Başlangıçta en önemli şey
A. S. Puşkin'in şiirinin analizi “Bir kitapçı ile şair arasındaki konuşma”
Tür: Çalışmanın problem-tematik analizi
"Bir kitapçı ile şair arasındaki konuşma" şiiri Eylül 1824'te Mikhailovskoye'de yaratıldı. Puşkin'in çalışmalarının bu dönemi sert gerçekçiliğe geçişle karakterize edilir, bu nedenle eser romantizme veda motifini içerir.
Şiir, dönemin güncel konusu, edebi eserin bir meslek ve geçim yolu olarak algılanması üzerine yazılmıştır. Bu sorular yazarı şiddetle endişelendiriyordu, çünkü kendisi, sosyal çevresinin aristokrat önyargılarına karşı mücadele ederken, edebi kazançlarla yaşamaya başlayan ilk kişilerden biriydi.
“Bir Kitapçının Bir Şairle Konuşması” adlı eser hece-tonik nazımlamayı ifade eder; boyutu çapraz kafiyeli iambik tetrametredir, bu da okumayı kolaylaştırır.
Şiir, romantik bir şair ile "tüccar çağının" temsilcisi olan pragmatik bir kitapçı arasındaki düelloyu temsil ediyor. Karakterlerin diyaloğunda, bu kelimelerin geniş anlamıyla "şiir" ile "düzyazı" arasında keskin bir karşıtlık veriliyor: "yüce", gerçeklikle ilgili romantik fikirler - "hayal gücü şöleni", "harika rüyalar", "ateşli" zevkler” - ve yaşamın ayık, “sıradan” algısı.
Yazar, iki rakibin ruh halini ve karakterlerini daha canlı ve renkli bir şekilde anlatmak için çeşitli kinayeler kullanıyor: kâr peşinde koşan bir satıcı ve dünyada uyum ve maneviyat için çabalayan bir şair.
Kitapçı, şiiri kolay bir oyun, iktidardaki insanların ya da sosyete hanımlarının hizmetine sunduğunuzda iyi para kazandıran bir zevke düşkünlük olarak görüyor. Yazar, bir pragmatistin konuşmasında lakaplar kullanır: "zihinsel icatların yeni bir meyvesi", "kulağa hoş gelen yaratımlar", "tozlu bayat düzyazı ve şiir yığınları", "sinir bozucu çınlama", metaforlar: "demir çağı" , "hayal gücü emeğin alevinde kaynayıp köpürürken", tersine çevirme ve sözcüksel tekrar:
... Sıkıntınızın nedenleri
Bilemiyorum; ama istisnalar var
Gerçekten güzel bayanlar için değil mi?
Gerçekten buna değmez mi?
İlham yok, tutku yok...
Sanatsal teknikler sayesinde kitapçının konuşması, şairin heyecan verici, tutkulu ve kayıtsız diliyle ve birçok yüce sözle tezat oluşturuyor. Yazar karşılaştırmalar kullanıyor: "insanlardan, mezarlardan olduğu gibi", "gökyüzü gibi gözler", "tanrı gibi ona ihtiyacı yok"; metaforlar: “ve ben tatlı hediyelerin ilham perilerini utanç verici pazarlıklarla aşağılamadım”, “hayatım sessizce koşuyor”, “sadık lir”, “kalpte saf aşk lambasıyla yanar”, “sevinçler çılgın gençlik”, “lirin iniltisi”; lakaplar: “hassas zihin”, “cimri koruyucu”, “gururlu zihin”, “sihirli dudaklar”, “tatlı sesler”; retorik sorular ve sözcüksel tekrarlar.
Şairin konuşmasında özel bir yer, A. S. Puşkin'in çok sevdiği Rus doğasının tasviridir. Ve yine yazar mecazi ve anlatımsal dil araçlarını kullanarak renkli görüntüler ve manzaralar yaratıyor: “kayalardan barınaklar”
ve yalnızlığın karanlık sığınağı”, “ormanların gürültüsü veya şiddetli bir kasırga”, “sessiz bir nehrin fısıltısı”, “denizin boğuk gürültüsü”, “sarıasmaların canlı melodisi”.
"Romantizm" ile "pragmatizm" arasındaki diyalog, kitapçının tam zaferiyle sona eriyor ve bu, cesur bir üslup aracıyla açıkça vurgulanıyor. Şair coşkulu konuşmalardan ticari bir alışverişin kuru diline geçiyor ve şiirsel konuşma yerini düzyazıya bırakıyor: “Kesinlikle haklısın. İşte benim taslağım. Hadi anlaşalım." Bu teknik, insanın iç özgürlüğünü ve sanatçının bozulmaz vicdanını koruyarak, asılsız ve sonuçsuz hayallerden kurtulma arzusunu sembolize eder: "İlham satılık değildir, ama el yazmasını satabilirsin." Antitez olarak ifade edilen formül, yalnızca Puşkin'in değil, aynı zamanda sonraki Rus klasik yazarlarının da "tüccar çağında" yaratıcılığa yönelik tutumunu belirleyecektir.
Eylül 1824'te Puşkin Mihailovskoye'ye geldi ve kısa süre sonra "Bir Kitapçı ile Şair Arasında Bir Konuşma" yazdı. Şiir Eugene Onegin'in önsözü olarak yayınlandı. Puşkin, aynı yılın yazında Sayman'a yazdığı bir mektupta dile getirdiği düşünceyi şiire döktü. Emekliliğinden bahseden yazar, ne kariyerinden ne de maaşından pişmanlık duymuyor çünkü edebi eserlerden daha çok kazanıyor: “Eğer hala ilhamın özgür kaprisiyle yazıyorsam, o zaman şiir yazmış olarak onlara zaten sadece bir şey olarak bakıyorum. bir meta... “Edebi yaratıcılık yoluyla para kazanmaya başlayan ilk kişi Puşkin'di, yani profesyonel bir şair oldu.
Edebi yön, tür
"Bir Kitapçı ile Bir Şairin Konuşması"nda Puşkin'in romantizminin krizi ortaya çıktı. Puşkin'in bunu bir tür giriş, şiirde gerçekçi bir roman havası olarak yayınlaması boşuna değil. Bu şiir şairin eserlerinde romantizme bir veda ve gerçekçi bir dönemin başlangıcıdır. Şiirde dile getirilen yaratıcılık özgürlüğü sorunu, onu felsefi şiir olarak sınıflandırmamıza olanak sağlar.
Tema, ana fikir ve kompozisyon
Şiir, romantik bir şair ile bir kitapçı (bugün kitapçı diyebiliriz) arasındaki diyalogdur. Bunlar Puşkin'in iki özüdür: romantik ve pragmatik. Dolayısıyla şiiri, lirik kahramanın yönlerinin iç monologu olarak düşünebiliriz.
Kitapçı diyaloğu başlatır. Şakacı ve ironik bir üslupla, ilham perilerinin ve zarafetlerin gözdesi olan şairin yeteneğine saygı duruşunda bulunur. Kitapçı, yaratıcının yeni bir şiiri için belirlediği her bedeli ödemeye hazırdır.
Şair, duygularını kalabalıkla paylaşmaya hazır olmadığı eski doğayla birlik zamanlarında ilham perisinin hediyelerini sakladığını ve takas etmediğini hatırlıyor.
Kitapçı, şairin şiir satarak şöhret kazandığına itiraz ediyor.
Şair şöhret peşinde koşmaz ve gerçek bir şairin karanlıkta ölmesi gerektiğine inanır.
Kitapçı, şöhreti küçümseyen ama fakir ya da tanınmayan ünlü romantikler Zhukovsky ve Byron'ı örnek veriyor. Kitapçı, şairin sessiz kalamayacağını çünkü insanların kaderini etkilemesi gerektiğini kanıtlıyor ve en azından kadınlar için yazmasını istiyor.
Şair, kadına hayranlığı gençlik hatası olarak değerlendiriyor: "Putlarımdan utanıyorum." Şairin sevgisine layık olan tek kadın, onun dünyevi zevklerinin taşmasını reddetmiştir.
Kitapçı, şair için neyin en önemli olduğuna dair can alıcı soruyu sorar ve tek kelimelik bir yanıt alır: özgürlük.
Kitapçının son sözü, "tüccar çağında, demir çağında", "para olmadan özgürlük olmaz"ın kanıtıdır. Kitapçı, şairi el yazmasını satmaya ikna eder ve ona yaratım sürecinin yaratıcı için önemli olduğunu, yayınlanan eserlerin ise okuyucular için yararlı olduğunu kanıtlar.
Kitapçı, şairi düzyazı diline geçmeye ikna etmeyi başarır.
Şiirin teması yaratıcı özgürlüktür.
Ana fikir kitapçının sözleriyle ifade ediliyor: "İlham satılamaz ama bir el yazması satabilirsiniz."
Ölçü ve kafiye
Şiir iambik tetrametreyle yazılmıştır. Kadın ve erkek tekerlemeleri değişiyor. Çapraz kafiye.
Dil, kinayeler ve görseller
Şiirde tartışanlar farklı fikirleri, farklı felsefeleri temsil ediyorlar. Tartışma sırasında kitapçı şairi ikna eder. Şiirin tüm görüntü sistemi ve dili buna tabidir.
İlk bakışta kitapçı, şiire yalnızca ticari değeri nedeniyle değer veren bir kişi olarak karşımıza çıkıyor. Dolayısıyla küçümseyici küçültme sözcükleri: şiirler, yapraklar.
Şairin ilk sözdeki konuşması kitapçının konuşmasından çok farklıdır. Romantik ruh hali pek çok lakap ve mecazi lakap yaratır: şair dikkatsiz, karanlık yalnızlığın sığınağı, parlak vizyonlar açıklanamaz güzellik, nazik zihin, şapel harap, müthiş efsane...
Replikada metaforlar var kaya barınakları, hayal gücünün şöleni Ve paralellikle bitiyor: Bir aşığın, sevgilisinin armağanlarını koruduğu gibi, şair de yaratıcılığını korur.
Kitapçı şairle kendi dilinde konuşmaya çalışır, ancak sıradan şeylere lakaplar takar: tozlu topluluklar bayat nesir ve şiir, rüzgarlıödül. İfade etmek sen ayrıldın Metonimi ve metaforu birleştirir.
Kitapçının sözleri giderek daha şiirsel hale geliyor ve heyecan verici sözlerinde bir şairden daha kötü bir şey söylemiyor: yüzyılın lakapları ütü, sabırsız okuyucular, sıskaşarkıcılar; metaforlar yüzyıl bir seyyar satıcıdır, şöhret şarkıcının eski püskü paçavralarındaki parlak bir lekedir, hiciv için yiyecektir.
Şair ise tam tersine ofis işinin kuru diliyle konuşuyordu. Her iki felsefi konum da Puşkin'in kişiliğinde harika bir şekilde bir arada var oluyor.
- "Kaptanın Kızı", Puşkin'in öyküsünün bölümlerinin özeti
- Puşkin'in şiirinin analizi "Günün ışığı söndü"
- “Harika bir anı hatırlıyorum…”, Puşkin'in şiirinin analizi
Puşkin "Bir kitapçı ile şairin konuşması"
Bu makalede eserin analizi - tema, fikir, tür, olay örgüsü, kompozisyon, karakterler, konular ve diğer konular ele alınmaktadır.
Yaratılış tarihi
Eylül 1824'te Puşkin Mihailovskoye'ye geldi ve kısa süre sonra "Bir kitapçı ile bir şairin konuşması" nı yazdı. Şiir Eugene Onegin'in önsözü olarak yayınlandı. Puşkin, o yılın yazında Sayman'a yazdığı bir mektupta dile getirdiği fikri şiire döktü. Emekliliğinden bahseden yazar, ne kariyerinden ne de maaşından pişmanlık duymuyor çünkü edebi eserlerden daha çok kazanıyor: “Eğer hala ilhamın özgür kaprisiyle yazıyorsam, o zaman şiir yazmış olarak onlara zaten sadece bir şey olarak bakıyorum. bir meta... » Edebi yaratıcılık yoluyla para kazanmaya başlayan ilk kişi Puşkin oldu, yani profesyonel bir şair oldu.
Edebi yön, tür
"Bir Kitapçı ile Bir Şairin Konuşması"nda Puşkin'in romantizminin krizi ortaya çıktı. Puşkin'in bunu bir tür giriş, şiirde gerçekçi bir roman havası olarak yayınlaması boşuna değil. Bu şiir şairin eserlerinde romantizme bir veda ve gerçekçi bir dönemin başlangıcıdır. Şiirde dile getirilen yaratıcılık özgürlüğü sorunu, onu felsefi şiir olarak sınıflandırmamıza olanak sağlar.
Tema, ana fikir ve kompozisyon
Şiir, romantik bir şair ile bir kitapçı (bugün kitapçı diyebiliriz) arasındaki diyalogdur. Bunlar Puşkin'in iki özüdür: romantik ve pragmatik. Dolayısıyla şiiri, lirik kahramanın yönlerinin iç monologu olarak düşünebiliriz.
Kitapçı diyaloğu başlatır. Şakacı ve ironik bir üslupla, ilham perilerinin ve zarafetlerin gözdesi olan şairin yeteneğine saygı duruşunda bulunur. Kitapçı, yaratıcının yeni bir şiiri için belirlediği her bedeli ödemeye hazırdır.
Şair, duygularını kalabalıkla paylaşmaya hazır olmadığı eski doğayla birlik zamanlarında ilham perisinin hediyelerini sakladığını ve takas etmediğini hatırlıyor.
Kitapçı, şairin şiir satarak şöhret kazandığına itiraz ediyor.
Şair şöhret peşinde koşmaz ve gerçek bir şairin karanlıkta ölmesi gerektiğine inanır.
Kitapçı, şöhreti küçümseyen ama fakir ya da tanınmayan ünlü romantikler Zhukovsky ve Byron'ı örnek veriyor. Kitapçı, şairin sessiz kalamayacağını çünkü insanların kaderini etkilemesi gerektiğini kanıtlıyor ve en azından kadınlar için yazmasını istiyor.
Şair, kadına hayranlığı gençlik hatası olarak değerlendiriyor: "Putlarımdan utanıyorum." Şairin sevgisine layık olan tek kadın, onun dünyevi zevklerinin taşmasını reddetmiştir.
Kitapçı, şair için neyin en önemli olduğuna dair can alıcı soruyu sorar ve tek kelimelik bir yanıt alır: özgürlük.
Kitapçının son sözü, "tüccar çağında, demir çağında", "para olmadan özgürlük olmaz"ın kanıtıdır. Kitapçı, şairi el yazmasını satmaya ikna eder ve ona yaratım sürecinin yaratıcı için önemli olduğunu, yayınlanan eserlerin ise okuyucular için yararlı olduğunu kanıtlar.
Kitapçı, şairi düzyazı diline geçmeye ikna etmeyi başarır.
Şiirin teması yaratıcı özgürlüktür.
Ana fikir kitapçının sözleriyle ifade ediliyor: "İlham satılamaz ama bir el yazması satabilirsiniz."
Ölçü ve kafiye
Şiir iambik tetrametreyle yazılmıştır. Kadın ve erkek tekerlemeleri değişiyor. Çapraz kafiye.
Dil, kinayeler ve görseller
Şiirde tartışanlar farklı fikirleri, farklı felsefeleri temsil ediyorlar. Tartışma sırasında kitapçı şairi ikna eder. Şiirin tüm görüntü sistemi ve dili buna tabidir.
İlk bakışta kitapçı, şiire yalnızca ticari değeri nedeniyle değer veren bir kişi olarak karşımıza çıkıyor. Dolayısıyla küçümseyici küçültme sözcükleri: şiirler, yapraklar.
Şairin ilk sözdeki konuşması kitapçının konuşmasından çok farklıdır. Romantik ruh hali pek çok lakap ve mecazi lakap yaratır: şair dikkatsiz, karanlık yalnızlığın sığınağı, parlak vizyonlar açıklanamaz güzellik, nazik zihin, şapel harap, müthiş efsane...
Replikada metaforlar var kaya barınakları, hayal gücünün şöleni Ve paralellikle bitiyor: Bir aşığın, sevgilisinin armağanlarını koruduğu gibi, şair de yaratıcılığını korur.
Kitapçı şairle kendi dilinde konuşmaya çalışır, ancak sıradan şeylere lakaplar takar: tozlu topluluklar bayat nesir ve şiir, rüzgarlıödül. İfade etmek sen ayrıldın Metonimi ve metaforu birleştirir.
Kitapçının sözleri giderek daha şiirsel hale geliyor ve heyecan verici sözlerinde bir şairden daha kötü bir şey söylemiyor: yüzyılın lakapları ütü, sabırsız okuyucular, sıskaşarkıcılar; metaforlar yüzyıl bir seyyar satıcıdır, şöhret şarkıcının eski püskü paçavralarındaki parlak bir lekedir, hiciv için yiyecektir.
Şair ise tam tersine ofis işinin kuru diliyle konuşuyordu. Her iki felsefi konum da Puşkin'in kişiliğinde harika bir şekilde bir arada var oluyor.
A.S. Puşkin'in "Bir kitapçı ile şair arasındaki konuşma" şiirinin analizi
“Bir kitapçı ile şair arasındaki konuşma” şiiri Eylül 1824'te Mikhailovskoye'de yaratıldı. Puşkin'in çalışmalarının bu dönemi sert gerçekçiliğe geçişle karakterize edilir, bu nedenle eser romantizme veda motifini içerir.
Şiir, edebiyat eserinin bir meslek ve geçim yolu olarak algılanmasının o döneme ilişkin konusu üzerine yazılmıştır. Bu sorular yazarı şiddetle endişelendiriyordu, çünkü kendisi, sosyal çevresinin aristokrat önyargılarıyla mücadele ederken, edebi kazançlarla yaşamaya başlayan ilk kişilerden biriydi.
“Bir Kitapçının Bir Şairle Konuşması” adlı eser hece-tonik nazımdan söz eder; ölçüsü çapraz kafiyeli iambik tetrametredir, bu da okumayı kolaylaştırır.
Şiir, romantik bir şair ile "tüccar çağının" temsilcisi olan pragmatik bir kitapçı arasındaki düelloyu temsil ediyor. Karakterlerin diyaloğunda, bu kelimelerin geniş anlamıyla "şiir" ile "düzyazı" arasında keskin bir karşıtlık veriliyor: "yüce", gerçeklikle ilgili romantik fikirler - "hayal gücü şöleni", "harika rüyalar", "ateşli" zevkler” - ve yaşamın ayık, “sıradan” algısı.
Kitapçı, şiiri kolay bir oyun, iktidardaki insanların ya da sosyete hanımlarının hizmetine sunduğunuzda iyi para kazandıran bir zevke düşkünlük olarak görüyor. Yazar, bir pragmatistin konuşmasında lakaplar kullanır: "zihinsel icatların yeni bir meyvesi", "kulağa hoş gelen yaratımlar", "tozlu bayat düzyazı ve şiir yığınları", "sinir bozucu bir çınlama", metaforlar: "demir çağı" ”, “Hayal gücü emeğin alevi üzerinde kaynayıp kaynarken” , tersine çevirme ve sözcüksel tekrar:
... Sıkıntınızın nedenleri
Bilemiyorum; ama istisnalar var
Gerçekten güzel bayanlar için değil mi?
Gerçekten buna değmez mi?
İlham yok, tutku yok...
Sanatsal teknikler sayesinde kitapçının konuşması, şairin heyecan verici, tutkulu ve kayıtsız diliyle ve birçok yüce sözle tezat oluşturuyor. Yazar karşılaştırmalar kullanıyor: "insanlardan, mezarlardan olduğu gibi", "gökyüzü gibi gözler", "tanrı gibi ona ihtiyacı yok"; metaforlar: “ve ben tatlı hediyelerin ilham perilerini utanç verici pazarlıklarla aşağılamadım”, “hayatım sessizce koşuyor”, “sadık lir”, “kalpte saf aşk lambasıyla yanar”, “sevinçler çılgın gençlik”, “lirin iniltisi”; lakaplar: “hassas zihin”, “cimri koruyucu”, “gururlu zihin”, “sihirli dudaklar”, “tatlı sesler”; retorik sorular ve sözcüksel tekrarlar.
Şairin konuşmasında özel bir yer, A.S. Puşkin'in çok sevdiği Rus doğasının tasviridir. Ve yine yazar mecazi ve anlatımsal dil araçlarını kullanarak renkli görüntüler ve manzaralar yaratıyor: “kayalardan barınaklar”
ve yalnızlığın karanlık sığınağı”, “ormanların gürültüsü veya şiddetli bir kasırga”, “sessiz bir nehrin fısıltısı”, “denizin boğuk gürültüsü”, “sarıasmaların canlı melodisi”.
"Romantizm" ile "pragmatizm" arasındaki diyalog, kitapçının tam zaferiyle sona eriyor ve bu, cesur bir üslup aracıyla açıkça vurgulanıyor. Şair coşkulu konuşmalardan ticari bir alışverişin kuru diline geçiyor ve şiirsel konuşma yerini düzyazıya bırakıyor: “Kesinlikle haklısın. İşte benim taslağım. Hadi anlaşalım." Bu teknik, insanın iç özgürlüğünü ve sanatçının bozulmaz vicdanını koruyarak, asılsız ve sonuçsuz hayallerden kurtulma arzusunu sembolize eder: "İlham satılık değildir, // Ama el yazmasını satabilirsin." Antitez olarak ifade edilen formül, yalnızca Puşkin'in değil, aynı zamanda sonraki Rus klasik yazarlarının da "tüccar çağında" yaratıcılığa yönelik tutumunu belirleyecektir.
Puşkin'in şiirleri her birimiz tarafından çocukluğumuzdan beri bilinmektedir. Önce ebeveynlerimizin dudaklarından hoş çizgiler duyarız, sonra okumayı öğrendikten sonra yavaş yavaş heyecan verici ritimlerini bağımsız olarak kavramaya başlarız, anlaşılması zor anlam ve anlamı tahmin etmeye çalışırız. “Bir Kitapçı ile Şair Arasındaki Konuşma” lirik eseri, Alexander Sergeevich'in geçimini yazarak kazanma arzusunu fark ettiği olgun dönemine kadar uzanıyor. Çevresindekilerin anlayışsızlığı da dahil olmak üzere karşılaştığı zorluklar birçok düşünceye yol açtı ve şiir yazmaya teşvik etti. Eserde yazar nasıl ilerlemesi gerektiğini anlamaya çalışır. Makale bunun ayrıntılı bir analizini sunmaktadır.
“Bir Kitapçı ile Bir Şairin Konuşması” belki de düşünceli okuyucuyu ebedi olan hakkında düşünmeye teşvik edecek ve onu değerlerini yeniden düşünmeye teşvik edecektir.
Şiir kompozisyonu
Lirik eser, okuyucunun onu algılaması daha kolay olacak şekilde yapılandırılmıştır: Şairin kıtaları ve kitapçının cevapları dönüşümlü olarak değişir ve birlikte sonsuz gibi görünen sağlam bir diyalog oluşturur. Bu gizemli konuşmanın fikrini anlamak için, onun özüne dalabilmeniz, Puşkin'in ana motiflerini kendiniz deneyimleyebilmeniz ve sözlerinin derinliğini fark edebilmeniz gerekir.
Okudukça çoğu zaman şairle empati kurmaya ve onun tarafını tutmaya başlarız. Bu durum, muhatap, yazarın bahsettiği düşünce ve duygularla hayatının bir miktar uyumunu bulduğunda ortaya çıkar.
Lirik kahramanın durumu
Puşkin, “Bir Kitapçı ile Şair Arasındaki Konuşma”yı özel bir endişeyle yarattı ve buna birçok kişisel deneyim kattı. Lirik kahraman diyalogda kendinden emin davransa da aslında kendinden çok şüphe duymaktadır. Konuşma, gerçeğin bir tarafta veya diğer tarafta olduğu sözlü bir düelloya benziyor. Şair, gerçek sanatın önemini ve önemini dünyaya kanıtlamaya çalıştığı için pek çok argüman öne sürüyor. Gerçek edebiyata hizmet etmek, kelimenin gönüllü sanatçısı olmak istiyor.
Kitapçının onunla tartışmak için acelesi yok, sadece oldukça makul argümanlar ortaya koyuyor, toplum için neyin önemli olduğunu gösteriyor. Şairin hassas ruhu yeni izlenimlere susamıştır: "harika rüyalara", derin düşüncelere ve hava gibi özlemlere ihtiyacı vardır. Bu analiz yoluyla anlaşılabilir. “Bir Kitapçı ile Bir Şairin Konuşması” bir sanat adamının amacını, onun yeryüzündeki rolünü gösteriyor: Çağdaşları kendilerine hitap eden yeteneği kabul etmeye her zaman hazır olmasa da, yeteneğiyle dünyaya hizmet etmek.
Özgürlük teması
Belki de bu, yüce hayalperest ile sıradan insan arasındaki "düellonun" merkezi olan anahtar andır. Şair ilhama dayalı olarak yazar; onun için ücret ikinci plandadır; Muhatap, analizin gösterdiği gibi, özgürlüğün para olmadan imkansız olduğuna inanıyor. “Bir Kitapçı ile Bir Şairin Konuşması” yetenekli bir insanın dünyayla olan hayati ilişkisini gözler önüne seriyor ve onun aynı zamanda ne kadar savunmasız ve güçlü olduğunu gösteriyor. Olağanüstü bir yeteneğe sahip olan kişi beyaz bir kuğu gibidir: Devasa kanatları onun yeryüzünde yürümesine engel olur ama gökte güçlü ve büyüktür.
Puşkin, yaratıcı bir kişinin muazzam gücünü göstermek için "Kitapçı ile Şair Arasında Konuşma" yazdı: Çok şeye dayanabilir. Onun için en önemli şey doğruluktur. Gerçek bir şair, gerçek kazancını önemli ölçüde aşsa bile, özgürlük için her türlü bedeli ödemeye hazırdır. Yazar, yazara sonsuzluğun sesini veriyor, geleceğe odaklanmasını ve ilham perisine hizmet etme arzusunu vurguluyor.
Kitapçının niyeti
Yayıncılıkla ilişkisi olan herkes yaratıcılığa karşı taraftan bakar. Burada önemli olan yeteneğin gücü ve büyüklüğü değil, eserin satılıp satılmayacağı sorusudur. Ticari başarı beklenmiyorsa, hiç kimse şüpheli bir projeyi teşvik etmek için risk almaz ve para yatırmaz. Bir kitapçı, işinin faydalarını nasıl hesaplayacağını bilir ve onun için yazarın başarı derecesi ve popülerliği esastır, çünkü bu şekilde para kazanır. Onun için kitap bir metadır, bir gelir kaynağıdır.
Puşkin'in şiirleri her zaman olduğu gibi özel psikoloji ve dramayla doludur. Bu satırların yazarı, yaratıcı bir insanın kaçınılmaz acılarını, yazar olma yolunda yaşadığı zorlukları vurguluyor.
Şairin duyguları. Analiz
“Bir Kitapçı ile Şair Arasındaki Konuşma”, Alexander Sergeevich'in derin kişisel deneyimlerine değiniyor ve yaratıcılıkta kendini ifade etme arzusunun derecesini yansıtıyor. Çoğu zaman, kendini ifade etme arzusuna reddedilen aşk, toplum ve hatta sevilenler tarafından yanlış anlaşılma eşlik eder. Birisi bunun çok kolay olduğunu düşünüyorsa, çoğu zaman çoğu insanın çok daha çabuk pes edeceği kadar yıkıcı olabilen tüm bu dramları deneyimlemeye çalışsın. Ancak sanat yapabilen insanlar yetenekli oldukları kadar dirençlidirler.
Özgürlük bir şairin, herhangi bir yaratıcı kişinin temel arzusudur, çünkü kişi ancak bu durumda gerçekten yaratabilir ve sonsuz mutlu hissedebilir. Yetenekler bunun bedelini çok ağır ödemeye hazırdır.
Genel anlam
“Bir kitapçı ile şairin sohbeti” şiiri derin felsefi anlamlar içermektedir. Hayatın anlamı ve insanın dünyadaki amacı hakkında önemli soruları gündeme getiriyor. Bir yazar ile yayıncı arasındaki konuşma, bugüne kadar devam eden ebedi bir anlaşmazlığa dönüşür. Genç yazarları teşvik etme meselesinin çok acil olduğu bugün bile çalışma, alaka düzeyini kaybetmiyor, bazıları masrafları kendilerine ait olmak üzere yayınlamak zorunda kalıyor.