(Rusça) geniş bir kavramdır ve herkes buna kendi anlamını katar. Okuyuculara bunun onlarda hangi çağrışımları uyandırdığını sorarsanız cevaplar farklı olacaktır. Bazıları için bu kütüphane koleksiyonunun temelidir, diğerleri ise klasik Rus edebiyatı eserlerinin yüksek sanatsal değerin bir tür örneği olduğunu söyleyecektir. Okul çocukları için okulda okudukları her şey budur. Ve hepsi kendi yollarıyla kesinlikle haklı olacaklar. Peki klasik edebiyat nedir? Rus edebiyatı, bugün sadece onun hakkında konuşacağız. Bunu başka bir yazımızda konuşacağız.
Rus edebiyatı
Rus edebiyatının oluşumu ve gelişiminin genel kabul görmüş bir dönemlendirmesi vardır. Tarihi aşağıdaki zaman dilimlerine ayrılmıştır:
Hangi eserlere klasik denir?
Pek çok okuyucu, klasik edebiyatın (Rusça) Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy - yani 19. yüzyılda yaşayan yazarların eserleri olduğundan emindir. Bu kesinlikle doğru değil. Hem Orta Çağ'dan hem de 20. yüzyıldan kalma klasik olabilir. Bir romanın veya öykünün klasik olup olmadığı hangi kural ve ilkelere göre belirlenebilir? Öncelikle klasik bir eserin sanatsal değeri yüksek olmalı ve başkalarına örnek teşkil etmelidir. İkincisi, dünya çapında tanınırlığı olmalı, dünya kültür fonuna dahil edilmelidir.
Ve klasik edebiyat ile popüler edebiyat kavramlarını birbirinden ayırt edebilmeniz gerekiyor. Bir klasik, zamana karşı dayanıklı bir eserdir, ancak popüler bir eser hızla unutulabilir. Onlarca yıl geçerliliğini sürdürürse belki zamanla bir klasik haline de gelecektir.
Rus klasik edebiyatının kökenleri
18. yüzyılın sonunda, Rusya'nın yeni kurulan soyluları iki karşıt kampa bölündü: muhafazakarlar ve reformcular. Bu bölünme, hayatta meydana gelen değişikliklere yönelik farklı tutumlardan kaynaklanıyordu: Peter'ın reformları, Aydınlanma'nın görevlerinin anlaşılması, acı veren köylü meselesi, iktidara karşı tutum. Aşırılıkların bu mücadelesi, Rus klasiklerini doğuran maneviyatın ve kişisel farkındalığın yükselişine yol açtı. Ülkedeki dramatik süreçlerde şekillendiğini söyleyebiliriz.
Karmaşık ve çelişkili 18. yüzyılda doğan klasik edebiyat (Rusça), nihayet 19. yüzyılda oluşmuştur. Başlıca özellikleri: ulusal kimlik, olgunluk, öz farkındalık.
19. yüzyılın Rus klasik edebiyatı
O dönemde ulusal bilincin gelişmesi kültürün gelişmesinde büyük rol oynamıştır. Giderek daha fazla eğitim kurumu açılıyor, edebiyatın toplumsal önemi artıyor, yazarlar ana dillerine daha fazla dikkat etmeye başlıyor. Bu beni ülkede olup bitenler hakkında daha fazla düşünmeye sevk etti.
Karamzin'in 19. yüzyıl edebiyatının gelişimine etkisi
Önemli bir Rus tarihçisi, yazarı ve gazetecisi olan Nikolai Mihayloviç Karamzin, 18.-19. yüzyıllarda Rus kültürünün en etkili figürüydü. Onun tarihi hikayeleri ve anıtsal "Rus Devleti Tarihi", sonraki yazar ve şairlerin çalışmaları üzerinde büyük bir etkiye sahipti: Zhukovsky, Puşkin, Griboedov. Rus dilinin en büyük reformcularından biridir. Karamzin, bugün modern konuşmayı hayal edemeyeceğimiz çok sayıda yeni kelimeyi kullanıma sundu.
Rus klasik edebiyatı: en iyi eserlerin listesi
En iyi edebi eserlerin bir listesini seçmek ve derlemek zor bir iştir çünkü her okuyucunun kendi tercihleri ve zevkleri vardır. Birisi için başyapıt olacak bir roman, bir başkası için sıkıcı ve ilgi çekici görünmeyebilir. Okuyucuların çoğunu tatmin edecek klasik Rus edebiyatının bir listesi nasıl oluşturulur? Bunun bir yolu anket yapmaktır. Bunlara dayanarak, okuyucuların hangi çalışmayı önerilen seçeneklerden en iyi olarak gördüklerine dair sonuçlar çıkarılabilir. Bu tür bilgi toplama yöntemleri düzenli olarak yürütülmektedir, ancak veriler zamanla biraz değişebilir.
Edebi dergilerin ve İnternet portallarının versiyonlarına göre Rus klasiklerinin en iyi yaratımlarının listesi şöyle görünüyor:
Bu liste hiçbir durumda referans olarak değerlendirilmemelidir. Bazı derecelendirmelerde ve anketlerde ilk sırada Bulgakov olmayabilir, ancak Leo Tolstoy veya Alexander Puşkin olabilir ve listelenen yazarlardan bazıları hiç olmayabilir. Derecelendirmeler son derece öznel bir şeydir. Kendinize en sevdiğiniz klasiklerin bir listesini yapıp ona odaklanmak daha iyidir.
Rus klasik edebiyatının anlamı
Rus klasiklerinin yaratıcıları her zaman büyük bir sosyal sorumluluğa sahip olmuştur. Hiçbir zaman ahlâkçılık yapmamışlar ve eserlerinde hazır cevaplar vermemişlerdir. Yazarlar okuyucuya zor bir görev sundu ve onu çözümü hakkında düşünmeye zorladı. Bizim için hala büyük önem taşıyan ciddi sosyal ve kamusal sorunları eserlerinde gündeme getirdiler. Bu nedenle Rus klasikleri bugün de geçerliliğini koruyor.
İş
10. sınıf öğrencileri
Amginskaya Ortaokulu No.2
adını V.V.
İle. Amga RS(Y)
Illarionova Aina
19. yüzyıl edebiyatına yansımalar
19. yüzyıl, edebiyatın özel bir zirveye ulaştığı ve haklı olarak “altın çağ” adını aldığı bir dönemdir. Altın çağın başlangıcında sanat dramatik bir şekilde değişmeye başladı, gri kitlelerden ayrılarak şiir gelişmeye başladı. Daha sonra edebiyat büyük bir adım attı. Klasiklerimiz gerçekten değerli sanatsal görüntüler yaratmaya başladı.
Rus edebiyatı, bir kişinin derin psikolojik analizinin edebiyatıdır. Eserleri benzer özellik taşıyan şairlerden biri de M. Yu. Ünlü şiiri "Mtsyri" derin bir zihinsel krizi ve özgürlük arzusunu kişileştirir. Mtsyri çevreyi ustaca anlıyor ve hissediyor. Orada manastırın ardından dinleniyor ve doğanın tadını çıkarıyor. Bu çalışmada Mtsyri'nin kahramanca karakterine hayranım. Dünyayı anlamaya çabalıyor, doğayla bütünleşip özgür insanlar gibi özgür bir insan olmak istiyor.
Aşk teması her zaman tüm yazarları endişelendirmiştir. Sonuçta aşk, dünyadaki en güzel duygulardan biri ve en anlamlısıdır. Özellikle Alexander Ivanovich Kuprin'in hikayesine hayranım. Eserlerinin çoğu aşk temasıyla doludur, "Garnet Bileklik" de bir istisna değildir.
Muhtemelen A. I. Kuprin'in hikayesini okuyan herkes bunun aşkla ilgili olduğunu söyleyecektir. Mütevazi katip Zheltkov'un hissettiği güçlü sevgi. Ancak aşkı tamamen olağanüstüdür; umutsuz, karşılıksız ama çok güzel ve saf! Ne yazık ki hikaye kahramanın ölümüyle bitiyor. Onun için inanç her şeydi; yaşamın tek neşesi ve yalnızca ona duyduğu sevgiyle yaşadığı tek teselli; Ve götürüldüğünde Zheltkov intihar eder.
Rus edebiyatında karşılıksız aşktan kaynaklanan pek çok üzücü hikaye var. En çarpıcı örnek, N. M. Karamzin'in harika hikayesi “Zavallı Liza”dır. Bu hikaye Erast adında genç bir asilzade ve genç bir kız Lisa hakkındadır. Erast ona çok nazik ve akıllı görünüyordu ama aynı zamanda yazara göre "kararsız ve zayıf"tı. Gençler arasında aşk ateşi alevlenir. Lisa umutsuzca Erast'a aşık olur, ancak borcunu ödemek için ondan ayrılmaya ve zengin bir dulla evlenmeye karar verir. Kırık ve mutsuz olan ana karakter gölete atlar.
Hikayeyi okurken Lisa'nın tarafını tutmamak, onun tüm sevgisini, hayal kırıklığının ve kızgınlığın yakıcı acısını hissetmemek imkansızdır, ancak görünen o ki Lisa Erast'ı sevmiyordu, ama aşıktı ki bu da onun gibi kızların tipik bir örneğidir. o.
Okuduktan sonra "aşk" ile "aşık olmanın" tamamen farklı duygular olduğu sonucuna vardım. Sevmek, anlamak, eksikliklerde üstünlük bulmak, boş zamanlarında sevdiğinle iletişim kurmak değil, onunla iletişim kurmaya zaman bulmak, ne olursa olsun ve sonsuza kadar sevmek demektir ve aşık olmak alevlenen bir duygudur. keskin bir şekilde yükselir ve aniden kaybolur ve kafaları karışırsa sonuçları geri döndürülemez olabilir.
Elbette aşk teması pek çok şairin ortak noktasıdır. Örneğin büyük yazar A.S. Bu harika duygu olmasaydı şu sihirli dizeler doğmazdı:
“Harika bir anı hatırlıyorum:
karşıma çıktın,
Geçici bir vizyon gibi
Saf güzelliğe sahip bir deha gibi...”
Bana göre A. S. Puşkin'in eserleri farklıdır; her insandaki güzellik duygusuna değindiği şiirlerinde, sözleri aşk deneyimleriyle doludur.
A.I. Kuprin'in "Garnet Bileklik" hikayesine dönelim. Alexander Ivanovich her zaman ve her yerde sevgiyi kutsadı. Dedi ki: “Hiç bu kadar iffetli bir şey yazmadım…”. Gerçekten de eserlerinde özverili bir sevgi var; tüm karakterleri o kadar canlı bir şekilde tasvir edilmiş ki, her olayı onlarla birlikte deneyimlemenizi sağlıyor. “Garnet Bileklik”in gerçek hümanizmin ve insan ruhunun büyüklüğünün bir örneği olabileceğine inanıyorum. Muhtemelen bu eseri okuyan her insan biraz daha iyiye gidiyor ve aşkın ne kadar trajik olabileceğini anlıyor ki bu da bilincin, aklın, hesaplamanın ötesinde bir şeymiş gibi görünüyor.
Böylece, yukarıdakilere dayanarak, 19. yüzyılın romantizm çağı olduğu, tüm kahramanların açıkça ortaya çıkan karakterlere sahip olduğu ve çoğu zaman asi bir ruhla donatıldığı sonucuna varabiliriz. Ayrıca bu yüzyılın şiiri, manevi güçlerin çiçeklenme çağı ve ışığa yönelik ateşli özlemlerin zamanı olarak adlandırılabilir. Edebiyatın dünya tarihi açısından önem kazanması 19. yüzyılda oldu.
Rus edebiyatı XIX yüzyıl
19. yüzyıl, hararetli bir hızla gelişen Rus edebiyatının en parlak dönemidir; yönler, trendler, ekoller ve modalar baş döndürücü bir hızla değişiyor; Her on yılın kendi şiiri, kendi ideolojisi, kendi sanatsal tarzı vardır. Onuncuların duygusallığı yerini yirmili ve otuzlu yılların romantizmine bırakıyor; kırklı yıllar Rus idealist “felsefesinin” ve Slav yanlısı öğretinin doğuşuna tanık oluyor; ellili yıllar - Turgenev, Goncharov, Tolstoy'un ilk romanlarının ortaya çıkışı; altmışlı yılların nihilizmi yerini yetmişli yılların popülizmine bırakıyor, seksenli yıllar sanatçı ve vaiz Tolstoy'un ihtişamıyla dolu; doksanlı yıllarda şiirde yeni bir gelişme başladı: Rus sembolizmi dönemi.
19. yüzyılın başlarında klasisizm ve duygusallığın olumlu etkilerini yaşayan Rus edebiyatı, yeni temalar, türler, sanatsal imgeler ve yaratıcı tekniklerle zenginleşti. Yeni yüzyılına, biçim ve içerik bakımından benzersiz, halkımızın ve toplumumuzun sanatsal gelişiminin ihtiyaçlarını karşılayan bir ulusal edebiyat yaratmayı amaçlayan romantik öncesi hareketin dalgasıyla girdi. Bu, edebi fikirlerin yanı sıra, 19. yüzyılın başında Avrupa'da oluşan her türlü felsefi, politik, tarihi kavramın Rusya'ya geniş bir nüfuzunun başladığı zamandı.
Rusya'da romantizm 19. yüzyılın başlarındaki edebiyatta ideolojik ve sanatsal bir yön olarak, Rusların ileri kesiminin Rus gerçekliğinden duyduğu derin memnuniyetsizlikten kaynaklanmıştır. Romantizmin oluşumu
V.A.'nın şiiriyle bağlantılı. Onun baladları dostluk ve Anavatan sevgisi fikirleriyle doludur.
Gerçekçilik 30'lu ve 40'lı yıllarda romantizmle birlikte kurulmuş, ancak 19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde kültürde baskın akım haline gelmiştir. İdeolojik yönelimine göre, eleştirel gerçekçilik Aynı zamanda büyük realistlerin çalışmaları hümanizm ve sosyal adalet fikirleriyle doludur.
Bir süredir konuşmak alışkanlık haline geldi. milliyetler, milliyet talep ediyor, edebiyat eserlerinde milliyet eksikliğinden şikayet ediyor - ama kimse onun bu kelimeyle ne kastettiğini tanımlamayı düşünmedi. "Yazarlarda milliyetçilik, bazı yurttaşlar tarafından pekala takdir edilebilecek bir erdemdir - diğerleri için yoktur veya hatta bir ahlaksızlık gibi görünebilir" - A.S.'nin milliyet hakkında düşüncesi budur. Puşkin
Yaşayan edebiyat, sosyallikle beslenen ama bastırılmayan halkın meyvesi olmalıdır. Edebiyat edebi yaşamdır ve öyledir, ancak gelişimi, insanları öldüren ve onsuz tam bir edebi yaşamın olamayacağı taklitçi eğilimin tek yanlılığı tarafından sınırlanmıştır.
30'lu yılların ortalarında, eleştirel gerçekçilik Rus klasik edebiyatında yerleşmiş ve yazarlara Rus yaşamını ve Rus ulusal karakterini ifade etmeleri için muazzam fırsatlar açmıştır.
Rus eleştirel gerçekçiliğinin özel etkili gücü, ilerici romantizmi baskın eğilim olarak bir kenara iterek, en iyi geleneklerine hakim olması, muhafaza etmesi ve sürdürmesi gerçeğinde yatmaktadır:
Bugünün tatminsizliği, geleceğin hayalleri. Rus eleştirel gerçekçiliği, güçlü ulusal kimliği ve ifade biçimiyle öne çıkıyor. Rus ilerici yazarların eserlerinin temelini oluşturan hayatın gerçeği, çoğu zaman geleneksel türe özgü biçimlere uymuyordu. Bu nedenle Rus edebiyatı, türe özgü biçimlerin sık sık ihlal edilmesiyle karakterize edilir.
V. G. Belinsky, Puşkin'in şiirinde gerçekçiliğe geçişi gören, "Boris Godunov" ve "Eugene Onegin" i zirveler olarak gören ve milliyetin sıradan insanlarla ilkel özdeşleşmesini terk eden muhafazakar ve gerici eleştirinin hatalarını en kararlı şekilde kınadı. Belinsky, Puşkin'in düzyazısını ve masallarını genel olarak küçümsedi; 19. yüzyılda Rus edebiyatının daha da gelişmesini belirleyen edebi başarıların ve yenilikçi çabaların odağı olarak yazarın çalışmalarının ölçeğini doğru bir şekilde özetledi.
Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" şiirinde, Puşkin'in şiirinde erken dönemde ortaya çıkan, elle tutulur bir milliyet arzusu vardır ve "Bahçesaray Çeşmesi" ve "Kafkasya Tutsağı" şiirlerinde Puşkin romantizm konumuna geçer.
Puşkin'in çalışması, 19. yüzyılın başında Rus edebiyatının gelişimini tamamlıyor. Puşkin aynı zamanda Rus edebiyatının kökeninde durur, Rus gerçekçiliğinin kurucusu, Rus edebiyat dilinin yaratıcısıdır.
Tolstoy'un muhteşem eserinin dünya edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu.
Dostoyevski, "Suç ve Ceza" ve "Aptal" romanlarında parlak, orijinal Rus karakterlerin çatışmasını gerçekçi bir şekilde tasvir etti.
M.E. Saltykov-Shchedrin'in çalışması otokratik serf sistemine yöneliktir.
30'lu yılların yazarlarından biri N.V. Gogol'dur. "Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar" adlı çalışmasında bürokratik dünyadan tiksindi ve A.S. Puşkin gibi romantizmin masal dünyasına daldı. Bir sanatçı olarak olgunlaşan Gogol, romantik türü bırakıp gerçekçiliğe yöneldi.
M.Yu. Lermontov'un faaliyetleri de bu zamana kadar uzanıyor. Şiirinin pathos'u, insanın kaderi ve haklarına ilişkin ahlaki sorularda yatmaktadır. Lermontov'un yaratıcılığının kökenleri Avrupa ve Rus romantizm kültürüyle bağlantılıdır. İlk yıllarında romantizmin damgasını vurduğu üç drama yazdı.
“Zamanımızın Kahramanları” romanı, 19. yüzyıl psikolojik gerçekçilik edebiyatının ana eserlerinden biridir.
V.G.'nin kritik faaliyetinin 1. aşaması aynı zamana kadar uzanıyor. Rusya'da edebiyatın, sosyal düşüncenin ve okuma zevklerinin gelişmesinde büyük etkisi oldu. O bir gerçekçilik savaşçısıydı ve edebiyattan sadelik ve hakikat talep ediyordu. Onun için en yüksek otoriteler, eserlerine bir dizi makale ayırdığı Puşkin ve Gogol'du.
V.G. Belinsky'nin N.V. Gogol'e yazdığı mektubu incelediğimizde, bunun yalnızca Gogol'ün anti-sosyal, politik ve ahlaki vaazlarına değil, birçok yönden onun edebi yargılarına ve değerlendirmelerine karşı olduğunu görüyoruz.
Reform sonrası yaşam koşullarında, birincil ifadesini edebiyat ve eleştiride bulan Rus toplumsal düşüncesi, tarihsel gelişimin yasalarını ve eğilimlerini belirlemek için giderek daha ısrarlı bir şekilde günümüzden geçmişe ve geleceğe yöneldi.
1860-1870'lerin Rus gerçekçiliği, Batı Avrupa gerçekçiliğinden gözle görülür farklılıklar kazandı. O dönemin pek çok gerçekçi yazarının eserlerinde, 20. yüzyılın başında meydana gelecek devrimci romantizme ve sosyalist gerçekçiliğe geçişi önceden haber veren ve hazırlayan motifler ortaya çıktı. Rus gerçekçiliğinin gelişmesi, 19. yüzyılın ikinci yarısında roman ve hikayede en büyük parlaklık ve kapsamla kendini gösterdi. Rusya'da ve yurtdışında en büyük kamuoyunda yankı uyandıran, o zamanın en büyük Rus sanatçılarının romanları ve hikayeleriydi. Turgenev, L.N. Tolstoy ve Dostoyevski'nin romanları ve birçok öyküsü, yayınlandıktan hemen sonra Almanya, Fransa ve ABD'de yanıt aldı. Yabancı yazarlar ve eleştirmenler, o yılların Rus romanında, Rus gerçekliğinin belirli fenomenleri ile tüm insanlığın gelişim süreçleri arasındaki bağlantıyı hissettiler.
Rus romanının gelişmesi, insan ruhunun derinliklerine nüfuz etme arzusu ve aynı zamanda toplumun sosyal doğasını ve gelişiminin gerçekleştiği yasaları kavrama arzusu, Rus gerçekçiliğinin ana ayırt edici niteliği haline geldi. 1860-1870'ler.
Dostoyevski'nin kahramanları L. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, Çehov, Nekrasov hayatın anlamını, vicdanı, adaleti düşündüler. Yeni gerçekçi roman ve öykünün yapısında, hipotezleri doğrulanıyor ya da reddediliyor, gerçeklikle karşı karşıya kaldıklarında dünyaya dair kavram ve fikirleri sıklıkla duman gibi dağılıyor. Romanları sanatçının gerçek bir eseri olarak görülmelidir. I.S. Turgenev, romanlarıyla Rus gerçekçiliğinin gelişimi için çok şey yaptı. En ünlü romanı “Babalar ve Oğullar”dı. Kurtuluş hareketinin yeni bir aşamasında Rus yaşamının bir resmini tasvir ediyor. Turgenev'in son romanı Nov, Rus eleştirmenler tarafından olumlu karşılandı. O yıllarda kamusal yaşamın en belirgin olgusu popülizmdi.
Eleştirel gerçekçiliğin gelişmesi, 1860'ların ve 1870'lerin Rus şiirinde de kendini gösterdi. 60-80'lerin Rus eleştirel gerçekçiliğinin zirvelerinden biri Saltykov-Shchedrin'in eseridir. Alegoriler ve kişileştirmeler kullanan parlak hicivci, modern yaşamın en acil sorunlarını ustaca ortaya koydu ve takip etti. Suçlayıcı pathos bu yazarın eserinin doğasında var. Demokrasiyi boğanların içinde yeminli bir düşman vardı.
80'li yılların edebiyatında "Hayattaki Küçük Şeyler", "Poshekhonskaya hiciv" gibi eserler gözle görülür bir rol oynadı. Büyük bir ustalıkla, serf yaşamının korkunç sonuçlarını ve reform sonrası Rusya'nın ahlaki gerilemesinin daha az korkunç resimlerini yeniden üretti. “Bir Adamın 2 Generali Nasıl Beslediğinin Hikayesi” veya “Vahşi Toprak Sahibi” Rus yaşamının en önemli sorunlarına adanmıştır; büyük sansür zorluklarıyla yayınlanmıştır.
En büyük gerçekçi yazarlar, eserlerinde yaşamı yansıtmakla kalmamış, onu dönüştürmenin yollarını da aramışlardır.
Eleştirel gerçekçilik geleneklerini layıkıyla sürdüren reform sonrası Rusya edebiyatı, Avrupa'nın en felsefi ve sosyal edebiyatıydı.
Referanslar.
1. 11.-20. Yüzyıl Rus Edebiyatının Tarihi
2. Rus edebiyatı ders kitabı
(Yu.M. Lotman)
3. 19. yüzyılın büyük Rus yazarları
(K.V. Mochulsky)
4. 19. yüzyılın Rus edebiyatı
(M.G.Zeldovich)
5. Önce Rus edebiyatı tarihi
19. yüzyılın yarısı
(A.I. Revyakin)
6. 19. yüzyıl Rus edebiyatının tarihi
(S.M. Petrova)
7. 19. yüzyıl Rus romanının tarihinden
(E.G. Babaev)
Test
1. N.V.Gogol (1809-1852)
a) “Palto” hikayesi
b) “Viy” hikayesi
c) “Hanz Kuchulgarten” şiiri
2.F.M.Dostoyevski (1821-1881)
a) “Şeytanlar” romanı
b) “Ölü Evden Notlar” romanı
c) “Oyuncu” romanı
d) “Genç” romanı
3.V.A.Zhukovski (1783-1852)
a) "Lyudmila" şarkısı
b) "Svetlana" şarkısı
4.AS Puşkin (1799-1837)
a) şiir “Ruslan ve Lyudmila”
b) drama “Boris Godunov”
c) “Kolomna'daki Ev” şiiri
d) “Gavriliad” şiiri
e) “Kırcaali” hikayesi
e) “Damat” masalı
5. M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889)
a) “Hatırlanmayanların Koçu” masalı
b) masal “At”
c) “İşçi Emelya ve Boş Varil” masalı
d) “Özverili Tavşan” masalı
e) “Beyler Golovlevs” romanı
6.M.Yu.Lermantov (1814-1841)
a) “Mtsyri” şiiri
b) drama “Maskeli Balo”
7.L.N.Tolstoy (1828-1910)
a) “Anna Karenina” romanı
b) “Polikushka” hikayesi
c) “Diriliş” romanı
Planı
1. 19. yüzyılın ilk yarısının edebiyatında hümanizmin, vatandaşlığın ve milliyetin kuruluşu
2. Edebiyatta gerçekçi geleneklerin gelişimi
Reform sonrası Rusya.
Test
kültürel çalışmalarla
Ders: Rus edebiyatı XIX yüzyıl
Öğrenci: Golubova Elena Aleksandrovna
Öğretmen: Slesarev Yuri Vasilievich
Fakülte: muhasebe ve istatistik
Uzmanlık: muhasebe, analiz ve denetim
Kompozisyon
19. yüzyıl Rus edebiyatında önemli bir yüzyıldır. Dünyaya A. S. Puşkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoyevski, L. N. Tolstoy... Bu zamanın edebiyatı açıkça iki döneme ayrılmıştır: 19. yüzyılın ilk yarısı ve 19. yüzyılın ikinci yarısı. Bu dönemlerin sanatsal eserleri ideolojik pathoslar, problematikler, sanatsal teknikler ve ruh halleriyle ayırt edilir.
A. N. Ostrovsky, haklı olarak Rus dramasına birçok yeni şey getiren bir reformcu olarak kabul ediliyor. Yeniliği, Rus tiyatrosunu keskin bir şekilde hayata ve onun mevcut sosyal ve ahlaki sorunlarına yöneltmesi gerçeğine yansıdı. Ostrovsky, Rus tüccarların hayatına ilk dönen kişi oldu, Rus toplumunun bu devasa katmanının yaşamını ve geleneklerini anlattı ve içinde ne gibi sorunların bulunduğunu gösterdi.
Ayrıca karakterlerin iç dünyasını ve ruhlarının duygularını gösteren psikolojik dramanın "geliştiricisi" olan da Ostrovsky'ydi. Bu oyun yazarının oyunları sembolizmle doludur. Tüm bu özellikler Çehov'un ve 20. yüzyıl oyun yazarlarının oyunlarında da devam edecek.
I. S. Turgenev, eşsiz bir psikolog ve söz sanatçısı olarak yalnızca Rus değil, aynı zamanda dünya edebiyatı tarihine de geçti. Bu yazar öncelikle "Babalar ve Oğullar", "Asil Yuva", "Rudin" ve diğer romanların yazarı olarak bilinir. Ayrıca lirizm ve hayata dair derin yansımalarla dolu mensur şiirlerin ve diğer mensur eserlerin yaratıcısıdır.
Yaratıcı yolunun ana özelliğini tanımlayan Turgenev şunları söyledi: "Gücüm ve yeteneğim olduğu sürece, Shakespeare'in zamanın imgesi ve baskısı olarak adlandırdığı şeyi bilinçli ve tarafsız bir şekilde tasvir etmeye ve somutlaştırmaya çalıştım."
Klasik, çalışmalarında sevginin saflığını, dostluğun gücünü, Anavatanının geleceğine olan tutkulu inancını, Rus halkının gücüne ve cesaretine olan güveni göstermeyi başardı. Gerçek bir söz sanatçısının eseri birçok keşif içerir ve Turgenev bunun kanıtıdır.
F. M. Dostoyevski'nin tüm çalışması, insanın, onun ideal özünün, kaderinin ve geleceğinin sanatsal bir incelemesidir. Dostoyevski'nin adamı bütünlüğünü kaybetmiş bir varlıktır; gerçeklikle ve kendisiyle uyumsuz, uyumsuz bir adamdır. Dostoyevski'nin kahramanının sürekli kendini arayan, huzursuz bir kahraman olduğunu söyleyebiliriz. Bu yol acıyla, kanla, günahla doludur. Ama her zaman kendini tanımaya çalışan düşünen bir insandır. Hem Tanrı'yı hem de yaşamı inkar eden Dostoyevski'nin kahramanı, pek çok "inançlı" ve "saygın" insandan çok daha dürüsttür.
Dostoyevski'nin karakterleri, çoğu zaman onu inkar etseler de, Tanrı'ya kanla bağlıdırlar. Kendileri bilmeden, çoğu zaman birçok Evanjelik azizin yolundan giderler, kelimenin tam anlamıyla inançlarına “acı çekerler”.
Dostoyevski'nin dünyası "aşağılanmış ve hakarete uğramışların" dünyasıdır. Yazarın bakışları özellikle onlara yönelerek bu insanların yaşamını ve acılarını açığa çıkarıyor. Birçok bakımdan F. M. Dostoyevski'ye "büyük Rus hümanisti" denmesinin nedeni budur.
Bir kişinin ruhsal gelişiminin tasviri, "ruhun diyalektiği" belki de L. N. Tolstoy'un çalışmalarında en karakteristiktir. Bu sanatsal özellik, yazarın tüm yaratıcı kariyeri boyunca izlenebilmektedir. Tolstoy açıkça görülebilecek şekilde yazıyor: Bir kişi laik toplumdan ne kadar etkilenirse, iç dünyası o kadar fakir olur; kişi insanlarla, doğayla iletişimde iç uyumu yakalayabilir. Tolstoy, sınıf engellerinin karakter gelişimi üzerinde moral bozucu bir etkiye sahip olduğuna inanıyor.
Tolstoy'un kahramanları çelişkilere yabancı değiller; içlerinde ısrarlı bir iç mücadele var ama en iyi manevi nitelikleri onlara asla ihanet etmiyor. Natasha'nın sezgisel ruhsal duyarlılığı, Pierre'in asaleti, Prens Andrei'nin analitik zihni ve ahlaki güzelliği, Prenses Marya'nın ince ruhu - tüm bunlar, her karakterin bireyselliğine rağmen Savaş ve Barış kahramanlarını birleştiriyor. Tolstoy'un en iyi kahramanlarının hepsinin manevi dünyalarının zenginliği ve mutluluk arzusuyla birleştiğini söyleyebiliriz.
A.P. Çehov'un tüm eserleri sadece çok gerçekçi değil, aynı zamanda derin bir felsefi anlam da içeriyor. Yazarın tüm hayatı boyunca savaştığı şey "kaba bir insanın bayağılığıdır". Eserlerinde gündelik yaşama ve dar görüşlülüğe karşı protesto ana şeydir. Yazarın kahramanlarından bazıları bu "kısır döngüden" kurtulmaya çalışıyor (aynı isimli oyundan üç kız kardeş), diğerleri itaatkar bir şekilde bu bataklığa dalıyor ve yavaş yavaş ruhlarını uykuya daldırıyor (örneğin "Ionych" den Doktor Startsev) ).
Çehov'un eserleri karmaşık ve çok incelikli. Yalnızca dikkatli ve bilgili bir okuyucunun ortaya çıkarabileceği çeşitli anlam katmanları içerirler. Bu Rus yazarın tüm eserleri, kişinin tüm derinliğini ortaya çıkarmasına olanak tanıyan birçok sembolle doludur.
Dolayısıyla 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatı çok çeşitli ve canlıdır. O zamanın her yazarı sadece Rus edebiyatında değil dünya edebiyatında da gerçek bir şahsiyettir. Tüm farklılıklara rağmen, tüm bu sanatçılar anavatanlarına duydukları sevgi ve Rus halkının yaşamlarını iyileştirme arzusuyla birleşiyor. Buna ek olarak, tüm yazarlar klasik gelenekleri kullandılar, kendi temellerine dayanarak kendilerine ait yeni bir şeyler yarattılar ve bu da bir klasik haline geldi.
A.S.Puşkin'in yaratıcılığı tüm insanlığın mirasıdır. Eserlerini okuyan insanlar, benzersiz, canlı dili, ebediyen modern imgeleri ve sorunlarıyla "Puşkin'in dünyasına" dalmış durumdalar. Çocukken masal okuruz, büyüdükçe romantik şiirleri ve “Belkin Masalları”nı keşfederiz. Bana göre Alexander Sergeevich'in çalışmasının en büyük başarısı "Eugene Onegin" ayetindeki romandır. Ailem bana A. S. Puşkin'in yazarın yıldönümü için şehrimizde hazırlanıp yayınlanan iki ciltlik bir eser setini verdikten sonra yakın zamanda okudum. Romanda dikkat çeken pek çok şey var: 19. yüzyıl gerçekliğini tasvirinin genişliği, muhteşem doğa resimleri ve romandaki karakterler arasındaki ilişkiler.
Şairin, karmaşık, çelişkili bir karaktere sahip ana karakter Eugene Onegin'i tasvir etmesi üzerimde en güçlü izlenimi bıraktı. Yazar, kahramanını avantajları ve dezavantajlarıyla sıradan bir insan olarak tasvir ediyor. Eserin ana karakteri olan Onegin, romanın ana sorunlarını kendi etrafında yoğunlaştırır, okuyucuya kendisinin olumlu bir kahraman olup olmadığını, zamanının gereksiz bir insanı olup olmadığını düşündürür.
Yazarın ve okuyucunun düşünceleri Tatyana'nın şu sorusuyla ifade edilebilir: "Kimsin sen, koruyucu meleğim mi, yoksa sinsi bir baştan çıkarıcı: şüphelerimi çöz." Romanın başında Onegin, laik St. Petersburg gençliğine özgü bir kişi olarak karşımıza çıkıyor. Görünüşü, başkentin asil ortamının karakteristik özelliklerini ortaya koyuyor.
Bu, hayatı yalnızca laik eğlencede geçen ve derin insani içerikten yoksun, "Londra züppesi gibi giyinmiş" bir "genç tırmık", bir züppe. Bu kısmen onun halkın topraklarından ayrı olarak yetiştirilmesinden kaynaklanıyordu; etrafı ona mükemmel Fransızca konuşmayı, dans etmeyi ve toplumda rahat davranmayı öğreten yabancı öğretmenler ve mürebbiyelerle çevriliydi.
Bu dünya için yeterliydi: “Işık onun akıllı ve çok iyi olduğuna karar verdi.” Yazar, Onegin'de şüpheci, "on sekiz yaşında bir filozof" göstererek "keskin, soğukkanlı zihnini" vurguluyor: ekonomik öğretilere meraklı, anlaşmazlıklarda ironik ve alaycı. Bu onu Chatsky'ye benzetiyor. Onegin'in karakterizasyonunun en başından itibaren manevi evrim olasılığının ana hatları çiziliyor. Dış dolgunluğa rağmen (tiyatrolara, balolara, partilere sonsuz ziyaretler) sürdürdüğü yaşam tarzı, Onegin'e tatmin getirmiyor; kahraman, hayatın amacını ve anlamını görmüyor. "Rus hüznü" onu ele geçirmiştir: gerçekte hayal kırıklığına uğramıştır ve "gençliğine rağmen" duygulardan bıkmıştır.
Yine de "zamanının kahramanı" Onegin'de çok sayıda Puşkin otobiyografisi var. Onegin'in karakterinde, "dalakında" Puşkin'in bizzat deneyimlediği çok şey vardı. Yazar, kahramanı ve kendisi hakkında şunları yazıyor: Işık koşullarının yükünü üzerimden atarak, Onun gibi, koşuşturmanın gerisinde kalarak, o zamanlar onunla arkadaş oldum.
Yüz hatlarını, istemsizce rüyalara bağlılığını, eşsiz tuhaflığını ve keskin, soğukkanlı aklını beğendim. Ben küskündüm, o ise üzgündü; Hayat ikimize de eziyet etti; Her iki kalpte de sıcaklık azaldı; Her ikisini de kör talihin ve insanların kötülüğü, günümüzün sabahında bekliyordu (V, 26). Yani her ikisi de toplumun telaşından hayal kırıklığına uğramış, ikisi de tutku oyunları yaşamış, ikisi de tatminsiz, küskün ve soğuk. Yazar, "Rus hüznünün" bir moda değil, Rus yaşamının yarattığı ulusal bir özellik, en iyi insanların yaşadığı kader darbeleri olduğunu gösteriyor. Onegin ile St. Petersburg dünyası arasındaki uçurum giderek daha fazla hissediliyor; Onegin, bazı yararlı sosyal faaliyetlerde bulunmaya çalıştığı köye doğru yola çıkar.