Organik mimariİlk olarak Louis Sullivan tarafından 1890'larda evrimsel biyolojinin ilkelerine dayalı olarak formüle edilen bir mimari düşünce hareketi. ve onun en eksiksiz somut örneğini takipçisinin eserlerinde buldu. Frank Lloyd Wright 1920'lerde - 1950'lerde.

Organikler (Biyonikler)(Yunanca biōn'den - yaşamın unsuru, kelimenin tam anlamıyla - yaşamak), organizmaların yapısının ve hayati aktivitesinin analizine dayalı olarak mühendislik problemlerini çözen, biyoloji ve teknolojiyi sınırlayan bir bilimdir. Basitçe söylemek gerekirse, kuşlar gibi kanat çırpan uçan bir makine yapmaya çalışan Leonardo da Vinci'yi hatırlarsanız, organik tarzın ne olduğunu hemen hayal edeceksiniz.

Doğal formların inşaatta kullanılmasına yönelik ilk girişimler Antonio Gaudi. Ve bu bir atılımdı! Park Güell, ya da deyim yerindeyse “Taşta donmuş doğa”, mimari lezzetlerle şımartılan Avrupa ve tüm dünya, büyük ustanın bu şaheserleri, mimarinin gelişmesine ivme kazandırdı. organik tarz.

1921'de biyonik fikirler inşaata yansıdı Rudolf Steiner Goetheanum ve o andan itibaren dünyanın her yerindeki mimarlar organik maddeyi “silahlarına” aldılar.

Goetheanum'un zamanından günümüze kadar çok sayıda bireysel bina ve tüm şehirler organik tarzda inşa edilmiştir. Avrupa'da organik mimarinin en etkili temsilcisi Finli mimardı. Alvar Aalto.

Stil Özellikleri:

● Organik mimari, geometriye dayalı olmayan formlarla tanımlanır. Onlar dinamik, yanlış gerçeklikle temasların bir sonucu olarak ortaya çıkar. Aynı zamanda organik mimarinin her biçimi bir bütün olarak ele alınmalıdır. organizma bitki veya diğer canlı organizmalar gibi, kendi varoluş kanununa göre, kendi özel düzenine göre, işlevleri ve çevresiyle uyum içinde gelişen.

● İşlevselciliğin aksine, organik mimari, görevini, özellikleri ortaya çıkaran binalar ve yapılar yaratmada görür. doğal malzemeler ve organik olarak entegre çevredeki manzaraya. Mimari mekanın sürekliliği fikrinin savunucusu olan Wright, Palladio'dan bu yana Batı mimari düşüncesine hakim olan, bir binayı ve bileşenlerini çevreleyen dünyadan bilinçli olarak ayırma geleneğinin altına bir çizgi çekmeyi önerdi. Ona göre, bir binanın şekli her zaman özel amacına ve inşa edildiği benzersiz çevre koşullarına uygun olmalıdır. Pratik anlamda, Wright'ın kır evleri, doğal organizmaların evrimsel biçimine çok benzer şekilde, doğal çevrenin doğal uzantıları olarak hizmet ediyordu. Organik mimarinin bireyciliği kaçınılmaz olarak modern şehirciliğin ihtiyaçlarıyla çatıştı ve bu eğilimin ana anıtlarının kır malikaneleri olması şaşırtıcı değil.

● Özünde, bir mimari tarz olarak biyonik, tüm atmosferiyle, binanın veya odanın amaçlandığı işlevi tam olarak harekete geçirecek mekansal bir ortam yaratmaya çalışır. Organik bir evde yatak odası yatak odası, oturma odası oturma odası, mutfak ise mutfak olacaktır. Rudolf Steiner şunları söyledi: “Biyonik formlar yaratmanın manevi yönü, insanın amacını anlama çabasıyla ilişkilendiriliyor. Buna uygun olarak mimarlık, insanın varoluşunun anlamının ortaya çıktığı bir “yer” olarak yorumlanıyor.”

21. yüzyılın başlarında organik mimarlık ilkelerinin daha büyük ölçekli yapılara aktarılıp doğayla uyumlu bir şekilde harmanlanarak kent koşullarında psikolojik açıdan konforlu bir ortam yaratılmasına yönelik girişimler, böyle bir üslubun ortaya çıkmasına neden oldu.Biyoteknoloji(Biyo-Tek) . Bu tarz hala manifesto geliştirme aşamasındadır, ancak halihazırda başlamıştır pozisyonları aktif olarak ele geçirmek.

Hem güzellik açısından hem de organizasyon ve işleyiş açısından en mükemmel formlar doğanın kendisi tarafından yaratılmış ve evrim sürecinde gelişmiştir. İnsanlık uzun zamandır teknolojik sorunlarını çözmek için doğadan yapılar, elemanlar ve yapılar ödünç almıştır. Şu anda teknojenik uygarlık doğadan giderek daha geniş alanları fethediyor; etrafımızda dikdörtgen şekiller, çelik, cam ve beton hakim ve biz de kentsel ormanda yaşıyoruz.

Ve her yıl insanın hava, yeşillik ve doğal unsurlarla dolu, doğal, uyumlu bir yaşam ortamına olan ihtiyacı giderek daha somut hale geliyor. Bu nedenle, çevresel konular kentsel planlamada giderek daha fazla önem kazanmaktadır. Bu yazıda mimari ve iç tasarımda ilginç bir modern trend olan biyonik örnekleriyle tanışacağız.

Mimarlıkta biyonik örnekleri. Bilimsel ve sanatsal yaklaşım

Biyonik her şeyden önce bilimsel ve daha sonra yaratıcı bir yöndür. Mimariye uygulandığında, canlı organizmaları organize etmeye yönelik ilke ve yöntemlerin ve canlı organizmalar tarafından oluşturulan formların binaların tasarımında ve inşasında kullanılması anlamına gelir. Biyonik tarzda çalışan ilk mimar A. Gaudi'dir. Ünlü eserleri hâlâ dünyanın hayranlığını kazanıyor (Casa Batllo, Casa Mila, Sagrada Familia, Park Güell vb.).

Barselona'daki Casa Mila Antonio Gaudi
Pekin'deki Ulusal Opera Binası

Modern biyonik dayanmaktadır hesaplamalar ve 3 boyutlu görselleştirme için matematiksel modelleme ve geniş bir yazılım yelpazesi kullanan yeni yöntemler hakkında. Ana görevi, bu bilgiyi mimariye dönüştürmek amacıyla canlı organizmaların dokularının oluşum yasalarını, yapılarını, fiziksel özelliklerini, tasarım özelliklerini incelemektir. Yaşayan sistemler, optimum güvenilirliği sağlama, optimum şekli oluşturma, enerji ve malzemeden tasarruf sağlama ilkelerine göre çalışan yapılara örnektir. Biyoniklerin temelini oluşturan bu ilkelerdir. Sitede biyoniklerin ünlü örnekleri sunuluyor.

Sidney Opera Binası
Pekin'deki yüzme kompleksi

İşte dünyadaki en büyük biyonik tabanlı yapılardan bazıları:

• Paris'teki Eyfel Kulesi ( kaval kemiğinin şeklini tekrarlar)
• Pekin'deki Kırlangıç ​​Yuvası Stadyumu (dış metal yapı kuş yuvası şeklini takip eder)
• Chicago'daki Aqua gökdelen (dışarıdan düşen bir su akıntısına benziyor ve binanın şekli aynı zamanda Büyük Göller kıyılarındaki kalker birikintilerinin katlanmış yapısına da benziyor)
• Naucalpan'daki konut binası "Nautilus" veya "Shell" (tasarımı doğal bir yapıdan alınmıştır - yumuşakça kabuğu)
• Sidney Opera Binası (sudaki açık nilüfer yapraklarını taklit eder)
• Pekin'deki yüzme kompleksi (cephenin tasarımı “su kabarcıklarından” oluşur, kristal kafesi tekrarlar, binanın ihtiyaçları için kullanılan güneş enerjisini biriktirmenizi sağlar)
• Pekin'deki Ulusal Opera Binası (bir damla suyu taklit eder)

Biyonik aynı zamanda yapısı doğa yasalarının önerdiği inşaat için yeni malzemelerin yaratılmasını da içerir. Bugün, her biri yapısının inanılmaz gücüyle öne çıkan birçok biyonik örneği var. Böylece çeşitli büyüklükteki yapıların inşası için yeni ek fırsatlar elde etmek mümkündür.

Chicago'daki Bulut Kapısı heykeli
İç tasarımda biyonik örnekleri

Örneklerle biyonik tarzda iç tasarımın özellikleri

Biyonik tarz aynı zamanda iç tasarıma da geldi: hem konutlarda hem de hizmet sektörü binalarında, sosyal ve kültürel amaçlarla. Biyonik örnekleri modern parklarda, kütüphanelerde, alışveriş merkezlerinde, restoranlarda, sergi merkezlerinde vb. görülebilir. Bu moda tarzın özelliği nedir? Özellikleri nelerdir? Mimarlıkta olduğu gibi, iç mekan biyonikleri de mekanın organizasyonunda, mekanların planlanmasında, mobilya ve aksesuarların tasarımında ve dekorda doğal formları kullanır.

Tasarımcılar fikirlerini yaşayan doğanın tanıdık yapılarından alıyorlar:

• Balmumu ve bal peteği, iç mekanda alışılmadık yapılar yaratmanın temelidir: duvarlar ve bölmeler, mobilya elemanları, dekor, duvar ve tavan panelleri elemanları, pencere açıklıkları vb.
• Örümcek ağı alışılmadık derecede hafif ve ekonomik bir ağ malzemesidir. Genellikle bölme tasarımında, mobilya ve aydınlatma tasarımında ve hamaklarda temel olarak kullanılır.
• Dış veya iç merdivenler, pürüzsüz doğal formları tekrarlayan birleştirilmiş doğal malzemelerden oluşturulan spiral veya sıra dışı yapılar şeklinde yapılabilir. Biyonik sanatçılar merdiven tasarımına çoğunlukla bitki formlarından başlıyor.
• İlginç aydınlatmalar yaratmak için biyonik örneklerde renkli cam da kullanılıyor.
• Ahşap evlerde ağaç gövdeleri taşıyıcı kolon olarak kullanılabilir. Genel olarak ahşap, biyonik tarzda en yaygın iç mekan malzemelerinden biridir. Yün, deri, keten, bambu, pamuk vb. de kullanılmaktadır.
• Ayna ve parlak yüzeyler suyun yüzeyinden alınarak ona uyumlu bir şekilde uyum sağlar.
• Bireysel yapıların ağırlığını azaltmak için perforasyon kullanmak mükemmel bir çözümdür. Gözenekli kemik yapıları, malzemeden tasarruf ederken ilginç mobilyalar oluşturmak için sıklıkla kullanılır, havadarlık ve hafiflik yanılsaması yaratır.

Lambalar aynı zamanda biyolojik yapıları da taklit ediyor. Bir şelaleyi, ışık saçan ağaçları ve çiçekleri, bulutları, gök cisimlerini, deniz yaşamını vb. taklit eden lambalar güzel ve orijinal görünür. Biyonik örneklerinde genellikle çevre dostu doğal malzemeler kullanılır. Bu yönün karakteristik özellikleri düzgün çizgiler ve doğal renklerdir. Bu, teknolojinin gelişmesiyle insanın elde ettiği kolaylıkları ortadan kaldırmadan, doğal doğaya yakın bir atmosfer yaratma çabasıdır. Elektronik, fark edilmeyecek şekilde tasarıma entegre edilmiştir.

Chicago'daki Aqua gökdelen, Pekin'deki Swallow's Nest Stadyumu'nun iç tasarımındaki biyoniklerin bir örneğidir.

İç mekandaki biyonik örnekleri arasında akvaryumlar, ilginç sıradışı tasarımlar ve doğada olduğu gibi tekrarlanmayan benzersiz şekiller yer alıyor. Biyonikte net sınırların ve alanın imarının olmadığını söyleyebiliriz; bazı odalar sorunsuz bir şekilde diğerlerine "akar". Doğal unsurlar mutlaka iç mekanın tamamına uygulanmayacaktır. Şu anda, bireysel biyonik unsurlara sahip projeler çok yaygındır - vücudun yapısını, bitkilerin yapısını ve canlı doğanın diğer unsurlarını takip eden mobilyalar, organik ekler, doğal malzemelerden yapılmış dekor.

Biyoniklerin mimari ve iç tasarımdaki temel özelliğinin, doğal formların, onlar hakkındaki bilimsel bilgiler dikkate alınarak taklit edilmesi olduğunu belirtmekte fayda var. Enerji açısından verimli yeni teknolojiler kullanarak insanlara uygun, çevre açısından güvenli bir yaşam ortamı yaratmak, kentsel gelişim için ideal bir yön olabilir. Bu nedenle biyonik, mimarların ve tasarımcıların zihnini büyüleyen, hızla gelişen yeni bir yöndür.

Özel arama

MİMARLIKTA DOĞA

Mimarlık doğuştan itibaren kendi doğal çevresi üzerinde tahakküm kurma fikrini taşır. Mimarlık tarihinin çok eskilere dayandığı, günümüze kadar gelen ilk Taş Devri yapısı türü, dikey olarak yerleştirilmiş bir taş blok olan menhirdir. Çevredeki manzarada gururla kendini ilan ediyor ve dünyanın yatayını gökyüzüne olan özlemiyle kesin bir şekilde karşılaştırıyor. Bu saf görünebilir, ancak buradan, menhirden Rus çan kulelerine, Gotik katedrallere ve Manhattan'ın gökdelenlerine doğrudan bir yol var.

O arkaik çağlardan bu yana mimarlık her zaman manzaraya hakim olmaya, onun içinde en avantajlı konumları işgal etmeye ve onun hakimi haline gelmeye çalışmıştır. Bir kale, bir kilise, bir mülk, sanki doğal duruma hakim oluyor ve mimari etkilerinin belirli bir alanına yayılıyormuş gibi, her zaman kabartmanın yüksek bir noktasında yerlerini buluyor. Zaman bu yaklaşımın özünü çok az değiştirdi. Modern mimarinin yaratıcılarından biri olan Le Corbusier, planı hakkında yorum yaparken şunları söyledi: Mimarlık dalgalarını çevredeki doğal peyzaja çınlayan bir zil gibi yayar.

Başka bir şey değişti; doğada tek başına duran bir mimari yapının durumu benzersiz ve son derece karakteristik olmayan bir hale geldi. En yaygın durum, şehirde diğer binalara yakın bir binanın kurulmasıydı. Şehir, Corbusier'in benzetmesini kullanırsak, çoklu üst üste gelmelerin ve mimari "dalgaların" karmaşık kırılmalarının meydana geldiği özel bir tür yapay manzara oluşturur. Burada ayrı bir yapıdan çıkan "sesi" zorlukla seçebiliyorsunuz - genel uğultu içinde boğuluyor.

Başlangıçta şehir nispeten küçük olmasına rağmen kentsel peyzaj hala doğal durumun temel karakteristik özelliklerini yeniden üretiyordu. Hakim yapılar doğal rahatlamanın ana noktalarını sabitledi, gelişme yamaçları ve nehir taşkın yatağını vurguladı. Ancak şehir büyüdü, yapıları büyüdü, giderek daha fazla yeni bölgeye yayıldı, engebeli araziyi düzleştirdi, dereleri ve hatta nehirleri yer altı borularına sürükledi. Artık doğal temeli ile görsel bağlantısını neredeyse tamamen kaybetmiş bir dünyaydı - ilkini, gerçek olanı gömmüş ikinci bir doğa.

Yavaş yavaş burada neyin daha fazla olduğu belirsizleşti: açık sokak alanı mı yoksa binaların duvarları içine alınmış kapalı alanlar. Her durumda, ikincisinin dumandan, gürültüden ve kentleşmenin diğer sonuçlarından daha fazla korunduğu ortaya çıktı.

Ve sonra şehrin çok dışına çekilmiş, sokaklarından kovulmuş, şehir parklarının sefil korumalarına kapatılmış doğa, birdenbire binaların içinde yeniden doğmaya başladı. Binalar duvarlarını kaydırdı, tavanları kaldırdı, doğanın sembollerini (hayır, henüz doğayı değil ama en azından) özümsemek için faydacılığın tüm kurallarını küçümsedi.

Ağaçların yaprakları ve çeşmelerin fıskiyeleri binaların içinde gürültü yapıyor. Zaten bu tür birçok yapı var. Kış bahçesi ve çeşmesi olan, birkaç kat yüksekliğindeki devasa bir salon, büyük bir modern otel veya idari binanın neredeyse zorunlu bir unsuru haline geldi. Bu, Moskova'daki Uluslararası Ticaret Merkezi'nde görülebilir. Daha mütevazı örnekler de var - Minsk'te tasarım organizasyonlarının inşası.

Doğa mimariye girdi. Önemli maliyetler pahasına - finansal ve enerji maliyetleri (ekstra kübik kapasite!), karmaşık yapılar ve özel mühendislik ekipmanları vardır. Bu kadar israfın sebebi nedir? Sosyo-psikolojik faktörler? Sürpriz yapma arzusu, reklam mı? Belki de kısmen budur. Peki neden tam olarak bu şekilde? Sonuçta, modanın her, hatta görünüşte tamamen rastgele olan her hevesinin kendi derin modeli vardır. Belki de tüm bunların arkasında, yaklaşan olayların nesnel gelişimini doğru bir şekilde tahmin etmek için kendimizin önüne geçmeyi mümkün kılan belirli bir eğilim vardır?

Doğa mimaridedir. Geleneksel mimari mekan kavramını altüst eden bu formülün paradoksal anlamını düşünelim. Tanım gereği dışarıda olması gerekenin içeride olduğu ortaya çıkıyor. Çarşamba eve girer. Her şey karışıyor, kenarlar netliğini kaybediyor. Binanın içi onun yüzü, hatta cephesi haline gelir. Bina ters yüz oluyor gibi görünüyor. Kesin olarak konuşursak, bir ev olmaktan çıkıyor ve kentsel alanın çitlerle çevrili bir parçası haline geliyor. Çitlerle çevrili - şimdilik. Binanın mekanı şehrin mekanı olmaya hazırlanıyor.

Ve bu alanın odak noktası, doruk noktası bir su aynası, bir ağacın tepesi, bir toprak parçası - küçük de olsa ama gerçek doğa parçacıkları. Doğayı istila etme fikrinden yola çıkan mimarlık, doğanın hayat veren müdahalesi için kutsalların kutsalından, iç mekanlarından vazgeçiyor. Bu gerçekten doğrudur; doğayı kapıdan içeri sokun, o pencereden gelecektir.

Günümüzün rengarenk ve bereketli mimari arayışları içinde, rastgele kabukların ardındaki geleceğin gerçek, sağlıklı tohumlarını ayırt etmek her zaman kolay olmuyor. Ancak bir şey açık: doğaya yönelik yeni bir tutum, mimarinin doğasını büyük ölçüde değiştirecek. Bunun gözle görülür kanıtı evin içinde çiçek açan bahçedir.

Ana fikir: harika bayrak yarışı

Mimarlık eski çağlardan beri insanlara geldi.

Karşılarına yenilenmiş ve güç dolu çıkmak için birçok kez olağan görünümünü değiştirdi. Antika bir düzen, Gotik bir tonoz, aynalı bir gökdelen duvarı... Görünüşe göre bunların ortak noktası, her yeniden başlamak zorunda kaldığınızda, her şeyi en baştan öğrenmeniz. Ve şimdi kitap sona erdiğinde, mimarlığın değişken yüzüne bakıyoruz ve bir kez daha onun geleceğini anlamaya çalışıyoruz.

Cepheden sıyrılan, tek bir mekansal yapı bütünüyle bütünleşen, yaşamın dinamik ritmine, herkesin özel ihtiyaçlarına uyum sağlayan, kendini doğaya açan mimarlık, bir kez daha farklılaşmaya hazırlanıyor. Bizim için hayal etmesi zor bir şey. Ve yine de - her zaman olduğu gibi mimariyle.

Çünkü mimari ne kadar değişirse değişsin, kendi yakın geçmişine ne kadar benzer görünse de özü değişmez. Her seferinde insan alanını düzenleme girişimini temsil ediyor. İnsan doğasının karakteristik özelliklerini - akıl ve duygu, mantık ve güzellik - ruhsuz fiziksel dünyaya getirme girişimi. Başarılı olduğu yerde başyapıtları kaldı. Olmazsa yeni bir girişime başladı.

Mimarlıkla ilgili hikaye bir sonraki kitapta devam edecek. Mimarinin dramatik performansının sergilendiği sahneden, şehirden bahsedecek. Bu kitabın sayfalarını karıştırırken, her birimizin yaşadığı o gerçek, kitap dışı şehrin tanıdık özelliklerine bakarken, hatta alışkanlıkla günlük koşuşturmacaya dalarken, sokaklarda ve meydanlarda yanımızda olduğunu her zaman hatırlayalım. Mimarlık, şehrin büyük asasını taşıyor. Matematiğin ve şiirin sonsuzluğa doğru çözümsüz çekişmelerini sürdürdüğü bir sanat.

Organik mimari

Mimarlıkta biyoniklerin ilk örnekleri. Yirminci yüzyılın biyonik mimarisinin çarpıcı bir örneği olarak Eyfel Kulesi. Gustav Eiffel, 1889'da Eyfel Kulesi'nin bir çizimini çizdi. Bu yapı, biyoniklerin mühendislikte kullanımının en eski açık örneklerinden biri olarak kabul ediliyor.

Eyfel Kulesi'nin tasarımı İsviçreli anatomi profesörü Hermann Von Meyer'in bilimsel çalışmalarına dayanmaktadır. Paris mühendislik mucizesinin yapımından 40 yıl önce profesör, femur başının bükülüp belli bir açıyla ekleme girdiği yerdeki kemik yapısını incelemişti. Ve yine de bazı nedenlerden dolayı kemik vücudun ağırlığı altında kırılmaz. Von Meyer, kemiğin başının minyatür kemiklerden oluşan karmaşık bir ağ ile kaplandığını ve bu sayede yükün kemik boyunca şaşırtıcı bir şekilde yeniden dağıtıldığını keşfetti. Bu ağ, profesörün belgelediği katı bir geometrik yapıya sahipti.

1866'da İsviçreli mühendis Carl Cullman, von Meyer'in keşfine teorik bir temel sağladı ve 20 yıl sonra Eiffel, kavisli destekler kullanan doğal yük dağılımını kullandı (Şekil 9).

Mimari-biyonik uygulama, işlevsel ve faydacı açıdan pratik ve estetik nitelikleri bakımından orijinal, yeni, sıra dışı mimari formların ortaya çıkmasına neden oldu. Bu, mimarların ve mühendislerin onlara olan ilgisini uyandırmaktan başka bir şey yapamazdı.

Mimari biyonik teknik biyoniklere benzer; ancak o kadar spesifik ki bağımsız bir dal oluşturuyor ve sadece teknik değil, ağırlıklı olarak mimari sorunları da çözüyor.

Mimari biyoniklerin bilimsel temelleri, özellikle mimarlar V.V. Zefeld ve Yu.S.

A)	B)

Pirinç. 9. Eyfel Kulesi'nin Tasarlanması:

a) insan femurunun yapısının analizi; b) Eyfel Kulesi'nin inşası

Sovyetler Birliği'nde biyonik fikirler mimarlar ve mühendisler tarafından büyük ilgi gördü ( MAI, TsNIISK Gosstroy SSCB, Len-ZNIIEP vesaire.). Şek. 10 sunuldu Mimar Konstantin Melnikov tarafından geliştirilen, Leningradskaya Pravda gazetesi için altı katlı dönen bina projesi.

Pirinç. 10. Leningradskaya Pravda gazetesi için altı katlı döner bina projesi. Mimar Konstantin Melnikov (1924)

Organik mimari. Organik mimari, 20. yüzyıl mimarisinde ilk kez 1890'larda formüle edilen bir trenddir. Amerikalı mimar Louis Henry Sullivan(Sullivan, Louis Henry,1856-1924). Bu terimle işlev ve biçimin örtüşmesini ifade etmiş; mimari eserlerinde o dönemdeki eklektizmden uzaklaşmak için bu terimi kullanmıştır. Organik mimari kavramı oldukça belirsizdir ve kesin olarak tanımlanması zordur ancak organik formların taklit edilmesiyle hiçbir ilgisi yoktur.

F. L. Wright. L. Sullivan'ın fikirleri öğrencisi tarafından geliştirildi Frank Lloyd Wright(Frank Lloyd Wright, 06/08/1867 - 04/09/1959). Wright'ın konseptinin temeli, klasik mimaride tek tek parçaların vurgulanmasının aksine, mimari mekanın sürekliliği fikriydi.

Doğaya kayıtlı bir bina, iç içeriğinden kaynaklanan dış görünümü, geleneksel biçim yasalarının reddi - bunlar, "organik mimari" kavramıyla tanımlanabilecek karakteristik mimari dilinin karakteristik özellikleridir (Şekil 11). ). Bu fikir ilk olarak kendisi tarafından "kır evleri" olarak adlandırılan evlerde (Chicago'daki Robie House, 1909, vb.) uygulandı.

Pirinç. 11. F. L. Wright. Chicago'daki Robie Evi, 1909

İşlevselliğin aşırı uçlarıyla polemik yapan, insanların bireysel ihtiyaçlarını ve psikolojisini dikkate alma arzusuyla ona karşı çıkan, 30'lu yılların ortalarında organik mimari. önde gelen trendlerden biri haline geliyor. Onun fikirlerinin etkisi altında İskandinav ülkelerinde bölgesel mimarlık okulları ortaya çıktı (örneğin, yaratıcılık) Alvar Aalto(Hugo Alvar Henrik Aalto, 1898 – 1976).

Alvar Aalto.« İLE Modern mimari yalnızca teknik açıdan rasyoneldir ve temel dezavantajı, rasyonalizmin mimariye yeterince derinlemesine nüfuz edememesidir. Teknik açıdan değil, öncelikle insani açıdan işlevsel olması gerektiğine inanıyordu."Alvar Aalto.

Binalarında çizgilerin ve mekansal kompozisyonların titizliği, yerel peyzajın özellikleri incelikli bir şekilde dikkate alınarak önemli tasarım ve görsellerin şiirsel zekasıyla birleştirildi. Temel ilkeler: esas olarak yatay düzlemde ortaya çıkan iç mekanların özgürlüğü; betonarme ve camın daha geleneksel malzemelerle sürekli bir kombinasyonu: ahşap, taş, tuğla.

Aynı zamanda Aalto, her yapı malzemesinin kendine özel bir uygulama alanına sahip olduğu önemli sonucuna vardı. Tüm bunlar sayesinde Aalto'nun işlevsel mimarisi tamamen organik mimari Frank Lloyd Wright'ın çalışmalarının ölçülü bir Avrupa benzerini temsil ediyor (Şekil 12 – 14).

Pirinç. 12. Aalto A. Säinätsalo'daki Belediye Binası

Şekil 13. Essen'deki Aalto A. Tiyatrosu

Şekil 14. Helsinki'deki Aalto A. Konser Salonu “Finlandiya”.

ABD'de organik mimarinin ilkeleri, liderliğini Kaliforniya'da yapan okul tarafından kullanıldı. Richard Neutra(Neutra, Richard,1892-1970). 1940'ların ikinci yarısında. Organik mimari teorisi İtalya'da mimar B. Zevi tarafından ele alındı. 1945'te ARAO grubu Roma'da kuruldu ( I"Archittetura Organica ile İlişkilendirme, Organik Mimarlık Derneği), programında organik mimarinin ana hükümlerinin hümanist yönelimini vurguladı.

Neutra tarafından 1923 - 1935 yıllarında formüle edilen mükemmel, ideal şehir fikri modern şehir planlama projelerinde uygulanmıştır (Şekil 15, 16). Liman projeleri yürüttü ve mobil hava terminalleri oluşturarak havacılık taşımacılığının gelişmesine katkıda bulundu.

İnsanlar Neutra hakkında ilk kez 1927'de konuşmaya başladı. Sadece iki günde bir araya getirilen Kaliforniya'daki Asma Ev'in yaratılmasıyla şöhret ona geldi. Asılan evi orman yangınına yakalandı. Çevredeki alanın tamamı yok oldu, sadece bu ev, yüksek kaliteli beton ve çelik sayesinde yangından kurtuldu.

Şekil 15. R. Neutra."Çöldeki Konak" Amerika

Pirinç. 16. Ana Sayfa Ford, Aurora'da (Illinois, ABD). 1950. R.Nötr

Şekil oluşumunun bazı genel ilkeleri, organik mimarinin geliştirdiği bireysel teknikler, mimaride ve tasarımda yaygın olarak kullanılmaktadır. Mimarlık tarihi boyunca biri çevrenin rasyonel, diğeri ise duygusal ve organik algısına doğru gelişen iki farklı eğilim olmuştur. Medeniyetin başlangıcından bu yana, iyi tasarlanmış bir kalıba göre planlanmış şehirler olduğu gibi, ağaçlar gibi organik olarak büyüyen şehirler de olmuştur. Modern resim ve mimaride bile organik ve geometrik algı arasında fark vardır.

Mimarlık pratiğinde biyonik ilkeler. F.L.'nin proje örneğini kullanarak organik mimaride şekil oluşumunun genel ilkelerini ele alalım. Wright. En başından beri F. L. Wright'ın algısı organikti. Wright, mimar olarak yalnız olduğu ve halkın desteğiyle karşılaşmadığı, Amerika'nın ona sırtını döndüğü bir dönemde bile, evlerini çevredeki doğayla bütünleşecek şekilde rölyef kıvrımlarına inşa etti. Bu eğilim, dirsekli çatısı ve korkuluğun üzerinde büyüyen bitkilerle Coonley Evi'nde olduğu gibi, ilk çalışmalarında zaten belirgindir; burada çevreyle o kadar bütünüyle birleşme eğilimi vardır ki, evin gerçekte nerede olduğunu anlamak çoğu zaman imkansızdır. başlar. Organik bir çözüme yönelik bu arzu, Wright'ın doğal ham maddeleri tercih etmesini kısmen açıklayabilir: kaba taş bloklar, kaba granit zeminler, ağır, kaba yontulmuş kütükler. Organik bir çözüm arzusu, merkezi ısıtma çağında esnek düzenlere ve devasa şöminelere olan bağlılığını açıklıyor.

Evin duvarları artık yerden başlıyordu; binanın üzerinde durduğu alçak bir platforma benzeyen beton veya taş yatay bir platform üzerine yerleştirildiler. Duvarlar, ikinci katın pencere pervazları hizasında sona eriyordu ve bunların üzerinde, hafif eğimli çatının geniş çıkıntılarının altında, iç mekanların dışarıya açıldığı sürekli pencereler (clerestoria) sıraları vardı. dış mekan. Böylece duvarlar iç mekanı çevreleyen perdeler haline geldi.

Eve geniş bir çatı - barınak, koruma verildi. Çatı çıkıntılarının alt yüzeyleri düzdü ve açık bir renge boyanarak alana dağınık bir ışık parıltısı verilerek üst odaların çekiciliği sağlandı.

Daha sonra Wright, duvar malzemelerinin çeşitliliğinin aksine, kör alandan çatı çıkıntısına veya ikinci kat pencere pervazları seviyesine kadar tek bir düzlemde basit bir kapatma perdesi şeklinde veya formda bir malzeme yerleştirdi. Pencerelerin üzerinden binanın etrafında dolaşan ve tavana geçerek korniş seviyesine ulaşan bir şerit. Bu şerit ekran, çatı çıkıntılarının (alt yüzeyler) alt tarafıyla aynı malzemeden yapılmıştır.

Binanın zemine paralel düzlemlerine vurgu yapılarak bütünün zemine bağlanması sağlandı. Bazen ikinci katın pencere pervazlarının seviyesinden zemine kadar ikinci kat pencerelerinin şeridinin altındaki dış duvarı ağır bir panel şeklinde - beton veya taş bir platform üzerine oturan güzel taş işçiliği - yapmak mümkündü. Bu dönemin konutlarının iç mekanları tipik olarak kutuların içine veya diğer kutuların yanına yerleştirilen kutulardan oluşuyordu; bunlara odalar deniyordu. Karmaşık bir kutunun içindeki kutular. Her konut işlevi kutulara bölündü. Bu hücresel hapsetme, hapsetme hücrelerini ya da en iyi ihtimalle üst kattaki yatak odalarının konforunu çağrıştırıyordu. Ve Wright, birinci katın tamamını tek bir oda şeklinde yapmaya başladı ve yalnızca mutfağı vurguladı. Büyük oda, örneğin yemek yemek, kitap okumak veya ziyaretçi kabul etmek gibi farklı amaçlara sahip bölümlere ayrılmıştır. O zamanlar böyle bir plan yoktu. Sonsuz kapılar ve bölmeler ortadan kayboldu. Ev bir alan olarak daha özgür ve içinde yaşamaya daha uygun hale geldi. İç mekanların mekansallığı ortaya çıkmaya başladı.

F. L. Wright'ın temel ilkeleri:

1. Binanın gerekli bölümlerinin sayısını ve evdeki ayrı odaların sayısını en aza indirin, bütünü kapalı bir alan olarak oluşturun, bütünüyle hava nüfuz edecek ve serbestçe görülebilecek şekilde alt bölümlere ayrılmış, birlik duygusu.

2. Yatay uzantı vererek ve zemine paralel düzlemleri vurgulayarak, ancak alanın bina ile en iyi bölümünü işgal etmeden binayı bir bütün olarak alanıyla birleştirin, böylece bu en iyi bölümü yapıyla ilgili işlevler için kullanın. evin hayatı; evin zeminlerinin yatay düzlemlerinin sınırlarının ötesine uzanan bir devamıdır.

3. Odayı bir kutu, evi de başka bir kutu haline getirmeyin, neden duvarları alanı çevreleyen paravanlara dönüştürün; tavanlar, zeminler ve kapalı perdeler, minimum bölmeyle ortak bir alan oluşturacak şekilde birbirine akmalıdır. Evin tüm oranlarını insana yaklaştırmak, hacim tüketimi en az olan, kullanılan malzemeye ve bütüne en uygun, dolayısıyla içinde yaşamaya en uygun yapıcı bir çözüm. Düz çizgiler ve aerodinamik şekiller kullanın.

4. Hijyenik olmayan bodrum katını içeren evin temelini yerden çıkarın, tamamen yerin üzerine yerleştirin, evin yaşayan kısmı için alçak bir kaide haline getirin, temeli alçak taş şeklinde yapın evin üzerinde duracağı platform.

5. Dışarıya veya içeriye doğru uzanan gerekli tüm açıklıklar, insan oranlarına uygun hale getirilmeli ve tüm binanın şemasına doğal bir şekilde yerleştirilmelidir: tek tek veya gruplar halinde. Genellikle duvarlar yerine şeffaf ekranlar şeklinde görünürler, çünkü evin tüm sözde "mimarisi" esas olarak duvarlardaki bu açıklıkların odalar boyunca kapalı ekranlar olarak gruplandırılmasıyla ifade edilir. İç mekan artık önemli bir mimari ifadeye bürünüyor ve bir kutunun yanlarına açılan delikler gibi duvarlara açılan delikler olmamalıdır. “Duvarlarda delik açmak şiddettir.”

6. Farklı malzemeleri bir arada kullanmaktan kaçının ve inşaatta mümkün olduğunca aynı malzemeyi kullanmaya çalışın; Binanın yaşadığı mekanı daha net ifade etmesi ve binanın genel karakterinin de bunu açıkça belirtmesi için malzemenin doğasından kaynaklanmayan dekorasyonlar kullanılmaması. Düz çizgiler ve geometrik şekiller makinenin inşaattaki çalışmasına karşılık gelir, böylece iç kısım doğal olarak makine üretimi karakterini kazanır.

7. Isıtma, aydınlatma ve su teminini bina yapılarıyla birleştirerek bu sistemlerin binanın ayrılmaz bir parçası olmasını sağlayın. Böylece ekipman unsurları mimari bir kalite kazanıyor: Organik mimari idealinin gelişimi burada da açıkça görülüyor.

8. Organik mimarinin elemanları gibi mobilyaları mümkün olduğunca binanın elemanlarıyla birleştirin, onları binayla birleştirin ve onlara makinenin çalışmasına karşılık gelen basit formlar verin. Yine düz çizgiler ve dikdörtgen şekiller.

9. Bir dekoratörün işini ortadan kaldırın. Yardımcı olmak için stilleri kullanmıyorsa kesinlikle "bukleler ve çiçekler" kullanacaktır.

Organik mimarlık alanındaki düşünce gelişiminin ulaştığı noktaya kadar her şey rasyoneldi. Duygunun bu düşünceye dayanarak verdiği spesifik formlar ancak bireysel olabilir.

Wright, bir binanın dünya yüzeyine paralel düzlemlerinin dünyayla özdeşleşerek binaları dünyaya ait kılacağı fikrini ortaya attı. Düz bir alandaki evin, nemli bodrum katlarında olduğu gibi yerden değil yerden başlaması gerektiği fikri ortaya çıktı. Ve evin yerden başlıyormuş gibi görünmesi gerektiği fikri ortaya çıktı, bunun sonucunda evin etrafında, üzerinde durduğu bir platform şeklinde çıkıntılı bir temel şeridi yapıldı. Barınağın bir evin temel özelliği olması gerektiği fikri, geniş bir çıkıntıya sahip geniş bir çatının ortaya çıkmasına neden oldu. Wright binayı bir mağara olarak değil, açıkta bir sığınak olarak görüyordu.

Yeni evdeki serbest düzen ve gereksiz yüksekliğin ortadan kaldırılması harikalar yarattı. Uygun özgürlük hissi görünüşünü tamamen değiştirdi. Bütün, insan yerleşimine daha uygun ve bulunduğu yere daha doğal hale geldi. Mimaride mekanın değerine ilişkin tamamen yeni bir anlayış ortaya çıktı. Artık modern dünyanın mimarisine girmiştir.

Eğer form gerçekten fonksiyonu takip ediyorsa, direk ve kiriş sistemine dayatılanların tamamen bir kenara atılması gerekir. Böylece kirişler, sütunlar, kornişler ve diğer detaylar, pilasterler ve saçaklar kalmaz. İki şey yerine tek bir şey. Duvarların, tavanların, zeminlerin birbirinin parçası haline gelmesine, birbirinin içine akmasına, tüm bunlarda süreklilik sağlamasına veya almasına izin verin, bu arada her türlü ek detayı ortadan kaldırın, her türlü eklenmiş veya üst üste binmiş detayı tamamen ortadan kaldırın.

Yani ifade "biçim ve işlev birdir" – organik mimarinin özüdür. Eylemlerimizi doğayla tek bir yolda yönlendirir ve bize bilinçli çalışma fırsatı verir.

Wright, daha ilk yapılarında kasıtlı olarak "fazlalıkları ortadan kaldırdı", yani "basit, güçlü formlar ve saf, parlak renkleri" sanatsal ideal olarak kabul ederek binanın dışındaki ve içindeki dekoratif detayların dağınıklığını ortadan kaldırdı.

Formun parçalanmasına karşı çıkarak, modern mimari ve tasarımda form oluşturmanın temel ilkelerinden birinin temelini atanlar arasında yer aldı. Bu ilkeye dışlama ve genişletme yöntemi denilebilir; bunun sonucu basitleştirmedir. Wright bunu şu şekilde ifade etti: “Birçok şey yerine tek bir şey; küçük olanlardan oluşan bir koleksiyon yerine büyük bir şey.

Wright, basitleştirme ilkesini yüzeysel bir estetik anlamda anlayamadı: “Sahte basitlik - gösteriş olarak basitlik, yani dekoratörün arkasında aşırılıklarla dolu karmaşık bir yapının gizlendiği bir görünüm olarak inşa ettiği basitlik - basitlik için yeterli değil. Bu hiç de basitlik değil. Ancak sadeliğin baş döndürücü etkileri artık moda haline geldiği için, sadelik zannedilen şey bu.”

Temelde yapısından (hacim-mekansal kompozisyon ve yapısal temel) başlayıp ayrıntılarla biten binayı basitleştirmeye çalıştı: « Tasarımlardaki karmaşıklıklardan kurtulmak ve fabrika üretiminin avantajlarını kullanmak, her zaman pahalı olan şantiyede çalışmayı mümkün olduğunca ortadan kaldırmak; ısıtma, aydınlatma ve sıhhi tesisat için mühendislik ekipmanlarının kurulumunun genişletilmesi ve basitleştirilmesi gerekmektedir».

Wright, tek katlı bir konut binasının kompozisyonunda radikal basitleştirmeler yapıyor: çatıların geleneksel karmaşıklığını iç ve dış çatlaklarla ortadan kaldırıyor; birleşik bir kaplama düzenleyerek tavan arasını ortadan kaldırır; tek katlı bir evin var olabileceği bodrum katını ve hatta temelleri ortadan kaldırır. Ekipman alanında bina formunu sağlamlaştırır ve basitleştirir; örneğin geleneksel aydınlatma armatürlerini kaldırıp aydınlatma kaynaklarını gizleyerek, radyatörleri ortadan kaldırarak ve ısıtma cihazlarını zemin altına yerleştirerek, böylece ekipmanı binanın bir eklentisinden bütünleşik bir parçaya dönüştürüyor. onun bir parçası. Mümkünse, mobilyalar yerleşiktir ve gereksiz olan her şey iç mekandan çıkarılır: ihtiyaç duyulan şey gizlenir, gereksiz olan ortadan kaldırılır. Tabii içeride ve dışarıda “süslemeler” de ortadan kalkıyor.

Bu sadece dekoratif detayların ortadan kaldırılmasıyla ilgili değil. Prensip, formları basitleştirmek, formun parçalanmasından özlülüğe geçmek, şeylere modern bir bakış açısı ifade etmektir: "Asıl mesele, konunun özüdür."

Wright, yeni bir tek aileli konut binası türü geliştirirken aşağıdakileri kullandı: pratik teknikler:

1. Temeller atılmadı. Nitekim drenaj yaparsanız toprak donduğunda deforme olmaz. Temel yerine, çakıllı bir temel tabakanın üzerine beton levha şeklinde duvarlar için bir temel yapmak daha kolaydır. Bu tasarım aynı zamanda ısıtma sisteminin kablolamasını da içerir. Bodrum da tasarımı zorlaştırdığı, inşaat maliyetini arttırdığı ve yaşam alanlarını soğuttuğu için kurulmamıştır. İnşaat alanı kırma taşla doldurulmuş hendeklerden boşaltıldı. Isıtma bobinlerinin yerleştirildiği tüm bina alanı boyunca 5-6 inç (12...15 cm) kalınlığında kırma taş bir taban döşendi. Bu platformun üzerine evin duvarları 10 cm kalınlığında beton alt tabaka döşendi. Evin çekirdeğini mutfak, banyo ve bazı yerlerde tuğla veya doğal taş duvarlar oluşturuyordu. Bu kütleler yapının gerçek ve görsel stabilitesine katkıda bulunur. Geri kalan duvarlar ahşaptı ve camla kaplı üç kat tahtadan oluşuyordu. İnce ahşap duvarlar, Wright'ın iddia ettiği gibi plandaki çatlaklardan dolayı yeterli taşıma kapasitesine sahiptir. Lamine ahşap duvarlar ve cam elemanları yerinde panel ve blok şeklinde hazırlandı.

2. Tesisin yüksekliği genellikle minimumda tutuldu. Geleneksel binalarda çok sayıda çatı kırığı ve eğimlerin kesiştiği karmaşık konfigürasyona sahip çatılar mümkün olduğunca basitleştirildi. Wright'ın tasarımlarına göre inşa edilen evlerde çatı üçgen veya düzdür, serbest drenajlıdır, drenaj ve oluk yoktur. Hem eğimli hem de düz çatılar geniş çıkıntılara sahiptir. Wright'ın konut binalarının çoğunda önemli miktarda saçak kaldırma işlemi uygulandı. Kendi deyimiyle “çatı evin sembolüdür.” Çıkıntılar duvarları yağıştan ve camları güneşten korur. Çoğu zaman, camın üzerindeki gölgelik katı hale getirilmedi, ancak bir kafes şeklinde - tırmanma yeşillikleriyle tamamlanan, bitkilerin yapraklarla kaplandığı yaz aylarında güneşten koruma sağlayan ve daha iyi bir ortam sağlayan bir konsol pergola şeklinde yapıldı. kışın binaların aydınlatılması. Ayrıca tırmanma tesisi sağlanmadığı takdirde kafes çıtalarının genişliği ve sıklığı, sıcak mevsimde güneşin direkt ışınlarına bariyer oluşturacak şekilde hesaplanır.

3. Eğimli olanlar da dahil olmak üzere her durumda, çatı çatısız yapılmış ve tavan kontrplak veya rendelenmiş tahtalarla kaplanmış ve tavan kaplaması sadece sıvanmamış, aynı zamanda boyanmamıştır (şeffaf bir kaplama ile kaplanmıştır) vernik). Tasarımın basitleştirilmesine ve maliyetinin azaltılmasına ek olarak, çatısız eğimli çatının kurulumu iç mekanda ilginç mekansal etkiler yaratır. Genel olarak Wright'ın binalarında sıva ve boya minimum düzeyde tutulur. Yapısal yapı malzemeleri - taş, tuğla, ahşap, beton - diğer özel kaplama malzemeleri tarafından maskelenmez. Bu teknik, inşaat malzemesinin doğal dokusunun ortaya çıkarılmasının benzersiz bir dekoratif etki yaratmasının yanı sıra, mimarinin bütünlük ve doğallık izlenimini de sağlıyor.

Organik mimari kavramında bütünlük (Wright'ın dediği gibi bütünlük) fikri büyük önem taşıyor. Yapının çok sayıda parça ve detaydan bir araya getirilmemiş, tek parçadan yapılmış izlenimi vermesini sağlamaya çalıştı. Böylece, yerden ısıtmayı yalnızca verimliliği ve hijyeni nedeniyle değil, aynı zamanda sistemin binaya bir eklenti değil, duvarlara bağlanan borular ve radyatörler şeklindeki ekipman değil, bütünleşik bir yapı haline getirilmesini mümkün kıldığı için tanıttı. binanın bir kısmı. Evde avize ya da pandantif yoktu: yapay aydınlatma kaynağı yerleşikti (ve çoğu zaman gizlenmişti). Mobilyalar mümkün olduğunca (sandalyeler hariç) yerleşikti: masalar, yataklar, kanepeler, gardıroplar, kitap rafları mimari unsurlardı, çizimlerde öngörülmüştü ve inşaat sürecinde binanın parçaları olarak tamamlanıyordu. bina.

Wright'ın ışık açıklıklarının tasarımına yaklaşımı tamamen orijinaldir (tabii ki bunları bugün mimaride yaygın olanla değil, 40-50 yıl önce yapılanlarla karşılaştırmadığımız sürece). Duvarda dikdörtgen kesitli bir pencere Wright'ta ancak bir istisna olarak bulunabilir. Binalarında cam ya şerit halinde ya da odanın tüm yüksekliği boyunca ya da tavandadır. Tek katlı konutlarda odalar farklı yüksekliklere sahip olup, çatının farklı olduğu yerlerde (farklı katları arasında) üst taraf aydınlatması ve havalandırma için açıklıklar yapılmıştır. Bu durumda alt katın çatısı, bazen arkasına yapay aydınlatma kaynaklarının yerleştirildiği bir raf (ışık rafı) şeklinde içeriye doğru devam edebilir. Sıcak havalarda üst pencereler (klerestorium) iyi havalandırmaya katkıda bulunur.

Wright, mimariye kapsamlı cam uygulayan ilk kişilerden biriydi. “Işık binalara güzellik verir” dedi. Ancak bu eğilim tam tersiyle birleşiyor: eve daha fazla konfor, izolasyon, koruma hissi ve barınak sağlamak için camları azaltmak. Sonuç olarak, bazı çayır evlerinin iç mekanları doğal ışıktan yoksundur. 30'lu yıllarda Wright şu çözümü sundu: Sokağa ve kuzeye bakan duvarlar boş, tavanın altında sadece dar bir cam şeridi var ve güneye doğru bahçeye, avluya bakan duvarlar tamamen camdan oluşuyor. yerden tavana.

Geniş ışık açıklıklarına ve tamamen cam duvarlara rağmen Wright'ın evleri bir koruma, barınma duygusu uyandırıyor; İnşa ettiği konut binalarının iç mekanları sadedir. Bu, özellikle ahşabın binaların dekorasyonunda yaygın kullanımı, içlerindeki halı ve kumaşların bolluğu (örneğin zemin kaplaması dahil), iç mekanın genel yumuşak, sıcak tonu, varlığı ile kolaylaştırılmıştır. boş duvarlar ve büyük projeksiyon kornişlerinin kullanılması.

Wright, evlerindeki barınma, barınma ve koruma hissini, binanın masif bir taş işçiliği çekirdeğine sahip olması ve odaların etrafında gruplandırılmasıyla ifade etmeye çalıştı: dışarıdan görülebilen çekirdek, binanın diğer bölümlerinin üzerinde yükseliyordu. ve sanki bir barış sembolü temsil ediyor - ev ocağının dış ifadesi. Bu dizide bir şömine bacası ve tavandan aydınlatmalı bir mutfak hacmi bulunmaktadır.

Wright'ın konut binaları üç bölgeye ayrılmıştır: yatak odası ve banyolar, mutfak ve yemek alanı ve ortak oda. Daha fazla hareket özgürlüğü sağlamak ve iç mekanın birliği izlenimini yaratmak için mümkünse aralarındaki kapılar ortadan kaldırılmıştır.

Evin orta kısmı dışarının geniş manzarasına sahip bir aile odasıdır. Genellikle bahçe ile doğrudan iletişim kurar: zemini dışarıya doğru devam ederek bir terasa dönüşür, bu nedenle aynı anda hem bahçeye hem de eve ait olur, odadan bir cam duvarla ayrılır (ve bu duvar da sağlam değildir, ancak oluşur) aynı anda açık olmaları durumunda odanın alanını dış alanla birleştiren kapılar).

Resmi olarak düz çatılı serbest planlı ev planları Le Corbusier Ve Wrightörtüşür, ancak bunların uygulanması farklı yollar izler ve farklı estetik sonuçlara yol açar (Şekil 17). Planlama özgürlüğünü sağlamak için Le Corbusier, düzenli sütun ızgarasına sahip bir çerçeve kullandı. Wright çerçeveyi terk etti ancak dikey yük taşıyan yapıların konumunu binaların alan planlama çözümlerine bağlayarak büyük bir yerleşim özgürlüğü elde etti. Yük taşıyıcı destek olarak tuğla veya doğal taş bloklardan yapılmış duvarlar veya ayrı direkler kullanıyor ve duvar işçiliğini hem cephelerde hem de iç mekanlarda sıvasız bırakıyor. Taş duvarları sıhhi odaların ve mutfakların hatları boyunca yerleştiriyor ve geri kalan duvarların ve direklerin yerleşimini evin planına ve genel stabilite gereksinimlerine göre koordine ediyor.

Wright'ın konaklarının tüm kompozisyon çeşitliliğine rağmen, çevredeki manzara veya mütevazı bahçe arsasıyla uyum aynı kalıyor. Aynı zamanda Wright'ın temelde uyum sağlayamadıkları ve genellikle boş duvarlarla karşı karşıya kaldıkları kentsel çevreyi reddetmesi de aynı şekilde devam ediyor. Wright bu karara 1930'lar - 1950'ler arasındaki yaratıcı olgunluğu sırasında geldi. 1900'lerden 1910'lara kadar uzanan konakları avluya ve sokağa eşit derecede açıktır.

Pirinç. 17.F.L. Wright. Kaufman Evi

F. L. Wright'ın büyük kamu binalarının tasarımına yaklaşımı da aynı derecede orijinaldi. 1904'te 5 katlı bir bina için atrium alan planlama yapısını ilk kullanan kişi oldu. Larkin'in Buffalo'daki ofisi ofislerin geleneksel koridor düzeninden vazgeçiliyor. Larkin'in ofisinde tüm çalışma alanlarını tek, tam yükseklikte, kapalı bir atriyum alanı etrafında gruplandırdı, böylece üstten ve yandan doğal ışık alıyorlar. Mimarlık tarihinde bu bina ilk kez klimanın kurulması, yerleşik mobilyaların bulunması ve cam kapıların bulunmasıyla dikkat çekiyor.

Ancak Wright'ın büyük kamu binalarının projeleri alanından en çarpıcı örnek New York'taki Guggenheim Müzesi(1944–1956). Bu projeyle Wright, müze binalarının enfilade planlama yapısına ilişkin asırlık stereotipi kırdı. Guggenheim Müzesi'ndeki sanat sergisi, cam bir kubbe aracılığıyla üstten aydınlatmayla aydınlatılan merkezi bir atriyum alanını saran, alçalan spiral bir rampa boyunca inşa edilmiştir (Şekil 18, 19).

Pirinç. 18. New York'taki S.R. Guggenheim Müzesi(1944 – 1956)

Müze ziyaretçileri asansörle rampanın tepesine çıkar ve yavaş yavaş aşağı inip sergiyi inceleyerek aşağıdaki servis odalarına, konferans salonlarına vb. gelirler. Sergi aydınlatması birleştirilmiştir: üstten - kubbeden ve yandan - bir kubbeden tabanının altındaki rampa boyunca uzanan dar şerit açıklığı. Müzenin iç mekanının kompozisyon ve işlevsel özelliği, atriyumun geniş yeşil alanı ile atriyuma bakan rampa boyunca nispeten sınırlı alanların birleşimidir.

Pirinç. 19. New York'taki S. R. Guggenheim Müzesi(1944 - 1956): iç mekan

Ziyaretçilerin dikkatinin sergiden atrium alanına kaydırılabilmesi, izleyicilerde geleneksel “müze yorgunluğunun” oluşmasını engelliyor. Müze mekanını inşa etmek için belirlenen işlevsel şema, aynı zamanda dış hacminin de bir tür salyangoz formunda inşa edilmesini belirledi. Eşsiz, kapalı, “kendi kendine yeten” hacmi, binanın yapısından bağımsız olarak binaya entegre edilmiştir. Wright, çok katlı bir ofisin önemsiz temasını çözmede aynı derecede orijinal ve organiktir. 1956'da inşa edildi" Fiyat Kulesi» (Bartlesville, Oklahoma) talimatlara göre ofis alanı ve dairelerin konumlandırılması gerekiyordu. Geleneksel olarak bu gibi durumlarda ofisler aşağıda, daireler ise yukarıda bulunur. Wright geleneği bozdu: kulenin 15 katının tamamına ofisler ve daireler yerleştirdi, ancak birbirlerinden karşılıklı dik iç duvarlardan oluşan bir haç (planda) ile sıkıca ayrıldı. Böylece, bu tür binaların çerçeve bina olarak tasarlanması yönündeki yapıcı stereotip de kırılıyor. İç duvar taşıyıcı sistemi, kule hacminin bileşiminin tektonik doğasını sağlayan binanın uçlarında ve tepesinde açığa çıkar.

Wright'ın yenilikleri o zamanlar eksantrik olarak görülüyordu ama artık Amerika'daki hemen hemen her modern ev onlardan bir şeyler almış durumda.

İnşaatta doğal formların uygunluğu ve kullanımı. Biyoformlar şaşırtıcı derecede faydalıdır; mimarların bunları bina tasarımında kullanmaya çalışmasının nedeni de budur: birçok mimari problemin çözümü doğada zaten bulunmuştur. Sorun, bunları günümüzün mevcut malzeme ve teknolojileri çerçevesinde ve mimarın belirlediği hedefler doğrultusunda görmek ve uygulamaktır. Tüm teknolojik ve bilimsel başarılarına rağmen insanlık, doğada bulunanlarla aynı mükemmelliğe sahip malzeme ve teknolojilere sahip değildir, bu nedenle özellikle doğal yapıları mimaride kullanma girişimlerinden bahsediyoruz.

Doğal formların inşaatta kullanılmasına yönelik ilk girişimler Antonio Gaudi tarafından yapıldı. Park Güell, ya da eskiden dedikleri gibi “Taşta donmuş doğa”, Casa Batlo, Casa Mila - Avrupa, mimari zevklerle şımartılmış ve tüm dünya daha önce böyle bir şey görmemişti. Büyük ustanın bu şaheserleri, biyonik tarzda mimarinin gelişmesine ivme kazandırdı. 1921'de biyonik fikirler Rudolf Steiner'in Goetheanum'unun inşasına yansıdı ve o andan itibaren dünyanın her yerindeki mimarlar biyonikleri benimsedi.

Goetheanum'un zamanından günümüze kadar çok sayıda bireysel bina ve tüm şehir biyonik tarzda inşa edilmiştir. Bugün, organik mimarinin modern düzenlemesi Şangay'da görülebilir: Cypress House, Hollanda'da - NMB Bank yönetim kurulu binası, Avustralya - Sidney Opera Binası, Montreal - Dünya Sergi Kompleksi binası, Japonya - SONY gökdeleni ve Meyve Müzesi.

Son zamanlarda Rusya'da biyonik mimariyi görmek mümkün. 2003 yılında St. Petersburg'da mimar Boris Levinzon'un tasarımlarına göre “Yunus Evi” (Res. 20) inşa edildi ve ünlü Medi-Estetik kliniğinin salonu dekore edildi.

Pirinç. 20. "Yunus Evi." St.Petersburg, 2003

Biyonik tarzda bina nedir? “Yüzüklerin Efendisi” filmindeki hobbit evlerinin tasarımını hatırlarsak, bu evlerin tüm biyonik kanunlara göre inşa edildiğini söyleyebiliriz ancak filmin yönetmeni kendisini yalnızca organik bir fikrin unsurlarıyla sınırlandırdı. .

Biyonik tarzda bir binanın ilk izlenimi, binaların doğru geometrinin dışında olmasıdır. Nesnenin doğal şekilleri hayal gücünü uyandırır. Biyonikte duvarlar canlı zarlar gibidir. Plastik ve genişletilmiş duvarlar ve pencereler, yukarıdan aşağıya doğru yönlendirilen yük kuvvetini ve buna karşı koyan malzemelerin direnç kuvvetini ortaya çıkarır. Binaların duvarlarının değişen içbükey ve dışbükey yüzeylerinin ritmik oyunu sayesinde bina nefes alıyormuş gibi görünüyor. Burada duvar artık sadece bir bölme değil; bir organizma gibi yaşıyor.

Büyük Antonio Gaudi, “Bir mimar renkleri terk etmemeli, aksine onları şekillere ve hacimlere hayat vermek için kullanmalı” derken haklıydı. Renk, formun tamamlayıcısı ve yaşamın en canlı tezahürüdür.” Biyonik bir binada kendinizi şeffaf ışıkla dolu harika bir dünyaya dalmış hissedersiniz. Renk, boya katmanının altında görünen malzemeleri canlandırarak ve ortaya çıkararak iç mekanda özel bir dünya yaratır. Renk kendi kanunlarına göre yaşar ve hareket eder. Yapının ve mekanın fonksiyonlarının güçlenmesine veya zayıflamasına etki ettiği görülmektedir.

Biyonik yapıda, arzuların ve mekansal olasılıkların etkileşiminin sürekli değişen dengesi sayesinde kişi, mekanın hareketinde hareket - dinlenme ve dinlenme - hissini yaşar. En ufak bir hareket kuvvet dengesini değiştirir, bu da mekan algısını değiştirir. Sabitlik ve değişim, simetri ve asimetri, korunan yakınlık ve geniş açıklık hassas bir denge içinde mevcuttur. Hem hareket halindeyken hem de dinlenirken her zaman bir denge hissi vardır. Yani bina sanki küçük bir Evren gibi, kendi “boşluğu” olan, muhteşem bir canlı gibi algılanıyor!

Bir mimari tarz olarak biyonik, tüm atmosferiyle, binanın veya odanın amaçlandığı işlevi tam olarak harekete geçirecek mekansal bir ortam yaratmayı mümkün kılar. Biyonik bir evde yatak odası yatak odası, oturma odası oturma odası ve mutfak mutfak olacaktır.

Rudolf Steiner şunları söyledi: “Biyonik formlar yaratmanın manevi yönü, insanın amacını anlama çabasıyla ilişkilidir. Buna göre mimarlık, insanın varlığının anlamının ortaya çıktığı bir “yer” olarak yorumlanıyor.”

Organik mimari gibi kavramsal yaklaşım Yirminci yüzyılın son yarısında yeni teknolojilerin ve malzemelerin kullanımı sayesinde büyük bir popülerlik kazandı. Modern organik binalar her şeyde doğallık için çabalıyor: biçim, malzeme, iç ve dış mekanlar. Bu yönün çatısı altında farklı isimleri topladığını belirtmekte fayda var:

• ekolojik mimari,
• yeşil mimari,
• biyoteknoloji veya biyonik (şekil doğala benziyorsa),
• eko-modern.

Artık daha yaratıcı ve serbest biçimli yapı biçimleri kabul ediliyor ve teşvik ediliyor.

Organik mimari: özellikler

Bu yön, insan faaliyetleri ile çevre arasında uyum yaratmaya çalışır,

• doğaya maksimum saygı,
• Binalarda doğal formların tasarım özelliklerinin uygulanması,
• Peyzaj manzarasını devam ettiren dış ve iç mekanların tasarlanması,
• doğal malzemelere saygı duymak.

Modern organik binalar, Art Deco gibi hiçbir zaman doğrusal veya katı geometrik değildir. Bunun yerine doğallığı taklit eden çizgiler ve şekiller var. Bu, uzun bir tahta yaprağı şeklinde bir sivri uç, genişleyen veya daralan spiraller ve benzeri olabilir. Bir örnek, Katalonya'nın (İspanya) deniz kıyısının büyütülmüş bir kabuğu olan kuleler olabilir.

Organik stilin kökenleri

"Organik mimari" terimi ilk kez Amerikalı bir mimar tarafından kullanıldı. Frank Lloyd Wright (1867-1959) Tasarıma yönelik çevresel açıdan entegre yaklaşımını açıklamak. Felsefesi akıl hocasının fikirlerinden doğdu Louis Sullivan Modülerlik mantığına dayalı rasyonalizme karşıt olarak "biçimin işlevi takip ettiğini" öğreten kişi.

Şelalenin Üstündeki Ev veya Kaufman Konutu. Mimar F. L. Wright, 1935

F. L. Wright: Şelalenin Üstündeki Ev

Bu evin bir diğer ortak adı olan Kauffman Residence, Kauffman ailesi için inşa edilmiş ve şelalenin oluştuğu derenin hemen üzerinde yükseliyor. Wright, hem dış hem de iç mekanlarda yerel taş kullanıyor ve çoğunu ham, tamamlanmamış haliyle bırakıyor.

Bazı yerlerde zeminin evin üzerinde durduğu canlı kayanın bir parçası olduğu açıktır. Bu şekilde Wright, insan müdahalesini doğal çevreyle birleştirmeye yönelik mimari fikrini hayata geçiriyor.

Şömine ve çeşme alanının tasarımında Şelalenin Üstündeki evde organik mimarinin ilkeleri. Pensilvanya, ABD.

Binanın merkezi şöminedir. Açık alanların geniş iç mekanları, asimetrik olarak düzenlenmiş asma teraslarla dönüşümlü olarak devasa pencerelerden görülen manzaralarla devam ediyor.

New York'taki Solomon Guggenheim Müzesi

20. yüzyılın organik mimarisi örneği: Guggenheim Müzesi, New York City. Mimar F.L.

Tıpkı Kauffman Residence'ın mimar tarafından tamamen doğayla uyumlu hale getirilmesi gibi, New York'taki Guggenheim Müzesi de doğa ile şehir arasında doğrudan bir bağlantı kuruyor. Şehrin kalbinde yer alan, dünyadaki çağdaş sanatın en önemli sergi mekanlarından biridir.

Dış hacmi iç hacimle uyum içindedir ve büyük bir heykel fikrini akla getirir: sergi alanı aşağıdan yukarıya doğru genişleyen uzun, sürekli bir sarmal yoldan oluşur.

New York'taki Solomon Guggenheim Müzesi içindeki binanın sarmal hacmi

Doğada yaygın bir form olan spiral, su ve hava girdaplarına hayat verir ve birçok bitki ve kabuk türünde bulunur.

Bu nedenle, bina kentsel bir mekanda yer almasına rağmen formu, doğal prensip.

Singapur'da organik mimari: ahşap sepetler

Nanyang'daki Singapur Teknoloji Üniversitesi projesi Thomas Heatherwick Studio tarafından geliştirildi. Mimarlar, doğal gün ışığının olmadığı, sonsuz, yarı boş bir koridor şeklindeki eski eğitim merkezi konseptini reddetti. Ve tamamen yeni bir çözüm önerdiler. Merkez, atriyumu çevreleyen ve onu ışıkla dolduran birbirine bağlı kulelerden oluşur.

Kuleler sıradan betondan yapılmış olmasına rağmen yapı, üst üste istiflenmiş ahşap sepetler etkisi veriyor.

Şekilleri organiktir ve binada neredeyse hiç düz çizgi yoktur, bu da onu insan tarafından inşa edilmiş bir yapıdan çok doğal bir yapıya benzetmektedir.

Nanyang Üniversitesi

Singapur'daki organik mimarinin bir örneği

Sümüklüböcek evi - R. Piano'dan organik mimari

Mimar Renzo Piano'nun çalışması organik mimarinin bir başka mükemmel örneğidir.

Bir sümüklüböceğe benzeyen garip bir "organik yaratık", geleneksel 19. yüzyıl cephesinden düzgün bir şekilde yükselirken zar zor dışarı bakabiliyor.

Bina, arka bahçelerin oluşturduğu küçük bir alanda gizlenmiş olup, bu sayede şehir manzarasıyla uyumlu bir şekilde uyum sağlamakta ve sokağın dış uyumunu bozmamaktadır.

Binanın kendine özgü tasarımı, gerekli tüm bina kurallarına uygundur ve komşuların doğal ışığa erişimini artırır.

Fondation Pathé, Paris

Renzo Piano'dan organik mimari

Katara A. Isozaki'den “Çöldeki Vaha”

Katar Ulusal Kongre Merkezi (QNCC), ünlü Japon mimar Arata Isozaki tarafından tasarlandı ( Arata Isozaki). Merkezin çarpıcı mimarisi ve son teknoloji tasarımı, yerel, bölgesel ve uluslararası etkinliklere ev sahipliği yapmak için idealdir.

Katar Ulusal Kongre Merkezi, Doha Link

Yapı, ağaç gövdelerini andıran dev çelik sütunlara sahip etkileyici bir yapıdır. Cam cephenin karşısındaki çelik ağaçlar çatıyı destekliyor ve ziyaretçilerin binaya girebileceği organik bir revak oluşturuyor.

Üstelik semboliktir ve konferans merkezinin İslam'da kutsal olan ağaçla bağlantısını gösterir. Sidrat el-Muntaha bilginin sembolüdür.

Mimar Arata Isozaki. Katar'daki konferans merkezi. Organik Mimari Örnek Bağlantısı

Japonya'da Organik Mimarlık: Villa Kabuğu Örneği

Bağlantı

Karuizawa'daki bu kırsal tatil villası, Frank Lloyd Wright'ın Kaufman konutuna biraz benziyor. Ev, doğal çevreye mükemmel uyum sağlar ve tasarımında doğayı yansıtır. Evin belli belirsiz bir kabuğu andıran konfigürasyonu ormanın ortasında yer alıyor. Tam olarak hangi formda olduğunu belirlemek zordur.

Doğanın yarattığı mağaralardan ve kayalardan açıkça farklıdır. İçeride zeminleri, duvarları ve odaları bulabilirsiniz. Tasarım, yerel sakinlerin evlere dönüştürdüğü, ağaçlarla büyümüş terk edilmiş bir uzay gemisine benziyor.

Villa Shell, Karuizawa, Japonya. Arch. Kotaro Ide / ARTechnic mimarları, 2008 Bağlantı

ARTechnic mimarlarına göre doğayla aynı dalga boyunda olmak, her konuda ona uymak anlamına gelmiyor; onunla uyumlu bir varoluş.

Bina doğal manzaraya uyumlu bir şekilde uyum sağlamalı ve aynı zamanda iyi bir sığınak olmalıdır.

Örneğin, beton kullanımı ve yükseltilmiş yapı, villanın, bölgede inşa edilen geleneksel evleri yiyip bitiren nemden korunmasına yardımcı oluyor.

Villa Shell, Karuizawa, Japonya. Arch. Kotaro Ide / ARTechnic mimarları, 2008 Bağlantı

Kır villası, evin olumsuz doğal etkilerden korunması ve rahatlık sağlaması durumunda kişinin oraya tekrar tekrar döneceği ve böylece ilişkiler kuracağı düşüncesiyle tasarlanmıştır. doğa ile.

Villa Shell, Karuizawa, Japonya. Arch. Kotaro Ide / ARTechnic mimarları, 2008 Bağlantı

Hindistan'daki Lotus Tapınağı

Şehirlerin genişlemesine yol açan küreselleşme, insanı doğadan ayırdı. Bu manevi ve estetik boşluğu doldurmak için insan, doğadan ilham alan formlara başvurmaya başladı.

Dev nilüfer çiçeği, İranlı-Kanadalı mimar Faribor Sahba tarafından tasarlandı. Fariborz Sahba) ve Bahai İbadethanesi.

Lotus Tapınağı, Yeni Delhi, Hindistan 1986 Bağlantısı

Mimara göre, binanın şeklinin temsil ettiği nilüfer çiçeği, "insanlığın, cehalet ve şiddetten oluşan kolektif tarihimizin karanlık sularından, barış ve evrensel kardeşliğin yeni bir çağını başlatmak üzere yükseleceği" fikrini yansıtıyor.

Dinin kurucusunun oğlu Hz.Abdülbaha'nın belirlediği mimari ilkelere uygun olarak bina, üç küme halinde düzenlenmiş 27 bağımsız mermer "yapraktan" oluşan dokuz kenarlı dairesel bir formdur.

İngiltere'deki lanet ofis

İngiltere'nin Ipswich kentindeki Willis Binası, tasarlanan en eski binalardan biridir. Norman Foster ve Wendy Cheeseman Foster Associates'i kurduktan sonra. 1970-1975 yılları arasında bir sigorta firması için inşa edilen yapı, bugünün standartlarına göre bile organik mimarinin en iyi örneğidir.

Willis Faber ve Dumas Genel Merkezi, Ipswich, Birleşik Krallık
1970-75 Bağlantı

Binanın bir ofis kulesi olmasına rağmen bina, yalnızca üç katlı olması nedeniyle kentsel peyzaja uyumlu bir şekilde uyum sağlıyor. Çeşitli yol kavşakları arasında yer alan aerodinamik şekli, ortaçağ sokak planını bozmadan mevcut tüm alanın maksimum kullanımını sağlar.

Şirketin internet sitesine göre "kızartma tavasındaki gözleme gibi alanın kenarlarına yayılıyor."

Sigorta şirketinin ofisi şehrin ortaçağ planına uyum sağlıyor ve tahsis edilen alandan maksimum düzeyde yararlanıyor. İngiltere

Bina, beton levhalara destek görevi gören beton sütunlardan yapılmış ve cam perdeyle kaplanmış. Koyu füme cam paneller geceleri neredeyse yarı saydam hale gelir. Çatıda panoramik manzaralı bir restoran ve bahçe bulunmaktadır.

Organik mimariye bir örnek - salatalık gökdeleni

The Gherkin, Londra, 2001-4, mimar. Norman Foster Bağlantısı

Bina, ünlü mimarın tasarımına göre 2001-2004 yılında inşa edilmiştir. Norman Foster. Aslında ekolojik bir gökdelen.

Ucu yuvarlatılmış dikdörtgen bir yapıya sahip olan binanın üst kısmı, seyir terası görevi gören, mercek şeklinde şeffaf bir kubbeyle örtülüyor. Dış kısmı cam panellerle eşit şekilde kaplanmış ve köşeleri yuvarlatılmış, rüzgar akışlarının aşağı doğru akması önleniyor.

Londralılar ona Gerkin diyor (Kornişon), İngilizce'den tercüme edilmiştir - salatalık turşusu, organik şekli ve camın yeşilimsi tonu nedeniyle.

Foster, mimaride daha ekonomik, verimli ve çevre dostu formların geliştirilmesini savundu. Onun ilkelerine göre, ısı, ses ve ışık dinamiklerine karşı çalışan doğrusal yapılar ideal sayılamaz.

Gerkin evinin tasarımı enerji tasarrufu açısından gerçekten çok işlevsel ve pratiktir; doğal havalandırma, güneş enerjisi ve gün ışığı kullanır. Böylece bina, 180 metre yüksekliğe rağmen bu tipteki diğer binaların yarısı kadar elektrik tüketiyor ve bir “Biyonik manifestosu” olarak kabul ediliyor.

Gökdelen-salatalık. 30 St Mary Axe, Londra, Arch. Norman Foster, 2001-2004 Bağlantı

Organik mimari “yeşil” bir yaşam tarzını ifade eder, doğanın kaynaklarına özenle davranır ve insan yaşamı ve faaliyetleri için doğayla uyumlu birleşik bir alan yaratır.