Çocuk müzik okullarında solfej konusu en zor konulardan biridir. Pek çok öğrenci açıkçası bu konuyu sevmiyor. Rapor, kişisel deneyimlerden elde edilen ilginç metodolojik teknikler ve bulgular sunarak, solfej derslerindeki her öğrencinin solfej için ilgi, başarı ve sevgi yaşamasına olanak tanıyor.
İndirmek:
Ön izleme:
Sosyal İşler Müdürlüğü Eğitim Daire Başkanlığı
Belediye yönetimi
"Şehir bölgesi Dzerzhinsky"
BELEDİYE BÜTÇELİ EĞİTİM KURUMU
ÇOCUKLARIN EK EĞİTİMİ
"ÇOCUK MÜZİK OKULU"
Konuyla ilgili metodolojik rapor: Çocuk müzik okulunda solfej öğretimi
"Solfej veya ilk notalardan aşk"
Tedarikli
teorik disiplinler öğretmeni
Demçinskaya Liliya Vladimirovna
Dzerzhinsky 2012
- Solfej konusu
- Müzik eğitimi sürecinde öğretmen
- Solfej dersi için temel gereksinimler
- Bazı metodolojik bulgular ve teknikler hakkındaki kişisel deneyimlerden
- Eğitim çalışmalarının kontrol türleri
- Çözüm
1. SOLFEJ KONUSU
Solfej - Öğrencilerin çeşitli pratik faaliyetlerle pekiştirdiği müzikal teorik bilginin temellerini atan, çocuk müzik okulunun müfredatında zorunlu bir disiplin. Bu konu çocukların müzikal ve genel yeteneklerini geliştirmeye yöneliktir.
Solfej derslerinde müzik kulağı, eğitim süreci boyunca özel egzersizlerle geliştirilir. Gelişmiş işitme, müziği algılamayı, anlamayı, deneyimlemeyi mümkün kılar.
İç müzikal-işitsel temsiller, müzikal işitmenin en önemli özelliğidir. Hiçbir müzisyen onlarsız yapamaz. Solfej derslerinde son derece uzmanlaşmış müzik becerilerinin yanı sıra,yaratıcılık, yaratıcılık, beceriklilik ve hızlı zeka ile kendini gösterir. Gelecekte kim olursa olsun, yaratıcı düşünme her insan için gereklidir. Aşılanan arzular ve arzulama ve yaratma yeteneği, çocukların yetişkin olduklarında gelecekteki etkinliklerinin her alanını etkileyecektir.
Enstrüman derslerinin solfej dersleriyle uyumlu bir kombinasyonu, gerçek bir müzisyenin niteliklerinin gelişmesine katkıda bulunan müzik eğitiminin temeli olur. Solfej uzmanlığıyla birlikte öğrencide bir müzik parçası üzerinde bağımsız olarak çalışma, bu süreci tüm aşamalarında aktif olarak kontrol etme, sanatsal, etkileyici ve anlamlı performans elde etme yeteneğini oluşturur.
Solfej, önemi itibarıyla evrensel olan bir disiplindir; diğer müzik disiplinlerindeki dersler için de önemi büyüktür. ÜZERİNDE. Rimsky-Korsakov, solfeji müzikaliteyi geliştirmenin güçlü bir yolu olarak görüyordu. Solfej'e "işitme jimnastiği" adını verdi. Ve aslında solfej dersleri sırasında müzikal işitme aktivitesi büyük ölçüde artar.
2. ÖĞRETMEN
MÜZİK-EĞİTİM SÜRECİNDE
Herhangi bir eğitim faaliyetinde belirleyici faktörÖğretmenin kişiliği, bireyselliği. Her şeyden önce iyi bir müzisyen, adil, yaratıcı ve orta derecede talepkar bir insan olmalı. Psikolojinin temellerini ve çocuk psikolojisinin özelliklerini bilmelidir. Ve tabii ki çocukları seviyorum!
Başarılı öğretimde çocuklarla iletişim kurma, onlarla ortak bir dil bulma, onları kazanma, güvenlerini kazanma ve çalışmayı istemelerini sağlama yeteneği büyük bir rol oynar. Bu beceri çocuğun kişiliğine saygıyı temel alır. Bütün çocuklar kendi alanlarında yeteneklidir! Çocukların farklı bilgi algısı ve aktiviteye hazır olma hızlarına sahip olduklarını çalışmalarınızda anlamak ve dikkate almak önemlidir.
Solfej programı tarafından tanımlanan karmaşık bilgi ve beceriler seti, öğretmenden yüksek pedagojik beceri, büyük yaratıcı inisiyatif, işine olan sevgi, sabır, azim, pedagojik incelik, çocuk psikolojisi hakkında derin bilgi ve teknik araçların eğitimde ustaca kullanılmasını gerektirir. öğrenme süreci.
Genel olarak eğitim materyalinin doğru planlanmasının yanı sıra öğretmenin her ders için dikkatli bir şekilde hazırlanması da önemli bir rol oynar. Yaratıcı düşünceli bir öğretmen sürekli olarak yeni yollar arar, deney yapar ve çalışma yöntemlerini geliştirir.
3. DERSİN TEMEL GEREKSİNİMLERİ
Karmaşık bir yapıya sahip olan solfej dersi, çeşitli aktivite türlerinin rasyonel olarak iç içe geçtiği ve birleştirildiği tek bir komplekstir: tonlamanın saflığını koruyarak notalardan şarkı söylemek, duyulan müziğin analizi ve kaydedilmesi, teorik bilgi, müzik eserlerinin dinlenmesi ve Her dersin başında öğrencilerin ilahi söylemesi. İkincisi, öğretmenin çocukların içsel müzikal ve işitsel algılarını genişletmesine, onları sesli ve tonlamalı olarak önlerindeki çalışmaya hazırlamasına yardımcı olur.
Notalardan şarkı söyleme sürecinde tonlama ile müzik kulağı arasında yakın bir etkileşim vardır. Şarkı söyleme tonlamasının temel prensibi olan müzik kulağı, saf şarkı söylemenin etkisi altında aktif olarak geliştirilir. Bu nedenle öğrencilere aşılamaŞarkı söylerken net tonlama- Solfej konusunun en önemli görevlerinden biri. Öğrencilerin tonlamadaki gecikme ve zorluklarının ana nedenleri, iç müzikal ve işitsel temsillerinin zayıflığı, onlarla çalışamama ve son olarak ses aparatının hazırlıksızlığıdır. Özellikle eğitimin ilk aşamasında doğru şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesine dikkat etmek gerekir: nefes alma, ses üretimi, cümle kurma, şarkı söyleme pozisyonu, müzik metnine bilinçli tutum.
Solfej derslerinde çocuklara o anda doğrudan söylenenin önünde, yani zihinsel, görsel olarak doğru şarkı söylemeyi öğretmek çok önemlidir. Bu nedenle deşifrenin düzenli ve sistemli bir şekilde yapılması gerekmektedir.
Solfej derslerinde işitsel analiz, duyulan müzik materyalinin çoğaltılması ve kaydedilmesi baskın çalışma alanıdır. Üstelik bu yetenekler, dinledikten sonra şarkı söyleyerek önceden yapılan hafıza eğitimleriyle geliştirilir.
Solfej derslerinin bu bölümünde, müzikal bir dikteyi kaydetmek, işitme ve hafızanın gelişimine yönelik en karmaşık çalışma biçimini temsil eder. Notalardan şarkı söylerken görsel faktör yardımcı oluyorsa, dikte yalnızca kulak tarafından algılanır. Bu, bir melodiyi kaydetmenin tüm zorluğunu açıklıyor. Dikte, öğrencilerin tüm bilgi, beceri ve işitsel becerilerini özetlediği gibi. Dikkatli bir ön hazırlık gerektiren, içsel müzikal ve işitsel fikirlerin en iyi eğitimidir.
Çok sayıda dikte arasından, müzikal konuşmanın incelenen unsurlarını organik olarak birleştiren ve aynı zamanda çocukların müzik edebiyatı alanındaki bilgilerini yenileyen örnekleri seçmeye çalışıyorum.
Solfej dersleri hem çocuklara hem de öğretmene doyum sağlamalı, ilgi uyandırmalı, canlı duygusal izlenimler uyandırmalı ve en önemlisi müzik açısından zengin olmalıdır.
Eğitim sürecinde eğitim materyalinin yalnızca didaktik açıdan değil, aynı zamanda çocukların duygusal alanı üzerindeki etkisi açısından da ne kadar doğru seçildiğini dikkate almak çok önemlidir. Eğitim materyali öğretmen tarafından ilgi çekici bir biçimde sunulursa, öğrencilerin sadece zihnini değil duygularını da etkilerse öğrenme kolaylaşır ve bilgi daha kalıcı olur.
Öğretmen-kuramcı, çocukların müzik eğitimi ve öğretimi ile uğraşırken kişiliğin oluşumunu da hatırlamalıdır. Kapsanan tüm eğitim materyalleri öğrencilerin genel gelişimine ve ilgi alanlarına uygun olmalı, algılarına açık olmalı ve geniş bir eğitimsel öneme sahip olmalıdır. İçerik açısından derin olun. Ve yalnızca bireysel mesleki becerilerin geliştirilmesi görevleriyle sınırlı değildir. Öğrenmenin başarısı büyük ölçüde öğretmenin gereksinimlerinin çocukların bu gereksinimleri kabul etme yeteneği ile tutarlılığına, onlarda uyandırılan coşkuya ve öğrenme ihtiyacını doğru anlamalarına bağlıdır, böylece öğrenciler coşkuyla öğrenir ve öğrenme sürecinden keyif alır. kendisi.
4. BAZI METODOLOJİK BULGULAR VE TEKNİKLER HAKKINDA KİŞİSEL DENEYİMLERDEN
Bu metodolojik bulgular aslında çok basittir, ancak bunların algılanmasını ve özümsenmesini mümkün olduğunca kolaylaştıran şey, teorik kavramların formülasyonlarının erişilebilirliğidir.
Delikanlı. Anahtar.
İlkokulda uyum kavramını tanımladım - bu, seslerin birbiriyle iyi anlaştığı, arkadaş olduğu zamandır. Ve kesinlikle çocukları dinlemeye ve “sesler dost canlısı mı değil mi?” diye karar vermeye davet ediyorum. Örneğin Do majörde ve ardından "yabancı" seslerin dahil olduğu yanlış anahtarda performans sergiliyorum. Ve sonra majör ve minörün ruh hali hakkında konuşabilirsiniz. Herkes majör ve minör gamlara karar verdikten sonra sesler hakkında konuşuruz. Onların farkı nedir? Tabii ki yükseklikte! Ve şimdi her şey çok basit: tonaliteyle ilgili tüm bilgiler yüzeyde. Ve sonunda çocuklar bunu kendileri buluyorlar. C majör nedir? Bu “C” sesinden majör bir dizidir. Bu tonalitenin tanımıdır.
Not dönemi, ritmik desen.
İlkokulda derslerimde notları temsil eden renkli mıknatıslar kullanıyorum. Manyetik tahtanın asasına mükemmel uyum sağlarlar. Küçük çocuklar ritmik ve melodik dikte konusunda ilk deneyimlerini kazanırken nota çalmaktan da keyif alırlar. Sakinlik ekleyin ve tebeşirle bayrak ekleyin. Bu yöntem dersin akışına çeşitlilik katar ve her çocuk kendi beceri ve bilgisini tahtada göstermeye çalışır. Tonları ve orta tonları ayarlamak için gülen yüz mıknatıslarını da kullanabilirsiniz. Şimdi tonlar ve yarı tonlar konusu tartışılacak.
Ton, yarım ton. Aralıklar. "Yarı tonlar ve aralıkların cetveli"
Alt sınıflarda “tonlar” ve yarı tonlar konusu çok önemlidir. Ve burada bu kavramları anlatmaktan ziyade hissettirecek kadar önemli. Burada, örneğin çocuklar tarafından bestelenebilecek ton ve yarım tonla ilgili bir peri masalını kullanabilirsiniz, ton tonlamalarında sırayla ilahilerin söylenmesini kullanabilirsiniz: "Ben bir bütün tonum, benimle şarkı söyle" yarım tonlar: "o hüzünlü bir yarım tondur” diyerek çocuklara neşeli bir Ton ve her zaman hüzünlü bir Yarım Ton (en azından onların çok iyi bildiği ifadeler biçiminde) çizimleri yapmalarını önerebilirsiniz. Ayrıca bu konu “Aralıklar” konusunda aktif olarak çalışmaktadır. Ve eğer birisi bunu belirsiz bir şekilde öğrenmişse, sorunlar kesinlikle başlayacaktır. Ayrıca aralıklardaki tonlar ve yarım tonlar sorunu da var. Niteliksel nicelikler çocuklara nasıl açıklanır? Öğretmenlerden bazıları yalnızca yarı tonlarla açıklıyor. Doğru şekilde nasıl söylenir: "Mükemmel bir dördüncüde iki buçuk ton vardır" veya "beş yarım ton". Ve bu yüzden doğrudur ve öyle. Bu bir hata değil. Ders kitaplarında farklı miktar tanımlamaları bulunmaktadır. Ama önce bütünü sonra detayları görmek daha mantıklı diye düşünüyorum. Bu nedenle TON kavramını göz ardı etmiyorum. Ancak pratikte farklı öğrencilerle iletişim kuruyoruz (bir öğretmenden diğerine geçiş, başka bir okuldan geçiş vb.) ve başlangıçta yalnızca yarı tonlarda düşünmesi öğretilen çocuklarla tanışıyoruz, ancak bu sistem tam olarak hakim olmaktan uzak, ve tonları yeniden öğrenmeleri gerekiyor ve yarım tonlar onlar için zaten zor (her zaman hangi sistemi kullanarak bir görevi tamamlamanın onlar için nasıl daha kolay ve hızlı olacağını merak etmişimdir?) Ve böylece, zaten ortaokul ve lisedeyken bir sorunla karşılaşmış olmak Tonlar, yarım tonlar ve aralıklar konusunda öğrenciler için bir öğretim yardımı geliştirdim - "Yarı tonlar ve aralıklardan oluşan bir çizgi." Bu kılavuz yalnızca yarı ton kategorilerinde düşünmeye alışkın olan çocuklar için tasarlanmıştır.
0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
kısım 1 m.2 b.2 m.3 b.3 kısım 4 tritonlar bölüm 5 bölüm 6 bölüm 6 bölüm 7 bölüm 7 bölüm 8
Lisede 6 sayısını vurgulayarak yeniler ve onlarla bağlantılı her şey hakkında konuşurum:18. yüzyılın başlarından itibaren bu aralıklara “müziğin şeytanı” deniyordu (enlem. müzikte şeytan ) veya "şeytani aralık". Orta Çağ'da ve Barok dönemi de dahil olmak üzere müzik bestelerinde triton yasaklandı.
Bu kılavuz birçok öğrencinin niteliksel bir değeri hızlı bir şekilde hatırlamasına ve herhangi bir aralığı oluşturmasına yardımcı olur. "Beşinci" ve daha yukarısından başlayarak, aralıklarla ilgili sorunları hızlı bir şekilde çözmek için yine de "aralıkların ters çevrilmesi" konusunu kullanmanızı öneririm.
Baskın yedinci akor ve ters çevrilmeleri
Bu konuyu anlatırken bazı öğrenciler adres isimlerini hatırlamakta zorluk çekmektedir. Bir yandan, öyle görünüyor ki, bu kadar karmaşık olan ne? Ters çevirmeler, bu akorlara adını veren aralıkları içerir. Ancak pratikte isimlerinin sırasını hatırlamakta zorluk çeken bazı adamlar var, bu yüzden isimleri değiştiriyorlar. Böyle durumlarda basit bir görsel örneğe başvuruyorum. Aynı zamanda hiçbir şey açıklamıyorum ama onları her şeyi kendi başlarına GÖRMEYE davet ediyorum. Tahtaya akorun harf tanımını ve üç ters çevrilmesini (numarasız) yazıyorum.
D D D D
Daha sonra “notumu dikkatlice takip et” vurgusu yapıyorum ve her akorun içine sırayla sayıları yerleştirmeye başlıyorum.
D 7 D6/5 D4/3 D2
Çocuklar da heyecanla 7'den 2'ye kadar olan siparişlerini not ediyorlar. "Çok kolay!" Artık geriye kalan tek şey aralıkları sayılarla adlandırmak ve sorun ortadan kalktı.
İşitsel analiz
Sınıftaki bu çalışma şekli birçok öğrencide reddedilme hissine neden olur. Neden? Çünkü işe yaramıyor. İşe yaramayan şeyleri sevmiyorum. İşitsel analiz üzerinde çalışırken başarı motivasyonuna dayalı kendi sistemimi geliştirdim. Aralıkları yazılı olarak belirledikten sonra - doğru cevapları isimlendiriyorum, öğrenciler hataları kendileri not edip kendilerine not veriyorlar. Bir sonraki derste sonuçları karşılaştıracağız. Ve sonuç iyileştiğinde - çocukların zaten işitsel analize motive olmuş bir ilgisi vardır, sonuç gözle görülür şekilde iyileşir. Ve sınıfta bu özel görevi sabırsızlıkla bekliyorlar. Sonuç olarak bu çalışma şekli benim favorim haline geliyor. İşitsel becerilerin gelişimi etkinleştirilir. İşitsel aktivitelere yönelik motivasyonu artırır.
Solfing ve tonlama çalışmaları.
Çocuklara bilinçli olarak müzik notaları örneklerinde gezinmeyi öğretmek çok önemlidir. Tonlama egzersizlerinde dikey bir adım dizisi kullanmak faydalıdır. Öğrencinin toniği veya gerekli ton seviyesini çalması için genellikle enstrümana bir “asistan” davet ediyorum. Öğrencilerden tahtada gösterdiğim ölçeğin derecelerini söylemeleri istenir. Bu alıştırma için yapılmış adımlar işaretini kullanıyorum.
Böyle bir hazırlıktan sonra deşifre etmeye geçebilirsiniz, ancak metnin zorunlu bir ön analizi ile bu daha iyi bir sonuç sağlayacaktır.
Çocuğun sesiyle ilgili olarak yumuşak bir rejim izliyorum - sessiz ve alçak, ör. Sesin büyük esnekliğini ve gerçek vokal verilerini, becerilerini ve yeteneklerini gerektiren yüksek tessitura ve geniş melodi yelpazesinden kaçınıyorum.
Analitik çalışmaların daha başarılı ve etkili olması için öğrencilerin evde kendi hazırlıklarını yaparken yapmalarını isterim. Ayrıca, belirli bir tuşun ve aralıkların farklı kayıtlarındaki sesleri tek tek tanımlayabilir ve bunları klavyeye bakmadan enstrümanda çalabilirsiniz. Belirli bir perdeden aralıkları ve akorları yukarı ve aşağı söylemek, doğru olduklarından emin olmak için bunları enstrüman üzerinde test etmek de faydalıdır.
ÖĞRENCİLERİN ÖĞRENME ÇALIŞMALARININ KONTROLÜ
Diğer dersler gibi solfej dersleri de öğretmenin öğrencilerinin gelişimini işin her aşamasında izleyebileceği şekilde düzenlenmelidir. bilgi, beceri ve yetenekler dikkate alınarak eğitim sürecinin her aşamasına dahil edilmelidir.
Önemli olan öğrencilerin müzikal düşünme düzeyini sistematik olarak belirlemek ve buna göre değerlendirmektir. Bilgi muhasebesi yalnızca tam olarak yeterince uzmanlaşılmayan şeyin belirlenmesini amaçlamaz. Ama aynı zamanda bunun nedenini de bulun. İleride yapılacak çalışmalarda solfej, deşifre, nota ve müzik dinleme becerilerindeki eksikliklerin giderilmesi amacıyla.
Öğrencilerin solfej derslerindeki bilgilerini çeşitli şekillerde test edebilir ve değerlendirebilirsiniz: hem mevcut çalışmalarda hem de çeyrek, yarı yıl veya yılın sonunda sonuçların özetlenmesinde. Bilginin test edilmesi ve değerlendirilmesinin, bireysel bir anket sırasında tüm grubun aktif olarak çalışacağı şekilde yapılması önemlidir. Sistematik sorgulama öğrencileri düzenli çalışmaya teşvik eder.
Notun yalnızca öğrencinin hazırlık düzeyini göstermesi değil, aynı zamanda onun müzikal gelişimine de katkıda bulunması son derece önemlidir. Her zaman teori sorularını müzikle ilişkilendirmeye çalışıyorum.
ÇÖZÜM
Sonuç olarak, müzik eğitimi ve yetiştirilmesinde solfejin, müzik döngüsünün diğer tüm disiplinleri arasında baskın bir konuma sahip olduğunu vurgulamak isterim. Uzun süreli karmaşık eğitim sonucunda geliştirilen işitme yetenekleri, yalnızca sevdiği müziği sesiyle duyup yeniden üretmesine değil, aynı zamanda onu anlayarak kutsal sırlarına nüfuz etmesine de olanak tanır. Ve her çocuğun solfej derslerine ilgi duyabilmesi için çok önemli bir koşul gereklidir: Yetenekleri ne olursa olsun, başarısına inanmak ve mesleğini sevmek. Çünkü yalnızca çocuğun başarısı onun faaliyetlerini motive eder.Ve her derste başarıyı hissetme fırsatı vermek önemlidir. Ve sonra her çocuk yeni bir dersi ve en sevdiği öğretmeniyle yeni bir buluşmayı büyük bir zevk ve umutla bekleyecektir.
“Bir çocuk özgüvenden yoksunsa, onun ‘parlak geleceğinden’ umut etmek zordur.(A.S. Belkin).
EDEBİYAT
1. Alekseeva L.N. Genç müzisyenlerde profesyonel müzik kulağı nasıl geliştirilir // Müzik kulağının eğitimi. Cilt 4. – M., 1999.
2. Davydova E.V. Solfej öğretme yöntemleri. – M.: Muzyka, 1975.
3. N.F. Tikhomirova.müzik okullarında solfej.
http://www.rusnauka.com
V "Uluslararası Bilimsel ve Pratik İnternet Konferansı"
“En son bilimsel başarılar – 2009”
4. İnternet kaynakları:
http://skryabincol.ru/index.php?option=com
http:// umoc.3dn.ru/news/opyt_prepodavanija..
İsim:
METODOLOJİK RAPOR
Solfej derslerinde iç müzik kulağının geliştirilmesine yönelik egzersiz sistemi
(indirilenler: 267)
İsim:
Metodolojik gelişim
“Çocuk Sanat Okulu 5. sınıfta (5 yıllık eğitim) solfejde öğrenme sorunu yaşayan öğrencilerin final sınavlarına hazırlanması”
(indirilenler: 152)
İsim:
Metodolojik gelişim
“Çocuk Sanat Okulu'nda solfej final sınavları için didaktik materyaller”
(indirilenler: 140)
İsim:
Metodik rapor:
“Tonlama kulağı, perde tonlamasının temelleri ve tonlama bilmeyen öğrencilerdeki yanlışlıkları ortadan kaldırma teknikleri”
(indirilenler: 257)
İsim:
Metodik rapor:
"Müzik pedagojisi tarihinde klavye ve piyano okulları"
(indirilenler: 335)
İsim:
Konuyla ilgili metodolojik rapor: "P. I. Çaykovski'nin oyunları üzerinde çalışmanın temel performans ve pedagojik sorunları
=Çocuk albümünden="
(indirilenler: 386)
İsim:
PEDAGOJİK PROJE
Duygusal-istemli düzenleme becerilerinin oluşumu
çocuk sanat okulları öğrencileri arasında
Geraskina A.A.
dipnot
Sunulan pedagojik proje, topluluk önünde konuşmanın başarısı ve her birinin yaratıcı kendini gerçekleştirmesi için gerekli bir koşul olan, çocuk sanat okullarının enstrümantal sınıflarındaki öğrenciler arasında duygusal-istemli düzenleme becerilerinin oluşturulması ve geliştirilmesi fikrine dayanmaktadır. çocuk.
Projenin pratik önemi modern eğitimin hedeflerini karşılıyor - uyumlu bir kişilik yetiştirmek, eğitim kalitesini artırmak, çocuğun yaratıcı potansiyelinin farkına varmak. Proje aynı zamanda ek eğitim kurumlarının karşılaştığı sorunları çözmeyi de amaçlıyor: Üstün yetenekli çocukları tespit etmek, estetik zevk ve neşe getiren yaratıcı bir eğitim ortamı yaratmak, genel bir kişisel kültür oluşturmak, topluma başarılı uyum sağlamak.
(indirilenler: 308)
İsim:
“Öğrencilerin estetik eğitiminin özellikleri”
Kuzmenko Yu.N.
İçerik:
1. Ortaokul çocuklarının estetik eğitiminin özellikleri
2. Ailedeki çocuklarda müziğe ilginin gelişmesi
2.1. Ailedeki çocukların müzik eğitimi
2.2. Öğretmen-müzisyen ve aile arasındaki etkileşim
2.3. Bir öğretmen-müzisyenin ilkokul çocuklarının estetik eğitimi konusunda ebeveynlerle çalışma yöntemleri
4. Referanslar
(indirilenler: 461)
İsim:
Çocuk Sanat Okulu'ndaki solfej dersinde çokseslilik üzerine çalışma
N. P. Belyankina
İçerik:
1. Yerli müzik pedagojisinde çok sesli şarkı söyleme becerisini geliştirmenin sorunları………….4
2. Çok sesli şarkı söyleme becerilerinin gelişiminin özellikleri……………….................................. ...................................................9
3. Solfej derslerinde çok sesli şarkı söylemeye yönelik pratik teknikler…………………..……..15
4. Çoksesli egzersizler………………………………………………………………….. ................................................................. ....…..20
5. Referans listesi……………………………………………………………………………….. .................................. ..20
(indirilenler: 234)
İsim:
Çocuğun yaratıcı yeteneklerinin psikofiziksel egzersizler yardımıyla geliştirilmesi
Glukhikh Lyubov Anatolevna
İçerik:
I.Giriş.
II. Çocukların yaratıcı özgürlüğünün gelişimi.
1. Topluluk önünde konuşma korkusunun mekanizmaları.
2. Yaratıcı görevler sistemi.
Gevşeme ve güven egzersizleri.
Duygusal esareti hafifletmek için psikofiziksel eğitim.
III. Çözüm.
VI. Bibliyografik liste.
(indirilenler: 533)
İsim:
“Sana şarkı söylüyoruz Anavatan” projesi
Proje Bilgi Kartı
Organizasyon: Nyagan şehrinin belediye oluşumunun ek eğitim kültürü için belediye özerk eğitim kurumu "Çocuk sanat okulu"
Adres: 628181 Khanty-Mansi Özerk Okrugu-Yugra, Nyagan, 1 mikro bölge, no.
Prosvirnina Marina Vladimirovna teorik disiplinler öğretmeni
Projenin türü, türü: kısa vadeli, yaratıcı
Proje katılımcıları:Çocuk Sanat Okulu öğrencileri, velileri, öğretmenleri
Hedef:Çocuklarda medeni ve vatansever duyguların oluşumunu sürdürmek, Anavatan sevgisini beslemek, kahramanlık geçmişine ilgi duymak, halkının Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki başarılarından uzun bir tarihsel süre boyunca gurur duygusu geliştirmek, gazilere saygı duymak , çocukların insan duyguları ve bunların müzik, resim ve edebiyattaki ifadeleri hakkındaki fikirlerini genişletin.
(indirilenler: 97)
İsim
“Gitarın Birçok Yüzü Ders Serisi”
Açıklayıcı not
Modern dünyada gitar en popüler enstrümanlardan biridir. Hem avlularda, hem turist yangınlarının çevresinde hem de ünlü konser salonlarında ses geliyor. Bu harika enstrümanın yüzyıllar öncesine uzanan zengin bir tarihi, geniş ve çeşitli bir repertuvarı, kendi muhteşem bestecileri, değerli icracıları ve sadık dinleyicileri vardır.
Geçtiğimiz 20. yüzyıl, klasik gitar çalma sanatının yeniden canlanmasına ve gerçek anlamda çiçek açmasına tanık oldu. Prestijli konser salonlarının kapıları ona açıldı, dünyanın en büyük bestecilerinin oda ve senfonik eserlerinde yerini buldu, birçok ülkede seçkin icracılar - gitaristler ve son derece profesyonel performans okulları - ortaya çıktı. Dünyanın çeşitli yerlerinde gitaristlerden, amatörlerden ve dinleyicilerden oluşan bütün topluluklar oluştu - bu enstrümanın hayranları.
Şehrimizde gitarın giderek daha fazla eğitim alanı kazanması sevindirici. Her yıl müzik okuluna giren çocukların en büyük akışı gitarı seçiyor. Gitaristlerin öğretim kadrosu da genişledi.
Bu bağlamda, gitarın popülaritesini korumak, öğrencilerin icra düzeylerini niteliksel olarak geliştirmek, müzik ufuklarını zenginleştirmek için öğretim, birçok yeni ve gerekli öğretim biçim ve yöntemlerini kullanmalı, yeni icra tekniklerini tanıtmalı, repertuar tabanını genişletmelidir. hem klasik, hem modern. Bir müzisyen-öğretmen, çalışmasının sonuçlarının, metodoloji, teori ve performans tarihi konusundaki bilgi birikiminin derinliğine ne kadar büyük ölçüde bağlı olduğunu anlamalıdır.
(indirilenler: 161)
İsim
Rapor “Bir gitaristin gamını ve geçiş tekniğini geliştirmek”
Yakimova Lyudmila Aleksandrovna
Ölçekler her zaman, herhangi bir uzmanlık dalındaki performans müzisyeninin teknik gelişimi için en önemli araçlardan biri olmuştur. Gitaristin çalma tekniği bir istisna değildir.
Neden oynanıyorlar? Çoğu zaman cevap şudur: dizi pasajlarını çalarken akıcılık ve teknik geliştirmek. Birincisi hakkında konuşursak, akıcılığın onun yardımıyla geliştirilebilecek doğal bir hediye olduğu artık hiç kimse için bir sır değil ve bu durumda parmak hareketinin hızını önemli ölçüde artırmanın mümkün olması pek mümkün değil. doğa tarafından verilmemiştir....
(indirilenler: 233)
İsim
Konuyla ilgili metodolojik rapor: “Solfej dersinde müzik hafızasının ve iç işitmenin geliştirilmesi ve iyileştirilmesi”
Nikitina L.B.
İçerik:
1. MÜZİKSEL İŞİTME ÖZELLİKLERİ…………………………….. 1
1.1 Müzik kulağı ve iç kulak…………………..……………2
1.2 Müzikal işitmenin bireysel özellikleri…………………3
1.3 Dahili duruşmanın içeriği ve biçimleri………………………. ……4
1.4 İç işitme ve müzik hafızası…………………………….5
2. MÜZİKSEL BELLEĞİ GELİŞTİRME YÖNTEM VE TEKNİKLERİ.
2.1 Sesli müziği ezberleme sürecinin iyileştirilmesi……..8
2.2 Sesli müziğin saklanma süresinin iyileştirilmesi…………………………………………………………………………………………10
2.3 Müzikal hafıza kapasitesinin gelişiminin iyileştirilmesi…………..11
3. İÇ MELODİK İŞİTMEYİ GELİŞTİRMEK İÇİN YÖNTEM VE TEKNİKLER………………………………………………………..
3.1 Zihinsel tonlama yeteneğinin geliştirilmesi……………...12
3.2 İç işitmenin gelişimi…… ………………………………….14
3.3 “Ön duruşmanın” geliştirilmesi…………………………………………….16
3.4 Temel yaratıcı becerilerin geliştirilmesi……………………..20
SONUÇ………………………………………………………….22
KAYNAKLAR………………………………………………………………23
(indirilenler: 352)
İsim
“SOLFEJİ DERSLERİNDE MÜZİKSEL DÜŞÜNMENİN TEMEL ESASLARININ OLUŞUMU” konulu RAPOR
Nikitina L.B.
(indirilenler: 292)
İsim
Konuyla ilgili metodolojik rapor: “Yaratıcı solfej”
Nikitina L.B.
İçerik:
1. Giriş…………………………………………………………………………….2
2. Neşeli ritim……………………………………………………………….4
3. Rol yapma oyunları ve şiirlere dayalı anlamsal puanlar...6
4. Solfej dersinde piyano………………………………………………………9
5. Solfej dersinde müzikal retorik………………………….10
6. Referanslar……………………………………………………..13
(indirilenler: 394)
İsim
Konuyla ilgili metodolojik rapor: “Müzik edebiyatı dersinde video ortamının kullanımı.”
Nikitina L.B.
(indirilenler: 294)
İsim
Konuyla ilgili metodolojik rapor: “Öğrencilerin vatansever eğitiminin bir aracı olarak müzik sanatı.”
Nikitina L.B.
İçerik:
1. Giriş……………………………………………………………………………….3
2. Öğrencilerin müzik sanatı yoluyla yurtsever eğitiminin teorik yönleri………………………………….3
3. Öğrencilerin müzik sanatı yoluyla vatansever eğitim yöntemleri………………………………………………….8
4. Sonuç……………………………………………………………11
5. Referans listesi………………………………………………………12
(indirmeler: 187) İndir (indirmeler: 409)
İsim
ARABULUCUNUN SES ÜRETİMİNİN KALİTESİ ÜZERİNDEKİ ETKİSİ.
Khabutdinova I.V.
(indirilenler: 120)
İsim
Konuyla ilgili metodolojik rapor: “Öğrencilerin estetik eğitiminin özellikleri”
Konovalova Yu.N.
(indirilenler: 418)
“Konuşma terapisi ve müziğin birleşimine dayanan, okul öncesi çocuklara yönelik bir solfej programı için yenilikçi bir proje.”
MBOUDOD 1 No'lu Çocuk Müzik Okulu öğretmeni, Vilyuchinsk Sartakova E. V.
Modern okulların en önemli sorunu okulumuza okumaya gelen çocuk sayısıdır. Bu hepimize tanıdık geliyor, çok açık. Günümüzde en akut ve belirgin sorunlardan biri konuşma bozukluklarıyla ilişkili sorunlardır.
İki eğitimin varlığı (müzik teorik disiplinleri öğretmeni ve konuşma terapisti), konuşma terapisi ve müziği tek bir konuda birleştirme fikrine yol açtı.
Fikrin kendisi yeni değil. Kelimelerin, hareketin ve müziğin birleşimine dayanan bir logoritmik konusunun yanı sıra çok sayıda öğretim yardımcısı da vardır (yazarlar: Volkova G.A., Kuznetsova L.S., Anishchenkova, Kartushina E, vb.).
Okul öncesi dönemdeki çocuklarda rhea bozukluklarının konuşma terapisi ve müzik etkinlikleri yoluyla düzeltilmesini amaçlayan bir taslak program oluşturuldu.
Proje, 5-6 ve 6-7 yaş arası çocuklara yönelik 10 kişilik grupla, 30 dakikalık ders süresiyle iki yıl süren eğitimleri kapsıyor. Alışılmadık doğası nedeniyle ders 40 dakikaya kadar sürebilir.
Konuşma bozuklukları ile ilgili sorunlar, okul yılının başında, yılda 3 kez gerçekleştirilen çocukların teşhisi ile tespit edilir: giriş, orta ve final. Çocuğun konuşma bozukluklarını ve zihinsel özelliklerini tanımlamayı mümkün kılan, çocuğa özel bir konuşma kartı oluşturulur. Testler sonucunda grubun ortak sorunları tespit ediliyor. Daha sonra yıl için görevlerin planlanması ve dağıtılmasının yanı sıra grup için belirlenen bu görevlerin adım adım çözümü gerçekleştirilir.
Grup ortamında, çocuklar birbirleriyle doğal bir iletişim atmosferinde oldukları için bireysel konuşma düzeltmesi çok daha hızlı gerçekleşir. Sadece öğretmenden değil kendilerinden de öğrenirler. İletişimin sadece konuşma yoluyla değil müzik yoluyla da gerçekleşmesi önemlidir.
Her ders mevsimlerle ilişkilendirilen belirli bir temayla desteklenir. Örneğin “Kış” teması. Nefes alma üzerinde çalışırken pamuk yünü bir kar tanesidir, bir “kar tanesine” üfleriz, “Ellerimizi ısıtmak” egzersizi (sıcak hava akımı), psiko-jimnastik egzersizi “Soğuk”, “Kardan adam eriyor”, çalışma şarkı söylerken - kışla ilgili bir şarkı vb. ).
Bu tür derslerin temel prensibi, iki problemin çözülmesine olanak tanıyan konuşma terapisi ve müziğin birleşimidir. Bir yandan çocuk için doğal koşullarda konuşma düzeltmesi gerçekleşir. Müzik çocuğun açılmasını ve özgürlüğü hissetmesini sağlar. Onunla bireysel olarak çalıştığınızda, konuşma terapisi egzersizleri anlaşılır olmayabilir, ilgi çekici olmayabilir, zor olmayabilir, içerikle dolu olmayabilir, duygusal açıdan yüklü olmayabilir. Böylece müzik, çocuğun büyük, emek yoğun işleri zorlukları fark etmeden yapmasına yardımcı olur.
Öte yandan, konuşma düzeltmeyle uğraşırken müzikal görevler şu amaçlarla çözülür:
1) müzik kulağının eğitimi ve gelişimi, müzik hafızası (işitsel, duygusal, mantıksal, motor, gönüllü vb.);
2) ritim duygusunun geliştirilmesi ve eğitimi;
3) duygusal alanın eğitimi; müzik performanslarının ve müzik bagajının birikmesi.
Bu iki görev (konuşma terapisi ve müzik), çocuğun ilgi alanları, karakteri ve bireyselliği dikkate alınarak bir birey olarak ele alınmazsa çözülemez.
Bu görevlere paralel olarak, kişisel niteliklerin ve kolektivizm duygularının oluşumunu ve uyumlu gelişimini amaçlayan eğitim görevleri de çözülmektedir.
Bu sorunları çözmek için aşağıdaki çalışma türleri kullanılır:
nefes alma üzerinde çalışmak (özel egzersizler kullanmak, ilahiler söylemek, bir sentezleyicinin müzik eşliğinde nefes egzersizi unsurları içeren şarkılar kullanmak);
artikülasyon üzerinde çalışmak (müzikli oyunların, özel alıştırmaların, şarkıların kullanımı);
çocukların yüz ifadeleri ve duygusal alanları üzerinde çalışmak (yüz jimnastiği kullanmak, çeşitli duygularla şiir satırları okumak, bu da başka bir kişinin duygularını tanıma becerisinin ve kendi duygularınızı ifade etme yeteneğinin geliştirilmesine katkıda bulunur);
genel ve ince motor beceriler üzerinde çalışmak (açık hava oyunları, gelişimsel egzersizler, bir dizi ritmik egzersiz, motor doğaçlamalar, parmak oyunları ve şarkılar, bir film müziği ile ve sentezleyici düzenlemesi olmadan piyano çalmak, anahtar ve notaların grafik kaydı vb.). );
anaokullarındaki okul öncesi çocuklar için bireysel ve çift masajı kullanarak önerilen (kas tonusunu düzenleyen) bir dizi sağlık kurtarıcı egzersiz;
özel ilahiler, hareket eşliğinde şarkılar, sahneleme unsurlarını kullanarak sorunlu sesleri pratik etmek;
İletişim işlevinin geliştirilmesine ayrılmış derslerin bir kısmı (müzikal oyunlar, valeoloji şarkıları, dans, yuvarlak danslar, gürültü orkestrasında çalma) - iletişimi amaçlayan.
Tüm sorunlar oyun kullanılarak çözülür.
Bu proje yenilikçi olarak adlandırılabilir, çünkü bu tür dersler ilk kez bir müzik okulunun duvarları içinde düzenlenmektedir. Bu yıl bu çalışmalara başladığımız için projenin spesifik bir ismi yok. Bu konunun “Düzeltici Solfej” olarak adlandırılacak bir versiyonu vardı ancak adı çalışmanın sonuçlarından gelmelidir. Kontrol testleri yapmak ve çocuklara teşhis koymak, çocukların gelişim dinamiklerini takip etmemize ve derslerin etkililiği hakkında sonuçlar çıkarmamıza olanak sağlayacaktır.
Çalışmadaki asıl görev, grubu sona erdirmek, çalışmanın sonucunu belirlemek ve bu akademik yılın çalışma deneyiminden yola çıkarak bir program yazıp onu bir müzik okuluna uyarlamaktır.
Kaynakça:
Pravdina O.V. Konuşma terapisi. 2. baskı. – M., 1973
Volkova G.A. Konuşma terapisi ritmi. -M., 195
Psikodiagnostiklere giriş / ed. K.M.Gurevich, E.M.Borisova. – M., 2000
Çocukların müzik eğitimi sistemi K. Orff / Ed. L.A. Barenboim. L., 1970
giriiş
Solfej - müzik okuma yeteneği, müzik notalarında ustalık - bir çocuk müzik okulunda öğretimde temel bir disiplindir. Solfej dersleri gelecekteki bir müzisyen için gerekli olan bir dizi beceriyi geliştirir: müzik kulağı, doğru tonlama yeteneği, belirli bir parçanın ölçüsünü, ritmini ve temposunu belirleme yeteneği vb. Bir konu olarak solfej, uzmanlık da dahil olmak üzere Çocuk Müzik Okulu dersinde yer alan tüm disiplinlerle doğrudan ilgilidir.
Solfej eğitimi, çocuğun çocuk müzik okuluna kabul edildiği ilk yıldan itibaren başlar ve hem teorik hem de uygulamalı diğer müzik disiplinlerindeki eğitime paralel olarak ilerler. Aynı zamanda, solfej öğrenmek bazen bir çocuk için bir "tökezleme taşı" haline gelir ve anlama ve özümseme konusunda bazı zorluklara neden olur, bu da aynı derecede formülasyonun hassasiyeti ile karakterize edilen akademik bir disiplin olarak solfejlerin özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Öğrenciler için bir takım zorluklara neden olan kesin bilimlere (örneğin matematik) benzer kılan soyutluk ve diğer özellikler ve daha yaşlı okul öncesi çocukların ve daha genç okul çocuklarının belirli psikolojisi ve yaşa bağlı fizyolojisi (yeterince gelişmemiş mantıksal düşünme) , vesaire.). Müzik okuryazarlığını öğretmek, yabancı bir dilde temel konuşma etkinliği türlerini öğretmekle birçok benzerliğe sahiptir.
Solfej öğretmedeki modern yöntemler, öncelikle öğrencinin öğrenme sürecinde ortaya çıkan hem tamamen metodolojik hem de psikofizyolojik nitelikteki zorlukların üstesinden gelmesine yardımcı olmayı amaçlamaktadır. Modern solfej öğretim yöntemlerine hakim olan senkretik yaklaşım sayesinde öğrencinin psiko-fiziksel ve ruhsal aktivitesinin çeşitli alanları öğrenme sürecine dahil edilmektedir.
Bir objeBu çalışmanın araştırması, çocuk müzik okullarının ilkokul öğrencilerine müzik notalarını öğretmeye yönelik bir metodolojidir. İşin konusu- Bir müzisyenin müzik dilinin temel unsurlarına hakim olması için gerekli beceriler ve bunların çocuk müzik okullarının ilk sınıfları için ders kitaplarına yansıması. AmaçBu çalışma, çocuk müzik okullarının ilk sınıflarında müzik okuryazarlığını öğretmeye yönelik çeşitli yöntemlerin karşılaştırmalı bir analizidir. Bu amaç doğrultusunda çalışmada aşağıdakiler belirlenmiştir: görevler:
akademik bir disiplin olarak solfej'in temel yönlerinin analizi; ilkokul çağındaki çocukların psikolojisinin yaşa bağlı özelliklerinin analizi; karşılaştırmalı analiz için yöntemlerin seçimi; karşılaştırma için seçilen ders kitaplarında öğrencilerin müzik dilinin temel öğelerinde uzmanlaşmasını amaçlayan alıştırmaların analizi; karşılaştırılabilir ders kitaplarında solfej, müzik diktesi yazma vb. becerilerini eğitmeyi ve pekiştirmeyi amaçlayan alıştırmaların analizi; Karşılaştırılabilir ders kitaplarındaki oyun ve yaratıcı görevlerin analizi. Alaka düzeyiBu çalışma, modern dünyada müzik okuryazarlığının temellerine hakim olmanın, müzik dinleme becerilerinin ve müzik dilini anlamanın, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insan kişiliğinin oluşumu için öneminin kabul edilmesiyle açıklanmaktadır. Yavaş yavaş, solfej, armoni ve hatta müzik enstrümanlarında (örneğin, kayıt cihazları) performans gibi disiplinler, müzik okulu programlarının sınırlarının ötesine geçiyor ve genel eğitim okullarının programlarına (hala uzmanlaşmış, ancak müzik eğitiminin verildiği) dahil ediliyor. binbaşı değil). Aynı zamanda, bir müzik okulunda öğrencinin müzik okuryazarlığında ustalaşmadaki başarı derecesinin, programın sağladığı diğer disiplinleri geçmedeki başarı derecesine bağlı olduğu açıktır (her şeyden önce müzik notalarında ustalaşmak gereklidir) Çocuğun bir müzik eserinin metniyle çalışmayı öğrendiği uzmanlık alanındaki dersler için). Teorik önemiÇalışmanın ana fikri, sonuçlarının, tüm eğitim sürecini optimize etmeye yardımcı olabilecek, çocuk müzik okullarının ilk sınıflarında müzik notalarını öğretme tekniğini geliştirmek için kullanılabilmesidir. Pratik önemiBu çalışma, sonuçlarının hem bir müzik okulunda solfej dersinin öğretilmesinde hem de “müzikal olmayan” eğitim kurumlarında (sanat okulu, yaratıcı gelişim okulu, vb.) müzik okuryazarlığı veya müzik teorisinin temellerinin öğretilmesinde kullanılabileceği gerçeğinde yatmaktadır. ortaokul). Çalışma bir giriş, üç bölüm ve sonuçtan oluşmaktadır. Giriş, çalışmada analiz edilen ana sorunları ortaya koymaktadır. Birinci bölüm, solfej öğretiminin genel teorik ve psikolojik-pedagojik yönlerinin yanı sıra bir disiplin olarak solfejlerin ana yönlerine ayrılmıştır. İkinci bölümde solfej dersinin ana bileşenleri incelenmektedir. Üçüncü bölüm, 1 - 2. sınıflardaki öğrenciler için solfej üzerine önde gelen iki ders kitabının karşılaştırmalı analizine ayrılmıştır (A.V. Baraboshkina'nın “Solfej” ve J. Metallidi ve A. Pertsovskaya'nın “Çalıyoruz, besteliyoruz ve şarkı söylüyoruz”). farklı zamanlarda ve çeşitli tekniklere dayalı olarak. 1. Çocuk müzik okullarında solfej öğretimi: genel özellikler
.1 Solfej: kavramın içeriği. Solfej ile çocuk müzik okulunun diğer disiplinleri arasındaki bağlantı
Çocuk müzik okulu dersinde akademik bir disiplin olarak “solfej” kavramı dar ve geniş anlamda yorumlanabilir. Kelimenin tam anlamıyla solfej, müzik okuma yeteneği, müzik notalarının ustalığıdır. Aynı zamanda, bir çocuk müzik okulundaki solfej programı (bu durumda bir “çocuk müzik okulu”, yetişkin öğrenciler de dahil olmak üzere herhangi bir temel müzik eğitim kurumu olarak anlaşılabilir), öğrencilere müzik teorisinin temel kavramlarını (mod) tanıtmayı içerir. , triad, sabit ve kararsız sesler, gamlar, eşlik vb.). Solfej öğretim metodolojisinde 4 ana çalışma biçimi vardır: ) öğrencinin iç kulağıyla duyduğu şeyi sesiyle yeniden ürettiği tonlama-işitsel egzersizler; ) algılanan müziğin veya onun bireysel unsurlarının kulak yoluyla analizi veya öğrencinin ne duyduğunun farkındalığı; ) hem öğrenilen melodilerin notalarından şarkı söylemeyi hem de deşifre etmeyi içeren notalardan şarkı söyleme; ) müzikal dikte, yani bir müzik eserinin (veya herhangi bir kısmının) hafızaya kaydedilmesi veya seslendirilmesi için özel olarak gerçekleştirilen bağımsız bir kaydı. Aynı görevi yerine getiren tüm bu formlar birbiriyle bağlantılıdır ve birbirini tamamlar. Son ikisi - notalardan şarkı söylemek ve müzikal dikte - özellikle önemlidir. Müzik okuluna girenlerin karşı karşıya olduğu asıl görev, bir müzik aleti çalmayı öğrenmektir. Çocuk müzik okullarında ilk derslerden itibaren enstrüman çalmayı öğrenmek, müzik notalarının incelenmesiyle ilişkilidir ve bazen enstrüman çalmanın özellikleri, öğrenciyi belirli bir yılda öğretilen solfej dersinin biraz ilerisinde olmaya zorlar. çalışmak. Bu nedenle, ilk derslerden itibaren düşük perdeli enstrümanları (çello, klarnet) çalmayı öğrenmenin özellikleri, bir öğrenci için, özellikle de çalışmanın ilk yılında, bas nota anahtarı veya alt ek satırlardaki notalar gibi zor anlarda ustalaşmayı gerektirir. ; İlk aşamadaki ses üretimi alıştırmaları genellikle tam notalar kullanılarak yazılır - bazı ders kitaplarına göre tam notlar, solfej dersinin biraz ilerleyen bölümlerinde ele alınır. Notalardan şarkı söyleme, tonlama ve melodiyi kulaktan çalma becerileri de koro derslerinde öğrenciler tarafından uygulanmaktadır. Ayrıca solfej eğitim programında önemli bir yer tutan iki ses eğitimi de koroda başlıyor. Aynı zamanda solfej derslerinde şarkı söyleme aralıkları ve üçlüler (belirli bir ritim dahil) öğrencilerin seslerini geliştirir ve koro şarkı söylemek için gerekli olan doğru tonlama becerilerini geliştirir. 6-7 yaş arası çocuklarda ses telleri henüz yeterince gelişmemiştir ve bu nedenle müzik kulağı olsa bile çocuk sesiyle notaları her zaman doğru şekilde üretemez; Solfej derslerinde yavaş yavaş bu beceriyi kazanır ve ayrıca (özellikle şarkı aralıklarında ve üçlülerin ters çevrilmelerinde) ses aralığını (6-7 yaş arası bir çocuk için nispeten küçük olan) genişletir; böylece, şarkı söyleme egzersizlerini Solfej ders kitaplarında öğrencinin küçük oktavın “si”sinden, hatta “a”sından saniyenin “mi”sine kadar olan aralıkta olması gerekir. Çocuk müzik okullarında eğitimin başlangıç aşamasında müzik edebiyatı diye bir konu yoktur; yerini tam olarak solfej dersleri sırasında ortaya çıkan periyodik müzik dinleme alıyor. Yetişkinlere yönelik müzik okulları (5 yıllık eğitim) sürecinde, müzik edebiyatı çalışmanın ilk yılından itibaren mevcut olmasına rağmen, müzik edebiyatı dersinin materyaline dayalı solfej ders kitapları bile vardır (örneğin). Aynı zamanda, çocuk müzik okullarının son sınıflarında müzik edebiyatını öğretmek, solfej kursunda edinilen beceriler olmadan imkansızdır - örneğin, notalardan şarkı söylemek (görüşten dahil) veya müzik notalarını dahili işitmeyi kullanarak deşifre etmek. Son olarak lisede çalışılan disiplinlerde birçok solfej becerisi pratikte pekiştirilir: temel teori, uyum, analiz. Böylelikle Çocuk Müzik Okulu dersinde yer alan tüm konular solfej ile ilgili olup, solfej programı bir yandan diğer disiplinlere hakim olmaya yardımcı olurken diğer yandan bu disiplinlere dayanmaktadır. 2 Solfej öğretiminin psikolojik yönü: çocuk psikolojisi ve düşüncesinin özellikleri ve bunların öğrenme süreci üzerindeki etkisi Kural olarak, çocuklar çocuk müzik okullarına ortaokula gittikleri yaşta - 6-7 yaş arası - rüzgar bölümünün birinci sınıfına kabul edilmelerine rağmen (bu enstrümanları çalmanın özellikleri nedeniyle) girerler. daha fazla fiziksel eğitim) 9-10 yaş arası çocuklar arasında gerçekleştirilmektedir. Bu yaş grubunun, öğrenme sürecinin özelliklerini etkileyen kendi psikofizyolojik özellikleri vardır. Çocuğun düşünmesi yetiştirme sürecinde gelişir; Düşüncenin gelişiminde aile önemli (ve belki de birincil) bir rol oynar. Kıdemli okul öncesi çağın özellikleri sözde sorunla ilişkilidir. okula hazırlık - çocuğun bir dizi beceri ve yeteneğe sahip olması için gerekenler. Düşünme. Çocuğun müzik okullarında eğitim alırken, çocuğun okula, amaçlı zihinsel ve fiziksel aktiviteye genel hazırlığı önemli bir rol oynar. Teorik bir disiplin olarak solfej, soyut düşünmenin eğitimi, matematiksel işlevlere yakın soyut kavramlarla (tonik, baskın, aralık vb.) Çalışma yeteneği ile ilişkilidir; bu, yaş özellikleri nedeniyle genç okul çocukları için her zaman mümkün değildir. onların ruhları ve zekaları. Ayrıca, bazı noktalarda solfej öğretmek, konuşma etkinliği türlerinin öğretilmesine eşit olabilir - okuma (notları okuma), konuşma (notlarla şarkı söyleme), dinleme (dinleme ve duyulanı doğru bir şekilde yeniden üretme) ve yazma (not yazma yeteneği). Çocuk müzik okullarının 1. sınıflarındaki pek çok öğrencinin (bunlar aynı zamanda kapsamlı bir okulun 1. sınıfındaki öğrencilerdir) henüz sıradan alfabetik harflerle okumayı veya yazmayı bilmemelerinden de bazı zorluklar kaynaklanabilir. Ek olarak, müzik konusunda yetenekli bir çocuğun belirli konuşma aktivite türlerindeki bozukluklardan (disleksi, disgrafi) muzdarip olabileceği ve müzik okumayı öğrenirken yazmayı veya okumayı öğrenirken olduğu gibi aynı sorunlarla karşılaşabileceği de olur. Normal gelişim için çocukların, gerçek nesnelerin yerini alıyor gibi görünen bazı işaretlerin (çizimler, çizimler, harfler veya sayılar) olduğunu anlaması gerekir. Yavaş yavaş, bu tür çizimler giderek daha geleneksel hale geliyor, çünkü bu prensibi ezberleyen çocuklar, bu atamaları (çubuklar, diyagramlar) zaten zihinlerinde, bilinçlerinde çizebiliyorlar, yani bilincin bir işaret işlevine sahipler. . Gerçek nesnelerin işaretleri olan bu iç desteklerin varlığı, çocukların zihinlerindeki oldukça karmaşık sorunları çözmelerine, başarılı eğitim faaliyetleri için gerekli olan hafızayı ve dikkati geliştirmelerine olanak tanır. Öğrencinin, acil arzularını ve dürtülerini kendisine tabi kılarak öğretmenin görevini anlayabilmesi ve kabul edebilmesi gerekir. Bunun için çocuğun yetişkinden aldığı talimatlara konsantre olabilmesi gerekir. Motor gelişim genellikle çocuğun okula fiziksel hazırlığının bileşenlerinden biri olarak kabul edilir, ancak aynı zamanda psikolojik hazırlık için de büyük önem taşır. Nitekim çocuğun kalemi doğru tutabilmesi ve yazarken çabuk yorulmaması için el kaslarının yeterince güçlü olması, ince motor becerilerinin iyi gelişmiş olması gerekir. Ayrıca bir nesneyi, bir resmi dikkatlice inceleme ve onun bireysel ayrıntılarını vurgulama becerisini de geliştirmiş olmalı. Ellerin veya gözlerin bireysel hareketlerine değil, birbirleriyle olan koordinasyonuna yani okula hazırlığın da bileşenlerinden biri (zaten sonuncusu) olan görsel-motor koordinasyonuna dikkat etmek gerekir. Çalışma sürecinde, bir çocuğun çoğu zaman aynı anda bir nesneye (örneğin bir tahtaya) bakması ve o anda baktığı şeyi kopyalaması veya kopyalaması gerekir. Bu nedenle göz ve elin koordineli hareketleri çok önemlidir; gözün kendisine verdiği bilgiyi parmakların duyuyormuş gibi görünmesi önemlidir. VE BEN. Kaplunovich, cinsiyete, yaşa ve bireysel özelliklere bağlı olarak her insanda çocuklukta ortaya konan beş düşünce yapısından birinin hakim olduğuna inanıyor. Yani kızlar daha gelişmiş topolojik(bir nesnenin tutarlılık, izolasyon, kompaktlık özelliklerine odaklanmak; bu tür düşüncenin taşıyıcıları telaşsızdır ve eylemlerde tutarlılık için çaba gösterir) ve sıralı(normlara, kurallara, mantığa bağlılıkla karakterize edilen) düşünme türleri, erkeklerde - projektif(odak noktası belirli bir öğenin olası kullanımıdır) ve bileşimsel(odak, nesnenin uzaydaki diğerlerine göre konumu üzerindedir) ; metrik(nesnelerin sayısına odaklanmak) her iki cinsiyetten çocukların karakteristik özelliğidir. Daha büyük okul öncesi ve ilkokul çağında, sözel ve mantıksal düşünmenin gelişiminin temelleriyle karşılaşabiliriz. Bunun kanıtı, okul öncesi çağdaki gelişim düzeyine ilişkin verilerdir. Çocukların bir olay örgüsünü yorumlaması çocukların büyük çoğunluğu için herhangi bir zorluğa neden olmuyorsa, genelleme yeteneği ancak altı yaşına gelindiğinde pratik olarak erişilebilir hale gelir. Mikromotor becerilerin, görsel algı ve hafızanın, sözel ve mantıksal düşünmenin geliştirilmesinde olumlu dinamikler kaydedilmiştir. Spazmodik pozitif dinamikler, görsel-yapıcı aktivitenin ve mekansal düşüncenin gelişiminin karakteristiğidir. İşitsel ve dokunsal algının yanı sıra işitsel-sözlü hafızanın gelişiminde de herhangi bir dinamik yoktur. Bununla birlikte, kural olarak, daha genç okul çocukları zaten ince motor becerileri, bilişsel işlevler ve hafıza işlevlerini geliştirmiştir, ancak kısa süreli işitsel sözel hafızanın ve zayıf gelişmiş kısa süreli görsel hafızanın gelişme oranları düşük kalmaktadır. Motor becerilere ve hafızaya özel önem verilen öğretim sürecinde solfej öğretirken tüm bu özelliklerin dikkate alınması gerekir. Öğretmenlikte oyun anı Küçük çocuklara öğretmenin en etkili yöntemlerinden biri oyundur: Örneğin anaokulunda yabancı diller oyun yoluyla öğrenilir. Oyun senkretik bir eylemdir (senkretizm hakkında, aşağıya bakınız), zihinsel aktiviteyi, fiziksel ve konuşma eylemlerini içerir (örneğin, sürücünün belirli bir komutuna yanıt olarak (zihinsel işlem), belirli bir spor veya dans yapmanız gerekir) hareket (fiziksel aktivite) ve aynı zamanda özel bir açıklama yapın). Solfej eğitimi oyun yoluyla da yapılabilir - hareketten müziğe (örneğin, nabız kavramının veya belirli ritmik kalıpların daha iyi özümsenmesi için; örneğin, L. Abelyan'ın kılavuzunda, karmaşık bir ritimle materyal sunarken -) örneğin, blues benzeri “River Cool” şarkısı - takım oyunları (klasik tip “kim daha büyük” veya “kim daha iyi) aracılığıyla sadece bu metni notalardan söylemek değil, aynı zamanda onunla dans etmek de önerilmektedir. ”), müzisyenlerin gerçek faaliyetlerinin taklit edildiği oyunlar (gürültü orkestraları vb.) Küçük bir çocuk henüz akademik ve teorik öğrenime hazır değildir (bu durum bazen ilk sınıflara yönelik genel eğitim okul programlarında da ortaya çıkan bir sorundur); Buna ek olarak, oyunda çocuk, gelişimi müzik öğretiminde çok önemli olan yaratıcı potansiyelini en iyi şekilde gerçekleştirebilir (ve sadece: çocuğun sonraki günlük yaşamda yaratıcı düşünme ve hareket etme yeteneğine ihtiyacı olacaktır). .3 Solfej ve bir müzisyen için gerekli becerilerin eğitimi. Müzik kulağı kavramı
Bir melodinin yapısının ana yasaları mod, seslerin perde ilişkileri ve bunların metro-ritmik organizasyonudur. Birliklerinde melodinin ana fikrini, ifade özelliklerini belirlerler. Dolayısıyla bu kalıpların işitsel farkındalığı üzerinde çalışırken birbirlerinden ayrılamazlar. Öğretmenin, çalışmalarında sıkı bir tutarlılığı korurken aynı anda tüm bu modeller üzerinde çalışması gerekmektedir. Üzüntü hissi. Mimari işitme İlk derslerden itibaren öğrencilere melodiyi seslerin belirli bir anlamlı bağlantısı olarak görmeleri ve onların yapılarını (arkitektonik) anlamaları öğretilmelidir. Bir melodiyi dinlerken öğrenci onun hangi modda yazıldığını hemen belirlemelidir. Kural olarak, eğitimin ilk aşamasında majör veya doğal veya harmonik minör verilir; melodik minör daha az yaygındır, armonik majör yalnızca son sınıf kurslarında görülür; Bazı deneysel yöntemlerde, öğrencilere minör pentatonik dizi daha ilk derslerde tanıtılır ve majör pentatonik dizi ve klasik olmayan modlar programa her zaman değil, yalnızca son sınıf derslerde dahil edilir. Modu belirleme yöntemleri çok farklı olabilir - tamamen sezgisel olandan (öğrencilerden belirli bir melodinin veya akorun "mutlu" veya "hüzünlü" gibi ses çıkardığını belirlemeleri istenir), bir müzikte görünen aralıkları kulakla ayırt etmeyle ilişkili "akademik"e kadar. melodi veya akor. Seslerin modal ilişkilerine, kararlı ve kararsız dönüşlerin hissine dayanarak öğrencinin melodiyi tek bir bütün olarak bilmesi gerekir. Öğrenci melodinin yapısını, yapı sayısını, modunu ve tonalitesini anlayabilmelidir (bu, öğrencinin melodinin seslerini, örneğin kayıt sırasında, modal anlamlarına göre belirlemesine yardımcı olur). Bir melodiyi ezberlerken (ya da yazarken), öğrenci melodi içindeki modal bağlantıların farkında olmalı ve tonalitenin sabit seslerine (esas olarak toniğe) yönelik destek duygusunu kaybetmemelidir. Melodik (perde, tonlama) işitme Melodinin hareket yönünün farkındalığı, mod ve yapıyla daha az önemli ve yakından ilgili değildir. Melodinin yapısını inşaat yoluyla anlayan öğrenci, melodinin seslerinin hareketinin doğasını da hayal etmelidir - yukarı, aşağı, tek bir yerde, melodinin üst ve alt sınırlarını işaretlemeli ve melodinin yerini belirlemelidir. doruk noktası. Melodi çizgisinin farkına vararak, öğrenciler yumuşak, ilerleyen hareket ile gamlara ve modal ilişkilere dayalı "sıçramalar" arasında ayrım yapabilecek ve bu onların bir dizi ses veya tonlama modelini kaydetmelerine olanak tanıyacaktır. Bu özellikle basit melodileri kaydederken öğrenmenin ilk aşamalarında önemlidir. Melodinin hareket çizgisine dikkat çekmek aynı zamanda aralıkların (ya da daha doğrusu aralık adımının genişliğinin) gelecekteki farkındalığı açısından da büyük önem taşımaktadır. Aralıklar arasındaki hareket, gamın adımları boyunca hareket farkındalığı ve melodinin grafik tasarımının tam netliği üzerine yapılan egzersizlerin sonucu olmalıdır. Atlama sırasında üst sesin modal değerinin belirsiz olduğu ve atlamanın genişliğinin açıklığa kavuşturulması gereken durumlarda aralıkların yardımına başvurulmalıdır. Öğrencilerin işitme gelişimlerine ilişkin gözlemler, geniş aralıkların dar aralıklara göre daha doğru algılandığını ve daha hızlı hatırlandığını göstermektedir. Belki de bunun nedeni geniş aralıkta her sesin sesindeki farkın daha büyük, daha parlak olması ve dolayısıyla algılanmasının daha kolay olması, dar aralıklarda ise (saniye, üçte bir) bu farkın çok küçük olması ve bunu algılamak için hassas işitme gerektirmesidir. Şu anda metodolojinin temel sorunu, modern müziğin yeni tonlama ve mod-harmonik özellikleriyle bağlantılı olarak kulak eğitimi meselesidir; modal ve adım sistemleri ise klasik eserlere yöneliktir (bu da öğretmenlerin dediği gibi, işitme ataletine kadar). Bu nedenle, solfej derslerinde kapsanan müzik materyalini genişletmek gerekir ve sadece halk müziği pahasına değil (bu bazen işlenip klasik melodik hareketlere uyarlandıktan sonra solfej ders kitaplarında sona erer - örneğin majör pentatonik dizi) ve değişken ölçüler Rus şarkı materyallerinden vb. tamamen hariç tutulmuştur.) Bu nedenle, caz solfeji üzerine yeterli sayıda ders kitabı vardır (ancak bunlar 3-4 sınıftan daha küçük olmayan, yani zaten temel müzik eğitimi almış olan öğrenciler için tasarlanmıştır); Ayrıca uzmanlık alanlarındaki derslerde çocuklar en başından itibaren 20. yüzyılın bestecilerinin (Bartok, Shostakovich, Myaskovsky, Prokofiev) eserlerini seslendiriyorlar (ve saksafon veya klarnet okuyan çocuklar ilk derslerden itibaren caz çalmayı öğreniyorlar. Bu, enstrümanlarının özelliklerinden kaynaklanmaktadır - Başlangıç düzeyindeki gitaristlerin flamenko tarzında parçaları çalmayı oldukça erken öğrenmeleri, bu aynı zamanda enstrümanın özellikleriyle de ilgilidir). Tını işitme. Fonizm hissi Tınılar, aynı yükseklik ve ses seviyesindeki ancak farklı enstrümanlarda, farklı seslerde veya aynı enstrümanda farklı şekillerde, vuruşlarla gerçekleştirilen sesleri ayırt eder. Tını, malzemeye, vibratörün şekline, titreşim koşullarına, rezonatöre ve odanın akustiğine göre belirlenir. Tını özelliklerinde, armoniler ve bunların yükseklik ve hacim oranları, gürültü armonik tonları, saldırı (sesin ilk anı), formantlar, vibrato ve diğer faktörler büyük önem taşımaktadır. Tınıları algılarken genellikle çeşitli çağrışımlar ortaya çıkar: sesin tını kalitesi, belirli nesnelerden veya olaylardan gelen görsel, dokunsal, tatsal ve diğer duyularla karşılaştırılır (sesler parlak, parlak, mat, sıcak, soğuk, derin, dolgun, keskin, yumuşaktır). , zengin, sulu, metal, cam vb.); Gerçek işitsel tanımlar (sesli, sessiz) daha az sıklıkla kullanılır. Bilimsel temelli bir tını tipolojisi henüz geliştirilmemiştir. Tını işitmesinin bir bölge doğasına sahip olduğu tespit edilmiştir. 3, fiziksel bir olgu olarak müzikal sesin unsurları (frekans, yoğunluk, ses kompozisyonu, süre) ile müzikal nitelikleri (perde, ses yüksekliği, tını, süre) arasındaki ilişkiyi, sesin bu fiziksel özelliklerinin insan zihnindeki yansımaları olarak tanımlar. . Tını, müzikal ifadenin önemli bir aracı olarak kullanılır: tını yardımıyla müzikal bütünün bir veya başka bileşeni vurgulanabilir, kontrastlar güçlendirilebilir veya zayıflatılabilir; Tınılardaki değişiklikler müzikal dramaturjideki faktörlerden biridir. Solfej öğrenirken, yalnızca tek sesli melodileri değil aynı zamanda ünsüzleri (aralıklar ve akorlar) dinlediğini anlamayı öğretmek önemlidir. Ünsüzlerin algılanması aşağıdaki fenomenle ilişkilidir: harmonik işitme. İlk aşamadaki öğrencilerde hala oldukça az gelişmiştir, ancak zaten ilk aşamada onu eğitmeyi amaçlayan egzersizleri tanıtmak gerekir. Metre ritminin algılanması. Kayıt sırasında seslerin metroritmik organizasyonunu anlama yöntemleri, belirli bir algılama alanını temsil eder ve asimilasyon için özel teknikler gerektirir. Bir melodide perde ve ölçü-ritmik ilişkileri birbirinden ayrılamaz ve yalnızca bunların kombinasyonu melodinin mantığını ve düşüncesini oluşturur. Çoğu zaman öğrencilerde 2 tür müzik yeteneği vardır. Birinci tip, tonlama konusunda iyi bir kulağı olan, perde ilişkilerine sert tepki veren, ancak metro-ritmik organizasyon konusunda zayıf ve belirsiz bir anlayışa sahip olan öğrencileri içerir. İkinci tip, daha bilinçli bir doğaya sahip ancak tonlama için gelişmemiş bir kulağa sahip öğrencileri içerir. Metroritmik organizasyonu öncelikle hissederler ve fark ederler. Onlara göre metrik vurgular genellikle perdedeki değişikliklerle ilişkilendirilir. Bir melodinin metroritmik organizasyonu kişi tarafından yalnızca işitme yoluyla algılanmaz; Tüm insan vücudu onun algısına katılır. İnsanlarda ritmik yetenekler işitmeden daha erken ortaya çıkar; kendilerini müzikle (dans, plastik) hareket halinde de gösterebilirler. Pek çok müzik türü dinleyicileri öncelikle metro-ritmik yönleriyle etkiler; bazı sabit ritmik formüller, müzik türünün (özellikle çeşitli dansların) belirlenmesinde ana kriterdir. Müzikte ritim ilkesi yaşamın ritmik kalıplarının bir yansımasıdır. Ritmik yetenekler insan ruhuyla ilişkilidir (dengeli insanlar, duygusal dalgalanmalara kolayca teslim olanlardan daha ritmiktir). Müzikal sesin özelliklerinden biri de süresidir. Bir sesin süresinin net bir şekilde tanımlanması, farklı seslerin sürelerinin birbirine oranı, tüm sürelerin bütünlüğü, müzikte seslerin organizasyonu için bir ön koşuldur. Her yeni metroritmik kalıbın öğrencilere öncelikle duygusal yönünden sunulması tavsiye edilir. Kulakla, hareketle çoğaltılarak, alkışlarla, ritmik solmizasyon şeklinde, erişilebilir vurmalı çalgılar üzerinde gerçekleştirilen, aynı yükseklikteki seslere heceleri söylerken, şarkı söylemeden heceleri telaffuz ederken öğrenilmelidir ( ti-ti, ta, don, dilivesaire.). Daha sonra kayıtta ritim özümsenir ve bu sırada öğretmen öğrencilerin seslerin farklı ölçülerdeki sürelerine göre ilişkisini nihayet anlamalarını sağlar. Son olarak, incelenen ritim, solfej şarkı söyleme melodilerine, metinle, görsel olarak, yaratıcı egzersizlerde ve diktede dahil edilir. Ritim becerilerini geliştirmenin önemli bir yolu topluluk halinde müzik çalmaktır (eğitimin ilk aşamasında, modern solfej öğretim yöntemlerinde popüler olan gürültü orkestraları özellikle faydalıdır). İç işitme. Müzikal hafıza Hayal gücüne ve temsile dayalı müzikal işitmenin özel bir özelliği iç işitmedir. İç işitme ikincildir, çünkü işitsel deneyime, dış işitmeden aldığı bilgilere dayanır. Bu nedenle iç işitmeye yönelik çalışmalarda tüm bu bilgilerin “deposu” olan müzik hafızasına çok dikkat edilir. İç işitme hem istemsiz hem de gönüllü olarak hareket edebilir. İç işitme, bir enstrümanın katılımı olmadan notları gözlerinizle okurken yardımcı olur (bu yalnızca teorik disiplinlerdeki derslerde değil, aynı zamanda uzmanlık alanınızdaki repertuvarı öğrenirken de yararlı olabilir). İç işitmeyi geliştirmenin en etkili yollarından biri, elinizde notalar varken müzik dinlemektir. İç işitmenin gelişimi sadece eğitim değildir hafıza.Müzikal hafıza, müzik yeteneğinin gerekli bir bileşenidir; Aynı zamanda müzik hafızası tek başına müzik becerilerinin gelişmesini sağlayamaz. Bu durumda, müzik hafızası hafıza türlerinden sadece bir tanesidir ve hafızanın genel yasaları onun müzikal çeşitliliğine uygulanır. Bellek üç aşamadan oluşur: hatırlama, saklama ve yeniden üretme. Algılama gibi ezberlemenin de bireyin yönüne bağlı olarak belli bir seçiciliği vardır. Müziğin istem dışı ezberlenmesi müzikalitenin ayrılmaz bir parçasıdır; ancak yeni başlayan bir müzisyen için zekanın gelişimiyle ilişkili gönüllü (bilinçli) ezberlemenin eğitimi daha önemlidir. Müzikal hafıza üzerinde çalışmanın bir başka yönü de farklı müzik hafızası türlerini kullanma yeteneğidir. Aşağıdaki müzik hafızası türleri ayırt edilir: işitsel(iç işitmenin temeli; hem tüm eserleri hem de müzikal konuşmanın bireysel unsurlarını tanımanıza olanak tanır; yalnızca müzisyenler için değil, aynı zamanda diğer mesleklerden insanlar için de önemlidir), görsel(yazılı müzik metnini ezberleme ve onu iç işitmeyi kullanarak zihinsel olarak yeniden üretme yeteneği; öğrenmenin ilk aşamasında genellikle çok az gelişmiştir ve bu nedenle özel dikkat gerektirir); motorlu (motorlu) (aynı zamanda bir oyun hareketi; performans pratiğinde önemli; yalnızca kol kaslarının hareketleriyle değil, aynı zamanda yüz kaslarının (üflemeli çalgı icracıları için), karın kaslarının, ses aparatlarının (vokalistler için) vb. hareketleriyle de ilişkilidir. .) ; duygusal ve karışık.
Mutlak ve göreceli işitme. Mutlak perde olgusu, kişinin bir notanın tek bir sesinden (örneğin, "E küçük oktav") adını ve konumunu belirleyebilmesi ve ayrıca, önce bir enstrümanı veya akort çatalını akort etmeden belirli bir notayı doğru bir şekilde söyleyebilmesidir. Göreceli işitmeye sahip bir kişi bu tür yeteneklere sahip değildir ancak yine de belirli bir aralığa veya akora dayalı olarak bir hareketi yeniden üretebilir. Belki de mutlak ve göreceli işitme olgusu, şu veya bu tür müzik hafızasının gelişiminin özellikleriyle ilişkilidir: mutlak perdenin taşıyıcısı tüm notaların sesini hatırlar, göreceli perdenin taşıyıcısı şu veya bu tonlamanın sesini hatırlar. desen (yani daha soyut fenomenler). Aynı zamanda, öğretmenler uzun zamandır sözde durumun farkındalar. Mutlak perde paradoksu: Mutlak perdeye sahip bir kişinin bir notanın sesini doğru bir şekilde yeniden üretebilmesine rağmen, hareketleri akorlara veya aralıklara göre tanımakta zorluk çeker; Ayrıca, belirli bir notayı tanırken, enstrümanın tınısını oluşturan armoni tonlar (mutlak perdeye sahip bir kişinin zihninde, piyanonun “A”sı ve örneğin piyanonun “A”sı) tarafından engellenebilir. , bir obua farklı notalar gibi davranabilir). Bu nedenle, başlangıç aşamasında solfej öğrenirken göreceli işitme yeteneği olan kişiler daha az zorluk yaşarlar. 2. Solfej dersinin ana bileşenleri
.1 Müzik okuryazarlığının incelenmesi
Müzik okuryazarlığı konusunda yazılı ödevlerin tamamlanması.
Müzik okuryazarlığı, müzik metinlerini yazma ve bunları yeniden üretme yeteneğinin yanı sıra temel müzik terimleri bilgisini de içerir. Bu konudaki bilgi ve becerilerin kapsamı, çeşitli oktavlarda, tiz ve bas nota anahtarlarında, çeşitli ritmik kalıplarda ve olası tüm tesadüfi işaretlerle müzik metinleri yazma ve çoğaltma yeteneğini içerir. Ancak müzik okumayı öğrenmek aynı zamanda uzmanlık derslerinde de gerçekleşir; Buna ek olarak, uzmanlık derslerinde öğrenci bazı süreleri solfej derslerinden daha erken öğrenir (örneğin, birinci sınıfta etütlerde ve teknik alıştırmalarda bulunan tam notalar veya on altıncı notalar ve solfejde yalnızca birinci sınıfta çalışılır) ikincisi), dinamik renk tonlarının tanımları (forte, piyano, kreşendo, diminuendo, sforzando) ve solfej kursunda da ilk aşamada öğretilmeyen (legato, staccato, legato olmayan) vuruşların tanımları hiç öğretilmedi (detache, portato). Müzik okumayı ve yazmayı öğrenmek, anadilde veya yabancı dilde okuma ve yazmayı öğrenmeye benzer: müzik okumayı öğrenirken, öğrencinin zihnindeki belirli bir görsel imgeye (nota işareti) belirli bir işitsel görüntünün eklenmesi gerekir. . Daha önce de belirtildiği gibi, varlığı bazen müzik öğrenirken bir engel teşkil eden öğrencilerin mutlak perdesini eğitmekten bile bahsetmiyoruz, ancak notaların çıtaya yerleştirilmesi, bir nota sembolü arasındaki bağlantı hakkında fikirlerin geliştirilmesinden bahsediyoruz. , sesi ve belirli bir notanın konumu, örneğin bir piyano klavyesinde. Öğrencinin, bir notanın notasyonunun aynı anda hem zaman (süre) hem de ses perdesi uzunluğunu yansıttığını, bir notanın perdesinin tesadüfi işaretler (bazı durumlarda tuşta yazılanlar) sayesinde değişebileceğini hatırlaması önemlidir. diğerleri - notun yanında). Öğrenciler için duraklamalara hakim olma, bas nota anahtarındaki notaları okuma ve noktalı ritim konusunda özel zorluklar ortaya çıkar. Ancak “müzik okuryazarlığı” kavramı sadece notaları ayırt etme becerisini değil, aynı zamanda bir takım terim ve kavramların (ölçek, dizi, tonalite, makam, tempo, ölçü, vuruş, vuruş, cümle, aralık, üçlü) bilgisini de içermektedir. , kararlı ve kararsız sesler vb. .d.). Müzik okuryazarlığında ustalaşırken, öğrenci önerilen melodinin boyutunu belirleyebilmeli, güçlü ve zayıf vuruşları ayırt edebilmeli ve bir boyutta veya başka bir boyutta davranabilmelidir (eğitimin ilk aşamasında, yürütme 2/4 boyutlarla sınırlıdır) , 3/4 ve 4/4); Doğru nabzı seçebilme yeteneği (ritim birimi olarak hangi sürenin dikkate alındığı) bu bakımdan çok önemlidir. Ayrıca, eğitimin ilk aşamasının sonunda, öğrenci tonaliteyi belirleme ilkelerini (tonik ve anahtar işaretlerle), notaların ve derecelerin belirli bir anahtardaki yazışmalarını (ki bu, öğrenme ilkesine göre öğrenirken) bilmelidir. göreceli solmizasyon ilk başta bazı zorluklara neden olabilir - bu nedenle öğrencinin nedenini anlaması zordur önce,yalnızca tonikle, belki üçüncü, beşinci ve hatta tona bağlı olarak ikinci dereceyle ilişkilendirmeye alışkın olduğu), majör ve minör dizilerin sesleri, majör ve minör üçlüler vb. arasındaki aralıklar. Solfej kılavuzlarında yazılı çalışmalara büyük bir rol verilir - ders kitabındaki notların bir deftere kopyalanması, yazılı aktarım (melodiyi farklı bir tonda kaydetme), aralıklar ve akorlar oluşturma ve son olarak dikteler (dikteler daha sonra tartışılacaktır) . Nispeten bağımsız bir beceri olan not yazma sürecinin kendisi sistematik bir gelişme gerektirir ve bu nedenle eğitimin ilk aşamasında planlamanın konusu olmalıdır. Kulakla belirlenen ve sesle tekrarlanan motiflerin kaydedilmesinin hızı, doğruluğu ve doğruluğu için özel egzersizler faydalıdır; sözlü dikte yapmak ve ardından kaydetmek, yazma zamanını kaydetmek ve yazılanların doğruluğunu ve okuryazarlığını değerlendirmek; Bir melodiyi sesle, piyanoda veya başka bir enstrümanda öğrenmek ve onu hızlı bir şekilde ezbere kaydetmek vb. (santimetre. ). Yazılı görevler özellikle küçük çocuklar için önemlidir, çünkü vücudun psikofizyolojik özellikleri nedeniyle bu yaştaki çocuklar materyali kulakla veya görerek değil, ellerinin çalışmasıyla daha iyi anlarlar. Bu açıdan engelin bir kısmı, bilgisayar müzik editörlerinin kitlesel dağılımıdır: Çocuklar artık oldukça erken yaşlarda bilgisayarda ustalaştıklarından, 7-8 yaşlarındaki bir çocuk bir müzik editöründe kolaylıkla ustalaşabilir; ancak bilgisayar tuşlarına basmak onun için elle not yazmaktan daha az kullanışlıdır. Solfing. Şarkı söyleme Solfej, yani notalardan şarkı söylemek, eğitimin aşaması ne olursa olsun solfej kursunda merkezi bir kavramdır. Prensip olarak, solfej kursunun tamamı, bir enstrümanın yardımı olmadan, iç işitmeyi ve belirli melodik hareketlerin, belirli aralıklarla hareketlerin sesinin bilgisini kullanarak müzik çalmayı öğretmeyi amaçlamaktadır. Birinci sınıfta yılın ilk yarısının sonunda deşifre şarkı söylemeye başlanır. Denetleyerek şarkı söylemeyi öğrenmek için, müzik notasyonunun temellerini zaten bilmeniz, melodinin artan ve azalan hareketi, duraklamalar, süreler vb. hakkında işitsel anlayışa sahip olmanız gerekir. Görünürde şarkı söylerken, öncelikle melodiyi analiz etmeniz, tonalitesini, boyutunu, melodinin yapısını (cümleler, tekrarları veya varyasyonları) belirlemeniz, melodinin hareketinin özelliklerini (adım adım, üçlü vb.) belirtmeniz gerekir. ), tempoya ve dinamik tonlara dikkat edin. Deşifre şarkı söylemeden önce, ilk aşamada hazırlık egzersizleri gereklidir - melodinin deşifre sesleri için tasarlandığı anahtarı ayarlamak, sabit sesleri söylemek ve bunları söylemek (artan ve alçalan), belirtilen anahtarda belirtilen aralıklarla şarkı söylemek bu melodide mevcut (alt sesten üst sese, üst sesten alt sese doğru olduğu gibi). Bu durumda, kesinlikle mutlak perdenin eğitiminden bahsetmiyoruz: görüş alanından şarkı söylerken, öğretmen piyanoda melodinin toniğini veya (zayıf gruplarda) ilk sesini (mutlaka tonik değil) verir ve öğrenciler ' görevi, müzik notasına odaklanmak ve toniğin sesini akılda tutmak, melodinin hareketi, aralıkların sesi, ritmik kalıp ve boyut hakkında zaten sahip oldukları bilgileri kullanarak yazılı melodiyi kendi sesiyle yeniden üretmektir. , vesaire. Orkestra şefliği, deşifre şarkı söylerken çok faydalıdır. Deşifre şarkı söylemek, her öğrencinin tonlama seviyesini ve işitsel becerilerini kontrol etmeyi mümkün kılar, bu nedenle solfej dersinde gerekli çalışma biçimlerinden biridir. Müzikal dikte. Müzikal dikte solfej dersinde “sabitleme” anıdır. Şu anda icra edilen bir müzik parçasını kaydedebilmek için gelişmiş bir kulağa ve yeterli teorik bilgiye sahip olmanız gerekir. Müzikal dikte (sıradan dikte gibi) her şeyden önce işitilen ile görünen arasındaki bağlantıyı güçlendirir; Dikte aynı zamanda iç işitme ve müzik hafızasının gelişiminin yanı sıra teorik kavramların pratik gelişimini ve pekiştirilmesini ve öğrencinin pratik müzik etkinliği sonucunda biriken deneyimi de destekler. Müzikal diktenin amaç ve hedefleri, kaydedilmiş bir müzik pasajını analiz edebilmek, onun biçimini, melodinin hareket yönünü, adım adım veya aralıklı atlamaları, ritmik durakların istikrarını veya istikrarsızlığını, yani ritmik duruşun tüm unsurlarını anlayabilmektir. Şu anda öğrencilerin bildiği müzikal konuşma ve daha sonra onu doğru bir şekilde sunma, her şeyin müzik notasında olması. Birçok yönden, dikte yazmaya yönelik hazırlık egzersizleri, deşifre şarkı söylemeye yönelik hazırlık egzersizlerine yakındır; yalnızca müzikal bir dikte yazma süreci, deşifre şarkı söyleme sürecinin aynasıdır: ilk durumda, öğrencinin görevi duyulan melodik parçayı müzik notasına dönüştürmek, ikincisinde ise melodik parçayı notalar biçiminde yüksek sesle yeniden üretmektir. Genellikle müzikal diktenin genel olarak müzik hafızasını geliştirdiğine inanılır. Ancak diktenin rolü öncelikle bilinçli ezberlemeyi geliştirmek, yani hafıza verimliliğini arttırmaktır. Dikte için önerilen metnin öğrencilerle ortak analizi, önerilen diktenin melodik hareketlerine ön ayarlama (belirli bir aralık boyunca, bir üçlü boyunca hareket, sabit ve dengesiz sesler söyleme vb.) ve hatta bunları söyleme (tek tek veya toplu olarak) grup) öğrencilerin dikte yazmayı öğrenmelerine yardımcı olur, çalışma hafızasını ve bilinçli, gönüllü ezberleme becerilerini geliştirir ve müzik kalıpları hakkında bilgi verir. Önemli dezavantajlar, öğrencilerin ses tellerinin gerginlik derecesine, pasif taklit hafızasına, melodinin göründüğü şekliyle "kısaltılmasına" vb. güvenme alışkanlığıdır. Dikte yazmaya eşlik eden alıştırmalar da bu eksiklikleri ortadan kaldırmayı amaçlamalıdır. Piyano egzersizleri Metodolojik açıdan bakıldığında, solfej eğitiminin üçlülerin oluşturulması ve bunların ters çevrilmesi, melodiye eşlik seçimi vb. gibi yönlerinin piyano egzersizleriyle güçlendirilmesi tavsiye edilir. Hem geleneksel hem de birçok “geleneksel olmayan” öğretim yardımcısında piyano çalmak, müzik okuryazarlığının öğretilmesinde merkezi bir rol oynar. Daha ilk derslerden itibaren nota yazma ve çıta piyano klavyesiyle karşılaştırılıyor; Akorların ve aralıkların yapısı da piyanoda gösterilmektedir. Ancak bu yaklaşım birçok öğrenci için bazı zorluklara neden olabilir. Bu nedenle, öğrencilerin aralıkları ve akorları yalnızca piyano sesinde kulakla tanımaya alışması, başka bir enstrümanda aralıkları ve akorları kulaktan oluşturması ve ayırt etmesi onlar için zor, hatta pratik olarak imkansız hale gelme tehlikesi olabilir (bunun nedeni, müzikal işitmenin bazı özellikleri). Piyanodaki ton ve yarım ton kavramı, siyah ve beyaz tuşların görsel farkındalığıyla pekiştirilir ve kolayca öğrenilir, oysa bir tonu veya yarım tonu kulakla tanımlama veya şarkı söyleme yeteneği daha zordur. Son olarak, program tarafından sağlanan genel piyano kursu (piyanist olmayan öğrenciler için) kural olarak üçüncü sınıftan daha erken olmamak üzere ve solfej derslerinde piyano egzersizlerine ihtiyaç duyulursa öğrenciler yaylı çalgılar üzerinde çalışır. veya üflemeli çalgılar klavye ve parmak akıcılığı bilgisine sahip piyanistler olan "meslektaşlarına" yeniliyor. Kemancılar veya çellistler için, piyano çalarken sağ el daha kötü çalışır (çünkü yayı sağ elleriyle tutarlar ve sağ elin parmakları oyun sırasında pratikte hareket etmez; kopmuş oyuncular - gitaristler veya arpçılar - bunda) açısından kendilerini metodolojik ve teknik açıdan daha avantajlı bir konumda bulmaktadırlar). Üflemeli çalgı öğrencilerine, uzmanlık alanlarının ilk derslerinden itibaren, piyanonunkinden farklı olan parmak kullanımı prensipleri öğretilir (bir ses çıkarırken aynı anda birden fazla parmak kullanılır ve alçak perdedeki sesleri çıkarırken, parmaklar aynı anda kullanılır). her iki elin parmakları aynı anda kullanılır). Bu tür öğrenciler, kendi beceriksizlikleri nedeniyle psikolojik rahatsızlık yaşayabilir veya hatta daha yetenekli ve deneyimli piyanist öğrenciler tarafından alay edilmeye maruz kalabilirler; bu, genellikle kendi hiyerarşisi, görgü kuralları ve değer sistemi olan bir grup ortaokul çocuğunda olur. Böylece öğretmene bu teknik ve psikolojik zorlukları aşmak gibi ek bir görev düşmektedir. Öğrencilere, piyano tekniği ne olursa olsun, herkesin beceri ve yeteneklerini eşit şekilde gösterebileceği yaratıcı görevler verilirse, bu tür zorlukların üstesinden gelinebilir; örneğin, öğrenimlerinde belirli müzik unsurlarını gösteren başka enstrümanlar kullanmak (metalofon). , vesaire.). Ayrıca, öğrenme sürecinde diğer enstrümanlarda (keman vb.) icra edilen müzik kayıtlarını dinleyerek de kullanabilir ve bu kayıtların sesinde öğrencilerin yaptığı melodik hareketleri (üçlü, aralıklarla vb.) tanımaya yönelik görevler verebilirsiniz. Zaten piyanoda çalındığını duydum. Bu görev oldukça zordur, ancak faydalı olabilir. Yaratıcı görevler.
İlk aşamada solfej öğretmeye yönelik modern yöntemler, öğrencinin yaratıcı etkinliğine (son zamanlardaki pedagojide ortak bir eğilim) dikkat edilmesiyle karakterize edilir. Öğrencilerden sadece alıştırmaların müzik metninin materyalini yeniden üretmeleri değil, aynı zamanda kendi müzik metinlerini yaratmaları da istenmektedir. En yaygın yaratıcı görev türleri, önerilen melodinin sonunu tamamlamak, melodi için bir eşlik veya ikinci bir ses bulmak ve önerilen metne göre bir şarkı bestelemektir. Bu tür görevler, kapsanan materyalin daha iyi özümsenmesine ve edinilen bilgiyi pasif olarak değil aktif olarak kullanmayı öğrenmeye yardımcı olur. Öğrencilerin dikkati müzik metnine odaklanır - bu müzik öğretme yöntemi, dilin kuralları ve kelime listelerini ezberleyerek değil, çalışarak edinildiği yabancı dil öğretme metodolojisine benzetilerek metin merkezli olarak adlandırılabilir. metinle. Bu yaratıcı görevlerin çoğu, müzikal metin ile sözlü metin arasındaki bağlantıya odaklanmıştır (belirli bir metin için bir melodi bestelerken ve ona eşlik ederken, öğrencilerin dikkatini metnin olay örgüsüne ve dramaturjisine çekmek önerilir; ritmi vb.). .2 Solfej ders kitabı ve dersteki rolü
Solfej öğretme dünya pratiğinde, iki karşıt okul bir arada var olur - mutlak ve göreceli solmizasyon. Birincisi, şu veya bu notasyondaki seslerin perdesini temel alır ve önce Do majör, ardından diğer tuşlara yol açan seslerin değiştirilmesini inceler. İkincisi, herhangi bir göreceli yükseklikte perdedeki adımların oranının incelenmesine dayanmaktadır. Rusya'da solfej gelişiminin tarihi, uzun süre not yazmanın iki yolunun bir arada var olduğu koro şapelleri ve kilise korolarının faaliyetleriyle yakından bağlantılıdır: pankartlar (kancalar) ve doğrusal notlar (modern notasyon). İlk Rus solfej ders kitapları 17. yüzyılda ortaya çıktı: A. Mezenets'in “ABC” ve N. Diletsky'nin “Müzik Dilbilgisi” [bkz. 29, s. 24]. Şu anda, solfej öğretmeye yönelik çeşitli sistemler ve yöntemler de 2 yöne dayanmaktadır - mutlak ve göreceli. Temel olarak tüm solfej ders kitapları 2 ana alanda gruplandırılabilir. Bunlardan biri müzik dilinin bireysel unsurlarının incelenmesine dayanan sistemleri içerir. Başka bir yön, seslerin bağlantılarını (adım, modal, harmonik) inceleyen sistemlerden oluşur. E.V.'ye göre. Aynı fikirde olmamanın imkansız olduğu Davydova'ya göre ikinci yön daha etkilidir çünkü müzik dinleyerek kulağı geliştirmeyi mümkün kılar ve bir eserin içeriğini anlama yeteneğini geliştirir. Bazı yazarlar öğrencilerin müzik kulağının kapsamlı gelişimi için çabalarken, diğerleri öğrencilerin hızlı bir şekilde beceri geliştirmeleri vb. için çaba gösterir. 19. ve 20. yüzyılın başında en yaygın sistemlerden biri aralıklı sistemdi (melodinin aralıkların toplamı olarak incelenmesi). Aralıklar tanıdık şarkı motifleri kullanılarak öğrenilir. Bu sistemin temeli, "basit sesler" olarak adlandırılan Do majör seslerin, modal konumları ve ton değerleri dikkate alınmadan çeşitli kombinasyonlarda incelenmesidir. Böyle bir sistemde uyum duygusu geliştirilmez; Bu yaklaşım aşırı basitleştirilmiştir. Şimdi bu yaklaşımın modası geçmiş olduğu düşünülüyor, ancak popüler şarkı motiflerine dayalı aralıkların sesini öğrenmek gibi bir unsur eğitimin şu anki aşamasında oldukça yaygın olarak kullanılıyor (örneğin, pratik olarak bir şablon - örneği kullanarak mükemmel bir dördüncünün sesini öğretmek) “Aida” veya Rus Marşı'ndan bir yürüyüşün ilk ölçüleri). Aralık sistemine yakın sistemler, majör veya minör dizinin farklı anahtarlardaki derecelerinin incelenmesine dayanan sistemlerdir. Bu yaklaşım aynı zamanda ölçeği anlamayı ve melodiyi düzenlemeyi de bir miktar kolaylaştırır. Bu sisteme yakın sözde vardır. manuel sistemler (elin hareketi perdenin derecelerini gösterir). Ancak buradaki temel yine diyatoniktir. Bu sisteme yakın olan, Z. Kodaly tarafından Macar halk müziğine (el işaretleri, tonlama vb. kombinasyonu) dayalı olarak oluşturulan Macar göreceli sistemidir. Bu sistemin Estonyalı öğretmen Kaljuste tarafından yapılan bir modifikasyonu (el işaretlerinin kullanımı ve adımların hecesel gösterimi - e, le, vi, na, zo, ra, ti(bozuk geleneksel nota adlarının tahmin edildiği) veya daha doğrusu unsurları bugün hala kullanılmaktadır. Bu sistemin temel dezavantajı, öğrencilerin kafasında yalnızca tonik kavramı ile nota kavramı arasında bir bağlantının ortaya çıkmasıdır. önce(bu, diğer tuşlarla çalışırken zorluklar yaratır). Leningrad öğretmeni 1950'ler-60'lar. A. Baraboshkina [bkz. 4, 5, 6] yine Macar sistemini temel alarak kendi sistemini (klasik hale gelen ve onlarca yıldır kullanılan) geliştirdi, ancak önemli değişiklikler yaptı (el işaretlerinin reddedilmesi, yalnızca çalışmanın reddedilmesi) C majör vb.). Tonlamayı temel modal kalıplarla, seslerin istikrarı ve istikrarsızlığı kavramı, majör ve minör tonikler, cümleler vb. ile yakından ilişkilendirerek, bir ses üzerinde şakalarla başlar, ardından iki notaya geçer ve yavaş yavaş müzikal aralığı genişletir. öğrencilere sunulan materyal; materyal senkretik bir biçimde sunulur (aynı ilahi, çeşitli becerileri geliştirmeye yönelik egzersizler için materyal haline gelir) ve öğrenilenler sürekli olarak tekrarlanır. Baraboshkina'nın kendisi tarafından yazılan kılavuz, bu çalışmanın pratik kısmı için materyal görevi gördü. Günümüzde müzik dinlemeye ve müzik metniyle çalışmaya dayalı yöntemler giderek daha popüler hale geliyor. Örneğin, T. Pervozvanskaya'nın eğitim ve metodolojik kompleksi ve S.B.'nin kılavuzu müzik dinlemeye dayanmaktadır. Privalov (yetişkin öğrenciler için) ve diğerleri (vb.). Bu, müzik dilinin birçok öğesinin anlaşılmasını kolaylaştırır, çünkü bazı noktaların özümsenmesi, soyut akademik formülleri ezberleyerek değil, duyulan bir müzik metnini (tercihen klasik bir metin) yorumlayarak daha kolaydır. .3 Küçük çocuklara eğitimde görsel yardımlar
Ruhlarının özellikleriyle ilişkili olan ilkokul çağındaki çocuklara solfej öğretirken görselleştirme büyük bir rol oynar (bkz. Paragraf 1.2.). AV. Zaporozhets çocukların düşünme biçimlerinin şöyle olduğunu yazdı: görsel-etkili, görsel-figüratif, sözel-mantıksal- gelişiminin yaş aşamalarını temsil etmez. Bunlar daha ziyade bazı içeriklere, gerçekliğin bazı yönlerine hakim olmanın aşamalarıdır. Dolayısıyla genel olarak belirli yaş gruplarına karşılık gelse ve görsel-etkili düşünme, görsel-figüratif düşünmeden daha erken ortaya çıksa da bu formlar yalnızca yaşla ilişkili değildir. A.V.'nin deneysel çalışmalarında gösterildiği gibi görsel-etkili düşünceden görsel-figüratif ve sözel düşünceye geçiş. Zaporozhets, N.N. Poddyakova, Los Angeles Wenger'e göre, deneme yanılma temelli yönelimin daha odaklı bir motorla, daha sonra görsel ve son olarak zihinsel olarak değiştirilmesi nedeniyle yönelim-araştırma faaliyetinin doğasındaki bir değişiklik temelinde ortaya çıkar. Görsel olarak etkiliNesnel faaliyetle ilişkili ve onun sürdürülmesini amaçlayan nesnelerle gerçek eylem yoluyla gerçekleştirilen düşünme birincildir ve erken yaşta ortaya çıkar. Ancak altı yaşındaki bir çocuk, yeterli tecrübe ve bilgiye sahip olmadığı bir görevle karşı karşıya kalırsa buna başvurabilir. Çocuklar tarafından en sık kullanılan mecaziBir sorunu çözerken belirli nesneleri değil, onların görüntülerini kullandığını düşünüyor. Görsel-figüratif düşüncenin ortaya çıkışı gerçeği çok önemlidir, çünkü bu durumda düşünme pratik eylemlerden ve acil durumdan ayrılır ve bağımsız bir süreç olarak hareket eder. Görsel-figüratif düşünme sürecinde, konunun çeşitli yönleri daha tam olarak yeniden üretilir ve bunlar şu ana kadar mantıksal değil, gerçek bağlantılarda görünür. Figüratif düşünmenin bir diğer önemli özelliği, hareketi ve birkaç nesnenin etkileşimini aynı anda duyusal bir biçimde sergileme yeteneğidir. İçerik mecaziDaha genç bir okul çocuğunun düşüncesi belirli görüntülerle sınırlı değildir, ancak yavaş yavaş daha yüksek bir görsel-şematik düşünce düzeyine doğru hareket eder (bkz.). Onun yardımıyla artık nesnelerin bireysel özellikleri değil, nesneler ve özellikleri arasındaki ilişkideki en önemli bağlantılar yansıtılır. Yukarıda da belirtildiği gibi solfej, pek çok açıdan kesin bilimlere yakın olup birçok soyut kavramı (mod, perde, süre, ritim, tempo, aralık vb.) Öğrencilerin anlaşılması zor olan bu materyali daha iyi özümseyebilmeleri için görsel olarak sunmak, soyutun somut üzerinden gösterilmesi gerekmektedir. Görsel yöntemler müzik öğretiminde çok geniş ve özel bir uygulama alanı bulmuştur. Görünürlüğün işlevleri "akademik konulara olan ilgiyi artırmak, içeriklerini daha anlaşılır hale getirmek ve bilgi ve faaliyet yöntemlerinin özümsenmesini kolaylaştırmaktır." Müzik dinlemek bir görünürlük biçimidir; Çalışmanın nesneleri doğrudan gözlemlenemiyorsa, öğrenciler resimler, düzenler, diyagramlar, tablolar, haritalar yardımıyla dolaylı olarak onlar hakkında fikir sahibi olurlar. Çocuk müzik okullarında görselleştirme tüm disiplinlerin öğretiminde kullanılabilir. Bu nedenle, bir uzmanlık dersinde görünürlük, gösteri (örneğin, bir enstrümanın yapısının gösterilmesi, parmak kullanımı, ses üretimi vb.) ve rehberlik (amacı öğrenciye nasıl yapılacağını öğretmek olan gösteri) biçimlerinde kendini gösterir. ayrıca bağımsız hareket edin). Güzel illüstrasyonlar ilköğretim müzik eğitiminde giderek daha fazla kullanılıyor. Bazı durumlarda resimler, müziğin ruh halini hissetmeye veya içeriğini daha mecazi olarak görselleştirmeye, diğerlerinde ise eserlerin bazı tür özelliklerini kavramaya yardımcı olur. Son olarak, iyi seçilmiş resimler (reprodüksiyon, fotoğraf, slayt) çocukların müzik ve yaşam ortamı arasındaki bağlantılara ilişkin anlayışlarını genişletebilir: müziğin yaratıldığı dönem, performansın zamanı ve koşulları hakkında fikir verebilir ve modern müzik yaşamının bazı olguları ve olayları. Müzik teorik konularında görsel bir yardım olarak, öğretmenin üzerine çeşitli diyagramlar (tonalitenin beşte biri çemberinin diyagramı, bir müzik eserinin yapım diyagramı vb.) çizdiği bir kara tahta kullanılır. Bu tür diyagramlar bilgileri yoğunlaştırılmış, “daraltılmış” biçimde içerir ve bazen oldukça karmaşık kavramların anlaşılmasına olanak sağlar. Modern eğitim ve metodolojik kompleksler arasında, tam olarak görsel yardımcılar olan bir grup el kitabını (vb.) ayırt etmek mümkündür. Kılavuzda zengin açıklayıcı materyal (daha ziyade ikonografik nitelikte) T. Pervozvanskaya veya L. Abelyan tarafından sunulmaktadır; Bu, özellikle T. Pervozvanskaya'nın, metinde sunulan müzik terimlerine her bir sözde bir kişiyi veya hayvanı temsil eden bir resmin eşlik ettiği kılavuzunda dikkat çekicidir. Böylece, modun dereceleri bir kral, kraliçe ve onların saray mensupları şeklinde tasvir edilmiştir - ancak belki de kahraman, moda bağlı olarak karakterinin değişkenliği nedeniyle Mediant (modun üçüncü derecesi) olarak adlandırılmıştır. kral değil kraliçe yapılmalı ve stabil ses tam da kral şeklinde toniğe sunulmalı; aralıklar - Rönesans kıyafetlerindeki erkek ve kadın figürleri biçiminde, görünüşü aralığın sesinin doğasını oldukça iyi gösteriyor; aynı zamanda, ünsüzler kadın karakterler şeklinde sunulur (üçüncü - güzel, basit fikirli bir kız, beşinci - Madonna yüzlü bir kız, altıncı - klasik bir trajedinin kahramanlarının tiyatro kostümü giyen kadınlar), ve uyumsuzluklar - erkek (dörtlü - cesur bir genç şövalye, majör ve küçük yedinci - iki gülünç, uzun boylu beyefendi, "Onikinci Gece" filmindeki G. Vitsin karakterine benzer, Triton şakacı bir şakacıdır, vb.); küme - kızgın bir kedi vb. şeklinde. Solfej öğretmeye yönelik geleneksel yöntemler her zaman görsel yardımların kullanımını kabul etmez ve bu bazen haklı çıkar. Bu nedenle, L. Abelyan'ın kılavuzunda sunulan (ve oldukça uzun bir geçmişi olan) sürelerin kesilmiş elma parçaları (tam - yarım - çeyrek - sekizde bir) şeklinde tasvir edilmesi, çocukların öğrenmesine müdahale ettiği için oybirliğiyle başarısız kabul ediliyor. çeyrek veya sekizde birlik titreşimler; Bununla birlikte, müzik kaydında, özellikle de ilköğretime yönelik müzik metinlerinde kullanılan ana süreler çeyrektir ve nabız atışı genellikle çeyreklerde (çeyrek = sekizde iki, yarım = iki çeyrek, tam = dört çeyrek), daha az sıklıkla - sekizde birlerde gerçekleşir. (ancak sekizli ölçüler - 6/8, 3/8 - didaktik materyalde üçüncü sınıftan daha erken görünmez, ancak uzmanlık alanındaki çalışmalarda daha erken görünebilirler). Yukarıda açıklanan şekle dayanarak, çocuk her zaman tam sayılara geçmenin gerekli olduğunu düşünebilir (çünkü bunlar temeldir ve diğerleri onlardan türetilmiştir), ki bu neredeyse imkansızdır. 2.4 Eğitimin oyun biçimleri, ilkokul çağındaki çocuklarla çalışmadaki rolleri
Modern pedagojide, eğitim sürecini organize etmeye yönelik geleneksel sınıf-ders sisteminin, oyunlar da dahil olmak üzere yeni yöntemlere yönelerek eğitim sürecinin (özellikle genç okul çocukları için) optimizasyonunun giderek daha kararlı bir şekilde reddedilmesi söz konusudur. Oyun temelli öğretim yöntemleri, öğrencilere öğrenmelerinin güdülerinin, oyundaki ve yaşamdaki davranışlarının farkında olmayı öğretmeyi amaçlamaktadır. Kişinin kendi bağımsız faaliyetleri için hedefler ve programlar oluşturması ve bunların anlık sonuçlarını öngörmesi. Psikolojik aktivite teorisi, üç ana insan faaliyeti türünü tanımlar: iş, oyun ve öğrenme. Tüm türler birbiriyle yakından ilişkilidir. Oyunun bir bütün olarak ortaya çıkışı teorisine ilişkin psikolojik ve pedagojik literatürün analizi, oyunun çocukların gelişimi ve kendini gerçekleştirmesine yönelik amaçlarının çeşitliliğini hayal etmemizi sağlar. Oyun, nesnel olarak, görünürdeki kaosu çocuğa etrafındaki insanların davranış geleneklerine aşina olma fırsatı veren, kendiliğinden gelişen bir ilköğretim okuludur. Çocuklar oyunlarda dikkat ettikleri, gözlemleyebildikleri ve anlayabildikleri şeyleri tekrar ederler. Tek başına bu nedenle bile birçok bilim adamına göre oyun, bir tür gelişimsel, sosyal aktivite, sosyal deneyime hakim olma biçimi ve kişinin karmaşık yeteneklerinden biridir. D.B. Elkonin, oyunun doğası gereği sosyal olduğuna ve anında doyuma ulaştığına ve yetişkinlerin dünyasını yansıtacağının öngörüldüğüne inanıyor. Oyunu "sosyal ilişkilerin aritmetiği" olarak adlandıran Elkonin, oyunu belirli bir aşamada ortaya çıkan bir aktivite, zihinsel işlevlerin önde gelen gelişim biçimlerinden biri ve bir çocuğun yetişkinlerin dünyasını öğrenmesinin yolları olarak yorumluyor. Oyun, çocuğun tüm yaşam pozisyonlarının düzenleyicisidir. Oyun okulu öyledir ki, içinde çocuk aynı anda hem öğrenci hem de öğretmendir. Sovyet eğitim sisteminde ortaya çıkan eğitim öğretimi teorisi, okul öncesi sistemlerin didaktiğinde oyunların kullanımını yoğunlaştırdı, ancak pratikte oyunları öğrencilere, ergenlere ve gençlere tanıtmadı. Ancak bilimde son yılların toplumsal pratiğinde oyun kavramı yeni bir biçimde yorumlanmakta, oyun yaşamın birçok alanına yayılmaktadır, oyun genel bilimsel, ciddi bir kategori olarak kabul edilmektedir. Belki de oyunların daha aktif bir şekilde didaktiğin parçası olmaya başlamasının nedeni budur. Oyun kavramının çeşitli bilimsel okullardaki öğretmenler ve psikologlar tarafından açıklanmasından bir takım genel hükümler tespit edilebilir: Oyun, farklı yaşlardaki çocuklar için bağımsız bir gelişimsel aktivite türüdür. Çocuk oyunu, çevrelerindeki dünyayı fark ettikleri ve inceledikleri, kişisel yaratıcılık, kendini tanıma ve kendini ifade etme etkinliği için geniş bir alan açan, etkinliklerinin en özgür biçimidir. Oyun, okul öncesi bir çocuğun faaliyetinin ilk aşaması, davranışının ilk okulu, öğrenciler büyüdükçe hedeflerini değiştiren ilkokul çocukları, ergenler ve gençlerin normatif ve eşit faaliyetidir. Oyun bir gelişim pratiğidir. Çocuklar geliştikleri için oynarlar, oynadıkları için de gelişirler. Oyun, bilinçaltına, zihne ve yaratıcılığa dayalı olarak kendini keşfetme, kendini geliştirme özgürlüğüdür. Oyun, çocuklar için ana iletişim alanıdır; kişilerarası ilişkilerdeki sorunları çözer ve insan ilişkilerinde deneyim kazanır. Pek çok araştırmacı, okul materyaline dayalı zihinsel eylemlerin oluşum kalıplarının çocukların oyun aktivitelerinde bulunduğunu yazıyor. İçinde zihinsel süreçlerin oluşumu benzersiz yollarla gerçekleştirilir: duyusal süreçler, soyutlama ve gönüllü ezberlemenin genelleştirilmesi, vb. Oyun özel öğrenme becerilerine (dikkat, disiplin, dinleme becerileri) bağlı değildir; oyun öğrencilerle çalışmanın daha aktif bir şeklidir. Oyuncuların sürecin özneleri gibi hissetmelerini sağlar. Oyun, bilgi algısının tüm kanallarını (mantık, duygular ve eylemler) birbirine bağlar ve yalnızca hafızaya ve yeniden üretime dayanmaz. Son olarak oyun, bilgi edinmenin daha güvenilir bir yoludur. . Oyun öğrenciyi çok etkili bir şekilde motive eder çünkü sonuca değil sürece yöneliktir. Pasif bir öğrenci bile oyuna hızla dahil olur. Herkes oynamayı sever, ders çalışmayı sevmeyenler bile. Oyun aynı zamanda bilişsel eylemleri de harekete geçirir. Disiplin çerçevesini oyunun kuralları belirler. Oyuncular ve takımlar oynarken bunlara uyarlar. Bir oyun oluşturarak öğretmenin materyalin içeriğini popülerleştirme konusunda endişelenmesine gerek kalmaz çünkü oyun herkesin anlayabileceği kadar anlamlıdır. Sınıftaki oyunlar, bazılarının materyali nesnel eylemler düzeyinde, bazılarının bilgi düzeyinde ve diğerlerinin mantıksal sonuçlar düzeyinde öğrenmesine olanak tanır. Bir öğrencinin dersteki bilgi ve eylemlerini değerlendirmek zorunlu bir unsurdur ancak oyunda arzu edilen bir unsurdur. Ancak oyunda değerlendirme şeklinin oynanması tercih edilir. Oyun formunun her zaman ders alanına sığmadığını belirtmekte fayda var. Öncelikle oyun sürecinin algoritması dersin algoritmasıyla örtüşmüyor. Ders 4 aşamaya dayanmaktadır: Edinilen bilginin güncellenmesi (geçmiş materyalin sorgulanması), bilginin aktarılması (yeni materyalin açıklanması), pekiştirme (eğitim ve ödev yapma) ve değerlendirme. Oyun farklı şekilde gelişir: oyun alanının organizasyonu (kuralların açıklanması, takımların organizasyonu), oyun eylemleri (oyun sırasında gerekli bilgiler güncellenir, gerekli beceriler eğitilir ve aktif biliş), sonuçların toplanması ( bir başarı durumunu organize etmek) ve oyunu analiz etmek (teorik sonuçlar). İkincisi, bilgiyi edinme mekanizması farklıdır. Derste öğrenciler teorik bilgileri daha sonra deneyimlerine dönüştürmek üzere kazanırlar, oyunda ise teorik bilgileri elde etmek için deneyim kazanırlar. Üçüncüsü, dersin zaman çerçevesi açıkça zihinsel ortamlara karşılık gelir: anket sırasında sürekli dikkati organize etmek için 5-10 dakika, yeni şeyleri açıklamak için 15-20 dakika sürekli dikkat ve eğitime 10-15 dakika kalan dikkat; oyunun çerçevesi de kendi iç mantığına ve fizyolojik yorgunluk zamanına karşılık gelir. Her oyunda fizyolojik ve zihinsel süreçlerin yoğunluğu farklıdır ve dolayısıyla bunların uygulanma zamanı da farklıdır. Okul çocuklarında bilişsel özgürleşmeyi geliştirmenin önemi, aşağıdaki oldukça tipik durumla bağlantılı olarak ortaya çıkmaktadır. Normal bir ders dışı ortamda (oyunlarda, birbirleriyle iletişimde) oldukça akıllı ve hatta anlayışlı olan çocukların, eğitimsel-bilişsel bir ortamda (sınıfta, pratikte) birdenbire yavaş zekalı oldukları ortaya çıkıyor. dersler, ödev yaparken). Bu tür çocukların kapsamlı bir psikolojik teşhisi, kural olarak, bilişsel süreçlerin yapısındaki başka herhangi bir kusuru ortaya çıkarmaz, bu da onların gelişimindeki önemli boşluklara işaret eder, ancak çocuğun tam olarak dahil olmasını engelleyen duygusal ve kişisel-iletişimsel zorluklar tespit edilir; eğitimsel ve bilişsel faaliyetlerde. Çoğu durumda, bilişsel süreçlerin gelişimindeki bireysel, bazen oldukça önemli boşlukların bu tür belirgin zorluklarla birleştiği ortaya çıkıyor: bilişsel süreçler duygusal ve kişisel-iletişimsel bloklardan etkileniyor gibi görünüyor. Sadece derslerde değil, aynı zamanda bilişsel süreçlerin oyun eğitimi derslerinde de ortaya çıkmalarını ve gelişmelerini engellerler: bu tür çocuklar sessiz kalmayı tercih eder, oldukça pasif davranır ve çoğu zaman oyun görevlerini tamamlamayı reddederler. Bu durumda asıl engel bilişsel köleleştirmedir (yani operasyonel yapı nispeten sağlam iken bilişsel süreçlerinin işleyişindeki kısıtlama). Bunun yerine tam tersi bir nitelik olan bilişsel özgürleşmeyi geliştirmek gerekir. “Bilişsel özgürleşme” terimi, çocuğun bilişsel süreçlerinin potansiyelinin maksimumunu kullanarak özgür ve aktif bir şekilde işleme olasılığını ifade eder. Bu, öncelikle çocuğun bilişsel süreçlerin uygulanmasıyla ilişkili duygusal ve kişisel iletişimsel engellerinin ortadan kaldırılmasını ve ikinci olarak, maksimum yetenekleri kullanarak bilişsel süreçlerin işleyişine ilişkin tam ve duygusal açıdan güvenli bir deneyim edinilmesini gerektirir: çocuk çeşitli hipotezleri özgürce ifade edebilir, belirli bilişsel sorunları özgürce çözmenin yollarını arayabilir ve bu sayede olumlu duygusal destek alabilir, akranlarıyla iletişim kurabilir ve bir birey olarak kendini ifade edebilir. Bilişsel özgürleşmeyi geliştirmeyi amaçlayan sınıflar en iyi şekilde eğlenceli bir şekilde yürütülür - çocuklara bir sorunu izole etmeyi, bir sorunu çözmenin yolunu analiz etmeyi, görevleri tamamlamak için farklı yaklaşımlar aramayı, tanımayı öğretebileceğiniz basit, günlük, erişilebilir materyaller kullanarak Olası başarısızlıkların nedenlerini, kararlarını akranlarının çalışmaları ile karşılaştırın, kararınızı gerekçeli bir şekilde sunun. Daha sonra çocuk edinilen bilişsel gevşeklik becerilerini daha karmaşık eğitim materyallerine aktarır. 2.5 Modern solfej öğretim yöntemlerinin baskın özelliği olarak senkretizm
Çeşitli konuları öğretmeye yönelik modern yöntemler (hem genel eğitim hem de müzik okulları için geçerlidir), entegre bir öğretim yaklaşımı veya senkretizm ile karakterize edilir. Senkretizm, her derste sadece bir değil, çeşitli becerileri uygulama ve geliştirme arzusunun yanı sıra sınıflardaki çeşitli aktivite türlerini birleştirme arzusu olarak anlaşılmalıdır. Solfej öğretirken, bu dersin çeşitli bölümlerini aynı anda birleştirmek, birleşik çalışma biçimlerini kullanmak etkilidir - örneğin, müzikal algıyı (işitsel analiz) ve vokal tonlama becerilerini geliştirmek; dizilerinin dizi tonaliteleri, ilahileri, aralıkları, akorları ve ünsüzlerinin adımlarını kulakla belirlemek ve daha sonra bunları seslerin adıyla birlikte bir sesle tekrarlamak, bir müzik aleti üzerinde orijinal tonda ve transpozisyonda icra etmek; müzikal algı ve dikte eğitimi; dinlediklerinizin kaydedilmesi; algılanan malzemenin kompozisyon vb. için kullanılması. Her ders solfej'in tüm ana bölümlerini içermelidir: işitsel analiz, eğitim amaçlı çeşitli alıştırmalar (tonlama, ritmik vb.), çeşitli şarkı söyleme ve yaratıcı (icra ve besteleme) çalışma biçimleri, dikte, temel teorik ilkelere hakim olma çalışmaları . Öğretmen bir derste ana bölümlerden en az birini atlarsa, becerilerin veya müzik yeteneklerinin gelişiminde durgunluk meydana gelir. Müfredata uygun solfej derslerinin çoğu durumda haftada bir kez yapıldığını dikkate almak gerekir. Solfej'in bir veya başka bölümü arka arkaya birkaç dersten bırakılırsa, kazanılan becerileri kaybetme tehlikesi olabilir. Birleşik çalışma biçimleri, aktarım, sıralama, ezbere performans vb. gibi etkili öğretim yöntemlerinin kullanılması. dersleri yoğunlaştırır ve öğrencilerin hızlı gelişimini destekler. Beceri ve yeteneklerin geliştirilmesine yönelik çalışmalara başlamadan önce eğitim tekniklerinin de sistematik olarak öğretilmesi gerekir. Örneğin, taktik tekniği, ancak metodik olarak sistematize edilmiş eğitimin bir sonucu olarak serbest bir refleks eylemine dönüştüğü andan itibaren ritim ve tempoyu geliştirmek için yararlı olduğu ortaya çıkıyor. Modern solfej dersinin yoğunlaştırılması, müzik aletlerinin (piyano, özel müzik aletleri, çeşitli bağımsız ve eşlik eden orkestra, topluluk ve perküsyon grupları), müzik ekipmanlarının (metronom, akort çatalı), teknik öğretim yardımcılarının (ışık, ses ve birleşik eğitim tahtaları, teyp kaydediciler ve oynatıcılar - ve şimdi ayrıca CD çalarlar, tepegözler, filmoskoplar, epidiaskoplar, vb.), görsel yardımcılar, bildiriler ve daha düşük sınıflarda ayrıca oyunlar. Gelinen aşamada öğretmenin özellikle uzmanlık alanıyla birlikte disiplinler arası bağlantıları yürütebilmesi daha da önem kazanmaktadır. Solfej, yaratıcılığı gerçekleştirmek ve bestelemek için gerekli önkoşulları yaratır ve bunun için müzikal düşünceyi, müzikaliteyi ve yaratıcı aktiviteyi, müzikal işitmenin, hafızanın, iç işitsel fikirlerin tüm yönlerini ve ayrıca tüm beceri kompleksinin gelişimini geliştirmek gerekir. Müzikal aktivite ve teorik bilginin derinleştirilmesi için gerekli. Bütün bunlar zaten eğitimin ilk aşamasında ortaya konmalıdır. 3. Çocuk müzik okullarının küçük sınıflarında solfej öğretmenin özellikleri
Bu bölüm, A. Baraboshkina'nın çocuk müzik okulunun 1. ve 2. sınıfları için “Solfej” ders kitabına (, ) ve “Oynuyoruz, oynuyoruz, Zh. Metallidi ve A. Pertsovskaya (,) müzik okulunun 1. ve 2. sınıfları için beste yapın ve şarkı söyleyin. Bu kılavuzların her ikisi de Leningrad - St. Petersburg'daki öğretmenler tarafından oluşturulmuştur ve her ikisi de öğrenme sürecinde aktif olarak kullanılmaktadır. İlk baskısı 1960'larda yayınlanan A. Baraboshkina'nın kılavuzu zaten bir klasik haline geldi (buna dayalı öğretim hala bazı çocuk müzik okullarında yürütülüyor), bu konunun öğretilmesine yönelik geleneksel bir yaklaşımla karakterize ediliyor. Nispeten az miktarda teorik materyal ve aynı zamanda sunumu ve yapılandırılmasında çok yetkin ve doğrudur. İlk baskısı 1980'li ve 90'lı yılların başında ortaya çıkan J. Metallidi ve A. Pertsovskaya'nın kılavuzu, solfej çalışmalarında daha yoğun bir kurs için ve ayrıca görünüşe göre çocuklar için tasarlandı. bazı okul öncesi müzik eğitimi. Ek olarak, derleyicileri besteciler kadar öğretmenler değildir, bu da eğitim materyalinin sunumuna ve görevlerin formülasyonunun ayrıntılarına damgasını vurmuştur. .1 Müzik dilinin temel unsurlarına giriş
Süre Baraboshkina'nın ders kitabında sürelerle tanışma ilk dersten itibaren başlıyor. Bunlar anlaşılması ve algılanması en kolay sürelerdir - çeyrekler ve sekizlikler. Bu süreleri gösteren resimler doğrudan metin içerisinde verilmiştir. Öğrencilerin süre algısı özel alıştırmalardan geçer - tekerleme şiirlerinin (örneğin, "Küçük Küçük Kuzular") alkış ritmiyle okunması. Öğrencilere ritmin farklı uzunluklardaki ses dizilerinden (veya bu durumda hecelerden) oluştuğu öğretilir; bazıları daha kısa, diğerleri daha uzun. Metinde sekizlikler kısa hecelerin üstüne, çeyrekler ise uzun hecelerin üstüne yerleştirilir. Bu metodolojik hareket çok akıllıcadır çünkü öğrencilerin tanıdık olmayan kavramları tanıdık bir şey aracılığıyla özümsemelerine yardımcı olur (müzik süreleri, çocuğun zaten kitaplardan aşina olabileceği bir şiirdeki hecelerin sesi aracılığıyla). Ancak öğrenciler sekizlilerin gruplandırılmasına hemen aşina olmazlar (yalnızca paragraf 12'ye kadar). Yarım notalar (ve noktalı yarım notalar) daha sonra tanıtılır ve noktalı çeyrek notalar ve tam notalar yalnızca ikinci sınıf programında tanıtılır. Sürelerin incelenmesi ritim ve ölçülerin incelenmesiyle yakından ilgilidir. Metallidi ders kitabında birinci sınıf, çeyrek, sekizinci ve yarı bir derste işleniyor; Bundan kısa bir süre sonra, on altıncı notalar tanıtılır (2. sınıf programında esas vurgu buna yapılır) - şimdiye kadar sadece piyano çalmaya yönelik bir alıştırma olarak, çünkü bu sürelerin algılanması ve icrası belirli teknik beceriler gerektirir ve zorluklara neden olur ( uzmanlık sınıfları dahil). İkinci derste noktalı ve tam notalı süreler de tanıtılmaktadır. Sürelerin incelenmesi aynı zamanda tanıdık olandan alışılmadık olana (çocuğun aşina olduğu şarkıların melodisinden sürelerin algılanması), alkışlama veya ritime dokunmadan (bir sonraki paragrafta tartışılacaktır) ilerlemektedir. Baraboshkina’nın ders kitabındaki duraklamalar neredeyse sürelerle paralel olarak tanıtılıyor; Metallidi ders kitabında - bu duraklamaların eşit uzunlukta olduğu süreler zaten öğrenildiğinde. Yani, Baraboshkina’nın ders kitabında önce sekizinci ve çeyrek duraklamalara bir giriş var ve ancak o zaman (yarım notlar zaten kapatıldığında) - yarım notalarla; ikinci sınıfta tam bir notaya paralel olarak tam bir duraklama eklenir. Metallidi'nin ders kitabında yarım duraklama, çeyrek ve sekizinci duraklamalarla birlikte tanıtılır (çünkü yarı süre, çeyrek ve sekizinci duraklamayla birlikte gerçekleşir); bütün ve on altıncı - ayrıca ikinci sınıftan daha erken değil. Baraboshkina'nın ders kitabında duraklamalar metin aracılığıyla sunuluyor - müzikal ve şiirsel ("Sohbet Kutuları" şarkısı, bir diyaloğu taklit ediyor, burada duraklama satır değişikliğini işaret ediyor). Metallidi ders kitabında, duraklamalar iyimserlikle paralel olarak incelenir ve duraklamalar incelendiğinde öğrencinin zaten yönetme becerilerine sahip olduğu varsayılır (Baraboshkina'nın ders kitabında, yürütme alıştırmaları daha sonra tanıtılır); duraklamaların özümsenmesi de müzik materyali aracılığıyla gerçekleşir (ancak eşlik eden şiirsel metinden ayrı olarak). Ritim ve ölçü Ritmik kalıp teması ve ölçü teması süre temasıyla yakından ilişkilidir. Baraboshkina'da ritmik kalıp 2. paragraftan (dördüncü ders) tanıtılmaktadır. Ritmik düzendeki değişime örnek olarak aynı seslerden oluşan fakat farklı ritmik kalıba sahip ilahi metinleri verilmektedir. Aynı zamanda örneklerde uzun süre zaman işareti belirtilmemiş ve çubuk çizgisi yerleştirilmemiştir. Metallidi'nin ders kitabında, ilk derslerden itibaren çubuk çizgisi mevcuttur, çünkü kılavuz daha hazırlıklı çocuklar için tasarlanmıştır, ancak alıştırmalar oldukça uzun bir süre boyunca, kadronun altında ayrı olarak yazılan ritmik bir kalıp olan "tellerdeki süreleri" korur. Her iki kılavuzda da programın gereksinimlerine uygun olarak yalnızca üç boyut tanıtılmıştır (ve üçü de birinci sınıfta): 2/4, 3/4 ve 4/4. Ritim kavramı fiziksel egzersizlerle tanıtılır: Öğrencilerden önce çalınan melodinin ritmine göre el çırpmaları veya güçlü ve zayıf vuruşları göstermek için bir el hareketi kullanmaları istenir (kavramlar da oldukça erken tanıtılmıştır). Notlar Baraboshkina'nın ders kitabı müziği bilmeyen çocuklar için tasarlandı; Metallidi'nin ders kitabı notaları zaten bilenler içindir. Bu nedenle, Metallidi ders kitabında not yazmayı öğretmeyi amaçlayan herhangi bir alıştırma yoktur, ancak şu veya bu müzik örneğini bir deftere kopyalamak için görevler verilmiştir (bu, yazma becerilerinin uygulanmasıyla değil, hafıza eğitimiyle ilişkilidir). Baraboshkina'nın ders kitabındaki notaları okumayı ve yazmayı öğrenmek, müzik okuryazarlığını öğretmenin en önemli yönlerinden biridir. Her derse müzik metnini yeniden yazmaya yönelik alıştırmalar eşlik eder; Dikkate değer olan, yalnızca öğrenciye notları doğru yazmayı öğretme arzusuyla değil, aynı zamanda 1960'larda ilkokullarda egemen olan kaligrafi kültüyle (artık alakasız) bağlantılı olan "notları bir kitapta olduğu gibi güzelce yazın" ifadesidir. genel bilgisayarlaşma nedeniyle; belki de kişisel bilgisayar kullanan müzisyenler arasındaki müzik editörleri için "notaları güzelce yazma" çağrısının kısa sürede geçerliliğini yitirmesi nedeniyle). Baraboshkina'nın kılavuzuna göre notaların öğretilmesi kademeli olarak başlar, materyal küçük dozlarda sunulur (henüz okuma veya yazma bilmeyen 6-7 yaş arası küçük çocuklarda, müzik notalarına hakim olmanın, az gelişmiş ince motor becerilerle ilişkili karşılık gelen zorluklara neden olacağı beklentisiyle) el vb.). Birinci sınıf ders kitabının ikinci paragrafından itibaren, personel ve tiz nota anahtarı tanıtılmaktadır (çocuklara bu oldukça karmaşık sembolü tasvir etmeyi öğretmek için, bir defterde çalışmayı anımsatan ayrı alıştırmalar tanıtılmaktadır). Ortaya çıkan ilk notlar - tuzVe Filk oktav .
Bunun nedeni yalnızca bu notaların adlarının kelimenin içinde yer alması değildir. solfejve bu nedenle hatırlanması en kolay olanlardır, ancak aynı zamanda her iki notanın da orta perdede olması ve hem tiz hem de alto için söylenmesi kolay olması gerçeğiyle birlikte. Notaların sunumu aynı zamanda çocukların seslerinin yüksekliğiyle de ilgilidir: öğrenilen her nota için sadece yazabilmeniz değil, aynı zamanda okuyabilmeniz (yani doğru şekilde şarkı söyleyebilmeniz) gerekir. Ayrıca nota aşinalık tuzdoğrudan tiz nota anahtarına (G nota anahtarı) aşinalıkla ilgilidir: her ikisi de aynı cetvel üzerinde yazılmıştır. Notları örnek olarak kullanma tuzVe Föğrenci hem cetvellerin üzerine hem de cetvellerin arasına not yazılabileceğini öğrenir. Notların hemen ardından tuzVe F(veya pratik olarak onlarla birlikte) notlar tanıtılır benim, yenidenVe la. Bu nota sayısı basit melodileri öğrenmek için yeterlidir ve ayrıca nota yazarken olduğu gibi aynı beceriler yazılırken uygulanır ve pekiştirilir. tuzVe F- örneğin, "satır üzerinde veya satırlar arasında" ilkesi. Bu notaların gövdeleri hala yukarıya doğru yönlendirilmiştir ve yazımları aşağı yukarı tekdüzedir. Öğrenciler bu az sayıdaki notalara aşina olarak, bilinçaltında müzik okuryazarlığı ile daha fazla tanışmak için önemli olan yararlı bir gözlem yapabilirler: Bir notanın perdesi, perçe üzerindeki konumuyla ilişkilidir (nota ne kadar yüksekte bulunursa, o kadar yüksek olur). kulağa hoş geliyor). Birinci sınıf ders kitabının 2. paragrafının dördüncü bölümünde anlaşılması daha zor olan notlar tanıtılmaktadır. siVe önceilk oktav. Bunları yazmanın ve hatırlamanın zorluğu şudur: sisakinlik zaten aşağıya bakıyor, yukarıya değil ama önceasanın altındaki ek bir cetvel üzerinde yazılıdır. Baraboshkina'nın kılavuzundaki bas nota anahtarı, öğrencilerin tiz nota anahtarındaki notaları okuma konusunda yeterli beceriye sahip olduklarında ve program sürekli sesler ve eşlik konularını dikkate almaya başladığında tanıtılır. Öğrencilerden hemen bas nota anahtarında kural olarak eşlik notalarının, sol el için notaların yazıldığını anlamaları istenir. Majör ve minör kavramları her iki ders kitabında da birinci sınıfta ve oldukça erken dönemde tanıtılmaktadır. Her iki durumda da bu modlarla ilk tanışma, müziğin doğasıyla ilişkilidir (daha enerjik - majör, daha yumuşak ve hüzünlü - minör). Dahası, Baraboshkina'nın kılavuzu oldukça faydalı egzersizler içeriyor - neredeyse aynı seslerden oluşan, ancak notalardan birinin (üçüncü derece) yüksekliğinde yarım ton farklılık gösteren eşleştirilmiş müzik örnekleri. Bu, minör ve majör arasındaki temel farkı gösterir. Her iki kılavuzda da harmonik minör kavramı ikinci sınıfta tanıtılmaktadır (çünkü öğrenciler sadece ikinci sınıfta ölçek, mod, kararlı ve kararsız sesler kavramlarını az çok sıkı bir şekilde kavrarlar; çünkü harmonik minörde önemli bir rol vardır) kararsız yedinci dereceye atanmış olduğundan, giriş seslerini zaten bilen ve adımlarda bilgili olanlarla bunun üzerinden geçmek gerçekten daha tavsiye edilir). Ancak Metallidi'nin el kitabında armonik minör ayrı bir konu değildir: İkinci sınıfta öğretilen tüm minör tonaliteler aynı anda üç biçimde (doğal, armonik ve melodik minör) verilmektedir. Belki de bu aynı zamanda uzmanlık programının özelliklerinden de kaynaklanmaktadır: Kural olarak, bir uzmanlık alanındaki dizileri incelerken, öğrencinin aynı anda üç tür küçük diziyi oynaması gerekir. Perdeyle bağlantılı olarak sabit ve dengesiz ses sorunu ortaya çıkıyor. Baraboshkina'nın kılavuzunda "gama", "adımlar", "kararlı ve kararsız sesler" kavramları yalnızca birinci sınıfın sonunda tanıtılıyorsa ve giriş sesleri kavramları yalnızca ikinci sınıfta yer alıyorsa, Metallidi'nin ders kitabında hepsi bu aynı zamanda daha yoğun bir şekilde verilmektedir. Hem Baraboshkina hem de Metallidi tonik kavramını oldukça erken tanıtıyorlar. Metallidi'nin kılavuzunda, sabit seslerle çalışmaya, özellikle de şarkı söylemelerine (öğrenciyi sabit ve dengesiz sesler arasındaki ilişkileri, birinin diğerine olan çekimini, çözünürlüğü vb. anlamaya hazırlayan) büyük bir rol verilmektedir. Anahtarlar Baraboshkina’nın ders kitabında tonalite kavramı birinci sınıfta makam, tonik ve değişim işaretlerine ayrılan paragraflardan sonra tanıtılmaktadır. Makam kavramı üzerinden tonalite kavramı ortaya atılır: “Tonikle uyum içinde olan tüm sesler bir tonalite oluşturur.” Bu nedenle, öncelikle öğrencilerin işitsel çağrışımlarına dikkat çekici bir odaklanma vardır. Baraboshkina'nın ders kitabında tanıtılan ilk anahtar G majördür (Metallidi'nin ders kitabında C majör, yani işaretsiz bir anahtardır). Metallidi ders kitabında tonaliteler şu şekilde tanıtılmaktadır: birinci sınıfta - Do majör, D majör, Sol majör ve F majör, ikinci - minörde yukarıdakilere paralel (önce işaretsiz, sonra bir, sonra iki, ve önce keskinlerle, sonra düzlerle). İkinci sınıfta, her iki ders kitabında da (Baraboshkina ve Metallidi) paralel tonaliteler kavramı tanıtılmaktadır, ancak Baraboshkina'da bu bir paragrafın konusu iken, Metallidi'de ikinci sınıfta analiz edilen tonaliteler çiftler halinde verilmektedir (Sol majör - E minör). , Fa majör - D minör, B - düz majör - G minör). Metallidi'nin kılavuzundaki her tonalitenin incelenmesi, adımların, üçlülerin, giriş seslerinin ve sabit seslerin söylenmesinin belirlenmesiyle ilişkilidir. Her bir tuşu temsil eden müzik materyali, kapsanan materyalin tesadüfi gelişimi üzerine inşa edilmiştir (bu aynı zamanda Baraboshkina'nın el kitabı için de tipiktir). Her iki ders kitabı da tonik ve anahtar işaretlere dayalı olarak tonaliteyi tanımaya yönelik görevler içerir. üçlü Baraboshkina'nın birinci sınıf ders kitabında, üçlü çalışmalara hazırlık, tonalite kavramına (üçlülere göre düzenlenmiş notaların kullanıldığı kulağı ayarlama görevi) ayrılmış paragrafta başlar. Örnek şarkıların sonunda şu veya bu örneğin yazıldığı tonanın tonik üçlüsünün notaları verilir ve öğrenciye bunları söylemesi ve hatırlaması tavsiye edilir. Baraboshkina'nın ders kitabındaki akor kavramının üçlülerle ilişkili olduğu ortaya çıktı (her ne kadar bir akor mutlaka bir üçlü olmak zorunda olmasa da); Akor paragrafta verilen müzik örnekleri eşliğinde gösterilir. Baraboshkina’nın ders kitabındaki “sürekli sesler” kavramı üçlülerle ilişkilendiriliyor. Ne Baraboshkina'nın ders kitabı ne de Metallidi'nin ders kitabı artırılmış ve azaltılmış üçlülere ilişkin örnekler sunmamaktadır. Üçlülerin ters çevrilmesi üçüncü sınıfta işleniyor çünkü Üçüncü sınıfta öğrenciler altıncıyla (üçlüleri tersine çevirirken aşırı seslerin oluşturduğu aralık) tanışırlar. Aynı şekilde, öğrencilerin diğer seviyelerdeki üçlülerle tanışması ancak üçüncü sınıfa kadar mümkün olur. Beş yıllık eğitim veren okullarda (yetişkinler için), birinci ve ikinci sınıflarda altdominant ve dominant üçlüler, ölçeğin diğer düzeylerindeki üçlüler, üçlülerin ters çevrilmeleri ve farklı düzeylerdeki üçlülerin ters çevrilmeleri arasındaki bağlantılar hemen öğretilmekte, bazen de Öğrencilere genellikle lise derslerinde uyum içinde çalışılan “plagal ifadeler”, “otantik dönüşler”, “üçüncü pozisyonda üçlü”, “beşinci pozisyonda üçlü”, “temel pozisyonda üçlü” kavramları bile tanıtılmaktadır. ve müzik teorisi, hatta çocukların müzik okulu müfredatının kapsamı dışında. Bu, yetişkin öğrencilerin zekalarının daha iyi eğitilmiş olması nedeniyle teoriyi öğrenmenin çocuklardan daha kolay olmasıyla açıklanmaktadır. Aynı zamanda, Metallidi'nin kılavuzunda, zaten 1. sınıf ders kitabında, öğrencilerin geçmesi gereken üçüncü anahtarda (G majör), önerilen melodi için (alıştırma 114) bir eşlik seçme görevi vardır. verilen akorlar (T dizisini oluşturan 5/3 -S 6/4- D 6). Bu alıştırma tamamlandığında, öğrenciler zaten sabit seslere (skalanın I, IV, V dereceleri) aşinadırlar, ancak bu akorların sabit seslerle bağlantısı hakkında henüz hiçbir şey söylenmemiştir. Öğrenciler tuşlarda (F majör, D majör, vb.) ilerledikçe benzer görevler (yukarıdaki dizideki akorlardan melodiye bir eşlik seçmek için) verilir (görevler 152, 157, 179). Bu şekilde öğrenciler harmonik işitmelerini geliştirirler. Aralıklar Hem Metallidi ders kitabında hem de Baraboshkina’nın ders kitabında, aralıkların programa uygun olarak incelenmesi çalışmanın ikinci yılında gerçekleşir, ancak aralıkların çalışmasına hazırlık zaten birinci sınıfta başlar. Baraboshkina'nın birinci sınıf kılavuzunda şarkı söylemeye hazırlık ve aralıkların algılanması 10. paragrafla başlıyor ("İki notaya atla"). Bu noktaya kadar, paragraflarda sunulan müzik materyali gam boyunca (artan ve alçalan) harekete dayanıyordu - ancak "gam" kavramının kendisi bu kılavuzda birinci sınıfın sonunda tanıtılıyor. Bununla birlikte, üçte bir hareket içeren ilahi, üç bitişik ses üzerine inşa edilmiş bir melodinin göründüğü 8. paragrafta zaten yer almaktadır (ilahinin kendisi, o zamanın kapsadığı tüm materyali içerecek şekilde yapılandırılmıştır - bir ritmik kalıpta değişiklik, duraklamalar - ve buna yeni bir melodik hareket eklenir: üçüncüye bir sıçrama, aynı zamanda "üçüncü" kavramı henüz tanıtılmamıştır). Materyal, Metallidi kılavuzu da dahil olmak üzere çeşitli kılavuzlarda ayrıca yer alan, zaten klasik olan “Aile” halk şarkısıdır. Her iki ders kitabı da aralıkları sabit ve kararsız mod sesleriyle ilişkilendirir. İki tür üçlüyü, aynı adı taşıyan majör ve minör tonik üçlüler aracılığıyla, beşlileri - üçlünün aşırı sesleri arasındaki mesafe veya tonikten baskın olana olan mesafe aracılığıyla açıklamak zaten klasik hale geldi. Dördüncü aralık genellikle öğrencilerin alt-dominant kavramına veya bir modun dördüncü derecesine hakim olmalarından önce tanıtılmaz. Altıncı ve yedinci aralıklar, ilk aralığın üçlünün ters çevrilmesiyle (altıncı akor ve dördüncü altıncı akor) ve ikinci aralığın yedinci akor kavramıyla (algılanması zor ve zor olan) bağlantısı nedeniyle daha yüksek sınıflarda çalışılır. Dört sesten oluştuğu için alt sınıflarda ezberleyin; ilkokul sınıflarında olduğu gibi öğrenciler hala yalnızca üç sesin akorlarını kulaklarıyla ayırt edebiliyorlar) ve onun ters çevrilmelerini (bunun özümsenmesi ikinciden sese kadar olan aralıklar hakkında daha sağlam bilgi gerektirir) altıncı). İlkokul öğrencileri arasında oktav kavramı, kural olarak bir aralıkla değil, bir kayıtla (ilk oktav, minör vb.) ilişkilidir; ancak üçlüleri incelerken genişletilmiş bir üçlü rapor edilirse, oktavdan bir aralık olarak bahsetmek gerekir. Nona, ondalık vb. aralıklar. lisede çalışılmaktadır (örneğin, klarnet çalmayı öğrenen çocuklar, bu enstrümandaki kayıt değiştirmenin özel doğası nedeniyle uzmanlık alanlarındaki dersler sırasında on ikilik aralık kavramını alırlar). Metallidi'nin ikinci sınıf ders kitabında aralıklara giriş oldukça yoğundur. Ders kitabının yazarları muhtemelen, eğer öğrenciler ikinci sınıfa geldiklerinde iki ses için müzik çalma deneyimine sahiplerse (hem solfej dersinde hem de koro derslerinde), o zaman aralıkları algılamaya zaten yeterince hazır olduklarına inanıyorlar. Ders kitabı için metodolojik öneriler (s. 77 ve devamı) öncelikle “aralık” kelimesinin anlamını günlük hayattan örnekler kullanarak açıklamanın tavsiye edildiğini söylese de; Aralıklar, kılavuzun yazarları tarafından melodilerin ve akorların oluşturulduğu "tuğlalar" olarak sunulmaktadır. Müzikal örneklere dayanarak "melodik" ve "harmonik" aralıklar kavramları hemen tanıtılır. Harmonik aralıklarla bağlantılı olarak (iki ses aynı anda duyulduğunda), “uyumsuzluklar” ve “ünsüzler” kavramları, biri - lirik bir Gürcüce iki sesli şarkı - ünsüzler (cinsiyetler) üzerine inşa edilmiş iki oyun örneği kullanılarak tanıtılmaktadır. ve üçüncüsü, modern bir bestecinin "Bir Bulldog Kaldırım Boyunca Yürüyor" adlı kısa, grotesk bir piyano şarkısıdır - uyumsuzluklar (saniyeler ve tritonlar) üzerine. Öğrencilerin derhal herhangi bir sesin yukarı ve aşağı aralıklarını oluşturma becerilerini geliştirmeleri gerekmektedir. Öğrencilere primadan oktava kadar aralıklar gösterilir. Aralıkların her biri müzik materyali ile gösterilmiştir. Aralıkları inceleme prosedürü aşağıdaki gibidir. Çocukların aşina olduğu ilk aralıklar prima ve oktavdır (oktavın söylenmesi oldukça zor olsa da kulak tarafından kolayca tanınır). Öğrenciler daha sonra ikinci ve beşinciyle tanıştırılır; ikinciyi kendine özgü sesi nedeniyle hatırlaması kolaydır ve beşinci, üçlünün üzerine inşa edildiği aralıklardan biridir. Beşinciye hakim olunduktan sonra üçlüler ve dördüncüler ele alınır ve her iki aralık da (üçüncü ve dördüncü) üçlünün yapısı aracılığıyla açıklanır (üçüncüden üçlünün başlangıcına kadar, dördüncüden beşinciye ve genişletilmiş üçlünün birinci derecelerine kadar). Üçüncüyü örnek olarak kullanarak öğrenci majör ve minör aralıklar kavramına aşina olur. Baraboshkina'nın kılavuzu gibi Metallidi'nin kılavuzu da, kapsanan materyal ve muhtemelen uzmanlık alanındaki dersler sayesinde öğrencinin bu aralıkların müzikal hafızaya zaten kazınmış olduğunu varsayar. Her aralık için müzikal resimler, öğrencilere yalnızca aralığın sesini değil, aynı zamanda onun üslup ve ifade yeteneklerini (harmonik bir düzende belirli bir aralığın ses karakterinin melodiye hangi ruh halini kazandırdığını) tanıtmak amacıyla seçilir. veya melodik konum). Baraboshkina'nın ikinci sınıfa yönelik kılavuzunda "harmonik" ve "melodik aralıklar" kavramları tanıtılmıyor ve aralıklarla ilgili teorinin incelenmesine oldukça mütevazı bir yer veriliyor. Bununla birlikte ders kitabındaki müzik materyali, öğrenciyi yavaş yavaş belirli aralıkların algısına ve tonlamasına hazırlayan birçok alıştırma içermektedir. Baraboshkina’nın ikinci sınıf ders kitabında çalışmanın yalnızca üçlü aralıklar (beşli ve üçlü) ve dördüncülerle yapılması gerekiyor. 3.2 Öğrencilerin temel müzik becerilerini geliştirmeye yönelik alıştırmalar
Deşifre okumayı öğretmek. Transpozisyon Solfej dersinde deşifre hazırlık çalışmaları ve deşifre alıştırmaları önemli bir yer tutmaktadır ve her iki kılavuzda da bunlara önemli yer verilmektedir. Baraboshkina'nın birinci sınıf ders kitabında solfeg kavramı, yani notalarla şarkı söyleme kavramı ilk derslerden itibaren tanıtılıyor (öğrenci zaten beş notaya aşina olduğunda - en basit melodileri bestelemeye yetecek kadar). Ayrıca öğrencilerin notanın notadaki konumu ile sesin perdesi arasında zihinlerinde bir bağlantı geliştirmelerini sağlamak için birçok alıştırma ayrılmıştır. Her iki kılavuzdaki tüm deşifre şarkı egzersizleri bu amaç için tasarlanmıştır. böylece bu örneklerde sunulan müzik materyalinde, derslerde işlenen teorik materyalin pratiği yapılır ve pekiştirilir (üçlüler boyunca hareket etme, şarkı söyleme adımları vb.). Ayrıca, uzun bir geleneğe göre deşifre şarkı örnekleri, farklı dillerden halk müziğini içerir. ülkeler (ancak hareketleri klasik ilkelerden çok fazla sapmayan melodik). Deşifre şarkı söyleme materyalinin ezbere öğrenilmesi gerekiyor, bu da müzikal hafızayı geliştiriyor. İlk derslerden itibaren, her iki kılavuz da transpozisyon kavramını tanıtmaktadır (şu veya bu melodinin daha düşük veya daha yüksek söylenmesi ve ayrıca piyanoda farklı tuşlardan seçilmesi önerilmektedir). Baraboshkina'nın ders kitabında neredeyse ilk derslerden itibaren verilen görev (herhangi bir tuştan melodi seçimi), beraberinde getirdiği yorum sayesinde faydalı görünüyor: “Melodinin bir yerinde veya başka bir yerinde beyaz bir tuş kulağa çirkin geliyorsa , en yakın siyah olanı kullanmayı deneyin.” Böylece öğrenci kulağını eğitir (kendi kendini kontrol etme de dahil) ve piyano klavyesinde gezinmeyi öğrenir, ancak Baraboshkina'nın kılavuzu Metallidi'nin kılavuzunda yer alan türden odaklanmış piyano çalmayı ima etmez. Müzikal kulak eğitimi. Müzikal dikteler Baraboshkina'nın kılavuzunda (hem birinci hem de ikinci sınıflar için) işitme ayarına özel önem verilmektedir. 6. paragrafla başlayan her paragraftan önce "kulaklarınızı ayarlayın" tavsiyesi gelir. İşitme duyunuzu ayarlamak, egzersizlerde ölçek boyunca hareketin yanı sıra aralıklarla hareketin de ortaya çıktığı andan itibaren başlar. Ders kitabının yazarına göre üçlüler aynı zamanda kulağın ayarlanması (yani belirli notaların sesinin ezberlenmesi) yoluyla da öğrenilmelidir. Ayrıca, uygulamalı şarkı söyleme ve işitsel alıştırmalar yoluyla, bu kılavuz, örneğin klasik eşliğin bazı önemli özelliklerini (tonik - baskın - tonik ilerlemesi) verir. Baraboshkina'nın kılavuzu, Metallidi'nin kılavuzuna göre iki sese daha az yer ayırıyor, ancak iki sese yönelik hazırlık çalışmaları oldukça iyi sunuluyor. Belki de Baraboshkina'nın kılavuzu, öğrencinin iyi ayarlanmış bir kulağı varsa, yani öğrenci notaların nasıl ses çıkardığını oldukça kesin bir şekilde hatırlarsa, iki sesin öğrenilmesinin ve ezberlenmesinin daha kolay olacağı ilkesine dayanmaktadır. Müzikal dikteler bu kılavuzun kapsamı dışındadır; seçimlerinin bizzat öğretmenin tercihlerine bağlı olduğu varsayılmaktadır. Ayrıca aralıklara (gam derecelerinin oranı olarak şarkı söyleme aralıkları, yukarı ve aşağı seslerden aralıklar söyleme, saf, küçük, büyük aralıklar icra etme) ve triadlara hakim olmak için tonlama egzersizleri de vardır. Metallidi'nin ikinci sınıfa yönelik kılavuzunda sunulan işitsel alıştırmalar aynı zamanda belirli bir melodinin modunu, minör türünü kulak yoluyla belirlemeyi, müzik örnekleri çalarken belirli bir ritmik kalıbı ve aralığı tanımayı da içerir. Metallidi'nin kılavuzundaki diktelerden yalnızca ritmik çeşitlilik tavsiye edilir: Tahtaya ritmik olarak yazılan bir melodiyi dinledikten sonra işaretsiz bir ritimle formüle etmeniz gerekir. Ayrıca belirli bir ölçeğin dörtlü akorlarını, farklı sıralardaki üçlü seslerin vb. kulak yoluyla tanımlanması da önerilmektedir. § 3.3. Oyun ve yaratıcı görevler A. Baraboshkina'nın kılavuzu yaratıcı ve oyun görevlerini içermiyor, çünkü bu kılavuzun ilk yayınlandığı dönemde oyun öğretim yöntemlerine gereken özen gösterilmemişti. J. Metallidi ve A. Pertsovskaya'nın kılavuzunda ise tam tersine eğlenceli ve yaratıcı görevler eğitim sürecinin ayrılmaz bir parçası olarak sunuluyor. Oyun ve bağımsız yaratıcılık sayesinde öğrenciler müzik dilinin temel kavram ve kurallarına daha iyi hakim olurlar. Bu nedenle öğrencilerin sadece piyano çalmakla kalmayıp müzik çalmalarına da büyük önem verilmektedir. Belki de ders kitabının yazarlarının solfeje girişiyle dikte edilen, sınıftaki enstrüman üzerinde alıştırmalar sırasında henüz piyano çalmayı bilmeyen genç bir müzisyeni bekleyen psikolojik zorluklardan kaçınma arzusuydu. gürültü orkestrasında çalan müzik dersi. Gürültü enstrümanları (kaşıklar, tef, metalofon) pratik olarak herhangi bir performans tekniği gerektirmez ve aynı zamanda herhangi bir uzmanlık alanındaki öğrencilere eşit derecede yabancıdırlar ("vurmalı çalgılar" uzmanlığı çok sınırlı sayıda okulda mevcuttur). Bir gürültü orkestrasında müzik çalmak (öğretmen tarafından yönetilen piyano bölümünün ekli notasına göre eşlik etmek) ritim duygusunun geliştirilmesine yardımcı olur (gürültü enstrümanlarının bazı bölümleri bazen oldukça karmaşık bir ritmi temsil eder, desen olarak piyanonun bölümünden biraz farklıdır). solo enstrüman), ancak aynı zamanda bir toplulukta çalma becerilerini de geliştirir (kendi rolünüzü takip ederek ve aynı zamanda ortaklarınızı dinleyerek), gelecekte son yıllardaki uzmanlık derslerinde (programın topluluk ve orkestra müziğini içerdiği) yararlı olabilir. oynuyor). Ayrıca müzik besteleme unsurları eğitim sürecinde önemli bir rol oynamaktadır (öğretmen tarafından önerilen konuya bir “cevap” yazma görevi - “soru”, önerilen ayetler için melodi besteleme). Öğrenciler bu görevleri tamamlarken solfej derslerinde edindikleri tüm teorik bilgileri (aralıklar, melodi hareketi vb. hakkında) uygulamaya koyabilirler. İki kılavuzun analizine dayanarak şunları söyleyebiliriz. Baraboshkina'nın materyal açısından daha fakir, ancak öğrencilerle çalışma ve çalışılan materyali daha kapsamlı bir şekilde sunma açısından daha "nazik" olan el kitabı, ortalama müzik yetenekleri olan öğrenci gruplarında veya herhangi bir nedenle (korku) öğrencilerde kullanılması önerilebilir. hatalardan, fiziksel zayıflıktan, yorgunluktan, utangaçlıktan veya benzeri durumlardan dolayı) daha modern ders kitaplarını karakterize eden materyalin yoğun sunumuyla baş edemeyenler. Metallidi-Pertsovskaya kılavuzu, daha güçlü olan veya okul öncesi müzik eğitimi almış çocukların yanı sıra yaratıcı düşünmekten korkmayan ve yaratıcılıkla meşgul olan çocukların öğretildiği gruplarda kullanılmalıdır. Bu kılavuzun sunduğu oldukça yoğun program, onların tam potansiyelleriyle çalışmalarına ve yaratıcı yeteneklerini sergilemelerine olanak tanıyacaktır. Sınıfta tam potansiyelleriyle çalışamamak, çoğu zaman üstün yetenekli ve enerjik çocukların derslere olan ilgilerini kaybetmelerine, uyuşuk ve tembel olmalarına neden olur çünkü öğrenme onlar için çok kolaydır ve bu tür öğrenmeye gereken ilgiyi göstermenin bir anlamı olmadığını görürler; Eğitim materyalleriyle çalışma becerilerinin kaybı, bu tür çocukların artık gerçekten karmaşık materyallerle çalışamayacakları gerçeğine yol açabilir. Çözüm
Çocuk müzik okullarının ilk sınıflarında solfej öğretmek, kendine has özellikleri olan karmaşık ve zaman alıcı bir süreçtir. Solfeji, öğrencilerde müzikal düşüncenin gelişiminin temelini oluşturan temel bir disiplin olarak anlamak önemlidir. Solfej öğretirken aynı anda birkaç parametreyi hesaba katmanız gerekir. Birincisi, bunlar çocuk psikolojisinin özellikleridir: bir veya başka bir düşünce türünün gelişim derecesi, biliş yöntemleri ve dünya algısının özellikleri. İkincisi, belirli bir gruptaki çocukların gerçek müzik yetenekleri. Son olarak, üçüncü olarak, çocukların belirli bir konuyu çalışmaya hazır olma derecesi (belirli beceri ve yeteneklerin varlığı veya yokluğu). Çocuk Müzik Okulu dersinde yer alan tüm konular solfej ile ilgili olup, solfej programı bir yandan diğer disiplinlere hakim olmaya yardımcı olurken diğer yandan bu disiplinleri temel almaktadır. Küçük okul çocuklarının psikofizyolojik yaş özellikleri, solfej öğrenmede zorluk kaynağıdır. Bu nedenle öğretmenin görevi bu psikofizyolojik özelliğe dayanarak öğrenme sürecini optimize etmektir. Solfej dersinde (yabancı veya ana dil dersinde olduğu gibi) her türlü aktivite yer almalıdır: dinleme, şarkı söyleme, yazma çalışmaları, deşifre, enstrümanla çalışma. Solfej öğretme becerileri en iyi şekilde senkretik bir yaklaşım kullanılarak geliştirilir: müzik kulağının gelişimi (solfej derslerinin ana konusu), yalnızca işitme organlarının değil, aynı zamanda diğer organların (ses telleri) çalışmasıyla da eğitilir. tonlama egzersizleri), elin ince motor becerileri (yazılı alıştırmalar, bir enstrümanla çalışma), diğer kaslar (zamanlamayla ilgili görevler, ritmi belirleme, alt sınıflarda plastik çalışmalara benzeyebilir). Solfej öğretiminde müzikal hafızanın gelişimi hiç de azımsanmayacak bir öneme sahiptir. Müzik okuluna başlayan 6-8 yaş arası bir çocuk için, soyut düşünmenin az gelişmiş olması ve müzik kulağının yetersiz gelişmesi nedeniyle solfej ders programının büyük bir kısmı zordur. Elbette, çocukların müzik okullarına yalnızca müzik kulağı olan çocuklar kaydolur, ancak bu yetenek, nadir istisnalar dışında, pratik olarak gelişmemiş bir durumdadır - modal bir duyudan, harmonik işitmeden yoksundurlar, genellikle ölçü ritmini algılamada zorluk çekerler, çocuklar nasıl doğru tonlama yapılacağını her zaman bilmiyorum (ses tellerinin yetersiz gelişimi nedeniyle). Son olarak, müzik okuryazarlığını öğretirken çocuklar, ortaokulda okuma ve yazmayı öğrenirken karşılaştıkları aynı sorunla karşı karşıyadır: müzikal bir metindeki görsel ve işitsel görüntüleri ilişkilendirmedeki zorluklar. Üstelik buradaki zorluklar, okumayı öğrenmedeki zorluklardan bile daha büyük: Belirli bir harfi okurken onun yüksekliği ve süresiyle ilgilenmiyorsak, o zaman notları okurken bu parametrelerin her ikisini de hesaba katmak gerekir. Buna ek olarak, görece işiten çocukların (bunların büyük çoğunluğu müzik okulundadır) ilk önce işitme duyularını ve seslerini ayarlamadan notaları doğru bir şekilde yeniden üretmeleri zordur. Bölüm 3'te analiz ettiğimiz ders kitapları, işitme ve sesin ayarlanması, çocuk müzik okullarının ilk sınıflarında deşifre şarkı söylerken geliştirilmesi gereken temel becerilerin geliştirilmesi, bir müzik metnindeki farklı melodik hareket türlerini (ölçeğe göre) ayırt etme becerisine yönelik görevleri içermektedir. , üçlü, aralıklarla), sabit ve dengesiz sesleri ve tonaliteyi belirler (tuş ve tonikteki işaretlerle), ritmik kalıpta gezinebilir ve metni belirtilen boyutta icra ederken belirli süreler boyunca titreşebilir. Gerekli beceriler en iyi şekilde genç öğrencilerde senkretik bir yaklaşımla geliştirilir (birkaç beceri aynı anda ve yakın ilişki içinde geliştirildiğinde). Aynı zamanda, oyun yönü de önemlidir, çünkü küçük çocuklar henüz “akademik” öğretim yöntemlerine hazır değildir ve aynı zamanda onların senkretik yöntemleri kullanarak öğrenmeleri yetişkinlere göre daha kolaydır, çünkü konuşma aktiviteleri daha karmaşıktır. yetişkinlere ve jestlere göre bedensel esneklikle daha yakından bağlantılıdır. Daha önce de belirtildiği gibi, solfej öğretmenin konuşma etkinlikleri türlerinin öğretilmesiyle pek çok ortak noktası vardır. Oyun ve yaratıcı görevler, küçük okul çocuklarına solfej öğretirken faydalıdır, çünkü bunlar senkretizm ilkesine karşılık gelir (oyunda her türlü aktivite yer alır) ve çocuğun gelecekteki bir performans sanatçısı olarak ihtiyaç duyduğu becerileri - yaratıcılık, yaratıcı - geliştirmesine yardımcı olur. düşünme, karakterin müzikal metnine nüfuz etme ve müzikte belirli bir karakteri veya ruh halini tasvir etme yeteneği. Edebiyat solfej öğretimi ders müziği 1.Abelyan L. Komik solfej. St.Petersburg, 2003 2.Averin V.A. Çocuk ve ergen psikolojisi. St.Petersburg, 1998 .Baeva N., Zebryak T. Solfeggio. Çocuk müzik okulunun 1. - 2. sınıfları için. M, 2002 .Baraboshkina A. Solfeggio. 1 sınıf. M, 1992 .Baraboshkina A. Solfeggio. 1 sınıf. Öğretmenler için metodolojik öneriler. M, 1972 .Baraboshkina A. Solfeggio. 2. sınıf. M, 1998 .Belaya N. Müzik notasyonu. Temel müzik teorisi. Dersler-oyunlar. Bir dizi görsel yardımcı. St.Petersburg, 2003 .Blonsky P.P. Küçük okul çocuklarının psikolojisi. M. - Voronej, 1997 .Borovik T.A. Solfej derslerinde aralıkların çalışılması. Yönergeler. Hazırlık grubu, 1-2 sınıflar DMI ve DSHI. M, 2005 .Varlamova A.A. Solfej: beş yıllık kurs. Çocuk müzik okulları ve çocuk sanat okulları öğrencileri için ders kitabı. M, 2004 .Vakhromeev V. Çocuk müzik okullarında solfej öğretme yöntemlerine ilişkin sorular. M, 1978 .Weiss P.F. Mutlak ve göreceli çözümleme // İşitme eğitimi yöntemleriyle ilgili sorular. L., 1967 .Wenger L.A., Wenger A.L. Çocuğunuz okula hazır mı? M., 1994 .Davydova E.V. Solfej öğretme yöntemleri. M., 1986 .Davydova E.V. Müzikal dikteyi öğretme yöntemleri. M., 1962 .Eğitimsel faaliyetlerin teşhisi ve çocukların entelektüel gelişimi // Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wagner. M., 1981. .Dyachenko N.G. ve diğerleri. Müzik eğitim kurumlarında eğitim ve öğretimin teorik temelleri. Kiev, 1987 .Zaika E.V. Lantushko G.N. Okul çocuklarının bilişsel faaliyetlerinde özgürleşmenin oluşmasına yönelik oyunlar // Psikoloji Soruları, 1997, No. 4 .Zaporozhets A.V. Düşüncenin gelişimi // Okul öncesi çocukların psikolojisi. M, 1964 .Zebryak T. Çocuk müzik okullarında solfej derslerinde tonlama çalışmaları. M, 1998 .Zenkovski V.V. Çocukluk psikolojisi. M, 1995. .Kalinina G.F. Solfej. Çalışma kitabı. M, 2001 .Kamaeva T., Kamaev A. Kumar solfej. Açıklayıcı ve oyun materyali. M, 2004 24.Kaplunovich I.Ya. Kız ve erkek çocukların matematiksel düşünmelerindeki farklılıklar üzerine // Pedagoji, 2001, No. 10 25.Kiryushin V.V. Müzikal dikteyi kaydetmeye yönelik teknolojik çalışma. M, 1994 .Kolentseva N.G. ve diğerleri. Çocuk müzik okullarında eğitim ve öğretim. Solfej: 1. sınıf. Kiev, 1988 27.Kravtsova E.E. Çocukların okulda çalışmaya hazır olmalarının psikolojik sorunları. M., 1991. 28.Lagutin A. Müzik okulu pedagojisinin temelleri. M, 1985 29.Lokshin D.L. Bir Rus okulunda koro şarkıları. E, 1967 30. 1. sınıf müzik okulu için solfej. St.Petersburg, 1998 31.Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Çalıyoruz, beste yapıyoruz ve şarkı söylüyoruz. 2. sınıf müzik okulu için solfej. St.Petersburg, 2003 32.Myasoedova N.G. Müzikal yetenek ve pedagoji. M, 1997 33.Obuhova L.F. Yaşa bağlı psikoloji. M, 2000 .6-7 yaş arası çocukların zihinsel gelişiminin özellikleri. // Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wagner. M., 1988. .Pervozvanskaya T.I. Müzik dünyası. Müzik teorik disiplinlerinin tam bir kursu (eğitimsel ve metodolojik kompleks). St.Petersburg, 2005 .Pervozvanskaya T.I. Genç müzisyenler ve ebeveynleri için müzik teorisi. Ders kitabı-peri masalı. St.Petersburg, 2003 .Piaget J. Seçilmiş psikolojik çalışmalar. M, 1969 .Poddyakov N.N. Okul öncesi düşünme. M, 1978 .Privalov S.B. Solfej, müzik literatürüne dayanmaktadır. St.Petersburg, 2003 .Çocuk gelişimi // Ed. AV. Zaporozhets. M., 1976. .Çocuk müzik okullarında solfej dersi için modern gereksinimler. Yönergeler. Minsk, 1987 .Melodi bestelemek ve doğaçlama yapmak. Çocuk müzik okulları ve sanat okulları öğretmenleri için metodolojik gelişmeler. M, 1989 .Talyzina N.F. Eğitim psikolojisi çalıştayı. M., 2002. .Teplov B.M. Müzikal yeteneklerin psikolojisi. M.-L., 1974 .Travin E. Ders öldü... yaşasın oyun? // Öğretmenin gazetesi, 2 Mart 2004 .Çocuk müzik okulu 1. sınıf için Tretyakova L. Solfeggio. M, 2004 .Elkonin D.B. Çocukların zihinsel gelişiminin teşhisinde bazı konular // Eğitim faaliyetlerinin teşhisi ve çocukların entelektüel gelişimi. M., 1981
Sayfa 6 / 15
Konuyla ilgili solfej üzerine metodolojik çalışma: “Solfej derslerinde yenilikçi formlar
alt sınıflarda" (öğretmen Pitanova I.A.)
Müzik eğitiminde yenilik, çocuk müzik okulları, çocuk sanat okulları ve çocuk sanat okullarındaki öğrencilerin sürekli değişen ihtiyaçları doğrultusunda gelişmesinin doğal ve gerekli bir koşuludur. Bir yandan temel değerlerin korunmasına katkıda bulunurken, diğer yandan dönüşümün temellerini atıyorlar. Modern dünyadaki eğitim süreci, çocuk müzik okullarında, çocuk sanat okullarında ve çocuk sanat okullarında öğrencilerin kaliteli eğitiminin metodolojik temeli olan temel ve değişken öğretim ilkelerinin bir kombinasyonuna dayanmaktadır. FGT'nin gelişimiyle bağlantılı olarak, yeni meslek öncesi eğitim programına dahil edilecek testler ve testler de dahil olmak üzere orijinal müfredat ve ders türlerinin oluşturulması ve uygulanması ihtiyacı ortaya çıktı.
Geleneksel metodolojiyi geliştirmeye yönelik hareket, öğretmenin yaratıcı inisiyatifini teşvik eder ve bilgi öğretimi için yeni algoritmaların oluşturulmasına katkıda bulunur. Günümüzde etkili bir öğretmenin, yaratıcı büyüme ve mesleki gelişim yeteneğine sahip, yenilikleri algılayıp yaratabilen, dolayısıyla bilgisini güncelleyebilen, pedagojik teori ve pratiği zenginleştiren hareketli bir öğretmen olduğu ortaya çıkıyor.
Yenilikçi bir okulun modern modeli, bireysel bir kişisel gelişim programının uygulanması görevine, öğrencilerin bilişsel motivasyonunun oluşumuna ve yaratıcı inisiyatiflerine odaklanmıştır. Yeni tekniklerin ve öğretim yöntemlerinin araştırılması bu sorunun çözülmesine yardımcı olur. Sonuç olarak, yenilikçi bir öğretmen, "solfej" müzik disiplininin yeteneklerin ve yaratıcı yeteneklerin "gelişim alanı" haline geleceği öğrencilerin yaratıcı potansiyelini açığa çıkarmaya çalışmalıdır. Solfej derslerinin içeriği, eğlenceli, oyun temelli görevlerin kullanıldığı geleneksel çalışma biçimlerinin kullanımına dayanmayı içerir.
1, 2, 3. sınıf öğrencileri için çeşitli solfej dersleri geliştirdim. Bu tür derslerin uygulanması “solfej” konusuna olan ilgiyi artıracak, öğrencilerin derslerdeki etkinliklerini harekete geçirecek, işlenen konuları özetleme fırsatı sağlayacak ve kazanılan becerileri pekiştirecektir.
Ders türleri:
1. ders – rekabet,
2. ders – sınav,
Ders 3 – oyun “Zeki ve Zeki”.
Ders bir yarışmadır.
Bu normal bir derstir ancak dersteki her türlü çalışma iki ekip tarafından gerçekleştirilir. Her takım, önerilen görevlere bir katılımcıyı atayan veya öneren bir komutan seçer.
Yarışmanın görevleri teorik, pratik, tonlama, işitsel, müzikal dikte, notalarla ve ezbere solfejdir.
Böyle bir derste öğrenciler oldukça aktif, duygusaldır, daha olumlu cevaplar göstermeye ve yüksek puanlar almaya çalışırlar. Her çalışma şekli yeni bir bayrak yarışı gibidir, 5 puan olarak tahmin edilir ve tahtaya sayılar yerine çok renkli mıknatıslar asılır:
Kırmızı – 5 puan,
Mavi – 4 puan,
Yeşil – 3 puan.
Bu tür derslerin çeyrekte 1-2 kez yapılması tavsiye edilir. Böyle bir yarışmada çeyreğin 1-2 ana konusu seçilip uygulanır.
Ders - sınav.
Teorik bilgi ve işitsel becerileri test etmenin bir yolu olarak çeyreğin sonunda ders sınavı yapılır.
1. sınıfta - 2., 3. çeyrekte, 2., 3. sınıflarda - 1. ve 3. çeyrekte.
Bulmaca seçenekleri:
1.Tonik etrafındaki seslerin organizasyonu.
2. 3 sesin birleşimi.
3. Tonikten tekrarına kadar olan ölçek.
4. Perde yüksekliği.
5. Anahtar arasındaki mesafe.
6. 2 sesin birleşimi.
7. Neşeli ruh hali.
8. Artan sesin işareti.
9. Güçlü ve zayıf vuruşların değişimi.
10. Müziği durdurun.
1. sınıf için (II çeyrek)
1.İkinci satıra dikkat edin.
2. Müziği durdurun.
3.Adımların adı.
4. Keskin ve düz iptal işareti.
5. Tuşlar arasındaki en yakın mesafe.
6. Tonikten tekrarına kadar ses ölçeği.
7. Üzgün ruh hali.
8. Vuruşları saymak.
9. Aksanla paylaşın.
10. Anahtar fa.
2. sınıf için (III çeyrek)
1. 3, 4, 5 sesin birleşimi.
2. Üzgün ruh hali.
3. Aynı işaretlere sahip tuşlar.
4. Vuruşları saymak.
5. Aksan olmadan paylaşın.
6. Eksik vuruş.
7. 2 adım mesafeli aralık.
8. Ses işaretini azaltın.
9.Tonik etrafındaki seslerin organizasyonu.
10. Aynı toniğe sahip tuşlar.
3. sınıf için (1. çeyrek)
1. Aşama I, IV, V.
2. Aynı işaretlere sahip tuşlar.
3. Kulağa daha yumuşak gelen bir aralık.
4. Sesin arttığının işareti.
5. Müziği durdurun.
6. 5 adım mesafeli aralık.
7. 5. aşamanın üçlüsü.
8. Perde yüksekliği.
9. Tuşlar arasındaki mesafe birer birerdir.
10.2 adımlık artışla minör türü.
İşitme testi
Önerilen listeden 8 sayı kulakla belirlenerek müzik dilinin duyulan unsurları yazılıyor.
3. sınıf için seçenekler:
|
Büyük ölçek, |
|
|
Küçük ölçekli harmonik form, |
|
|
b2, B53, h4, m3, h8, M53, |
|
|
I, III, V aşamaları. |
Ders - oyun "Zeki ve Zeki".
Oyun öğretim yılı sonunda, son derste oynanmalıdır.
1. ve 2. sınıf öğrencileri için oyun basitleştirilmiş bir şekilde ön kura ile oynanır. Her öğrenci performansının numarasını içeren bir kart çeker ve ardından 3 kişilik takımlar belirlenir, öğrenciler parkurlarını kendileri seçer, adım sayısı aynı - 3 adım.
1. sınıftaÖğrenciler solfej ve müzik dinlemede teorik bilgi ve işitsel becerilerini pekiştirirler. Tüm oyuncular katıldıktan sonra her takımdan kazananlar seçilir, kazananlar finalde yarışır, ardından ana finalist bir yıldırım oyununda oynar.
Terimlerin tanımları.
Son
Yıldırım oyunu
Oyunun sonunda yıldırım oyununun kazananları ve finalin kazananları belirlenerek “Akıllı Erkek ve Kadın” madalyaları veriliyor.
2. sınıftasadece teorik bilgi ve işitsel beceriler pekiştirilmiyor, aynı zamanda yılın ana konusu olan “aralıklar” ile ilgili pratik beceriler de pekiştiriliyor.
Final (kazanan, kazananlar oynamaya devam eder)
Blitz oyunu (kazanan-finalist oyunu)
Oyunun sonunda yıldırım oyununun kazananları ve finalin kazananları belirlenerek “Akıllı Erkek ve Kadın” madalyaları veriliyor.
3. sınıfta “Akıllı Adamlar ve Zeki Kızlar” oyununu oynamak, edinilen teorik bilgilerin, pratik ve işitsel becerilerin 3 yıllık bir çalışma boyunca programın gerekliliklerine göre pekiştirilmesine yardımcı olur.
I. Oyun jürinin ve yarışma sunucusunun tanıtılmasıyla başlar.
II. Sunucunun oyunun kuralları hakkında giriş konuşması. Oyunun başında oyuncular ve taraftarlardan oluşan bir eleme turu düzenlenir. 2 yazılı ödev vardır:
1. Aralıkların kulakla belirlenmesi – 4 adet. (2-3 kez oynanıyor) – 4 puan olarak tahmin ediliyor;
2. Melodik diktede (8 bar) 4 hatanın düzeltilmesi - 4 puan olarak tahmin edilmektedir.
3. Toplam puan - 8.
Oyuna katılabilmek için öğrencilerin 4-8 puan alması gerekir. Öğrencilerin geri kalanı hayran olur. Bir oyuncunun bir sorunun cevabını bilmediği durumlarda hayranlar katılabilir; doğru cevap için bir emir alır. Oyun sırasında hangi taraftar 3 sipariş toplarsa finale katılabilir.
Maçın ardından taraftarlar kalan soruları da yanıtlıyor ve kazananlar belli oluyor. En yüksek puana göre oyuncular 3 kişilik takımlara ayrılır ve kendi şeritlerini işgal ederler:
“kırmızı” - 2 adım - en hızlısı, hataya yer yok;
“sarı” - tek hatayla 3 adım;
“yeşil” - 4 adım - en uzun, 2 yanlış cevaba izin verilir.
Parkuru ilk tamamlayan kazanan olur ve finale yükselir; finalin galibi yıldırım oyununa katılır.
III. En yüksek puana göre oyuncu oyuna ilk başlar. Oyunun her öğrencisi kendi yolunu seçer ve posterdeki konumlardan birini seçer:
Delikanlı. Anahtar.
Aralıklar.
Akorlar.
Metroritm.
Daha sonra pozisyona ilişkin soruyu cevaplamak, doğru cevaplamak 1 adım sürer. Hata yapan bir "kırmızı halı" katılımcısı için, all-in oynaması önerilir (yani, yanlış cevabı unutun ve doğru cevabı bekleyin - 2 dakika boyunca kenarda düşünün). Sorulan soruyu doğru cevaplayan “kırmızı halı” oyuncusu bir adım öne çıkıyor.
Her pozisyona yönelik sorular, yalnızca teorik materyali değil aynı zamanda pratik ve işitsel görevleri de içerecek şekilde basitten karmaşığa doğru ilerler.
Hakkında sorularBENpozisyonlar – Evlat. Anahtar.
1. Perde denilen şey.
2. Bir çeşit perde.
3. Gamanın tanımı.
4. Majör ölçeğin yapısı.
5. D majör skalasını söyleyin.
6. Karşılaştırmalı analiz – küçük ölçek, melodik form.
7. Toniğin tanımı, müzikal sayıdaki işaretleri ve toniği adlandırır.
8. Karşılaştırmalı analiz – küçük ölçekli, doğal görünüm.
9. Sol minör dizisini söyleyin, doğal görünüm.
10. Minör gamın yapısı.
Son
1. Aynı isimli tuşlar.
2. Bir müzik numarasında tonlamayı belirleyin ve paralel olanı adlandırın.
3. Değişken mod.
4. Do minör dizisini armonik formda söyleyin.
Yıldırım oyunu
1. Paralel tonaliteler.
2. F# minörün paralel ve aynı isimdeki anahtarını adlandırın.
3. Aktarım.
Hayranlar için sorularBENpozisyonlar:
Ton, yarım ton, #, sabit, kararsız, giriş dereceleri, ana dereceler, minör türleri, paralel diyez ve düz tuşlar, C, D, F, G majöre benzer tuşlar.
SorularIIpozisyonlar – Aralıklar.
1. Aralığın tanımı.
2. Aralıkları listeleyin.
3. Kulaktan kulağa belirleyin – ch4-b3.
4. Beşte birlik aralık.
5. Kulakla belirleyin – m2-h1.
6. “Yeniden” - m3 sesinden inşa edin.
7. Oktav aralığı.
8. Melodideki atlamaları bulun ve aralıkları adlandırın.
9. Kulakla belirleyin – b6-ch5.
10. “Tuz” sesinden inşa edin - bölüm 4.
Son
1. Septimus aralığı.
2. Aralığın tersine çevrilmesi.
3. “Cinsiyet” aralığı.
4. “mi” - b2 sesinden ve onun tersine çevrilmesinden oluşturun.
Yıldırım oyunu
1. Uyumsuzluğun tanımı, örnekler.
2. Aralık zincirindeki ünsüzleri bulun ve anlamlarını açıklayın.
3. Önerilen aralıkları ters çevirin ve imzalayın.
Hayranlar için sorularIIpozisyonlar:
Saf aralıklar ve bunların ters çevrilmeleri; büyük aralıklar, bunların tersine çevrilmesi; küçük aralıklar, bunların tersine çevrilmesi. Aralıkları deşifre edin: b2, m3, h5, m7, h8, h4, m6.
Oyuncular için sorularIIIpozisyonlar – akorlar.
1. Akor (tanım).
2. Üçlü (yapı).
3. Modlarda tonik üçlü.
4. C, D majörde T53'ü oluşturun.
5. Melodide üç çatal boyunca hareketi bulun.
6. Sesten M53.
7. Kulağa göre belirleyin – B53, yapıya isim verin.
8. E ve Si minörde t 53'ü oluşturun.
9. Kulağa göre belirleyin - uv53, yapıya isim verin.
10. “la” sesinden B53'ü oluşturun.
Son
1. Modun ana üçlüleri.
2. mind53 sesten – yapıdan.
3. Temyiz T53 (t53).
4. E majörde T53 inversiyonlarını oluşturun.
Yıldırım oyunu
1. Modun ana üçlülerini kulak yoluyla belirleyin, bunları Do majörde oluşturun.
2. Sesten 4 üçlü oluşturun - B53, M53, uv 53, um53.
3. Minörde modun ana üçlülerini oluşturun.
Hayranlar için sorularIIIpozisyonlar:
Triad, T53, S53, D53, T64, t6'yı deşifre edin; uv 53, mind 53, harmonik minörde D53'ün yapısı (not).
Oyuncular için sorularIVpozisyonlar – Metroritm.
1. Sayacın tanımı.
2. Melodideki ölçüyü belirleyin.
3. Boyutlandırma.
4. Basit boyutlarda şemaların yürütülmesi.
5. Gruplamanın türünü belirleyin.
6. Melodideki duraklamaları adlandırın.
7. Karmaşık büyüklükte bir şemanın yürütülmesi.
8. Melodideki süreyi adlandırın.
9. A majör gamını ritimle söyleyin
10. Melodinin ritmik kalıbını yazın (2 ölçü - ¾).
2. F# minör skalasını ritimle söyleyin:
3. Melodinin ritmik kalıbını yazın (2 ölçü - 4/4).
Yıldırım oyunu
1. 4/4 kez (4 çubuk) gruplayın.
3. Ritmik hataları 4/4'te düzeltin.
IV. pozisyon hayranları için sorular:
Duraklatma, nota süresi, sakinlik, sakinliklerin yazımı - hataları düzeltme, vuruş, düşük vuruş, vuruş, tempo, ölçü.
Oyunun sonunda "Akıllı Erkekler ve Kadınlar" kazananları isimlendiriyor, onları ödüllerle ödüllendiriyor ve alınan sipariş sayısına göre hayranlar arasında en iyileri onurlandırıyor.
Referanslar:
1. OGOUSPO Tambov Sanat Koleji öğretmeni O.S. Shlykova'nın metodolojik makalesi, ““Solfej” (İnternet) disiplini çerçevesinde eğitim sürecini optimize etmenin ve yoğunlaştırmanın bir yolu olarak yenilikçi çalışma biçimleri,
2. Yetenekli. Temel müzik teorisi.
3. Vyazemsky. “Akıllı Adamlar ve Bilge Kadınlar” programı. (İnternet).