En üst düzeyde uzun vadeli tiyatro eğitimi gelenekleri GITIS'in ayırt edici özelliğidir. Ünlü öğretmenler, popüler mezunlar, sıralamadaki yüksek yerler - bunlar bu üniversite hakkında söylenebilecek en güzel sözler.
Tüm makaleler »Üniversite hakkında
Sonuç olarak RATI'ye dönüşen birbirini izleyen eğitim kurumlarının tarihi, 22 Ekim 1878'de Müzik ve Drama Sanatını Sevenler Derneği'nin himayesinde olan “Ziyaretçiler için P. Shostakovsky Müzik Okulu” nun açılmasıyla başlıyor. .
1883 kararnamesinde. Topluluğun adı Moskova Filarmoni Derneği olarak yeniden adlandırıldı ve müzik okulu, onun altında Müzik ve Drama Okulu statüsünü aldı (Moskova Filarmoni Derneği tüzüğünün 2. maddesi, 08/9/1883 onaylandı). Hem Okul hem de Toplum bir bütün olarak Büyük Dük Nikolai Nikolaevich'in himayesi ve vesayeti altındaydı. Daha sonra, Okul, Büyük Düşes Elizabeth Feodorovna'nın isteği üzerine İmparator tarafından onaylanan yeni bir tüzükte kaydedilen yüksek eğitim kurumları - konservatuarlar ile haklar açısından eşitlendi.
Müzik ve Drama Okulu'nun drama derslerine ünlü oyuncular, öğretmenler ve tiyatro figürleri başkanlık ediyordu: 1883-1889'da. A. Yuzhin, 1889-1891'de. O.Pravdin, 1891-1901'de VI. I. Nemirovich-Danchenko.
Daha sonra ünlü oyuncular ve yönetmenler farklı zamanlarda okuldan mezun oldu; örneğin, 1898'de Okulun mezunları arasında Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev ve diğerleri vardı. 1898'de Müzik ve Drama Okulu mezunları ve Sanat ve Edebiyat Derneği katılımcıları tek bir toplulukta birleşerek, Moskova Sanat Halk Tiyatrosu'nun (daha sonra Moskova Sanat Tiyatrosu) temeli.
VI bunu böyle hatırladı. I. Nemirovich-Danchenko, Shostakovsky okulundaki 10 yıllık çalışması hakkında:
"Filarmoni Orkestrası'na çok şey borçluyum. Orada sahne görevlerimde kendimi güçlendirdim ve oradan Sanat Tiyatrosu geldi. Filarmoni Orkestrası'nın kurucusu Shostakovsky, bir yönetmen olarak büyük bir saygınlığa sahipti: bireyselliğe değer verdi, onu tahmin etti ve verdi. özgür büyüme için koşullar. O zamanlar yemyeşil, sağlam bir şekilde kurulmuş, katı bir Konservatuarda, öğrenci belirli dogmaların kuralları ve gereklilikleri tarafından hızla kısıtlandı - Filarmoni'de bir çocuğu kundaklamanın zararlı olduğunu zaten biliyorlardı. Doğru, bu genellikle. bazı anarşik sefahatlere yol açtı ama bununla mücadele etmek o kadar da zor değildi. "Denemek", "son derece onaylanmış" olandan farklı bir şey başarmak için, öğretmeye geldiğim yönetmenden destek bulacağınızdan emin olabilirsiniz. Okurken bir yıl içinde Yuzhin gibi bir oyuncunun yerini oyunculuk öğretmeni olarak alabilmek için geldim ve benim de ne geniş bir oyunculuk ne de sahne öğretmenliği deneyimim vardı. Gençliğimde amatör olarak oyunculuk yaptım, amatör performanslar yaptım. Bir zamanlar modaya uygun bir oyun yazarıydım ve oyunlarımı sahnelediğimde onları kendim yönetiyordum. Vekil otorite arayan öğrenciler için bu yeterli değildi. Üst düzey destek olmadan güvenlerini kazanmak muhtemelen imkansız olurdu. Ve Filarmoni Orkestrası'nda arayışım için tüm koşulları sağladım. Örneğin, Ibsen'in ilk kez Rus sahnesinde sosyal bir şair olarak Filarmoni Orkestrası'nın "Umut" adlı öğrenci performansında duyulduğunu biliyor muyuz, buna rağmen "Nora" daha önce Moskova'da sahnelenmişti. hem ünlü Duse hem de muhteşem Rus – Azagarova.
Bu, elbette, Filarmoni Orkestrası'ndaki on yıllık çalışmamın gerçekleştiği koşulları anlatan ayrıntılı anıların konusudur: gündelik özellikler, sanatsal bireysellik, okul fırsatlarının sınırları, sanatsal görevlerin yüksekliği , grupların ortaya çıkışı vb. vb. Bu satırlarda sadece bu çok sevdiğim kurumu içtenlikle hatırlamak istiyorum. Ve onunla olan en derin bağım: buradan (Sanatseverler Derneği - Alekseev-Stanislavsky çevresi gibi) Sanat Tiyatrosu doğdu... Hayaller, yanma, cesaret - bu kavramlar için başka ne güçlü kelimeler var - “yeni”niz, fedakarlığınız, üstesinden gelmeniz, acı başarısızlıklarınız ve neşeli tatil zaferleriniz için savaşın! Birlikte çalışmak, sevgiyle, dostlukla, bağlılıkla bağlantı kurmak, imajlarda ve olaylarda tarif edilemez bir değişim! Kaçınız bu değerli özlem, mücadele, yenilgi ve zafer deneyimlerine aşina değil? Bunlar Filarmoni Orkestrası ile yaşadığım deneyimler."
1902 yılında Müzik ve Drama Okulu, Soldatenkov ailesinin, RATI'nin bugüne kadar bulunduğu Maly Kislovsky Lane'deki eski malikanesine taşındı.
24 Ekim 1903'te, "İmparatorluk Majesteleri Büyük Düşesi Elizabeth Feodorovna'nın ağustos himayesinde Moskova Filarmoni Derneği Müzik ve Drama Okulu Şartı" onaylandı. Tüzüğe göre Okul, İçişleri Bakanlığı dairesinin bir parçasıydı:
Müzikal Drama Okulu'nun müzik derslerinde Rus müzik kültürünün ünlü isimleri öğretildi: P. Shostakovsky, R. Ehrlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Besteci V. Kalinnikov ve şarkıcı L. Sobinov okuldan mezun oldular ve Rus müzik kültürünün ihtişamını kazandılar. Drama derslerinin çalışmalarını bir performansla bitirme geleneği, opera gösterilerinin sahnelendiği müzik derslerinde ve öğrenci senfoni orkestrası programlarında da benimsendi. Genç müzisyenlerin becerileri P. Sarasate, S. Rachmaninov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky ve diğerlerinin bu orkestrayla performans sergilemesine olanak sağladı.
Müzik ve Drama Okulu, 1918 yılından bu yana devlet eğitim sistemindeki değişiklikler nedeniyle bir dizi yeniden yapılanma ve yeniden adlandırma sürecinden geçmiştir. Böylece, 1918'de Müzik ve Drama Enstitüsü olarak yeniden adlandırıldı ve ardından 1920'de bir drama bölümüyle Devlet Müzikal Drama Enstitüsü (GIMDr) olarak değiştirildi. 1921-1925'te tiyatro bölümü. A. Petrovsky başkanlığında; Bölümde dramatik sanatlar A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie tarafından öğretildi. Okulun “bilim” derslerinin geleneklerini sürdüren okulda, 1921-1925 yıllarında diksiyon, ses üretimi, dans, eskrim, tiyatro tarihi, edebiyat tarihi gibi konuların yanı sıra eğitim de veriliyordu. Devlet Makine Mühendisliği Enstitüsü'ndeki eğitim süresi 7 yıl olarak planlandı; bunun 2 yılı teknik okula, 3 yılı üniversiteye, 2 yılı ise "serbest atölyelere" (yani uygulamaya) ayrıldı.
Ağustos 1922'de Devlet Müzikal Drama Enstitüsü, Vs. liderliğindeki Devlet Yüksek Tiyatro Atölyeleri ile birleştirildi. Meyerhold. Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü - GITIS olarak adlandırılan bu dernekti, resmi kuruluş tarihi 17 Eylül 1922 idi. Plana göre GITIS'in tiyatro sanatının en önemli üç dalını birleştirmesi gerekiyordu: drama, opera ve koreografi.
Drama Fakültesi başkanlığını Prof. A. Petrovsky, en başından beri iki bölümden oluşuyordu: tiyatro eğitmenliği ve yönetmenlik. Fakültedeki eğitim atölyelerde gerçekleştirildi: Sun. Meyerhold, N. Malko (müzikal drama), B. Ferdinandov (deneysel kahramanlık tiyatrosu), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Ulusal atölyeler vardı - Letonya, Yahudi, Ermeni.
Haziran 1923'te drama bale, sentetik dans, pantomim ve klasik dans atölyeleriyle Devlet Uygulamalı Koreografi Enstitüsü (GPIC) fakülte olarak GITIS'e katıldı. Böylece üç fakülte oluşturuldu: drama (A. Petrovsky başkanlığında); opera (K. Sarajev liderliğinde) ve koreografik (N. Rakhmanov).
1924 yılında Halk Komiserleri Kararnamesi ile Moskova ve St. Petersburg'daki mevcut tiyatro enstitüleri "tiyatro eğitimindeki eksiklikler nedeniyle" kapatıldı, ancak GITIS'in öğrencileri hızlandırılmış bir şekilde mezun etmesine hâlâ izin verildi.
O yıllarda aktif olarak gelişen çevre ve kulüp hareketi, halihazırda dağılmış olan GITIS temelinde daha sonra tiyatro eğitimi kurslarının oluşturulmasının ana teşvikiydi. 1925 yılında, “yüksek nitelikli ustalar yetiştirmek” için tasarlanmış dört yıllık bir eğitim kurumu olan Tiyatro Sanatları Merkezi Teknik Okulu CETETIS kuruldu. CETETIS'te müzik-drama (opera) ve drama olmak üzere iki bölüm açıldı ve dört uzmanlık onaylandı: oyunculuk, yönetmenlik, kulüp eğitmenliği ve öğretmenlik. CETETIS'in öğretmenleri GITIS'in profesörleri ve öğretmenleri olmaya devam ediyor; GITIS'e kıyasla öğrenci sayısı iki katına çıktı.
1926 yılında GITIS ve CETETIS mezunlarının temelinde Zamoskvorechye'de enstitü öğrencilerinin de performanslarına katıldığı Müzikal Drama Tiyatrosu kuruldu.
CETETIS'in müfredatı, orada gerçekleşen eğitim sürecinin doğasına dair değerli bir tarihsel tanıklıktır:
1) Tüm bölümlerin ortak disiplinleri:
(a) kamuya ait eşyalar:
politik ekonomi,
sovyet anayasası,
sınıf mücadelesi tarihi ve SBKP(b),
tarihsel materyalizm,
sanat sosyolojisi,
anatomi ve fizyoloji,
refleksoloji,
yabancı diller (İtalyanca, Almanca, Fransızca);
(b) sanat tarihi konuları:
tiyatro çalışmaları,
tiyatro tarihi,
en yeni tiyatro trendleri,
kostümün tarihi;
(c) gösteri sanatları:
sahne aksiyonunun temel unsurları,
sahne çalışmaları,
Tiyatro sanatına dayalı sahne uygulaması,
prodüksiyon atölyeleri (opera ve drama uygulamaları),
yüz ifadeleri ve makyaj;
(d) kelime ve konuşma:
konuşma tekniği,
konuşma müziği,
ses üretimi;
(e)hareket:
Beden eğitimi (akrobasi ve eskrim),
jimnastik ve oyunlar,
ritim, dans;
(f) müzik öğeleri:
zorunlu piyano,
müzik koro şarkılarına dayalı okuryazarlık.
2) Drama bölümündeki özel disiplinler:
(a) sanat tarihi konuları:
dramaturji,
şiir ve edebi biçimlerin analizi.
3) Kulüp eğitmenliği bölümündeki özel disiplinler:
(a) kamuya ait eşyalar:
sendikal hareket,
sendikaların kültürel çalışmaları;
(b) kulüp işleri:
kulüplere gitmek,
çalışma çemberi metodolojisi,
kulüplerde pratik yapmak;
(c) gösteri sanatları:
yönetmenlik (teori ve pratik),
küçük ve kulüp çalışması biçimleri,
bir kulüp performansı yaratmanın yolları."
Genel olarak CETETIS, Rus yönetmenlik okulunun oluşumunda önemli bir aşamayı işaret ediyor, çünkü bu çerçevede ilk kez bağımsız bir kulüp ve eğitmen bölümü oluşturuldu (1927-28 akademik yılında) ve drama bölümünde bir yönetmenlik üzerine bir dizi ders tanıtıldı.
Bu sürecin mantıksal sonucu, 15 Eylül 1930'da CETETİS'in yönetmenlik ve kulüp bölümü temelinde yönetmenlik ve pedagoji fakültesinin açılmasıydı. Fakülte, sahne yönetmenleri (profesyonel tiyatroların başkanları, büyük işçi kulüpleri ve kültür sarayları), oyunculuk öğretmenleri (teknik okullar, işçi fakülteleri, devlet stüdyoları, ileri tiyatro kursları için) ve eğitmen-metodologlar (yani tiyatro çalışanları) yetiştirmeye başladı. bölgesel ve bölgesel ölçekte sanat evleri, amatör tiyatrolar, tramvaylar ve sanat üsleri). Bu, yönetmenlere yönelik profesyonel eğitim alanında dünyadaki ilk deneyimdi; RATI-GITIS bu alanda hâlâ tanınmış bir liderdir.
Genel olarak, CETETIS'in müfredatı, yalnızca özel değil aynı zamanda genel beşeri bilimler döngüsüne ait konuları da içeren (bu konular bugün pek yaygın görünmese de) öğretilen geniş bir disiplin yelpazesinden bahseder. Bu nedenle, CETETIS'in kurulmasından iki yıl sonra bile, hem öğretim kadrosu hem de burada verilen eğitimin kalitesi açısından CETETIS'in kendisi için belirlenen teknik okul çerçevesini aştığının açıkça ortaya çıkması şaşırtıcı değildir. yüksek öğrenim kurumu düzeyine ulaşmıştı. 1928'de Rusya'da tiyatro eğitiminin 50. yıldönümüne adanan kutlamalarda, Halk Eğitim Komiseri Lunacharsky'nin yıldönümü konuşmasında bu not edilmiş ve 30'lu yılların başı tiyatro ve pedagoji çevrelerinde canlı tartışmaların yaşandığı bir dönem haline gelmişti. bir tiyatro üniversitesine ("thea -üniversite") uygun form hakkında.
2 Ağustos 1931'de RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin sanat yüksek öğretim kurumlarının ve işçi fakültelerinin faaliyetlerini düzenleyen "RSFSR'de sanat eğitimi sisteminin yeniden düzenlenmesi hakkında" kararı yayınlandı ve Ekim 1931'de yayınlandı. Aynı yılın 1'i, Halk Komiserleri Konseyi'nin kararıyla, zaten herkesin bildiği bir isim olan GITIS'i alan bir tiyatro üniversitesi kuruldu.
“Sovyet Sanatı” gazetesi (10/13/1931) “Koridorda GITIS. Sigara içme odasında tiyatro üniversitesi açıldı” başlıklı yazısında bu olayı şöyle anlattı: “Okulun prova odasında bir tiyatro üniversitesi açıldı. Oda Tiyatrosu Açılış her zamanki gibi herhangi bir "gösteriş" olmadan gerçekleşti. Bu durumlarda yeni doğan GITIS'i kimse selamlamadı. Yeni üniversitenin müdürü Yoldaş Loginov, GITIS'in açık olduğunu duyurdu. öğrenciler sıkışık odanın sandalyelerine ve pencerelerine oturdular, GITIS liderlerinin raporlarını dinlediler ve odalara ve Oda Tiyatrosu'nun sigara içme odasına gittiler. üniversite” geçti.
1931 yılında, Avrupa'da ilk kez GITIS, tiyatro işini organize etme alanında uzmanların üniversite eğitimine başladı - 1939'a kadar var olan bir yönetmen bölümü açıldı. 1931'de tiyatro tarihi bölümleriyle bir tiyatro çalışmaları bölümü düzenlendi. Rus ve Batı Avrupa tiyatrosu.
İkinci açılışından sonraki üç yıl boyunca GITIS, eski ve yeni eğitim yapılarını birleştiren Tiyatro Birliği'nin (Teakombinat) bir parçası olarak varlığını sürdürdü: (a) GITIS - yönetmenlik, pedagoji ve öğretim, tiyatro çalışmaları ve eğitim fakülteleri içeren bir yüksek öğretim kurumu. idari ve ekonomik; (b) TSETETIS - drama ve müzik-drama bölümlerinde artık yalnızca oyuncuların eğitim aldığı teknik okul; (c) Thearabfak.
Temmuz 1935'te Teakombinat, üç fakülteyle yeniden Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü'ne dönüştürüldü: yönetmenlik (üç yıllık eğitimle), yönetmenlik (dört yıllık eğitimle) ve oyunculuk (dört yıllık eğitimle). Bu yıllarda GITIS'te S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. gibi ünlü tiyatro figürleri ders verdi. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. . Bu yıllarda, bugüne kadar çok çeşitli biçimlerde varlığını sürdüren büyük ölçekli ulusal stüdyoların eğitimi başlatıldı.
GITIS'in savaş öncesi tarihi, bazen tiyatro ve tiyatro eğitim süreciyle bağdaştırılması zor olan formları deneyerek ülkenin sosyal yaşamını yansıtıyordu. Böylece, 1938 baharında GITIS ekibinin sanat eğitim kurumları arasında tüm Birlik yarışmasını düzenlemeyi önerdiği ve “... müfredatın örnek ve zamanında uygulanması, yaratıcı çalışmanın bağımsızlığı için mücadele etmek” çağrısında bulunduğu bilgisi korunmuştur. öğrenciler, eğitim ve sanayi uygulamalarının örnek davranışı, yıl sonu organizasyonu, en iyi eserlerin final gösterimi, yeni işe alımlarda örnek davranış." Bu çağrıya yanıt olarak K. S. Stanislavsky şunları yazdı: "Sevgili yoldaşlar, sosyalist rekabeti örgütleme konusunda yaptığınız girişim gerekli ve faydalı bir şeydir. Girişiminizi içtenlikle karşılıyorum. Ülkemizin iyi eğitimli yaratıcı personele ihtiyacı var, Sosyalist rekabetin üstesinden gelmemize yardımcı olmalı." Çalışmadaki zorluklar ve çalışma kalitesinin arttırılması Stüdyomuz meydan okumanızı kabul ediyor ve rekabete katılıyor."
22 Haziran 1941 arifesinde öğrenciler, 1940-1941 öğretim yılının bahar sınavı ve sınav oturumu için sınavlara ve testlere girdiler, ancak Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın patlak vermesi öğrenci hayatlarında pek çok şeyin üstünü çizdi.
Eylül-Ekim 1941'de GITIS'teki dersler geçici olarak askıya alındı. Boş sınıflarda sadece ön saflardaki tugaylar prova yapıyordu. 23 Ekim'de GITIS öğrencilerini taşıyan bir yolcu treni Saratov'a gitmek üzere Moskova'dan ayrıldı. Moskova'dan gelenler Saratov Tıp Enstitüsü'nün yurduna yerleştirildi, ancak öğrenciler sanat okulu binasında eğitim gördü. Yönetmenlik bölümünden bir grup öğrenci oyunculuk bölümüne katıldı.
1942 yazında Saratov'da oyunculuk ve yönetmenlik bölümlerinden mezun olanlardan oluşan ön cephe tiyatrosu GITIS de ön cephe tiyatrolarının hareketine katkıda bulundu.
Moskova yakınlarında Kalinin, Volkhov, Karelya, Birinci Baltık, Birinci Beyaz Rusya, İkinci Beyaz Rusya cephelerinde sahnelenen tiyatroda 146 kez “Şehrimizden Bir Adam”, 160 kez “Hatalar Gecesi” oyunu, 47 kez özel olarak bestelenmiş olarak sahnelendi. N. Pogodin'in "Silahlı Adam" oyununa dayanarak yapılmıştır, 139 - "Balayı", 56 - "Balzaminov'un Evliliği", 34 - "Öyle Olacak", binlerce kez - vodviller, eskizler, sürekli güncellenmektedir konser programları. 3 Mayıs 1945'te Berlin'i mağlup eden Gitisovcular, özgürleştirici askerler için son gösterilerini yaptılar. inanılmaz zorlu ön yol yollarında dört yıllık bir yolculuğu değerli bir şekilde tamamlamış olmak. Savaşın 1.418 günü boyunca tiyatroda 1.500'den fazla gösteri sahnelendi.
DTÖ Birinci Cephe Tiyatrosu'nun yöneticisi ve yöneticisi, yaralandıktan sonra cepheden dönen GITIS mezunu A. Goncharov'du. Çok sayıda yaranın ardından cepheden dönen mezun V. Nevzorov, DTÖ Cephe Tiyatrosu'nun direktörlüğünü yaptı. Yönetmenlik bölümü mezunu B. Golubovsky, GITIS Komsomolsk-Cephe Tiyatrosu'nda baş yönetmen olarak çalıştı ve daha sonra Ön Minyatür Tiyatrosu "Ogonyok"u organize etti. Enstitünün mezunları, öğrencileri ve öğretmenleri birçok cephede savaştı. Birçoğu, ölümünden sonra N. Kachuevskaya'ya verilen SSCB Kahramanı'nın yıldızı da dahil olmak üzere en yüksek askeri ödüllere layık görüldü.
Savaş sonrası yıllarda GITIS güçlü bir şekilde genişledi ve yeni fakülteler ortaya çıktı. 5 Ağustos 1946'da yönetmenlik bölümü yeni bir girişimde bulundu - fakültede üç bölüm açıldı: opera, yönetmenlik ve bale. Opera bölümü önce müzikal tiyatro yönetmenleri bölümüne dönüştürüldü, ardından müzikal tiyatro bölümü oluşturuldu. Kurucuları şunlardı: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.
1946 sonbaharında Koreografi Bölümü kuruldu. Bölüm R.V. Zakharov tarafından yönetildi. Fikirleri A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu. A. Bakhrushin, N. I. Tarasov, T. S. Tkachenko, A. Tseytlin, M. V. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya tarafından desteklendi ve uygulanmasına yardımcı oldu.
Eğitim Tiyatrosu, 1958'den bu yana birçok prodüksiyonuyla tanınan GITIS'te faaliyet gösteriyor ve öğrencilerin tüm tiyatro uzmanlıklarında eğitilmesinde hayati bir rol oynuyor.
1964 yılında, yönetmenlik bölümünde deneysel bir varyete yönetmenleri kursu işe alındı ve 3 yıl sonra, Nisan 1968'de, varyete ve kitlesel performansları yönetme departmanı düzenlendi; nihayet 1973 yılında çeşit departmanı açıldı. Çeşitlilik bölümünün kurucusu ve daha önce kurs lideri ve başkanı. Yönetmenlik departmanındaki bölüm I. G. Sharoev'di.
1966'da ilk yarı zamanlı öğrenci alımı sirk müdürleri bölümüne gerçekleşti ve 1967'de F. G. Bardian, yönetmenlik bölümünde sirk müdürleri bölümüne başkanlık etti. 1973 yılında tam zamanlı bir bölüm açıldı ve 1975 yılında Sirk Sanatları Bölümü kuruldu. Bölümün mezunları arasında V. Averyanov, E. Bernadsky, Y. Biryukov, A. Kalmykov gibi ustalar; SSCB Halk Sanatçıları - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. V. V. Golovko; Rusya Halk Sanatçıları - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Bölümde V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky gibi ustalar çalıştı. Şu anda Sirk Sanatları Bölümü, Sanat Tarihi Doktoru Profesör M. I. Nemchinsky tarafından yönetilmektedir.
1974 yılında yapım fakültesi ikinci bir hayat buldu ve yalnızca tiyatrolar için değil aynı zamanda televizyon, gösteri dünyası, sinema ve sirk için de geniş profilli yüksek nitelikli yöneticiler oluşturma hedefini belirledi. 1992 yılında Sahne Sanatları Fakültesi açıldı.
1991 yılında GITIS'e akademi statüsü verildi ve Enstitünün adı Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi - GITIS olarak değiştirildi.
Akademinin gelenekleri süreklilik içindedir. Öğretim elemanlarının seçiminde “öğrenci-öğretmen-öğrenci” temel ilkesi en önemlisidir; Bu nedenle bugün Akademi'nin pek çok öğretmeni farklı yıllardan RATI-GITIS mezunudur.
Bugün RATI-GITIS dünya tiyatro eğitimi sistemine entegre edilmiştir. Ortakları Birleşik Krallık'taki tiyatro okulları (Middlesex Üniversitesi, Londra Guildhall Müzik ve Drama Okulu, Guildford Tiyatro Okulu), Fransa (Paris'teki Ulusal Dramatik Sanat Konservatuarı, Lyon'daki Ulusal Tiyatro Sanatları Yüksek Okulu), Hollanda'daki (Tiyatro Akademisi) Amsterdam), Almanya (Berlin'deki Uluslararası Tiyatro Merkezi), İsrail (Tel Aviv'deki Beit Zvi Tiyatro Okulu), Çin (Pekin'deki Merkezi Drama Akademisi), Çek Cumhuriyeti (Brno'daki Müzik ve Dramatik Sanat Akademisi), İtalya (Akademi) Adını Roma'da Silvio d'Amico'dan alan Dramatik Sanat), Colgate ve Cornell Üniversiteleri (ABD), Uluslararası MA-MFA-Kısa kurs programı (Londra, Madrid, Michigan, Moskova, Paris), vb.
Akademinin öğretmenleri ve öğrencileri uluslararası tiyatro okullarında ve festivallerde görev almaktadır. RATI-GITIS, Moskova'da her iki yılda bir düzenlenen uluslararası tiyatro okulları festivali "Podium"un başlatıcısıdır.
Her yıl Rusya'nın her yerinden binlerce başvuru çekiyorlar. Bunlardan birine girmek kolay değil. Bu, bir zamanlar prestijli tiyatro üniversitelerinde yalnızca ikinci veya üçüncü denemede öğrenci olmayı başaran seçkin aktörlerin ve yönetmenlerin hayatlarından hikayelerle kanıtlanmaktadır. Ve sanat dünyasına asla girmeyi başaramayan, tanınmayan yeteneklerden daha kaç tane var?
Bugünkü yazımızın konusu Moskova'daki tiyatro enstitüleri. Oyuncu ve yönetmen yetiştiren en prestijli metropol üniversitelerinin bir listesini sunacağız. Moskova'ya nasıl kayıt olunacağı ve başvuru sahiplerinin yolunda genellikle ne gibi zorlukların ortaya çıktığı hakkında konuşacağız.
Oyunculuk kariyeri hayal eden her öğrencinin girmek istediği üniversitelerin bir listesi vardır. birçok ilde var ama konu sinema ve tiyatroyla ilgili meslekler olunca insanın aklına kendi adını taşıyan okul olan GİTİS geliyor. Shchepkina. Sonuçta bunlar Moskova'nın en iyi tiyatro enstitüleri.
Üniversitelerin listesi
Bu makalede tartışılan eğitim kurumları arasında akademiler, kolejler ve enstitüler bulunmaktadır. Bazıları sanki mezunları yalnızca Melpomene tapınağında çalışabiliyormuş gibi teatral olarak adlandırılıyor. Bir tanesinin başlığında “sinematografi” kelimesi var, sanki bu üniversiteden diploma alanlar tüm hayatlarını sette geçirecekmiş gibi. Gerçekte aralarında özel bir fark yoktur. Moskova'nın tiyatro enstitüleri - tek bir kategoriye ayrılabilirler.
Bu eğitim kurumlarından birinde okuyan bir öğrencinin ünlü, aranan bir oyuncu olacağının garantisinin olmadığını söylemekte fayda var. Tıpkı şöhretin bir insanı mutlu edebileceğinin kesinliği olmadığı gibi. Ancak felsefi konuların dikkatimizi dağıtmasına izin vermeyelim, ancak Moskova'daki en iyi tiyatro enstitülerini sayalım:
- GİTİŞ;
- adını taşıyan okul Shchepkina;
- adını taşıyan okul Shchukin;
- Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu-Stüdyosu;
- VGIK.
Rusya Tiyatro Sanatları Üniversitesi
Burası Avrupa'nın en büyük tiyatro üniversitesidir. Sahne hayali kuran kız ve erkek çocuklar buraya ilk önce gelmek için çabalıyorlar. GITIS'in tarihi on dokuzuncu yüzyılın sonunda başlıyor. Öğretim, sahne dünyasında var olan tüm uzmanlık alanlarında yapılır. GITIS drama, pop ve sirk yönetmenleri yetiştiriyor. Ayrıca koreograf, tiyatro uzmanı ve set tasarımcısı uzmanlık alanlarında da eğitim verilmektedir.
GITIS'in sekiz fakültesi vardır: oyunculuk, yönetmenlik, tiyatro çalışmaları, koreografi ve prodüksiyon. Ayrıca pop art, müzikal tiyatro ve sahne yönetmenliği fakülteleri de bulunmaktadır.
GITIS öğretmenleri arasında çok sayıda seçkin oyuncu ve yönetmen var. Belki de burası Moskova'daki en iyi tiyatro enstitüsüdür.
GITIS: ne yapmalı
Bu enstitü her yıl en büyük başvuru akınını yaşamaktadır. Oyunculuk bölümüne yirmi beş yaşına kadar ortaokul mezunu olan kişiler başvurabilmektedir. yaşam deneyimini varsayar. Bu nedenle burada yaş sınırı otuz beşe çıkarıldı.
Çoğu adayın hayali yönetici olmak olduğuna göre, bu uzmanları yetiştiren fakültelere kabul koşullarını ele alalım. Hem birinci hem de ikinci durumda, potansiyel öğrenciler yaratıcı bir seçim sürecinden geçerler. Oyunculuk bölümünde üç aşamada gerçekleşir. Yönetmenin sahnesinde - saat dörtte.
Eleme turunun ilk aşamasında, geleceğin oyuncusu seçim komitesi üyelerine bir şiir, bir masal ve düzyazıdan bir alıntı okur. Başvuru sahiplerinin başarısız olmasının nedeni genellikle yanlış iş seçimidir. Geçit, iç duruma ve dış görünüme karşılık gelecek şekilde seçilmelidir. Taras Bulba'nın ince yapılı bir genç adamın ağzından çıkan monoloğu kulağa hiç de uyumlu gelmiyordu. Ve nadir bir komik yeteneğe sahip bir başvuru sahibi, Romeo gibi davranmamalıdır. Seçici kurul üyelerinin zor bir görev verebileceği de dikkate alınmalıdır. Yaşam deneyiminizi, gözleminizi ve hızlı tepki verme yeteneğinizi kullanarak doğaçlama yapmanız gerekecek.
Hayattan bir olay
Yuri Nikulin harika bir palyaço - GITIS dahil birkaç yıllık tiyatro enstitülerinde. Yukarıda sayılan üniversitelerin hiçbiri onu kabul etmedi. Ancak anı kitabında giriş sınavları sırasında tanık olduğu ilginç bir olaydan bahsetti.
Başvuranlardan birinden hırsızı oynaması istendi. Kız çok tuhaf tepki verdi. Kızmaya başladı, seçim komitesi üyelerinin oturduğu masaya koştu ve bağırdı: "Nasıl yaparsın? Sonuçta ben bir Komsomol üyesiyim!" - gözyaşları içinde kapıdan dışarı koştu. Ve sadece bir dakika sonra öğretmenlerden biri saatinin kaybolduğunu fark etti. O anda "gücenen" başvuru sahibi geri döndü ve saati şu sözlerle iade etti: "Görevini tamamladım mı?"
Son aşama
İlk aşamayı başarıyla geçenlerin sahne konuşmasını sergilemeleri ve tiyatro sanatının tarihi hakkındaki bilgilerini doğrulamaları gerekecek. Ve ancak Rus dili ve edebiyatındaki bu sınavdan sonra.
Geleceğin yönetmenleri ayrıca yönetmenlik teorisi konusunda sözlü sınava giriyor. Başvuru sahibi hangi uzmanlığı seçerse seçsin, girecek yeterli yeteneğe sahip değildir. Teorik bilgiye de ihtiyaç vardır. Bunları elde etmek için tiyatro ve yönetmenlik üzerine birçok literatür okumalısınız.
Yüksek Tiyatro Okulu adını almıştır. Şepkina
Bu enstitünün oyunculuk bölümüne kabul dört aşamada gerçekleşir. İlki bir tarama konsültasyonudur. Diğer tiyatro üniversitelerinde olduğu gibi, başvuranlar hem şiir hem de düzyazı eserlerden çeşitli alıntılar hazırlamaktadır. Başarılı olan adaylar ikinci aşamaya kabul edilir. Burada edebi eserleri okuyarak sanatsal becerilerini de göstermeleri gerekecek. Ancak ikinci turdaki seçim daha zorlu. Başvuranın yetenekleri ve sanatsal yelpazesinin genişliği dikkate alınır. Üçüncü aşama, tiyatro sanatı teorisi üzerine sözlü sınavdır.
Diğer üniversiteler
Adını taşıyan okula giriş. Shchukin ve Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu aynı modeli izliyor: oyunculuk becerilerinin değerlendirilmesi, kolokyum. Bu nedenle birçok başvuru sahibi birkaç üniversiteye başvuruyor ve GITIS'te örneğin okulda olduğu gibi aynı eserleri okuyor. Shchepkina.
Bu, Moskova tiyatro enstitülerine kabul sürecidir. 9. sınıftan sonra aşağıdaki eğitim kurumlarına kayıt olabilirsiniz:
- Devlet Müzik ve Çeşitli Sanatlar Okulu;
- Devlet Tiyatro Koleji adını almıştır. Filatova;
- Moskova Bölge Sanat Koleji.
Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi - GITIS
Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nin yaratılış tarihi, Müzik ve Dram Sanatını Sevenler Derneği'nin himayesinde Moskova'da Misafir Müzik Okulu'nun açıldığı 1878 yılına kadar uzanıyor. Zaten 1883'te Müzik ve Drama Okulu olarak yeniden adlandırıldı.
Okul, 1918'de Müzikal Drama Enstitüsü'ne, iki yıl sonra da Devlet Müzikal Drama Enstitüsü'ne dönüştürüldü. Eylül 1922'de Meyerhold önderliğinde Devlet Yüksek Tiyatro Atölyeleri ile birleştirilerek Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü'ne dönüştürüldü. Nisan 2011'de GITIS'e üniversite statüsü verildi.
Bugün RATI GITIS, Avrupa'nın ve dünyanın en büyüklerinden biri olan yüksek bir tiyatro eğitim kurumudur. Yer: Moskova. Üniversitede öğrencilerin tüm tiyatro uzmanlık alanlarında eğitim aldığı 8 fakülte bulunmaktadır:
Oyunculuk
Müzikal tiyatro
Koreografın
Yönetmen
Senaryo
yapımcı
Çeşitli sanat
Tiyatro çalışmaları
Oyunculuk bölümünde drama tiyatrosu ve sinema sanatçıları yetiştiren oyunculuk becerileri bölümü bulunmaktadır. Ekibi aktif oyunculardan, yönetmenlerden ve halihazırda kendilerini tamamen öğretmenlik işine adamış kişilerden oluşuyor.
Fakültede hem tam zamanlı hem de yarı zamanlı eğitim alabilirsiniz. Yazışma bölümünde en az 2 yıllık iş tecrübesine sahip drama tiyatrocuları öğrenim görebilir. Eğitim süresi - 4 yıl. Burada daha sonra Rusya'nın bölgesel ve cumhuriyetçi tiyatrolarında çalışabilecek aktörlerin yanı sıra Güney Kore, İsrail, ABD ve diğerleri de dahil olmak üzere yabancı ülkelerden gelen öğrenciler eğitiliyor.
GITIS Oyunculuk Bölümü, ülkede oyunculukla ilgili bilimsel ve metodolojik çalışmaların merkezidir. Onun altında Müzikal Tiyatro ve Yönetmenlik Fakültesi ile birlikte Oyunculuk ve Yönetmenlik Sorunları Üzerine Bilimsel ve Pratik bir Merkez oluşturuldu. Yaratılışının amacı, oyunculuk becerileri sorunları üzerine üniversite içi ve üniversiteler arası konferansların yanı sıra oyunculuk metodolojisi üzerine kitapların yayınlanmasıydı: bölümün öğretmenleri çok sayıda monografi ve kolektif koleksiyon yayınlıyor.
GITIS'in direktör departmanı
Burada sirk ve tiyatro yönetmenlerinin yanı sıra tiyatro ve sinema oyuncuları da eğitiliyor. Sirk Yönetmenliği Bölümü yalnızca sirk yönetmenlerini eğitiyor. Eğitim bütçe esasına göre (ücretsiz) yapılır, eğitim süresi 5 yıldır.
Atölyelerde sirkte çalışmak üzere sadece yönetmenler eğitiliyor. Eğitim süresi - 5 yıl. Tam zamanlı bütçe departmanı için yılda ortalama 6 kişi, yazışma departmanı için de aynı sayıda kişi işe alınmaktadır.
Müzikal Tiyatro Fakültesi RATI GITIS
Bu fakültenin tüm tiyatro dünyasında benzeri yoktur. Burada en heyecan verici şeyi yapıyorlar - çeşitli müzik ve sahne sanatı türlerinde çalışmak üzere çağrılan aktör-şarkıcıları ve yönetmenleri eğitiyorlar. GITIS Müzikal Tiyatro Fakültesi'nde sahne konuşması bölümleri, müzikal tiyatro yönetmenleri ve oyuncuları var. vokaller, sahne hareketleri ve dans. Eğitim programı çok sayıda farklı disiplini içerir:
oyunculuk becerisi,
vokaller (hem bireysel dersler hem de topluluk şarkıları),
sahne dansı (klasik, folk, tarihi, modern, caz dansı),
müzikal dramaturji,
eskrim,
solfej,
piyano.
Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi - GITIS: varoluşun anlamı olarak tiyatro.