Çocuklar için Sasha Cherny biyografisi 3. Sasha Cherny

Biyografi

Daha sonra Sasha Cherny olarak anılacak olan Alexander Mihayloviç Glikberg, 1 Ekim 1880'de Yahudi bir eczacının Odessa ailesinde doğdu ve burada kendisine ek olarak dört çocuk daha vardı.

Spor salonuna girmedeki zorluklar nedeniyle Sasha, artık Yahudilere yönelik yüzde kısıtlamalarına tabi kalmaması için Ortodoks olarak vaftiz edildi. Dokuz yaşındayken spor salonunun öğrencisi oldu, ancak İskender eğitim kurumunun kurallarını beğenmedi. On beş yaşındayken evden kaçtı ve kendisini St. Petersburg'daki bir spor salonuna kaydettiren teyzesinin yanına sığındı. Kısa süre sonra Sasha spor salonundan atıldı ve geçim kaynağı olmadan sokakta kaldı. Ailesi ona yardım etmeyi reddetti; geleceğin yazarı, hikayesi K.K. tarafından bilinene kadar dilenerek para kazandı. Roche. Hayır işlerine büyük önem veren Zhitomir'deki Köylü Varlığı Başkanı, dilenci Sasha Glikberg'i kanatları altına aldı. Yazar Sasha Cherny'nin ortaya çıkmasında şiire olan tutkusu belirleyici rol oynadı. Böylece 1888'de Alexander Glikberg, yerel spor salonuna girdiği Zhitomir'e taşındı. Ancak eğitimini hiçbir zaman tamamlayamadı.

Gençlik

Rus ordusunda iki yıl (1901-1902) gönüllü olarak görev yaptıktan sonra Novoselitsy'de gümrük hizmetinde çalışmaya başladı.

Zhitomir'e döndükten sonra genç yazar yerel Volynsky Vestnik ile işbirliği yapmaya başlar. Ancak gazete kısa sürede kapandı ve 1905'te Alexander Mihayloviç St. Petersburg'a gitti. Orada “Leshy”, “Almanac”, “Spectator” ve daha birçok dergide şiirleri yayımladı ve geçimini dini işlerden sağladı.

1905'te Alexander Glikberg, Marina Ivanovna Vasilyeva ile evlendi. İtalya'ya yaptığı balayı gezisinden döndüğünde işinden ayrılmaya ve yalnızca edebiyata odaklanmaya karar verdi.

“Saçmalık” şiirinin “Sasha Cherny” adıyla yayınlanmasının ardından yazar, o dönemin tüm hiciv dergilerinin toplantılarında memnuniyetle karşılandı.

1906'da Almanya'ya gitti ve burada Heidelberg Üniversitesi'ne girdi.

Sasha Cherny, 1908'de St. Petersburg'a döndü. “Satyricon” dergisinin çabalarıyla “Hicivler”, “Gönülsüz Haraç”, “Ruhtaki Tüm Yoksullara” şiirlerinin koleksiyonları yayınlandı. Pek çok yayın onun eserlerini yayınlamaktan mutluluk duydu. Yazar ayrıca kendisini çocuk eserlerinin yazarı olarak denedi ve “Yaşayan Alfabe”, “Knock Knock” ve diğerlerini yayınladı.

Vade

1914'te Cherny seferber edildi ve sahra hastanesinde hizmet vermeye başladı.

20'li yıllarda Sasha Cherny Rusya'dan ayrıldı ve önce Berlin'e, ardından Paris'e göç etti. 1929'da Cherny, Rusya'dan gelen diğer göçmenlerle birlikte La Favier kasabasında bir arsa satın aldı. Rus yazarlar, sanatçılar ve müzisyenler evinde her zaman hoş karşılanırdı.

Sasha Cherny (gerçek adı Alexander Mihayloviç Glikberg) 1 Ekim 1880'de Odessa şehrinde doğdu. Eczacı ailesinin ikisi Sasha olmak üzere 5 çocuğu vardı. Sarışın ve esmer, “Beyaz” ve “Siyah”. Takma ad bu şekilde ortaya çıktı.
Çocuk on yaşında lise öğrencisi oldu. Sasha'nın Yahudilere yönelik "yüzde normunun" dışında kayıt olabilmesi için babası onu vaftiz etti. Ancak Sasha çalışmakta zorlandı; düşük performans nedeniyle defalarca okuldan atıldı. Çocuk 15 yaşındayken evden kaçtı, dolaşmaya başladı ve kısa süre sonra kendini geçim kaynağı olmadan buldu. Babası ve annesi onun yardım taleplerine yanıt vermeyi bıraktı. Bir gazeteci yanlışlıkla Sasha'nın kaderini öğrendi ve bunun hakkında büyük bir Zhytomyr yetkilisi K. Roche'un eline geçen bir makale yazdı. Bu üzücü hikayeden etkilenen Roche, genç adamı evine götürdü. Sasha Zhitomir'e böyle geldi.
Ancak burada da geleceğin şairi, bu kez yönetmenle yaşadığı anlaşmazlık nedeniyle liseyi bitiremedi. Sasha, iki yıl görev yaptığı askerliğe çağrıldı.
Daha sonra İskender, yerel gümrük idaresinde çalışmaya gittiği Novoselitsy kasabasına (Avusturya-Macaristan sınırında) geldi.
Zhitomir'e döndüğünde Volynsky Vestnik gazetesinde çalışmaya başladı. Onun "Bir Mantığın Günlüğü" burada basılıyor, "Kendi başına" imzasıyla. Ancak gazete hızla kapandı. Zaten edebiyatla ilgilenen genç bir adam, St. Petersburg'a taşınmaya karar verir. Burada Sasha, Constantin Roche'un akrabaları tarafından korunuyordu. Alexander, Varşova Demiryolunda memur olarak görev yaptı. Patronu Maria Ivanovna Vasilyeva'ydı. Sasha'dan birkaç yaş büyük olmasına rağmen yakınlaştılar ve 1905'te evlendiler. Alexander Glikberg ofisteki işini bıraktı ve kendisini tamamen edebi yaratıcılığa adadı. Böylece Sasha Cherny oldu.
Bilinmeyen bir takma adla yayınlanan ilk şiiri "Saçmalık", yayımlandığı "Spectator" dergisinin kapatılmasına yol açtı ve ülke çapında listeler halinde dağıtıldı. Sasha Cherny'nin hem alaycı hem de hassas şiirleri ülke çapında popülerlik kazandı. Korney Chukovsky şunları yazdı: "...derginin son sayısını alan okuyucu, her şeyden önce içinde Sasha Cherny'nin şiirlerini aradı."
1906'da, siyasi hiciv nedeniyle kısa süre sonra sansürle yasaklanan "Farklı Motifler" adlı bir şiir koleksiyonu yayınlandı.
Şair 1910-1913 yıllarında çocuk kitapları yazdı.
1914 yılında İskender cepheye giderek 5. Ordu'da sahra hastanesinde er olarak görev yaptı ve nesir yazarlığı yaptı. Ancak savaşın dehşetine dayanamayınca depresyona girdi ve hastaneye kaldırıldı.
1918 sonbaharındaki Ekim Devrimi'nden sonra İskender Baltık ülkelerine, 1920'de ise Almanya'ya gitti. Şair bir süre İtalya'da, ardından Paris'te yaşadı. Hayatının son yıllarını Fransa'nın güneyinde geçirdi.
Sasha sürgünde gazete ve dergilerde çalıştı, edebiyat akşamları düzenledi, Fransa ve Belçika'yı dolaştı, Rus izleyicilere şiirler sundu ve kitaplar yayınladı. Hem yetişkinlere hem de çocuklara hitap eden düzyazılar artık çalışmalarında özel bir yer işgal ediyordu.
Sasha Cherny'nin ölümü ani ve beklenmedikti: hayatını riske atarak komşularının yangını söndürmesine yardım etti ve ardından zaten evde kalp krizi geçirdi. Sasha Cherny, 5 Temmuz 1932'de Fransa'nın Lavanta kasabasında öldü. Sadece 52 yaşındaydı.

(gerçek isim - Glikberg Alexander Mihayloviç)

(1880-1932) Rus nesir yazarı ve şair

Sasha Cherny çocukluğunu Ukrayna'nın Belaya Tserkov kasabasında geçirdi. Çocuğun babası bir eczanede eczacı olarak çalıştı ve ardından kimyasal reaktifler satan bir ajan oldu. Sasha bir süre Cheder'de okudu ancak İbranice konusunda uzmanlaşamadı ve ardından babası ona klasik bir eğitim vermeye karar verdi.

Glikberg ailesi, İskender'in vaftiz edildiği Zhitomir'e taşındı. On yaşında şehrin spor salonunda okumaya başladı. Daha sonra bu dönemi çocukluğunun en zor dönemi olarak hatırladı. Sınıftaki diğer öğrencilerden daha yaşlıydı ama zayıf hafızası ve konsantre olamamasından dolayı geride kaldı. Ayrıca anne şefkatinden de neredeyse mahrum kaldı. Altıncı sınıfta İskender, spor salonundan "kurt bileti" ile, yani benzer bir eğitim kurumuna girme hakkı olmadan atıldı.

Çaresiz bir şekilde evden kaçar ve St. Petersburg'a gider, burada akrabalarının yanına yerleştikten sonra yine de spor salonuna girer. Ancak yeterlilik belgesi alabilmek için İskender'in Zhitomir'e dönmesi gerekiyordu. Babası beklenmedik bir şekilde ölür, annesi evlenir ve oğlunu neredeyse terk eder. İskender'in öğretmeni, taşra köylülerinin varlığında önemli bir görevde bulunan K. Roche adında bir aile tanıdığı olur. Genç adama kefil oldu ve tekrar spor salonuna kabul edildi.

Roche'un İskender üzerinde olumlu bir etkisi oldu ve onu kendisinin de tutkulu olduğu şiirle tanıştırdı.

Üniversiteye giriş sertifikasını alan Alexander, yerel gümrük idaresinde ofis çalışanı olarak işe giriyor. Ama aslında koruyucusu olan Roche'un sekreteri olarak çalışıyor. Aynı zamanda, yeni açılan şehir gazetesi "Volynsky Vestnik"te yayın yapmaya başladı: yerel sosyal yaşamın bir tarihçesi olan incelemeler yazdı ve 1904'te "Bir Akılcının Günlüğü" genel başlığı altında bir dizi makale yayınladı.

1905'in başında, koruyucusunun Varşova Demiryolu'nun başına geçip St. Petersburg'a taşınmasıyla İskender'in hayatı beklenmedik bir şekilde değişir. Roche, Alexander'ı yol departmanında kıdemli katip olarak ayarlar. Ofis başkanı N. Vasilyeva genç adama aşık olur ve kısa süre sonra onun karısı olur.

Vasilyeva, gelecek vadeden yazarı St. Petersburg bilim adamları ve filozoflarından oluşan çevreyle tanıştırıyor. Kendisi ünlü filozofun yeğeni, St. Petersburg Üniversitesi profesörü A. Vvedensky ve girişimci G. Eliseev'in uzak bir akrabasıydı.

Glikberg, St. Petersburg'a taşındıktan sonra dönemin önde gelen dergilerinden biri olan The Spectator'da yayın yapmaya başladı. 27 Kasım 1905'te, ilk kez Sasha Cherny takma adını koyduğu hükümet karşıtı "Saçmalık" broşürünü yayınladı.

Nicholas'ın ipuçlarının görüldüğü yayın yetkililerin sert tepkisine neden oldu: Dergi bir süreliğine kapatıldı. Ancak skandal Cherny'nin adını meşhur etti ve çeşitli hiciv dergileri onun eserlerini yayınlamaya başladı.

Sansür, Sasha Cherny'nin yayınlarını açıkça izledi, çünkü eserleri hemen meşhur oldu ve ezberlendi. Şiir ve hiciv makalelerinden oluşan “Farklı Motifler” (1905) koleksiyonunu yayına hazırladığında, tirajına neredeyse tamamen el konuldu.

Olası tutuklanmayı önlemek için tanıdıklar ve yayıncılar Sasha Cherny'ye Rusya'yı terk etmesini tavsiye etti. 1906 yazında Glickberg'ler Almanya'ya gitti ve bir yıldan fazla bir süre yurtdışında kaldı. İskender çok çalıştı, üniversitedeki dersleri dinledi, bir dizi lirik hiciv ve birçok makale yazdı. 1906'dan beri düzyazı yazarı olarak konuşuyor.

1908'in başında Rusya'ya dönen Sasha Cherny, haftalık hiciv dergisi Satyricon'un çalışanı oldu. Kısa süre sonra yayın tüm Rusya'da popülerlik kazanır ve önde gelen hiciv organı haline gelir ve şair tüm Rusya'da ünlü olur. Çağdaşları ona Satyricon şairlerinin kralı Rus Heine bile adını verdiler. Yayıncı M. Kornfeld'in görüşünü aktaralım: "Sasha Cherny, Tanrı'nın lütfuyla bir hicivcidir." Sasha Cherny eserlerini iki koleksiyonda birleştiriyor: “Satires” (1910) ve “Hiciv ve Şarkı Sözleri” (1913). Bunlardan ilki 1917 yılına kadar beş baskıdan geçti.

Zayıf, zayıf ve iğrenç, bazen kendini ifşa etmeye yatkın kendi kahraman tipini yaratmayı başardı.

Şair, siyasi nitelikte hicivler yaratır, sosyal ve gündelik temalara değinir ve lirik şiirler yazar. Bu eserler figüratif özellikleri, uygun epitetleri ("sürekli küçük yavru karnavalı", "dünyada bir güne değmeyen iki ayaklı benler"), parlak detayları ("terin içine bükülmüş bir kel nokta atar", ") açısından ilginçtir. bir tabakta ekşimiş yalnız safran sütü").

Sasha Cherny hayatı boyunca hicivci rolünden uzaklaşmaya çalıştı, ancak yine de tam olarak bu tür eserlerin yazarı olarak algılanıyor.

Satyricon'daki ilişkilerin kusurluluğunun farkına vararak çeşitli dergilerle aktif olarak işbirliği yapıyor, hicivler, lirik şiirler, manzara ve günlük eskizler yazıyor, düzyazı yazarı ve çocuklar için şiir yazarı olarak hareket ediyor ve çevirmen olarak elini deniyor.

1911'de Sasha Cherny çocuklar için ilk şiirini yazdı - “Şenlik Ateşi”, ardından diğerleri: “Baca Temizleyicisi”, “Yazda”, “Bobkin'in Atı”, “Tren”. Gorky, Cherny'nin ilk peri masalı "Kırmızı Çakıl"ın yer aldığı "Mavi Kitap" koleksiyonu üzerinde çalışması için onu işe alır. 1912'de Chukovsky ile işbirliği "Firebird" dergisinde başladı.

Sasha Cherny'nin basit ve anlaşılır bir dille yazdığı şiirleri genellikle tekerlemelere ve sayma tekerlemelerine benzer. Dünyayı mecazi olarak anlayan bir çocuğun karakterini gösterirler. 1913 yılında birden fazla nesil çocuğa okuma ve yazmayı öğreten “Çocukların ABC'si” yayınlandı.

Şair, Birinci Dünya Savaşı sırasında cepheye gönüllü olmuş, hastanede çalışmış, sosyal faaliyetlerde bulunmuştur. Savaş zamanı izlenimleri birçok eserine yansıdı. Devrimden sonra "Savaş" şiir dizisi yayınlandı ve sürgünde Cherny, orduda duyulan hikayelere dayanarak oluşturulan "Asker Masalları" (1933) yayınlayacak. Kahramanı, yetenekli ve deneyimli bir askerin günlük peri masalı tarzında yaratıldı. Cherny, masalın mükemmel bir taklitçisi olarak hareket ediyor; araştırmacılar, stilizasyon sanatına, gerçek halk atasözleri ve sözlerini yazarın sözlerinden ayırmanın imkansızlığına dikkat çekti: "Kazaklar onları zorlamak için bir kabarıklığa sahip olmalı", "Rütbeniz yarı yarıya" -memur ama kafanın içinde hamamböcekleri ayak örtüsünü emiyor”, “Tek ben varım, battaniyedeki böcek gibi kalıyor.”

Sasha Cherny Ekim Devrimi'ni kabul etmedi ve Litvanya'ya gitti. Orada, sakin bir çiftlikte olup biteni anlamaya çalışır ve kendisinin bir mülteci, bir göçmen olduğu sonucuna varır. Şair acı bir şekilde önemli ölçüde büyüdüğünü ve Sasha'dan İskender'e dönüştüğünü, artık eserlerini bu şekilde imzaladığını - Alexander Cherny'yi belirtiyor.

Yavaş yavaş, önceki şiir koleksiyonlarını yayına hazırlamayı ve üst üste üçüncü olan "Susuzluk" (1923) adlı yeni bir koleksiyon çıkarmayı başardı. Ancak Sasha Cherny'nin asıl ilgi alanı çocuk dergileri için yazmaktır. Çocuğun dünyası yazar tarafından iyi biliniyordu: karısı özel okullarda ve spor salonlarında ders veriyordu.

Sürgündeki yaşam giderek iyileşti; Glickberg'ler ilk başta Berlin'de yaşadılar, ancak yayıncılık krizi nedeniyle Roma'ya gitmek zorunda kaldılar. 1925'te Paris'e yerleştiler ve "Fox Mickey'nin Günlüğü" (1927) kitabının telif ücretleriyle Fransa'nın güneyinde, Akdeniz kıyısındaki bir Rus kolonisinde küçük bir kır evi bile inşa edebildiler.

Sasha Cherny, çeşitli göçmen yayınlarında aktif olarak işbirliği yapıyor ve çocuklar için birbiri ardına kitaplar yayınlıyor: “İncil Masalları” (1922), “Profesör Patrashkin'in Rüyası” (1924), “Denizci Sincap” (1926), “Kırmızı Kitap” ( 1931) , “Gümüş Ağaç” (1929), “Kedi Sanatoryumu” (1928), “Harika Yaz” (1930).

Sasha Cherny'nin yetişkinlere yönelik çalışmaları 1928'de yayınlandı - daha önce dergilerde yayınlanan çalışmaları “Anlamsız Hikayeler” kitabında birleştiriyor.

Trajik bir kaza yazarın hayatına son verir. Bir komşunun evinde çıkan yangının ardından kendini iyi hissetmedi ve eve döndüğünde kısa süre sonra öldü.

Slayt 2

Sasha Cherny (Glikberg Alexander Mikhailovich) (1 Ekim 1880, Odessa, Rusya İmparatorluğu - 5 Ağustos 1932, Le Lavandou, Provence, Fransa) - Rus hiciv şairi, düzyazı yazarı.

1880 yılında Odessa'da doğdu. Zengin ama kültürsüz bir eczacının ailesinde doğdu. Sasha'nın çocukluğuna mutlu denemezdi. Hasta ve histerik bir kadın olan anne, çocuklardan rahatsızdı. Sert bir mizaca sahip olan babaları onları sık sık cezalandırırdı.

Slayt 3

Ailenin ikisi Sasha adında 5 çocuğu vardı. Sarışına "Beyaz", esmere "Siyah" deniyordu. Bu nedenle takma ad.

Sasha, Yahudilere yönelik yüzde normu nedeniyle spor salonuna giremedi. Bu nedenle, baba tüm çocukları vaftiz etmeye karar verdi ve ardından 9 yaşındaki Sasha Cherny yine de spor salonuna girdi ve kısa süre sonra "matematikte başarısız olduğu için" okuldan atıldı. Çocuk geçim kaynağından mahrum kaldı; babası ve annesi, oğullarının mektuplarına yardım talebiyle yanıt vermeyi bıraktı.

Slayt 4

Gelecek vadeden gazeteci Alexander Yablonovsky'nin ailesi tarafından terk edilen talihsiz bir genç adamın üzücü kaderiyle ilgili bir makalesi, o zamanın en büyük gazetelerinden biri olan Anavatan Oğlu'nun sayfalarında yayınlandı. Makale Zhytomyr yetkilisi K.K Roche'un dikkatini çekti ve Sasha'yı evine almaya karar verdi. Böylece Sasha Cherny, 1898'in sonunda kendisini gerçekten ikinci evi haline gelen Zhitomir'de buldu.

Slayt 5

Sasha Cherny, yönetmenle yaşadığı bir anlaşmazlık nedeniyle Zhitomir'deki liseyi bitiremiyor. Daha sonra Sasha orduda görev yapıyor. Zhitomir'e döndükten sonra 1 Haziran 1904'te açılan Volynsky Vestnik gazetesinde işbirliği yapmaya başladı. Ancak iki ay sonra gazetenin varlığı sona erdi. Hırslı hayallerden bunalıp St. Petersburg'a taşınır.

Slayt 6

1905'te Sasha Cherny, nefret ettiği ofis işini bırakıp kendisini tamamen edebiyata adamaya karar verir. “Spectator” dergisinde yayınladığı ilk şiiri “Saçmalık”, patlayan ve Rusya'nın dört bir yanına yayılan bir bomba gibiydi. Sasha Cherny hemen tüm hiciv dergilerinde hoş bir konuk oldu. 1908'den beri Sasha Cherny, Satyricon dergisinin önde gelen şairlerinden biridir.

Slayt 7

Sasha Cherny birkaç çocuk kitabı yazdı (“Knock Knock”, 1913; “Living ABC”, 1914). Çocuklar için yaratıcılık yavaş yavaş yazarın ana mesleği haline geldi; yirminci yüzyılda Rusya'daki çocuk kitapları tarihinin başlangıcını belirleyen de buydu. Çocuklar için iki ciltlik bir antoloji “Gökkuşağı” derlendi. Çocuklar için Rus şairleri" (Berlin, 1922).

Slayt 8

Belki herkes Sasha Cherny'nin mükemmel bir hicivci olduğunu biliyor. Sasha Cherny'nin özgün bir çocuk şairi olduğunu herkes bilmiyor. Kendilerini ebeveynleriyle birlikte sürgünde bulan binlerce Rus çocuk için çocuk şiirlerinin en ünlü koleksiyonu olan “Çocuk Adası”, 1921 yılında şairin Rusya'dan göç ettikten sonra yaşadığı Danzig'de yayınlandı. Ana dilin esnek, parlak, canlı olduğu, kayıp Rusya'nın korunan bir köşesiydi; Şairin oyunlar ve eğlenceler bulduğu ve bunları hiçbir kısıtlama olmaksızın genç yurttaşlarına verdiği yer.

Slayt 9

"Çocuk Adası"

İşte çocuklar için gerçek, dayanıklı bir kitap, nazik ama aynı zamanda katı bir Büyücüden harika bir hediye. Sasha Cherny'nin inanılmaz bir sırrı var: Şiirleri ve hikayeleri hem çocuklar hem de yetişkinler için aynı derecede büyüleyici - yüksek becerinin ve sanatsal gerçeğin bir işareti. Ve en önemlisi çocuklara aşina olmuyor ve onlara yaltaklanmıyor. Herhangi bir sayfayı rastgele açıyorsunuz ve renklerin güzelliğinden, içeriğin sıcaklığından büyüleniyorsunuz. Ve herkesin hayatta olduğunu hissediyorsunuz: çocuklar, hayvanlar ve çiçekler. Ve bunların hepsi akraba. İnce, kesin, komik ve sevimli özellikler tasvir ediliyor: bir kedi, bir bekçi köpeği, bir hamamböceği, bir popo, bir maymun, bir fil, bir hindi ve hatta bir timsah ve diğer her şey. Ve hepsini o kadar saf ve parlak bir ışıkta görüyorsunuz ki, erken çocukluk döneminde taze bir yaz sabahında bronz harika bir böceği veya kaz otu ile kaplı pürüzlü bir gölette bir damla çiy gördüğünüz gibi. Hatırlamak? Ve Sasha Cherny'nin çocuk oyunları ve akşam şarkıları ne kadar güzel! Alexander Kuprin, Sasha Cherny hakkında (28 Mayıs 1915 Gatchina).

Slayt 10

Kabarık hafif saçları vardı. Sessiz ve genç bir ses. Gözler tam olarak Charlie Chaplin'inkilere benziyor: büyük, siyah ve anlamlı. Çocuklara ya da bir çiçeğe baktığında yüzü alışılmadık derecede parlaklaşıyordu. Sasha Cherny çağdaşları tarafından böyle görülüyordu.

Vladimir PRIKHODKO.

Ayrıca şunu da yazdılar:

• "Kedi Sanatoryumu"
• "Fox Mickey'nin Günlüğü"
• "Kırmızı Kitap"
• "Gümüş Ağacı"

Peri masalları, hikayeler.

Slayt 11

Slayt 12

Slayt 13

Garip bir komşu olan “Küçük Timsah”ın hikayesi (1998, sayı 6).

Slayt 14

Sasha Cherny sadece bir timsahla ilgili bir hikaye değil, aynı zamanda komik bir şiir de besteledi.

Ben somurtkan bir timsahım
Ve ben bir hayvanat bahçesinde yaşıyorum.
Bir taslağım var
Küçük parmakta romatizma.

Her gün beni yere indirdiler
Uzun bir çinko tankında,
Ve yerdeki tankın altında
Gaz sobasını ateşe verdiler.

En azından biraz uzaklaş
Ve kemikleri buharda pişir...
Ağlıyorum, bütün gün ağlıyorum
Ve öfkeden titriyorum...

Öğle yemeğinde bana çorba veriyorlar
Ve dört mızrak:
Lanet bekçilere iki tane
Elinize düşüyorlar.

Slayt 15

Ah, Nil kıyısında
Üzüntü olmadan yaşadım!
Siyahlar beni yakaladı
Kuyruk namluya bağlıydı.

Bir gemiye bindim...
Ne kadar hastaydım!
Ah! Neden dışarı çıktım?
Memleketi Nil'den mi?..

Hey sen oğlum, şişman göbek, -
Biraz yaklaşın...
Bir ısırık alayım
Pembe bir bacaktan!

Slayt 16

Sasha Cherny'nin küçükler için birkaç şiiri var. Ama onlar:

"İcra memuru"
"Utangaç hamamböceği"
"Baca Temizleyicisi"
"Bebek için ninni"
"Oyuncak Ayısını bulan kız hakkında"
"Skrut"
"Timsah",
"Yeşil Şiirler"
"Domuz",
"Serçe",
"Tay",
"DSÖ?"

Bu şiirlerden herhangi biri küçük dinleyici için oldukça erişilebilir. Ve benzersiz ritimleri ve tonlamaları, diğerlerinden farklı olarak, uzun süre hatırlanacak.

Slayt 17

"DSÖ?"

“Haydi çocuklar! -
Dünyanın en cesuru kim?
Bunu biliyordum; yanıt olarak herkes hep birlikte şunu söyledi:
"Aslan!"
- "Aslan? haha... cesur olmak kolaydır,
Pençeler paspastan daha genişse.
Hayır, ne aslan ne de fil... içlerinde en cesuru bebektir -
Fare!
Dün kendim bir mucize gördüm.
Fare tabağa nasıl girdi?
Ve uyuyan bir kedinin burnunda
Yavaş yavaş bütün kırıntıları yedim.
Ne!"

Slayt 18

"Skrut"

"Tavanın altında kim yaşıyor?"
- Cüce.
"Sakalı var mı?"
- Evet. "Ya gömlek ve yelek?"
- HAYIR…
“Sabahları nasıl kalkıyor?”
- Kendim.
"Sabahları onunla kim kahve içer?"
- Kedi.
“Ne zamandır orada yaşıyor?”
- Yıl.
"Onunla çatılarda kim koşuyor?"
- Fare.
"Peki, adı ne?"
- Skrut.
“Yaramazlık yapıyor, değil mi?”
- Asla!..

Slayt 19

1927'de Sasha Cherny'nin en parlak ve en gülen kitaplarından biri olan "Fox Mickey'nin Günlüğü" adlı kitabı yayınlandı. Buradaki anlatım köpek çalılıkları adına yapılmıştır. Dört ayaklı dostlarımızın bizim hakkımızda ne düşündüğünü bilmek ilginç değil mi? Bu şairin reenkarnasyonlarından bir diğeri.

Slayt 20

Bir köpek aniden düşüncelerini yazarsa ne olur? Hayata bambaşka gözlerle bakan trajikomik bir hikaye:

• “Yavru köpek yerde çok çok küçük bir su birikintisi yaptığında burnunu içine sokarlar; Zimin'in küçük kardeşi de aynısını yaptığında bezi bir ipe asarlar ve onu topuğundan öperler... Dürterek - yani herkes!
• "Horoz, görünürde hiçbir neden yokken, burnumu gagaladı. Sadece merhaba demek için yanıma geldim... Neden kavga edeyim ki, küstah ve gürültülü adam?! Ağladım ve ağladım, burnumu yağmur suyu çukuruna soktum ve akşama kadar sakinleşemedim...”
• "Fareler tırmalıyor. Faks makinelerinin bunu yapmaması gerekiyor ama ben fareleri gerçekten seviyorum. Bu kadar küçük olmaları ve sürekli yemek istemeleri onların suçu ne?"

Slayt 21

Edebi Mickey'nin kendi prototipinin olduğu söylenmelidir - Sasha ailesinin eşit bir üyesi olan ve tüm yürüyüşlerde ve gezilerde sahibine eşlik eden yumuşak tilki teriyerlerinden küçük, çevik bir köpek.

Slayt 22

Sasha Cherny'nin büyüsünün sırlarından biri dönüşüm sanatıydı. Kendisini hiç zorluk çekmeden, en azından bir kelebek olarak, pervasızca odaya doğru uçarken hayal edebiliyordu. Burada cama çarpıyor ve serbest kalıyor. Kanatlarımı katladım ve düşündüm. Ne düşünüyor? Ve sonra harika bir buluş doğar. Görünüşe göre Sasha Cherny, dünyevi yaşamından önce bir zamanlar zaten bir sığırcık, bir sincap, bir arıydı - o kadar güvenilir bir şekilde, onların gözünden dünyayı anlatıyor.

V. A. Dobrovolsky'nin Sasha Cherny hakkındaki anıları.

Slayt 23

Edebiyat:

• "Murzilka" Dergisi 1996, sayı 12.
• "Murzilka" Dergisi 1998, sayı 6.
• Edebiyat ve sanat dergisi "Rus Küresi", Temmuz 2002, Sayı 5.

Tüm slaytları görüntüle

LİSANSÜSTÜ YETERLİLİK (DİPLOMA) ÇALIŞMASI

Konuyla ilgili: "Sasha Cherny'nin çocuk şiir koleksiyonları"

giriiş

Bölüm 1. Sasha Cherny'nin yaratıcı görünümü

Bölüm 2. Çağdaşlarının değerlendirmesinde Sasha Cherny'nin çalışmaları: yazarlar ve edebiyat akademisyenleri

Bölüm 3. Sasha Cherny'nin “Çocuk Adası” nın ideolojik özgüllüğü

3.1 Fikrin doğuşu ve gelişimi, “Çocuk Adası”nın yaratılış tarihi

3.2 “Çocuk Adası” koleksiyonunda Anavatan ve yalnızlık teması

3.3 “Çocuk” şiirlerinin çocuksu olmayan alt metni

Bölüm 4. "Fox Mickey'nin Günlüğü"nün kompozisyon ve tür tarzı özellikleri

Bölüm 5. Sasha Cherny'nin çocuklara yönelik şiiri

5.1 Sasha Cherny'nin eserlerinde lirikliğin doğası

5.2 Sasha Cherny'nin eserlerindeki özel görseller

5.3 Sasha Cherny'nin eserlerindeki İncil motifleri

5.4 Folklor geleneklerini yeniden düşünmek

Çözüm

Edebiyat

Uygulamalar

giriiş

Kaderin iradesiyle kendilerini göçte bulan Rus yazar ve şairlerin eserleri yine de tek bir edebi sürecin parçası olmaya devam ediyor. Mesele sadece devrim öncesi Rusya'da pek çok göçmen yazar ve şairin bilinmesi değil (A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, A.I. Kuprin, N.A. Teffi ve diğerleri gibi). Yabancı bir ülkede yazmaya başlayarak (V.V. Nabokov, G. Gazdanov, V. Smolensky, I. Elagin, B. Poplavsky vb.), kendilerini Rus kültürünün taşıyıcıları olarak tanıdılar. İlginçtir ki, yabancı bir toprak sadece kendine karşı büyük bir ilgi uyandırmakla kalmıyor, aynı zamanda onlar için vatansever duyguların da katalizörü haline geliyor. Benzer şekilde kriz dönemlerinde de toplum geleneksel değerlere yönelmeye başlar.

Rus edebiyatının “Gümüş Çağı”nın seçkin yazarı Sasha Cherny (Alexander Mihayloviç Glikberg, 1880-1932), çoğu okuyucu tarafından öncelikle eserlerini yetişkin bir okuyucu için yaratan hicivci bir şair olarak tanınır. Ancak bizim için Rus çocuk edebiyatına katkısının abartılmasının zor olduğuna şüphe yok. Çocuklara yönelik çalışmaları çok yönlüdür; hem düzyazı hem de şiir olarak sunulur. Çoğu durumda, Sasha Cherny aynı anda hem yetişkinlere hem de çocuklara hitap etti.

Sasha Cherny'nin ilk şiirleri Zhytomyr gazetesi "Volynsky Vestnik"te "Kendi Başıma", "Hayalperest" vb. takma adlarla yayınlandı. Ancak şairin gerçek doğuşu - Sasha Cherny'nin doğuşu - St. Petersburg'da gerçekleşti. 1905'te buraya taşındı ve burada St. Petersburg-Varşova Demiryolunun vergi hizmetinde çalışmaya başladı. Bu takma adla yazılan ilk şiir, siyasi hiciv "Saçmalık" 27 Kasım'da yayınlandı. Bu, hevesli şaire hemen şöhret getirdi. Ancak ayrıca Spectator dergisinin kapatılmasına da neden oldu. Sasha Cherny daha sonra diğer dergilerle işbirliği yaptı: "Almanac", "Journal", "Masks", "Leshy" ve diğerleri. Kısa sürede okuyucuların sevgisini kazandı.

Ne yazık ki, Sasha Cherny'nin çalışmalarının ayrıntıları edebiyat bilim adamlarının ilgi konusu haline gelmedi. Alexandrov'un haklı olarak belirttiği gibi bu özgüllük, yazarın "çocukça, açık" bir dünya görüşünü korumasında yatmaktadır. Sasha Cherny'nin metinlerinin yeterli bir şekilde okunması bu konumlardan mümkündür. Ne yazık ki Sasha Cherny'nin “Çocuk Adası” koleksiyonu edebiyat araştırmalarında yeterli anlayışı bulamadı. Şair hakkında yazan yazarlar, uzun zaman önce hazırlanmış ve 1921'de (N. Stanyukovich) yayıncısını neredeyse tesadüfen bulan metinlerden oluşan bir koleksiyon olan "Çocuk Adası" koleksiyonunu "devrim öncesi yaratıcılığın bir devamı" (L.A. Evstigneeva) olarak adlandırıyor. Ekim Devrimi'nden sonraki Kara Sasha döneminin çalışmaları ile çağdaşlarının - Sovyet Rusya'nın çocuk yazarları ve şairleri (A. Vvedensky, D. Kharms, vb.) - çalışmaları karşılaştırmalı bir şekilde incelenmemiştir.

Tezin amacı, çocukların okumasında yer alan Sasha Cherny'nin eserlerini çeşitli edebi analiz türlerini kullanarak ele almaktır. Bu hedefe ulaşmak aşağıdaki görevleri gerektirir:

“Çocuk edebiyatı” ve “çocuk şiiri” kavramlarının modern yorumlarını düşünün;

Yaratıcı görünümünün gösterge özelliklerini belirleyerek Sasha Cherny'nin hayatını gözden geçirin;

Modern yazarların ve edebiyat eleştirmenlerinin değerlendirici ifadelerinde Sasha Cherny'nin kişiliğinin ve eserinin belirsizliğinin izini sürmek;

Sasha Cherny'nin “Çocuk Adası” koleksiyonunun bir analizini yapın;

“Fox Mickey'nin Günlüğü”nün kompozisyon ve tür tarzı özelliklerini inceleyin;

Sasha Cherny'nin eserlerindeki lirik ve İncil motiflerini takip edin.

Tez, üçüncü ve beşinci bölümleri üçer paragraf olmak üzere beş bölümden oluşmaktadır. Sasha Cherny'nin yaratıcı görünümüne iki bölüm ayrılmış, yazarın çalışmalarına üç bölüm ayrılmış, eserleri burada inceleniyor.

Tezin konusu çok işlevlidir. Öncelikle “çocuk edebiyatı” ve “çocuk şiiri” kavramlarının modern yorumları ele alınıyor; ikinci olarak, Sasha Cherny'nin eserlerinin sanatsal özellikleri izleniyor ve bu, onun çalışmalarını okulda incelemek için önemli.

Tez konusunun önemi, son dönemde çocuk edebiyatının sadece eğitim açısından değil, estetik açıdan da konuşulmaya başlanmasıdır. Zamanının bir şairi olarak Sasha Cherny'den bahsettiğimizde, yaratıcılıkta ebedi olan ile modern arasındaki ilişki sorunu da gündeme geliyor.

Çocuk edebiyatına özel bir bakış açısına sahip olduğu için Sasha Cherny'nin çocuk edebiyatına hitap eden eserini ayrı ayrı ele almaya çalışıyoruz: yazdığı eserlerin kahramanı olmaya çalıştı. Sasha Cherny'nin büyüsünün sırlarından biri dönüşüm sanatıydı. Kendisini kolaylıkla bir kelebek ya da böcek olarak hayal edebiliyordu. Okuyucuyla bir maske aracılığıyla iletişim kuruyordu, asla kendine ait bir şey bulamıyordu ama sürekli arıyordu.

Bölüm 1 . Sasha Cherny'nin yaratıcı imajı

Şair ve zaman... Parnasçı seçilmişlerde zamansızlık, dünyevilik, enginlik vardır. Ama çağının köklülüğü de var. Şair “her yüzyıla kadar” ve aynı zamanda kendi yüzyılının çocuğudur. Ve Sasha Cherny gibi bir şairden bahsettiğimizde, bu sorun - yaratıcılıkta ebedi olan ile modern arasındaki ilişki sorunu - yüz kat daha alakalı. Çünkü bir hicivci olarak, bir yandan genel olarak dünyanın kusurlarını şiddetle hissederken, bir yandan da her zaman yakıcı gerçeklikten, zamanının kusurlarından ve kötülüklerinden ilham alıyordu.

Yaşadığımız günümüzün tarihi anı bağlamında Sasha Cherny'yi okumak büyük bir istek uyandırıyor. Üstelik yüzyılın başında ve sonunda Rusya'nın başına gelen her iki dönem de birçok yönden benzer. Ancak şiire böylesine "uygulamalı" bir yaklaşım nankör bir iştir - son yıllarda siyasi ve ekonomik durum çok hızlı değişti.

Sanatsal sözcük, özellikle de ritmik sözcük, her an yaşanan yüzeysel gündelik konuşma ve gazete hakikatinden çok daha geniş ve çok boyutludur. İçinde sanki yazarın iradesine aykırı olsa bile, bir tür ilham veya vahiy yoluyla olup bitenlerin kehanet anlamı yansıtılıyor. Rus aydınlarını bilgimizin yüksekliğine göre yargılamayalım. Seçimini tamamen kendi kaderiyle telafi etti.

Şimdi sıra bizde. Kim bilir, belki de Sasha Cherny'nin "insanların sızlandığı, çürüdüğü, çılgına döndüğü" dönemine dalmak, sıkıntılı zamanlarımızda kendimiz hakkında bir şeyler anlamamıza ve ahlaki konumumuza sorumlu bir şekilde yaklaşmamıza yardımcı olacaktır. O zaman en azından şairin dizeleri bir daha modern bir tını kazanmasın diye:

Her saat başı ne adına

Dumbadze yasalara tükürür mü?

Neden mutsuzuz?

Güçsüz, fakir ve karanlık mı?..

Rossiya gazetesi yetkilileri,

Yalvarırım, yalvarırım, söyle bana

(Umarım sağır değilsindir)

Ne adına, ne adına?!

Sasha Cherny dünyasına geziye nereden başlamalı? Geleneği bozmayalım ve bir biyografiyle başlayalım. Ancak kendimizi yalnızca önceden yazılmış biyografiyle sınırlayacağız - kişiliğin oluşumunda en gizli ve önemli olan. Çünkü onun şiirindeki sevgi ve nefretin birleşimi oradan geliyor; ruhunun hâlâ saf, iyiliğe ve şefkate karşı esnek, anlayışlı ve savunmasız olduğu o ilk yıllardan. Şairin basılı arenaya girdiği andan itibaren hayatı tüm çıplaklığıyla ortadaydı ve Sasha Cherny, gündelik ayrıntıları sevenlere Vladimir Mayakovski'nin şu sözleriyle cevap verebildi: “Otobiyografik bilgilerin geri kalanı şiirlerimde var. .” Belki de hiç kimse bu sözleri Sasha Cherny kadar tam olarak doğrulamamıştır. Onun şiirleri, başkaları tarafından çok az, kendisinin ise çok fazla şey söylediği, zor ve olaylarla dolu bir yaşamın aynasıdır.

Alexander Mihayloviç Glikberg (şairin gerçek adı budur) 1 Ekim (13) 1880'de bize pek çok neşeli yetenek kazandıran Odessa'da doğdu. Bir kimya laboratuvarında çalışan bir eczacının ailesinde doğdu - zengin ama kültürsüz bir aile olduğu söylenebilir. Sasha'nın çocukluğuna mutlu denemez. Hasta ve histerik bir kadın olan anne, çocuklardan rahatsızdı. Sert bir mizaca sahip olan baba, yargılamaya karışmadan onları cezalandırdı.

Sasha, Yahudilere yönelik yüzde normu nedeniyle spor salonuna giremedi. Babası onu bir tür zanaat eğitimi alması için göndermek üzereydi, ancak fikrini değiştirdi ve tüm çocukları bir kerede vaftiz etmeye karar verdi, böylece onları sivil haklar açısından Hıristiyan inancına sahip diğer Rus tebaalarıyla eşitledi. Bundan sonra 9 yaşındaki Sasha Glikberg nihayet spor salonuna girdi.

Hayal gerçek oldu... Ancak kısa sürede öğrenim bir nevi devlet hizmetine dönüştü, evde boyunduruğa yeni korkular ve cezalar eklendi. Bu arada, ağabeyinin örneğini takip ederek on beş yaşındayken evden kaçması şaşırtıcı mı? Görünüşe göre, yalnızca zor ebeveyn düzeni değil, aynı zamanda O. Mandelstam'ın sözleriyle, şairin daha sonra hatırlamamayı tercih ettiği "Yahudiliğin kaosu" olan o nefret edilen rahim dünyası da etkileniyordu.

İlk başta kaçak, babasının kız kardeşi olan teyzesi tarafından korundu ve onu St. Petersburg'a götürdü ve burada yerel bir spor salonunda yatılı olarak eğitimine devam etti. Ancak "cebirde başarısız olduğu için" spor salonundan atıldığında aslında geçim kaynağından mahrum kalmıştı.

Baba ve anne, müsrif oğlunun mektuplarına yardım ricasıyla yanıt vermeyi bıraktı.

Belki de olayların daha sonraki gidişatını mucizeden başka bir şey olarak adlandırmak zordur. Ailesi tarafından terk edilen talihsiz genç adamın kaderini tamamen şans eseri öğrenen gelecek vadeden gazeteci Alexander Yablonsky, o zamanın en büyük gazetelerinden biri olan "Anavatanın Oğlu" sayfalarında onun üzücü kaderini anlattı. Makale Zhytomyr yetkilisi K.K.'nin dikkatini çekti. Roche ve onu evine almaya karar verdi. Böylece Sasha Glikberg, 1898'in sonunda kendisini gerçekten ikinci evi haline gelen Zhitomir'de buldu.

Konstantin Konstantinovich Roche, Ruslaşmış bir Fransız ailesine mensuptu. Askeri Mühendislik Akademisi'nde profesör olan büyükbabası, üzerine Kronstadt kalelerinin inşa edildiği çimentonun mucidi olarak biliniyor. Babam askeri mühendislik okulunda öğretmendir. Ve K.K. Roche bürokratik çizgiyi takip etti ve hizmet veren aristokrasinin bir üyesi olarak sınıflandırılabilir. Zhitomir'de oldukça yüksek bir pozisyona sahipti - Köylü Varlığının başkanı. Bu saygın kişi, her türlü hayırsever etkinliğe canlı katılımıyla öne çıktı. Bu eylemlerden biri de ailesi tarafından terk edilmiş, uzun süredir acı çeken bir gencin kaderine katılmasıydı.

Anlatılan olaylardan bir yıl önce Roche'un rüyalarında manevi varisi olarak gördüğü tek, çok sevdiği oğlunu kaybettiği söylenmelidir. Bu, Roche'un boş zamanlarını adadığı şiire, şiire olan özverili tutkuyu ifade eder. Muhtemelen Sasha Cherny ilk şiir derslerini ondan aldı. Ancak çok daha önemli olan, 20. yüzyılda pragmatik olarak modası geçmiş görünen taşralı Don Kişot'tan benimsediği görev ve onur kavramlarıydı.

Zhitomir'deki spor salonu, müdürle yaşanan anlaşmazlık nedeniyle tamamlanamadı. Evet, doğruyu söylemek gerekirse ders çalışmak için çok geçti; zorunlu askerlik zamanı gelmişti. A. Glikberg, iki yıl gönüllü olarak görev yaptıktan sonra kendisini Avusturya-Macaristan sınırındaki Novoselitsy kasabasında bulur ve burada yerel gümrük ofisinde hizmete girer. Zhitomir'e döndükten sonra Glikberg, 1 Haziran 1904'te açılan Volynsky Vestnik gazetesinde işbirliği yapmaya başladı. Ancak burada uzun süre feuilleton yazma fırsatı bulamadı: sadece iki ay sonra gazetenin varlığı sona erdi. Hırslı hayallerin etkisi altında, St. Petersburg'a taşınmaya karar verir.

İlk başta, yeni basılan Petersburger, Varşova Demiryolunun Tahsilat Hizmetinde büro işi yapmak zorunda kaldı. Ve ilk başta Roche'un akrabaları tarafından korunsa da, eyalet kuzey başkentinde kendisini rahatsız ve yalnız hissediyordu. Hizmetteki en yakın amiri M.I. Onun için endişe gösteren Vasilyeva. Kısa süre sonra evlilikle evlendiler. Yaş (Maria Ivanovna birkaç yaş büyüktü), konum ve eğitim farkına rağmen sendikanın güçlü olduğu ortaya çıktı. Çağdaşlarının ifade ettiği gibi, alışılmadık derecede temiz, pratik ve enerjik bir insandı. Görünüşe göre, günlük mücadelelere uyum sağlamayan şairin ihtiyaç duyduğu şey tam da böyle bir arkadaştı. Onun için şefkatli bir anne oldu: aile bütçesinden sorumluydu, kritik durumlardan kurtulmasına yardım etti, yazı işleri ofislerine gitti, Sasha Cherny'nin yayıncılık çalışanları dediği gibi onu "edebi timsahlar" ile iletişim kurmaktan kurtardı.

Yeni evliler balayını 1905 yazında İtalya'da geçirdi. Sasha Cherny, dönüşünün ardından, kendisini tamamen edebi faaliyete adamak için nefret ettiği ofis işini bırakmaya karar verir. Taşrada şiir yazarlığı yapmaya başladığını belirtmek gerekir. Şairin son yıllarında edebiyat faaliyetinin 25. yılı münasebetiyle röportaj için gelen bir muhabire anlattığı şu pasajdan, yazarlığının düzeyi hakkında fikir sahibi olabilirsiniz:

Uzaktaki bir kayanın üzerinde yuva yapar

Taş deniz feneri.

Yakında hepsi aydınlanacak

Ve karanlığı dağıtacak.

Gemi ve vapur

O yolu gösterecek

Ve suyu parlak bir şekilde aydınlatacak

Çekingen, sıradan çizgiler, zaten yıpranmış popülist fikirlerin soluk bir yansımasıdır; örneğin: tiranlığa karşı mücadele, halka hizmet, parlak bir geleceğe inanç. Daha fazlası değil. Şiirsel ufukta böyle bir "işaret ışığıyla onun için hiçbir şeyin parlamadığı" açıktır. En iyi ihtimalle, "ip zanaatkarları" arkadaşları arasında "Zhitomirli Nadson" un kaderi onun kaderiydi.

Keşke... Keşke o dönemde ülke muazzam bir şok yaşamamış olsaydı - 1905 devrimi. Bunun doruk noktası, çarın uzun zamandır beklenen sivil özgürlükleri tanıyan 17 Ekim tarihli manifestosuydu. Dışarıdan gelen bu kurtuluş, sıradan şair A. Glikberg'in ruhunu özgürleştirdi, adeta hapishaneden çıkan kişiliği sonsuz dünyanın özgürlüğüne yeniledi. Anlaşılan bu “irade” kelimesinin ona özel bir çekiciliği vardı.

Bu ifade son zamanlardan kalma bir klişe gibi görünebilir, ancak özünde doğrudur: Bir şair olarak Sasha Cherny, ilk Rus devriminden doğmuştur. “Spectator” dergisinde bu bilinmeyen edebi isimle yayınlanan ilk şiir “Saçmalık” patlayan bir bomba gibiydi ve Rusya'nın her yerine listeler halinde dağıtıldı. Sasha Cherny hemen hiciv dergilerinde hoş bir konuk oldu.

Bir şairin oluşumu her zaman bir gizemdir, meraklı gözlerin göremediği bir süreçtir, "tahıldan" filizlenmedir. Ve sonra hevesli yazar neredeyse bir yıl boyunca gözden kayboldu: Heidelberg Üniversitesi'ndeki derslere katılmak için yurtdışına gitti. Böylece onun dönüşünde şehrin ve dünyanın belirgin bir bireyselliğe sahip köklü bir şair olduğu ortaya çıktı. Görünüşe göre, oluşumunda, Sasha Cherny'nin, "özgürlük nefesi" coşkusundan toplumun önde gelen kesimini yakalayan en derin depresyona kadar, devrimci yükselişin sönmesinin tüm aşamalarından geçmesi gerçeği belirleyici bir rol oynadı. 1907'nin sonunda. O zamanlar, "ziyafetten sonraki akşamdan kalma günlerinde", soğukluk, hayal kırıklığı ve intihar çağında, basılı sayfalarda yeniden ortaya çıkan "Sasha Cherny" adı, zamanının yakışmasından daha doğru olamazdı. – “kötü ve kötü.” Sadece sansürün boyunduruğu altında değil, aynı zamanda cesur ve doğrudan teşhir ihtiyacının ortadan kalkması ve benzeri görülmemiş bolluktaki hiciv ürünlerinin kuruması nedeniyle. "Harabeler arasında kahkaha" niteliksel olarak farklı olmalı - eski mizahi haftalık Dragonfly yerine 1908'in başlarında çıkan Satyricon dergisinin yaratıcıları bunu hissetti. O zamanın en iyi "gülenleri" onun etrafında toplandı; en büyüğü henüz otuz eşiğini geçmemişti ve en küçüğü henüz on sekiz yaşındaydı. Ancak hepsi zaten lezzetli glasnost meyvesini tatmışlardı ve insanları güldürme ve komikliği fark etme gibi eşsiz bir yeteneğe fazlasıyla sahiptiler. Gerçekten Rus kahkaha kültürünün fenomeni haline gelen böyle bir derginin ortaya çıkması gerekiyordu ve oldu. Doğaçlama ve sınırsız bohem ruh, demokrasiyle birleşen yüksek sanatsal seviye - tüm bunlar Satyricon'un her sosyal seviyeden okuyucu kitlesi arasında popülerliğini sağladı.

Sasha Cherny'nin şair olarak başarılı olması ve 1908-1911 yıllarının onun "en güzel saati", "zirvesi" olması "Satyricon"un en büyük erdemidir. Şairin editoryal eşikleri aşağılayıcı bir şekilde aşması gerekmedi; kendisine hemen geniş, gerçekten tamamı Rus bir okuyucuya ulaşma fırsatı verildi. Dahası: tam bağımsızlık, Sasha Cherny'nin kendisini özgür sanatsal oyunda tamamen ifade etmesine izin verdi. Hiç komik olmadığı halde güldü. Dikkat edilmesi ve korkulması gereken şeylere güldüm. Kendisine ve başkalarına güldü. Çağa, kadere, hayata güldüm. Ve komik olduğunda hiç gülmedi. İlgilenmiyordu. Arkady Bukhov eserlerinden birinde "Herkes elinden geldiğince güler, özellikle de ağlamak istediğinde" dedi. Ve bu sözler tamamen ona atfedilebilir - döneminin onlara yakın şairi, çağdaşlarını sinirlendiren ve sevindiren, şimdiki nesli şaşırtan ve uzun süre farklı okuyucularda yaşayacak olan şair. Hayatındaki her şey bir şekilde yabancı, gerçek dışı görünüyordu. Okuyucuyla bir maske aracılığıyla iletişim kuruyordu; hiçbir zaman kendine ait bir şey bulamıyordu ama sürekli arıyordu. Kendini memleketinde bulamadı ve yabancı bir ülkeye gitti. Yabancıların arasında yaşadı, bir yabancının hayatını yaşadı ve yabancı bir ülkede bir yabancının evinde çıkan yangının söndürülmesine yardım ettikten sonra öldü. Kendi arasında bir yabancı, yabancılar arasında bir yabancıydı. Adı bile başkasınındı. Ama kahkahası sonsuzdur. Onun, Sasha Cherny'nin gerçek gözyaşlarıyla yarattığı kahkaha.

Açıkçası Sasha Cherny, derin bir iç uyumsuzlukla karakterize edildi. İsteyebileceği ya da olabileceği şeye dönüştü. Kalabalık bir dünyada kendi sessiz köşesine sahip olmanın hayalini kurdu, ancak kaderin iradesiyle bir gezgine dönüştü. O bir serseriydi - Amerika'ya kaçan bir lise öğrencisi, dedektiflik departmanı için neredeyse bir suçluydu, "operasyonel soruşturmanın" konusuydu ve son olarak sadece bir göçmen, vatanı olmayan bir adamdı.

Siyahın paradoksu, erken olgunlaşan ve kendi özel, yalnız hayatını yaşayan bir çocuğun paradoksudur. Çocuk oynamıyordu; ailesi tarafından terk edilmişti, sadece "doldurulmuş tavşanlar" olmadan sıkılmakla kalmadı, aynı zamanda kendini ayırmayı da öğrendi. Nesnelerin dünyasıyla iletişim kurdum ve onların hayaletimsi sesleri insanların sözlerinden daha sıcaktı.

Sasha Cherny'nin sanatsal dünyasının özgünlüğü birliğinde yatıyor. Birlik, hem yetişkin hem de çocuk şairin her şeyi kapsayan ve her şeyi kapsayan imajının anlatısının samimi tonlamasının sürdürülmesiyle sağlanır.

Bölüm 2. Çağdaşların değerlendirilmesinde Sasha Cherny'nin çalışması:

yazarlar ve edebiyat akademisyenleri

Bir zamanların ünlü şairi Nikolai Gumilyov'un ifade ettiği evrensel kavramı kabul etmek en doğrusu olacaktır. "Sasha Cherny iyi tarafı seçti - aşağılamayı" diye yazdı. "Ama bazen huysuz bir gülümsemeyi destekleyici ve hatta iyi huylu bir gülümsemeyle değiştirebilecek kadar zevk sahibi."

Şairin “siyah” ya da “beyaz” tercihlerinden bahsederken, kamuoyunun ve araştırmacıların zihninde lirik “ben”lerden hangisinin hakim olduğunu ve bu lirik “ben”lerle belli bir tutarsızlığın olup olmadığını öğrenmek yerinde olacaktır. Eleştirinin gerçekleri ve önyargıları olağan, kalıplaşmış klişelerde yatmaktadır.

A.G. Makalesinde Sasha Cherny'nin yaratıcılığının gelişim aşamalarını izleyen Sokolov, birkaç dönüm noktasından bahsediyor. İlk olarak, nispeten konuşursak, Sasha Cherny'nin "şüphecilik ve yalnızlık havasına düştüğü" "Satyricon dönemini" tanımlar. Araştırmacıya göre ikinci dönem, devrimden sonraki dönem, göçün başlangıcı ve "Serap'ın dağılması" olarak değerlendirilebilir. Son dönemi “yorgunluk, Rus okuyucunun duygusunun kaybolması, işe yaramazlık” dönemi olarak değerlendiriyor.

A.G.'ye göre. Sokolov ile Satyriconistlerin göçteki yolları farklılaştı.

V.A. M.S. koleksiyonunda saklanan “Sasha Cherny'nin Anıları” adlı el yazması gönüllüleri. Lesmana, Sasha Cherny'nin gerçekten bir masal ustası olduğunu yazıyor. “...Ve yeşil toprağı, sabah eşiğindeki taşların üzerindeki pembe güneşi, gökyüzünün mavi nefesini, alçak çitin üzerindeki incir ağacının oyulmuş yapraklarını, sıcaktan saklanan kertenkeleleri hatırladı. pelerini... Tanrım, daha önce hayatın ne kadar güzel olduğunu bilmiyordu!” – bu sözler hem bir balinanın karnında çürüyen dürüst Jonah'a hem de iyi büyücü ve hikaye anlatıcısı Sasha Cherny'ye atfedilebilir.

Sasha Cherny, sanki elinde bir çocuk eli varmış gibi hikâyesini anlatıyor ve hemen küçük arkadaşına dönüyor: “Bir peri masalı mı istiyorsun?” veya "Nasıl olduğunu hatırlıyor musun?" Ardından şiirsel ya da düzyazı doğaçlama geliyor ve minik dinleyici-arkadaşını mekanların ve zamanların sonsuzluğuyla tanıştırıyor. Hafif kanatlı bir hayal gücü sizi her yere, hatta hayvanların Adem ve Havva ile birlikte yaşadığı fantastik Cennet Bahçesi'ne, Cennet Bahçesi'ne bile götürebilir. Kimseyi kırmadan, dostane, neşeyle, mutlu yaşadılar. Teneffüste çocuklar gibi eğlendiler: "Spor salonunda biz de bir zamanlar böyle bir oyun oynardık ve buna 'piramit' derdik ama hayvanlar bu kadar zor bir kelime bilmiyordu."

Sasha Cherny'nin büyüsünün sırlarından biri dönüşüm sanatıydı. Kendisini hiç zorluk çekmeden, en azından bir kelebek olarak, pervasızca odaya doğru uçarken hayal edebiliyordu. Burada cama çarpıyor ve serbest kalıyor. Kanatlarımı katladım ve düşündüm. Ne düşünüyor? Ve sonra harika bir buluş doğar. Görünüşe göre Sasha Cherny, dünyevi yaşamından önce bir zamanlar zaten bir sığırcık, bir sincap, bir arıydı - o kadar güvenilir bir şekilde, onların gözünden dünyayı anlatıyor.

“Sasha dünyevi her şeyi, nefes almayı, sürünmeyi, uçmayı ve çiçek açmayı seviyordu. Bir keresinde bana şunu söylemişti: Hamam böceği ya da kelebek bile olsa hiçbir canlıyı gücendirmeyin. Onların hayatlarını sevin ve saygı gösterin, onlar da sizin gibi, hayat ve neşe için yaratıldılar” diye hatırlıyor Sasha Cherny'nin çocuklukta Roma'da aynı evde yaşarken aldığı dersleri hatırlayan Valentin Andreev.

Arseny Tarkovsky bir zamanlar Sasha Cherny'yi büyük bir mizahçı ve hicivci olarak tanımlamıştı. Onursal bir unvan, ancak bize öyle geliyor ki Sasha Cherny'nin yine de biraz farklı bir bölümde listelenmesi gerekiyor. Trajikomedi adı verilen, değişmez sembolleriyle - teatral keder ve kahkaha maskeleriyle - edebiyatın eşsiz dalına aitti. Doğrudan akrabaları Gogol, Çehov... Sasha Cherny'nin yeteneğine çok değer veren hiciv yazarı D'Actil'in bir zamanlar şöyle demesi tesadüf değil: “O bize rakip değildi…” Neydi? Sadece yetenek farklılığını değil aynı zamanda niteliksel bir farklılığı da varsaymak gerekir. Yani, zeka yeteneğini kahkahanın kararsızlığından ayıran şey, ruhun, aralarındaki uyumsuzluk duygusundan doğan özel bir özelliğini ifade eder. beklenti dünyası ve gerçeklik dünyası Hayattaki tüm büyük mizahçıların çoğu zaman üzgün ve kasvetli olduğu boşuna değildir.

Öyle görünüyor ki, Sasha Cherny tamamen kutupluklardan ve çelişkilerden örülmüş - yüce ve dünyevi, hassasiyet ve huysuzluk, uysallık ve isyan, muhafazakarlık ve eksantriklik, onaylama ve inkar... Bu tür antitezleri uzun süre devam ettirebiliriz. Bu ikilik nereden geliyor? Sasha Cherny bunun yalnızca bir kez kaymasına izin verdi, daha doğrusu kökeninin nerede aranacağına dair bir ipucu verdi. Şairin “Hiciv veya Şarkı Sözleri” kitabını açan bir tür kartvizit olan “Uzaya Doğru” şiiri şunları söylüyor:

Gerçekten vahşi arzudan

Yüzüstü yatın ve dünyayı kemirin

Tüm ana hatları bozdum

Sadece bir fırçayı karanlığın boyasına batırmak.

Herkes gibi ben de dünyaya çıplak geldim.

Herkes gibi ben de neşenin peşinden gittim.

Neşeli ruhumu kim kundakladı -

Ben mi? Yoksa çarktaki bir cadı mı?

Bu tarihler bizi şairin çocukluğunun ve gençliğinin trajik koşullarına, mücadelelerine geri döndürüyor ve Dostoyevski'nin St. Petersburg romanlarını hatırlatıyor. Artık kötülüğün onun "neşeli ruhunu" yok etmemesine, çocukluktaki fikir ve inançlarını sağlam tutmayı başarmasına, onları kahkaha, hiciv ve ironi silahlarıyla savunmasına hayret etmenin zamanı geldi.

Sasha Cherny çağdaşları tarafından işte bu sıfatla, bir savaşçı rolüyle hatırlandı: "Bu sessiz görünümlü küçük adamda ateşli bir kötülük yaşıyordu" (P. Pilsky). Ancak hepsi "kahkaha büyüsünün" ideallerinin şövalyece savunulmasından başka bir şey olmadığının farkında değildi. Ancak Sasha Cherny, sıra dışı yeteneği için son derece açık ve şiirsel olarak kısa ve öz bir formül verdi:

Sağır olmayan kendi sesini duyar,

Kendisi tekrar tekrar duyacak,

Nefretin altında ne nefes alıyor?

Kırgın aşk.

Özünde, Sasha Cherny'nin tüm çalışmaları sevginin bir ifadesidir ve sizin sadece onu ayırt edebilmeniz gerekir. Ve şairin sözlerini, hicivin "şiddetli ilham perisinin" zaman zaman "başından yakaladığı ve muhteşem kuyruğuyla her türlü kuşu süpürdüğü, zincire bağlı bir cennet kuşuna benzetmesi boşuna değil." modern kusmuk.”

Ayrıca "Lirik Hicivler" döngüsünden de bahsetmek gerekir - bu, ruhsal huzurla dolu, coşkulu eğlenceyle ışıldayan bir döngüdür. Ancak şüphecilikten ve ironiden tamamen arınmış değildir (bu anlaşılabilir bir durumdur: hiciv hicivdir, hatta liriktir). Bu bölümde Sasha Cherny, şehrin ezdiği “takım elbiseli” insanlara, dünyevi meyvelerin ne kadar tatlı olduğunu, hayatın basit sevinçlerinin ne kadar bereketli olduğunu hatırlatmak için yola çıkmış gibiydi. Artık şüphe duymanın zamanı geldi: Bu, çılgınca bir çaresizlik içinde hayatı "aşağılık ve çürümüş, vahşi, aptal, sıkıcı, kötü" diye lanetleyen aynı huysuz kötümser mi? O değilse, entelijansiyayla alaycı bir şekilde alay eden kimdi? Bu küçümseyici damga bizi tekrar kahraman "Satir" imajına dönmeye zorluyor. Sonra nihayet yazarın ona nasıl davrandığını anlamak için.

Her şeyden önce, hemen hemen tüm eleştirmenlerin oybirliğiyle Sasha Cherny'yi entelijansiyanın habercisi olarak adlandırdığı söylenmelidir. Dönemin manevi envanterine tam olarak uyan “Hicivleri” ise, eleştirel tepkilerden birinde modern bir entelektüelin dua kitabı olarak anılmıştır. Görünüşe göre bu tür genellemeler temelsiz değildi, çünkü alışkanlıklar, eylemler ve konuşma stereotiplerinin toplamında Sasha Cherny gerçekten kolektif bir imaj yakaladı. Yalnızca genelleştirici bir gücün veya daha doğrusu herhangi bir dış özelliğin (pince-nez, şapka, kama sakal) görüntüsü, "entelektüel" in ne olduğuna dair bir fikir verir. Kategori ahlaki ve psikolojik olduğu kadar sosyal de değildir. Ve sanatçının isabetli bir şekilde yakaladığı her insan tipi gibi bu görüntü de sadece çağının izlerini taşımakla kalmadı, aynı zamanda zaman içinde inanılmaz bir canlılık da ortaya çıkardı. Örnek aramak çok uzak değil: Kendi rolü ve kapıcının amacı hakkında derin düşüncelere dalmış "Kolomb'un Yumurtası" şiirindeki kiracı - Vasisualiy Lokhankin'in kardeşi değil mi? Bir fark var elbette ama yazarların karakterlere yaklaşımındaymış gibi görünüyor. "Zehirli kalemi" eline alan hicivciyi neyin motive ettiğini anlamak önemlidir. Başka bir deyişle kutsal soruya cevap vermek gerekiyor: Ne adına?

Sasha Cherny'ye gelince, suçlayıcı literatürü değerlendirmek için genel kabul görmüş standartlar onun için geçerli değil. Edebiyat kayıt memurlarından oluşan jürinin, onun yazılarını hangi kategoride sınıflandıracağını bilmeden şaşkına dönmesi boşuna değildi: “Ne tuhaf bir hiciv! Bir hiciv-karikatür, adeta bir karikatür, aynı zamanda bir ağıt, bir günlükteki sözler gibi yüreğin en mahrem şikâyeti.” Ve gerçekten: Sasha Cherny'nin acı alaycı satırlarını okuyoruz - "onlarda unutulmuş gözyaşlarımız titriyor." Onun hicivleri, başı dertte olan komşulara, kendi hayatlarını bu kadar vasat bir şekilde çarpıtmayı başaranlara - onlara verilen değerli mucizelere - mektuplardır.

Bölüm 3 . Sasha Cherny'nin “Çocuk Adası” nın ideolojik özgüllüğü

3.1 Kavramın doğuşu ve gelişimi, “Çocuk Oyunu”nun yaratılış tarihi

adalar"

Genç okuyuculara yönelik çalışmalar, Sasha Cherny'nin çalışmalarında giderek daha fazla yer kaplıyor. Yazarın çocuk edebiyatına girişi bir dizi dikkate değer durumla çevrelenmiştir. Gerçek şu ki, çocuklukta kendisine uygulanan şiddetli psikolojik travma (ailedeki acımasız psikolojik baskı atmosferi, kaçış ve uzun yıllar Rusya'da dolaşmak), kişiliğinin ve yaratıcılığının birçok temel özelliğini belirledi. Doğası gereği, acı verici derecede utangaç, pratik olmayan, huysuz ve insanlarla geçinmesi zor olan Sasha Cherny, çocuklarla iletişim kurarken çarpıcı biçimde değişti - sonra neşeli ve nazik oldu. En iyi çocuk kitaplarından birinin adının "Çocuk Adası" olması tesadüf değil.

Aslında çocukluk dünyası, yazar için ideal aşkın, eğlencenin ve huzurun ütopik adasıydı; çağdaş yaşamın bayağılığından ve geçmişin acı dolu anılarından kaçmak istiyordu.

Sasha Cherny'nin 1920'de kendisini bulduğu göç sırasında çalışmalarında önemli değişiklikler oldu: öncelikle bir düzyazı yazarı ve öncelikle bir çocuk yazarı oldu. Bu birkaç nedenden dolayı oldu. Birincisi, hem yazarın hem de yurttaş-göçmenlerin çoğunun kafasında gözle görülür bir psikolojik değişim meydana geldi: sıkıcı, kaba, kaba Rus gerçekliği (Rusya'da içeriden göründüğü gibi) birdenbire nostaljinin parlak renklerine boyandı. Bir ders kitabı örneğine katılmak yeterlidir: A.I. Kuprin, Rus imparatorluk ordusunun materyaline dayanan iki eser yarattı - “Düello” ve “Junker”, duygusal ton ve ideolojik değerlendirmeler açısından kesinlikle zıttı çünkü birincisi Rusya'daki ateşli bir demokrat ve hümanist tarafından yazılmıştı ve ikincisi de Rusya'daydı. Fransa'da talihsiz bir sürgün.

Çocuk edebiyatına ciddi bir şekilde yönelmenin ikinci nedeni, birçok Rus göçmenin, çocuklarının kaçınılmaz olarak ana dillerini ve kültürlerini unutacağından endişe duymasıdır. Mesela A.N.'nin en iyi eserlerinden biri böyle koşullar altında yazıldı. Tolstoy'un "Nikita'nın Çocukluğu" (1922).

Sasha Cherny'nin çocukların yaşam algısının dilsel biçimlerine gösterdiği ilgi, eserlerinin temel ayırt edici özelliğidir. Dünyaya yeni giren bir kişinin ruhsal gelişiminde, sanatsal söz, halihazırda oluşmuş bir kişinin yaşamındakinden çok daha büyük bir ağırlığa sahiptir, çünkü onun için bu, yalnızca dünyayı tanımanın mümkün olan en önemli yollarından biri değil, aynı zamanda bir bu bilginin yolu, dünyaya dair bir bakış açısıdır. Ve kelimenin çocuğun bilincine nasıl gireceği büyük ölçüde onun bütünsel dünya anlayışına ve dünya görüşüne bağlı olacaktır. Bununla birlikte, özü itibarıyla çocuk kitapları, yani çocuk edebiyatı, her zaman yetersiz görünüyordu.

Kendisinin de “Çocuk Adası” adlı koleksiyona dahil ettiği Sasha Cherny'nin çocuklara yönelik çalışmaları, 1921 yılında Berlin yayınevi “Slovo”nun Danzig şubesinde yayınlandı. Bu yayının ömür boyu yayın olan tek yayın olduğu ortaya çıktı. Koleksiyon o zamana kadar basılmamış şiirlerden oluşuyordu. Ayrıca kitapta, Sasha Cherny'nin yurtdışına çıkmadan önce yayınlanan tüm şiirleri ve 1913 yılında I.D. yayınevi tarafından yayınlanan "Knock Knock" çocuk koleksiyonunun tamamı yer alıyor. Sytin.

L.A.'nın monografik çalışmasında. Evstigneeva'nın “Çocuk Adası” adlı kitabı, “kendisini tüm siyasi programlardan ve eğilimlerden uzaklaştırmak ve Robinson gibi sessiz, ıssız bir adada yaşamak yönündeki uzun süredir devam eden arzusunu” gerçekleştiriyor. Sasha Cherny'nin çalışması.

Bu, özellikle şairin çocuk temalarına ısrarla başvurmasında yansıdı. 1920-1921'de Paris'te yayınlanan Green Stick dergisinde aktif olarak çalıştı. A.I.'nin katılımıyla. Kuprina, I.A. Bunana, A.N. Tolstoy ve diğerleri, “Çocuk Adası” kitabında, Sasha Cherny “bir süreliğine bir çocuk adasında saklandı ve kendisi de bir çocuk oldu, basit ve anlaşılır, yetişkinlerin acısını nasıl çekeceğini henüz bilmeyen bir çocuk. ”

Bu yaklaşım, yazarın kişiliğindeki “çocuksu”luğun derinliğini açıklamaz; ancak onun devrim sonrası eserinin önemini kabul eder. 1900'lerin sonunda, L.A. dahil birçok araştırmacının neden bu konuda ısrar ettiği anlaşıldı. Evstigneeva'ya göre kendilerini sürgünde bulan yazarların yaratıcılığına yönelik böyle bir tutum Ekim Devrimi'nden sonra ortaya çıktı. Bir toplumsal düzen var: Bu yaratıcıların en iyileri, nefret edilse de "kraliyet" döneminde geride kaldı.

3.2 “Çocuk Adası” koleksiyonunda Anavatan ve yalnızlık teması

Erken çocukluktan itibaren genç Alexander Glikberg, varoluşun karanlık karnına tanık olma rolüyle "meşguldü". Dahili olarak sağlam bir günlük ve aile temeline yönelen kişi, küçük memleketinin zorunlu bir "gezgin"i haline geldi - küçük bir Yahudi lise öğrencisi için büyük ama taşralı ve küçük bir Odessa kasabasında yaşayan bir aile. Sasha'nın babası büyük bir şirketin temsilcisi olmasına ve annesi sürekli yakınlarda olmasına rağmen, çocuk neredeyse çocukluğunu bilmiyordu. "Kimse ona oyuncak vermedi ve evdeki herhangi bir şeyi oyun için uyarladığında misillemeler yapıldı..."

“Kart Evi” şiirinin kahramanı, yazarın kendisi gibi, ne yapması gerekiyorsa onunla oynuyor; yetişkinlerden bulduğu kartlarla meşgul.

İnşaat başlıyor!

Gülmeyin, nefes almayın...

Kapılar - ikili, gölgelik - üçlü...

"Kartlardan ev"

Bir çocuğun oyunu da oyun kağıtlarından yapılmış bir ev gibi kırılgan ve yanıltıcıdır:

Köşelerde sendeleyerek

Eğildi, sendeledi,

Ve masa örtüsünün üzerine sırılsıklam, -

Ev böyle...

"Kartlardan ev"

Hasta, histerik bir kadın olan anne, onlardan (çocuklardan) rahatsızdı: "Baba dönünce çocuklardan şikayetçi oldu ve baba da davaya karışmadan onları cezalandırdı."

Ancak cüzdanında "sadece bir kuruş" olan ve onunla "bir serçe bile satın alamayacağınız" yağlı kartları sıralayan "lise öğrencisi" bazen sıradan çocuklar gibi rüya görür:

Trompet çalan spor salonu öğrencisi

Açgözlülükle gözlerini açtı.

Her şeyi kendine alırdı

Robin'den sincaba!

"Boruda"

Ancak lirik kahraman - şairin "ikinci kişiliği" - Cherny'nin en parlak şiirlerinde bile her zaman düşüncelidir ve çocukça ciddi değildir. Küçük Sasha, çocukça olmayan çetin sınavlardan derinden etkilenmişti. Bu her zaman küçük bir yetişkindir, bir oyuncak bebek bile olsa "ailenin reisi"dir:

Zavallı bebek grip olmuş:

Onu tapınağındaki delikten dökeceğim

Kuru toz:

Kukla karşıtı.

Termometremiz nerede?

Dolapta kilitli.

Bir barometre kuracağım...

“Ah, bu çocuklar!”

Kız oynarken bile "yetişkinlerin" endişelerinden "gerçekten" bıkmış durumda. Bir yetişkin (uzun süreli yetişkin) olarak küçük kahraman, varoluşun melankolisinden dolayı eziyet çeker. Her yerde - nesnelerde, taşlarda, deniz kıyısında - bir zamanlar orada var olan yaşamın hayaletlerini hissediyor. Yatak uyuyamayan çocuğa şöyle diyor:

Deniz otlarıyla doluyum

Ama çimen canlıydı:

sallandı,

endişelendim

Su altı mavisiyle uyum içinde.

"Çocuk uyumuyor"

Doğal, doğuştan gelen yalnızlık teması kesişen bir hal alıyor. Araştırmacılardan biri, özellikle "Sasha Cherny'nin son dönem eserlerinde", "hayatın anlamına dair şiirlerde, yalnızlık düşüncesi ve varoluşun nihai hüznü giderek daha fazla gözden kaçıyor" diye düşünüyor. Şair, "basit ve doğal" şeylerin dünyasında doğayla iletişimde neşe bulur. Bunlar “Yolda”, “Elbe'de”, “Çınar Ağacı” vb. ünlü şiirlerdir.

İkinci lirik kahraman olan lirik "alter egosuna" hayat veren Sasha Cherny'de "parlak" şiirsel bir dünya görüşünün nasıl ortaya çıktığına dair herhangi bir "kanıt" veya kanıt bulmak (prensipte mümkün olsa bile) zordur. Doğduğundan beri ünlü kasvetli kahraman "alaycı sıradan adam"ın gölgesinde var olmuştur.

Siyahın genellikle iki tane var; yetişkin bir patron ve bir çocuk:

Sen ve ben masada oturuyorduk.

Çünkü sandalyeler sıkıcı...

Ancak şimdi olağan durum yansıtılıyor: Çocuk, küçük bir mucize gerçekleştirerek yaşlı adamı "kurtarıyor".

Onu Rus çayıyla ısıttık,

Bize pancar çorbası ve cheesecake ikram ettiler.

Hatırlıyor musun? İlk sessiz triller

Altın kıvrılmış talaşlar...

"Şehir Masalı"

Ancak Cherny için yetişkinler sonsuza kadar çocukluktan önce yaşlanan çocuklar olarak kaldı.

Yirminci yüzyıl artık bizim için değil.

Ve geçmiş için üzgün değiliz:

Biz iki Robinsonuz, iki insanız.

Sessizce bademleri kemiriyorum.

"Benim Romantizmim"

Açıkçası Sasha Cherny, derin bir iç uyumsuzlukla karakterize edildi. Bütün bütünlüğüne rağmen, her şair varlığın belirli bir sentezidir, onun özüdür - Siyah, isteyebileceği veya olabileceği şey olmadı. Kalabalık bir dünyada kendi sessiz köşesine sahip olmanın hayalini kurdu, ancak kaderin iradesiyle bir gezgine dönüştü. O bir serseriydi - Amerika'ya kaçan bir lise öğrencisi, dedektiflik departmanı için neredeyse bir suçluydu, "operasyonel soruşturmanın" konusuydu ve son olarak sadece bir göçmen, vatanı olmayan bir adamdı.

Siyah paradoksu, erken olgunlaşan ve kendi özel, yalnız hayatını yaşayan bir çocuğun paradoksudur. Çocuk oynamadı - akrabaları tarafından terk edildi, sadece "doldurulmuş tavşanlar" olmadan sıkılmadı, aynı zamanda bağımsız olmayı da öğrendi. Nesnelerin dünyasıyla iletişim kuruyorlardı ve hayaletimsi sesleri insanların sözlerinden daha sıcaktı:

İnce omuzlarını düşürüp,

Sessizce çantamı çekiştiriyorsun

Ve gürültülü uzaylı konuşmasını dinliyorsun,

Ciddi, akıllı, yaşlı bir adam gibi.

Bacaklar burada ama kalp orada, çok uzakta.

Bulutla birlikte doğuya doğru süzülüyor.

"Bir arkadaşımla"

Şiirin kahramanı olan çocuk "doğuya" bakıyor, ancak daha önce ilişkilendirilmiş olabileceği insanları düşünmesi pek olası değil. Bunlardan ikisi (bir oğlan çocuğu ve muhatabı) göçmendir:

Sen ve ben iki asil yabancıyız:

Gri ceketli, yıpranmış ayakkabılarla.

Bunlardan biri - bir yetişkin - "karanlık Rus zehriyle zehirlendi"; Rusya onun için "ev"di; bazı "insan" anıları onunla bağlantılıydı. Artık Rusya'yı bir çocuk gibi basit ve tarafsız bir şekilde "sınırların arasında bir üvez ağacı" olarak düşünemez. Oğlan, Siyah için karakteristik bir gezgin imajıdır, ancak doğanın yaşamını gerçek olarak algılayan ve bu nedenle doğal melankoli dışında hiçbir şeyin yükünü taşımayan bir gezgin. Bu çocuk, şairin kendisi için olası ama gerçekleşmemiş, “doğal”, acısız ve kaygısız bir varoluşa duyduğu özlemdir. Cherny için bu çocuğun imajı, Bulgakov'un "efendinin" dinlenme rüyasının bir benzeri olan "ebedi barışın" sembolü haline geldi.

Geniş ve seyrek nüfuslu bir ülkede seyahat eden bir gezgin, istemeden de olsa panteist Dionysos ilkesine aşina olur. Rus koro şarkısının ve dansının muazzam gücü bununla bağlantılıdır. Filozof, Rus halkının "yuvarlak danslarla alemlere" eğilimli olduğunu söylüyor. Ancak gezgin, doğal malzemenin yaşamına iki kat aşina olur; doğal üzüntüye yenik düşer. Yerleşik bir yerde uzun süre kalması zaten zordur ve insanlarla uzun süre iletişim kurması da giderek zorlaşır.

Panteist felsefe, doğal unsurları doğrudan insan yaşamını belirleyen öğeler olarak sunar. A. Kuprin, şairin çalışmasının altında yatan panteist temeli, onun karakteristik "doğa harikalarına dair samimi, sanatsız anlayışı: çocuklar, hayvanlar, çiçekler" incelikle fark etti.

Ancak Sasha Cherny zaten "Rusya tarafından zehirlenmişti": Bir zamanlar çocukluğunda kendi evi ve kendi ailesi vardı, insanların, "toplumun" sorunlarına çok derinlemesine dalmıştı.

Lise öğrencisi Alexander Glikberg hayattan, insanların dünyasından atıldı. Sasha Cherny bu durumdan kendisi kurtulmak istedi. Berlin ve Paris'te Cherny, "üvez şubesinin" kendisi için henüz Rusya olmadığını fark etti. Şair, "Benim Rusya'm artık yok" diye itiraf etti. Doğal bir kişi olmayı başaramadı. Black, Robinson olarak adada sıkılmaya devam etti. K.I.'nin dediği gibi Chukovsky'ye göre, şairin eserinin son aşamasının tonalitesini iki motif - kayıp bir vatan özlemi ve çocukluk dünyasına şefkatli aşk - belirledi.

3.3 “Çocuk” şiirlerinin çocuksu olmayan alt metni

Bir çocuk şairi olarak Sasha Cherny'ye göre çocuklara yönelik yaratıcılık, yalnızca anlayabilen ve kabul edebilen yeni bir dinleyici arayışı değil, aynı zamanda en önemlisi kendini inşa etme, kendi içinde yeni bir kişilik arama arayışıdır. Diğer şairler için belki de bu, her şeyden önce aritmetik kadar basit bir iletişimdir, hatta kafiye konusunda bilgi vermektir (veya alternatif olarak öğretmektir).

Sasha Cherny “Baca Temizleyicisi” (1918) hakkında şunları yazıyor: “Baca temizleyicisinin gizemli yaşamına kapıyı biraz açmak istedim: Baca temizleyicisine iyi ışık altında işini biraz göstermek istedim. Sadece korkutucu olmadığını söylemek yeterli değil. Çocuk buna inanmayacak."

Bazıları için şiirin alt metni, gizli anlamı, yüce hayallerin imkansızlığında yatacaktır - herkesin metne kendi çözümü vardır. Önemli olan, okuyucunun, belirsiz bir edebi metni anlama becerisine ulaşırken, başka bir şiirsel metinle zenginleştirilen deneyimini şiiri algılamak için kullanabilmesidir.

Böylece, bir şiirsel metnin çağrıştırdığı "görünür", "deneyimlenen", "tasvir edilen" ve "ilişkilendirilen"in bütünlüğü, okuyucunun zihninde başka bir metnin zaten oluşturduğu figüratif izlenimle tamamlanır. Bu sayede okuyucunun estetik deneyimi geliştirilir, yazarın görüntünün konusuyla olan ilişkisine dair anlayışı derinleşir, metni değerlendirme ve yorum yapma yeteneği etkinleştirilir ve dolayısıyla birlikte yaratma yeteneği oluşur.

Dolayısıyla şiir, her şeyin çocuk okuyucunun imajı tarafından önceden belirlendiği, “yazar – metin – okuyucu” sanatsal iletişim eyleminin bir birimi olarak düşünülebilir. Çocukların şiirsel bir metni algılamasının özellikleri, şiirin yapısının ve anlambiliminin tüm unsurlarının organizasyonunu dolaylı olarak etkiler. Algının çocukluk dönemi, eserin organik bir özelliğidir ve kelime dağarcığı, sözdizimi, ritim ve kıtada olduğu gibi, yansıtılan dünya görüşünde de yaşar.

Bu, şiirlerdeki çeşitli organizasyon düzeylerinde gösterilebilir.

Bir satır içinde yer alan ayrı ünsüz grupları, kelimeler arasında daha yakın bir anlamsal bağlantı oluşturur. Ses düzeni, hayal gücünde karşılık gelen bir resmin ortaya çıkmasına katkıda bulunur ve bazı satırlarda ses öğelerinin tekrarı, benzer öğeleri içeren sonraki kelimenin bu resmi zenginleştirecek şekilde düzenlenmesini sağlar. Bu tür kelimelerin mecazi bir anlam taşıması tesadüf değildir; kar fırtınası resminin izlenimini güçlendiriyor gibi görünüyorlar (onu sadece görünür değil aynı zamanda duyulabilir de yapıyorlar).

Bize göre şiirin çocuk için hem amacı hem de değeri, özellikle birbirinden uzak görünen kavramların bir araya gelmesiyle çocuğun zihninde keskin bir anlam değişikliği yaratabilmesinde ve bu yakınlaşmada çocukların benzerlerini fark etmelerinde yatmaktadır. kendi taze dünya görüşünüzle. Çocuk şiirleri genellikle doğanın tasviri yoluyla ruh halini ifade etmenin bir yolunu kullanır: Doğa, yaşayan bir varlığın duygularıyla donatılmıştır. Bu, şarkı sözlerinin doğasında olan bir özelliktir. Çocuk şiirinde bu teknik, doğal dünyayı ve çocuğu çevreleyen tüm yaşamı anlamanın bir aracı görevi görür. Sonuçta çocuklar için sanat ikinci bir dünyadır. Çocukların algısının özellikleri nedeniyle onunla gerçeklik arasındaki çizgi bulanıktır. Çocuğun yazarın niyetinin özüne nüfuz etmesinin bir sonucu olarak empati, ancak okuyucunun yazara inanması durumunda ortaya çıkar.

Sasha Cherny, çocukların yaşam algısının doğasını o kadar yakından anlıyor ki, çocuğun "somuttan soyuta" yükselişini nesneler listesinden özelliklerinin anlaşılmasına kadar tam anlamıyla aktarıyor: "Kabinlerde oyuncak bebekler ve simitler var, Siskins" , çiçekler; Kavanozdaki japon balığı Ağızlarını açın."

Araştırmacı, kitabın son şiirinin şairin "tüm temel sorunların ortak çözümü" hakkındaki düşüncesini ifade ettiğine inanıyor: "Genel olarak: çocuklar onun şiirlerini ve öykülerini neden bu kadar çok seviyorlar: kendisinde, doğasında vardı. çocuklara yakın bir şey.”

Görünüşe göre, eğer Sasha Cherny şu anda bile çocuklara bu kadar yakınsa, o zaman çocukların küçük okuyucuya karşı böylesine doğal bir yakınlıktan yoksun olmaları çok olası.

Sasha Cherny örneğinde, kaderin iradesiyle eserlerinin ölümünden çok sonra kitlesel Rus okuyucuya ulaşması gerçekti. Günümüzde yaşayan şair, yaşamı boyunca Rus okurunu kaybetmiştir. Sasha Cherny'nin “ikinci hayatı” uzun olacak.

Sasha Cherny'nin “Çocuk Adası” nın tüm Rus çocuk edebiyatının sembolü olduğunu söyleyebiliriz: Öte yandan bu adada sadece sanatçı “kurtarılmıyor”, aynı zamanda çocuklar da “çocukluklarını” (devlet) algılıyorlar. çocukluk) adada olmak, onları yetişkinlerden korumak.

“Çocuk Adası” koleksiyonunun motifleri: varlığın benzersizliğine dair neşeli ve dokunaklı bir deneyim, dünyanın çoğulluğunu ve sayısızlığını ortaya çıkarmak, şeylere doymuş olmak, yanınızda çok, çok sayıda eylem konusu bulmak - böceklere kadar, hayvanlar ve canlı nesneler, kırgın bir çocuğun yalnızlığı.

Koleksiyonun yapısı ortaya çıkıyor; burada "büyük çocuk", "yüzbinlerce yıl ve günlerin deneyimiyle bilge bir çocuk" - bir şair - merkezi imajının merkezi haline geliyor. Kompozisyon olarak onu çevreleyen çocukların görüntüleri bu görüntünün etrafında inşa edilmiştir. Bir sonraki halka ise şairi ve çocuk dinleyicileri çevreleyen hayvanlar, kuşlar, böcekler, kısacası bitkiler ve ağaçlar dahil tüm canlılardır. Yüksek gökyüzü ve yakındaki güzel dünya da buraya bitişiktir.

“Çocuk Adası”nın sanat dünyasının özgünlüğü, şairin, muhataplarının, sanat dünyasının karakterlerinin ve yeryüzündeki her şeyin birleştirici canlanmasının aynı anda bir arada yaşaması ve karşılıklı dolaşımında yatmaktadır.

Bölüm 4. Kompozisyon ve tür tarzı özellikler

"Fox Mickey'nin Günlüğü"

Hikayenin iki ana karakteri, Sasha Cherny'nin en sevdiği karakterlerin türüne aittir - küçük bir kız ve onun küçük köpeği. Yazar sürekli olarak davranışlarındaki, tepkilerindeki ve özlemlerindeki benzerlikleri vurgulamaktadır. İşte hikayenin başlangıcı: “Sahibim Zina, kızdan çok tilkiye benziyor: ciyaklıyor, zıplıyor, elleriyle top yakalıyor (ağzını kullanamıyor) ve şekeri çiğniyor, tıpkı küçük bir çocuk gibi. köpek. Sürekli düşünüyorum; at kuyruğu var mı? Her zaman kızının battaniyeleriyle dolaşıyor; ama banyoya girmeme izin vermiyor; casusluk yapmak isterim.”

Hikâye, yabancı, özgün, yorumlanmaya muhtaç bir şey olarak insanların günlük yaşamına dair pek çok aydınlatıcı gözlem içeriyor: “Yavru köpek yerde çok çok küçük bir su birikintisi yaptığında burnunu ona sokar; Zinin'in küçük kardeşi de aynısını yaptığında, bebek bezini bir ipe asıyorlar ve onu topuğundan öpüyorlar... Herkes dürtsün! .

Bu türde genellikle uzak egzotik halkların yaşamı ve gelenekleri hakkında seyahat notları oluşturulur. İşte aynı şeyle ilgili, ancak farklı bir açıdan sunulan bir rapor: masanın altından, hostesin kollarında otururken, mutfaktaki köpek mama kabından. Ek olarak, "basit fikirli" konumu, yazarın insan ahlakının bir dizi mükemmel taslağını vermesine olanak tanır. İşte benzer bir tatil yeri taslağı: “Ayrıca fotoğraf çekmeyi de seviyorlar. Kendim gördüm. Bazıları kumların üzerinde yatıyordu. Diğerleri de onların üzerinde diz çökmüştü. Ve teknede üstlerinde duran başkaları da vardı. Adı: grup... Aşağıda fotoğrafçı kuma tatil yerimizin adının yazılı olduğu bir tabela yapıştırdı. Ve böylece tabelanın biraz gölgede bıraktığı alt hanım, onu gizlemek ve kendini ortaya çıkarmak için onu sessizce diğer bayana doğru hareket ettirdi... Ve o da tabelayı geri çekti. Ve ilki ona geri döner. Vay be, ne kadar alıngan gözleri vardı!” .

Efsaneye göre, en nazik ve en güler yüzlü kitaplarından biri olan “Bir Tilki Mickey'nin Günlüğü”nü ithaf ettiği Sasha Cherny'nin en sevdiği tilki teriyeri Mickey, ölen sahibinin göğsüne uzandı ve kırık bir kalpten öldü. . Nabokov'un veda konuşmasında söylediği gibi geriye sadece birkaç kitap ve sessiz, sevimli bir gölge kaldı.

Bölüm 5 . Sasha Cherny'nin çocuklara yönelik şiiri

5.1 Sasha Cherny'nin eserlerinde lirikliğin doğası

Kasvetli ve içine kapanık Sasha Cherny, çocukların eşliğinde anında değişti - doğruldu, siyah gözleri yağlı bir şekilde parlıyordu ve çocuklar onun hakkında sadece onun Sasha olduğunu biliyorlardı, onu adıyla çağırdılar, onları bir tekne gezisine çıkardı. Neva onlarla oynadı ve o anda onu gördüğümde hiç kimsenin aynı adamın birkaç gün önce bu kadar acı bir şekilde yazdığına asla inanmazdım:

“...sadece pencereden dışarı çıkıyor

Vahşi kafanı kaldırıma at."

Neredeyse aynı anda, Sasha Cherny bir çocuk yazarı oldu ve Korney Chukovsky, almanakların ve çocuklara yönelik koleksiyonların editörü oldu. Sonra sert huylu Sasha birkaç kez Satyricon'dan kopmaya çalıştı ve diğer yayınlarda kök salamadı. 1913'te nihayet Satyricon'dan ayrılarak Rusya'nın Güneşi'ne taşındı, ancak kısa süre sonra bu dergiden ayrılarak Sovremennik'e taşındı ve orada da editörlerle anlaşmazlık nedeniyle ayrıldı. Daha sonra şair çok geçmeden kendisi de terk ettiği “Modern Dünya”ya göç etti. Aynısını “Rus Söylentisi” ve daha birçokları için yaptı. Ve hiç de onun için edebi ilkeleri her şeyden önce olduğu için değil. Bu dönemin şiirleri edebiyat eleştirmenlerine göre onun gerçek yeteneğinin çok altındadır. Politika konusunu ele alıyor, ancak 1908-1912'de doğasında olan hiciv düzeyine yükseliyor. artık yapamam. Ve işte o zaman Sasha Cherny, kendisi için beklenmedik görünen bir türe yöneldi - dönemi acı bir şekilde alay eden katı bir hicivci, çocuklar için muhteşem şiirler yazmaya başladı. Yeni bir anahtarla ilgili ilk şiirsel deneylerinin tarihi 1912'ye kadar uzanıyor. Chukovsky o zaman şunları yazdı: “İlk denemelerinden itibaren onun çocuklar için olağanüstü bir şaire dönüşmesi gerektiğini görmeden edemedim. Mizah dolu, net, spesifik imgeler açısından zengin, olay örgüsüne dayalı bir kısa öyküye yönelen eserinin tarzı, çocuklarla başarısını garantiledi. Bu başarı, kendisini yetişkinlerin ruhundan tamamen ayırma ve çocukça duygulara bulaşma konusundaki ender yeteneğiyle büyük ölçüde kolaylaştırıldı.” Chukovsky'ye katılmamak mümkün değil; Sasha Cherny'nin çocuklara yönelik şiirleri eserinin küçük incileridir. Ve Mayakovski'nin daha sonra sık sık alıntıladığı "Sirk", "Baca Temizleyicisi" ve "Ninni", yeni bir şey, edebi sanat eserleri yazmaya yönelik gerçekten olağanüstü girişimlerdir:

Sabahın erken saatlerinde şafak vakti

Kalkıp kahve içer,

Yelek üzerindeki lekeleri temizler,

Pipo içiyor ve şarkı söylüyor.

Ruhta saklı olan iffet, hiciv şairini kesinlikle şüphecilik ve ironi ile gölgelenmemiş, "Diğer Teller" adlı son bölümün saf sözlerine yönlendirmek zorundaydı. Lirik Hicivlerin açılış satırlarında tahmin edilen bir bölüm.

Hicivlere biraz ara vermek istiyorum...

Benim lirimde

Sessizce titreyen, hafif sesler var,

Yorgun eller

Onu akıllı tellere koydum

Ve başımı ritimle salladım...

Şairin sesi bambaşka bir sese bürünüyor ve "şimdi Sasha Cherny'nin mütevazı, hoş kokulu, güzel, saf ve yumuşak lirizmin çiçekleri yakınlarda çiçek açıyor" (A. Kuprin). Sasha Cherny lirik unsura kolayca ve sevinçle teslim oldu, çünkü şairin gerçek amacı inkar etmek değil, dünyayı kabul etmek, onun harika güzelliğine hayran olmaktır. Özünde, kaygısız bir serseri, büyülü bir gezgin gibi dünyayı dolaşıyordu. Bunu güzelce söylemekten korkmayalım: tezahürleriyle tükenmez olan doğanın görkemli gizemi, esasen Sasha Cherny'nin sözlerinin ana karakteriydi.

Artık şairin, aşkın çok daha anlayışlı, cömert, daha kaprisli ve konuşma tezahüründe sonsuz derecede daha çeşitli olduğunu kanıtlamak için "nefretin daha fazla izlenimi vardır", "nefretin daha vahşi sözleri vardır" şeklindeki kendi ifadesini çürütmesi gerekiyordu. Açıklamaları yalnızca sözlü resmin dikkatliliğiyle değil, aynı zamanda bazı özel şiirsel vizyonlarıyla ve yalnızca kendisi Sasha Cherny tarafından görüntülerin doğasında var olan "evcilleştirilmiş" doğasıyla da ayırt edilir. İsterseniz burada, Sasha Cherny'den "rüzgar" kelimesinin geçtiği küçük bir buket satır var: "Bahar rüzgarı perdelerde büküldü ve dışarı çıkamıyor", "Rüzgar açık mavi kanatlarını katladı" "Rüzgar esiyor, seni yolda çağırıyor, kötü adam!, "Çalıların arasında sert bir rüzgar bir zincire küfrediyor", "Sessiz verandada sadece rüzgar ve birkaç köpek yavrusu yürüyor...". Gerçekten, durmak, bir gülümsemeyle, nezaketle ve bir tür çocukça merakla kaplı, çevredeki dünyanın tamamen emilmesiyle - çiçek açan, cıvıl cıvıl, çırpınan - giderek daha fazla satır dizmenin zevkinden kendinizi inkar etmek zor.

Bu noktada Sasha Cherny'nin ilham perisinin başka bir özelliğine geçmek doğaldır: her türden canlıya, "küçük kardeşlerimize" duyulan özlem. Bu özellik V. Şirin (daha çok kendi soyadı V. Nabokov ile tanınır) tarafından fark edildi: “Görünüşe göre en az bir zoolojik sıfatın bulunmadığı bir şiiri yok - tıpkı bir oturma odasında veya ofiste olduğu gibi Koltuğun altında peluş bir oyuncak bulmak, evde çocuk olduğunun işaretidir. Şiirin köşesindeki küçük hayvan Sasha Cherny'nin işaretidir."

Bu ifade, istemeden de olsa Sasha Cherny'nin çocukların dünyasına olan bağlılığına değiniyor gibi görünüyor. Bir yetişkin olmasına rağmen, dünyayı keşfetmeye yeni başlayanlara her zaman gerçek bir ilgi gösterdi ve bu nedenle değerlendirmelerinde, beğenilerinde ve hoşlanmamalarında özgür olan, kamuoyunun hipnozuna, gelenek klişelerine ve değerler ölçeğine tabi olmayanlara her zaman gerçek bir ilgi gösterdi. . Sasha Cherny neşeyi ve teselliyi, kendiliğindenliği ve uyumu - umduğu ancak yetişkinlerin dünyasında bulamadığı her şeyi çocukların dünyasında buldu. Çünkü küçük bir yaratığın ruhu güvenle neşeye, iyiliğe, şefkate, sevgiye yönelir... Bir çocuk ya da özgür bir hayvan - her biri kendine göre doğal ve özeldir.

5.2 Sasha Cherny'nin eserlerindeki özel görseller

Sasha Cherny'yi anlamak için, tek bir şiirin özel duygusal ruh halinin lirik "ben" sistemi ile iç etkileşimini keşfetmek önemlidir, bu da ana motif ve kavramsal paradigma gibi karmaşık bir kavramı belirler. Dahası, ana motifin uzun yıllar süren ve doğrudan yazarın biyografisiyle ilgili olan "yazarın lirik ruh halinin" istikrarlı bir dalgasıyla karşılaştırılabilir olduğu varsayılabilir. Formülü, birbirini dışlayan şiirsel kavramların çekimidir.

Sasha Cherny'nin hayatı boyunca yarattığı nispeten az sayıda ama gerçekten "lirik" şiirsel deneyde, yalnızca kendisi tarafından yaratılan (veya aktif olarak empoze edilen ve empoze edilen) alaycı, "kasvetli tip" bir kahramanın maskesini uzlaştırma girişimini görmek daha uygundur. toplumsal halkın talep ettiği) içsel şiirsel “ben” ile. Şair, içsel olarak, olumlu değerlendirici yapılara yönelik psikolojik yapısında, pratikte uzun süre temel insani koşullardan yoksun kalır (bitmek bilmeyen dayaklarla neşesiz bir çocukluktan cezai kovuşturmaya ve memleketinin tamamen kaybedilmesine kadar).

Ahlaki çıkmazdan çıkmanın ve durumu aşmanın şiirsel ve psikolojik yolu iki yönde gelişir. Bir yandan bu, hayallere yer olmayan bir dünyanın kasıtlı bir alay konusu, okuyucunun istemeden "radikal" hakkında düşündüğü genel olarak sıradan, normal günlük yaşamın bu kadar kaba ve abartılı görüntülerinin yaratılmasıdır. sonuç:

Babam tütününü doğradı,

İçini çekti ve yeleğini aşağı çekti:

Duruşma hem adil hem de basitti:

Küçük olana altı porsiyon asma,

On iki ortalamadır. Ve bana...

Yirmi yaşın üzerindeyim, “büyük adam” gibi.

"Adaletsizlik".

Maddi olarak tezahür etmemiş olanın alanında kalan olumlu bir dengeleme, mümkün olan tek çözüm olarak en karanlık çizgilerde örtülü olarak mevcuttur; ya "Anavatan" ana motifi için gerçek, derin bir ton belirler ya da "gerçek çocukluk" kavramını inşa eder.

Bu tür "şifreli" metinlerde, eğer onları tam olarak "gizli" olarak algılamazsak, pozitif bir lirik "ben"in varlığını da varsayabiliriz. Bu durumda lirik kahramanların kendine özgü bir dağılımı ortaya çıkar. Yazar, öfkeli okuyucuyu "pozitif" bir lirik ikiz haline getirerek "karanlık bir cahil ve alçak" maskesini alıyor. Hiciv şairinin, şiirinin gücünü, uyandırdığı duyguları "dışarıdan" değerlendirdiği ve bu nedenle yalnızca kendi aksanını, lirik "ben"inin şiirde yansıyan sesini tuhaf bir şekilde aktardığı açıktır. okuyucu.

Yaratıcılığın "çelişki yoluyla" ilkesine dayanan bir başka yönü, hayali bir rüya dünyasının ("gerçek çocukluk" kavramının açık bir versiyonu) yaratılmasıdır; burada küçük okul çocuğu Glikberg'in tam olarak mahrum kaldığı şey vardır:

Oymalı bir Berlin kitaplığında

Pencerede bir dizi başka insanın hazinesi var:

Porselen bir mağarada tatlı cüce,

Domuz yavrusu ailesiyle birlikte mürettebat

Pamuk yünlü pug...

"Oyuncaklar"

Sasha Cherny'nin sanatsal dünyasının özgünlüğü, birliğinde yatmaktadır. Birlik, hem yetişkin hem de çocuk şairin her şeyi kapsayan ve her şeyi kapsayan imajının anlatısının samimi tonlamasının sürdürülmesiyle sağlanır.

“Sasha Cherny'nin şiirleri aynı zamanda görüntülerle ve dönemin belirli karakterlerinin belirli görüntüleri ile şüphesiz bir doygunlukla da karakterize ediliyor. Kelime dağarcığı neredeyse maddidir, maddidir. Retorik olarak soyut ifadeler onu hiç baştan çıkarmadı ve soyut ifadeler son derece nadirdir. Herhangi bir soyut "kötülüğü" damgalamak ve alay etmek yerine, onu gerçek görüntülerde, yaşayan cisimlerde gösteriyor ve aktarıyor. Özünde, önümüzde bir şair-kurgu yazarı, şiirsel kısa öykünün ustası var - küçük ama şiirsel bir öykü. En iyi eserlerinin hepsinin bir konusu, bir konusu vardır. Örneğin, Banka katibinin Clara Kernich adlı kızla nasıl evlendiği ("Korkunç Bir Hikaye"), belli bir Frau Stolz'un kızının ölümünden sonra onurunu nasıl savunduğu ("Gerçek") ve hatta Sasha Cherny'nin "Ninni"si hakkında kurgusal olay örgüsüne dayanmaktadır. Şiirler giderek daha sık olarak, tüm olay örgüsünün bir araya getirildiği ve sonunda tam bir resim sunan kısa bir öyküye yer veriyor. Böyle bir yapının tipik bir örneği “Durum” dur.

Burada okuyucunun önünde birbiri ardına görünüşte ilgisiz görüntüler beliriyor: D+ için dövülen bir çocuk; son rublesini yeni bir saç stiline harcayan annesi; karısının harcamalarını hesaplayan bir baba; aç küçük siskin; bir tabakta ekşi mantar; işkence gören bir kediye lavman yapan bir kız çocuğu ve var gücüyle çığlık atan bir kedi; birinin kız kardeşi, beceriksizce akordu bozuk bir piyano çalıyor; duvarın arkasında aşk romanı söyleyen bir terzi; kara ekmeğin üzerinde düşünen hamamböcekleri; dolapta takırdayan bardaklar; tavandan düşen nem damlaları.

11 resim birbirini takip ediyor.

5.3 Sasha Cherny'nin eserlerinde İncil motifleri

Yazarın İncil metinlerine yönelmesinin nedeni genellikle araştırmacılar tarafından, çocukluğundan beri spor salonunda Tanrı Yasası dersleri sırasında hatırladığı öldürücü can sıkıntısı hissi olarak gösterilmektedir. Bu doğrudur: Tanrı'nın sözünün incelenmesine prensipte hiçbir şiddet ve can sıkıntısı eşlik etmemelidir. Ve bundan kaçınmak zor bir iştir, çünkü kutsal metin yüksek derecede genellemeyle ayırt edilir, çoğu zaman alegoriktir ve anlaşılması zordur. Sasha Cherny'nin Tanrı Yasası dersleriyle ilgili olarak gerçekte ne hissettiğini anlamak için çocukluğuna geri dönelim ve olaya onun gözlerinden bakalım.

9 yaşına kadar Sasha spor salonuna giremedi. Çarlık Rusya'sında Yahudiler için eğitim alma da dahil olmak üzere bir dizi kısıtlama vardı. Ancak baba tüm çocukları vaftiz etmeye karar verdikten sonra Sasha spor salonuna kaydoldu - "hazırlık öğrencisi" oldu. Sanki kanatlardaymış gibi derslere gidip geliyordu - "diğer insanlar gibi değil, ama bir şekilde Norveçli bir sürat patencisi gibi zikzak çizerek." Bu kısa, en mutlu dönem, Sasha Cherny'nin okul yılları dizisinin belki de en parlak dönemiydi.

Ama çok geçmeden bu coşku yerini yıl boyu süren korkulara, hakaretlere, derslere, cezalara bıraktı... Öğretme değil, işkence! En acı verici anılar Tanrı Yasasıyla ilişkilendirildi.

Dini öğretimle ilgili zalim ama adil sözler Rus düşünür V.V. Rozanov: “Çocuklar ne öğretiyor, Kilise onlara öğretmeleri için ne verdi? Bathsheba'nın baştan çıkarılmasından sonra yazılan Kral Davut'un 90. Mezmuru. Bir kişinin öldürülmesinden ve karısının ondan alınmasından sonra bir mezmur!!!... Sodomistik bir şey, tıbbi değil, ahlaki anlamda - bir oğlancının tatlı tatmaktan pişmanlık duyan gözyaşları. Bütün Rus çocukları, milyonlarca çocuk bunu 8-9 yaşında öğreniyor! Ve "Uyumaya Gelmek", "Koruyucu Meleğe", "Uykudan Yükselmek" gibi diğer tüm dualar sadece ahşap, bilgili-barbarca bir dille değil, her şeyden önce kırk yıllık bir dille yazılmıştır. "yaşlı ve yorgun" yaşlı adam ... Sadece Hıristiyanlık bir çocuğun ruhunun, özel bir çocuk dünyasının vb. olduğunu bile unutmuş. Sadece hatırlamadım, bir aile olduğunu, içinde çocukların doğduğunu, bu çocukların büyüdüğünü ve bir şekilde yetiştirilmeleri gerektiğini unuttum.”

Görünüşe göre benzer düşünceler Sasha Cherny'yi rahatsız ediyordu. Çocukluk deneyimlerini, şaşkınlıklarını, çekiciliğini ve özlemlerini unutmadı. Ve böylece, yüzlerce yıllık halk bilgeliğini özümseyen, insanlığın iki bin yıldır yaşadığı ya da yaşamaya çalıştığı tam sözlere dönüştürülen eski bir kitap olan İncil'i çocukların okuma çevresine tanıtmaya koyuldu. Gerçekten bu, Hıristiyan emirlerinin ebedi kitabıdır! Ruh gelişiminin ilk aşamalarında Kutsal Yazıların sözlerinin anlaşılmasının bu kadar önemli olmasının nedeni budur.

Geriye kalan tek şey "küçük" ve anlaşılmaz derecede zor bir görevdi: aforizmalara sıkıştırılmış yetersiz benzetmelerin çocuklar için anlaşılır ve ilginç bir dile çevrilmesi. Sasha Cherny'nin "İncil Masalları" (yalnızca beş açıklama, daha doğrusu Eski Ahit hikayelerinin versiyonları bilinmektedir) bir yeniden anlatım değil, aslında yeni eserlerdir. İncil'de yer alan gerçekler, Sasha Cherny'nin zorluklarla kazanılmış, beslenmiş yaşam fikri aracılığıyla kişinin kendi kalbinden geçer. Doğrudur, kişisel olan o kadar derinde ve gizlice gizlenmiştir ki yorumlamak ve yorumlamak çok zor bir iş haline gelir. Ve yine de bir şeyler tahmin edilebilir.

Bu, Sasha Cherny'nin neden İncil motiflerine tam da bu açıdan yöneldiğinin versiyonlarından biri.

Yazarın İncil'e başvurmasının bir diğer nedeni de dini inançlarında yatmaktadır. Etik sistemi adalet ilkesi üzerine kurulu olan Eski Ahit metinlerini çocuk masallarının temeli olarak alması tesadüf değildir. Sasha Cherny, Eski Ahit planının temelini korurken, ona Hıristiyan etik merhamet ilkesini de katmayı başarıyor. Bu konuda gösterge niteliğinde olan “Kel Peygamber Elişa, Ayı ve Çocukların Hikayesi” nin başlangıcıdır: “Peygamber Elişa yolda yürürken, şehirden küçük çocuklar çıkıp onunla alay ettiler: kel bir adam geliyor . “Etrafına baktı, onları gördü ve Rabbinin adıyla onlara lanet etti. Ve ormandan iki ayı çıktı ve onlardan kırk iki çocuğu parçaladı. İncil'de böyle yazıyor. Ama bence durum böyle değildi. Elişa gibi iyi kalpli bir yaşlı adamın bu tür "önemsiz şeyler" yüzünden çocukları lanetlemeye başlaması olamaz. Ve ayıların çocukları bu kadar zalimce öldürebileceğine dünyadaki hiçbir şeye inanmam. Alay edilenler onlar değildi; onların umursadığı şey bu. Üstelik sanki o kadar çok çocuk yakalamışlar ki... Bir iki tane yakalarlardı, geri kalanı serçeler gibi farklı yönlere dağılırdı. Yetişmek. Sessizce oturup kalemi ağzından çıkarırsan ve kedinin bıyıklarını çekiştirmeyi bırakırsan sana bunun nasıl olduğunu anlatacağım.

Peri masalının metninde peygamber Elişa, Tanrı'nın müthiş bir elçisi olarak değil, sadece çocukları seven ve onlarla dostane ilişkiler kuran nazik, yaşlı bir adam olarak karşımıza çıkıyor. Sasha Cherny'nin masalları intikamı değil, sevgiyi ve hoşgörüyü öğretiyor; Sayfalarında kan dökülmüyor ama nazik bir söz duyuluyor.

Bize göre "İncil Masalları" nda Sasha Cherny, hızlı hareket eden, büyüleyici, net bir şekilde organize edilmiş bir olay örgüsü oluşturabilen bir hikaye anlatıcısının en yüksek ustalığına ulaştığından, "nazik sözün" anılması tesadüf değildir. ve kolay tempo ve aynı zamanda sulu konuşma diline zekice hakim oluyor.

Genel olarak İncil metinlerinin dilsel ve sanatsal özelliklerinden bahsedersek? Bir dizi teknik ve özellik tanımlanabilir. İşte bunlardan en çarpıcılarından bazıları.

Sasha Cherny'nin “İncil Masalları” nın uydurma olduğunu söyleyebiliriz. Yani bunlar aslında icat edilmemiş ancak olgunun özünü gerçek gerçekten daha doğru ve derin bir şekilde ifade eden hikayelerdir.

Kutsal metinlerin sanatsal yönüne ilişkin bir başka eleştirel ifade: “Paganizm, doğa anaya ve onun güçlerine tapınmaktır. Hıristiyanlık doğanın reddidir. İncil'in tamamında doğa hakkında 2-3 söz söylenir. Gerisi benzetmeler, ağır kehanetler ve tehditlerden ibaret: “Barış değil kılıç getirdi.” Dünyanın sonu. Kıyamet ve Cehennem."

Bu sözler, Sasha Cherny'nin Berlin'de dostane bir sohbet için defalarca oturduğu I. Sokolov-Mikitov'a ait.

Sasha Cherny, Eski Ahit'in hikayelerini rahat insan sıcaklığı ve hafif mizahla dolduruyor. İncil, eylemin yerini çok kısa ve öz bir şekilde belirtir - yazar manzaraları detaylandırır.

Böylece, "İncil Masalları" nın yazarı bir şekilde mucizevi bir şekilde uyumsuz olan pagan doğa ibadetini Hıristiyan vaazının ahlaki yapısıyla birleştirmeyi başardı. Sanki Dore'un İncil'deki katı ve biraz korkutucu gravürü canlanmış, renklerle çiçek açmış, sıcaklıkla, ışıkla, aromalarla, seslerle, hareketlerle (sadece insan değil, aynı zamanda her türlü dünyevi yaratıkla) dolu...

5.4 Folklor geleneklerini yeniden düşünmek

Sasha Cherny'nin düzyazı türlerindeki en yüksek başarısından - "Asker Masalları" koleksiyonundan bahsetmeye değer. Koleksiyonu oluşturan eserler 1928'den beri yayınlanıyor. İlk ayrı yayın, yazarın ölümünden sonra - 1933'te gerçekleşti. Bu kitabın çocukların okuması için değil, belli bir uyarlamayla yazıldığını belirtelim. Bu koleksiyondaki metinlerin çoğu pekâlâ çocuklara da sunulabilir.

Folklor geleneğinin ana taşıyıcısı, ana karakter-askerdir. Halk masalında olduğu gibi, kahraman Sasha Cherny'nin yaratıcılığı, neşeli ve neşeli bir karakteri var, cüretkar, adil ve özverili. "Soldier's Tales", çoğu zaman bir askerin tarzında tuzlu olsa da, parlak bir mizahla doludur. Ancak kusursuz bir zevke sahip olan yazar, bayağılığa kaymamayı başarıyor.

Bizce "Asker Masalları"nın temel avantajı, koleksiyonun zengin, gerçekten halk Rus dilinin bir hazinesi olarak görülebilmesidir. Atasözleri (günde bir saat ve ağaçkakanlar eğleniyor), sözler (dirseğinizde dudak, botlarınızda salya akıyor), şakalar (tekerleksiz bir droshky, şaftlarda bir köpek - yulaf ezmesi kazığının etrafında topaç gibi dönüyor) ve diğerleri sözlü güzellikler buraya bolca dağılmış durumda.

Sasha Cherny'nin “Asker Masalları” ndaki karakterlerin destansı masal karakterleriyle (mitolojik, halk inançlarının özelliği) ortaklığı, bize peri masallarının kökenini mitlerden, etraftaki cansız her şeyin arkasında canlı bir şeyin olduğu fikirleri olarak hatırlamamıza neden oluyor, dünyanın her yerinde yerleşim vardır ve bir varlığın yaşamının normal seyri olan görünmezin iradesine ve bilincine tabidir. Ancak inançlar unutuldukça, köylü kulübelerinde ve asker kışlalarında mucizevi olaylar yaşanınca masallar gündelik ve kurgusal motiflerle zenginleşir. Örneğin, başkentin sıradan bir askerin aşina olmadığı sokaklarını ve karakteristik özelliği "Savaş Bakanı" nın ofisinin iç mekanını anlatırken "Çanlı" masalında kurgu ortaya çıkıyor. birçok düğmenin varlığı.

Kurgu, aynı zamanda, peri masallarında görünüşlerinin ve varoluşlarının özgünlüğünü ve kesinliğini kaybetmiş harika yaratıklar olan kirli ruhların görünüşünü ve eylemlerini anlatırken de karakteristiktir. “Asker Masalları”nda belirttiğimiz 19. yüzyıl sonu – 20. yüzyıl başı halk inanışlarının bu ve diğer özelliklerinde, masalların yanı sıra, zaman ve mekânın da mitolojiden arındırılması süreci vardır. Masal kahramanının kendisi, insanlaştırılmasına (antropomorfizasyon) ve bazen de idealleştirilmesine (yüksek doğumlu yakışıklı bir adamdır) eşlik eder. Doğru, mitolojik bir kahramanın doğası gereği sahip olması gereken büyülü güçleri kaybeder ve çoğu zaman "düşük" bir kahramana, örneğin Aptal Ivanushka'ya dönüşür.

Sasha Cherny'nin "Asker Masalları"nı yaratmadaki amacı, Birinci Dünya Savaşı sırasındaki köylü ve asker yaşamının tanımlanmasında ifade edilen, Rus halkının devrim öncesi yaşamına ve kültürüne dönmekti. Peri masallarının olayları halk ortamında gelişir, çünkü yalnızca orada batıl inançlar önemli bir yer tutar. "Asker Masalları" nın özgünlüğü, sayfalarında halk yaşamının ve inançlarının masalsı tasvirlerinin güvenilir bir sese büründüğü bir asker-hikaye anlatıcısının varlığıyla vurgulanmaktadır. Bu nedenle “Asker Masalları”ndaki bir diğer ana karakter de dildir. A. Ivanov'un yazdığı gibi, "Aslında ana dil, her mültecinin yanlarında götürdüğü zenginlik ve onları çok uzaktaki anavatanlarına bağlamaya devam eden tek şeydi." Rus göçünün yazarlarının Rusça kelimesine bu kadar inatla tutunmaları boşuna değil - A. Kuprin, M. Osorgin, N. Teffi'nin dilsel makaleleri ona adanmıştır.

"Asker Masalları" örneği, yazarın sözlü halk konuşması ve efsanelerin zenginliğine başvurması açısından benzersiz değildir. Chronicle, Sasha Cherny'nin Paris'te N. Leskov'un kıyametine ve Gogol'un kayıtlarına dayanan Rus halk şarkılarına ilişkin raporları okuduğunu ve şaka yollu bir şekilde Noel Baba'nın kendisine V. Dahl'ın Yeni Dünya için "Açıklayıcı Sözlüğü" nün eski bir baskısını vereceğini hayal ettiğini gösteriyor. Yıl. A. Ivanov'un şaşkınlığı paylaşılabilir, şöyle yazıyor: “Sasha Cherny'nin yazar arkadaşlarından hiçbiri... belki de yazar kadar ulusal ruhla bu kadar birleşmeyi, anadilinin unsurlarında böyle bir çözülmeyi başaramadı. “Asker Masalları”ndan... Sonuçta Sasha Cherny hala bir şehir adamı.”

Ancak bu, gerçek Rus edebiyatının benzersizliğidir: insanlarla, onların paha biçilmez yaratıcılıklarıyla ve folkloruyla bağını asla kaybetmedi. Bu sayede Sasha Cherny, uzakta sürgünde yaşarken bile bir Rus yazar olarak kaldı.

Çözüm

Sasha Cherny'nin tarihin dönüm noktalarında meydana gelen uzun vadeli yaratıcı yolu ve bunların başlattığı yazarın sanatsal öncelikleri sistemi göz önüne alındığında, karşılaştırmalı tarihsel yönteme yönelmek tavsiye edilir. İkincisi biyografik yöntemle birleştirilmiştir.

Kuşkusuz, Rus ve yabancı çocuk edebiyatının başarılarını, kendi zamanlarında ne kadar açık etiketlerle ödüllendirilmiş olursa olsun, çevresine dahil etmeden modern çocukların okumasının imkansız olduğu ortaya çıkıyor. Şair doğru kelimeyi ve doğru tonlamayı bulmuşsa, yaratımları asla sıkıcı olmayacak ve genç okuyucuların ihtiyaç duymasından asla vazgeçmeyecektir.

Sasha Cherny örneğinde, kaderin iradesiyle eserlerinin ölümünden çok sonra kitlesel Rus okuyucuya ulaşması gerçekti. Günümüzde yaşayan şair, yaşamı boyunca Rus okurunu kaybetmiştir. Sasha Cherny'nin “ikinci” hayatı uzun olacak.

“Çocuk Adası” koleksiyonu, Sasha Cherny'nin çalışmalarında biraz izole bir yer kaplıyor - bu onun “çocuk” bölümünün doruk noktası. Aslında Sasha Cherny'nin çocuk dizisi de yaratıcılığının devam eden bir başka aşaması olarak düşünülebilir.

Sasha Cherny'nin “Çocuk Adası”nın tüm Rus çocuk edebiyatının simgesi olduğunu söyleyebiliriz: Öte yandan bu adada sadece sanatçı “kurtarılmıyor”, aynı zamanda çocuklar da “çocukluklarını” algılıyorlar ( çocukluk hali) adada olmak, onları yetişkinlerden korumak.

“Çocuk Adası”nın Rus edebiyat tarihindeki önemi, çocukların dünyasının sanatsal ve şiirsel olarak anlaşılmasında yatmaktadır. Bunda Sasha Cherny, L.N. ile karşılaştırılabilir. Tolstoy, “Çocukluk”, “Ergenlik”, “Gençlik”, N.M. Garin-Mikhailovsky "Temanın Çocukluğu" nda.

Sasha Cherny'nin eserinde bu koleksiyon, şairin çocukluk dünyasına yönelik özel tutumuna, şair ile dünya arasındaki ilişkiye yakın bir tutuma işaret ediyordu. Dünyayı kendisiyle orantılı algılayan bir çocuğa dönüşme Sasha Cherny için sınırlıdır.

Sasha Cherny'nin ölümünden bir kez sonra Kuprin şu sözleri yazdı: “Ve alfabesinden resimlerle okumayı öğrenen on bir yaşında kızıl saçlı bir kız, akşam sokakta bana sordu:

Söyle bana, Sasha Cherny'min artık olmadığı doğru mu?

Ve alt dudağı titriyordu.

Hayır, Katya,” diye yanıtlamaya karar verdim, “tıpkı ağaçlardaki yaprakların ölmesi gibi, yalnızca insan vücudu da ölür.” İnsan ruhu asla ölmez. İşte bu yüzden Sasha Cherny'niz yaşıyor ve hepimizden, torunlarımızdan ve torunlarımızın torunlarından daha uzun yaşayacak ve yüzlerce yıl daha yaşayacak, çünkü onun yarattığı şey sonsuza kadar yaratıldı ve saf mizahla kaplandı, bu da bunun en iyi garantisidir. ölümsüzlük için."

Ve gerçekten hayatta kaldı. Hala ezberlenen, okunan, yeniden okunan, her seferinde yeni bir gözle bakan şiirlerinde bunu yaşadı.

Kelimenin en acı ve en iyi anlamıyla ciddidir. Venedikt Erofeev, "Akranları olan antipodları okuduğunuzda o kadar şaşkınsınız ki" ne istediğinizi "gerçekten bilmiyorsunuz" dedi. Erofeev günlüklerinin kenarlarında "Ya toz içinde secde etmek ya da Avrupa halklarının gözüne toz atmak istiyorum" diye yazdı, "ve sonra bir şeye saplanıp kalmak istiyorum. Bir şeye düşmek istiyorum ama ne olduğu belli değil, çocukluğa mı, günaha mı, parlaklığa mı yoksa aptallığa mı? Sonunda, oyulmuş mavi bir çerçeveyle öldürülme ve cesedinizi euonymus çalılıklarına atma arzusu. Ve tüm bunlar. Ve Sasha Cherny ile, "siyah kuş üzümü altında oturmak" ("buz gibi kesilmiş süt yemek") veya bir selvi ağacının altında ("ve pilavla hindi yemek") güzel. Ve Sasha Cherny'nin birçok ezoterik aptalda neden olduğunu fark ettiğim mide yanması korkusu olmadan.

Sasha Cherny hicivlerinde, çocuk şiirlerinde, askerlerinin hikayelerinde yaşıyor. Okundukça yaşar ve hep okunacaktır çünkü şiir kahkahadır, hiçbir dokunuşa gerek kalmadan saf mizahtır. Her zaman, çünkü kahkaha sonsuzdur. Bu nedenle sevgili bir yabancının şu yakın sözleri uzun süre yankılanmaya devam edecek:

Ben güzel Rus edebiyatının koltuğunda bir su topağıyım,

Beni dört yüz sekiz parçaya böl!

Çıplak olacağım ve dünya çapında skandal bir şöhrete ulaşacağım.

Ve kavşakta kör bir dilenci gibi oturacağım...

Sasha Cherny'nin çalışmaları artık alakalı görünüyor. Hem güncel edebiyatta hem de toplumsal düşüncede ve kendilerini lirik kahramanda tanıyan genç okuyucularda talep görmektedir.

Edebiyat

1. Aleksandrov V. İçimizde olduğu kadarını görüyoruz: [Çocuk edebiyatının temel sorunları üzerine] // Çocuk edebiyatı. – 1993. – No. 2 – No. 10/11 – S. 55-57.

2. Alekseev A.D. Yurtdışında Rus edebiyatı: Bibliyografya malzemeleri. – St.Petersburg: Nauka, 1993.

3. Antonov A. “Çocuk edebiyatının” laneti: [Edebi-eleştirel notlar] // Grani. – 1993. – Sayı 168. – s. 119-140.

4. V.A.'nın Anıları. Dobrovolsky, Sasha Cherny hakkında // Russian Globe. – 2002. – Sayı 5.

5. Gumilyov N.S. Rus şiiriyle ilgili mektuplar - M .: Sovremennik, 1990.

6. Evstigneeva L.A. Dergi "Satyricon" ve hiciv şairleri - M .: Nauka, 1968.

7. Esaulov I. Neredesin altın post?: Çocuk şiirinde cennet gibi // Çocuk edebiyatı. – 1990 – Sayı. 9 – S. 26-30.

8. Esin A.B. Edebi bir eseri analiz etmenin ilke ve teknikleri - M.: Flinta; Bilim, 1999. – 248 s.

9.Ivanov A.S. “Bir zamanlar fakir bir şövalye yaşardı” // Kara Sasha. Seçilmiş düzyazı - M.: Kitap, 1991.

10. Karpov V.A. Çocukların okumasında Sasha Cherny'nin düzyazısı // Okul. – 2005. – Sayı 4.

11. Kolesnikova O.I. Çocuklar için şiir dili üzerine notlar // Okulda Rus dili – 1994 – Sayı 4 – s. 59-64.

12. Kopylova N.I. S. Cherny'nin “Asker Masalları” Stili // Halk ve edebi masal - Ishim, 1992.

13. Krivin F. Sasha Siyah // Siyah Sasha. Şiirler - M.: Kurgu, 1991.

14. Nekrylova A. Edebiyatta halk demonolojisi // Vlasova M. Rus batıl inançları: Ansiklopedik Sözlük - St. Petersburg, 1998.

15. “Hiç komik olmadığında güldü, komik olduğunda ise hiç gülmedi…” // Halk. – 2003. – Sayı 10.

16. Sokolov A.G. Yurtdışında Rus edebiyatını incelemenin sorunları // Filoloji. – 1991. – Sayı 5.

17. Solozhenkina S. Ve sorun yok...: [Çocuk edebiyatının görevleri üzerine] // Çocuk edebiyatı. – 1993. – Sayı 8/9. – S.3-9

18. Spiridonova L. 20. yüzyılın başlarındaki Rus hiciv edebiyatı. – M., 1977.

19. Spiridonova L. Sasha Cherny // Yurtdışında Rus edebiyatı. – M., 1993.

20.Usenko L.V. Sasha Cherny'nin gülümsemesi // Cherny Sasha. Favoriler. – Rostov belirtilmemiş., 1990.

21. Black S. Fox Mickey'nin Günlüğü. – M: Bustard, 2004. – 128 s.

22. Cherny S. Sasha Cherny: Seçilmiş düzyazı. – M., 1991.

23. Siyah Sasha. Kahkaha büyülü bir alkoldür // Spiridonova L. Kahkahanın ölümsüzlüğü: Yurtdışında Rus edebiyatında çizgi roman. – M., 1999.

24. Siyah Sasha. Toplanan eserler: 5 ciltte - M.: Ellis Luck, 1996.

Ek 1

Sasha Cherny'nin eserleri lisedeki edebiyat derslerinde ders dışı okumaların bir parçası olarak ve ayrıca okuma ve tartışma formatında incelenebilir.

Derse öğretmenin sözleriyle başlamanız tavsiye edilir; bu çalışmanın materyali burada önemli bir yardımcı olabilir. Daha sonra aşağıda örnek özetleri verilen seçilen konularda öğrenci sunumları yapılabilir.

1 mesaj. "Kedi Sanatoryumu" hikayesi.

“Cat Sanatorium” adlı kısa öykü (1924, ayrı baskı – 1928) göçmen izlenimlerine dayanarak yazılmıştır. Aksiyonu, yazarın daha sonra yaşadığı Roma'da geçiyor ve kahramanlar başıboş kediler. Bu çalışmanın çocuklar arasındaki başarısı, öncelikle tanınabilir insan türlerinin, canlı konuşma özellikleriyle donatılmış kediler şeklinde açıkça tasvir edilmesinden kaynaklanmaktadır. Buna ek olarak yazar, kedilerin alışkanlıkları konusunda da keskin bir bilgi birikimine sahip olduğunu gösteriyor. Bütün bunlar, çocuk okuyucunun enerjik ve özgürlüğü seven kedi Beppo'nun maceralarına gönülden sempati duymasına yol açıyor.

Ancak hikaye aynı zamanda yalnızca yetişkin bir okuyucunun anlayabileceği alegorik bir anlam da içeriyor. Şefkatli, zengin bir Amerikalı kadının parasıyla düzenlenen başıboş hayvanlar için bir barınak, insan topluluğunun - Rus göçünün - bir alegorisidir. Burada hayat ölçülü, güvenli ve iyi besleniyor. Doğru, aynı zamanda karikatürize edilmiş, ancak daha az katı olmayan bir hiyerarşisi ve belirli davranış kuralları var. Çoğunluk bu yapay hayatla yüzleşmiş ve sadece anılarla dolu, iyi beslenmiş hayatlarını yaşıyor:

"Fark ettiniz mi," dedi, pudra tüyü gibi kabarık beyaz bir kedi, acı dolu sessizliği bozarak... "Burada tarla farelerimiz olduğunu fark ettiniz mi?

Alan? – diye sordu sarı-kahverengi genç kedi sol gözünü açarak. - Elbette biliyorum...

Kahverengi ceketler, daha hafif göbek... Çok komik. "Villa Torlonia'da yaşarken," diye geveledi gururla, "orada dayanılmaz derecede çok sayıda vardı... Bahçıvanımız sürekli azarlardı: serada ona bazı kötü şeyler yaptılar. Ve bana homurdanmaya devam etti... Ben hiçbir tarla faresini yakalamayacağım. Fi. Her gün kaymak ve güvercin kanatlarıyla beslenen ben...”

Hikâyenin ana karakteri bu iyi beslenmiş yaşamı aşağılık, yarı güç bir yaşam olarak hisseder ve kaçmayı planlar. Hikayenin sonunda belki zorluklara ve tehlikelere doğru gidiyor, ancak bu onun asıl şeyi, bağımsızlığı bulacağı bağımsız, çalışma hayatı olacak.

2 mesaj. "Fox Mickey'nin Günlüğü"

Sasha Cherny'nin göçmen döneminin çocukları için en başarılı eseri, Rusların yabancı ülkelerin yabancı ortamına adaptasyonuna zaten tanıklık eden “Fox Mickey'nin Günlüğü” (1927) hikayesiydi. Okuyucuya, Fransa'daki sıradan bir Rus göçmen ailesinin hayatından birkaç günlük olay sunuluyor. İlginç olan hikayenin bir köpeğin günlüğü şeklinde yazılmış olması. Genellikle L.N. Kholstomer, hikayenin kahramanının edebi öncülleri olarak adlandırılır. Tolstoy veya Kashtanka A.P. Çehov, bu tamamen doğru değil. Günlüğün yazarı olarak hayvan, belki de yalnızca E.T.A. tarafından tasvir edilmiştir. Hoffman'ın "Kedi Murr'un Gündelik Görüşleri" adlı romanında yer aldı, ancak bu 1822'de yazılmış ve hiçbir zaman çocukların okumasına dahil edilmemiştir.

Hikayenin iki ana karakteri, Sasha Cherny'nin en sevdiği karakterlerin türüne aittir - küçük bir kız ve onun küçük köpeği. Yazar sürekli olarak davranışlarındaki, tepkilerindeki ve özlemlerindeki benzerlikleri vurgulamaktadır.

İşte hikayenin başlangıcı: “Sahibim Zina, kızdan çok tilkiye benziyor: ciyaklıyor, zıplıyor, elleriyle top yakalıyor (ağzını kullanamıyor) ve şekeri çiğniyor, tıpkı küçük bir çocuk gibi. köpek. Sürekli düşünüyorum; at kuyruğu var mı? Her zaman kızının battaniyeleriyle dolaşıyor; ama banyoya girmeme izin vermiyor; casusluk yapmak isterim.”

Köpek, olması gerektiği gibi, içtenlikle sahibine adanmıştır. Ancak Mickey'nin duygusal durumu yalnızca köpek yavrusu sevinci tonlarında tasvir edilmiyor. Üzgün ​​olabilir ("Yalnızım" bölümü), korkmuş olabilir ("Lanetli Vapur" bölümü) vb. ama asla sıkıcı değildir. Mickey'nin gerçek bir köpeği var; en azından fizyolojisi ve davranışı. Ama aynı zamanda bu özel bir insan tipinin görüntüsüdür.

Gerçek şu ki, böyle bir edebi biçim, ilginç bir sanatsal etki elde etmeyi - dünyayı "basit fikirli" birinin gözünden tasvir etmeyi mümkün kılıyor. Sasha Cherny'nin kahramanı zekice gerçekleştirilmiş benzer bir tiptir. Günlük yaşamı içeriden (sıradan, yetişkin olmayan bir aile üyesi olarak) ve aynı zamanda dışarıdan (farklı bir "ırkın" - evcil köpeklerin temsilcisi olarak) gözlemliyor ve anlatıyor.

Hikâye, yabancı, özgün, yorumlanmaya muhtaç bir şey olarak insanların günlük yaşamına dair pek çok aydınlatıcı gözlem içeriyor: “Yavru köpek yerde çok çok küçük bir su birikintisi yaptığında burnunu ona sokar; Zinin'in küçük kardeşi de aynısını yaptığında, bebek bezini bir ipe asıyorlar ve onu topuğundan öpüyorlar... Herkes dürtsün!

Bu türde genellikle uzak egzotik halkların yaşamı ve gelenekleri hakkında seyahat notları oluşturulur. İşte aynı şeyle ilgili, ancak farklı bir açıdan sunulan bir rapor: masanın altından, hostesin kollarında otururken, mutfaktaki köpek mama kabından. Ek olarak, "basit fikirli" konumu, yazarın insan ahlakının bir dizi mükemmel taslağını vermesine olanak tanır. İşte benzer bir tatil yeri taslağı: “Ayrıca fotoğraf çekmeyi de seviyorlar. Kendim gördüm. Bazıları kumların üzerinde yatıyordu. Diğerleri de onların üzerinde diz çökmüştü. Ve teknede üstlerinde duran başkaları da vardı. Adı: grup... Aşağıda fotoğrafçı kuma tatil yerimizin adının yazılı olduğu bir tabela yapıştırdı. Ve böylece tabelanın biraz gölgede bıraktığı alt hanım, onu gizlemek ve kendini ortaya çıkarmak için onu sessizce diğer bayana doğru hareket ettirdi... Ve o da tabelayı geri çekti. Ve ilki ona geri döner. Vay be, ne kadar alıngan gözleri vardı!”

3 mesaj. Koleksiyon "Asker Masalları"

Sasha Cherny'nin düzyazı türlerindeki en yüksek başarısından "Soldier's Tales" koleksiyonunda bahsetmeye değer. Koleksiyonu oluşturan eserler 1928'den beri yayınlanıyor. İlk ayrı yayın, yazarın ölümünden sonra - 1933'te gerçekleşti. Bu kitabın çocukların okuması için değil, belli bir uyarlamayla yazıldığını belirtelim. Bu koleksiyondaki metinlerin çoğu pekâlâ çocuklara da sunulabilir.

Sasha Cherny'nin "Asker Masalları", uzun yıllardır biriken güçlü bir yaratıcı yükün ortaya çıkmasının bir örneğidir. A.M.'nin olduğu yılları içeriyordu. Glickberg, Rus ordusunda sıradan bir asker olarak görev yaptı. Böylece askerin hayatını, geleneklerini, dilini, folklorunu mükemmel bir şekilde inceledi.

Koleksiyon tür açısından oldukça heterojen: asker masalları (“Keşke kral olsaydım”, “Kim sevişmeli”), peri masalları (“Kraliçe - Altın Topuklular”, “Asker ve Asker) Denizkızı”, vb.), sosyal ve günlük hikayeler, masallar (“Antignous”, “Çanlı” vb.). Özellikle ilgi çekici olan, edebi bir metnin halk uyarlamasının taklididir - M.Yu'nun şiirinin şakacı bir asker tarafından muzip bir şekilde yeniden anlatılması. Lermontov'un "Kafkas Şeytanı" masalının türetildiği "Şeytan".

Bu edebi peri masalları, tamamen orijinal yazarın olay örgüsüne sahip halk masallarının tür çeşitlerinin ana kanonlarına dayanmaktadır (bazıları Birinci Dünya Savaşı'nın gerçeklerini bile içermektedir - örneğin, "Bedensiz Takım" veya "Çimlerin Karışıklığı") ).

Folklor geleneğinin ana taşıyıcısı, ana karakter-askerdir. Halk masalında olduğu gibi, kahraman Sasha Cherny'nin yaratıcılığı, neşeli ve neşeli bir karakteri var, cüretkar, adil ve özverili.

"Soldier's Tales", çoğu zaman bir askerin tarzında tuzlu olsa da, parlak bir mizahla doludur. Ancak kusursuz bir zevke sahip olan yazar, bayağılığa kaymamayı başarıyor.

Bizce "Asker Masalları"nın temel avantajı, koleksiyonun zengin, gerçekten halk Rus dilinin bir hazinesi olarak görülebilmesidir. Atasözleri (Saat günde ve ağaçkakanlar eğleniyor), sözler (Dirsek üzerinde dudak, botlarda salya akması),şakalar (Tekerleksiz bir araba, şaftlarda bir köpek, ~ topaç gibi dönüyor, etrafında yulaf kolası) ve diğer sözlü güzellikler burada bolca dağılmış durumda.

Bu yazarın son büyük eseriydi. 5 Ağustos 1932'de evinin yakınındaki orman yangınının söndürülmesine katıldı ve aynı gün kalp krizinden öldü. A.M. toprağa verildi. Glickberg Lavandou köy mezarlığındaydı.

Ek 2

Lisede, eserlerindeki komik unsurun kendine özgü doğası dikkate alınarak Sasha Cherny'nin çalışmaları incelenmelidir. Burada konuyu devrim öncesi hiciv edebiyatının veya yurtdışındaki Rus edebiyatının incelenmesi bağlamına yerleştirmek uygundur. Daha ciddi edebi kaynaklara yönelmek ve öğrencilerin daha bağımsız araştırma çalışmaları yürütmesi, özet olarak formatlanıp sınıfta rapor halinde sunulması mümkün.

Örnek özetler aşağıda verilmiştir.

Mizahçı Sasha Cherny'nin çalışmalarının gözden geçirilmesi.

10-30'larda çalışmış seçkin bir çocuk şairi ve mizah yazarı. XX yüzyıla Sasha Cherny denilmeli. Bu, büyük edebiyata yakıcı bir hicivci olarak giren Alexander Mihayloviç Glikberg'in (1880–1932) takma adıdır. 1905 yılında, yazarın Sasha Cherny takma adıyla (sembolist B.N. Bugaev "Andrei Bely" takma adının açık bir parodisi) imzaladığı "Saçmalık" şiiri yayınlandı.

Sasha Cherny'nin ilk şiir koleksiyonu “Farklı Motifler” 1906'da yayınlandı. Koleksiyon siyasi hiciv nedeniyle tutuklandı ve yazarı mahkemeye çıkarıldı. Sasha Cherny bin dokuz yüz altı ve bin dokuz yüz yedi yıllarını yurt dışında, Almanya'da Heidelberg Üniversitesi'nde dersler dinleyerek geçirdi. 1908 yılında A. Averchenko, N. Teffi ve diğer yazarlarla birlikte ünlü hiciv dergisi “Satyricon”u yayınlamaya başladı.

Zaten ünlü bir hiciv şairi olan Sasha Cherny, çocuklar için yazmaya başlar. O zamandan bu yana çeşitli türlerde şansını deneyerek çocuk yazarı olarak giderek daha fazla ün kazandı. Sasha Cherny, ilk çocuk hikayesi "Kırmızı Çakıl" ın yer aldığı ilk kolektif çocuk koleksiyonu "Mavi Kitap" ı yayınlıyor. K.I.'nin editörlüğünü yaptığı “Firebird” almanakına katılıyor. Chukovsky, “Knock Knock” (1913) ve “Living ABC” (1914) adlı şiir kitaplarını yayınlıyor.

1914'te Sasha Cherny gönüllü olarak öne çıktı. 1917'de kendisini Pskov yakınlarında buldu ve Şubat Devrimi'nden sonra halk komiser yardımcısı oldu. Ekim Devrimi'ni kabul etmedi. 1918–1920'de Göç yolculuğunun başladığı Litvanya'da (Vilno, Kaunas) yaşadı.

Sasha Cherny'nin sürgündeki çalışmalarının neredeyse tamamı çocuklara adanmıştır. Sasha Cherny'nin kendi çocuğu yoktu ama çocukları çok severdi. Anavatanı düşünerek, Rusya ile yaşam bağlarını kaybeden Rus kız ve erkek çocuklarının kaderi hakkında endişeleniyordu ve ana bağlantı noktası Rusça konuşma, Rus edebiyatıydı. Bu, her şeyi kapsayan bir nostalji duygusunu yansıtıyordu. Anavatandan, Rusya'dan ayrılmak, geri dönülemez geçmişi tamamen yeni bir şekilde aydınlattı: Orada, evde, Anavatandan uzakta acı bir gülümsemeye neden olan şey dönüştü, tatlı görünüyordu - ve çocukluk hepsinden tatlıydı.

1921'de Danzig'de “Çocuk Adası” kitabı, 1923'te ise Berlin'de “Susuzluk” koleksiyonu yayınlandı. Sasha Cherny bir yıldan fazla bir süre Roma'da yaşadı ve burada “Kedi Sanatoryumu” (1924) ortaya çıktı. Hem şiir hem de düzyazıda pek çok eser Paris'e ve onun küçük Rus sakinlerine adanmıştır: burada Siyah göçmen diğer Avrupa şehirlerinden daha uzun yaşadı. 1928–1930'da “Asker Masalları” 1928'de Paris'te, “Anlamsız Hikayeler” ayrı bir baskı olarak yayınlandı.

Sasha Cherny'nin mizahi çalışmaları (hikayeler ve kısa romanlar) öncelikle bir çocuğun kalbine ve zihnine hitap ediyor. Bu, örneğin “Fox Mickey'nin Günlüğü”. 1927'de yazılan kitap, moda haline gelen anı türünün farkında olmadan parodisini yapıyor, ancak aynı zamanda sıradan dünyanın alışılmadık bir yaratığın gözünden görüldüğü Rus ve dünya edebiyatı için geleneksel bir olay örgüsü de içeriyor. Anlatım, farklı, insanlık dışı bir yetişkin "değer sistemi kuralları" içinde yaşayan bir köpek adına anlatılıyor.

Sasha Cherny'nin şiirleri, öyküleri, masalları, kahramanların kendilerini içinde bulduğu paradoksal durumu ve lirizm olmadan çizilen karakterlerin portrelerini birleştiriyor. Bu, “En Kötü Şey Hakkında”, “Paskalya Ziyareti” ve “Kafkasya Tutsağı” hikayelerinde oluyor.

Sasha Cherny'nin çocuklara yönelik çeşitli türlerdeki çalışmaları iki duygusal baskınlığa sahiptir: lirik ve şu anda bizi ilgilendiren şey esprili, birbirini destekleyenler. Çocuk eserlerinde “yetişkinlere yönelik” hiciv yaratıcılığının yakıcı ironi özelliğinden en ufak bir iz yoktur.

Ek 3

Sınıfta analiz çalışması olarak, aşağıda bir kısmı verilen “Lucy ve Büyükbaba Krylov” hikayesini sunuyoruz. Yüksek sesle, belki de rollerde okumak oldukça kabul edilebilir, edebi bir metinde diyalog olanaklarını gösterir, etkileyici okuma becerisini geliştirmenize ve çizgi roman tasvirinin araçlarını kavramanıza olanak tanır.

- Teşekkür ederim büyükbaba. Gelmene çok sevindim. Çok! Dinle büyükbaba, bir sürü sorum var.<...>Masallarınızı gerçekten çok seviyorum! Daha fazla Çin köpeği. Ama sadece... Sorabilir miyim?

- Sormak.

– Örneğin, “Karga ve Tilki.” Paris Zooloji Bahçesi'ndeydim, bilerek kontrol ediyordum. Peynirli tartini getirip kafese koydum ama yemiyor! Hiç yemek yemek istemedim... Bu nasıl olabilir? Neden iltifatlarıyla karganın peşine düştü? "Ah, boynum!" "Ah, gözler!" Söyle bana lütfen!..

Krylov üzgün bir şekilde homurdandı ve ellerini kaldırdı.

- Peynir yemiyor diyorsun... Bakın! Bunu düşünmedim bile. Fransızca masallar yazan La Fontaine'in de peyniri var. Ne yapmalıyım Lucy?

- Çok basit, büyükbaba. Şöyle olmalı: “Bir yerlerde Allah bir kargaya bir parça et göndermiş...” Anlıyor musun? Sonra “Tilki ve Üzümler”… Hayvanat bahçesine de yanımda bir fırça getirdim.

- Yemek yemiyor mu? - Büyükbaba sıkıntıyla sordu.

- Ağzına koymuyor! Nasıl “gözleri ve dişleri parladı”?

- Sizce ne yapılması gerekiyor?

- Tavuklar yüksek bir dalda otursun dede. Aşağıdaki tilki atlayıp sinirlenir ve ona burunlarını gösterirler.

Alegorinin masal geleneği, “yaşam pratiği”, çocuğun edebiyata ve hayata bakışı, sanatsal hakikat ile “olgu”nun hakikati mizahi bir şekilde “çakışıyor”. Öyle bir paradoks içinde mizahın kendisi doğuyor ki. Aynı zamanda “iltifatlarla tırmandım” gibi ifadeler, insani olan ile doğal olanın, zoomorfik olanın basitçe karıştırıldığı çocuğun konumunun çelişkili doğasını ortaya koymaktadır. Çocukların mizah algısı dinamikleri ve bu çok mizahi çizgiyi gerektirir, dolayısıyla çocuk edebiyatı kurallarına göre hikayenin kahramanı şunları söylüyor:

Lucy'nin "öğretileri" daha da komik çünkü o, hiçbir utanç gölgesi olmadan, tanınmış ustaya masal sanatında talimat veriyor ve ustanın kendisi de utanıyor veya "utanç verici davranışlarda bulunuyor." Diyalog, resmi daha görünür, neredeyse elle tutulur hale getirir. Bu diyalogda pek çok aydınlatıcı bilgi var. Sasha Cherny yavaş yavaş görünene işaret ediyor kongre masal türü: bu gerçeğe benzerliği taklit eden bir hikaye; Lucy'nin görüntüsü dokunaklı bir şekilde komik. Hem saflığı hem de edebiyatın gelenekleri konusundaki bilgisizliği komik. Ancak komik olan şu ki, belki de masallarda anlatılanları olduğu gibi kabul eden yetişkinlerin hiçbiri, yazarın inanarak söylediği sözlerin doğruluğuna kendilerini ikna etme zahmetine girmemiştir. Çocuk Lucy bir ders veriyor büyükbaba Krylov. "Komik doldurma" için "mistik bir durum" kullanan olay örgüsünün kendisi, yalnızca küçümseyici mizahi "eski ve küçük" değil, aynı zamanda bir anlamda buluşsal: "gerçek" olan "Lucy ve Büyükbaba Krylov" başlığına da yansıyor. ” bir tartışmada olmasa da, bir yanda saf cehalet ve merakın, diğer yanda bilgelik ve bu bilgeliğin bir miktar yükünün paradoksal, neredeyse saçma bir çarpışmasıyla doğar.

Sasha Cherny'nin eşsiz mizahının bir başka açıklayıcı örneği, öğrencilerle ön çalışma için mükemmel fırsatlar içeren bir çalışma olan "Fox Mickey'nin Günlüğü" dür.

Yerli mizah edebiyatı geleneklerine ilişkin çok sayıda sonuç çıkarmanın mümkün olduğu bir sonucu analiz için bir parça sunuyoruz.

Zinin'in babası bize bir kutu aldı: ben ve Zina. Kutu, köpek kulübesine benzeyen, ancak çatısı olmayan bir kabindir. Kırmızı kokulu patiska döşemeli. Sirk gezdiği için sandalyeler katlanıyor ve sertleşiyor.

Orkestra berbat! Genelde müziğe, özellikle de gramofona dayanamıyorum. Ancak bir iskelet flüte tükürdüğünde ve diğeri, şişman bir adam, devasa bir kemanı ayağa kaldırıp üzerinde bir tür cetvelle kıpırdadığında ve üçüncüsü, dirsekleri bakır cetvellerin üzerinde ve ayaklarıyla davulu sopalarla dövdüğünde büyük göbekli bir tef üzerinde ve dördüncüsü, mor ve tavuk, piyanoda ileri geri gidiyor ve zıplıyor... Ah! Zinin'in bekar amcasının kendisine evlenme teklif edildiğinde söylediği gibi "Mütevazı bir hizmetçi".

Palyaçolar sadece boyalı aptallardır. Bence bilerek aptalmış gibi davranarak boşuna çabalıyorlar, muhtemelen öyledirler. Akıllı bir insan yüzüne bir tokat atıp kirli talaşların içinde yuvarlanıp halıyı temizleyen hizmetçilere engel olur mu? Hiç komik değil. Hoşuma giden bir şey vardı: Geniş pantolonunun arkasına güneş boyalı olan o palyaçonun kafasında yükselip alçalan bir perçem vardı... Anladığım kadarıyla bir kulak daha, ama bir perçem! Çok ilginç bir rakam!

Aygır şişman bir adamdır ve onun eyersiz olması hiç de önemli değildir. Sırtı o kadar geniş, hatta çentikli ki, sanki bir ustanın yatağındaymış gibi üzerinde istediğiniz kadar dans edebilirsiniz. Tembel bir şekilde atladı. Vals yapan bir inek gibi... Ve Bayan Caravella bariyere korkakça bakıp dünyadaki ilk biniciymiş gibi davranmaya devam etti. Kostüm güzel: üstte hiçbir şey yok, ortada yeşil ve sarı boncuklar var. Peki neden bu kadar uzun süre seyahat etti?

Sonunda aygır o kadar terliyordu ki hapşırdım. İlginç değil.

Sonra yuvarlak bir kafes ördüler, kapının üzerine bir kafes koydular ve aslanlar dışarı çıktı. Dışarı çıktılar... ve esnediler. Güzel vahşi hayvanlar! Zina biraz korkmuştu (kızım!) ama ben onun yanında oturuyordum. Korkacak ne var? Uzun süre aslanlar terbiyecinin üzerinden atlamak istemediler: Onlara yalvardı, boyunlarının altını gıdıkladı, kulaklarına bir şeyler fısıldadı ve onları bir kırbaçla karnının altına itti. Kabul ettiler ve üzerinden atladılar ve sonra gözlerini beyaz kurdelelerle bağladılar, eline bir zil aldı ve onlarla kör adam oyunu oynamaya başladı. Biri üç adım attı ve uzandı. Diğeri de koklayıp onu takip etti. Aldatma! Kendim gördüm; elinde küçük bir et parçası vardı... İlginç değil!

Başka bir Hollandalı ip cambazı ailesi ortaya çıktı. Babam bisikletin ön tekerleğine bindi (ayrı olarak!), Annem diğer tekerleğe (ayrıca ayrı!) bindi, oğul büyük bir topa bindi ve kızı geniş bir çemberi geriye doğru sürdü... Bu harika!

Sonra tabaklar, bıçaklar, lambalar, şemsiyeler, oğlanlar ve kızlar uçtu. Vay! Hatta sevinçten havladım. Ve sonunda bütün aile bir piramit inşa etti. Aşağıda baba ve anne, omuzlarında iki kız çocuğu, omuzlarında bir erkek çocuk, omuzlarında bir köpek, omuzlarında bir köpek... bir kedi yavrusu ve omuzlarında bir kedi yavrusu... bir serçe! Kahretsin! Ve her şey dağıldı, halının üzerine yuvarlandı ve perdenin arkasına koştu... Bravo! Bis! Vav-hava-hava!

Yaklaşık analiz yönü.

Göçmenler arasında yaygın olan anı türünün taklidini yapan "Fox Mickey'nin Günlüğü" komik lezzetini kaybetmiyor. Fantastik motivasyonlar, Fox'un "olaylarının", "düşüncelerinin" ve "sözlerinin" tamamen gerçeğe benzemesinin taklit edilmesi, yalnızca Rus ve dünya çocuk edebiyatında iyi bilinen "anlatıcı" olarak zoomorfik bir imaj sunma geleneğini sürdürmekle kalmıyor. ,” ama aynı zamanda Çehov'un (“Kashtanka”, “Beyaz cepheli”), Andreevsky (“Kusaka”), Kuprinsky (“Zümrüt”, “Yu-yu”, “Beyaz Kaniş”) imajından farklı, tamamen orijinal bir imaj yaratıyor. Çocuksu, "kız gibi" ve aslında "köpek yavrusu" nu birleştiren, çocukluk imajının iç formunun çok sadık, neşeli bir bileşenini doğuran.

Ek 4

Şiirsel metinler

Sasha Cherny'nin şiirsel eserleri, ritmi, şiirsel ifade kapasitesi ve canlı imgeleri sayesinde çocuklar tarafından zevkle algılanır ve ezberlenir. Önerilen üç şiir bir varoluş biçimini şekillendirmeyi amaçlıyor.

“ÇOCUK ADASI” KİTABINDAN

Belki hepiniz duymuşsunuzdur - ve birden fazla kez,

Dünyada hangi şairler var?

İşaretleri neler?

Şimdi sana söyleyeceğim:

Horozlar uzun zaman önce öttü...

Ve şair hâlâ yatakta.

Gün boyunca amaçsızca yürür,

Bütün şiirlerini geceleri yazıyor.

Barbos gibi kaygısız ve kaygısız,

Her çatının altında neşelidir,

Ve çalan bir kelimeyle oynuyor,

Ve her şeye burnunu sokuyor.

Bir yetişkin olabilir ama aynı senin gibi:

Peri masallarını, güneşi, Noel ağaçlarını sever, -

O zaman arılardan daha çalışkandır,

Bu bir baykuştan daha tembel.

Kar beyazı, hareketli bir atı var,

At - Pegasus, kanatlı paça,

Ve üzerinde tüylü bir şair var

Suya ve ateşe koşuyor...

Peki, - böyle bir şair sana koştu:

Bu senin mütevazi hizmetkarın,

Adı "Sasha Cherny"...

Neden? Kendimi bilmiyorum.

İşte sana çiçekler gibi bir buket bağladı,

Bütün şiirler mum ışığında.

Elveda küçük insanlar! –

Çaydanlığı ocaktan almalısın...

Öğrenciler öğretmenin sorularına odaklanarak şiiri analiz ederler.

1. Şiir kime hitap ediyor?

2. Sasha Cherny'nin muhatabına karşı tutumunu hangi çağrılar vurguluyor?

3. Bu metne göre şairin imgesi hangi özellikleri içermektedir?

4. Şairin görünüşü hangi ayrıntılarla anlatılıyor?

5. Sözlü konuşma nasıl taklit edilir? Karşılaştırmalar buna nasıl katkıda bulunuyor?

6. Hangi yollar ve şekiller şiirsel bir ifadenin anlamını aktarmaya yardımcı olur?

“KOMİK GÖZLER” DÖNGÜSÜNDEN

YEMEK PİŞİRMEK

Uzun kuyruklu palto.

Yanaklarda kızarıklık var.

Yanağın arkasında karamel,

Arkasında bir sırt çantası var.

O bilgili bir adamdır.

Ne sorarsak soralım biliyor:

Kazbek Dağı nerede bulunur?

Üç kere sekiz kaç eder?

Sınıfta baykuş gibi oturuyor

Ve sakız çiğniyor.

Paskalya pastası ile küçük kafa,

Domuzunki gibi kulaklar.

Ve cebinizde koca bir depo var:

Yosun, mantarlı turta,

Tüyler, bıçak, marmelat,

Tahtakuruları olan kavanoz.

Teneffüs sırasında bir kaplan gibi

Bütün sınıfla kavga eder.

Her türlü oyunun kışkırtıcısıdır.

Bas üzerine yemin ediyor.

Eve döner:

Bir tarafta kapak,

Gururlu, kırmızı, göğsü sert,

Yüzün tamamı lekelerle kaplıdır.

“Peki, yeni ne var Vasyuk?” –

Kız kardeşim bitecek.

Hindi gibi şişmiş,

Mırıldanıyor: “Kızım!..”

Kalın bir topak ekmeği kapacak,

Kemeri bluzdan çıkaracak

Ve tatlı cilt açılacak -

Robinson Crusoe.

1. Bu şiir anlatı ve betimleyici şarkı sözlerinin hangi özelliklerini birleştiriyor?

2. Ocağın imajını hangi detaylar oluşturdu?

3. Hangi fiiller karakterin eylemlerini belirtir? Karakterin canlandırılmasına nasıl yardımcı oluyorlar?

4. Kahramanın hobileri çemberi hangi teknikle çizilir? Bahsedilen tüm fenomenler arasında tipik olarak neyi görüyorsunuz?

“ŞARKILAR” DÖNGÜSÜNDEN

ANNE ŞARKISI

Mavi-mavi peygamber çiçeği,

Sen benim en sevdiğim çiçeksin!

Gürültülü sarı çavdarda

Sınır çizgisine gülüyorsun,

Ve böcekler senin üstünde

Neşeli bir kalabalığın içinde dans ediyorlar.

Kim peygamber çiçeğinden daha mavidir?

Uyuyan nehir mi?

Göksel turkuazın derinliği mi?

Yoksa bir yusufçuğun arkası mı?

Hayır, ah hayır...

Hepsi mavi

Kızımın gözleri.

Saate göre gökyüzüne bakar.

Peygamber çiçeklerine doğru kaçar.

Nehrin kenarında kaybolur

Yusufçukların bu kadar hafif olduğu yerde -

Ve gözleri, ah o,

Her yıl her şey maviye dönüyor

1. Bu şiirin pathos'unu nasıl karakterize edebilirsiniz?

2. Bu şiirde size lirik bir şarkıyı hatırlatan şey nedir?

Evstigneeva L.A. Dergi "Satyricon" ve hiciv şairleri. – M.: Nauka, 1968. - S. 201.

Karpov V.A. Çocukların okumasında Sasha Cherny'nin düzyazısı // Okul. – 2005. - Sayı 4. – S.4-5

Kopylova N.I. S. Cherny'nin "Asker Masalları" Stili // Halk ve edebi masal. – Ishim, 1992. – S. 11-12.

Ivanov A.S. “Bir zamanlar fakir bir şövalye yaşardı” // Kara Sasha. Seçilmiş Düzyazı. – M.: Kitap, 1991.

Nelerden hoşlanırsınız: Şiirler, masallar, hikayeler, hikayeler. - M., 1993. - S.191.

Seçilmiş Düzyazı. - M., 1991. – S.15; Tam orada. – S.14.

Tam orada. – S.14.

Seçilmiş Düzyazı. - M., 1991. – S.15; Tam orada. – S.28.