Pablo Picasso'nun tablosundaki zarif, minyatür "topun üstündeki kız" aslında bir kız değildi

"Toptaki Kız" tablosu
Tuval üzerine yağlıboya, 147 x 95 cm
Yaratılış yılı: 1905
Şimdi A.S.'nin adını taşıyan Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde saklanıyor. Puşkin Moskova'da

Montmartre'de, yoksulların ve bohemlerin meskeninde, İspanyol Pablo Picasso kendini akraba ruhlar arasında hissetti. Sonunda 1904'te Paris'e taşındı ve haftada birkaç kez, adını şehrin en sevilen palyaçosu, sanatçının yurttaşı Jerome Medrano'nun verdiği Medrano'nun sirkinde geçirdi. Picasso topluluğun sanatçılarıyla arkadaş oldu. Bazen göçmen bir akrobat sanıldığı için Picasso sirk topluluğunun bir parçası oldu. Daha sonra sanatçıların hayatına dair geniş bir resim çizmeye başladı. Tuvalin kahramanları arasında topun üzerinde bir çocuk akrobat ve onu izleyen yaşlı bir yoldaş vardı. Ancak çalışma sürecinde fikir kökten değişti: 1980 yılında yapılan röntgen çalışmalarına göre sanatçı, tabloyu birkaç kez tamamen yeniden yazdı. Ortaya çıkan “Akrobat Ailesi” tablosunda balodaki genç artık yok. Sanatçı, eskizlerde kalan bölümü daha küçük bir tabloya dönüştürdü: "Toptaki Kız". Picasso'yu tanıyan İngiliz sanat eleştirmeni John Richardson'a göre sanatçı, "A Family of Acrobats" (A Ailesi Akrobatlar) için tuval ve boyadan tasarruf etmek amacıyla üzeri boyalı bir adam portresinin arkasına bu resmi çizmişti.

Rusya'da "Balodaki Kız", 1913 yılında hayırsever Ivan Morozov tarafından satın alınarak Moskova'ya gönderilmesinden bu yana büyük tablodan çok daha popüler hale geldi. 2006 yılında Novorossiysk'te Picasso'nun başyapıtından akrobat için bir anıt dikildi.

Sağda: Topun üzerinde dengede duran bir çocuk. Johannes Goetz. 1888

1 Kız. Gencin pozunun hayattan alınmış olması pek mümkün değil: deneyimli bir akrobat bile bu pozisyonu birkaç saniyeden fazla tutamazdı. John Richardson, sanatçının ilham kaynağını Johannes Goetz'in 1888'de yarattığı "Topun Üzerinde Dengeleyen Çocuk" adlı bronz heykelcikte gördü. Ve Richardson'a göre bu olay örgüsünün ilk eskizlerinde Picasso'nun bir kızı değil bir oğlu vardı.

2 Top. Hermitage'ın önde gelen araştırmacısı Alexander Babin, akrobatın üzerinde denge kurduğu topun, Picasso'nun planına göre, kader tanrıçasının kaidesi olduğunu öne sürdü. Servet geleneksel olarak bir topun veya tekerleğin üzerinde dururken tasvir edilir ve insan mutluluğunun geçiciliğini simgelemektedir.

3 Sporcu. Richardson, Picasso'nun muhtemelen Medrano sirkinden bir arkadaşı tarafından poz verildiğini yazdı. Sanatçı, güçlü adam figürünü kasıtlı olarak geometrik hale getirdi ve kısa süre sonra kurucularından biri olacağı yeni bir yön olan kübizmi öngördü.

4 Pembe. Picasso'nun çalışmalarında 1904'ün sonundan 1906'ya kadar olan döneme geleneksel olarak "sirk" veya "pembe" denir. 20. yüzyıl sanatında Amerikalı uzman E.A. Carmine, sanatçının bu renge olan tutkusunu Medrano sirkindeki kubbenin pembe olmasıyla açıkladı.

5 Yatay. Sanat eleştirmeni Anatoly Podoksik, arka plandaki bölgenin dağlık İspanyol manzarasına benzediğine inanıyordu. Picasso, sabit bir sirk için kiralanan sanatçıları değil, çocukluğunda memleketinde gördüğü gezici bir grubun bir parçasını tasvir etti.

6 Çiçek. Bu bağlamda çiçek, kısa ömürlü güzelliğiyle geçiciliğin, varoluşun kısalığının simgesidir.

7 At. O günlerde sirk sanatçılarının hayatındaki ana hayvan. Atlar, gezici sanatçıların arabalarını çekiyordu; binicilerin eylemleri zorunlu olarak sabit sirklerin programına dahil edildi.

8 Aile. Picasso, sirk sanatçılarını arenada olduğundan daha çok çocuklarla birlikte günlük yaşamda tasvir etti. Sanat eleştirmeni Nina Dmitrieva, resimlerinde topluluğun ideal bir aile modeli olduğunu belirtti: sanatçılar, diğer bohem temsilcileri gibi marjinal olarak değerlendirildikleri bir dünyada bir arada kalıyorlar.

9 Küp. Alexander Babin, bir Latin atasözünü aktarıyor Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("Fortune'un tahtı yuvarlaktır, ancak Valor'un tahtı karedir"), bu durumda statik küpün, kararsız bir top üzerindeki Fortune'un aksine, Valor alegorisinin kaidesi olarak hizmet ettiğini yazdı.

Sanatçı
Pablo Picasso

1881 - İspanya'nın Malaga şehrinde bir sanatçının ailesinde doğdu.
1895 - Barselona Sanat ve El Sanatları Okulu'na girdi.
1897–1898 - Madrid'deki San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu.
1904 - Fransa'ya taşındı.
1907 - Kübizme dönüşün olduğu ve sanatçının delirdiğine dair söylentilerin olduğu "Les Demoiselles d'Avignon" tablosunu yarattı.
1918–1955 - Rus balerin Olga Khokhlova ile evliydi. Evlilik, Paulo (Paul) adında bir oğul doğurdu.
1927–1939 - bir şapkacının kızı Marie-Therese Walter ile ilişkisi. Aşıkların Maya adında bir kızı vardı.
1937 - dünyanın en ünlü savaş karşıtı tablolarından biri olan "Guernica" yı yazdı.
1944–1953 - Claude adında bir oğlu ve Paloma adında bir kızı olan sanatçı Françoise Gilot ile ilişkisi.
1961 - Jacqueline Rock'la evlendi.
1973 - Fransa'nın Mougins kentindeki Notre-Dame de Vie villasında akciğer ödeminden öldü.

Çizimler: Alamy / Legion-media, AKG / East News, Ulusal Sanat Galerisi

09.11.2017 Oksana Kopenkina

Picasso'nun "Balodaki Kız" tablosu. Resim neyi anlatıyor?

Pablo Picasso. Kız topun üstünde. 1905

Picasso'nun tablosunda sirk sanatçılarını görüyoruz. Bir akrobat kız ve güçlü bir atlet. 20. yüzyılın başında pek çok sirk gezici sirkti. Ebedi bir yolculukta olduklarını söyleyebiliriz.

Sirk sanatçılığı mesleğinin marjinal görülmesinin nedeni de budur. Bunlar sabit bir ikamet yeri olmayan fakir insanlardı. Ve bu mesleğe girmelerinin nedeni daha iyi bir yaşam değildi. Yetimlik veya tüm çocuklarına bakamayan bir ailenin aşırı ihtiyacı.

Kural olarak sirk sanatçılarının sirk “aileleri” dışında arkadaşları ve akrabaları yoktu. Ve herhangi bir yaralanma onları yalnızca yetersiz gelirlerinden mahrum etmekle kalmaz, aynı zamanda onları yalnızlığın uçurumuna da atabilir.

Kahramanlara baktığınızda hemen anlaşılıyor: Sporcu bunu anlıyor. Düşüncelerine dalmış durumda. Bakışları kendi içinde bir yere yönlendirilir.

Ve akrobat kız hala insanların bu tür şeyleri düşünmediği o kaygısız yaşta. El becerisinden ve onu çevreleyen arkadaşlıktan keyif alıyor.

Pablo Picasso. Topun üzerindeki kız (parça). 1905 Puşkin Müzesi, Moskova

Pek çok ayrıntı bu insanların acınası durumunu vurguluyor. Gökyüzü kirli gri-sarı renktedir. Sporcunun sırtı, arka plan görevi gören çöl sırtlarını yansıtıyor. Küp ve top da toprak rengindedir.

Karakterleri çevredeki alandan yalnızca gövdelerin hatları ayırır. Ve kıyafetlerinin mavi rengi, onları bir şekilde donuk bir manzaranın arka planında öne çıkarıyor. Uçurumun içinde kaybolmana izin vermiyor. Birinin el becerisine ve diğerinin gücüne rağmen hayatları kırılgandır.

Evet mavi resimde çok önemli bir rol oynuyor.

Güçlü adamın şortunun zengin mavi rengi ön planda. Ortadaki kız kostümünün açık mavi rengi. Ve arka planda kadının eteğinin gri-mavi rengi.

Renk ön plandan arka plana doğru doygunluğunu kaybediyor gibi görünüyor. Bu, gözün resim boyunca çapraz olarak dolaşmasını mümkün kılar.

Güçlü bir insandan kırılgan bir insana. Erilden dişilliğe. Ağırdan hafife. Bir sarkaç hissi var: ileri geri, ileri geri.

Bu, kızın top üzerinde dengede olduğu gerçeğini mükemmel bir şekilde vurguluyor. Sallanmayı, dengeyi koruma arzusunu hissetmeye başlarsınız.

Dengeleme imajı aynı zamanda gezici sirk sanatçılarının yaşam tanımına da uymaktadır. Bir gelirden diğerine. Bir şehirden diğerine. Sonsuz bir seyirci sırası. İstikrar yok. Garanti yok.

Ve bu sadece "Girl on the Ball" filminin kahramanları için geçerli değil. Ve tüm sirk sanatçıları Picasso'dur.

Pablo Picasso. Bir köpeği olan iki akrobat. 1905 New York Modern Sanat Müzesi (MOMA)

Ama hayat devam ediyor. Ve Picasso bir parça neşe katıyor. Kızın saçında soluk kırmızı bir çiçek. Sakin bir şekilde otlayan beyaz at. Bir kadının kollarında bir çocuk. Bir kadının yanındaki bir kıza parlak bir kıyafet. Yani her şey kaybolmadı. Ve o kadar da üzücü değil.

Sirk Picasso'dan önce bile tasvir edilmişti. Örneğin, . Ama eğer Picasso'nun karakterleri oldukça kurguysa. Daha sonra Degas gerçek sirk yıldızlarının resmini yaptı. En abartılı kıyafetlerde. Zaferin zirvesinde.

Miss La-La'ya baktığınızda bambaşka bir duygu doğuyor.

Edgar Degas. Fernando'nun Sirki'ndeki Bayan La La. 1879 Londra Ulusal Galerisi.

Evet, sirk sanatçıları arasında elit bir kesim de vardı. Paris'te sabit bir sirkte çalışmayı kim karşılayabilirdi? Ancak bu Picasso'nun kahramanlarıyla ilgili değil.

Pablo Picasso 1905'te "Balodaki Kız" tablosunu yaptı. Bugün resim A. S. Puşkin'in adını taşıyan Devlet Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonundadır.

Özgür sanatçıların zor durumunu yansıtan Picasso, bir çöl manzarasının arka planında sirk sanatçılarından oluşan bir aileyi tasvir ediyor. Sirk arenasının "perde arkasını" açığa çıkarıyor gibi görünüyor ve bu hayatın zorluklarla, yorucu çalışmalarla, yoksullukla ve gündelik düzensizliklerle dolu olduğunu gösteriyor.

Resim devasa bir gerilim ve dramla dolu. Picasso burada son derece dengesiz bir durumda olan histerik bir kızın psikolojik durumunu çok doğru bir şekilde tanımladı. Uyarılma, arzu ve yasaklama arasında bir denge kurmaya çalışarak, kendi yeni oluşan cinselliğinin "topu" üzerinde denge kurar.

1. Merkezi figürler

Kırılgan bir kız ve güçlü bir atlet, kompozisyonun merkezi çekirdeğini oluşturan iki eşit figürdür. Jimnastikçi becerilerini babasına kaygısızca gösteriyor, ancak ona bakmıyor: bakışları içe dönük, ailenin kaderi hakkında düşüncelere dalmış durumda. Birbirleriyle güçlü bir tezat oluşturan bu görüntüler sembolik olarak teraziye benziyor: kaselerden hangisinin tartılacağı belli değil. Filmin ana fikri bu; çocukların geleceğine duyulan umut, kıyamete karşı çıkıyor. Üstelik şansları eşit. Ailenin kaderi kaderin iradesine bırakılmıştır.

2. Toptaki kız

Aslında bu, babasının sevgisini arayan küçük bir Lolita'dır - sporcu aynı zamanda ağabeyi de olabilir, ama önemli değil, her halükarda olgun bir adamımız, bir baba figürümüz var. Annesinin kendisine ihtiyaç duymadığını hissediyor ve aşk arayışı içinde en yakınındaki erkek figürüne yöneliyor. Bir histeriye yakışır şekilde baştan çıkarır, oynar, büyüler ve sakinleşemez veya istikrar kazanamaz. Anne ile baba, arzu ile yasak, çocukluk ile yetişkin cinselliği arasında denge kurar. Ve bu denge çok önemlidir. Herhangi bir yanlış hareket, düşmesine ve yaralanmasına neden olabilir ve bu da gelişimini sekteye uğratır.

3. Sporcu

Erkeğin tepkisi çok önemlidir; baştan çıkarıcılığa boyun eğmez, kendisini baştan çıkaran kızın cinsel provokasyonlarına tepki vermez. Yetişkin bir cinsel yaşam hakkını kabul ederse, bu onun başarısız olmasına yol açacaktı. Babalık rolünde istikrarlı, güvenilir ve istikrarlı olması nedeniyle dengeyi korur. Onun önünde dans etmesini yasaklamıyor, onu baştan çıkarmasını yasaklamıyor. Ona gelişmesi için bu alanı veriyor.

Ama onun içinde de bir mücadelenin olduğu aşikar. Yüzünün yana dönük olması tesadüf değildir: Heyecanla başa çıkmak ve duygularının üstesinden gelmek için kıza bakamaz. Mayolarının yoğun mavisi ve üzerine oturduğu kumaş, uyarılma ve engelleme arasındaki çatışmayı vurguluyor.

4. Kettlebell

Sporcunun elinde tuttuğu nesne ağırlığa çok benzemektedir (4). Tam cinsel organlarının seviyesinde bulunur. Bazı nedenlerden dolayı giyemiyor. Bu da istikrarsızlığın ek bir işaretidir. Sırt kaslarının ne kadar gergin olduğunu görüyoruz. Sporcu kettlebell'i tutarak kendi içindeki cinsel gerilimle savaşır. Farkında olmadan, eğer ağırlığı bırakıp rahatlarsa, kendisini cinsel duyguların insafına bırakıp onlara yenik düşmekten korkar.

Arka planda figürler

Arka planda jimnastikçinin annesi (5), çocukları, köpeği ve beyaz atıyla birlikte figürünü görüyoruz. Siyah köpek (6) genellikle ölümün simgesiydi ve farklı dünyalar arasında aracı görevi görüyordu. Beyaz at (7) burada kaderin sembolü olarak hareket ediyor ve uzun zamandır onu tahmin etme yeteneğiyle donatılmış.

Topun üzerinde annenin sırtının kıza dönük olması semboliktir. Bir kadın bir bebeğe baktığında tüm dikkatini ona çevirir, psikolojik olarak daha büyük çocuklardan uzaklaşır ve onlar hayal kırıklığı hissetmeye başlarlar. Ve onun sevgisini, ilgisini ve desteğini bulmak için babalarına yönelirler. Burada bu an açıkça görülüyor: Her iki kız da annelerinden uzaklaşmış ve babalarına bakıyorlar.

Top ve küp

Top (8) her zaman en mükemmel ve önemli geometrik figürlerden biri olarak kabul edilmiştir; uyumu ve ilahi prensibi temsil eder. İdeal bir yüzeye sahip pürüzsüz bir top her zaman mutlulukla, engellerin yokluğuyla ve yaşamdaki zorluklarla ilişkilendirilmiştir. Ancak kızın ayağının altındaki top düzensiz geometrik bir şekle sahip ve bize onun zor kaderini anlatıyor.

Küp (9), sporcunun ait olduğu dünyevi, ölümlü, maddi dünyayı, büyük olasılıkla sirk dünyasını simgelemektedir. Küp, sirk malzemelerini saklamak için bir kutuya benziyor ve baba onları kızına vermeye hazır, ancak henüz ona sirk yaşamının tüm gerçeğini açıklamak istemiyor: çocukları için daha iyi bir kader istiyor.

Renk kompozisyonu

Annenin, ip cambazının ve sporcunun giyimindeki unsurların görüntülerinde, üzüntüyü ve kıyameti simgeleyen soğuk mavi-kül tonları hakimdir: bu insanlar artık "sirk çemberinden" kaçamazlar. Tuvalde gölgelerin olmaması aynı zamanda umutsuzluğun da simgesidir. Pek çok kültürde gölgeye kutsal bir anlam verildi: Onu kaybeden kişinin ölüme mahkum olduğuna inanılıyordu.

Umut, çocukların kıyafetlerinde bulunan kırmızı renkli lekelerle sembolize ediliyor. Aynı zamanda, en küçük kız tamamen bu renkte giyinmiş - sirk günlük yaşamından henüz etkilenmemiş. Ve en büyüğü zaten sirk dünyası tarafından neredeyse tamamen "ele geçirilmiş" - saçında sadece küçük bir kırmızı dekorasyon var.

Sporcunun figürünün, arka plan manzarasında olduğu gibi, hafif, pembemsi tonların ağırlıklı olarak boyanması ilginçtir. Ve bu bir tesadüf değil. Başka, daha iyi bir dünya tepelerin ötesinde bir yerdedir ve umudu simgeleyen ilahi ışık oradan yayılır: sonuçta sporcunun kendisi, her şeye rağmen, kız ve aile için umuttur.

Kırmızı renk, parlak, açıkça gösterilen cinsellikle ilişkilendirilir. Görünüşe göre sadece kırmızı elbiseli küçük kızda bu var (10). Bu yaştaki çocuklar henüz aşırı yasakları bilmiyorlar; çeşitli çocuksu cinsel fantezilere sahip olabilirler. Hâlâ ayakları üzerinde sağlam duruyor, hâlâ adamdan uzakta ve yanmaktan korkmuyor.

Topun üzerindeki kız ateşin yanındaki kelebek gibidir. Mor rengi heyecan ve gerginlikle ilişkilendirilir ancak mutlak yasağın rengi olan yoğun maviye dönüşmez. İlginçtir ki mor renk, kırmızı ve mavinin birleşiminden gelir.

Beyaz at

Psikanalizde at tutkuyu, vahşi bilinçdışını simgeler. Ancak burada, sporcu ile jimnastikçinin tam arasında yer alan, huzur içinde otlayan beyaz bir at (7) görüyoruz. Benim için entegrasyon ve olumlu gelişme olasılığını simgeliyor. Bu, yasak cinsel gerilimin azalacağına ve tutkuların dizginleneceğine dair bir umut işaretidir.

Heyecan her birinin gelişimini teşvik edecektir. Kız büyüyecek ve başka bir adamla duygusal, cinsel hissedecek ve sporcu çocukları için olgun bir baba, kadını için güvenilir bir koca olacak.

Uzmanlar hakkında

Psikanalist, Psikoloji Doktoru, yüksek lisans programının yöneticisi "Psikanaliz ve psikanalitik iş danışmanlığı" Ulusal Araştırma Üniversitesi İktisat Yüksek Okulu'nda yüksek lisans programının başkanı "Psikanaliz ve psikanalitik psikoterapi" Ulusal Araştırma Üniversitesi İktisat Yüksek Okulu'nda.

sanat eleştirmeni, bağımsız işletme danışmanı, koç, Ulusal Araştırma Üniversitesi İktisat Yüksek Okulu'nda psikanaliz ve işletme danışmanlığı okuyor.

Komplo

Sirk sanatçıları, sonsuz gösteriler arasındaki molada dinleniyor. Kendisi bir çizgi kadar ince olan jimnastikçi topun üzerinde dengede duruyor, sayıyı tekrarlıyor, diktatör sakince küpün üzerinde oturuyor. Sirk hayatından sıradan bir sahne.

Gövdelerin kontrastı tabanlardaki farklılıkla da artırılır: Top, tek bir destek noktasına sahip son derece dengesiz bir figürdür, küp ise zemin düzleminin tüm tabanıyla temas halindedir, bu da onu olabildiğince stabil kılar. olası.

1905'te kafasında Kübizm fikirleri yeni şekillenen Picasso, bu çalışmasında zaten biçime odaklanmıştı. Onun aracılığıyla fikirlerini, dünya görüşünü ifade ediyor. Renk şemasına pembe hakimdir (bu yaratıcı aşamanın ana rengi), ancak yoksullara, hayatın zorluklarına, yoksulluğa adanmış ve genel olarak zor bir izlenim bırakan (zengin) önceki "mavi" dönemin yankıları hala duyulmaktadır. mavi, tonlarıyla birlikte sanatçı tarafından üzüntünün, umutsuzluğun ve boşluğun aktarıcısı olarak kullanılmıştır).

Ufukta Picasso, çocukluğunda memleketinde gördüğü gezici bir grubun bir kısmını tasvir ediyordu. Manzaranın İspanyol topraklarını bu kadar anımsatmasının nedeni budur.

Bağlam

Picasso'nun "pembe" dönemi sirk sanatçılarıyla iletişimle ilişkilidir. 1904'te Paris'e taşınan bu şehre, koşuşturmasına, fışkıran fikir ve etkinlik çeşitliliğine aşıktı. Haftada birkaç kez Medrano Sirki'ni ziyaret etti, sanatçılarla tanıştı ve "Bir Akrobat Ailesi" adlı büyük bir tuval boyamaya karar verdi. Çalışma sürecinde orijinal fikirden uzaklaştı.

Akrobat ailesi, 1905

Bugün "Balodaki Kız" olarak bildiğimiz şey, "Akrobat Ailesi"ndeki oğlanın bölümüydü, ancak sanatçı bu süreçte bu kısmı terk etti. Daha sonra ayrı bir bölüm, oğlanın kız olmasıyla bağımsız bir çalışmaya dönüştürüldü.

Araştırmacılar, dengeleyici figür üzerinde çalışırken Picasso'nun Johannes Goetz'in heykelini temel aldığını ileri sürüyor. Aslında en yetenekli akrobatın bile topun üzerinde uzun süre ayakta kalabileceğini hayal etmek oldukça zordur.

Johannes Goetz'in "Topun Üzerinde Dengeleyen Çocuk" adlı eseri

Evden tek başına çıkmıyordu ve yanında daima silah taşıyordu çünkü yaşadığı bölge sadece zor dilinden anlayanların istilasına uğramıştı. O yıllarda Picasso hem işinde hem de hayatında her şeye izin verdi. Bir metres diğerinin yerini aldı, erkeklerle ilişkiler, alkol, afyon alemleri. Stüdyoda kendini asan Alman sanatçının cesedini görünce uyuşturucu kullanmayı bıraktı. Picasso bir gün sarhoşken umutsuzluk sınırını aşıp intihar etmekten korkuyordu.

Georges Braque ile birlikte Kübizmi icat ettiler. Natüralizm geleneklerini reddederek, kitlelerin mekan duygusunu ve ağırlığını daha ikna edici bir şekilde göstermek istediler. Ancak yavaş yavaş çözülmesi neredeyse imkansız olan bulmacalara geldiler. Picasso'nun daha sonraki çalışmaları her zaman olup biteni yansıtıyordu: moda gerçeküstücüler, siyasi çalkantılar, savaşlar, barış zamanı. Yaratıcılık dönemleri sürekli olarak küresel dünyadaki değişiklikleri takip eder.

« »

Picasso enerjiyle doluydu. Çok sayıda karısı, sayısız metresi ve sevgilisi, meşru ve gayri meşru çocukları vardı. On binlerce eser ona atfedilmektedir. Hiç kimse onun sanatsal mirasının ölçeğini doğru bir şekilde değerlendiremez - sayılar 20 bin ile 100 bin arasında değişmektedir.

Ve öldükten sonra da en popüler, en pahalı, en üretken, Pablo Picasso olmaya devam ediyor.

Başlık, İngilizce: Topun Üzerindeki Akrobat.
Orijinal başlık: A la boule'u akrobate edin (Fillette a la boule).
Mezuniyet yılı: 1905.
Boyutlar: 147×95 cm.
Teknik: Tuval üzerine yağlıboya.
Konum: Moskova, Devlet Güzel Sanatlar Müzesi. GİBİ. Puşkin

"Balodaki Kız" tablosu, Pablo Picasso'nun çalışmalarının sözde "pembe dönemi"ni açıyor. Bu sırada nihayet Paris'e taşındı. Fernanda Olivier ile yeni tanışıklıklar, dostluklar ve ilişkiler kurar.

Resimler açık pembe, havadar bir yoğunluğa bürünüyor; inci grisi, pembe-kırmızı, koyu sarı tonları, ustanın önceki, hüzünlü ve statik "mavi döneminden" önemli ölçüde farklıdır.

Picasso, o zamanlar çok popüler olan sirk konularına olan genel hayranlığa yenik düşüyor. Eserleri gezici sanatçıları ve komedyenleri tasvir ediyor, belli bir ruh halini yansıtıyor ve hayat doluluklarıyla öne çıkıyor.

"Balodaki Kız", ana mesajı hafifliğin, esnekliğin ve istikrarın, devasalığın, iki farklı biçimin ifadesi, farklılığın, varoluşun "aşırılıklarının" karşıtlığı olan bir başyapıttır. Bu bir akrobat kızın zarafeti, bir sporcunun sağlamlığı, bir topun hareketliliği ve bir küpün stabilitesidir.

Tuval, iç dramayla dolu kontrastlar üzerine inşa edilmiştir. Resmin arka planında, üzerinde yalnız bir atın otladığı, güneşten kavrulmuş donuk bir manzara var; bir yerde yürüyen çocuklu bir kadın, engebeli bir alan, bir köy yolu... Çok uzun süre değişmeden kalacak bir tutarlılık.

Arka planın aksine, hayatı her zaman hareket halinde olan, her zaman kalabalığın içinde olan gezici sanatçılar var. Arka plandaki sessizlik sirk sanatçılarının gelişiyle sona eriyor ve onlarla birlikte eğlenceli ve gürültülü bir neşe atmosferi getiriyor.

Sanatçıların aksesuarları - bir top ve bir küp - aynı zamanda sanatçı tarafından istikrarın, sabitliğin, hareketin ve değişkenliğin kontrastı olarak oynanıyor. Dengesini koruyan bir kızın esnekliği, zarafeti ve kaidesiyle bütünleşmiş donmuş bir atlet.

Narin pembe, inci tonları, yenilik ve dolgunluk, ferahlık, hafiflik hissi, renkli bir dokunuşla - jimnastikçi bir kızın saçındaki parlak kırmızı bir çiçekle - vurgulanır. Bu, resmin pastel sakin renkleri arasında dikkat çeken neredeyse tek parlak nokta.

O zamanın sanatçılarının ve özellikle Picasso'nun kendilerini sirk oyuncularıyla özdeşleştirdiklerini, yani sanatı kalabalığın çok arzuladığı gösteri olan toplumdan dışlanmış kişilerle özdeşleştirdiklerini belirtmekte fayda var.

Montmartre tepesinin yakınında bulunan Medrano sirkinde Picasso kendisi için pek çok ilginç malzeme buluyor - insanlar: becerilerinde mükemmel bir şekilde ustalaşan yetişkinler ve çok genç, güzel ve çirkin. Zengin bir kostüm, jest ve karakter paleti var.

Ustanın yaratıcılığın "mavi döneminden" karakterleri bu kadar çeşitli gerçek hacimlere, biçimlere ve yaşam dolgunluğuna sahip olamaz - daha statik, hareketsizdirler. “Pembe dönem”deki yoksulluk ve hüzün, yerini sirk ve tiyatronun yaşayan, hareketli dünyasına bırakıyor.

Sanatçıya kadın gitarı imajı yaratma konusunda ilham veren düzgün vücutlu model Fernanda Olivier de bu dönemde ustanın ilham perisi oldu. Bateau Lavur'da yaşıyorlar; şairlerin, tüccarların, sanatçıların, kapıcıların yoksulluğun eşiğinde olduğu ama yaratıcı bir düzensizliğin içinde olduğu bu tuhaf sığınak.

“Balodaki Kız” tablosu (sanatçının çalışmalarında “mavi” ve “pembe” dönemler arasındaki sözde “köprü”), onu 1913'te Kahnweiler'den 16 bin dolara satın alan Ivan Abramovich Morozov sayesinde Rusya'ya geldi. Frank. Tablo daha önce Gertrude Stein'ın koleksiyonundaydı. Karşılaştırma için, 1906'da Vollard, Picasso'dan 2 bin franka 30 tablo satın aldı.

Bugün “Balodaki Kız” tablosu Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde bulunmaktadır. GİBİ. Puşkin Moskova'da.