarına inanmıyorlar.
Gel bizimle çalış. Hayatınızı ve geleceğinizi anlamanıza ve kabul etmenize yardımcı olacağız. Geleceğinizin anahtarlarının nerede olduğunu size söyleyeceğiz. Üstelik bu tuşların nasıl kullanılacağını da size öğreteceğiz.
Düzenlenen seminerlerden yola çıkarak siz okurlarımızın ve dostlarımızın sabırsızlıkla beklediği yeni bir kitap yazmaya karar verdik. Kitabın henüz bir adı yok. Ama kitabın içeriği zaten var. 2016 yılında bu yıl çıkarmayı planlıyoruz. Bu kitap bizimle yeni bir gerçeklik yaratma fırsatını kaçıranlara yardımcı olacak. eko-tatil Morskoye.
Sorunun cevabı
Morskoye eko-resortunun öğrencileri ve yöneticileri bize bir soru soruyor: Gelecek yıl Kırım'daki bu eşsiz yere gelecek miyiz? Cevabımız basit: Eğer Tanrı bizi buraya yönlendirirse, geleceğe yeni bir yaratıcı adım atmak için tekrar burada olacağız. Bunu yapacağınızı umuyoruz geleceğe yaratıcı atılım bizimle.
Bu arada “Geleceğin Anahtarları” web seminerine kaydolun.
Kırım'da rekreasyon ve eğitim ile ilgili önceki makalelerimiz
(Kırım'daki bir seminerden renkli denizlerde meditasyon tekniği, 2016)
(Milano 2016'dan sonra Kırım'daki seminerlere kendimizi nasıl hazırladık)
(Kırım'daki çalışmalarımızı nasıl organize etmeyi planladık, 2016)
(Kırım'daki seminer programı, 2016)
(Kırım'daki ilk yaratıcı tatilimiz ve yaratıcı toplantılarımız hakkında rapor, 2015)