19. yüzyılın sonlarında yenilikçi mimar Antoni Gaudi, ormanda yürürken Barselona'nın görkemli Sagrada Familia katedrali için ilham buldu. Gaudi'nin muhteşem projelerinden yüz yıl sonra, mimaride biyometri adı verilen yeni bir hareket ortaya çıktı - insan tarafından yaratılan yapılarda doğanın taklit edilmesi.
Doğa, mimarlar için en iyi ilham kaynağıdır
Mimarlıkta varlığını sürdürdüğü birkaç on yıl boyunca biyometri, içeriğini ve genel yönünü değiştirdi. Mimarlar, başlangıçta projelerinin çizimlerinde doğal formları yönlendirirken, bugün sadece dış güzellikle ilgilenmiyorlar; Yön, doğayı, onun yeteneklerini ve doğanın minimum miktarda kaynaktan en iyi şekilde nasıl yararlandığını "anlamayı" amaçlamaktadır.
Günümüzde insanlık, elektrikten toprağa kadar çeşitli kaynaklardan tasarruf etme ihtiyacıyla giderek daha fazla karşı karşıya kalıyor ve biyometri, yalnızca doğal formları değil, aynı zamanda bir binanın doğal dünyanın aktif bir parçası haline gelmesini sağlayan süreçleri ve yapıları da taklit etmeyi öneriyor. kaynakları almak, aksine eklemek. Doğaya daha yakın olma ihtiyacını anlayan mimarlar, doğal havalandırma düzenlerini anlamak için termit tepeleri ve karınca yuvaları üzerinde çalışıyor. Evlerin çatıları, cepheleri ve hatta duvarları bitkilerin ve bazen de canlı organizmaların yetiştirilmesi için kullanılıyor. Sizi biyometrik mimarinin en çarpıcı projeleriyle tanışmaya davet ediyoruz.
Sagrada Familia, Barselona, İspanya
Gaudi her zaman doğayı en iyi mimar olarak gördü ve projelerinin her biri doğal güçlere bir tür övgü haline geldi. Antoni Gaudí'nin en görkemli eseri, mimarın ölümünden tam yüz yıl sonra, 2026 yılında tamamlanması planlanan Sagrada Familia'dır.
Katedralin iç kısmı ve özellikle sütunlu, sessiz bir orman görüntüsünden ilham almıştır. Sütunlar, dev ağaçların gövdeleri gibi yukarıya doğru yöneliyor ve yeşil ve altın renkli vitray pencerelerden katedrale giren güneş ışığıyla aydınlatılıyor.
Sanat Müzesi, Milwaukee, Wisconsin, ABD
Milwaukee Sanat Müzesi'nin zarif binasının en dikkat çekici özelliği, kuş kanatlarını andıran ve 90 tonluk koruyucu yapıyı indirip kaldırabilen bir kaldırma mekanizmasıyla ayarlanabilen güneş enerjili çatısı.
Müzeyi tasarlayan mimar Santiago Calatrava, Michigan Gölü'nü seyretmekten ilham almış ve müze de gölün kıyısında yer alıyor. Göl, binanın tasarımına yansıyan kanat ve yelken görüntüsüyle mimara ilham verdi.
Kunsthaus, Graz, Avusturya
Kunsthaus biyomorfik bir yapıya sahip ve inşa edildiği şehrin tarihi kısmıyla büyük bir tezat oluşturuyor. Ana mimarlar doğadan ilham aldılar ama hiçbir şeyi taklit etmeye çalışmadılar. Emeklerinin sonucu, bölge sakinlerinin ve modern mimariyi sevenlerin "dost canlısı uzaylı" adını verdiği bir binaydı. Kunsthaus, betonarme panellerden oluşan bir yapıdan çok canlı bir yaratığa benzemesini sağlayan bir medya cephesiyle donatılmıştır.
Ulusal Tiyatro, Taichung, Tayvan
Mimar Toyo Ito, doğal mağaralardan, kaya tepelerinden ve su akıntılarından ilham aldı. Tüm bunları, gürültülü ve "dikdörtgen" Taichung şehrinde düz çizgiler ve yuvarlak şekillerden oluşan doğal bir adaya benzeyen tek bir tasarımda birleştirmeyi başardı.
30 Mary Axe veya Gherkin, Londra, Birleşik Krallık
Londra'nın merkezinde yer alan salatalık şeklindeki kule, mimaride doğayı taklit etme kavramını yeniden tanımlayan ilk yapılardan biri. Bu projede çevre dostu olan sadece gün ışığının şekli ve tüketimi ve bitkilendirme alanları değil. Kornişon, havalandırmayı bina boyunca taşıyan bir yapı olan “dış iskelet” kullanılarak inşa edilmiştir. Mimarlar, suyun kendi içinden geçmesine izin veren deniz süngerinin beslenme sürecinden ilham aldı. Binada köşelerin kesinlikle bulunmaması, hava akışlarının aşağı inmesine izin vermeyerek doğal havalandırma sağlar.
Eden Projesi, Cornwall, Birleşik Krallık
Terk edilmiş ve ekili bir taş ocağının topraklarında 22 bin metrekarelik devasa bir botanik bahçesi bulunuyor. Cennet topraklarında tropikal enlemlerde ve Akdeniz ikliminde ağaç türleri, çimenler ve çalılar ile orman bitki örtüsü yetişir. Bahçe, şekli ve görünümü sabun köpüğüne benzeyen birkaç kubbeden oluşuyor.
Kürelerin içinde, ortak iklim koşulları ve bitki örtüsü ile birleştirilen bölgeler olan biyomlar bölünmüştür. "Cennet"in merkezinde, çam kozalakları, ananaslar, ayçiçekleri ve salyangoz kabukları ile tekrarlanan bir şekil olan Fibonacci spiralini taklit eden bir eğitim merkezi bulunmaktadır.
Deniz Yosunu Evi veya Yeşil Ev, Hamburg, Almanya
Hamburg'daki eşsiz bir ev, tasarımında binanın duvarlarında bulunan akvaryumlarda yaşayan canlı organizmaları - mikroalgleri içerir. Bu algler, Dünya yüzeyindeki diğer organizmalardan onlarca kat daha hızlı büyürler; düzenli olarak toplanırlar ve yakıt üretmek için biyokütle olarak kullanılırlar. Böyle bir evin sakinleri %100 yeşil enerji kullanıyor. Algler, enerji fonksiyonunun yanı sıra binanın aydınlatmasını da düzenler. Güneşli havalarda hızla çoğalırlar ve akvaryumun duvarlarını doğal bir filtre görevi gören yeşil yarı saydam bir örtü ile kaplarlar. Kötü havalarda cam şeffaf kalır ve maksimum gün ışığının geçmesine izin verir.
Eastgate Ofis Merkezi, Harare, Zimbabve
Bu ofis ve alışveriş merkezinin baş mimarı, evi termit tepeciklerinin doğal havalandırmasını kullanarak tasarlamayı başardı. Bu fikir aklına termitlerle ilgili bir belgesel izlerken geldi. Binanın dış yapısı, cephesi gözenekli deri gibi deliklerle kaplıdır.
Mimarlar Eastgate'i yalnızca inşaat ve tasarım açısından değil, bugüne kadarki en iyi biyomimikri örneği olarak adlandırıyor. Mick Pearce'in fikrinin sonucu, bir binanın ısıtma veya iklimlendirme sistemine ihtiyaç duymadığı, dolayısıyla enerji tasarrufu sağladığı bir konsept olan pasif havalandırma konseptiydi.
Downland Gridshell Binası, Chichester, Birleşik Krallık
Bu aydınlık ve havadar bina, aynı adı taşıyan açık hava müzesinin bir parçasıdır. İnşaatı 2002 yılında tamamlandı; ana malzeme, kabuk şeklini taklit eden çift kıvrım oluşturacak şekilde bükülmüş ince meşe şeritlerdi.
Binanın yapısı, doğal şeklinin yanı sıra ince dalların iç içe geçmesiyle yuva yapma sürecini andırıyor. Bu çok hafif ama güçlü bir yapı oluşturur. Yenilenebilir doğal kaynakların kullanımı ve binanın ormanın kalbindeki konumu, onu doğaya daha da yakınlaştırıyor.
Mimari tasarım
Mimari form ve doğanın etkileşimi çeşitli yönlerde kendini gösterir:
- yapıcı-tektonik (yapısal sistemlerin incelenmesi ve canlı organizmaların ve bitkilerin yapı ilkelerinin incelenmesi);
- iklimsel (doğal formların iklime tepkisinin ve bunların mimaride kullanımının incelenmesi);
- estetik (doğal ve mimari formların estetik özelliklerinin incelenmesi) ve diğerleri.
Eski Mısırlılar ve Yunanlılar bile yapılarında doğal formları kullanmışlardır. Ünlü Stoacı felsefe okulunun temsilcisi, insanı doğanın bir parçası olarak görüyordu ve onun yasalarının anlaşılması ve bunların sanatsal yaratıcılıkta kullanılması bir zorunluluktu.
Antik Yunan'da heykel, insan vücudu kültüyle mimariyle çok yakından bağlantılıydı. Antik çağın büyük teorisyeni Vitruvius şöyle yazdı: “Dolayısıyla doğa, insan vücudunu, üyelerinin oranları genel hatlarına karşılık gelecek şekilde düzenlediyse, o zaman bana öyle geliyor ki, eskiler şu kuralı oldukça ayrıntılı bir şekilde belirlediler: Binaları inşa ederken, binanın bireysel bölümlerinin oranları, yapının genel görünümüne tam olarak karşılık geliyordu."
Canlı doğanın işlevleri ve yapılarına ilişkin bilimsel farkındalık ve derinlemesine çalışma ancak 20. yüzyılın ortalarında mümkün oldu. Yapıların, binaların, mimari komplekslerin ve şehirlerin tasarımında biyonik prensipler kullanılmaktadır. Birçok yapısal tektonik sistem: kirişler, sütunlar, levhalar, çerçeveler, kıvrımlar, bitkilerin köklerine, dallarına, gövdelerine ve yapraklarına benzeyen kabuklar, hayvanların iskeletleri ve kabukları, insan vücudunun yapısı.
Böylece sütun ağaç gövdesine, konsol yapraklarına, yumurta kabuğuna, insan veya hayvan kafatası kabuğa, hayvanların omurgası kirişe, yaprak damarları nervürlü çerçeve kirişlerine, yaprak damarları ise nervürlü çerçeve kirişlerine benzer. bazı yapraklar (Victoria Regia) levha gibidir.
Bir ağaç yaprağının yapısının prensibi L. Nervi tarafından çeşitli yapılarda kullanılmıştır; Torino'daki serginin ana salonunu kaplayan, Roma'daki Gatti fabrikasının binasını kapsayan. Diğer yazarlar da sayfanın yapısına değindiler.
Bitkilerin iklimsel etkilere (sıcaklık, güneş reaksiyonu, nem) verdiği tepkinin incelenmesi, mimari nesneler için bu faktörlerin dikkate alınmasıyla ilgili bir dizi sorunun çözülmesine yardımcı olur. Bitkilerin şekli, ısı ve nemin varlığına veya yokluğuna çok duyarlıdır. Böylece nemli bir ortamda bitkiler havayı emme yeteneğini arttırmaya çalışır ve bu nedenle yoğun bir şekilde dallanır; çöl koşullarında buharlaşma yüzeyi mümkün olan her şekilde azalır ve bitkinin hacmi kompakt hale gelir - nem rezervleri korunur.
Bitki derilerinin yapısı ilkesinin incelenmesine dayanarak, yalıtım malzemeleri ve kapalı yapılar oluşturma önerisi ortaya çıktı. Mimarlıkta biyonik yaklaşımın verilen örnekleri, onun vaatlerini yalnızca kısmen göstermektedir. Gelecekte insanlar doğanın yarattığı modellerin incelenmesine ve bunların yaratıcı uygulamalarına daha çok yönelecek.
Özel arama
MİMARLIKTA DOĞA
Mimarlık doğuştan itibaren kendi doğal çevresi üzerinde tahakküm kurma fikrini taşır. Mimarlık tarihinin çok eskilere dayandığı, günümüze kadar gelen ilk Taş Devri yapısı türü, dikey olarak yerleştirilmiş bir taş blok olan menhirdir. Çevredeki manzarada gururla kendini ilan ediyor ve dünyanın yatayını gökyüzüne olan arzusuyla kesin bir şekilde karşılaştırıyor. Bu saf görünebilir, ancak buradan, menhirden Rus çan kulelerine, Gotik katedrallere ve Manhattan'ın gökdelenlerine doğrudan bir yol var.
O arkaik çağlardan bu yana mimarlık her zaman manzaraya hakim olmaya, onun içinde en avantajlı konumları işgal etmeye ve onun hakimi haline gelmeye çalışmıştır. Bir kale, kilise veya mülk, sanki doğal duruma hakim oluyor ve mimari etkisinin belirli bir alanına yayılıyormuş gibi, her zaman kabartmanın yüksek bir noktasında yerini bulur. Zaman bu yaklaşımın özünü çok az değiştirdi. Modern mimarinin yaratıcılarından biri olan Le Corbusier, planı hakkında yorum yaparken şunları söyledi: Mimarlık dalgalarını çevredeki doğal peyzaja çınlayan bir zil gibi yayar.
Başka bir şey değişti; doğada tek başına duran bir mimari yapının durumu benzersiz ve son derece karakteristik olmayan bir hale geldi. En yaygın durum, bir binanın şehirdeki diğer binalara yakın yerleştirilmesiydi. Şehir, Corbusier'in benzetmesini kullanırsak, mimari "dalgaların" çoklu üst üste binmelerinin ve karmaşık kırılmalarının meydana geldiği özel bir tür yapay manzara oluşturur. Burada ayrı bir yapıdan çıkan "sesi" zorlukla seçebiliyorsunuz - genel uğultu içinde boğuluyor.
Başlangıçta şehir nispeten küçük olmasına rağmen kentsel peyzaj hala doğal durumun temel karakteristik özelliklerini yeniden üretiyordu. Hakim yapılar doğal rahatlamanın ana noktalarını kaydetti; gelişme yamaçları ve nehir taşkın yatağını vurguladı. Ancak şehir büyüdü, yapıları büyüdü, giderek daha fazla yeni bölgeye yayıldı, engebeli arazileri düzleştirdi, dereleri ve hatta nehirleri yer altı borularına sürükledi. Artık, altında yatan doğal temelle görsel bağlantıyı neredeyse tamamen kaybetmiş koca bir dünya vardı; ilkini, gerçek doğayı gömmüş ikinci bir doğa.
Yavaş yavaş burada neyin daha fazla olduğu belirsizleşti: açık sokak alanı mı yoksa binaların duvarları içine alınmış kapalı alanlar. Her durumda, ikincisinin dumandan, gürültüden ve kentleşmenin diğer sonuçlarından daha fazla korunduğu ortaya çıktı.
Ve sonra şehrin çok ötesine çekilmiş, sokaklarından kovulmuş, şehir parklarının sefil korumalarına kapatılmış doğa, birdenbire binaların içinde yeniden doğmaya başladı. Binalar duvarlarını kaydırdı, tavanları kaldırdı, -hayır, henüz doğayı değil ama en azından- doğanın sembollerini içine almak için faydacılığın tüm ilkelerini küçümsedi.
Ağaçların yaprakları ve çeşmelerin fıskiyeleri binaların içinde gürültü yapıyor. Zaten bu tür birçok yapı var. Kış bahçesi ve çeşmesi olan, birkaç kat yüksekliğindeki devasa bir salon, büyük bir modern otel veya idari binanın neredeyse zorunlu bir unsuru haline geldi. Bu, Moskova'daki Uluslararası Ticaret Merkezi'nde görülebilir. Daha mütevazı örnekler de var - Minsk'te tasarım organizasyonlarının inşası.
Doğa mimariye girdi. Önemli maliyetler pahasına - finansal ve enerji maliyetleri (ekstra kübik kapasite!), karmaşık yapılar ve özel mühendislik ekipmanları vardır. Bu kadar israfın sebebi nedir? Sosyo-psikolojik faktörler? Sürpriz yapma arzusu, reklam mı? Belki de kısmen budur. Peki neden tam olarak bu şekilde? Sonuçta, görünüşte tamamen rastgele olsa bile, her moda hevesinin kendi derin modeli vardır. Belki de tüm bunların arkasında, yaklaşan olayların nesnel gelişimini doğru bir şekilde tahmin etmeyi, ilerlemeyi mümkün kılan belirli bir eğilim vardır?
Doğa mimaridedir. Geleneksel mimari mekan kavramını altüst eden bu formülün paradoksal anlamını düşünelim. Tanım gereği dışarıda olması gerekenin içeride olduğu ortaya çıkıyor. Çarşamba eve girer. Her şey karışıyor, kenarlar netliğini kaybediyor. Binanın içi onun yüzü, hatta cephesi haline gelir. Bina ters yüz oluyor gibi görünüyor. Kesin olarak konuşursak, bir ev olmaktan çıkıyor ve kentsel alanın çitlerle çevrili bir parçası haline geliyor. Çitlerle çevrili - şimdilik. Binanın mekanı şehrin mekanı olmaya hazırlanıyor.
Ve bu alanın odak noktası, doruk noktası bir su aynası, bir ağacın tepesi, bir toprak parçası - küçük de olsa ama gerçek doğa parçacıkları. Doğayı istila etme fikrinden yola çıkan mimarlık, doğanın hayat veren müdahalesi için kutsalların kutsalından, iç mekanlarından vazgeçiyor. Bu gerçekten doğrudur; doğayı kapıdan içeri sokun, o pencereden gelecektir.
Günümüzün rengarenk ve bereketli mimari arayışları içinde, rastgele kabukların ardındaki geleceğin gerçek, sağlıklı tohumlarını ayırt etmek her zaman kolay olmuyor. Ancak bir şey açık: doğaya yönelik yeni bir tutum, mimarlığın doğasını da büyük ölçüde dönüştürecek. Bunun gözle görülür kanıtı evin içinde çiçek açan bahçedir.
Ana fikir: harika bayrak yarışı
Mimarlık eski çağlardan beri insanlara geldi.
Karşılarına yenilenmiş ve güç dolu çıkmak için birçok kez olağan görünümünü değiştirdi. Antika bir düzen, Gotik bir tonoz, aynalı bir gökdelen duvarı... Görünüşe göre bunların ortak noktası, her yeniden başlamak zorunda kaldığınızda, her şeyi en baştan öğrenmeniz. Ve şimdi kitap sona erdiğinde, mimarlığın değişken yüzüne bakıyoruz ve bir kez daha onun geleceğini anlamaya çalışıyoruz.
Cepheden sıyrılan, tek bir mekansal yapı bütünüyle bütünleşen, yaşamın dinamik ritmine, herkesin özel ihtiyaçlarına uyum sağlayan, kendini doğaya açan mimarlık, bir kez daha farklılaşmaya hazırlanıyor. Bizim için hayal etmesi zor bir şey. Ve yine de - her zaman olduğu gibi mimariyle.
Çünkü mimari ne kadar değişirse değişsin, kendi yakın geçmişine ne kadar benzer görünse de özü değişmez. Her seferinde insan alanını düzenleme girişimini temsil ediyor. İnsan doğasının karakteristik özelliklerini - akıl ve duygu, mantık ve güzellik - ruhsuz fiziksel dünyaya getirme girişimi. Başarılı olduğu yerde başyapıtları kaldı. Olmazsa yeni bir girişime başladı.
Mimarlıkla ilgili hikaye bir sonraki kitapta devam edecek. Mimarinin dramatik performansının sergilendiği sahneden, şehirden bahsedecek. Bu kitabın sayfalarını karıştırırken, her birimizin yaşadığı o gerçek, kitap dışı şehrin tanıdık özelliklerine bakarken, hatta alışkanlıkla günlük koşuşturmacaya dalarken, sokaklarda ve meydanlarda yanımızda olduğunu her zaman hatırlayalım. Mimarlık, şehrin büyük asasını taşıyor. Matematiğin ve şiirin sonsuzluğa doğru çözümsüz çekişmelerini sürdürdüğü bir sanat.
Yapı malzemeleri üretimindeki yenilikçi teknolojiler ve kapsamlı 3D tasarım yetenekleri, modern mimarların konsept ve estetik etki açısından alışılmadık projeler yaratmasına olanak tanır.
- Ayırt edici özelliği organik formların kullanımı ve bunların çevre ile doğal birleşimi olan postmodernizmin giderek gelişen alanlarından biri. Antik yüzyıllarda ortaya çıkan mimari çizgileri ve hacimleri doğadan ödünç alma eğilimi, modern kamu ve özel binaların tarzında olağanüstü bir güçle kendini gösteren yeni bir yön kazandı.
Organik mimarinin kökenleri
20. yüzyılın 20'li yıllarında, Almanya ve Hollanda'da, yalnızca eğlence ve güçlü bir duygusal etki elde etmek için, genel kabul görmüş bina biçimini tamamen pratik olmayan bir amaç için çarpıtma eğiliminde olan dışavurumculuk yeni bir mimari hareket ortaya çıktı. Etkileyici mimarinin hacimleri (dağlar, tepeler, ormanlar) mevcut manzaraya mükemmel uyum sağlar. Bunlar biyonikleri modern mimariye sokmaya yönelik ilk girişimlerden biriydi.
Hamburg'daki Chilihaus binasının (mimar Fritz Heger) ikinci bir adı var - “geminin pruvası” ve mimari dışavurumculuğun açık işaretlerini taşıyor
Bununla birlikte, bu tarzdaki binalar, iç mekanın geleneksel dikdörtgen şekliyle uyumsuzlukla karakterize edildi, bu nedenle bu eğilimin savunucuları, küçük mimari formlar ve uygulamalı projelerle (geçici sergi pavyonları, tiyatro ve sinema setlerinin inşası) yetinmek zorundaydı. Mimaride dışavurumcu hareketin çarpıcı bir örneği olan yapı, yerel mimar Peder Klint tarafından tasarlanan Kopenhag'daki (Danimarka) Grundtvig Lutheran Kilisesi'dir.
Kopenhag'daki Lutheran Kilisesi'nin binası (mimar Peder Klint) çevreye kusursuz bir şekilde uyum sağlıyor Kullanışlı olmamasına rağmen, mimariyi güçlü bir duygusal tepki uyandıran işlevsellik ile birleştirmeyi başaran Alman yapısalcıların eserlerine yansıyan dünya çapında yürüyüşüne devam etti. 50'li yıllarda Almanya'da ortaya çıkan bu mimari hareket, kuzey ülkelerinde derin kökler saldı ve en açık şekilde Finlilerin çalışmalarında ortaya çıktı - Alvar Aalto
Hindistan'ın başkenti Yeni Delhi'deki Bahai Tapınağı, mimar Fariborz Sabha'nın tasarımına göre inşa edilmiştir ve mermer parçalarından (stilize nilüfer yaprakları) oluşan karmaşık bir yapıdır.
Modern mimarinin gelişim kalıpları
Tarihsel geleneğin ardından, mimari tarzlar her zaman birbirleriyle rekabet etmiştir - kayaları anımsatan özlü ve bodur Romanesk binaların yerini karmaşık "dantel" Gotik binalar almıştır. Ana motifi deniz kabuğu olan yemyeşil Barok'un yerini formların düzlüğü ve orantılılığı ile ayırt edilen katı klasisizm aldı. Ve son olarak, son tarihsel üslup - süslü ve organik olarak yerleşmiş modernizm, kesinlikle doğal köklerden yoksun, iğdiş edilmiş klasiklerin aksine ortaya çıktı.
Barselona'daki Katolik kilisesi, mimar Antonio Gaudi olan Sagrada Familia, Gotik bir kilisenin tüm kanonlarına göre inşa edilmiş, ancak dekoru ve organik mimarisi nedeniyle Art Nouveau tarzına aittir.
Gotik, Barok ve Art Nouveau, mimarlığın gelişiminin ilk aşamalarında zaten belirli biyonik özellikler taşıyan klasik tarzlardır; çizgilerle ve hatta bazen binanın işlevselliğine zarar verecek şekilde işliyorlardı. Romanesk, klasik ve antik binalarda tasarım her zaman net ve basit iken, organik mimari binanın çerçevesini çiçek stilinde karmaşık bir dekorla gizledi.
Barselona'nın banliyölerinde Antoni Gaudi tarafından tasarlanan Park Güell, bol miktarda organik dekor ve ayrıntıyla Art Nouveau mimarisinin olağanüstü bir anıtıdır.
Uzun bir yol kat etmiş, mimaride biyonik artık çevre dostu stil yönüne ait - doğal çevrenin dengesini bozmuyor ve. Amerikalı mimar bu eğilimin ünlü bir temsilcisi olarak kabul ediliyor. Frank Lloyd Wright Binayı kasıtlı olarak doğal ortamından ayıran işlevselciliğe yabancıydı. Wright, yapının doğa üzerindeki hakimiyetini hoş karşılamadı; aksine, yapının doğal rahatlamanın mantıksal bir devamı olması gerektiğine, ancak pratikliğinden ödün verilmemesi gerektiğine inanıyordu.
Şelalenin Üzerindeki Ev (mimar Frank Lloyd Wright), çevredeki manzaraya mükemmel bir şekilde entegre edilmiş organik mimarinin bir örneğidir.
21. yüzyılın başında inşaat teknolojilerinin gelişmesi ve ortaya çıkmasıyla birlikte mimaride biyonik yeni bir evrim aşamasındadır. Doğanın organik formlarına dönersek, modern mimari fütürizm, yapısalcılık, biyo-teknolojinin özelliklerini bir araya getirir ve postmodern tarzda mimari olarak nitelendirilir.
21. yüzyılın organik mimarisinin kavramsal ve gerçekleştirilmiş projeleri
Belçikalı mimar Vincent Collbout, deniz çakıl taşlarına benzer şekilde cam modüllerden oluşan bir "yığın" olan bir grup eko-gökdelenlerden oluşan bir tür "yeşil şehir" geliştirdi. Organik gökdelenler sistemi, mahsul yetiştirmeye yönelik çiftlikleri içeriyor ve konsepte göre, ev sakinlerinin yaşamı için gerekli olan her şey dev bir binada üretilecek. Bu yaklaşım, metropol alanların mevcut yapısını gıda kaynağı banliyölerle yeniden düşünüyor. Mimarın planına göre gökdelenlerin elektriği yalnızca güneş ve rüzgar enerjisi kullanılarak üretilecek.
Bir gökdelen bahçesinin kavramsal tasarımı (mimar: Vincent Collbout)
Belçikalı mimar Vincent Collbout'tan ekolojik gökdelenler
Bu üretken mimarın bir diğer projesi ise mimarisinde biyonik özellikler taşıyan ve DNA zinciriyle çağrışımlar uyandıran sarmal gökdelen. Gökdelen bahçesi 2016 yılında Taipei'de (Tayvan) inşa edilecek. Yirmi katlı bina, etrafında iki ayrı hacimli spiralin büküldüğü merkezi bir çekirdekten oluşuyor. Her katta meyve bahçesi ve sebze bahçesi, yağmur suyu toplama sistemi ve organik atık geri dönüşüm sisteminin yanı sıra kendine ait güneş enerjisi santrali bulunmaktadır. Düşük enerji tüketimi ve çevre dostu bir sistemin yaratılması, Vincent Collbout'un 21. yüzyılda konut inşa etme konseptinin ana bileşenleridir.
Avustralya'daki Moleküler Biyoloji Enstitüsü (mimar bürosu Lyons Architects)
Orijinaller için inşa edilen özel evler genellikle alışılmadık organik mimariyle (kabuklar, yapraklar) ayırt edilir; karmaşık doğal formlar, modern mimarlara yaratma konusunda ilham verir. Bir kişinin yuvarlak odalarda kalmasının daha rahat olduğuna ve evlerin doğranmış ana hatlarının saldırganlığa neden olabileceğine inanılıyor. Mimari olarak birbirinden neredeyse ayırt edilemeyen gişelerin bulunduğu yoğun nüfuslu mikro bölgelerde daha yüksek suç oranının gözlendiği bir çalışma var. Modern mimarideki biyonik, tam anlamıyla şaşırtan ve hayran bırakan, ancak insan bilincini baskı altına almayan bir tarzdır.
Pierre Cardin'in Théoule-sur-Mer'deki özel konutu (mimar Antti Lovag)
Meksika'da Casa caracol veya deniz kabuğu evi
Casa Nautilus veya Mexico City'deki denizaltı evi (mimar: Senosiain Arquitectos)
Organik mimari gibi kavramsal yaklaşım Yirminci yüzyılın son yarısında yeni teknolojilerin ve malzemelerin kullanımı sayesinde büyük bir popülerlik kazandı. Modern organik binalar her şeyde doğallık için çabalıyor: biçim, malzeme, iç ve dış mekanlar. Bu yönün çatısı altında farklı isimleri topladığını belirtmekte fayda var:
- ekolojik mimari,
- yeşil mimari,
- biyoteknoloji veya biyonik (şekil doğala benziyorsa),
- eko-modern.
Artık daha yaratıcı ve serbest biçimli yapı biçimleri kabul ediliyor ve teşvik ediliyor.
Organik mimari: özellikler
Bu yön, insan faaliyetleri ile çevre arasında uyum yaratmaya çalışır,
- doğaya maksimum saygı,
- Binalarda doğal formların tasarım özelliklerinin uygulanması,
- Peyzaj manzarasını devam ettiren dış ve iç mekanların tasarlanması,
- doğal malzemelere saygı duymak.
Modern organik binalar, Art Deco gibi hiçbir zaman doğrusal veya katı geometrik değildir. Bunun yerine doğallığı taklit eden çizgiler ve şekiller var. Bu, uzun bir tahta yaprağı şeklinde bir sivri uç, genişleyen veya daralan spiraller ve benzeri olabilir. Bir örnek, Katalonya'nın (İspanya) deniz kıyısının büyütülmüş bir kabuğu olan kuleler olabilir.
Organik stilin kökenleri
"Organik mimari" terimi ilk kez Amerikalı bir mimar tarafından kullanıldı. Frank Lloyd Wright (1867-1959) Tasarıma yönelik çevresel açıdan entegre yaklaşımını açıklamak. Felsefesi akıl hocasının fikirlerinden doğdu Louis Sullivan Modülerlik mantığına dayalı rasyonalizme karşıt olarak "biçimin işlevi takip ettiğini" öğreten kişi.
Şelalenin Üstündeki Ev veya Kaufman Konutu. Mimar F. L. Wright, 1935
F. L. Wright: Şelalenin Üstündeki Ev
Bu evin bir diğer ortak adı olan Kauffman Residence, Kauffman ailesi için inşa edilmiş ve şelalelerin oluştuğu derenin hemen üzerinde yükseliyor. Wright, hem dış hem de iç mekanlarda yerel taş kullanıyor ve çoğunu ham, tamamlanmamış haliyle bırakıyor.
Bazı yerlerde zeminin evin üzerinde durduğu canlı kayanın bir parçası olduğu açıktır. Bu şekilde Wright, insan müdahalesini doğal çevreyle birleştirmeye yönelik mimari fikrini hayata geçiriyor.
Şömine ve çeşme alanının tasarımında Şelalenin Üstündeki evde organik mimarinin ilkeleri. Pensilvanya, ABD. Binanın merkezi şöminedir. Açık alanların geniş iç mekanları, asimetrik olarak düzenlenmiş asma teraslarla dönüşümlü olarak devasa pencerelerden görülen manzaralarla devam ediyor.
New York'taki Solomon Guggenheim Müzesi
20. yüzyılın organik mimarisi örneği: Guggenheim Müzesi, New York City. Mimar F.L. Tıpkı Kauffman Residence'ın mimar tarafından doğayla tamamen uyumlu hale getirilmesi gibi, New York'taki Guggenheim Müzesi de doğa ile şehir arasında doğrudan bir bağlantı kuruyor. Şehrin tam kalbinde yer alan, çağdaş sanatın dünyadaki en önemli sergi mekanlarından biridir.
Dış hacmi iç hacimle uyum içindedir ve büyük bir heykel fikrini akla getirir: sergi alanı aşağıdan yukarıya doğru genişleyen uzun, sürekli bir sarmal yoldan oluşur.
New York'taki Solomon Guggenheim Müzesi'nin içindeki binanın spiral şekilli hacmi Doğada yaygın bir form olan spiral, su ve hava girdaplarına hayat verir ve birçok bitki ve kabuk türünde bulunur.
Bu nedenle, bina kentsel bir mekanda yer almasına rağmen formu, doğal prensip.
Singapur'da organik mimari: ahşap sepetler
Nanyang'daki Singapur Teknoloji Üniversitesi projesi Thomas Heatherwick Studio tarafından geliştirildi. Mimarlar, doğal gün ışığının olmadığı, sonsuz, yarı boş bir koridor olarak görülen eski eğitim merkezi konseptini reddettiler. Ve tamamen yeni bir çözüm önerdiler. Merkez, atriyumu çevreleyen ve onu ışıkla dolduran birbirine bağlı kulelerden oluşur.
Kuleler sıradan betondan yapılmış olmasına rağmen yapı, üst üste istiflenmiş ahşap sepetler etkisi veriyor.
Şekilleri organiktir ve binada neredeyse hiç düz çizgi yoktur, bu da onu insan tarafından inşa edilmiş bir yapıya göre daha doğal bir yapıya benzetmektedir.
Nanyang Üniversitesi
Singapur'daki organik mimarinin bir örneği
Sümüklüböcek evi - R. Piano'dan organik mimari
Mimar Renzo Piano'nun çalışması organik mimarinin bir başka mükemmel örneğidir.
Bir sümüklüböceğe benzeyen garip bir "organik yaratık", geleneksel 19. yüzyıl cephesinden düzgün bir şekilde yükselirken zar zor dışarı bakabiliyor.
Bina, arka bahçelerin oluşturduğu küçük bir alanda gizlenmiş olup, bu sayede şehir manzarasıyla uyumlu bir şekilde uyum sağlamakta ve sokağın dış uyumunu bozmamaktadır.
Binanın kendine özgü tasarımı, gerekli tüm bina kurallarına uygundur ve komşuların doğal ışığa erişimini artırır.
Fondation Pathé, Paris
Renzo Piano'dan organik mimari
Katara A. Isozaki'den “Çöldeki Vaha”
Katar Ulusal Kongre Merkezi (QNCC), ünlü Japon mimar Arata Isozaki tarafından tasarlandı ( Arata Isozaki). Merkezin çarpıcı mimarisi ve son teknoloji tasarımı, yerel, bölgesel ve uluslararası etkinliklere ev sahipliği yapmak için idealdir.
Katar Ulusal Kongre Merkezi, Doha Link Yapı, ağaç gövdelerini andıran dev çelik sütunlara sahip etkileyici bir yapıdır. Cam cephenin karşısındaki çelik ağaçlar çatıyı destekliyor ve ziyaretçilerin binaya girebileceği organik bir revak oluşturuyor.
Üstelik semboliktir ve konferans merkezinin İslam'da kutsal olan ağaçla bağlantısını gösterir. Sidrat el-Muntaha bilginin sembolüdür.
Mimar Arata Isozaki. Katar'daki konferans merkezi. Organik Mimari Örnek Bağlantısı Japonya'da Organik Mimarlık: Villa Kabuğu Örneği
Bağlantı Karuizawa'daki bu kırsal tatil villası, Frank Lloyd Wright'ın Kaufman konutuna biraz benziyor. Ev, doğal çevreye mükemmel uyum sağlar ve tasarımında doğayı yansıtır. Evin belli belirsiz bir kabuğu andıran konfigürasyonu ormanın ortasında yer alıyor. Tam olarak hangi formda olduğunu belirlemek zordur.
Doğanın yarattığı mağaralardan ve kayalardan açıkça farklıdır. İçeride zeminleri, duvarları ve odaları bulabilirsiniz. Tasarım, yerel sakinlerin evlere dönüştürdüğü, ağaçlarla büyümüş terk edilmiş bir uzay gemisine benziyor.
Villa Shell, Karuizawa, Japonya. Arch. Kotaro Ide / ARTechnic mimarlar, 2008 Bağlantı ARTechnic mimarlarına göre doğayla aynı dalga boyunda olmak, ona her konuda itaat etmek anlamına gelmiyor; onunla uyumlu bir varoluş.
Bina doğal manzaraya uyumlu bir şekilde uyum sağlamalı ve aynı zamanda iyi bir sığınak olmalıdır.
Örneğin, beton kullanımı ve yükseltilmiş yapı, villanın, bölgede inşa edilen geleneksel evleri yiyip bitiren nemden korunmasına yardımcı oluyor.
Villa Shell, Karuizawa, Japonya. Arch. Kotaro Ide / ARTechnic mimarlar, 2008 Bağlantı Kır villası, evin olumsuz doğal etkilerden korunması ve rahatlık sağlaması durumunda kişinin oraya tekrar tekrar döneceği ve böylece ilişkiler kuracağı düşüncesiyle tasarlanmıştır. doğa ile.
Villa Shell, Karuizawa, Japonya. Arch. Kotaro Ide / ARTechnic mimarlar, 2008 Bağlantı Hindistan'daki Lotus Tapınağı
Şehirlerin genişlemesine yol açan küreselleşme, insanı doğadan ayırdı. Bu manevi ve estetik boşluğu doldurmak için insan, doğadan ilham alan formlara başvurmaya başladı.
Dev nilüfer çiçeği, İranlı-Kanadalı mimar Faribor Sahba tarafından tasarlandı. Fariborz Sahba) ve Bahai İbadethanesi.
Lotus Tapınağı, Yeni Delhi, Hindistan 1986 Bağlantısı Mimara göre, binanın şeklinin temsil ettiği nilüfer çiçeği, "insanlığın, cehalet ve şiddetten oluşan kolektif tarihimizin karanlık sularından, barış ve evrensel kardeşliğin yeni bir çağını başlatmak üzere yükseleceği" fikrini yansıtıyor.
Dinin kurucusunun oğlu Hz.Abdülbaha'nın belirlediği mimari ilkelere uygun olarak bina, üç küme halinde düzenlenmiş 27 bağımsız mermer "yapraktan" oluşan dokuz kenarlı dairesel bir formdur.
İngiltere'deki lanet ofis
İngiltere'nin Ipswich kentindeki Willis Binası, tasarlanan en eski binalardan biridir. Norman Foster ve Wendy Cheeseman Foster Associates'i kurduktan sonra. 1970-1975 yılları arasında bir sigorta firması için inşa edilen yapı, bugünün standartlarına göre bile organik mimarinin en iyi örneğidir.
Willis Faber ve Dumas Genel Merkezi, Ipswich, Birleşik Krallık 1970-75 Bağlantı
Binanın bir ofis kulesi olmasına rağmen bina, yalnızca üç katlı olması nedeniyle kentsel peyzaja uyumlu bir şekilde uyum sağlıyor. Çeşitli yol kavşakları arasında yer alan aerodinamik şekli, ortaçağ sokak planını bozmadan mevcut tüm alanın maksimum kullanımını sağlar.
Şirketin internet sitesine göre "kızartma tavasındaki gözleme gibi bölgenin kenarlarına yayılıyor."
Sigorta şirketinin ofisi şehrin ortaçağ planına uyum sağlıyor ve tahsis edilen alandan maksimum düzeyde yararlanıyor. İngiltere Bina, beton levhalara destek görevi gören beton sütunlardan yapılmış ve cam perdeyle kaplanmış. Koyu füme cam paneller geceleri neredeyse yarı saydam hale gelir. Çatıda panoramik manzaralı bir restoran ve bahçe bulunmaktadır.
Organik mimariye bir örnek - salatalık gökdeleni
The Gherkin, Londra, 2001-4, mimar. Norman Foster Bağlantısı Bina ünlü mimarın tasarımına göre 2001-2004 yılında inşa edilmiştir. Norman Foster. Aslında ekolojik bir gökdelen.
Ucu yuvarlatılmış dikdörtgen bir yapıya sahip olan binanın üst kısmı, seyir terası görevi gören, mercek şeklinde şeffaf bir kubbeyle örtülüyor. Dış kısmı cam panellerle eşit şekilde kaplanmış ve köşeleri yuvarlatılmış, böylece rüzgar akımlarının aşağı doğru akması engelleniyor.
Londralılar ona Gerkin diyor (Kornişon), İngilizce'den tercüme edilmiştir - salatalık turşusu, organik şekli ve camın yeşilimsi tonu nedeniyle.
Foster, mimaride daha ekonomik, verimli ve çevre dostu formların geliştirilmesini savundu. Onun ilkelerine göre, ısı, ses ve ışık dinamiklerine karşı çalışan doğrusal yapılar ideal sayılamaz.
Gerkin evinin tasarımı enerji tasarrufu açısından gerçekten çok işlevsel ve pratiktir; doğal havalandırma, güneş enerjisi ve gün ışığı kullanır. Böylece bina, 180 metre yüksekliğe rağmen bu tipteki diğer binaların yarısı kadar elektrik tüketiyor ve bir “Biyonik manifestosu” olarak kabul ediliyor.
Gökdelen-salatalık. 30 St Mary Axe, Londra, Arch. Norman Foster, 2001-2004 Bağlantı Organik mimari “yeşil” bir yaşam tarzını ifade eder, doğanın kaynaklarına özenle davranır ve insan yaşamı ve faaliyetleri için doğayla uyumlu birleşik bir alan yaratır.