Bir şair gerçekten yetenekli olduğunda şiiri her şeyi kapsar ve eserinin ana temalarını izole etmek çok zordur. A. Blok'un şiiri de öyle. Bir sembolist olarak ilk çalışmalarında üç temayı ele alır: Yaşam, Ölüm, Tanrı. Bu temalar, şu ya da bu şekilde, yaratıcılığın farklı dönemlerinde yorumlanır ve ya "Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler" döngüsünün belirsiz sembolik imgelerinde ya da daha sonraki şiirlerin ironik dizelerinde ortaya çıkar. Erken Blok'un tipik sembolik görüntüleri bir yıldız, bahar, sis, rüzgar, karanlık, gölgeler ve rüyalardı. Mecazi anlamda kullanılan tüm bunlar, şairin yaşamın sonsuz sırrını öğrendiği semboller haline geldi. Ancak erken dönem yaratıcılığın mavi sislerinden sonra, yaşamın tamamen dünyevi özelliklerine karşı romantik bir hayranlık gelir. Yabancı bu şekilde ortaya çıkıyor - Kadınlığın vücut bulmuş hali, yalnızca Dünyanın Ruhu için değil, aynı zamanda gerçek bir kadın için de erişilebilir.

A. Blok'un Anavatan'ı bir kadın olarak tasvir etmesi ilginçtir. Yani “Rus”, “Rusya”, “Kulikovo Sahasında” şiirlerinde Rusya-Kadın, Rusya-karısı imajıyla karşılaşıyoruz. Vatanı onun için umut ve sevinçtir. Tıpkı pervasızca sevebilen, cömertçe affedebilen ve hayatın zorluklarına onurlu bir şekilde dayanabilen bir Rus kadınının dayanıklılığına ve cesaretine inandığı gibi, onun dayanıklılığına da inanıyor. Böylece Anavatan teması, Yaşam, Ölüm ve Tanrı gibi ebedi temalarla iç içe geçmiştir.

Blok ayrıca varlığın temeli olarak sevgi hakkında da çok şey söylüyor. Şair, aşk şiirinde her türlü hesaplamanın kaba müdahalesine karşı çıkar; aşk bir unsurdur, bir fırtınadır. Blok'un bunu tam da bu imge-sembollerle aktarması tesadüf değildir. Şairin hayatındaki uyum arayışı aşk imgeleriyle ilişkilendirilir. Toplumdaki ahlak sorunları dünyayla birlik arayışıyla çözülür. Dualite ve denge arayışı bazen üzücü sonuçlara yol açıyor: "Mutluluğa ihtiyaç yoktu, bu boş hayal yarım hayat için yeterli değildi." Ancak dünyayla bir bağlantı bulunmuştur. Ve A. Blok'un sonraki şiirlerinde varoluşun, Yaşamın, Ölümün ve Tanrının anlamı sorunu yeniden çözülür. Bu temalar, A. Blok'un çalışmasında hangi görsellerde ortaya çıkarsa çıksın ebedidir.

“Sonuçta, artık kesinlikle biliyorum ki temam canlı, gerçek bir temadır; o sadece benden büyük değil, hepimizden büyük ve o bizim evrensel temamız... Bilinçli ve geri dönülmez bir şekilde hayatımı bu temaya adadım.”

Alexander Alexandrovich Blok Rusya'yı tamamen, tamamen, son derece sevdi, sevdiği kadına olduğu gibi ruhunu ona verdi. Hayatı sonsuza dek Anavatanıyla iç içeydi, kendisinden bir parçayı ona feda etti ve o da “şifa alanı” ile ruhunu iyileştirdi.

Blok, Rusya'yı Gogol'ün gördüğü gibi gördü; bulutların üstünde ve çok güzel. O Gogol'ün çocuğu, onun eseri. A.A., "Kendisini ona güzellik ve müzikle, rüzgarın ıslığında ve abartılı troykanın uçuşunda gösterdi" diye yazdı. “Gogol'un Çocuğu” makalesinde blok. Şair aynı troykada oturuyor, içinde Rusya'nın sınırsız tarlalarında, bulanık ve kirli yollarında uçuyor. Ve yolda Blok, kalbini sıkıştıran şeyi görüyor - Anavatan'ın sefaletini ve aşağılamasını.

Ve paçavralarının artıklarında

Çıplaklığımı ruhumdan saklıyorum.

Şairin ruhu da çıplaktır, tıpkı ülkenin çıplak olması gibi. “Bu, artık kaybedecek hiçbir şeyi kalmayan Rusya'nın uyumlu dansıdır; Tüm bedenini dünyaya verdi ve şimdi özgürce ellerini rüzgara atarak amaçsız enginliğinde dans etmeye gitti," diye yazdı Blok "Zamansızlık" makalesinde. Ve Rusya'nın insanı iyileştirmesi tam da amaçsız bir genişlemedir. Gogol ölmeden önce onu sevmelisin, "Rusya'yı dolaşmalısın" diye yazmıştı.

Tarlalarınızın üzüntüsüne ağlayacağım,

Alanınızı sonsuza kadar seveceğim...

Engin mesafelerde sizi koruyun!

Sensiz hem yaşıyor hem de ağlıyoruz.

A.A. Blok kendi aşk emrini yarattı: “Bir Rus yalnızca Rusya'yı seviyorsa, Rusya'daki her şeyi sevecektir. Onda bu kadar çok birikmiş olan ve bizim suçladığımız hastalıklar ve acılar olmasaydı, hiçbirimiz ona şefkat duymazdık. Ve şefkat zaten aşkın başlangıcıdır...” Blok, Rusya sevgisiyle yaşadı ve bu ona güç verdi.

Blok'un şiiri kehanetsel bir tahmin ve Anavatan'ın geçmişteki kaderine dair bir fikir içeriyor. “İskitler” ve “Kulikovo Sahasında” şiirleri büyük önem taşıyor. "Rus" şiiri büyülü ve masal motifleriyle doludur. Önümüzde Gogol'ün yarattığı türden ritüeller ve sırlarla dolu bir Rus beliriyor. Blok'a göre Rusya, dehşete ve aşağılanmaya mahkum ama yine de yarı galip olan özel bir ülke. Zaferin anahtarı A.A. Blok, devrimde, inandığı gibi, yüksek idealler gördü. Devrimi dünyayı değiştirebilecek bir unsur olarak görüyordu. Ancak bu olmadı ve şairin rüyası bir takıntı gibi dağıldı ve ruhunda yalnızca gerçekleşmeyen acı bir umut tortusu bıraktı.

“Anavatan yaşam ya da ölüm, mutluluk ya da ölümdür.” Blok için bu prensibe göre yaşamak fanatizm değil, Rusya'ya tam bağlılığı ortadan kaldırmaktır. Şair, bir gün ülkenin üzerine bir güneş ışınının düşeceğine ve ülkenin gökkuşağının tüm renkleriyle parlayacağına inanıyordu. Bugün, üçüncü bin yılın eşiğinde, yaşamla ölüm arasında seçim yapabilir ve böylece kaderimizi yalnızca biz belirleyebiliriz.

Çağdaşlar, Blok'un şarkı sözlerinde birkaç anahtar kelimenin ne sıklıkla tekrarlandığını zaten fark ettiler. Böylece K.I. Chukovsky, Blok'un ilk dönemlerinin en sevdiği kelimelerin "sisler" ve "rüyalar" olduğunu yazdı. Eleştirmenin gözlemi şairin mesleki "eğilimlerine" karşılık geliyordu. Blok'un Defterleri'nde şu giriş var: “Her şiir, birkaç kelimenin kenarlarına gerilmiş bir perdedir. Bu sözler yıldızlar gibi parlıyor. Onlar sayesinde şiir var oluyor." Blok'un şarkı sözlerinin tüm külliyatı, en önemli görüntülerin, sözlü formüllerin ve lirik durumların istikrarlı bir şekilde tekrarlanmasıyla karakterize edilir. Bunlar, bu görüntüler ve kelimeler, yalnızca sözlük anlamlarıyla değil, aynı zamanda ek anlamsal enerjiyle de donatılmış olup, yakın sözel ortamdan yeni anlamsal tonları emer. Ancak bu tür sinyal sözcüklerin anlambilimini belirleyen yalnızca belirli bir şiirin bağlamı değildir. Şarkı sözlerinin bütünsel yapısı, Blok'un çalışmasındaki tek tek kelimelerin anlamlarının oluşumunda belirleyici oluyor.

Elbette Blok'un herhangi bir şiirini okuyabilir ve bir şekilde anlayabilirsiniz. Ama ne kadar çok şiiri okursak, her şiirin algısı o kadar zenginleşir, çünkü her eser kendi anlamından bir "yük" yayar ve aynı zamanda diğer şiirlerin anlamıyla "yüklenir". Kesişen motifler sayesinde Blok'un sözleri çok yüksek derecede bir bütünlük kazandı. Şairin kendisi de okuyucularının şarkı sözlerini tek bir eser olarak, "enkarnasyon üçlemesi" olarak adlandırdığı üç ciltlik şiirsel bir roman olarak görmelerini istiyordu.

Pek çok güzel lirik şiirin yazarının bu konumunun sebebi nedir? Her şeyden önce, şarkı sözlerinin merkezinde modern insanın kişiliği yer alıyor. Blok'un şiirindeki sorunsalların çekirdeğini oluşturan şey, tüm dünyayla (toplumsal, doğal ve "kozmik") olan ilişkisindeki kişiliktir. Blok'tan önce bu tür sorunlar geleneksel olarak roman türünde somutlaşıyordu. A.S. Puşkin'in "Eugene Onegin" için tür tanımı olarak "ayette roman" ifadesini kullandığını hatırlayalım. Puşkin'in şiirsel romanı, bitmemiş de olsa net bir olay örgüsüne, çok kahramanlı bir karakter kompozisyonuna, yazarın anlatı hedeflerinden özgürce "sapmasına", okuyucuya "doğrudan" hitap etmesine, süreç hakkında yorum yapmasına olanak tanıyan birçok ekstra olay örgüsü unsuruna sahiptir. romanın yaratılması vb.

Blok'un lirik "romanı" da kendine özgü bir olay örgüsüne sahiptir, ancak olaya dayalı değil, lirik bir olay örgüsüne sahiptir - duygu ve düşüncelerin hareketiyle, istikrarlı bir güdüler sisteminin ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. Puşkin'in romanının içeriği büyük ölçüde yazar ile kahraman arasındaki değişen mesafe tarafından belirleniyorsa, o zaman Blok'un lirik "romanında" böyle bir mesafe yoktur: Blok'un kişiliği "enkarnasyon üçlemesinin" kahramanı haline geldi. Bu nedenle edebiyat eleştirisinde onunla ilgili olarak “lirik kahraman” kategorisi kullanılır. Bugün diğer söz yazarlarının çalışmalarıyla ilişkili olarak yaygın olarak kullanılan bu terim ilk kez, dikkat çekici edebiyat eleştirmeni Yu.N. Tynyanov'un eserlerinde Blok'un şiiriyle ilgili makalelerinde ortaya çıktı.

“Lirik kahraman” kategorisinin teorik içeriği, lirik bir ifadenin konusunun sentetik doğasıdır: “Ben” zamir biçiminde, biyografik “yazarın” dünya görüşü ve psikolojik nitelikleri ve kahramanın çeşitli “rol” tezahürleri ayrılmaz bir şekilde birleştirme. Bunu farklı şekilde söyleyebiliriz: Blok'un şarkı sözlerinin kahramanı, Dmitry Donskoy'un kampından bir keşiş veya isimsiz bir savaşçı, Hamlet veya bir banliyö restoranına gelen bir ziyaretçi olarak görünebilir, ancak bunlar her seferinde tek bir ruhun vücut bulmuş halidir - tek bir tutum, düşünmenin bir yolu.

Yeni terimin tanıtılması, Tynyanov'a göre Blok'un "en büyük lirik temasının" şairin kişiliği olmasından kaynaklandı. Bu nedenle Blok'un "romanı"nın "konu" arka planını oluşturan tüm tematik malzeme çeşitliliğine rağmen lirik üçleme baştan sona tek merkezli kalır. Bu bakımdan Blok'un sözlerinin tamamı, M.Yu.'nun "Zamanımızın Kahramanı" ve B.L. Pasternak'ın "Doktor Zhivago" gibi tek merkezli düzyazı roman örnekleriyle karşılaştırılabilir. Her üç sanatçı için de sanat dünyasının en önemli kategorisi kişilik kategorisiydi ve eserlerinin olay örgüsü ve kompozisyon özellikleri, öncelikle kişilik dünyasını ortaya çıkarma görevine tabidir.

Blok'un "nazma romanı"nın dış bileşimi nedir? Şair kitabı, her biri ideolojik ve estetik birliğe sahip olan ve "enkarnasyonun" üç aşamasından birine karşılık gelen üç cilde böler. "Enkarnasyon" teolojik sözlükten bir kelimedir: Hıristiyan geleneğinde İnsanoğlu'nun ortaya çıkışı, Tanrı'nın insan biçiminde enkarnasyonu anlamına gelir. Blok'un şiirsel bilincinde, Mesih'in imajının yaratıcı bir kişilik fikriyle ilişkilendirilmesi önemlidir - tüm hayatı boyunca dünyanın iyilik ve güzellik temelinde yeniden yaratılmasına hizmet eden bir sanatçı, bir sanatçı. , bu idealleri gerçekleştirmek uğruna kendini inkar etme becerisini sergiliyor.

Böyle bir kişinin - romanın lirik kahramanı - yolu, üçlemenin olay örgüsünün temeli oldu. Genel hareketin üç aşamasının her birinde birçok özel bölüm ve durum vardır. Düzyazı romanında, kural olarak, belirli bir bölüm bir bölümün içeriğini oluşturur; A. Blok'un lirik romanında şiirsel bir döngünün içeriği, yani. durumun ortaklığıyla birleşen birkaç şiir. Bir "yol romanı" için en yaygın durumun bir buluşma olması oldukça doğaldır - lirik kahramanın diğer "karakterlerle", sosyal veya doğal dünyanın çeşitli gerçekleri ve fenomenleriyle buluşması. Kahramanın yolunda gerçek engeller ve "bataklık ışıkları"nın aldatıcı serapları, ayartmalar ve denemeler, hatalar ve gerçek keşifler vardır; yol dönemeçlerle, kavşaklarla, şüphelerle ve acılarla doludur. Ancak asıl önemli olan, sonraki her bölümün kahramanı manevi deneyimle zenginleştirmesi ve ufkunu genişletmesidir: O hareket ettikçe romanın alanı eşmerkezli daireler halinde genişler, böylece yolculuğun sonunda kahramanın bakışı herkesin alanını kucaklar. Rusya'nın.

Blok'un üçlemesi, kitaplara (ciltlere) ve bölümlere (döngülere) bölünmeyle belirlenen dış kompozisyona ek olarak, daha karmaşık bir iç kompozisyonla da düzenlenir - bireysel şiirleri birbirine bağlayan motifler, figüratif, sözcüksel ve tonlama tekrarlarından oluşan bir sistem ve tek bir bütüne dönüşür. Motif, temanın aksine, biçimsel-özsel bir kategoridir: şiirdeki motif, birçok bireysel şiirin somut bir lirik bütün halinde kompozisyonel bir organizasyonu olarak hizmet eder (genetik olarak "motif" terimi müzik kültürüyle ilişkilidir ve başlangıçta müzikolojide kullanılmıştır). . İlk olarak “Müzik Sözlüğü”nde kaydedildi (1703) S. de Brossard).

Şiirler arasında doğrudan olay örgüsü bağlantısı bulunmadığından motif, şiirsel döngünün kompozisyon bütünlüğünü, hatta şairin tüm sözlerini tamamlar. Birçok kez tekrarlanan ve şiirden şiire değişen lirik durum ve imgelerden (metaforlar, semboller, renk belirlemeleri) oluşur. Bu tekrarlar ve varyasyonlar sayesinde şairin şarkı sözlerinde çizilen çağrışımsal noktalı çizgi, yapı oluşturucu bir işlevi yerine getirir - şiirleri lirik bir kitapta birleştirir (güdünün bu rolü özellikle 20. yüzyıl şiirinde önemli hale geldi).

Blok'un lirik üçlemesinin ilk cildinin merkezi döngüsü - şairin yolunun ilk aşaması - "Güzel Hanım Hakkında Şiirler." Blok'un hayatının sonuna kadar en sevdiği şiirler bu şiirlerdi. Bilindiği gibi, genç şairin gelecekteki eşi L.D. Mendeleeva ile olan aşkını ve V.S. Solovyov'un felsefi fikirlerine olan tutkusunu yansıtıyorlardı. Filozofun Dünyanın Ruhu veya Ebedi Kadınlık hakkındaki öğretisinde Blok, egoizmin ortadan kaldırılmasının ve insan ile dünyanın birliğinin sevgi yoluyla mümkün olduğu fikrinden etkilenmişti. Solovyov'a göre sevginin anlamı, kişiyi en yüksek iyiliğe - "mutlak dayanışmaya" yaklaştıracak ideal bütünlüğün kazanılmasıdır, yani. dünyevi ve gökselin birleşimi. Dünyaya olan bu kadar "yüksek" sevgi, bir kişiye, onun cennetsel doğasını ayırt edebilmesi gereken dünyevi bir kadına olan sevgi yoluyla açığa çıkar.

"Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" temelde çok yönlüdür. Gerçek duygulardan söz ettikleri ve “dünyevi” aşkın öyküsünü aktardıkları ölçüde samimi sözlerle dolu eserlerdir bunlar. Ancak Blok'un lirik döngüsündeki "dünyevi" deneyimler ve kişisel biyografi bölümleri kendi başlarına önemli değildir - bunlar şair tarafından ilham veren dönüşüm için malzeme olarak kullanılır. Görmek ve duymaktan çok görmek ve duymak önemlidir; anlatacak çok şey yok, “söylenmemiş”i anlatacak kadar. Ünlü araştırmacı L.A. Kolobaeva, dünyanın "algılanma biçiminin" ve Blok'un bu zamanın şiirindeki buna karşılık gelen simgeleştirme biçiminin evrensel, evrensel analojiler ve dünya "yazışmaları" yöntemi olduğunu belirtiyor.

Nedir bu benzetmeler, Blok'un ilk şarkı sözlerindeki sembolist "şifre" nedir? Blok kuşağının şairleri için sembolün ne olduğunu hatırlayalım. Bu özel bir görüntü türüdür: bir fenomeni maddi somutluğuyla yeniden yaratmayı değil, ideal manevi ilkeleri aktarmayı amaçlamaktadır. Böyle bir görüntünün bileşenleri gündelik yaşam koşullarına yabancılaştırılıyor, aralarındaki bağlantılar zayıflıyor veya yok sayılıyor. Sembolik imge bir gizem unsuru içerir: Bu gizem mantıksal olarak çözülemez, ancak "yüksek özler" dünyasına sezgisel olarak nüfuz etmek, tanrının dünyasına dokunmak için samimi bir deneyime çekilebilir. Sembol yalnızca çok anlamlı değildir: iki anlam düzeni içerir ve gerçek ile gerçeküstü olanı eşit bir şekilde ifade eder.

“Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler” konusu, sevgilinizle bir buluşmayı beklemenin konusu. Bu Buluşma, dünyayı gökyüzüne bağlayarak dünyayı ve kahramanı dönüştürecek. Bu arsanın katılımcıları “o” ve “o” dur. Bekleme durumunun draması, dünyevi ile göksel arasındaki karşıtlıkta, lirik kahraman ile Güzel Hanım arasındaki bariz eşitsizlikte yatmaktadır. İlişkilerinde ortaçağ şövalyelik atmosferi yeniden canlanıyor: lirik kahramanın sevgisinin nesnesi ulaşılamaz bir yüksekliğe yükseltiliyor, kahramanın davranışı özverili hizmet ritüeli tarafından belirleniyor. “O” aşık bir şövalye, alçakgönüllü bir keşiş, kendini inkar etmeye hazır bir şema-keşiş. “O” sessizdir, görünmez ve duyulmaz; lirik kahramanın inancının, umudunun ve sevgisinin ruhani odağı.

Şair, belirsizlik anlambilimine sahip sıfatları ve kişiliksizlik veya pasif tefekkür anlambilimine sahip fiilleri yaygın olarak kullanır: “bilinmeyen gölgeler”, “dünya dışı vizyonlar”, “anlaşılmaz gizem”; “Akşam gelecek”, “Her şey öğrenilecek”, “Bekliyorum”, “İzliyorum”, “Tahmin ediyorum”, “Bakışlarımı yönlendiriyorum” vb. Edebiyat bilginleri genellikle Blok'un sözlerinin ilk cildini "şiirsel dua kitabı" olarak adlandırır: İçinde olay dinamiği yoktur, kahraman diz çökmüş bir pozisyonda donar, "sessizce bekler", "özlemle ve sever"; olup bitenlerin ritüelliği, dini hizmetin figüratif işaretleriyle (lambalardan, mumlardan, kilise çitlerinden bahsediliyor) ve resim paletindeki beyaz, kırmızı ve altın renklerin hakimiyetiyle destekleniyor.

“Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler” in ana bölümüne ilk baskıda (lirik bir koleksiyon şeklinde) “Durgunluk” adı verildi. Bununla birlikte, lirik kahramanın dışsal hareketsizliği, ruh halindeki dramatik bir değişiklikle telafi edilir: parlak umutların yerini şüpheler alır, aşk beklentisi, çöküş korkusuyla karmaşıklaşır ve dünyevi ile cennet arasındaki uyumsuzluk ruh hali büyür. . Ders kitabındaki “Seni Bekliyorum...” şiirinde sabırsız bekleyişin yanı sıra önemli bir Buluşma korkusu güdüsü de vardır. Güzel Hanım enkarnasyon anında günahkar bir yaratığa dönüşebilir ve onun dünyaya inişi bir düşüşe dönüşebilir:

Ufkun tamamı yanıyor ve görünüm yakın.
Ama korkuyorum: Görünüşünü değiştireceksin.
Ve küstahça şüphe uyandıracaksın,
Sonunda olağan özelliklerin değiştirilmesi.

“Kavşaklar” serisinin son ilk cildi özel bir gerilime sahip. Sevgi dolu beklentinin parlak duygusal atmosferi, yerini kendinden memnun olmama ruh hallerine, kendi kendine ironiye, "korku" güdülerine, "kahkaha" ve kaygılara bırakır. Kahramanın görüş alanı "gündelik yaşamın" işaretlerini içerir: kentteki yoksulların hayatı, insanın kederi ("Fabrika", "Gazetelerden" vb.). "Kavşaklar" lirik kahramanın kaderinde önemli değişiklikler öngörüyor.

Bu değişiklikler lirik üçlemenin ikinci cildinde açıkça kendini gösterdi. Şarkı sözlerinin ilk cildi Toplantı beklentisi ve yüksek hizmet motifleriyle belirlendiyse, lirik olay örgüsünün yeni aşaması öncelikle yaşamın unsurlarına dalma motifleriyle veya Blok'un formülünü kullanarak ilişkilidir. , "mor dünyaların isyanı." Lirik kahramanın bilinci artık hayal edilemeyen bir yaşama dönmüştür. Ona doğa unsurları (“Dünya Kabarcıkları” döngüsü), kentsel uygarlık (“Şehir” döngüsü) ve dünyevi aşk (“Kar Maskesi”) unsurlarında görünür. Sonuçta kahraman ile unsurlar arasında bir dizi karşılaşma başlar. onu gerçeklik dünyasıyla bir toplantıya götürüyor. Kahramanın dünyanın özüne dair fikri değişir. Hayatın genel resmi keskin bir şekilde daha karmaşık hale geliyor: Hayat uyumsuzluk içinde görünüyor, birçok insanın, dramatik olayların ve mücadelenin olduğu bir dünya. Ancak en önemlisi, kahramanın odak noktası artık ülkenin ulusal ve sosyal hayatıdır.

Şairin eserinin ikinci dönemine karşılık gelen şarkı sözlerinin ikinci cildi, motiflerin yapısı ve tonlama çeşitliliği (trajik ve ironik, romantik ve "saçma") açısından en karmaşık olanıdır. Öğe, şarkı sözlerinin ikinci cildinin anahtar sembolüdür. Şairin zihnindeki bu sembol, "müzik" dediği şeye yakındır - varoluşun derin yaratıcı özü hissiyle ilişkilidir. Blok'a göre müzik doğada, aşk duygusunda, insanların ruhunda ve bireyin ruhunda bulunur. Doğa ve halk yaşamının unsurlarına yakınlık, kişiye duygularının özgünlüğünü ve gücünü sağlar. Bununla birlikte, çeşitli unsurlara yaklaşmak kahraman için yalnızca tatmin edici bir yaşamın anahtarı değil, aynı zamanda çok ciddi bir ahlaki sınav haline gelir.

Element dünyevi enkarnasyonların dışında mevcut değildir. Şairin sözlerindeki "dünyevi" prensibinin aşırı düzenlemeleri, hem çekici hem de korkutucu olan "Dünyanın Kabarcıkları" döngüsünden (impler, büyücüler, cadılar, deniz kızları) halk demonolojisinin karakterleridir. "Paslı bataklıklar" arasında yukarıya doğru, altına ve masmaviye doğru olan eski dürtüler yavaş yavaş kayboluyor: "Bataklıkların bu sonsuzluğunu sevin: / Onların gücü asla kurumayacak." Unsurlardaki pasif çözülme, kendi kendine yeten şüpheciliğe ve idealin unutulmasına dönüşebilir.

Aşk sözlerinin kahramanının görünümü de değişir - Güzel Hanımın yerini, karşı konulmaz derecede çekici, "bu dünyevi" bir kadın olan, şok edici ve aynı zamanda çekici olan Yabancı alır. Ünlü şiir "Yabancı" (1906), "düşük" gerçeklik (banliyölerin uyumsuz resmi, ucuz bir restorandaki bir grup müdavim) ile lirik kahramanın "yüksek" rüyasını (Yabancı'nın büyüleyici görüntüsü) karşılaştırır. ). Ancak durum, “hayaller ve gerçeklik”in geleneksel romantik çatışmasıyla sınırlı değil. Gerçek şu ki, Yabancı aynı zamanda yüksek güzelliğin vücut bulmuş hali, kahramanın ruhunda korunan "cennetsel" idealin bir hatırlatıcısı ve gerçekliğin "korkunç dünyasının", sarhoşlar dünyasından bir kadının ürünüdür. "Tavşan gözleriyle." Görüntünün iki yüzlü olduğu ortaya çıkıyor, uyumsuzun birleşimi, güzel ile iticinin "küfür" birleşimi üzerine inşa edilmiş.

L.A. Kolobaeva'ya göre, "iki boyutluluk artık" Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler "dekinden farklı. Orada figüratif hareket, görünendeki, dünyevi, insani, aşktaki bir mucizeyi, sonsuz, ilahi bir şeyi, “şeylerden” “yukarı”, gökyüzüne yükselmeyi hedeflemektedir… Artık görüntünün ikiliği mistik bir şekilde yükseltici değil, tam tersine, gerçekleri çürüten, acı bir şekilde ayıklayan, ironik.” Yine de şiirin duygusal sonucu, güzelliğin yanıltıcı doğasına dair şikayetlerde değil, onun gizeminin onaylanmasındadır. Lirik kahramanın kurtuluşu, koşulsuz sevginin varlığını hatırlamasıdır ("Ruhumda bir hazine var, / Ve anahtar yalnızca bana emanet!").

Artık Blok'un şiirleri çoğu zaman, yaşanan günün "iğrençlikleri" yoluyla, bir idealin anısının - ya sitem ve pişmanlıkla ya da acı ve umutla - ortaya çıktığının bir itirafı olarak yapılandırılıyor. Blok'un lirik kahramanı "Tapınakları ayaklar altına almak" diye inanmaya can atıyor; Aşk ihanetleri kasırgasının içine doğru koşarken tek aşkını özlüyor.

Lirik kahramanın yeni tutumu şiirsellikte değişikliklere yol açtı: oksimoronik kombinasyonların yoğunluğu keskin bir şekilde artıyor, ayetin müzikal ifadesine özel önem veriliyor, metaforlar sürekli olarak bağımsız lirik temalara dönüşüyor (bu tür "dokumanın en karakteristik örneklerinden biri") Metaforlardan biri “Kar Yumurtalığı” şiiridir. Vyach, ikinci cildin döngülerinden biri ("Kar Maskesi") hakkında böyle konuştu. I. Ivanov, 1900'lerin sembolistleri arasında en büyük teorisyendir: “Bana göre bu, müzik unsuruna yaklaşan lirizmimizin zirvesidir... Ses, ritim ve asonanslar büyüleyici; Keyifli, sarhoş edici hareket, kar fırtınasının sarhoşluğu... Harika melankoli ve harika melodik güç!

Ancak elementlerin dünyası lirik kahramanı bunaltabilir ve hareketini kesintiye uğratabilir. Blok yeni yollar arama ihtiyacı hissediyor. Unsurların çeşitliliğinde seçim gereklidir. "Her şeyi anlamak ve her şeyi sevmek değil mi - düşmanca da olsa, en değerli şeylerden vazgeçmeyi gerektiren şeyleri bile - hiçbir şeyi anlamamak ve hiçbir şeyi sevmemek değil mi? “- 1908'de yazıyor. Kendiliğindenliğin üzerine çıkma ihtiyacı ortaya çıkıyor. Üçlemenin ikinci cildinin son bölümü, dünyaya karşı ayık ve net bir tutuma kesin bir geçişi işaret eden “Özgür Düşünceler” döngüsüydü. Lirik kahraman, unsurları birleştirme deneyiminden ne alıyor? Önemli olan, korkunç bir dünyayla yüzleşmenin cesur fikri, görev fikridir. Kahraman, inançsızlığın ve öznelliğin "antitezinden" inanca geri döner, ancak yaşamın ideal başlangıcına olan inancı, ilk şarkı sözleriyle karşılaştırıldığında yeni anlamlarla doludur.

İkinci cildin temel şiirlerinden biri de “Ah, sonu olmayan, sonu olmayan bahar…”dır. Blok'un sözlerinin en önemli motiflerinden birini geliştiriyor: "Hem hayattan tiksinti hem de ona karşı çılgınca aşk." Hayat, lirik kahramana tüm çirkinliğiyle ("köle emeğinin durgunluğu", "dünyevi şehirlerin kuyuları", "ağlama", "başarısızlık") kendini gösterir. Yine de kahramanın uyumsuzluğun tüm tezahürlerine tepkisi kesin bir reddetme olmaktan uzaktır. "Kabul ediyorum" - bu lirik kahramanın gönüllü kararıdır. Ancak bu kaçınılmaz olana pasif bir teslimiyet değildir: Kahraman bir savaşçı kılığında görünür, dünyanın kusurlarıyla yüzleşmeye hazırdır.

Lirik kahraman elementlerin denemelerinden nasıl ortaya çıkıyor? Hayatı cesurca deneyimlemek, hiçbir şeyden vazgeçmemek, tutkuların tüm gerilimini yaşamak - yaşam bilgisinin doluluğu adına, onu olduğu gibi kabul etmek - "güzel" ve "ile birlikte" onun karakteristiğidir. "korkunç" ilkeler, ama onun mükemmelliği için sonsuz bir savaş yürütmek. Lirik kahraman artık "cesurca dünyayla yüzleşiyor." Şairin "Kardaki Dünya" koleksiyonunun önsözünde yazdığı gibi, "Yolun sonunda" onun için "ebedi ve sonsuz bir ova uzanıyor - orijinal vatan, belki de Rusya'nın kendisi."

“Manzum roman”ın üçüncü cildi, üçlemenin ilk iki bölümünün en önemli motiflerini sentezliyor ve yeniden düşünüyor. “Korkunç Dünya” döngüsüyle açılıyor. Döngünün ana nedeni, modern kent uygarlığının dünyasının ölümüdür. Bu medeniyetin özlü, etkileyici bir imajı ünlü şiir “Gece, sokak, fener, eczane…” ile temsil edilmektedir. Lirik kahraman da bu ruhsal ölüm güçlerinin yörüngesine düşer: Trajik bir şekilde kendi günahkarlığını yaşar, ruhunda ölümcül bir yorgunluk hissi büyür. Artık aşk bile acı verici bir duygudur; yalnızlığı hafifletmez, yalnızca onu şiddetlendirir. Bu nedenle lirik kahraman, kişisel mutluluk arayışının ne kadar günahkar olduğunu fark eder. "Korkunç bir dünyada" mutluluk, ruhsal duyarsızlık ve ahlaki sağırlıkla doludur. Kahramanın umutsuzluk duygusu her şeyi kapsayan, kozmik bir karakter kazanır:

Dünyalar uçuyor. Yıllar uçup gidiyor. Boş

Evren bize kara gözlerle bakıyor.

Ve sen, ruh, yorgun, sağır,

Mutluluktan kaç kere bahsediyorsun?

Tüm döngüyü tamamlayan “Koronun Sesi” şiirinde muazzam bir genelleme gücüne sahip bir imge yaratılmıştır. İşte kötülüğün yaklaşan zaferiyle ilgili kıyamet kehaneti:

Ve geçen yüzyıl, hepsinden en kötüsü,

Sen ve ben göreceğiz.

Bütün gökyüzü aşağılık günahı gizleyecek,

Kahkahalar donacak tüm dudaklarda,

Hiçliğin melankolisi...

Şairin kendisi bu satırları şöyle yorumluyor: “Çok nahoş şiirler… Bu sözlerin söylenmemesi daha iyi olur. Ama bunları söylemem gerekiyordu. Zor şeylerin üstesinden gelinmesi gerekiyor. Ve onun arkasında apaçık bir gün olacaktır.”

"Korkunç dünyanın" kutbu, lirik kahramanın zihninde yaklaşan intikam düşüncesini uyandırır - bu düşünce, "İntikam" ve "Iambik" olmak üzere iki küçük döngüde gelişir. Blok'a göre intikam, ideale ihanet eden, mutlak olanın hafızasını kaybeden kişiyi ele geçirir. Bu ceza öncelikle kişinin kendi vicdanının yargısıdır.

Lirik kahramanın yolculuğunun olay örgüsünün mantıksal gelişimi, yeni, koşulsuz değerlere - insanların yaşamının değerlerine, Anavatan'a - bir çağrıdır. Rusya teması Blok'un şiirinin en önemli temasıdır. Şairin çeşitli şiirlerini okuduğu gösterilerden birinde kendisinden Rusya ile ilgili şiirler okuması istendi. Blok, "Her şey Rusya'yla ilgili" diye yanıtladı. Ancak bu tema en tam ve en derin şekilde “Anavatan” döngüsünde somutlaşmıştır.

Blok, "enkarnasyon üçlemesinin" bu en önemli döngüsünün önüne "Bülbül Bahçesi" lirik şiirini yerleştirir. Şiir, lirik romanın olay örgüsünde belirleyici bir kavşak durumunu yeniden yaratır. Sonucu trajik olmaktan başka bir şey olamayacak olan uzlaşmaz bir çatışma tarafından organize ediliyor. Kompozisyon, iki varoluş ilkesinin, lirik kahramanın iki olası yolunun karşıtlığına dayanmaktadır. Bunlardan biri, kayalık sahilde gündelik emek, “sıcaklığı”, can sıkıntısı ve yoksunluğuyla varoluşun sıkıcı tekdüzeliği. Diğeri ise mutluluğun, aşkın, sanatın, müzikle baştan çıkarıcı bir “bahçesi”:

Lanetler hayata ulaşmaz

Bu duvarlı bahçede...

Şair, "müzik" ile "zorunluluk", duygu ile görev arasında bir uzlaşma bulmaya çalışmaz; şiirde vurgulanan bir ciddiyetle ayrılırlar. Bununla birlikte, hayatın her iki "kıyısı" da lirik kahraman için şüphesiz değerleri temsil eder: aralarında dolaşır ("kayalık yoldan" bülbül bahçesine döner, ancak oradan denizin davetkar sesini duyar, " sörfün uzaktan hırıltısı"). Kahramanın bülbül bahçesinden ayrılma sebebi nedir? Aşkın "tatlı şarkısı" karşısında hayal kırıklığına uğraması hiç de değil. Kahraman, monoton emeğin “boş” yolundan uzaklaşan bu büyüleyici gücü münzevi bir mahkemeyle yargılamaz ve onu var olma hakkından mahrum bırakmaz.

Bülbül bahçesinin çemberinden dönmek ideal bir eylem değildir ve kahramanın "en iyi" niteliklerinin "en kötü" niteliklerine karşı kazandığı bir zafer değildir. Bu, gerçek değerlerin (özgürlük, kişisel mutluluk, güzellik) kaybıyla ilişkili trajik, münzevi bir çıkış yoludur. Lirik kahraman, “bahçede” kalırsa manevi uyumu bulamayacağı gibi, kararından da memnun olamaz. Kaderi trajiktir: Onun için gerekli ve değerli olan dünyaların her birinin kendi "gerçeği" vardır, ancak gerçek eksiktir ve tek taraflıdır. Dolayısıyla “yüksek ve uzun bir çitle” çevrelenen bahçe, kahramanın ruhunda bir yetimlik duygusu uyandırdığı gibi, kayalık kıyıya dönmek de onu melankolik yalnızlığından kurtarmaz.

Ama yine de seçim ağır görevden yana yapılıyor. Bu, kahramanın gelecekteki kaderini belirleyen ve yazarın yaratıcı evriminde çok şey anlamamızı sağlayan bir kendini inkar etme becerisidir. Blok, yolunun anlamını ve lirik üçlemenin mantığını Andrei Bely'ye yazdığı mektuplardan birinde en açık şekilde tanımladı: “... bu benim yolum, artık geçildiğine göre, bunun zamanı geldiğine kesinlikle inanıyorum ve tüm şiirlerin bir arada "enkarnasyon üçlemesi" olduğu (çok parlak bir ışık anından - gerekli bataklık ormanından - umutsuzluğa, lanetlere, "cezaya" ve... - "sosyal" bir adamın doğuşuna kadar, cesurca dünyaya bakan bir sanatçı... formları inceleme hakkını elde eden... "iyi ve kötünün" dış hatlarına bakma hakkını elde eden - ruhun bir kısmını kaybetme pahasına."

Üçlemenin lirik kahramanı Bülbül Bahçesi'nden çıkan aşkın “tatlı şarkısı”yla sahneye çıkıyor (bugüne kadarki en önemli aşk teması, yerini yeni bir yüce değere, vatan temasına bırakıyor). "Lirik roman"ın üçüncü cildindeki şiirin hemen ardından "enkarnasyon üçlemesinin" zirvesi olan "Anavatan" döngüsü gelir. Rusya ile ilgili şiirlerde başrol, ülkenin tarihi kaderinin motiflerine aittir: Blok'un vatansever sözlerinin anlamsal özü "Kulikovo Sahasında" döngüsüdür. Şairin algısına göre Kulikovo Savaşı, geri dönüşü olan sembolik bir olaydır. Bu ayetlerde geri dönüş ve tekrar anlambilimini içeren kelime dağarcığı bu nedenle çok önemlidir: “Kuğular Nepryadvaya'nın arkasında çığlık attılar, / Ve yine, yine çığlık attılar…”; “Yine asırlık melankoliyle / Tüy otu yere eğildi”; “Yine Kulikovo sahasında / Sis yükseldi ve yayıldı...” Böylece tarihle moderniteyi birbirine bağlayan bağlar ortaya çıkıyor.

Şiirler iki dünyanın karşıtlığına dayanmaktadır. Lirik kahraman burada Dmitry Donskoy ordusunun isimsiz bir savaşçısı olarak karşımıza çıkıyor. Böylece kahramanın kişisel kaderi Anavatan'ın kaderiyle özdeşleşir; onun için ölmeye hazırdır. Ancak muzaffer ve aydınlık bir geleceğin umudu şu ayetlerde de hissediliyor: “Gece olsun. Hadi eve gidelim. Bozkır mesafesini ateşlerle aydınlatalım.”

Blok'un vatansever sözlerinin bir başka ünlü örneği - "Rusya" şiiri - aynı "yine" zarfıyla başlıyor. Bu sözcüksel ayrıntı yorumu hak ediyor. Üçlemenin lirik kahramanı, görkemli başarıların biçimlenmemiş önsezilerinden, görevinin net bir şekilde anlaşılmasına, Güzel Leydi ile bir toplantı beklentisinden - "güzel ve öfkeli" dünyayla gerçek bir toplantıya kadar çok uzun bir yol kat etti. halk yaşamının. Ancak lirik kahramanın algısındaki vatan imajı, onun idealinin önceki enkarnasyonlarını anımsatıyor. Şiirde “Dilenci Rusya” insani özelliklerle donatılmıştır. Lirik manzaranın detayları portre detaylarına "akışıyor": "Ve sen hala aynısın - orman ve tarla, / Evet, kaşlara kadar desenli bir kumaş." Rus'un görünüşünün portre vuruşları, döngünün başka bir şiirinde anlamlıdır - "Yeni Amerika": "Fısıldayan, sessiz konuşmalar, / Kızarmış yanaklarınız...".

Lirik kahraman için Anavatan sevgisi, samimi bir duygu kadar evlatlık bir duygu değildir. Bu nedenle Blok'un şarkı sözlerindeki Rus' ve Karısı görselleri birbirine çok yakındır. Rusya'nın ortaya çıkışında Güzel Hanım'ın anısı canlanıyor, ancak bu bağlantı mantıksal olarak ortaya çıkmıyor. Lirik "Ben" in tarihöncesi, Anavatan hakkındaki şiirlerin yapısına dahil edilmiştir ve bu şiirler, Blok'un erken dönem aşk sözlerini geriye dönük olarak zenginleştirir ve şairin tüm şiirlerinin Rusya ile ilgili olduğu fikrini doğrular. “...İki aşk - dünyadaki tek kadın ve tek ülke olan Anavatan için - yaşamın en yüksek iki ilahi çağrısı, Blok'a göre ortak bir yapıya sahip olan iki temel insani ihtiyaç... Her iki aşk da dramatik, her birinin kendi kaçınılmaz acısı, kendi "haçı" vardır ve şair bunu hayatı boyunca "dikkatlice" taşır..." diye vurguluyor L. A. Kolobaeva.

Vatanla ilgili şiirlerin en önemli motifi yol motifidir (“Acı noktasına kadar / Uzun yol bize açıktır!”). Lirik üçlemenin sonunda kahraman ve ülkesi için ortak “haç yolu” budur. Üçlemenin sonuçlarını özetlemek için, en büyük blokologlardan biri olan D.E. Maksimov'un formülünü kullanacağız: “Blok'un yolu... “soyut”un “daha ​​somut” hale geldiği bir tür yükseliş olarak görünüyor. belirsiz - daha net, yalnız olan ulusal, zamansız, ebedi olanla birleşiyor - tarihsel olanla, aktif olan pasifte doğuyor.

1. Şair A. A. Blok.
2. Blok'un çalışmalarındaki ana temalar.
3. Şairin şiirinde aşk.

... Mesleğine inanan bir yazar, bu yazarın büyüklüğü ne olursa olsun, kendisini memleketiyle karşılaştırır, onun hastalıklarından muzdarip olduğuna inanır, onunla birlikte çarmıha gerilir...
A. A. Blok

A. A. Blok asil bir entelektüel ailede doğdu. Blok'a göre babası bir edebiyat uzmanı, ince bir stilist ve iyi bir müzisyendi. Ancak despotik bir karaktere sahipti, bu yüzden Blok'un annesi, oğlunun doğumundan önce kocasını terk etti.

Blok, çocukluğunu, erken dönemde şiire olan özlemini uyandıran edebi ilgi atmosferinde geçirdi. Blok, beş yaşında şiir yazmaya başladı. Ancak şiirsel yaratıcılığa ciddi bir dönüş, şairin liseden mezun olduğu yıllara kadar uzanır.

Blok'un sözleri benzersizdir. Konu ve anlatım araçlarının çeşitliliğiyle, şairin kat ettiği “yolun” bir yansıması olarak tek bir bütün halinde okurun karşısına çıkar. Blok, çalışmasının bu özelliğine bizzat dikkat çekti. A. A. Blok zor bir yaratıcı yoldan geçti. Sembolist, romantik şiirlerden gerçek devrimci gerçekliğe çağrıya kadar. Yurtdışındaki devrimci gerçeklikten kaçan Blok'un pek çok çağdaşı ve hatta eski arkadaşı, şairin kendisini Bolşeviklere sattığını haykırdı. Ancak durum böyle değildi. Blok devrimden acı çekti ama aynı zamanda değişim zamanının kaçınılmaz olduğunu da anlayabildi. Şair hayatı çok hassas bir şekilde hissetti ve kendi ülkesinin ve Rus halkının kaderine ilgi gösterdi.

Blok için aşk, ister bir kadına ister Rusya'ya olsun, yaratıcılığının ana temasıdır. Şairin ilk çalışmaları dini rüyalarla ayırt edilir. "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" döngüsü kaygı ve yaklaşan bir felaket duygusuyla doludur. Şair ideal kadını özlemişti. Blok'un şiirleri gelecekteki eşi D. I. Mendeleeva'ya ithaf edilmiştir. İşte “Karanlık tapınaklara giriyorum…” şiirinden satırlar:

Karanlık tapınaklara giriyorum,
Kötü bir ritüel gerçekleştiriyorum.
Orada Güzel Hanımı bekliyorum
Titreşen kırmızı lambalarda.
Yüksek bir sütunun gölgesinde
Kapıların gıcırdamasından titriyorum.
Ve yüzüme bakıyor, aydınlanmış,
Sadece bir görüntü, onun hakkında sadece bir rüya.

Şairin "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" de gelecekteki eşine olan sevgisi, V. S. Solovyov'un felsefi fikirlerine olan tutkuyla birleşti. Filozofun Büyük Dişil'in, Dünyanın Ruhu'nun varlığına ilişkin öğretisinin şaire en yakın olduğu ortaya çıktı. Büyük Dişil ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan, ruhsal yenilenme yoluyla dünyayı kurtarma fikridir. Şair, özellikle filozofun dünyaya olan sevginin bir kadına duyulan sevgiyle ortaya çıktığı fikrinden etkilendi.

"Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler"de manevi ve maddi olanın birleşimi olan ikili dünyaların fikirleri bir semboller sistemi aracılığıyla somutlaşıyor. Bu döngünün kahramanının görünümü belirsizdir. Bir yandan bu çok gerçek bir kadın:

O ince ve uzun
Her zaman kibirli ve sert.
Öte yandan bu mistik bir görüntüdür.
Aynı durum kahraman için de geçerlidir.

Blok'un dünyevi aşk hikayesi, romantik bir sembolik efsanede somutlaşıyor. "Dünyevi" (lirik kahraman), "cennetsel" (Güzel Hanım) ile tezat oluşturuyor, tam bir uyumun gelmesi sayesinde yeniden bir araya gelme arzusu var.

Ancak zamanla Blok'un şiirsel yönelimi değişti. Şair, ortalıkta açlık ve yıkım, mücadele ve ölüm varken “başka dünyalara” gidilemeyeceğini anlamıştı. Ve sonra şairin eserinde hayat tüm çeşitliliğiyle patladı. Halk ve aydınlar teması Blok'un şiirinde karşımıza çıkıyor. Örneğin “Yabancı” şiiri güzel bir rüyanın gerçeklikle çarpışmasını gösteriyor:

Ve yavaş yavaş, sarhoşların arasında yürürken,
Daima yoldaşsız, yalnız,
Ruhları ve sisleri solumak,
Pencere kenarında oturuyor.

Blok günlüğüne şunları yazdı: "O, belki de hayatı yeniden yaratma, çirkin ve kötü olan her şeyi ondan uzaklaştırma yeteneğine sahip, belirli bir güzellik idealdir." İkilik - ideal bir imge ile itici bir gerçeklik arasındaki temas - bu şiire yansıyor. Bu, eserin iki bölümlü kompozisyonuna bile yansıdı. İlk bölüm bir rüyanın beklentisiyle, Yabancı'nın ideal bir imgesiyle doludur:

Ve her akşam tek arkadaşım
Camıma yansıyan...

Ama idealin buluşma yeri meyhanedir. Ve yazar, okuyucuyu Yabancı'nın ortaya çıkışına hazırlayarak durumu ustaca tırmandırıyor. Şiirin ikinci bölümünde Yabancı'nın ortaya çıkışı, kahraman için gerçekliği geçici olarak dönüştürür. "Yabancı" şiiri, lirik kahramanın imajını şaşırtıcı derecede psikolojik bir şekilde ortaya koyuyor. Durumlarındaki değişim Blok için çok önemli. Vatan sevgisi Blok'un şiirinde açıkça ortaya çıkıyor. Blok'un memleketine olan sevgisi, bir kadına olan derin hissini açıkça yansıtıyor:

Ah, Rus'um! Karım! Acı verecek kadar
Daha gidecek çok yolumuz var!

Blok, Rus klasik edebiyatının geleneklerini sürdürmeye çalıştı ve görevini halka hizmet etmek olarak gördü. "Sonbahar İradesi" şiirinde Lermontov'un gelenekleri görülmektedir. M. Yu. Lermontov "Anavatan" şiirinde vatan sevgisini "tuhaf" olarak nitelendirdi; şairin yolu "kanla satın alınan zafer" değil, "bozkırların soğuk sessizliği", "hüzünlü köylerin titreyen ışıkları" idi. . Blok'un aşkı da aynı:

Tarlalarınızın üzüntüsüne ağlayacağım,
Alanınızı sonsuza kadar seveceğim...

Blok'un memleketine karşı tutumu, bir kadına olan sevgisi gibi daha kişisel ve samimidir. Bu şiirde Rus'un okuyucunun karşısına bir kadın şeklinde çıkması boşuna değildir:

Ve çok çok uzaklarda davetkar bir şekilde dalgalanıyor
Senin desenli, senin renkli kolun

“Rus” şiirinde vatan bir sırdır. Ve gizemin çözümü insanların ruhunda yatıyor. Korkunç bir dünya motifi Blok'un şiirine yansıyor. Hayatın umutsuzluğu, en açık şekilde, meşhur “Gece, sokak, fener, eczane…” şiirinde kendini gösterir:

Gece, sokak, fener, eczane,
Anlamsız ve loş ışık.
En az çeyrek asır daha yaşa -
Her şey böyle olacak. Sonuç yok.
Eğer ölürsen yeniden başlayacaksın.
Ve her şey eskisi gibi tekrarlanacak:
Gece, kanalın buzlu dalgaları,
Eczane, sokak, lamba.

Hayatın ölümcül döngüsü, umutsuzluğu bu şiire şaşırtıcı derecede açık ve basit bir şekilde yansıyor.

Blok'un şiirleri pek çok açıdan trajiktir. Ancak onları doğuran dönem trajikti. Ancak şairin kendisine göre yaratıcılığın özü geleceğe hizmet etmektir. Blok, son şiiri "Puşkin'in Evine"de yine bundan bahsediyor:

Baskı günlerini atlamak
Kısa vadeli bir aldatmaca

Gelecek günleri gördük
Mavi-pembe sis.

Şairin eserini anlamak için lirik kahramanının imajı birçok açıdan önemlidir. Sonuçta bildiğimiz gibi insanlar işlerine kendilerini yansıtırlar.

“Fabrika” şiirinde sembolist şairin gerçekliğe, toplumsal temalara yönelişini görüyoruz. Ancak gerçeklik sembolik felsefeyle, yani lirik kahramanın hayattaki yerinin farkındalığıyla bağlantılıdır. Şiirde üç imge ayırt edilebilir: kapıda toplanmış bir kalabalık; mistik bir karakter (“hareketsiz biri, siyah biri”) ve “Her şeyi tepemden görüyorum…” diyen lirik bir kahraman. Bu, Blok'un çalışmalarının tipik bir örneğidir: Her şeyi "tepeden" görmek ama aynı zamanda şairin kendisi de yaşamı tüm çeşitliliğiyle ve hatta trajedisiyle keskin bir şekilde hissetti.

Yaratıcılığın özellikleri
“Dedi ki: “Çocukluğumdan beri şiir yazıyorum ama hayatım boyunca masamda otururken tek bir şiir yazmadım. Bir yerde dolaşıyorsunuz - bir tarlada, bir ormanda ya da bir şehrin koşuşturmacasında... Ve birdenbire bir lirik dalga yükseliyor... Ve şiir satır satır akıyor... Ve hafıza her şeyi son noktasına kadar saklıyor. . Ama bazen, unutmamak için, giderken kağıt parçalarına yazarsınız. Bir gün cebimde kağıt yoktu; kolalı bir manşete ani şiirler yazmak zorunda kaldım. "Ruhun çağrısı olmadığında şiir yazmayın; bu benim kuralım." (Karpov, 1991, s. 309.)

Blok'un yaratıcılığının özellikleri

Blok'un şiirlerinin ilk cildi (1898-1903) üç döngüyü içeriyordu:

"Ante lucem" gelecekteki zor bir yolun eşiğidir. Döngünün genel romantik havası, genç Blok'un hayata karşı antinomian tutumunu da önceden belirledi. Bir yanda, on dokuz yaşındaki bir çocuk için pek de doğal görünmeyen, kasvetli hayal kırıklığının nedenleri var. Öte yandan yaşama özlemi, onu kabullenme ve şairin yüksek misyonunun, gelecekteki zaferinin farkındalığı vardır.

“Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler” ilk cildin ana döngüsüdür. Bu, Blok'un A. Bely'ye yazdığı "çok parlak ışık anı". Bu döngü, genç şairin gelecekteki eşi L. D. Mendeleeva'ya olan sevgisini ve Vl.'nin felsefi fikirlerine olan tutkusunu yansıtıyordu. Solovyova. O zamanlar ona en yakın olan şey, filozofun, "dünya" ile "cennet"i uzlaştırabilen ve ruhsal yenilenmesi yoluyla felaketin eşiğindeki bir dünyayı kurtarabilen Dünyanın Ruhu'nun veya Ebedi Dişil'in varlığı hakkındaki öğretisiydi. . Filozofun, dünyaya olan sevginin bir kadına duyulan sevgiyle ortaya çıktığı fikri, romantik şairden canlı bir yanıt aldı. Solovyov'un maddi ve maneviyatın birleşimi olan "iki dünya" hakkındaki fikirleri, çeşitli semboller sistemi aracılığıyla döngüde somutlaştı. Kahramanın görünümü çok yönlüdür. Bir yandan bu çok gerçek, "dünyevi" bir kadın. Kahraman onu "her gün uzaktan" görüyor. Öte yandan ön tarafta "Bakire", "Şafak" vb.'nin göksel, mistik görüntüsü var. Döngünün kahramanı için de aynı şey söylenebilir. Mistik izlenimi güçlendirmek için Blok, "hayalet", "bilinmeyen gölgeler" veya "bilinmeyen sesler" vb. gibi sıfatları cömertçe kullanır. Böylece dünyevi, son derece gerçek aşkın hikayesi, romantik-sembolik, mistik-felsefi bir mite dönüşüyor. Kendine ait bir konusu ve kendi konusu var. Olay örgüsünün temeli, "dünyevi" ile "cennetsel" olanın karşıtlığı ve aynı zamanda bunların bağlantısı, "buluşması" arzusudur, bunun sonucunda dünyanın dönüşümü, tam bir uyum meydana gelmelidir. Ancak lirik olay örgüsü olay örgüsünü karmaşıklaştırır ve dramatize eder. Şiirden şiire kahramanın ruh halinde bir değişiklik olur: parlak umutlar - ve onlar hakkındaki şüpheler, sevgi beklentisi - ve onun çöküşünden duyulan korku, Meryem Ana'nın görünüşünün değişmezliğine olan inanç - ve bunun çarpıtılabileceği varsayımı.

"Kavşaklar", dramatik gerilimle karakterize edilen, ilk cildi tamamlayan bir döngüdür. Güzel Hanım teması bu döngüde duyulmaya devam ediyor, ancak burada da yeni bir şey ortaya çıkıyor: "gündelik yaşamla" niteliksel olarak farklı bir bağlantı, insan kahramanına dikkat, sosyal konular. “Kavşaklar” şairin eserlerinde gelecekte meydana gelebilecek değişikliklerin olasılığının ana hatlarını çiziyor ve bunlar ikinci ciltte açıkça ortaya çıkacak.

İkinci cildin (1904-1908) sözleri Blok'un dünya görüşündeki önemli değişiklikleri yansıtıyordu. O zamanlar Rus halkının en geniş katmanlarını kucaklayan toplumsal yükselişin Blok üzerinde belirleyici bir etkisi oldu. VI'nın mistisizminden uzaklaşıyor. Solovyov, umulan dünya uyumu idealinden, ancak bu idealin şair için savunulamaz hale gelmesinden dolayı değil. Sonsuza dek onun için yolunun başladığı “tez” olarak kaldı. Ancak çevredeki yaşamın olayları, şairin bilincini güçlü bir şekilde istila eder ve kendi anlayışını gerektirir. Onları dinamik bir ilke, Dünyanın "sakin olmayan" Ruhu ile çatışan bir "unsur", "teze" karşı çıkan bir "antitez" olarak algılıyor ve insan tutkularının, acılarının karmaşık ve çelişkili dünyasına dalıyor. ve mücadele.

"Dünyanın Kabarcıkları" ikinci cildin bir nevi önsözüdür. Şair, beklenmedik bir şekilde ve polemikçi bir şekilde "alçakta yatan" doğa imajına döner, bu temel dünyanın varlığının düzenliliğini ve sakinlerinin "kendi tarlaları Mesih'i" onurlandırma hakkını kabul eder.

“Çeşitli Şiirler” ve “Şehir” - bu iki döngü, gerçeklik olgusunun kapsamını genişletir. Şair, kendini olup biten her şeyin içindeymiş gibi hissederek, gündelik yaşamın kaygılı, son derece çelişkili dünyasına dalar. Bunlar, diğer sembolistler gibi, halkın yıkıcı unsurunun bir tezahürü olarak, yeni oluşumun insanlarının nefret edilen toplumsal kanunsuzluk, şiddet ve bayağılık krallığına karşı mücadelesi olarak algıladığı devrim olaylarıdır. Lirik kahramanın, ezilenlerin savunmasına gelenlerle olan tüm dayanışmasına rağmen, kendisini onların saflarında olmaya layık görmemesi karakteristiktir. Bu döngülerde Blok'un temel sorunlarından biri ortaya çıkmaya başlar: halk ve aydınlar. Bu döngüler, devrimci olaylarla ilişkili motiflerin yanı sıra, çeşitli ve sürekli değişen Rus yaşamının diğer birçok yönünü de yansıtıyor. Ancak şairin memleketine dair "geniş kapsamlı" bir imaj geliştirdiği ve onunla ayrılmaz bağını vurguladığı şiirler özel bir önem kazanıyor. Blok'un kahramanı yoldan geçen bir kişi değil, "tanıdık" bir yolda yürüyen ve "sevmeden ölenlerin", ancak anavatanlarıyla birleşmeye çabalayanların acı kaderine katılan Rusya'nın oğullarından biridir. Anavatan imajı “Rus” (1906) şiirinde farklı şekilde ortaya çıkar. Rus' bir gizemdir - işte şiirin halka kompozisyonuyla vurgulanan ilk ve son özet. İlk bakışta Rusya'nın gizemi “antik çağ efsanelerinden” kaynaklanıyor gibi görünüyor. Ancak gizemin çözümü, Rusya'nın uçsuz bucaksız topraklarında "orijinal saflığını" lekelemeyen halkın "yaşayan ruhunda" yatıyor. Bunu anlamak için insanlarla bir hayat yaşamak gerekir.

Kendini günlük yaşamın unsurlarına kaptıran Blok, çalışmalarının araştırmacılarının "çatı katı döngüsü" adını verdiği bir dizi şiir yaratıyor. Döngünün lirik kahramanı, şehir bodrumlarında ve çatı katlarında yaşayan, "aşağılanmış ve hakarete uğramış" pek çok kişiden biri olan kentsel alt sınıfların bir temsilcisidir. Şiirlerin başlıkları ve başlangıçları ve daha da büyük ölçüde kahramanı çevreleyen durumun ayrıntıları, Güzel Hanım'ın şarkıcısının ağzında beklenmedik görünüyor. Ancak şaşırtıcı olan lirik kahramanın yazarın "Ben"i olarak algılanmasıdır. Ve bu, şairin ilgili rolü oynadığı bir oyunculuk tekniği değildir. Bu, Blok'un lirizminin sadece tanımakla kalmayıp aynı zamanda aktif olarak savunduğu temel bir özelliğini ortaya koyuyor. Blok'un lirik kahramanının bazı durumlarda kendini ifşa etmesi, diğer insanların "benliklerinde" "kendisinin çözülmesi" yoluyla, bu diğer insanların "benlikleriyle" "ortak genişlemesi" yoluyla gerçekleşir; meydana gelmek.

"Oniki" şiiri

Şiir "İskitler"

“Kar Maskesi” ve “Faina” - bu döngüler Blok'un oyuncu N. N. Volokhova'ya karşı ani hissini yansıtıyor. Doğanın ve gündelik hayatın unsurlarının yerini artık sarhoş edici, cızırdayan tutku unsurları alıyor. "Kar Maskesi"nin kahramanı, "kar fırtınasına yenik düşerek" duygularına teslim olarak "kar kasırgalarına", "gözlerin karlı karanlığına" dalar, bu "kar sıçramalarından" keyif alır ve aşk adına “Karlı bir şenlik ateşinde” yanmaya hazır. Rüzgâr ve kar fırtınası sembolleri, hayatın temel ve dinamik yanını işaret eden “On İki” şiirine kadar Blok'un tüm şiirlerinde yer alacaktır. Döngünün kahramanı neredeyse belirli işaretlerden yoksundur, özellikleri romantik olarak gelenekseldir. "Faina" döngüsünde kadın kahramanın imajı yeni özelliklerle zenginleşiyor. O sadece “ruh unsurunun” vücut bulmuş hali değil, aynı zamanda insanların yaşam unsurunun da bir ifadesidir. Ancak sanatçı, ikinci ciltte yansıtılan "antitez" dönemini Blok'un kendisinin tanımladığı gibi, "hiddetli mor dünyalar" olan unsurların dünyasından, kayıplardan çok kazançlarla çıkıyor. Artık “omuzlarımın arkasında her şey “benim” ve her şey “benim değil”, eşit derecede harika...” (Blok'tan Bely'ye)

“Özgür Düşünceler” şairin yeni dünya görüşünü yansıtan ikinci cildin son halkasıdır. Onun "enkarnasyonunun" üçüncü, son aşamasına geçişin habercisi olan sözler burada duyulur.

Üçüncü cilt, şairin kat ettiği yolun son, en yüksek aşamasıdır. Birinci ciltteki “tez”, ikinci ciltteki “antitez”in yerini “sentez” alıyor. Sentez, öncekileri reddeden ve aynı zamanda bazı özelliklerini yeni bir şekilde birleştiren yeni, daha yüksek düzeyde bir gerçeklik anlayışıdır.

"Korkunç dünya." "Korkunç bir dünya" teması Blok'un çalışmalarında kesişen bir temadır. Birinci ciltte ve özellikle ikinci ciltte mevcuttur. Çoğunlukla yalnızca “burjuva gerçekliğinin” kınanması teması olarak yorumlanıyor. Ancak bunun daha derin, şair için belki daha da önemli olan başka bir özü daha vardır. “Korkunç bir dünyada” yaşayan insan bunun zararlı etkilerini yaşar. Aynı zamanda ahlaki değerler de zarar görüyor. Unsurlar, "şeytani" ruh halleri, yıkıcı tutkular insanı ele geçirir. Lirik kahramanın kendisi de bu karanlık güçlerin yörüngesine düşer. Ruhu trajik bir şekilde kendi günahkârlığını, inançsızlığını, boşluğunu ve fani yorgunluğunu yaşar. Burada doğal, sağlıklı insan duyguları yok. Aşk da yok. “Pelin gibi acı tutku”, “düşük tutku”, “kara kanın” isyanı var. Ruhunu kaybetmiş kahraman farklı kılıklarda karşımıza çıkıyor.

“Arkadaşımın Hayatı” “ikilik” tekniğine dayanıyor. Bu, anlamsız ve neşesiz günlük yaşamın "sessiz çılgınlığı içinde" ruhunun hazinelerini çarçur eden bir adamın hikayesidir. Döngüdeki şiirlerin çoğunun trajik tavrı ve "somurtkanlık" özelliği, aşırı ifadesini "korkunç dünya" yasalarının kozmik boyutlar kazandığı şiirlerde bulur. “Çok nahoş ayetler. Bu sözler söylenmese daha iyi olur. Ama bunları söylemem gerekiyordu. Zor şeylerin üstesinden gelinmesi gerekiyor. Ve onun arkasında apaçık bir gün olacaktır.” (Engellemek)

"İntikam" ve "Iambik". "İntikam" kelimesi genellikle belirli bir suçun cezası olarak anlaşılır. Üstelik ceza dışarıdan, birilerinden geliyor. Blok'a göre intikam, her şeyden önce kişinin kendisini kınaması, kendi vicdanının yargısıdır. Kahramanın ana suçu, bir zamanlar kutsal olan yeminlere, yüksek sevgiye, insan kaderine ihanettir. Ve bunun sonucu da intikamdır: ruhsal boşluk, yaşam yorgunluğu, ölüm beklentisinden vazgeçiş. Eğer "İntikam"da "korkunç dünyanın" yıkıcı zehirlerine maruz kalmasına izin veren bir kişi cezaya maruz kalırsa, o zaman "Iambics"te intikam artık bireysel bir kişi tarafından değil, "korkunç dünya" tarafından tehdit edilir. bir bütün olarak. Döngünün anlamsal ve ritmik temeli “öfkeli iambik” idi.

"İtalyan Şiirleri" (1909). Blok bu döngüde “saf sanatın” konumunu “yaratıcı bir yalan” olarak tanımlıyor. "Sanatın hafif mekiğinde" insan "dünyanın sıkıntısından uzaklaşabilir" ama gerçek sanat "omuzlarda bir yüktür", bir görevdir, bir başarıdır. Şairi derinden ilgilendiren ve döngü içerisinde gündeme getirdiği bir diğer soru da medeniyet-kültür ilişkisine ilişkindir. Şair, modern uygarlıkta ruhsuz ve dolayısıyla yıkıcı bir başlangıç ​​görür. Blok'a göre gerçek kültür, "unsurlar" ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır; insanların hayatıyla.

“Muhtelif Şiirler” bölümünde içerik olarak “farklı” şiirler yer alıyor. Birçoğu “şair ve şiir” temasına ayrılmıştır.

“Harps ve Kemanlar” - bu döngünün adı Blok'un dünyanın içsel özü, düzenleyici gücü olarak müzik kavramıyla ilişkilidir. “Gerçek bir insanın ruhu en karmaşık ve en melodik müzik enstrümanıdır. Akordu bozuk kemanlar ve akordu olmayan kemanlar vardır. Akordu bozuk bir keman her zaman bütünün uyumunu bozar; onun tiz uluması, dünya orkestrasının uyumlu müziğinde sinir bozucu bir nota gibi patlıyor. Sanatçı, dünya orkestrasını dinleyen ve onu akordu bozmadan yankılayan kişidir” (Blok). Eğer kemanlar akortsuz ve akortsuz olabiliyorsa, o zaman Blok için arp, her zaman "dünya orkestrası" ile uyum içinde ses çıkaran bir müzik sembolüdür. Döngünün tematik aralığı çok geniştir. Bir kişinin "müziğin ruhuna" olan sadakati veya sadakatsizliği çok çeşitli tezahürlerle ifade edilebilir: ruhun yüksek yükselişinden "karanlık unsurlara" tabi kılınmasına, düşmesine, "korkunç dünyaya" teslim olmasına kadar. Bu nedenle döngüdeki birçok şiir birbirine zıt görünmektedir.

“Carmen” - bu döngü “çingene unsurunu”, aşkı, müziği, sanatı, “üzüntüyü ve sevinci” yansıtır. Bir yandan, yaratılışının benzer koşulları (döngü opera sanatçısı L.A. Delmas'a ithaf edilmiştir) ve her şeyi tüketen spontan aşkın kesişen teması nedeniyle "Kar Maskesi" ve "Faina" ya canlı bir şekilde benziyor. Ve şairin kendisi de, Mart 1914'te, "Kar Maskesi" nin yazıldığı "Ocak 1907'deki kadar körü körüne kendisini unsurlara teslim ettiğini" itiraf etti. Ancak “Carmen” yapılanların tekrarı değil. Spontane aşkın ilahisi burada zaten Blok'un yolunun sarmalının yeni bir dönemecinde duyuluyor. Şairin Carmen imajı çok yönlü ve sentetiktir. Carmen, Bizet’in operasının hem kahramanı hem de modern bir kadındır. Hem bağımsız, özgürlüğü seven bir İspanyol çingene hem de kahramanın "bir vincin dolgun çığlığı" altında "sıcak bir günün gün batımına kadar çitin yanında beklemeye" mahkum olduğu bir Slav kadın. Temel prensip, yakıcı tutku unsurundan, doğa ve mekan unsurundan, gelecekteki aydınlanma için umut veren yaratıcı “müzik” unsuruna kadar çok çeşitli tezahürlerinde ifade edilir. Döngünün kahramanı lirik kahramana bu şekilde yakındır. Blok'un aşkla ilgili son döngüsü olan “Carmen”, yalnızca kendisinden önceki “Arps ve Kemanlar” ile bağlantılı değil, aynı zamanda Blok'un anlam arayışında yeni adımı olan “Bülbül Bahçesi” şiirine bir tür geçiştir. yaşamın ve insanın onun içindeki yerinin.

"Vatan". Şair, “bülbül bahçesi”nin kısır döngüsünden çıkarak, tüm yaratıcı kariyeri boyunca kavramaya çalıştığı o hakiki ve yüce hakikati içinde barındıran geniş ve sert bir dünyaya girer. “Anavatan” döngüsü, belki de yalnızca üçüncü cildin değil, Blok'un tüm şiirinin zirve döngüsü bu şekilde ortaya çıktı. Anavatan Rusya teması, Blok'un kesişen temasıdır. Şairin çeşitli şiirlerini okuduğu son gösterilerinden birinde kendisinden Rusya ile ilgili şiirler okuması istendi. Blok, "Her şey Rusya ile ilgili" diye yanıtladı ve kalbini kırmadı çünkü Rusya konusu onun için gerçekten kapsamlıydı. Ancak, tepki döneminde bu temanın somutlaştırılmasına son derece bilinçli bir şekilde yöneldi. Blok için "Anavatan" o kadar geniş bir kavram ki, hem tamamen samimi şiirleri hem de "korkunç dünyanın" sorunlarıyla doğrudan ilgili şiirleri döngüye dahil etmenin mümkün olduğunu düşündü. Ancak döngünün anlamsal özü doğrudan Rusya'ya adanmış şiirlerden oluşuyor.

“Rüzgar Ne Söylüyor” hüzünlü, hüzünlü yansımalarla dolu kısa bir döngü. “Üçüncü cildin kompozisyonunu bu alacakaranlık - nadir boşluklarla - finalle tamamlayan Blok, görünüşe göre ... kitaptaki iç hareketin, bu basitlikten şüphe duyan düz ve dik bir şekilde yükselen bir çizgiye uzanmamasını sağlamaya çalıştı. ” (D. E. Maksimov).

"Oniki" şiiri

"Oniki" şiiri Blok'un "üçlemesinde" resmi olarak yer almıyor, ancak onunla birçok bağla bağlantılı olarak yaratıcı yolunun yeni ve en yüksek aşaması haline geldi. “...Şiir, gelip geçen bir devrimci kasırganın tüm denizlerde, doğada, yaşamda ve sanatta fırtına yarattığı o istisnai ve her zaman kısa sürede yazılmıştır.” Şiirde yoğun ifadesini bulan bu "tüm denizlerdeki fırtına" idi. Tüm eylemi vahşi doğal unsurların arka planında ortaya çıkıyor. Ancak bu eserin içeriğinin temeli hayat denizindeki “fırtına”dır. Blok, şiirin olay örgüsünü oluştururken kontrast tekniğini yaygın olarak kullanır.

Şiir "İskitler"

Bu şiirinde Blok, “uygar” Batı ile devrimci Rusya'yı karşılaştırıyor ve devrimci “İskit” Rusya adına Avrupa halklarını “savaşın dehşetine” son vermeye ve “eski kılıcı” kınına koymaya çağırıyor. .” Şiir birlik çağrısıyla bitiyor.

Blok'un yaratıcılığının özellikleri, Blok'un şiirinin özellikleri, Blok'un yaratıcılığının genel özellikleri, blok yaratıcılığın genel özellikleri, Blok'un yaratıcılığının özü, güzel bir bayanla ilgili şiir döngüsünün özellikleri

Blok'un yaratıcılığının yeni aşaması, ilk Rus devriminin hazırlık yıllarıyla ve başarılarıyla ilişkilidir. Şu anda, “Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler” (1904) koleksiyonu yayınlandı, şiirler oluşturuldu, daha sonra lirik dramaların üçlemesi olan “Beklenmedik Sevinç” (1907) ve “Kar Maskesi” (1907) kitaplarına dahil edildi ( “Balaganchik”, “Meydandaki Kral” ", "Yabancı" - 1906). Şairin eleştiri ve edebi çeviri alanındaki çalışmaları başlar, esas olarak sembolist ortamda edebi bağlantılar ortaya çıkar (Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius - St. Petersburg'da; A. Bely, V. Bryusov - Moskova'da) ). Blok'un adı meşhur oluyor.

1903-1906'da. Blok giderek daha sık sosyal şiire yöneliyor. Bilinçli olarak lirik izolasyon dünyasını “birçok” kişinin yaşadığı ve acı çektiği yere bırakıyor. Eserlerinin içeriği gerçeğe, “gündelik hayata” dönüşüyor (her ne kadar bazen mistisizm prizmasından yorumlansa da). Bu "gündelik yaşamda" Blok, yoksulluk ve adaletsizlik nedeniyle aşağılanan insanların dünyasını giderek daha ısrarla vurguluyor.

“Fabrika” (1903) şiirinde insanların çektiği acılar teması ön plana çıkıyor (daha önce sadece kentsel “şeytanlık” imgelerinde görülebiliyordu - “Şehrin etrafında siyah bir adam koşuyordu…”, 1903). Artık dünya "cennet" ve "yeryüzü" olarak değil, sarı pencerelerin arkasına saklanarak insanları "yorgun sırtlarını eğmeye" zorlayanlar ve yoksullar olarak ikiye bölünmüş durumda.

Eserde “yoksullara” yönelik sempati tonlamaları açıkça duyuluyor. "Gazetelerden" (1903) şiirinde sosyal tema, acılara duyulan canlı sempatiyle daha da belirgin bir şekilde birleştirilmiştir. Burada sosyal kötülüğün kurbanı imajı çiziliyor - yoksulluğa ve aşağılanmaya dayanamayan ve "kendisi rayların üzerine uzanan" bir anne. Blok burada ilk kez demokratik geleneğin özelliği olan "küçük insanların nezaketi" konusunu ele alıyor.

“Son Gün”, “Aldatma”, “Efsane” (1904) şiirlerinde sosyal tema başka bir tarafa dönüşüyor - bir burjuva şehrinin acımasız dünyasında bir kadının aşağılanması ve ölümüyle ilgili bir hikaye.

Bu çalışmalar Blok için çok önemli. Onlarda dişil prensip “yüksek”, göksel olarak değil, “kederli dünyaya” “düşmüş” ve yeryüzünde acı çeken olarak görünür. Blok'un yüksek ideali artık gerçeklikten, modernlikten ve toplumsal çatışmalardan ayrılamaz hale geliyor.

“Beklenmedik Sevinç” koleksiyonunda devrim günlerinde yaratılan sosyal temalara ilişkin çalışmalar önemli bir yer tutuyor. Dostoyevski'nin "Yoksul İnsanlar" tablosuyla doğrudan bağlantılı olarak "çatı katı" sakinlerinin aç ve soğuk yaşamının oldukça gerçekçi resimlerini yeniden yaratan sözde "çatı katı döngüsü" (1906) ile sona eriyorlar.

Protesto, “isyan” ve yeni bir dünya mücadelesinin baskın motiflerinin yer aldığı şiirler de başlangıçta mistik tonlarda boyanmıştı (“Halk arasında her şey sakin mi?..”, 1903), Blok yavaş yavaş kendini kurtardı. (“Saldırıya gidiyorduk. Doğrudan göğsüne…”, 1905; “Bodrumların karanlığından yükseliyorum…”, 1904, vb.). Blok ile ilgili literatürde, şairin devrimde yıkıcı ("Buluşma", 1905), doğaya benzer, kendiliğinden tarafını ("Ateş", 1906) en açık şekilde algıladığı defalarca belirtilmiştir. Ancak ilk Rus devriminin deneyimi Blok, insan ve sanatçı için ne kadar önemli hale geldiyse, şiirsel yansımalarının da o kadar karmaşık ve çeşitli olduğu ortaya çıktı.

Blok, diğer sembolistler gibi, umut edilen halk devriminin yeni insanların zaferi olduğu ve geleceğin harika dünyasında lirik kahramanına ve ona yakın insanlara sosyo-psikolojik açıdan yer olmadığı fikriyle karakterize edilir. makyaj yapmak.

Onlar çok uzaktalar
Neşeyle yüzüyorlar.
Sadece seninleyiz,
Doğru, almayacaklar!

Sivil lirizm, sanatçının dünyayı anlamasında önemli bir adımdı ve yeni algı, yalnızca devrim temalı şiirlere değil, aynı zamanda şairin genel duruşunun değişmesine de yansıdı.

Rus edebiyatının tarihi: 4 ciltte / Düzenleyen: N.I. Prutskov ve diğerleri - L., 1980-1983.