Pinokyo'nun Maceraları veya. Pinokyo'yu kim yazdı? Çocuk masalı veya yetenekli aldatmaca

Yazar kimdir?

"Pinokyo"yu kimin yazdığı sorusu: İtalyan Collodi mi yoksa Rus yazar Alexei Tolstoy mu, edebiyat çevrelerinde uzun süredir tartışılıyor. Bir yandan olay örgüsünün tam bir özdeşliği vardı; hikaye her iki eserde de tekrarlanıyordu. Öte yandan "Pinokyo"nun Rus yazarı yeni karakterler ekleyerek onlara Carlo Collodi'nin kahramanlarında olmayan karakter özellikleri kazandırdı.

Ayrıca Alexei Tolstoy, tahta adam hakkındaki hikayeyi olabildiğince nezaketle anlatmaya çalıştı. Masalın olumsuz karakterleri bile yazar tarafından manevi niteliklerden yoksun olmayan ve tövbe edebilecek kişiler olarak sunulmaktadır.

Sonunda Pinokyo'yu kimin yazdığı sorusu beklenmedik bir şekilde çözüldü. Tolstoy'un çalışmalarının popülaritesi, Carlo Collodi'nin Pinokyo masalından onlarca kat daha fazlaydı. Bu, Rus versiyonunun lehine bir argüman haline geldi.

Yeni okuma

Tahta çocuğun hikayesi basit bir Rusça tercümesi olmadığından, "Pinokyo" kitabının yazarı, Collodi'nin eserini rahatsız eden ahlak yığınlarını orijinal metinden çıkarmaya çalıştı ve ardından tüm hikayeyi yeni bir şekilde yeniden yazdı. Karmaşık bir konusu ve mutlu sonu olan eğlenceli, nazik bir çalışma olduğu ortaya çıktı. Kitap 182 baskıdan geçti ve toplam tirajı 14 milyondan fazla oldu. Hikaye dünyanın her yerindeki okuyucular tarafından sevildi ve 47 dile çevrildi.

Okuyucularla buluşan "Pinokyo" kitabının yazarı Alexey Tolstoy, uzun burunlu tahta bir adam hakkındaki eserin yaratıcı hayatında yazmayı başardığı en iyi şey olduğunu itiraf etti. Ve bu, yazarın zaten "Mühendis Garin'in Hiperboloidi", "Aelita", "Azap İçinde Yürümek" gibi edebi şaheserlere sahip olmasına rağmen.

Masal "Pinokyo'nun Maceraları"

Tahta adamın hikayesi, Gri Burun lakaplı marangoz Giuseppe'nin atölyesinde başladı. Bir gün eline bir kütük aldı ve onu baltayla kesmeye başladı. Aniden kütük gıcırdadı ve açıkça duyuldu: "Neden çimdikliyorsun?.."

Şaşkına dönen Gri Burun, konuşan kütükten kurtulmak için acele etti ve onu tam o sırada atölyeye giren arkadaşına verdi. Carlo (arkadaşının adıydı) kütüğü evine götürdü ve ondan küçük bir adam yaptı.

Pinokyo ayağa kalkıp birkaç dengesiz adım atar atmaz inanılmaz maceraları başladı. Papa Carlo, uzun burunlu oğluna ders çalışmak zorunda olduğundan alfabeyi satın almak için ceketini sattı.

Pinokyo okula gitti ama yolda bir standta gösteri izlemek istedi. Bu yüzden alfabeyi satmak zorunda kaldım. Elde edilen gelirle Pinokyo bir bilet aldı ve sahibi uzun siyah sakallı, öfkeli şişman bir adam olan Karabas-Barabas olan tiyatroya girdi.

Kötü adamla buluşma

Oyunu oynayan bebekler, Pinokyo'yu hiç görmemiş olmalarına rağmen aniden tanıdılar. Merhaba demek için sahneye atladı ve ardından Karabas-Barabas onu yakaladı. Kötü adam, Pinokyo'nun karmaşık hikayesinden, Papa Carlo'nun duvarın arkasındaki dolabında, Karabas-Barabas'ın yıllardır bulmaya çalıştığı sihirli bir kukla tiyatrosunun bulunduğunu fark etti.

Sakallı adam Pinokyo'ya beş altın verdi ve ona Papa Carlo'ya hiçbir durumda dolaptan çıkmamasını söylemesini söyledi. Bundan sonra, tiyatrodan atlayan ve sokakta soyguncularla, kedi Basilio ve Pinokyo'nun cebinde altın paralar olduğunu öğrenen tilki Alice ile karşılaşan tahta adamı serbest bıraktı.

Daha sonraki maceralar tüm üçlüyü Mucizeler Alanı'na getirdi; burada Pinokyo, yeni "arkadaşlarının" tavsiyesi üzerine altın paraları gömdü, sihirli "krex, fex, pex" sözlerini söyledi ve oturup parayla dolu bir ağacı bekledi. büyümek. Altınları ele geçirmek isteyen hain kedi ve tilki, Pinokyo'nun asılsız suçlamalarla tutuklanmasını sağladı.

Malvina'da

Her türlü zorlu sınavdan sonra, takipten kaçan tahta adam, kendini sadık kanişi Artemon ile Malvina adında mavi saçlı bir kızın yaşadığı bir oyuncak bebek evinin yakınında buldu. Kısa bir süre önce Malvina da Karabas-Barabas bebeklerinden biriydi ama zorbalığa dayanamayarak tiyatrodan kaçtı. Buratino evinde saklanmayı başardı, ancak ertesi sabah dişlerini fırçalamak ve diğer birçok korkunç şeyi yapmak zorunda kaldı, örneğin masasında otururken ders çalışmak gibi.

Sonsöz

Bu arada Karabas-Barabas, kaçan oyuncak bebeklerin izini sürmek için dedektifler tuttu. Pinokyo, Malvina, Pierrot (mavi saçlı kıza adanmış yürek ısıtan şiirlerin yazarı) ve sadık kaniş Artemon tehlikededir. Kaçarak Kuğu Gölü'ne doğru yola çıktılar ve burada orman sakinlerinden koruma istediler.

Kaplumbağa Tortila, Pinokyo'ya bir zamanlar Karabas-Barabas Gölü'ne düşürdüğü altın anahtarı verdi. Bu sırada Artemon polis bulldoglarıyla kavgaya girdi ve galip geldi.

Bebekler misafirperver gölden ayrıldı ve yukarı çıkan baba Carlo ile birlikte merdivenlerin altındaki dolaba gittiler. Orada boyalı ocağın bulunduğu tuvali yırttılar ve Pinokyo, arkasında sihirli bir kukla tiyatrosunun bulunduğu değerli kapıyı altın bir anahtarla açtı.

Kaskelainen Oleg 9. sınıf

"Alexei Tolstoy'un Peri Masalının Gizemi

İndirmek:

Önizleme:

Literatür Araştırma Makalesi

Alexei Tolstoy'un masalının gizemi

"Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları"

Tamamlayan: 9. sınıf “A” öğrencisi

GBOU ortaokul No. 137 Kalininsky bölgesi

St.Petersburg

Kaskelainen Oleg

Öğretmen: Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna

Bölüm 1. Giriş sayfası 3

Bölüm 2. Karabaş-Barabas Tiyatrosu sayfa 4

Bölüm 3. Karabas-Barabas'ın görüntüsü sayfa 6

Bölüm 4. Biyomekanik sayfa 8

Bölüm 5. Pierrot'un görüntüsü sayfa 11

Bölüm 6. Malvina sayfa 15

Bölüm 7. Kaniş Artemon sayfa 17

Bölüm 8. Duremar sayfa 19

Bölüm 9. Pinokyo sayfa 20

Bölüm 1. Giriş

Çalışmam A.N. Tolstoy'un ünlü eseri "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları"na adanmıştır.

Peri masalı 1935'te Alexei Tolstoy tarafından yazılmış ve gelecekteki eşi Lyudmila Ilyinichna Krestinskaya'ya - daha sonra Tolstoy'a ithaf edilmiştir. Alexey Nikolaevich, Altın Anahtar'ı "çocuklar ve yetişkinler için yeni bir roman" olarak adlandırdı. Pinokyo'nun ayrı bir kitap halindeki ilk baskısı 28 Şubat 1936'da yayımlandı, 47 dile çevrildi ve 75 yıldır kitapçıların raflarından çıkmadı.

Çocukluğumdan beri, bu masalda neden açıkça ifade edilen olumlu karakterlerin olmadığı sorusuyla ilgileniyorum. Bir peri masalı çocuklar içinse, doğası gereği eğitici olmalıdır, ancak burada Pinokyo tam anlamıyla büyülü bir ülke tiyatrosuna kavuşuyor. böyle, sebepsiz yere, hayal bile etmeden... En olumsuz karakterler: Karabaş - Barabas, Duremar - gerçekten çalışan, insanlara fayda sağlayan tek kahramanlar - tiyatro işletirler, sülük yakalarlar, yani insanları tedavi ederler, ama bir tür parodi renginde sunuluyorlar... Neden?

Çoğu insan bu eserin İtalyan peri masalı Pinokyo'nun ücretsiz bir çevirisi olduğuna inanıyor, ancak "Altın Anahtar" masalında Tolstoy'un Vsevolod Meyerhold tiyatrosunu ve aktörleri taklit ettiği bir versiyonu var: Mikhail Chekhov, Olga Knipper-Chekhova , Meyerhold'un kendisi, büyük Rus şair Alexander Blok ve K. S. Stanislavsky - yönetmen, oyuncu. Çalışmam bu versiyonun analizine ayrılmıştır.

Bölüm 2. Karabaş-Barabas Tiyatrosu

Bebeklerin kaçtığı Karabas-Barabas Tiyatrosu, yönetmen "despot" Vsevolod Meyerhold'un (A. Tolstoy ve diğer birçok çağdaşına göre, onun hayatını tedavi eden) 20-30'ların ünlü tiyatrosunun bir parodisidir. aktörleri “kukla” olarak görüyorlar). Ancak Buratino, altın anahtarın yardımıyla herkesin mutlu olması gereken en harika tiyatroyu açtı - ve bu, ilk bakışta Moskova Sanat Tiyatrosu (A. Tolstoy'un hayran olduğu).Stanislavsky ve Meyerhold tiyatroyu farklı anlıyorlardı. Yıllar sonra, “Sanattaki Hayatım” kitabında Stanislavsky, Meyerhold'un deneyleri hakkında şunları yazdı: “Yetenekli yönetmen, güzel gruplar, mizansenleri şekillendirmek için elinde basit kil olan sanatçıları, onun yardımıyla ilginç fikirlerini hayata geçirdi.” Aslında tüm çağdaşlar, Meyerhold'un oyunculara "güzel oyununu" oynayan "kuklalar" gibi davrandığını belirtiyor.

Karabas-Barabas tiyatrosu, kuklaların canlı varlıklar olarak rollerine yabancılaşması ve aksiyonun aşırı gelenekselliği ile karakterize edilir. "Altın Anahtar"da Karabas-Barabas'ın kötü tiyatrosunun yerini, çekiciliği sadece iyi beslenmiş bir yaşam ve oyuncular arasındaki dostlukta değil, aynı zamanda kendilerini oynama fırsatında da olan yeni, iyi bir tiyatro alıyor. , gerçek rolleriyle örtüşmek ve kendileri yaratıcı olarak hareket etmek. Bir tiyatroda baskı ve baskı varbir başkasında Pinokyo “kendini oynayacak”.

Geçen yüzyılın başında Vsevolod Meyerhold tiyatro sanatında bir devrim yaptı ve şunu ilan etti: "Oyuncular ışıktan korkmamalı ve izleyici gözlerinin oyununu görmeli." 1919'da Vsevolod Meyerhold, Ocak 1938'de kapatılan kendi tiyatrosunu açtı. Tamamlanmamış yirmi yıl, ancak bu zaman dilimi, büyülü "Biyomekanik"in yaratıcısı Vsevolod Meyerhold'un gerçek çağı oldu. Tiyatro biyomekaniğinin temellerini 1915'te St. Petersburg döneminde buldu. Yeni bir sistem yaratma çalışması. Sahnede insan hareketinin incelenmesi, Commedia Dell'arte döneminin İtalyan komedyenlerinin hareket teknikleri üzerine yapılan çalışmaların bir devamıydı.

Bu sistemde hiçbir tesadüfe yer olmamalıdır. Ancak açıkça tanımlanmış bir çerçeve içerisinde doğaçlama için çok geniş bir alan vardır. Meyerhold'un performansı on sekiz sahneden sekize düşürdüğü durumlar vardı çünkü oyuncunun hayal gücü ve bu sınırlar içinde yaşama arzusu bu şekilde ortaya çıktı. Sergei Eisenstein, Vsevolod Emilievich hakkında "Hiçbir insanda Meyerhold'daki tiyatrodan daha büyük bir tiyatro düzenlemesi görmedim" diye yazdı. 8 Ocak 1938'de tiyatro kapatıldı. Aktör Alexei Levinsky, "Bu olayın ölçüsü, bu keyfiliğin ölçüsü ve bunun yapılabilme ihtimali tarafımızca anlaşılmıyor ve gerektiği gibi hissedilmiyor" diye yazdı.

Pek çok eleştirmen Meyerhold tiyatrosunun amblemindeşimşek şeklinde bir martı görünür, F tarafından yaratıldı. Sanat Tiyatrosu'nun perdesi için Shekhtel. Yeni tiyatrodan farklı olarak tiyatroda « Bebeklerin kaçtığı Karabas-Barabas”, “perdenin üzerine dans eden adamlar, siyah maskeli kızlar, yıldızlı şapkalı korkunç sakallı insanlar, burnu ve gözleri olan krep gibi görünen bir güneş ve diğerleri çizildi. eğlenceli resimler.” Bu kompozisyon, gerçek hayattan ve iyi bilinen tiyatro perdelerinden esinlenen unsurlardan yapılmıştır. Bu, elbette, Gozzi ve Hoffmann'a kadar uzanan romantik bir stilizasyondur ve yüzyılın başındaki teatral bilinçte Meyerhold adıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Bölüm 3. Karabas-Barabas'ın imajı

Karabas-Barabas (V. Meyerhold).

Karabaş-Barabas adı nereden geldi? Birçok Türk dilinde Kara Baş, Kara Baş'tır. Doğru, Bas kelimesinin başka bir anlamı daha var - bastırmak, bastırmak ("boskin" - basın), bu anlamda bu kök basmach kelimesinin bir parçası. “Barabas”, alçak, dolandırıcı (“barabba”) veya sakal (“barba”) anlamına gelen İtalyanca kelimelere benzer; her ikisi de görüntüyle oldukça tutarlıdır. Barabas kelimesi, İsa'nın yerine gözaltından serbest bırakılan soyguncu Barrabas'ın İncil'deki kulağa hoş gelen adıdır.

Kukla tiyatrosu Karabas-Barabas'ın sahibi Kukla Bilimi Doktoru'nun imajında, sahne adı Doktor Dapertutto olan tiyatro yönetmeni Vsevolod Emilievich Meyerhold'un özellikleri izlenebiliyor. Karabaş'ın elinden hiç ayırmadığı yedi kuyruklu kırbaç, Meyerhold'un devrimden sonra takmaya başladığı ve provalar sırasında önüne koyduğu Mauser'dir.

Tolstoy, Meyerhold'un masalında portre benzerliğinin ötesinde bir imada bulunur. Tolstoy'un ironisinin amacı ünlü yönetmenin gerçek kişiliği değil, onun hakkındaki söylentiler ve dedikodulardır. Dolayısıyla Karabas Barabas'ın kendini tanımlaması: "Ben bir kukla bilimi doktoruyum, ünlü bir tiyatronun yönetmeniyim, en yüksek rütbelerin sahibiyim, Tarabar Kralı'nın en yakın arkadaşıyım" - Meyerhold'un fikirlerine çok çarpıcı bir şekilde karşılık geliyor Tolstoy'un “Yerli Yerler” öyküsünde saf ve cahil taşralıların hikayesi: “Meyerhold tam bir general. Sabah egemen imparatoru çağırıyor: Generali, başkenti ve tüm Rus halkını neşelendirin diyor. General, "İtaat ediyorum Majesteleri," diye yanıtlıyor ve kendini bir kızağa atıp tiyatrolarda yürüyor. Ve tiyatroda her şeyi olduğu gibi sunacaklar - Prens Bova, Moskova'nın ateşi. İnsan budur"

Meyerhold, oyunculuk tekniklerini eski İtalyan maske komedisi ruhuyla kullanmaya ve bunları modern bir alanda yeniden düşünmeye çalıştı.

Kukla tiyatrosunun hükümdarı Karabas-Barabas'ın uygulamaya karşılık gelen ve aşağıdaki "tiyatro manifestosunda" somutlaşan kendi "teorisi" vardır:

Kukla lordu

Ben buyum, hadi...

Önümde oyuncak bebekler

Ot gibi yayıldılar.

Keşke güzel olsaydın

bir kamçım var

Yedi kuyruklu kırbaç,

Seni kırbaçla tehdit edeceğim

Benim halkım uysaldır

Şarkılar söylüyor...

Oyuncuların böyle bir tiyatrodan kaçması şaşırtıcı değil ve ilk kaçan "güzel" Malvina oluyor, Pierrot onun peşinden koşuyor ve ardından Pinokyo ve arkadaşları altın anahtarın yardımıyla yeni bir tiyatro bulduğunda , tüm oyuncak bebek oyuncuları onlara katılır ve "kukla efendisi" tiyatrosu çöker.

Bölüm 4. Biyomekanik

V. E. Meyerhold, alacalı gösteriye, Rus standına, sirk ve pantomime çok dikkat etti.

Meyerhold, oyuncu eğitimi sistemini belirtmek için teatral "Biyomekanik" terimini tanıttı: "Biyomekanik, insan davranışı normlarına dayalı olarak oyuncu için eğitim egzersizleri hazırlayarak, bir oyuncunun sahnedeki hareket yasalarını deneysel olarak oluşturmayı amaçlamaktadır."

Biyomekaniğin temel prensipleri şu şekilde formüle edilebilir:
“- bir oyuncunun yaratıcılığı, mekandaki plastik formların yaratıcılığıdır;
- Bir oyuncunun sanatı, kişinin vücudunun ifade araçlarını doğru kullanma yeteneğidir;
- bir imaja ve duyguya giden yol, bir deneyimle veya rolün anlaşılmasıyla başlamamalı, olgunun psikolojik özünü özümseme girişimiyle başlamamalıdır; içeriden değil, dışarıdan - hareketle başlayın.

Bu, bir aktör için temel gereksinimlerin ortaya çıkmasına yol açtı: yalnızca iyi eğitimli, müzikal ritmi olan ve hafif refleks uyarılabilirliğine sahip bir oyuncu hareketle başlayabilir. Bunun için oyuncunun doğal yeteneklerinin sistematik eğitim yoluyla geliştirilmesi gerekir.
Ana dikkat, oyunculuğun ritmine ve temposuna verilir.
Temel gereklilik, rolün plastik ve sözlü çiziminin müzikal organizasyonudur. Yalnızca özel biyomekanik egzersizler böyle bir eğitim haline gelebilir. Biyomekaniğin amacı, yeni salonun "komedyenini" en karmaşık oyun görevlerinden herhangi birini yerine getirmeye teknolojik olarak hazırlamaktır.
Biyomekaniğin sloganı, bu "yeni" aktörün "her şeyi yapabileceği", her şeye gücü yeten bir aktör olduğudur. Meyerhold, oyuncunun vücudunun oyuncunun elinde ideal bir müzik enstrümanı haline gelmesi gerektiğini savundu. Bir aktör, uzayda kendi bedeninin hislerini geliştirerek, bedensel ifade kültürünü sürekli olarak geliştirmelidir. Usta, Meyerhold'a, biyomekaniğin hissetmeyen, deneyimlemeyen, bir sporcu ve bir akrobat "ruhsuz" bir oyuncu ortaya çıkardığı yönündeki suçlamaları tamamen reddetti. Ona göre, "ruha", deneyimlere giden yol, yalnızca rolün skorunda sabitlenen belirli fiziksel konumların ve durumların ("heyecanlanma noktaları") yardımıyla bulunabileceğini savundu.

Bölüm 5. Pierrot'un görüntüsü

Pierrot'un prototipi parlak Rus şair Alexander Blok'tu. Bir filozof ve şair olarak, dünyanın Ruhu, Ebedi Dişil Sophia'nın varlığına inanıyordu, insanlığı tüm kötülüklerden kurtarmaya çağrıldı ve dünyevi sevginin yalnızca Ebedi'nin tezahürünün bir biçimi olarak yüksek bir anlama sahip olduğuna inanıyordu. Kadınsı. Bu ruhla, Blok'un ilk kitabı "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" onun "romantik deneyimlerine" - kısa süre sonra şairin karısı olan ünlü bir bilim adamının kızı Lyubov Dmitrievna Mendeleeva'ya olan tutkusuna - çevrildi. Daha sonra Blok tarafından "AnteLucem" ("Işığın Önünde") başlığı altında birleştirilen daha önceki şiirlerde, yazarın kendisinin de belirttiği gibi, "yavaş yavaş dünya dışı özellikler kazanmaya devam ediyor." Kitapta aşkı nihayet yüce hizmet karakterine bürünüyor, sıradan bir kadına değil, "Evrenin Hanımına" sunulan dualar (tüm döngünün adı budur).Otobiyografisinde gençliğinden bahseden Blok, hayata "tamamen bir cehaletle ve dünyayla iletişim kuramayarak" girdiğini söyledi. Hayatı normal görünüyor, ancak müreffeh "biyografik veriler" yerine şiirlerinden herhangi birini okuduğunuzda, idil paramparça olacak ve refah felakete dönüşecek:

"Sevgili dostum ve bu sessiz evde

Ateş beni vuruyor.

Sessiz bir evde yer bulamıyorum

Huzurlu ateşin yanında!

Rahatlamaktan korkuyorum...

Omzunun arkasında bile dostum,

Birinin gözleri izliyor!"

Blok'un ilk sözleri, idealist felsefi öğretilere dayanarak ortaya çıktı; buna göre, kusurlu gerçek dünyanın yanı sıra ideal bir dünya da var ve bu dünyayı kavramak için çabalamak gerekiyor. Kamusal yaşamdan kopmanın, evrensel ölçekte bilinmeyen ruhsal olayların öngörüsünde mistik uyanıklığın nedeni budur.

Şiirlerin figüratif yapısı sembolizmle doludur ve genişletilmiş metaforlar özellikle önemli bir rol oynamaktadır. Tasvir edilenin gerçek özelliklerini değil, şairin duygusal ruh halini aktarıyorlar: nehir "uğultu", kar fırtınası "fısıldıyor". Çoğu zaman bir metafor bir sembole dönüşür.

Güzel Hanım'ın onuruna yazılan şiirler, genç şairin itiraflarının ahlaki saflığı ve duyguların tazeliği, samimiyeti ve yüceliği ile ayırt edilir. Yalnızca “ebedi dişil”in soyut somut örneğini değil, aynı zamanda gerçek bir kızı da yüceltiyor - sanki halk masallarından çıkmış gibi, “altın örgülü, açık, açık bir ruha sahip genç” zavallı meşe asa yarı değerli bir gözyaşıyla parlayacak...”. Young Blok, gerçek aşkın manevi değerini doğruladı. Bunda ahlaki arayışıyla birlikte 19. yüzyıl edebiyatının geleneklerini takip etti.

Ne İtalyan orijinal kaynağında ne de Berlin'in "yeniden yapımı ve işlenmesinde" Pierrot yoktur. Bu tamamen Tolstoycu bir yaratımdır. Collodi'de Pierrot yok ama Harlequin var: Gösteri sırasında seyirciler arasında Pinokyo'yu tanıyan odur ve daha sonra kukla hayatını kurtaran da Pinokyo'dur. Burada Harlequin'in İtalyan masalındaki rolü sona eriyor ve Collodi ondan bir daha bahsetmiyor. Rus yazarın Harlequin'in doğal ortağı Pierrot'u yakalayıp sahneye sürüklediği işte bu tek sözdür, çünkü Tolstoy'un "başarılı bir sevgili" (Harlequin) maskesine değil, "aldatılmış bir koca" (Pierrot) maskesine ihtiyacı vardır. Pierrot'u sahneye çağırmak - Harlequin'in bir Rus masalında başka bir işlevi yoktur: Pinokyo tüm bebekler tarafından tanınır, Harlequin'in kurtarıldığı sahne atlanır ve diğer sahnelerle meşgul değildir. Pierrot'nun teması hemen ve kararlı bir şekilde tanıtılıyor, oyun aynı anda metin üzerinde - İtalyan halk tiyatrosunun iki geleneksel karakteri arasındaki geleneksel bir diyalog - ve alt metinde - hicivli, samimi, yakıcı imalarla dolu: "Uzun bir süre içinde küçük bir adam" gerçekleştirilir. Karton bir ağacın arkasından uzun kollu beyaz bir gömlek belirdi. Yüzüne diş pudrası gibi pudra serpilmişti. Saygıdeğer seyirciye selam vererek üzgün bir şekilde şöyle dedi: Merhaba benim adım Pierrot... Şimdi karşınızda çalacağız. komedinin adı: “Mavi Saçlı Kız ya da Kafana Otuz Üç Tokat”. Sopayla vuracaklar, yüzüne tokat atacaklar, kafana tokat atacaklar. Çok komik bir komedi... Bir başkası. adam, satranç tahtası gibi kareli başka bir karton ağacın arkasından atladı.
En saygın dinleyicilerin önünde eğildi: - Merhaba, ben Harlequin!

Daha sonra Pierrot'ya döndü ve yüzüne iki tokat attı; o kadar şiddetliydi ki yanaklarından pudralar döküldü."
Pierrot'un mavi saçlı bir kızı sevdiği ortaya çıktı. Harlequin ona gülüyor - mavi saçlı kız yok! - ve ona tekrar vuruyor.

Malvina aynı zamanda bir Rus yazarın eseridir ve her şeyden önce Pierrot tarafından özverili bir sevgiyle sevilmesi gerekiyor. Pierrot ve Malvina romanı, Pinokyo'nun Maceraları ile Pinokyo'nun Maceraları arasındaki en önemli farklardan biridir ve bu romanın gelişimine bakıldığında, diğer çağdaşları gibi Tolstoy'un da Blok'un aile dramasına başladığını görmek kolaydır. .
Tolstoy'un masalındaki Pierrot bir şairdir. Lirik şair. Mesele Pierrot'nun Malvina ile ilişkisinin bir şairin bir aktrisle olan aşkına dönüşmesi değil, mesele onun ne tür şiir yazdığıdır. Şöyle şiirler yazıyor:
Gölgeler duvarda dans ediyor,

Hiçbir şeyden korkmuyorum.

Merdivenler dik olsun

Karanlık tehlikeli olsun

Hala bir yeraltı yolu

Bir yere yönlendirecek...

“Duvardaki gölgeler” Sembolist şiirde sıradan bir imgedir. A. Blok'un onlarca şiirinde ve bunlardan birinin başlığında “Duvardaki Gölgeler” dansı var. “Duvardaki gölgeler” yalnızca Blok tarafından sık sık tekrarlanan bir aydınlatma detayı değil, aynı zamanda beyaz ile siyahın, öfke ile nezaketin, gece ile gündüzün keskin, keskin ve yırtıcı kontrastlarına dayanan şiirselliği için temel bir metafordur.

Pierrot'un parodisi şu ya da bu Blok metniyle değil, şairin eseriyle, şiirinin imgesiyle yapılıyor.

Malvina yabancı topraklara kaçtı,

Malvina kayıp, gelinim...

Ağlıyorum, nereye gideceğimi bilmiyorum...

Bebeğin hayatından ayrılmak daha iyi değil mi?

Blok'un trajik iyimserliği, inançsızlığa ve umutsuzluğa yönelen koşullara rağmen inanç ve umudu ima ediyordu. “Aksi” kelimesi ve onun içerdiği eril anlamı aktarmanın tüm yolları Blok'un üslubunun merkezinde yer alıyordu. Bu nedenle, Pierrot'nun sözdizimi bile, bir parodiye yakışır şekilde, parodisi yapılan nesnenin ana özelliklerini yeniden üretir: buna rağmen... ama... izin ver... yine de...

Pierrot, zamanını kayıp sevgilisine özlem duyarak ve günlük hayatın sıkıntılarıyla geçirir. Özlemlerinin doğaüstü doğası nedeniyle, pratik bir anlam gördüğü bariz teatral davranışa yöneliyor: örneğin, Karabaş'la savaş için genel aceleci hazırlıklara "ellerini ovuşturarak ve hatta çabalayarak" katkıda bulunmaya çalışıyor. kendini kumlu yola geriye doğru atmak için.” Karabaş'la mücadeleye katılan Pinokyo, çaresiz bir savaşçıya dönüşür, hatta alışılagelmiş "tutarsız dizeler" yerine "büyük yırtıcı hayvanların konuştuğu gibi boğuk bir sesle" konuşmaya başlar, ateşli konuşmalar yapar, sonunda yazan kendisi olur. yeni tiyatroda sahnelenen o çok muzaffer devrimci şiir oyunu.

Bölüm 6. Malvina

Malvina (O.L. Knipper-Chekhova).

Tolstoy'un çizdiği kader çok ironik bir insandır: Pinokyo'nun güzel Malvina'nın evinde, etrafı ormandan bir duvarla çevrili, sorunlar ve maceralar dünyasından çitlerle çevrili olması başka nasıl açıklanabilir? Neden Malvina'ya aşık olan Pierrot değil de bu güzelliğe ihtiyacı olmayan Pinokyo var? Pierrot için bu ev, imrenilen "Bülbül Bahçesi" haline gelecekti ve yalnızca Artemon kanişinin kuşları ne kadar iyi kovaladığıyla ilgilenen Pinokyo, yalnızca "Bülbül Bahçesi" fikrinden ödün verebilirdi. Bu yüzden Malvina’nın “Bülbül Bahçesi”ne düşer.

Bazı araştırmacılara göre Malvina'nın prototipi O.L. Knipper-Çehov. Olga Leonardovna Knipper-Chekhova'nın adı, Rus kültürünün en önemli iki olgusuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır: Moskova Sanat Tiyatrosu ve Anton Pavlovich Çehov.

Tiyatronun kurulduğu andan neredeyse ölümüne kadar uzun yaşamının neredeyse tamamını Sanat Tiyatrosu'na adadı. İngilizce, Fransızca ve Almanca'yı çok iyi biliyordu. Harika bir inceliği ve zevki vardı; asil, zarif ve kadınsı bir çekiciliğe sahipti. Uçsuz bucaksız bir çekiciliği vardı, kendi etrafında nasıl özel bir atmosfer yaratılacağını biliyordu - incelik, samimiyet ve huzur. Blok'la arkadaştı.

Dairede her zaman çok sayıda çiçek vardı, her yerde saksılarda, sepetlerde ve vazolarda duruyorlardı. Olga Leonardovna onlarla bizzat ilgilenmeyi severdi. Çiçekler ve kitaplar, onu hiç ilgilendirmeyen koleksiyonların yerini aldı: Olga Leonardovna hiç de bir filozof değildi, ancak inanılmaz bir genişlik ve yaşam anlayışı bilgeliğiyle karakterize edildi. Bir şekilde, kendi tarzında, ana olanı ikincil olandan, yalnızca bugün önemli olandan, genel olarak çok önemli olandan ayırdı. Sahte bilgeliği sevmiyordu, felsefe yapmaya tahammülü yoktu ama aynı zamanda hayatı ve insanları da basitleştirdi. Eğer onun özüne ilgi duyuyorsa, tuhaflıkları olan veya kendisi için hoş olmayan bazı özelliklere sahip bir kişiyi "kabul edebilir". Ve "yumuşak" ve "doğru"ya şüpheyle veya mizahla yaklaştı.

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun çok sadık bir öğrencisi olarak, Meyerhold hakkındaki bir makalede yazdığı gibi, sanatta "bizimkinden daha teatral" başka yolların varlığını kabul edip kabul etmekle kalmıyor, aynı zamanda Sanat Tiyatrosu'nu özgürleştirmenin hayalini kuruyor. bodur, önemsiz, günlük yaşam, yeterince anlaşılmayan "sadeliğin" tarafsızlığı.

Malvina bize nasıl bir insan gibi görünüyor? Malvina, Karabaş Barabas tiyatrosunun en güzel bebeği: “Kıvırcık mavi saçlı, güzel gözlü bir kız”, “Yüzü yeni yıkanmış, kalkık burnunda ve yanaklarında çiçek polenleri var.”

Tolstoy, karakterini şu sözlerle anlatıyor: “... terbiyeli ve uysal bir kız”; "demir karakterli", akıllı, nazik, ancak ahlaki öğretileri nedeniyle düzgün bir sıkıcıya dönüşüyor. Savunmasız, zayıf, “korkak”. Pinokyo'nun en iyi manevi niteliklerini ortaya çıkarmaya yardımcı olan bu niteliklerdir. Malvina imajı, Karabaş imajı gibi, tahta adamın en iyi manevi niteliklerinin tezahürüne katkıda bulunur.

"Altın Anahtar" adlı eserde Malvina, Olga'ya benzer bir karaktere sahip. Malvina Pinokyo'ya öğretmeye çalıştı ve Olga Knipper hayatta insanlara yardım etmeye çalıştı, özverili, nazik ve sempatikti. Sadece sahne yeteneğinin cazibesine değil, aynı zamanda hayata olan sevgisine de hayran kaldım: hafiflik, hayattaki her şeye karşı gençlik merakı - kitaplar, resimler, müzik, performanslar, dans, deniz, yıldızlar, kokular ve renkler ve elbette millet. Pinokyo kendini Malvina'nın orman evine bıraktığında, mavi saçlı güzel hemen yaramaz çocuğu büyütmeye başlar. Sorunları çözmesini ve dikte yazmasını sağlıyor. Malvina imajı, Karabaş imajı gibi, tahta adamın en iyi manevi niteliklerinin tezahürüne katkıda bulunur.

Bölüm 7. Kaniş Artemon

Malvina'nın kanişi cesurdur, özverili bir şekilde sahibine adanmıştır ve dışa dönük çocuksu dikkatsizliğine ve huzursuzluğuna rağmen, iyilik ve aklın gerçeği iyileştiremeyeceği yumruklar olan güç işlevini yerine getirmeyi başarır. Artemon bir samuray gibi kendi kendine yeterlidir: metresinin emirlerini asla sorgulamaz, göreve sadakat dışında hayatta başka bir anlam aramaz ve plan yapma konusunda başkalarına güvenir. Boş zamanlarında meditasyon yapıyor, serçeleri kovalıyor veya topaç gibi dönüyor. Finalde fare Şuşara'yı boğan ve Karabaş'ı su birikintisine sokan ruhani disipline sahip Artemon'dur.

Kaniş Artemon'un prototipi Anton Pavlovich Çehov'du. onlar birlikteler Olga Knipper A.P. Çehov'un ölümüne kadar evlendi ve birlikte yaşadı.Sanat Tiyatrosu ile Çehov arasındaki yakınlık son derece derindi. İlgili sanatsal fikirler ve Çehov'un tiyatro üzerindeki etkisi çok güçlüydü.

A.P. Çehov not defterinde bir keresinde şöyle demişti: "O zaman kişi ona ne olduğunu gösterdiğinde daha iyi hale gelecektir." Çehov'un eserleri Rus ulusal karakterinin özelliklerini yansıtıyordu - nezaket, samimiyet ve sadelik, ikiyüzlülük, duruş ve ikiyüzlülüğün tamamen yokluğuyla. Çehov'un insanlara olan sevgisi, onların üzüntülerine duyarlılık ve eksikliklerine merhamet konusundaki vasiyetleri. Görüşlerini karakterize eden ifadelerinden sadece birkaçı:

"İnsanda her şey güzel olmalı; yüzü, kıyafeti, ruhu, düşünceleri."

"Kendi toprağındaki herkes elinden geleni yapsaydı, topraklarımız ne kadar güzel olurdu."

Çehov sadece hayatı anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda onu yeniden yaratmaya, inşa etmeye de çalışıyor: Ya Moskova'da bir okuma odası, kütüphane, tiyatro ile ilk halk evini kurmaya çalışıyor, sonra da bir kliniğin olmasını sağlamaya çalışıyor. cilt hastalıkları için tam orada Moskova'da inşa ediliyor, sonra ilk biyolojik istasyon olan Kırım'ı kurmaya çalışıyor, ya tüm Sakhalin okulları için kitaplar topluyor ve onları toplu halde oraya gönderiyor ya da Moskova yakınlarında köylü çocukları için üç okul inşa ediyor, ve aynı zamanda köylüler için bir çan kulesi ve bir ateş kulübesi. Memleketi Taganrog'da bir halk kütüphanesi kurmaya karar verdiğinde, yalnızca binlerce ciltten fazla kendi kitabını buraya bağışlamakla kalmadı, aynı zamanda satın aldığı yığınlarca kitabı da 14 yıl boyunca arka arkaya balyalar ve kutular halinde gönderdi. .

Çehov mesleği gereği bir doktordu. Köylüleri ücretsiz tedavi etti ve onlara şöyle dedi: "Ben bir beyefendi değilim, ben bir doktorum."Biyografisi yazarlık konusunda alçakgönüllülüğün ders kitabıdır.Çehov, "Kendinizi eğitmeniz gerekiyor" dedi. Eğitim, kendisinden yüksek ahlaki taleplerde bulunmak ve bunların kesinlikle yerine getirilmesini sağlamak, hayatının ana içeriğidir ve en çok bu rolü, yani kendi eğitimcisinin rolünü seviyordu. Ahlaki güzelliğini ancak bu şekilde, kendisi üzerinde sıkı çalışarak elde etti. Karısı ona uysal, nazik bir karaktere sahip olduğunu yazdığında ona şöyle cevap verdi: “Size şunu söylemeliyim ki, doğası gereği sert bir karakterim var, çabuk sinirlenen biriyim vs., ama kendimi dizginlemeye alışkınım. çünkü düzgün bir insan kendini bırakamaz." A.P. Çehov, hayatının sonunda çok hastaydı ve Yalta'da yaşamak zorunda kaldı, ancak karısının tiyatroyu bırakıp kendisine bakmasını talep etmedi.Bağlılık, alçakgönüllülük, başkalarına her konuda yardım etme konusundaki samimi arzu - bunlar masalın kahramanı ile Çehov'u birleştiren ve Anton Pavlovich'in Artemon'un prototipi olduğunu öne süren özelliklerdir.

Bölüm 8. Duremar

Kukla bilimleri doktorunun en yakın asistanının adı Karabas Barabas, yerli “aptal”, “aptal” kelimeleri ve yabancı isim Volmar (Voldemar) kelimelerinden oluşuyor. Meyerhold'un hem sahnede hem de "Üç Portakal Aşkı" dergisinde (Blok'un şiir bölümünün başında olduğu) en yakın asistanı olan Yönetmen V. Solovyov, görünüşe göre Tolstoy'a "fikri" veren Voldemar (Volmar) Luscinius dergisi takma adını taşıyordu. Duremar. “Benzerlik” sadece isimlerde görülmüyor. Tolstoy, Duremar'ı şöyle tanımlıyor: “İçeriye kuzugöbeği mantarı kadar buruşuk, küçük, küçük yüzlü, uzun bir adam girdi. Eski, yeşil bir ceket giyiyordu." Ve işte anı yazarı tarafından çizilen V. Solovyov'un portresi: "Uzun siyah paltolu, uzun boylu, sakallı, zayıf bir adam."

Tolstoy'un eserindeki Duremar, sülüğe benzeyen bir sülük tüccarıdır; bir nevi doktor. Bencil ama prensipte kötü değil, Buratino tiyatrosunun açılışından sonra tamamen iyileşen nüfus sülüklerini almayı bıraktığında hayalini kurduğu tiyatro hademesi pozisyonunda topluma fayda sağlayabilir.

Bölüm 9. Pinokyo

"Pinokyo" kelimesi İtalyanca'dan kukla olarak çevrilmiştir, ancak gerçek anlamının yanı sıra bu kelimenin bir zamanlar çok kesin bir ortak anlamı da vardı. Buratino soyadı (daha sonra Buratini) Venedikli tefecilerden oluşan bir aileye aitti. Buratino gibi onlar da parayı "büyüttüler" ve bunlardan biri olan Titus Livius Buratini, Çar Alexei Mihayloviç'in gümüş ve altın paraları bakır paralarla değiştirmesini bile önerdi. Bu değişim çok geçmeden enflasyonda benzeri görülmemiş bir artışa ve 25 Temmuz 1662'de Bakır İsyanı'na yol açtı.

Alexey Tolstoy, kahramanı Buratino'nun görünüşünü şu sözlerle anlatıyor: "Küçük yuvarlak gözlü, uzun burunlu ve kulaklarına kadar ağzı olan tahta bir adam." Pinokyo'nun masaldaki uzun burnu, Pinokyo'nunkinden biraz farklı bir anlam kazanıyor: meraklı (Rus deyimsel biriminin ruhuna uygun olarak, "burnunu başka birinin işine sokmak") ve saf (burnuyla tuvali delmiş, o) orada ne tür bir kapının göründüğüne dair hiçbir fikri yok - yani "kendi burnunun ötesini göremiyor"). Ayrıca Tolstoy'da Pinokyo'nun kışkırtıcı derecede çıkıntılı burnu (Collodi'nin durumunda hiçbir şekilde Pinokyo karakteriyle bağlantılı değildir) burnunu asmayan bir kahramanı ifade etmeye başladı.

Henüz doğmamış olan Pinokyo, şimdiden şakalar ve haylazlıklar yapmaya başlamıştır. O kadar kaygısız ama sağduyuyla dolu ve yorulmak bilmeden aktif, düşmanlarını "zekâ, cesaret ve soğukkanlılığın yardımıyla" yenerek, okuyucular tarafından sadık bir dost ve sıcak kalpli, nazik bir adam olarak hatırlanıyor. Pinokyo, A. Tolstoy'un en sevdiği kahramanların çoğunun, düşünmekten ziyade eyleme meyilli özelliklerini içerir ve burada, eylem alanında kendilerini bulur ve somutlaştırırlar. Pinokyo, günahlarında bile son derece çekicidir. Merak, sadelik, doğallık... Yazar, Pinokyo'ya yalnızca en değer verdiği inançlarını değil, aynı zamanda tahta bir bebeğin insani niteliklerinden bahsetmemize izin verilirse en çekici insan niteliklerini de ifade etme görevini emanet etti.

Pinokyo, tembellik ve çalışmaktan hoşlanmama nedeniyle değil, "korkunç maceralara" olan çocuksu tutkusu, "Başka ne bulabilirsin?" Yaşam pozisyonuna dayanan anlamsızlığı nedeniyle felaket uçurumuna sürüklenir. Perilerin ve büyücülerin yardımı olmadan reenkarne olur. Malvina ve Pierrot'nun çaresizliği, karakterinin en iyi özelliklerinin ortaya çıkmasına yardımcı oldu. Pinokyo'nun karakter özelliklerini sıralamaya başlarsak ilk sıralarda çeviklik, cesaret, zeka ve yoldaşlık duygusu gelecektir. Elbette tüm eser boyunca ilk göze çarpan şey Pinokyo'nun kendini övmesidir. "Ormanın kenarındaki korkunç savaş" sırasında bir çam ağacının üzerine oturdu ve savaşan esas olarak orman kardeşliğiydi; Savaşta zafer Artemon'un pençelerinin ve dişlerinin işidir, "savaştan galip çıkan" oydu. Ama sonra gölde Pinokyo belirir, arkasında iki balya yüklü kanayan Artemon'u zar zor takip eder ve “kahramanımız” şöyle der: “Onlar da benimle dövüşmek istediler!.. Bir kediye ne ihtiyacım var, neye ihtiyacım var? bir tilki, polis köpeklerine ne ihtiyacım var, bana ne Karabaş Barabas - ıh! ..." Öyle görünüyor ki, diğer insanların erdemlerini bu kadar utanmazca kendine mal etmenin yanı sıra, aynı zamanda kalpsiz. Kendine duyduğu hayranlıkla hikâyeye boğulurken, kendisini komik bir duruma soktuğunun (mesela kaçarken) farkına bile varmıyor: “Panik yok! Hadi koşalım!" - Buratino'ya emreder, "cesurca köpeğin önünde yürüyün..." Evet, artık burada kavga yok, artık "İtalyan çamının" üzerinde oturmaya gerek yok ve artık tamamen "cesurca yürüyebilirsiniz" çarpmalar,” kendisi bir sonraki başarısını anlatırken. Peki tehlike ortaya çıktığında bu "cesaret" hangi biçimleri alır: "Artemon, balyaları at, saatini çıkar - savaşacaksın!"

Olay örgüsü geliştikçe Pinokyo'nun eylemlerini analiz ettikten sonra, kahramanın karakterinde ve eylemlerinde iyi özelliklerin gelişiminin evriminin izini sürmek mümkündür. Pinokyo'nun eserin başlangıcındaki karakterinin ayırt edici bir özelliği, kabalık sınırında olan kabalıktır. “Pierrot, göle git...”, “Ne aptal kız…”, “Burada patron benim, defol buradan…” gibi ifadeler.

Peri masalının başlangıcı şu eylemlerle karakterize edilir: Bir cırcır böceğini rahatsız etti, bir fareyi kuyruğundan yakaladı ve alfabeyi sattı. “Pinokyo masaya oturdu ve bacağını altına aldı. Bademli kekin tamamını ağzına tıktı ve çiğnemeden yuttu.” Daha sonra şunu görüyoruz: “Kaplumbağa ve kurbağalara kibarca teşekkür etti...” “Pinokyo hemen anahtarın cebinde olduğunu söyleyerek övünmek istedi. Kaymasın diye başından şapkayı çıkarıp ağzına tıktı…”; “...durumun sorumlusuydu...” “Çok mantıklı ve basiretli bir çocuğum…” “Şimdi ne yapacağım? Papa Carlo'ya nasıl geri döneceğim? “Hayvanlar, kuşlar, böcekler! İnsanlarımızı dövüyorlar!” Olay örgüsü geliştikçe, Pinokyo'nun eylemleri ve sözleri dramatik bir şekilde değişiyor: kendisi su getirdi, ateş için dallar topladı, ateş yaktı, kakao demledi; arkadaşları için endişelenir, hayatlarını kurtarır.

Mucizeler Alanı'ndaki maceranın gerekçesi Papa Carlo'ya ceket yağdırmaktır. Carlo'yu Pinokyo için tek ceketini satmaya zorlayan yoksulluk, Pinokyo'nun hızla zengin olup Carlo'ya bin ceket satın alma hayalini doğurur.

Carlo Buratino, Papa'nın dolabında çalışmanın tasarlandığı ana hedefi bulur: yeni bir tiyatro. Yazarın fikri, yalnızca manevi gelişimden geçen bir kahramanın aziz hedefine ulaşabileceği yönündedir.

Pek çok yazara göre Pinokyo'nun prototipi, yazar Anton Pavlovich Çehov'un yeğeni aktör Mikhail Aleksandrovich Çehov'du.Mikhail Çehov gençliğinden itibaren felsefeyle ciddi şekilde ilgilendi; Daha sonra dine ilgi ortaya çıktı. Çehov toplumsal sorunlarla değil, "Sonsuzluğun, Ölümün, Evrenin, Tanrının karşısında duran yalnız bir Adam"la ilgileniyordu. Çehov ile prototipini birleştiren temel özellik “Bulaşıcılık”tır. Çehov'un tüm nesillerin yirmili yaşlarındaki izleyiciler üzerinde büyük bir etkisi vardı. Çehov, duygularını izleyiciye bulaştırma yeteneğine sahipti. “Oyuncu olarak dehası her şeyden önce seyirciyle iletişim ve birlik kurma dehasıdır; Onunla doğrudan, ters ve sürekli bir bağlantısı vardı.

1939'da Çehov Tiyatrosu Ridgefield'a geliyorNew York'a 50 mil uzaklıkta, 1940–1941'de Shakespeare'in “Onikinci Gece” (öncekilerden farklı yeni bir versiyon), “Sobadaki Kriket” ve “Kral Lear” performansları hazırlandı.

Tiyatro stüdyosu M.A. Çehov. AMERİKA. 1939-1942

1946'da gazeteler, şu anda "Mikhail Çehov'un yönteminin" geliştirilmekte olduğu bir "Oyuncular Atölyesi" kurulduğunu duyurdu (hala değiştirilmiş bir biçimde mevcut. Öğrencileri arasında Hollywood aktörleri de vardı: G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brynner). Hollywood Laboratuvar Tiyatrosu'nda yönetmen olarak çalıştı.

Çehov, 1947'den beri hastalığının ağırlaşması nedeniyle faaliyetlerini esas olarak A. Tamirov'un stüdyosunda oyunculuk dersleri vermekle sınırladı.

Mikhail Çehov 1 Ekim 1955'te Beverly Hills'te (Kaliforniya) öldü; küllerinin bulunduğu kavanoz Hollywood'daki Forest Lawn Memorial Mezarlığı'na gömüldü. Neredeyse 1980'lerin ortalarına kadar, adı anavatanında unutulmaya yüz tuttu ve yalnızca bireysel anılarda (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva, vb.) yer aldı. Batı'da yıllar geçtikçe Çehov'un yöntemi oyunculuk teknikleri üzerinde önemli bir etki yarattı; 1992'den beri Rusya, İngiltere, ABD, Fransa, Baltık Devletleri ve Almanya'da düzenli olarak Mikhail Çehov'un Uluslararası Atölyeleri düzenleniyor. Rus sanatçıların, yönetmenlerin ve öğretmenlerin.

Bana göre tüm masalın ana mucizesi, Hollywood'da henüz kaybolmamış bir tiyatro sanatı okulu kuran, yeni bir tiyatro olan bir masal diyarının kapısını açanın Mikhail Çehov (Pinokyo) olmasıdır. alaka düzeyi.

  • Elena Tolstaya. Gümüş Çağının altın anahtarı
  • V. A. Gudov Göstergebilimsel bir perspektiften Pinokyo'nun Maceraları veya Altın anahtardaki delikten görünen şey.
  • İnternet ağları.

    • Eser, Rus dili ve edebiyatı öğretmeninin anısına ithaf edilmiştir.

    Belyaeva Ekaterina Vladimirovna.

    Yaratılış ve yayın tarihi

    Hikayenin yaratılması, 1923-24'te Alexey Nikolaevich Tolstoy'un sürgündeyken Carlo Collodi'nin kendi edebi uyarlamasında yayınlamak istediği "" hikayesi üzerinde çalışmaya başlamasıyla başladı. 1934 baharında Tolstoy, "Azap İçinde Yürümek" üçlemesi üzerindeki çalışmayı erteleyerek masallara geri dönmeye karar verdi. O sırada yazar miyokard enfarktüsünden iyileşiyordu.

    Tolstoy ilk başta İtalyan masalının konusunu oldukça doğru bir şekilde aktardı, ancak daha sonra orijinal fikre kapıldı ve eski bir tuval üzerine boyanmış bir ocağın ve altın bir anahtarın hikayesini yarattı. Alexey Nikolaevich, yalnızca sosyalist gerçekçilik dönemi için modası geçmiş olduğu için orijinal olay örgüsünden çok uzaklaştı. Collodi'nin hikayesi ahlaki ve öğretici özdeyişlerle doludur. Tolstoy, kahramanlara daha fazla macera ve eğlence ruhu katmak istiyordu.

    Pinokyo üzerinde çalışıyorum. İlk başta Collodi'nin içeriğini sadece Rusça yazmak istedim. Ama sonra vazgeçtim, biraz sıkıcı ve yavan geldi. Marshak'ın izniyle aynı konuyu kendi tarzımda yazıyorum.

    Ağustos 1936'da masal tamamlanarak yayınlanmak üzere Detgiz yayınevine teslim edildi. Alexey Nikolaevich yeni kitabını gelecekteki eşi Lyudmila Ilyinichna Krestinskaya'ya - daha sonra Tolstoy'a adadı. Daha sonra 1936'da masal Pionerskaya Pravda gazetesinde devamı ile yayınlanmaya başladı.

    1936'da Tolstoy, Merkezi Çocuk Tiyatrosu için "Altın Anahtar" oyununu yazdı ve 1939'da oyundan yola çıkarak Alexander Ptushko'nun yönettiği aynı isimli filmin senaryosunu yazdı.

    1986 yılına kadar masal SSCB'de 182 kez yayınlandı, toplam tiraj 14,5 milyon basımı aştı ve 47 dile çevrildi.

    Komplo

    1. Gün

    Hikaye İtalya'da, "Akdeniz kıyısındaki kurgusal bir kasabada" geçiyor. Gri Burun lakaplı marangoz Giuseppe bir kütüğün eline düştü. Giuseppe onu baltayla kesmeye başladı ama kütüğün canlı olduğu ve insan sesiyle gıcırdadığı ortaya çıktı. Giuseppe bu garip nesneye bulaşmamaya karar verdi ve kütüğü arkadaşı organ öğütücü Carlo'ya verdi ve kütükten bir oyuncak bebek kesmesini önerdi. Carlo kütüğü fakir dolabına getirdi ve bir akşam kütükten bir oyuncak bebek yaptı. Mucizevi bir şekilde bebek onun ellerinde canlandı. Carlo'nun dolaptan çıkıp sokağa koşmadan önce ona Pinokyo adını verecek zamanı zar zor buldu. Carlo peşine düştü. Pinokyo bir polis tarafından durduruldu ama Papa Carlo geldiğinde Pinokyo ölmüş gibi davrandı. İzleyenler "bebeği bıçaklayarak öldürenin" Carlo olduğunu söylemeye başladı ve polis, Carlo'yu araştırmak için karakola götürdü.

    Buratino tek başına dolaba döndü ve orada Buratino'ya nasıl iyi davranması, büyüklerine itaat etmesi ve okula gitmesi konusunda ders veren Konuşan Kriket ile buluştu. Ancak Buratino böyle bir tavsiyeye ihtiyacı olmadığını söyledi ve hatta Cricketa çekiç bile fırlattı. Kırgın Cricket, yüz yıldan fazla yaşadığı dolabı sonsuza kadar terk etti ve sonunda tahta çocuk için büyük sıkıntılar öngördü.

    Acıkan Buratino, şömineye koştu ve burnunu tencereye soktu, ancak boyalı olduğu ortaya çıktı ve Buratino sadece uzun burnuyla tuvali deldi. Akşam yaşlı fare Shushara yerin altından sürünerek çıktı. Pinokyo kuyruğunu çekmiş, fare sinirlenmiş, onu boğazından yakalayıp yeraltına sürüklemiş. Ama sonra Carlo polis karakolundan döndü, Pinokyo'yu kurtardı ve ona soğan yedirdi.

    Papa Carlo, Pinokyo'nun kıyafetlerini birbirine yapıştırdı:

    kahverengi kağıt ceket ve parlak yeşil pantolon. Eski bir bottan ayakkabı, eski bir çoraptan ise püsküllü bir şapka yaptım.

    Cricketın tavsiyesini hatırlayan Pinokyo, Carlo'ya okula gideceğini söyledi. Alfabeyi satın almak için Carlo tek ceketini satmak zorunda kaldı.

    Pinokyo burnunu Papa Carlo'nun nazik ellerine gömdü.
    - Öğreneceğim, büyüyeceğim, sana bin tane yeni ceket alacağım...

    2. Gün

    Ertesi gün Pinokyo sabah okula gitti ama yolda seyircileri Sinyor Karabaş Barabas'ın kukla tiyatrosunun gösterisine davet eden bir müzik duydu. Bacakları onu tiyatroya getirdi. Pinokyo alfabe kitabını dört askere sattı ve “Mavi Saçlı Kız Veya Kafaya Otuz Üç Tokat” gösterisine bilet aldı.

    Gösteri sırasında bebekler Pinokyo'yu tanıdı.

    Bu Pinokyo! Bu Pinokyo! Bize gel, bize gel, neşeli haydut Pinokyo!

    Pinokyo sahneye çıktı, bütün bebekler “Polka Bird” şarkısını söyledi ve gösteri karıştı. Kukla tiyatrosunun sahibi Kukla Bilimi Doktoru Sinyor Karabaş Barabas müdahale ederek Pinokyo'yu sahneden uzaklaştırdı.

    Akşam yemeğinde Karabas Barabas, Pinokyo'yu kızartma için odun olarak kullanmak istedi. Aniden Karabas hapşırdı, yüzü aydınlandı ve Pinokyo kendisi hakkında bir şeyler anlatmayı başardı. Pinokyo dolaptaki boyalı şömineden bahsedince Karabaş Barabas heyecanlandı ve garip sözler söyledi:

    Demek ki yaşlı Carlo'nun dolabında gizli bir sır var...

    Bundan sonra Pinokyo'yu bağışladı ve hatta ona beş altın vererek sabah eve dönmesini ve Carlo'nun hiçbir durumda dolabından çıkmaması şartıyla parayı Carlo'ya vermesini emretti.

    Pinokyo geceyi bebeğin yatak odasında geçirdi.

    3. Gün

    Sabah Pinokyo eve koştu, ancak yolda iki dolandırıcıyla karşılaştı: tilki Alice ve kedi Basilio. Pinokyo'dan sahtekarlıkla para almaya çalışan onlar, eve değil, Aptallar Ülkesine gitmeyi teklif etti.

    Aptallar Ülkesinde Mucizeler Tarlası adı verilen büyülü bir alan var... Bu alanda bir delik kazın ve üç kez söyleyin: “Çatlaklar, fex, pex”, deliğe altın koyun, üzerini toprakla örtün, tuz serpin. üstüne iyice doldurun ve uyuyun. Ertesi sabah delikten küçük bir ağaç çıkacak ve üzerine yapraklar yerine altın paralar asılacak.

    Tereddüt ettikten sonra Buratino kabul etti. Akşama kadar mahallede dolaştılar, sonunda Buratino'nun üç dilim ekmek sipariş ettiği Three Minnows meyhanesine vardılar ve kedi ile tilki meyhanedeki geri kalan tüm yiyecekleri sipariş etti. Akşam yemeğinin ardından Buratino ve arkadaşları dinlenmek için uzandılar. Gece yarısı sahibi Pinokyo'yu uyandırdı ve tilki ile kedinin daha önce gittiklerini ve onlara yetişmesini söylediğini söyledi. Pinokyo, ortak akşam yemeği için bir altın para ödeyerek yola çıktı.

    Gece yolunda Buratino, soyguncular tarafından kovalandı; kafalarında gözleri için delikler açılmış torbalar vardı. Kılık değiştirmiş tilki Alice ve kedi Basilio'ydu. Uzun bir kovalamacanın ardından Pinokyo çimenlerin üzerinde bir ev gördü. Elleri ve ayaklarıyla çaresizce kapıyı dövmeye başladı ama içeri girmesine izin vermediler.

    Kızım, kapıyı aç, soyguncular beni kovalıyor!
    - Ah, ne saçmalık! - dedi kız, güzel ağzıyla esneyerek. - Uyumak istiyorum, gözlerimi açamıyorum... Ellerini kaldırdı, uykulu bir şekilde gerindi ve pencereye doğru kayboldu.

    Soyguncular Pinokyo'yu yakalayıp, ağzında saklamayı başardığı altını vermeye zorlamak için ona uzun süre işkence yaptılar. Sonunda onu bir meşe dalına baş aşağı astılar ve şafak vakti bir meyhane aramaya gittiler.

    4. Gün

    Pinokyo'nun asıldığı ağacın yakınındaki ormanda Malvina yaşıyordu. Pierrot'un aşık olduğu mavi saçlı kız, kaniş Artemon ile birlikte Karabas-Barabas'ın zulmünden kaçtı. Malvina, Pinokyo'yu keşfetti, onu ağaçtan çıkardı ve kurbanı tedavi etmeleri için orman şifacılarını davet etti. Sonuç olarak hastaya hint yağı reçete edildi ve yalnız bırakıldı.

    5. Gün

    Sabah Buratino oyuncak bebek evinde aklını başına topladı. Malvina, Pinokyo'yu kurtarır kurtarmaz, ona görgü kurallarını, okuryazarlığı ve aritmetiği öğretmeye çalışarak hemen ona öğretmeye başladı. Buratino'nun eğitimi başarısız oldu ve Malvina onu pedagojik amaçlarla bir dolaba kilitledi. Buratino kalenin altında uzun süre kalmadı ve kedi deliğinden kaçtı. Bir yarasa ona yolu gösterdi ve bu da onu tilki Alice ve kedi Basilio ile tanıştırdı.

    Tilki ve kedi, Pinokyo'nun maceralarıyla ilgili hikayesini dinlediler, soyguncuların zulmüne öfkeli numarası yaptılar ve sonunda onu Mucizeler Alanına (aslında tamamen çeşitli çöplerle kaplı bir çorak arazi) getirdiler. Pinokyo, talimatlara uyarak dört altını gömdü, üzerlerine su döktü, "crex-fex-pex" büyüsünü okudu ve para ağacının büyümesini beklemek için oturdu. Tilki ve kedi, Pinokyo'nun uykuya dalmasını ya da görev yerinden ayrılmasını beklemeden olayları hızlandırmaya karar verdiler. Aptallar Ülkesi polis karakoluna giderek Pinokyo'yu ihbar ettiler. Ve hâlâ yakalandığı Mucizeler Alanında oturuyordu. Suçluya verilen ceza kısaydı:

    Üç suç işledin alçak; evsizsin, pasaportsuzsun ve işsizsin. Onu şehirden çıkarın ve gölette boğun

    Kültürde "Altın Anahtar..."

    Çocuklar ve yetişkinler kitabı ilk baskısından itibaren çok sevdiler. Eleştirmenlerin belirttiği tek olumsuzluk, Collodi'nin orijinaliyle ilişkili olarak ikincil doğasıdır.

    Tolstoy'un masalı 1935'ten bu yana birçok kez yeniden basıldı ve tercüme edildi. Film uyarlamaları kuklaların ve canlı oyuncuların yer aldığı bir film şeklinde ortaya çıktı; çizgi filmler, oyunlar (hatta manzum bir oyun bile var), opera ve bale. Sergei Obraztsov Tiyatrosu'nda "Pinokyo" yapımı ün kazandı. Sovyet döneminde "Altın Anahtar" masa oyunu piyasaya sürüldü ve dijital çağın başlamasıyla birlikte "Pinokyo'nun Maceraları" bilgisayar oyunu ortaya çıktı. Buratino içeceği ve "Altın Anahtar" şekeri ortaya çıktı. Buratino'nun ağır alev makinesi sistemi bile. Kitabın karakterleri ve cümleleri giderek Rus diline, folkloruna girmiş ve esprilere konu olmuştur.

    Eleştirmen Mark Lipovetsky Pinokyo'yu aradı etkili kültürel arketip Bir tür anıt haline gelen ve aynı zamanda Sovyet kültürünün manevi geleneğinin önemli bir unsuru haline gelen bir kitap.

    Kitaptaki kültürel referanslar

    Devam filmleri

    Alexei Nikolaevich Tolstoy'un Pinokyo hakkındaki peri masalı defalarca devam ettirildi. Elena Yakovlevna Danko (1898-1942), ilk kez 1941'de yayınlanan “Yenilen Karabas” masalını yazdı. 1975 yılında Alexander Kumma ve Sacco Runge “Altın Anahtarın İkinci Sırrı” kitabını yayınladılar. A. N. Tolstoy'un masalının illüstratörü, sanatçısı ve yazar Leonid Viktorovich Vladimirsky, tahtadan bir çocuk hakkında kendi masallarını ortaya attı: “Pinokyo hazine arıyor” (Molniya tiyatrosunun kökeninin hikayesini anlatıyor) ve “Pinokyo Emerald City'de” (çapraz geçiş). Lara Dream'in "Pinokyo ve Dostlarının Yeni Maceraları" adlı masalı da biliniyor.

    Pinokyo'nun Maceraları'ndan Farklılıklar

    "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları" "Pinokyo'nun Maceraları"
    Konusu iyi ve oldukça çocukça. Olay örgüsünde çok sayıda ölüm meydana gelse de (sıçan Şuşara, yaşlı yılanlar, Vali Fox), buna vurgu yapılmaz. Üstelik tüm ölümler Pinokyo'nun hatası yüzünden gerçekleşmiyor (Şuşara, Artemon tarafından boğuldu, yılanlar polis köpekleriyle yapılan savaşta kahramanca öldü, Tilki'ye porsuklar saldırdı). Kitapta zulüm ve şiddet ile ilgili sahneler yer alıyor. Pinokyo, Konuşan Cırcır Böceği'ne çekiçle vurdu, ardından bir mangalda yakılan bacaklarını kaybetti. Ve sonra kedinin patisini ısırdı. Kedi, Pinokyo'yu uyarmaya çalışan karatavuğu öldürdü.
    Kahramanlar komedi dell'arte- Burattino, Harlequin, Pierrot. Kahramanlar komedi dell'arte- Arlecchino, Pulcinella.
    Fox Alice (kadın); Ayrıca bir kamera hücresi karakteri de var - Vali Fox. Tilki (erkek).
    Malvina, arkadaşı olan kanişi Artemon ile birlikte. Aynı görünüme sahip, daha sonra birkaç kez yaşını değiştiren bir peri. Kaniş, üniformalı çok yaşlı bir hizmetçidir.
    Karabaş'ın Buratino'ya hangi parayı verdiğine dair bilgi için Altın Anahtar mevcuttur. Altın Anahtar kayıptır (aynı zamanda Majafoko da para verir).
    Karabas-Barabas açıkça olumsuz bir karakterdir, Pinokyo ve arkadaşlarının düşmanıdır. Majafoko, sert görünümüne rağmen pozitif bir karakterdir ve içtenlikle Pinokyo'ya yardım etmek istemektedir.
    Pinokyo, olay örgüsünün sonuna kadar karakterini ve görünümünü değiştirmez. Onu yeniden eğitmeye yönelik tüm girişimleri durdurur. Bir oyuncak bebek olarak kalır. Kitap boyunca ahlak dersleri ve dersler okunan Pinokyo, önce gerçek bir eşeğe dönüşür, ancak daha sonra yeniden eğitilir ve sonunda kötü ve itaatsiz bir tahta çocuktan, yaşayan, erdemli bir çocuğa dönüşür.
    Bebekler bağımsız canlı varlıklar gibi davranıyor. Oyuncak bebeklerin sadece kuklacının elindeki kuklalar olduğu vurgulanıyor.
    Pinokyo yalan söylediğinde burnunun uzunluğu değişmez. Pinokyo'nun burnu yalan söylediğinde uzar.

    Kitaplar atmosfer ve ayrıntı bakımından önemli ölçüde farklılık gösterir. Ana olay örgüsü, kedi ve tilkinin Pinokyo'nun gömdüğü paraları kazdığı ana kadar oldukça yakından örtüşüyor, tek fark, Pinokyo'nun Pinokyo'dan önemli ölçüde daha nazik olmasıdır. Pinokyo ile başka hiçbir olay örgüsü benzerliği yok.

    Kitabın kahramanları

    • Pinokyo- organ öğütücü Carlo tarafından kütükten oyulmuş ahşap bir oyuncak bebek
    • baba Carlo- Pinokyo'yu bir kütükten oyan organ öğütücü
    • Giuseppe takma adla Gri Burun- marangoz, Carlo'nun arkadaşı
    • Karabas-Barabas- Kukla Bilimi Doktoru, kukla tiyatrosunun sahibi
    • Duremar- tıbbi sülük satıcısı
    • Malvina- oyuncak bebek, mavi saçlı kız
    • Artemon- Malvina'ya adanmış bir kaniş
    • Pierrot- oyuncak bebek, şair, Malvina'ya aşık
    • Palyaço- oyuncak bebek, Pierrot'un sahne arkadaşı
    • Tilki Alice- otoyol dolandırıcısı
    • Kedi Basilio- otoyol dolandırıcısı
    • Kaplumbağa Tortilla- bir gölette yaşıyor ve Pinokyo'ya altın bir anahtar veriyor
    • Konuşan Kriket- Pinokyo kaderini tahmin ediyor

    Film uyarlamaları

    • “Altın Anahtar” - Ptushko'nun yönettiği, oyuncak bebeklerin ve canlı oyuncuların yer aldığı uzun metrajlı film 1939
    • “Pinokyo'nun Maceraları” - Ivanov-Vano'nun yönettiği 1959 tarihli elle çizilmiş çizgi film
    • “Pinokyo'nun Maceraları” - uzun metrajlı film 1975, Yönetmen Leonid Nechaev.
    • “Altın Anahtar”, RTR TV kanalı için 2009 yılı müzikal filmidir. Yönetmen Alexander Igudin.
    • Rusça versiyonunda Tolstoy'un "Majafoko" karakterine "Karabas-Barabas" adı verilmektedir. Rus masal geleneğinde, Türk ismi Karabas (Kara Baş anlamına gelir), Yılan Tugarin, Ölümsüz Koschey, Soyguncu Bülbül vb. ile olumsuz bir karakter ilişkilendirilir.
    • 2012 yılında birçok medya kuruluşu, Taganrog Şehir Mahkemesine "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları" masalını aşırılıkçı olarak tanımak için başvuruda bulunulduğu iddia edilen bir rapor yayınladı, çünkü "Pinokyo, İsa'nın kötü ve basit bir parodisidir" Tanrım.

    Gerçekte bu haber, sahte haber ajansı frostnews.ru tarafından yapılan bir aldatmacaydı.

    Notlar

    • Bağlantılar
    Petrovsky M. Çocukluğumuzun kitapları - M., 1986
    Alexei Nikolaevich Tolstoy'un "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları" adlı masal hikayesi Karakterler
    Film uyarlamaları
    Devam filmleri Pinokyo'nun babası Carlo Giuseppe (Gri Burun) Karabas-Barabas Duremar Malvina Artemon Pierrot Harlequin Tilki Alice Kedi Basilio Kaplumbağa Tortilla Konuşan Kriket
    Yenilen Karabaş Pinokyo'nun altın anahtarının ikinci sırrı Zümrüt Şehir'de Pinokyo'nun hazinesini aramak Ayrıca bakınız
    Burattino Pinokyo'nun Maceraları. Tahta bebek Pinokyo'nun tarihi (TOS) Pinokyo (içecek) Pinokyo Nişanı Pinokyo Madalyası:Edebi masallar

    " (roman)

    Bu kitabı Lyudmila Ilyinichna Tolstoy'a ithaf ediyorum

    Önsöz

    Yoldaşlarıma, kızlarıma ve oğlanlarıma Pinokyo'nun eğlenceli maceralarını sık sık anlattım. Ama kitap kaybolduğu için her seferinde farklı anlattım, kitapta hiç olmayan maceralar uydurdum.

    Şimdi, uzun yıllar sonra, eski dostum Pinokyo'yu hatırladım ve kızlara ve oğlanlara, bu tahta adam hakkında olağanüstü bir hikaye anlatmaya karar verdim.

    ...

    Farklı sanatçılar tarafından yaratılan tüm Pinokyo resimleri arasında L. Vladimirsky'nin Pinokyo'sunun en başarılı, en çekici ve küçük kahraman A. Tolstoy'un imajıyla en tutarlı olduğunu düşünüyorum.

    ...

    Marangoz Giuseppe, insan sesiyle gıcırdayan bir kütüğe rastladı.

    Uzun zaman önce, Akdeniz kıyısındaki bir kasabada, Gri Burun lakaplı Giuseppe adında yaşlı bir marangoz yaşardı.

    Bir gün bir kütük buldu; kışın ocağı ısıtmak için kullanılan sıradan bir kütük.

    Giuseppe kendi kendine, "Bu kötü bir şey değil," dedi, "bundan masa ayağı gibi bir şey yapabilirsin..."

    Giuseppe ipe sarılı gözlük taktı - gözlükler de eski olduğundan - elindeki kütüğü çevirdi ve baltayla kesmeye başladı.

    Ama kesmeye başlar başlamaz birisinin alışılmadık derecede ince sesi ciyakladı:

    - Oh-oh, sessiz olun lütfen!

    Giuseppe gözlüğünü burnunun ucuna kadar itti ve atölyede etrafa bakınmaya başladı; kimse...

    Tezgahın altına baktı, kimse yoktu...

    Talaş dolu sepete baktı, kimse yoktu...

    Kafasını kapıdan dışarı çıkardı; sokakta kimse yoktu...

    "Gerçekten bunu hayal mi ettim? – diye düşündü Giuseppe. "Bunu kim söylüyor olabilir?"

    Baltayı tekrar aldı ve tekrar kütüğe vurdu...

    - Ah, acıyor diyorum! - ince bir ses uludu.

    Bu sefer Giuseppe ciddi şekilde korkmuştu, hatta gözlükleri bile terlemişti... Odanın her köşesine baktı, hatta şömineye tırmandı ve başını çevirerek uzun süre bacaya baktı.

    - Kimse yok...

    "Belki uygunsuz bir şey içtim ve kulaklarım çınlıyor?" - Giuseppe kendi kendine düşündü...

    Hayır, bugün uygunsuz bir şey içmedi... Biraz sakinleşen Giuseppe, uçağa bindi, bıçağın doğru miktarda çıkması için uçağın arkasına çekiçle vurdu - ne çok fazla ne de çok az. , kütüğü tezgahın üzerine koydum ve talaşları hareket ettirdim...

    - Oh, oh, oh, oh, dinle, neden çimdikliyorsun? - ince bir ses çaresizce ciyakladı...

    Giuseppe uçağı düşürdü, geriledi, geriledi ve yere oturdu: ince sesin kütüğün içinden geldiğini tahmin etti.

    Giuseppe arkadaşı Carlo'ya konuşma kaydını veriyor

    Bu sırada Carlo adında organ öğütücü olan eski arkadaşı Giuseppe'yi görmeye geldi.

    Bir zamanlar, geniş kenarlı bir şapka takan Carlo, elinde güzel bir fıçı orgla şehirlerde dolaşır, şarkı söyleyip müzik yaparak geçimini sağlardı.

    Artık Carlo zaten yaşlı ve hastaydı ve fıçı organı da çoktan bozulmuştu.

    Atölyeye girerken, "Merhaba Giuseppe," dedi. - Neden yerde oturuyorsun?

    – Ve görüyorsunuz, küçük bir vidayı kaybettim... Siktir et! – Giuseppe cevap verdi ve kütüğe yan gözle baktı. - Peki nasıl yaşıyorsun ihtiyar?

    Carlo, "Kötü" diye yanıtladı. - Düşünüyorum da, ekmeğimi nasıl kazanabilirim... Keşke bana yardım etsen, tavsiye etsen falan...

    Giuseppe neşeyle "Daha kolay ne olabilir" dedi ve kendi kendine şöyle düşündü: "Bu lanet kütükten şimdi kurtulacağım." "Daha basit olanı: Tezgahın üzerinde duran mükemmel bir kütük görüyorsun, bu kütüğü al Carlo ve eve götür..."

    "Eh-heh-heh," diye yanıtladı Carlo üzüntüyle, "sırada ne var?" Eve bir parça odun getireceğim ama dolabımda şöminem bile yok.

    - Sana doğruyu söylüyorum Carlo... Bir bıçak al, bu kütükten bir oyuncak bebek kes, ona her türlü komik kelimeyi söylemeyi öğret, şarkı söyleyip dans et ve onu bahçede taşı. Bir parça ekmek ve bir kadeh şarap alacak kadar kazanacaksın.

    Bu sırada kütüğün durduğu tezgahta neşeli bir ses ciyakladı:

    - Bravo, harika fikir, Gri Burun!

    Giuseppe yine korkudan titriyordu ve Carlo şaşkınlıkla etrafına baktı - ses nereden geldi?

    - Tavsiyen için teşekkürler Giuseppe. Haydi, günlüğünüzü alalım.

    Sonra Giuseppe kütüğü aldı ve hızla arkadaşına verdi. Ama ya beceriksizce itti ya da atlayıp Carlo'nun kafasına çarptı.

    - Bunlar senin hediyelerin! – Carlo kırgın bir şekilde bağırdı.

    "Üzgünüm dostum, sana vurmadım."

    - Yani kafama mı vurdum?

    "Hayır dostum, kütüğün kendisi sana çarpmış olmalı."

    - Yalan söylüyorsun, kapıyı çaldın...

    - Hayır, ben değilim...

    Carlo, "Senin bir ayyaş olduğunu biliyordum, Gri Burun," dedi, "ve sen aynı zamanda bir yalancısın."

    - Ah, sen - yemin ederim! – Giuseppe bağırdı. - Haydi, yaklaşın!..

    – Kendine yaklaş, seni burnundan yakalayacağım!..

    Her iki yaşlı adam da somurttu ve birbirlerine atlamaya başladı. Carlo, Giuseppe'nin mavi burnunu yakaladı. Giuseppe, Carlo'yu kulaklarının yakınında büyüyen gri saçlarından yakaladı.

    Bundan sonra mikitki altında birbirleriyle gerçekten dalga geçmeye başladılar. Bu sırada tezgahın üzerindeki tiz bir ses ciyakladı ve şunu söyledi:

    - Çık dışarı, çık buradan!

    Sonunda yaşlı adamlar yoruldu ve nefes nefese kaldılar. Giuseppe şunları söyledi:

    - Hadi barışalım, olur mu...

    Carlo'nun cevabı şu oldu:

    - Peki, barışalım...

    Yaşlılar öpüştü. Carlo kütüğü kolunun altına alıp eve gitti.

    Carlo tahtadan bir oyuncak bebek yapıyor ve ona Buratino adını veriyor

    Carlo merdivenlerin altında, kapının karşısındaki duvarda güzel bir şömineden başka hiçbir şeyi olmayan bir dolapta yaşıyordu.

    "Pinokyo"yu kim yazdı? Bu soru, Sovyet sonrası alanda yaşayan her yaştan okuyucunun çoğu için bir cevap bulacaktır. "Altın Anahtar veya Buratino'nun Maceraları", Carlo Collodi'nin "Pinokyo'nun Maceraları" masalına dayanarak Sovyet klasiği Alexei Nikolaevich Tolstoy tarafından yazılan masalın tam adıdır.

    Tolstoy'un peri masalı ortaya çıktığı andan itibaren tartışma başladı - nedir bu, uyarlama mı, yeniden anlatım mı, çeviri mi, edebi uyarlama mı? Alexey Nikolaevich, 1923-24'te hâlâ sürgündeyken Collodi'nin masalını tercüme etmeye karar verdi, ancak başka fikirler ve planlar onu yakaladı ve kişisel kaderindeki değişimler onu çocuk kitabından uzaklaştırdı. Tolstoy on yıl sonra Pinokyo'ya geri döner. Zaman farklıydı, yaşam koşulları değişmişti - Rusya'ya döndü.

    Tolstoy kısa bir süre önce kalp krizi geçirmişti ve "Azap İçinde Yürümek" adlı üçleme romanı üzerindeki yoğun çalışmasına kısa bir ara vermişti. Ve şaşırtıcı bir şekilde, orijinal kaynağın olay örgüsünü sıkı bir şekilde takip ederek başlıyor, ancak yavaş yavaş ondan daha da uzaklaşıyor, yani Pinokyo'yu yazanın kendisi mi, yoksa Pinokyo'nun değiştirilmiş bir versiyonu mu olduğu tartışılabilir, ki bu da öyle. edebiyat eleştirmenlerinin yaptığı şey. Yazar, Collodi'nin yaptığı gibi, öyküsünü tamamen ahlak dersi veren bir hale getirmek istemedi. Alexey Nikolaevich, ilk başta İtalyancayı tercüme etmeye çalıştığını ancak bunun biraz sıkıcı olduğunu hatırladı. S. Ya. Marshak onu bu komployu radikal bir şekilde yeniden çalışmaya itti. Kitap 1936'da tamamlandı.

    Ve Tolstoy, Pinokyo ve arkadaşlarını olduklarından tamamen farklı kılıyor, böylece okuyucular eğlencenin, oyunun ve maceracılığın ruhunu hissedebilsinler. Başarılı olduğunu söylemeliyim. Eski bir tuval üzerine boyanmış ocağın olay örgüsü, altına gizlenmiş gizemli kapı, kahramanların aradığı ve bu gizemli kapıyı açması gereken altın anahtar bu şekilde ortaya çıkıyor.

    Masalda ahlaki düsturların olmadığı söylenemez. Pinokyo'yu yazan kişi onlara yabancı değildi. Bu nedenle, tahta oğlan hem Papa Carlo'nun dolabında yaşayan (işe yaramaz!) cırcır böceği hem de suçlu kahramanı dolaba kilitleyen Malvina kızı tarafından eğitilir. Ve her çocuk gibi tahta adam da her şeyi kendi yöntemiyle yapmaya çalışır. Ve yalnızca hatalarından ders alıyor. Böylece hızla zengin olmak isteyen dolandırıcıların - tilki Alice ve - pençesine düşer. Aptallar Ülkesindeki ünlü Mucizeler Alanı muhtemelen masalın en ünlü metaforudur, ancak tek metafor olmasa da Altın Anahtarın kendisi de bir değere sahiptir!

    Gizli bir kapı bulmak isteyen kukla istismarcısı Karabaş-Barabas'ın hikayesi, kahramanlarımızı arkasında yepyeni Molniya kukla tiyatrosunun bulunduğu bu gizli kapıya götürüyor. Gündüzleri kukla adamlar ders çalışacak, akşamları ise gösteriler yapacaklar.

    Tolstoy'a inanılmaz bir popülerlik düştü. Çocuklar Pinokyo'yu kimin yazdığını bile düşünmediler, kitabı zevkle okudular ve sadece SSCB'de 148 kez yeniden basıldı, dünyanın birçok diline çevrildi, defalarca filme alındı. İlk film uyarlaması 1939'da gösterime girdi, filmin yönetmenliğini A. Ptushko yaptı.

    Tolstoy'un masalı yetişkinler için de ilgi çekicidir. Usta bir stilist ve alaycı olan yazar, bizi Fonvizinsky'nin "Küçük" eserine (Pinokyo'nun dersi, elma sorunu) yönlendiriyor, kahramanın yazdığı dikte Fet'in bir palindromu: "Ve gül Azor'un pençesine düştü" Karabas-Barabas'ın imajını Nemirovich-Danchenko'nun, ardından Meyerhold'un bir parodisi olarak görüyorlar ve birçok edebiyat uzmanı Pierrot'un A. Blok'tan kopyalandığı gerçeğinden bahsediyor.

    Mutlu Sovyet çocukluğumu Golden Key şekerlemesi ve Buratino sodasıyla geçirdim, şimdi buna popüler bir marka diyorlar.

    Ve daha önce olduğu gibi, çocuklar ve ebeveynler, sıkıcı eğitim olmadan iyiliği öğreten peri masalını okuyup yeniden okuyorlar.