Slayt 1
Slayt 2
Slayt 3
Slayt 4
Slayt 5
Slayt 6
Slayt 7
Slayt 8
Slayt 9
Slayt 10
“Albrecht Dürer'in Eserleri” konulu sunum web sitemizden tamamen ücretsiz olarak indirilebilir. Proje konusu: MHC. Renkli slaytlar ve resimler, sınıf arkadaşlarınızın veya izleyicilerinizin ilgisini çekmenize yardımcı olacaktır. İçeriği görüntülemek için oynatıcıyı kullanın veya raporu indirmek istiyorsanız oynatıcının altındaki ilgili metne tıklayın. Sunum 10 slayttan oluşmaktadır.
Sunum slaytları
Slayt 1
Belediye eğitim kurumu "Trubaçevskaya ortaokulu"
Albrecht Dürer'in eserleri
9. sınıf öğrencisi Daniil Makushkin Danışman Trapeznikova I.G. tarafından tamamlandı.
Trubaçevo 2009
Slayt 2
Albrecht Dürer
Albrecht Dürer (Almanca: Albrecht Dürer, 1471-1528) - Batı Avrupa sanatının en büyük ustalarından biri olan Alman ressam ve grafik sanatçısı.
Slayt 3
Yaratıcı bir yolculuğun başlangıcı
Bir kuyumcunun oğlu olan Dürer, 21 Mayıs 1471'de Nürnberg'de doğdu. Büyük Albrecht Dürer, oğlunun resim yapmasını istemiyordu. Ama bir gün babamın dolabının kapıları açıktı; babam onları kilitlemeyi unutmuştu. Ve işte mutluluk! Ünlü usta Schopenhauer'in gravürleri! Albrecht'in onlara hayran olma fırsatı pek olmuyordu. Gravürlerin arasında dolaşırken bir kağıt parçasına rastladım, üzerinde babamın portresi vardı. Bundan sonra yetişkinlere güvenin! Kendini çiziyor ama yasak. Albrecht'in bunun babasının işi olduğundan hiç şüphesi yoktu.
Slayt 4
Otoportre oluşturma
Endişelenmenize gerek yok: Oymacının eli sağlam olmalı - bu, babasının ona sürekli aşıladığı en önemli kuraldır. Ancak Yaratıcının size, gözlerinizin gördüklerini kağıt üzerinde sonsuza kadar saklama yeteneğini bahşettiğini anladığınızda nasıl sakin olabilirsiniz? Güzel olan nedir? Mesela bir şey insana fayda sağlıyorsa güzeldir; göze hoş gelen bir şey güzeldir. Ama yine de - nedir bu?
Slayt 5
15 yaşına kadar babasının yanında zanaat eğitimi aldı ve o tarihten itibaren 1490 yılına kadar yanında çalıştığı Frenk okulunun sanatçısı M. Wolgemut'un yanında çırak oldu ve ardından seyahat etmeye başladı. Bu arada Dürer'in bu ilk gezisinde Venedik'e de gitmiş olması, İtalyan ustaların onun üzerindeki etkisinin bariz izlerini taşıyan bu dönemdeki çizimleriyle de doğrulanıyor.
Slayt 6
Nürnberg'de kendi atölyesini açtı ve kısmen öğrencilerinin yardımıyla burada "İsa'nın Ağıtı", "Çarmıha Gerilme", "Tüm Azizlerin Sunağı" gibi önemli sayıda sunak resmi gerçekleştirdi. Aynı zamanda portreler de yaptı: kendi portresi (1498), Tukhern (1499).
Slayt 7
Slayt 8
Dürer, Viyana'da İtalya'ya yaptığı ikinci seyahatin ardından gravürlerini tek bir yayında topladı ve yeni gravür teknikleriyle yaptığı deneylerle bu sanat dalında radikal bir devrim yarattı. Dürer'in ünlü portrelerinden şunları sayacağız: İmparator Maximilian (1519, Viyana'da), M. Wolgemut (1516, Münih'te), Hans Imhof (1523, Madrid'de), Kleberger, Muffel.
Slayt 9
İmparator Maximilian'ın Portresi
İmparator Maximilian'ın emirlerini yerine getiren Dürer, herhangi bir ücret almadı. Portrenin başarısız olduğuna inanılıyor.
İyi bir sunum veya proje raporu hazırlamak için ipuçları
- İzleyiciyi hikayeye dahil etmeye çalışın, yönlendirici soruları kullanarak izleyiciyle etkileşim kurun, bir oyun kısmı yapın, şaka yapmaktan ve içtenlikle gülümsemekten (uygun olduğunda) korkmayın.
- Slaydı kendi kelimelerinizle açıklamaya çalışın, ilginç bilgiler ekleyin; slaytlardaki bilgileri okumanıza gerek yok, izleyiciler bunu kendileri okuyabilir.
- Projenizin slaytlarını metin bloklarıyla aşırı doldurmanıza gerek yok; daha fazla resim ve minimum metin, bilgiyi daha iyi aktaracak ve dikkat çekecektir. Slayt yalnızca önemli bilgileri içermelidir; geri kalanı dinleyicilere sözlü olarak anlatmak en iyisidir.
- Metin iyi okunabilir olmalıdır, aksi takdirde izleyici sunulan bilgiyi göremeyecek, dikkati hikayeden büyük ölçüde dağılacak, en azından bir şeyler anlamaya çalışacak veya tüm ilgisini tamamen kaybedecektir. Bunu yapmak için sunumun nerede ve nasıl yayınlanacağını dikkate alarak doğru yazı tipini seçmeniz ve ayrıca doğru arka plan ve metin kombinasyonunu seçmeniz gerekir.
- Raporunuzun provasını yapmak, dinleyicileri nasıl selamlayacağınızı, ilk önce ne söyleyeceğinizi ve sunumu nasıl sonlandıracağınızı düşünmek önemlidir. Her şey deneyimle birlikte gelir.
- Doğru kıyafeti seçin çünkü... Konuşmacının giyimi de konuşmasının algılanmasında büyük rol oynar.
- Kendinize güvenerek, akıcı ve tutarlı bir şekilde konuşmaya çalışın.
- Performansın tadını çıkarmaya çalışın, o zaman daha rahatlayacak ve daha az gergin olacaksınız.
Slayt 1
Gruşina Maria 10. sınıf
Albrecht Dürer
Slayt 2
Otoportre, 1500
Alman ressam ve grafik sanatçısı Albrecht Dürer, ahşap baskıyı gerçek sanat düzeyine çıkaran Avrupa'nın en büyük ustası olarak tanınmaktadır. Batı Avrupa Rönesansının en büyük ustalarından biri. Kuzey Avrupalı sanatçılar arasında ilk sanat teorisyeni, sanatçılar için Almanca pratik bir rehberin yazarı.
Slayt 3
GELECEĞİN SANATÇISI 21 MAYIS 1471'DE NÜRNBERG'DE KUYUMCU ALBRECHT DURER AİLESİNDE DOĞDU. DURERS'IN 18 ÇOCUĞU VARDI, BU ÇOCUKLARDAN 8'İ HAYATTA KALDI. GENÇ ALBRECHT DURER ANNESİNİ ZOR BİR HAYAT YAŞAYAN İYİ BİR KADIN OLARAK HATIRLADI. OLASILIKLA SIK HAMİLELİKLERDEN ZAYIFLADIĞI İÇİN ÇOK HASTA OLDU. Ünlü Alman yayıncı Anton Koberger, Dürer'in vaftiz babası oldu.
Biyografi
Slayt 4
Barbara Dürer
Albrecht Dürer Sr.
Slayt 5
Dürer'ler bir süreliğine evin yarısını avukat ve diplomat Johann Pirkheimer'dan kiraladı. Farklı kentsel sınıflara mensup iki ailenin yakın tanışıklığı buradan kaynaklanmaktadır: asilzade Pirkheimers ve zanaatkâr Durers. Dürer Jr., hayatı boyunca Almanya'nın en aydın insanlarından biri olan Johann'ın oğlu Willibald ile arkadaştı. Onun sayesinde sanatçı daha sonra Nürnberg'de lideri Pirkheimer olan hümanistlerin çevresine girdi ve orada kendi adamı oldu. 1477'den itibaren Albrecht Latin okuluna gitti. Baba ilk başta oğlunu bir mücevher atölyesinde çalışmaya dahil etti. Ancak Albrecht resim yapmak istiyordu. Yaşlı Dürer, oğlunu eğitmek için harcadığı zamandan pişman olmasına rağmen onun isteklerine boyun eğdi ve 15 yaşındayken Albrecht, dönemin önde gelen Nürnberg sanatçısı Michael Wolgemut'un atölyesine gönderildi.
Slayt 6
1490'da eğitim geleneksel olarak çırağın diğer alanlardaki ustalardan beceriler öğrendiği bir yolculukla sona erdi. Dürer'in öğrenci gezisi 1494'e kadar sürdü. 1492'de Dürer Alsas'ta kaldı. Colmar'da yaşayan ünlü bakır gravür ustası Martin Schongauer'i görmek için dilediği gibi zamanı yoktu. Daha sonra Dürer, Martin Schongauer'in dördüncü kardeşi Georg'un yanında yaşamak üzere o dönemde kitap basımının merkezlerinden biri olan Basel'e taşındı. Bu dönemde, Basel'de basılan kitaplarda yeni, daha önce alışılmadık bir tarza sahip resimler ortaya çıktı. Bu illüstrasyonların yazarı sanat tarihçilerinden “Bergman Matbaası Ustası” adını aldı. "St.Petersburg'un Mektupları" baskısının başlık sayfasının oyulmuş plaketinin bulunmasından sonra. Arkasında Dürer ismiyle imzalanan Jerome" 1492, "matbaa ustası Bergmann"ın eserleri ona atfedilmiştir.
Slayt 7
Dürer'in gravürleri
Slayt 8
1494'te Dürer, Nürnberg'e döndü ve kısa süre sonra babasının arkadaşı, bakırcı, müzisyen ve tamirci olan Agnes Frey'in kızıyla evlendi. Dürerler, Nürnberg'de daha yüksek bir konuma sahip bir aileyle akraba oldu: Hassas aletlerin üretimi için bir atölyenin sahibi olan Hans Frey, şehrin Büyük Konseyinin bir üyesiydi ve Agnes'in annesi yoksul bir soylu aileden geliyordu. Evliliğiyle birlikte Dürer'in sosyal statüsü arttı - artık kendi işini kurma hakkına sahipti. Bununla birlikte, sanatçının aile hayatı görünüşe göre başarısızlıkla sonuçlandı: eşler çok farklı insanlardı ve Dürer'in hayatta kalan mektupları, kendisi ile karısı arasında bir anlaşma olmadığını gösteriyor.
Agnes Dürer
Slayt 9
Çizimler
Slayt 10
Dürer'in yaklaşık bin çizimi hayatta kaldı: manzaralar, portreler, insan, hayvan ve bitki çizimleri. Dürer'in Avrupa sanat tarihinin en büyüklerinden biri olan grafik mirası, hacim ve önem açısından da Vinci ve Rembrandt'ın grafikleriyle aynı seviyededir. Müşterinin keyfiliğinden ve resimlerine bir miktar soğukluk katan mutlaklık arzusundan arınmış olan sanatçı, bir yaratıcı olarak tam olarak çizimde ortaya çıktı. Dürer, düzenleme, ayrıntıların genelleştirilmesi ve mekan inşası konusunda yorulmadan çalıştı. Onun hayvansal ve botanik çizimleri, doğa bilimci bir bilim insanının karakteristik özelliği olan uygulama, gözlem ve doğal formların sunumuna olan sadakat konusundaki yüksek becerisiyle öne çıkıyor. Çoğu özenle hazırlanmış ve bitmiş işleri temsil ediyor.
Slayt 11
Gravürler
Slayt 12
Albrecht Dürer 374 gravür ve 83 bakır gravür yarattı. Onun için gravür, yalnızca nüfusun geniş kesimlerinin erişebileceği sanat eserlerinin çoğaltılması ve kitapların resimlenmesinin bir aracı değil, aynı zamanda bağımsız bir güzel sanat dalıydı. Dürer'in "Adem ve Havva" (1504) gravürü metal üzerine gravürün başyapıtı olarak kabul edilirken, sanatçı üzerinde çalışırken antik Apollon ve Venüs heykellerinden çizimler kullanmıştır. 1513-1514 yıllarında Dürer, sanat tarihine “Ustalık Gravürleri” adı altında giren gravürün şaheserleri olan üç grafik sayfası yarattı: “Şövalye, Ölüm ve Şeytan”, “Hücredeki Aziz Jerome” ve “Melankoli”. Tek bir olay örgüsüne bağlı olmayan bu eserleri birleştiren şey, benzer boyutlar, ustaca uygulanışları ve onlara farklı yorumlar sunan sanat eleştirmenleri için bugüne kadar bir gizem oluşturmasıdır.
Slayt 13
Tablo
Slayt 14
İtalya'ya yaptığı ilk seyahatin ardından Dürer, İtalyan resim ustalarının başarılarını henüz tam olarak kabul etmemişti, ancak eserlerinde kalıpların dışında düşünen ve her zaman araştırmaya hazır bir sanatçı zaten hissediliyor. "Kıyamet"in yayımlanmasından sonra Dürer, Avrupa'da gravür ustası olarak ünlendi ve ancak İtalya'da ikinci kalışı sırasında yurtdışında ressam olarak tanındı.
Slayt 15
1505 yılında Jacob Wimpfeling, Alman Tarihi adlı kitabında Dürer'in resimlerinin İtalya'da "...Parrhasius ve Apelles'in resimleri kadar" değerli olduğunu yazdı. Venedik gezisinin ardından tamamlanan çalışmalar, Dürer'in çıplak, karmaşık açılar ve hareket halindeki karakterler de dahil olmak üzere insan vücudunu tasvir etme sorunlarını çözmedeki başarısını gösteriyor. İlk yapıtlarının gotik köşeli özelliği ortadan kalkıyor. Sanatçı, çok figürlü altarpiece siparişlerini kabul ederek iddialı resim projelerinin yürütülmesine güveniyordu. 1507-1511'in eserleri dengeli bir kompozisyon, katı simetri, "bir miktar rasyonellik" ve kuru bir tasvir tarzıyla ayırt edilir. Dürer, Venedik çalışmalarından farklı olarak aydınlık bir ortamın etkilerini aktarmaya çalışmadı; yerel renklerle çalıştı, belki de müşterilerinin muhafazakar zevklerine boyun eğdi.
1517'de keşiş-ilahiyatçı Martin Luther (1483-1546), Wittenberg'de Katolik Kilisesi'nin hoşgörü ticaretini - yazılı günahları bağışlama - kesin bir şekilde kınayarak konuştu. Luther, hiç kimsenin bir başkasının vicdanını yok etme hakkına sahip olmadığına inanıyordu; herkes Tanrı'nın önünde yalnızca kendisi adına cevap verebilir. Bu, Papa'ya doğrudan bir meydan okuma olarak algılandı. Luther Kiliseden aforoz edildi, ancak Alman kasabalılarının ve soylularının çoğu tarafından desteklendi. Pek çok sanat ustası, aralarında Dürer'in de bulunduğu Martin Luther'in performanslarına sıcak bir sempati duydu.
Albrecht Dürer "Ölümsüzlüğe layık bir sanatçı" - bu sözler en büyük Alman sanatçısı, ressam ve grafik sanatçısı, sanat teorisyeni ve bilim adamı Albrecht Dürer hakkındadır.
Dürer Nürnberg'de doğdu, bir kuyumcunun oğluydu, dolayısıyla çocuk önce babasının atölyesinde çırak olarak çalıştı. Albrecht Dürer'in 1509'dan beri yaşadığı ve çalıştığı Nürnberg'deki ev
Landauer Sunağı veya Tüm Azizlerin Bayramı. Dürer ve İtalya Dürer'in kompozisyonları açık, mantıklı ve titizlikle çalışılmış. Aynı zamanda İtalyan sanatının etkisi de hissediliyor.
Dürer, erken Rönesans Alman sanatının kurucusudur. Ortaçağ Gotik sanatının deneyimini Hollanda ve İtalyan Rönesans resim teknikleriyle birleştirdi. Magi'nin Hayranlığı - Albrecht Dürer. 1504. Ahşap, yağ. 99x113, 5 Hugo van der Goes. Flaman ressam. Rafael Santi
Dürer, sanatın kanunlarına hakim olmaya çalışan, insan figürünün mükemmel oranlarını ve perspektif oluşturma kurallarını geliştiren Kuzey Rönesansının tek ustasıdır. Bu onun İtalyan Rönesansının en büyük ustalarıyla benzerliğidir. Ancak duygusal İtalyanların aksine Dürer, gotik açıdan zalim ve detaycıdır. Deneme homo (Sehuman)
Albrecht Dürer'in çizimleri bir ressam, gravürcü ve teknik ressam olarak eşit derecede yetenekliydi; Çizim ve gravür onda büyük, hatta bazen önde gelen bir yer tutar. Dürer'in bir ressam olarak 900'den fazla sayfadan oluşan mirası, yalnızca genişlik ve çeşitlilik açısından Leonardo da Vinci'nin mirasıyla karşılaştırılabilir.
İtalya'nın ustalarına gelince, çizim onun için kafaların, kolların, bacakların ve perdelerin eskizlerini içeren bir kompozisyon üzerinde çalışmanın en önemli aşaması haline geldi.
Albrecht Dürer'in çizimleri Ünlü suluboyaları “Çim Parçası” ve “Tavşan” o kadar dikkat ve hassasiyetle yapılmış ki, bilimsel kodları örnekleyebilecek nitelikte.
Sanatçı, Venedik'te, Almanya'dan gelen yerel tüccar topluluğunun emriyle San Bartolomeo Kilisesi için tasarlanan "Tesbih Bayramı" tablosunu yaptı. Bu tablo, Dürer'e resim konusunda yetenekli Venediklilerin coşkuyla tanınmasını sağladı. Olay örgüsü, Dominik rahiplerinin gayretle vaaz ettiği mistik uygulamayla bağlantılıydı: tespih yardımıyla duaların okunmasından oluşuyordu. Albrecht Dürer'in tablosu
Sol tarafta duran Meryem, Çocuk İsa ve Aziz Dominik inananlara gül çelenkleri veriyor. Dominik tespihinin halkaları (beyaz ve kırmızı), beyaz güllerin (Meryem Ana'nın sevinçleri) ve kırmızı çiçeklerin (İsa'nın çektiği acı) sembolleri olarak düşünülüyordu.
Otoportre, gümüş kalemle çizim, Albrecht Dürer'in Portreleri ve otoportreleri, Avrupalı ressamlar arasında kendini tasvir etmeye başlayan ilk ressamlardan biriydi. İlk otoportresini dokuz yaşında tamamladı.
İlk resimsel portre, elinde dikenli bir devedikeni çiçeği tutan genç bir adamı gösteriyor. Bu yıllarda hevesli sanatçı, zanaatın sırlarını anlamaya çalışarak çok şey öğrendi. İtalya'yı dolaştı, Venedik'te yaşadı, İtalyan ustaların sanat şaheserlerini deneyimledi. Dürer, portrenin üzerine iki şiirsel satır yerleştirdi: "Tanrının emrettiği gibi çalışmalarım devam ediyor."
Beş yıl sonra başka bir otoportre daha yapıyor. Ama sanatçı burada nasıl değişti! Bu portrede sanatçıyı yaratıcı gücünün zirvesinde görüyoruz. Zaten çok şey gördü ve çok şey biliyor. İzleyiciye yönelik özenli bakış daha manevi ve anlayışlı hale geldi. Sağdaki karanlık duvarda şöyle bir yazı var: “Bunu kendimden yazdım. 26 yaşındaydım. Albrecht Dürer".
Sanatçının 1500 yılında yarattığı en muhteşem otoportre. Modern izleyici, Dürer'in otoportresine İsa'nın görüntülerine bu kadar net bir benzerlik kazandırmaya cesaret etmesine hayret ediyor. Kuzey Rönesans'ta Mesih, insanın yeni idealidir ve her Hıristiyan yalnızca Mesih gibi olmakla kalmaz, aynı zamanda bunun için çabalamakla da yükümlüdür. Almanca'da "Mesih" kelimesi hem "Mesih" hem de "Hıristiyan" anlamına gelir. Böylece Dürer kendisini basitçe bir Hıristiyan olarak tasvir etti.
Dürer, portreye şu yazıyla eşlik etti: “Ben, bir Nürnbergli olan Albrecht Dürer, kendimi sonsuz renklerle boyadım. . . »
Dürer'in gravürleri Albrecht Dürer, gravür (ahşap gravür) alanında ve bakır gravür alanında eşit derecede başarılı çalıştı. Gravürü önde gelen sanat türlerinden biri haline getirdi. Gravürleri İtalyanca'da duygusal, Almanca'da ise ayrıntılıdır.
Dürer'in gravürlerinde tamamen Alman Gotik gelenekleri kendini gösterdi; aşırı ifade, gerilim, köşelilik, kırılan kıvrımlar ve geniş çizgilerle kendini gösterdi. Uçan Cadı Şansı
Kıyamet temalı 15 gravürden oluşan ilk büyük grafik serisi, ilk dönem sakin ve net tablolarıyla keskin bir tezat oluşturdu.
APOCALYPSE SERİSİ İncil ve Evanjelik temalar üzerine kurgular 15. - 16. yüzyıllarda kaldı. güzel sanatlarda temel. Ancak Dürer'le birlikte temelde farklı bir yorum aldılar. Sanatçı, geleneksel müjde hikayesine keskin, modern bir anlam kazandırdı. "Kıyamet" teması, 15. yüzyılın sonunda Almanya'da hüküm süren ruh haliyle uyumludur. Sürekli iç savaşlar, kıtlık, salgın hastalıklar, dünyanın sonunun yaklaştığı söylentileri ve 1500'de insanlığı tehdit eden Kıyamet Günü - tüm bunlar "Kıyamet" e yansıyor.
Mahşerin Dört Atlısını tasvir eden sahne. Salgın hastalık, savaş, kıtlık ve ölüm, Dünya'yı bir kasırga gibi kasıp kavuruyor ve yoluna çıkan her şeyi silip süpürüyor. Tüm insanlığı temsil eden imparator, piskopos, kasabalı kadın ve köylü, atlarının toynakları altında yok oluyor. Sadece yıkıcı değil, aynı zamanda temizleyici olan cennetsel ceza karşısında herkes eşittir; bu, Dürer'in tüm dizi boyunca geçerli olan ana fikirlerinden biridir.
A. Dürer'in zengin grafik mirasının merkezi yeri haklı olarak resim tarihine “Atölye Gravürleri” adı altında giren üç bakır gravürüne aittir.
“Melankoli” “Melankoli üzüntüdür, sadece daha güçlüdür. Dünyayı düşündüğümüzde hissettiğimiz ve kaçınılmaz sonu düşündüğümüzde ne kadar az şey anladığımız budur.” K.Barker
Havariler Petrus ve Pavlus ile müjdeciler Markos ve Yuhanna'nın figürleri dört tür mizacını simgelemektedir. John ve Peter Mark ve Paul Son resim çalışması Nürnberg belediye binası için yazılan “Dört Havari”dir.
Dürer'in çalışmalarının ana temalarından biri, sırlarını çıplak erkek ve kadın figürleri çizerek aradığı insan vücudunun ideal orantı arayışıdır. Dürer, Almanya'da çıplaklık çalışmalarına yönelen ilk kişiydi.
Albrecht Dürer, 1528'de Nürnberg'de öldü ve arkasında 60'tan fazla tablo, yüzlerce gravür ve çizim bıraktı. Güzel sanatlar üzerine kitaplar yazdı, çok sayıda öğrenci yetiştirdi, “Alman sanatına yeni bir göz, yeni bir yürek verdi.”
Tarama testi. A. Dürer'in Eserleri 1. Gravür: a) ton noktasının kullanımına dayanan bir güzel sanat türüdür; b) grafik türü, pürüzsüz bir yüzey üzerine kesilmiş bir tasarım ve baskısı; c) taze sıva üzerine duvar resmi; d) ahşap bir tahta üzerine resim yapmak. 2. Dürer, eserinde ziyaret ettiği farklı ülkelerdeki sanatçıların deneyimlerini birleştirdi. Dürer'in eserlerine sanatsal tarzı yansıyan ülkeleri seçin. a) İskandinavya b) Hollanda c) İtalya d) İspanya 3. Dürer'in Kıyamet teması üzerine yaptığı 15 gravürden birinin adı “dört atlı” olup, 4 yıkıcı gücü simgelemektedir. Atlıların her birinin hangi yıkıcı gücü simgelediğini söyleyin. 1- 2- 3- 4- 4. Dürer'in çalışmalarının İtalyan Rönesansından farkı nedir: a) bilimsel doğa; b) ortaçağ fantezisi ve batıl inancı; iyimserlik. d) gotik sertlik ve detay
5. Dürer'in çalışmaları farklı dönemleri bir araya getirdi. Aşağıdakilerden hangisini seçin: a) antik b) Romanesk c) Gotik d) Rönesans 6. Yazar ve başlığı eşleştirin: 1) Albrecht Dürer; a) “Saman arabası”; 2) Hieronymus Bosch; b) “Maslenitsa ve Lent Savaşı”; 3) Pieter Bruegel. c) “Arnolfini Çifti” 4) Jan van Eyck d) “Süvari, Ölüm ve Şeytan”; 7. Dürer ile İtalyan Rönesansının en büyük ustaları arasındaki benzerlikler nelerdir? a) İncil'den sahnelerle freskler yarattı b) insanın yaratıcı yeteneklerinin sınırsızlığını yansıtıyordu c) sanatın kanunlarına hakim olmaya çalıştı d) zamanının tarihi olaylarını tasvir etti 8. Dürer hangi tekniklerde çalıştı? a) fresk b) gravür c) heykel d) resim
9. Duret'e resim konusunda yetenekli Venediklilerin coşkuyla tanınmasını sağlayan tablo hangisidir? a) “Tüm Azizlerin Bayramı” b) “Müneccimlerin Tapınması” c) “Tesbih Bayramı” d) “Dört Evangelist” 10. Dürer'in yaratıcılığı, enginliği ve çeşitliliğiyle... a ) Michelangelo; b) Pieter Bruegel; c) Leonardo da Vinci; d) Rafael Santi. 11. Dürer, Avrupalı ressamlar arasında... a) çıplak; b) kendiniz; c) manzaralar; d) insan ahlaksızlıkları. 12. Dürer, en ünlü otoportresinde kendisini şu şekilde tasvir etmiştir: a) Aligoria; b) Burger: c) İsa; d) Genç erkekler.
13. Dürer, gravürü önde gelen sanat biçimlerinden biri haline getirdi. Hangi gravür tekniklerini kullandı? a) gravür - ahşap gravür; b) litografi - taş üzerine gravür; c) bakır üzerine gravür d) linografiya – linolyum üzerine gravür. 14. Sanatçı, “Ustalık Gravürleri” adlı serideki eserlerden birinde, dünyaya ilişkin üç bilgi düzeyinin alegorisini tasvir etti. a) “süvari” b) “talih” c) “melankoli” d) “Aziz Jerome” 15. Ünlü “Dürer aritmetik karesindeki” tüm yönlerdeki sayıların toplamı nedir? a) 34 b) 42 c) 23 d) 32 16. Son tablo - “Dört Havari” simgeliyor... a) aklın gücünü; b) İtalyan sanatıyla bağlantı; c) iradenin tezahürü; d) mizaç türleri.