19. ve 20. yüzyıl başlarındaki Rus şairleri arasında S. Yesenin özel bir yere sahiptir. Çalışmalarının çok yönlülüğü ve özgünlüğü beni her zaman şaşırtmaya devam ediyor. S. Yesenin'in şiirini seviyorum çünkü birbirine dönüşen karmaşık bir dizi ince ve derin ruh hali içeriyor. Şairin şiirleri rengarenk ve çok sesli olmasına rağmen hüzün ve hüzün her zaman hissedilir.
Şair, tüm dünyevi varoluşu sevinçle kabul eder, ancak aynı zamanda insan yaşamının sonluluğunu, insan mutluluğunun kırılganlığını da sürekli hatırlar. En görünüşte neşeli
Derinlerde bir yerde öyle bir acı var ki.
Ancak şairin şiirlerinin çoğuna sinen hüzün duygusuna rağmen kulağa karamsar gelmiyor; insanın manevi gücüne olan inançla ısınıyorlar. Ve bu üzüntü elbette insan mutluluğunun en yüksek, kalıcı değeri olan dünyanın güzelliği algısını keskinleştirir. Mutluluk hayalleri, uzaklığından kaynaklanan acı, ulaşılamazlık, insana sempati - bunlar, S. Yesenin'in ilk şiirlerinde ortaya çıkan şiirinin temel özellikleridir, tüm çalışmalarında gelişir ve taşınır.
S. Yesenin'in şiirlerinin ruh hali açısından Puşkin'in şu dizesine benzediğini düşünüyorum: "Üzüntüm parlak."
Bazen mavi akşam bana fısıldıyor,
Sen neydin, bir şarkı ve bir rüya,
Esnek figürünüzü ve omuzlarınızı kim icat ettiyse,
Dudaklarını parlak sırrın üzerine koydu.
Duyguların keskinliği, ifadelerinin açıklığı ve samimiyeti ve canlı görüntüleri nedeniyle Yesenin'in aşkla ilgili şiirlerini seviyorum:
Mavi bir ateş yayılmaya başladı,
Unutulan akrabalar.
İlk defa aşk hakkında şarkı söyledim,
İlk defa skandal yaratmayı reddediyorum.
Ama şiirlerindeki kadına olan aşk temasının Yesenin'in ana teması olan tüm canlılara ve memleketine duyulan sevgi içinde erimesi de benim için çok önemli. Onun hayvanları, kendi düşünceleri ve kaygıları olan “küçük kardeşlerimizdir”. Atlar düşünceli bir şekilde çobanın borusunu dinliyor, inek "saman hüznüyle oynuyor", penceredeki kedi pençesiyle ayı yakalıyor. Ve ünlü "Köpeğin Şarkısı" onu nasıl sarsıyor:
Ve sağır, sanki bir bildiriden alınmış gibi,
Gülmek için ona taş attıklarında,
Köpeğin gözleri döndü
Karda altın yıldızlar.
S. Yesenin'den önceki şairlerin hiçbiri hayvanlar hakkında bu kadar şefkat ve şefkatle yazmamıştı.
Ve S. Yesenin bir kadına olan aşk hakkında yazdığında, bu aşk, memleketine olan sevginin dışında düşünülemez. “Fars Motifleri”nde ise şu satırlar yer alıyor:
Ayın altındaki dalgalı çavdar hakkında
Buklelerimden tahmin edebilirsiniz.
Sevgilim, şaka, gülümse,
Sadece içimdeki anıyı uyandırma
Ayın altındaki dalgalı çavdar hakkında.
S. Yesenin'in şiirleri de özgün imgeleri nedeniyle ilgimi çekiyor. Şairin sevgisi her şeye yöneliktir; cansız nesnelere can verir. Bu nedenle onun şiirlerinde, kadim şarkılarda ve masallarda olduğu gibi kulübeler, köyler, çiçekler, atlar, rüzgarlar hassas insan ruhuna sahiptir.
Yol kırmızı akşamı düşündü,
Üvez çalıları derinliklerden daha pusludur.
Hut-yaşlı kadın çene eşiği
Sessizliğin kokulu kırıntısını çiğniyor.
Zamanın S. Yesenin'in şiiri üzerinde hiçbir gücü yoktur. Şahsen benim için şiirleri tüm canlılara karşı samimiyetin, nezaketin ve sevginin örneğiydi ve olmaya devam edecek.
(Henüz derecelendirme yok)
Konularla ilgili yazılar:
- Sergei Yesenin, kendine özgü yaratıcı kaderi olan inanılmaz derecede ilginç bir şairdir. Yesenin edebiyat yolculuğuna kendi kendini yetiştirmiş tipik bir köylü olarak başladı...
- S. Yesenin'in "huş ağacı patiska" ülkesi hakkındaki melodik ve yumuşak şiirlerinden, Rusya'nın kaderi hakkındaki endişeli düşüncelere kadar tüm şiirleri...
- Sergei Yesenin adını verin. Ne kadar şiirsel! Kendi ülkesinin doğası da daha az şiirsel değil, yetenekli bir yazar tarafından yüceltiliyor! Yesenin, hiç kimsenin olmadığı gibi...
Yesenin tüm çalışmalarını “Rus” kısa adıyla dünyanın altıncı kısmına adadı. “Şarkı sözlerim büyük bir aşkla yaşıyor, vatan aşkımla. Vatan duygusu benim çalışmalarımda esastır” diye yazdı şair. Anavatanı hissetmek ne anlama geliyor? Bana göre bu vatanseverliğin en yüksek tezahürüdür. Doğduğu Ryazan bölgesinin doğası ve köylü yaşamından, halk sanatından ve klasik Rus edebiyatından etkilenen genç şair, Anavatanını dünyevi bir cennet olarak algıladı. Güzel doğanın, asırlık geleneklerin ve Ortodoks kültürünün ülkesi.
“Anavatan Duygusu” her şeyden önce yerli doğaya olan sevgidir. Şair Rusya'yı "huş ağacı basma ülkesi" olarak adlandırıyor. "Bataklıklar ve bataklıklar", "kesilmemiş saman tarlaları", "orman ve manastır" onun için aynı derecede değerlidir - bunların hepsi "sevgili topraklar", "terk edilmiş topraklar".
Yesenin manzarası parlak renklerle dolu değil. Bunlar oldukça koyu sessiz tonlardır. Doğduğu Ryazan bölgesi tam olarak böyle. En yaygın üç renk mavi, kırmızı ve altındır:
Kızıl şafak aydınlandı
Koyu mavi gökyüzünde,
Şerit açık göründü
Altın parlaklığında.
Mavi şairin en sevdiği renktir. Şiirlerinde açık maviden koyu maviye kadar mavinin tüm paletini görüyoruz. Mavi sonsuz mekanların, sınırsız mesafelerin rengidir. Yesenin Rus'unun “mavi” olması tesadüf değildir.
Yesenin'in şiirlerinde doğa canlı bir varlık olarak karşımıza çıkar:
Yeşil saç modeli,
Kız gibi göğüsler,
Ey ince huş ağacı,
Neden gölete baktın?
Yesenin, kendi doğasıyla olan bağını kendisi hissediyor. Kendisini sık sık bir akçaağaca benzetiyor:
Kendime aynı akçaağaç gibi göründüm,
Sadece düşmemiş, tamamen yeşil.
Şair akçaağacı "kendi" ağacı olarak görüyordu.
Yesenin sadece doğa hakkında değil, Doğa Ana'nın verdiği canlılar hakkında da sevgiyle yazıyor. En azından “İnek” ve “Köpeğin Şarkısı” şiirlerini hatırlayalım.
Şair, Ortodoksluk geleneklerini dikkatle koruyor. Ancak Yesenin'in Tanrısı her şeye kadir değildir. O bile dünyanın kötülüğünü yenemez. Ve Anavatan'ın tüm sıkıntılarının nedeninin Rusya'nın gerçek inançtan uzaklaşması olduğuna inanıyor.
“O bir şairdir, bir halk şairidir. O, memleketinin şairidir.” Bunu “Şair” şiirinin dizeleriyle Yesenin için söyleyebiliriz. Yesenin tarihin en zor anlarında halkın yanındaydı. Şair, “Rus” şiirinde memleketine yıkım ve ölüm getiren savaşı anlatıyor. Herkesin boyun eğdiği “militan vatanseverlik” ona yabancıdır. Savaşın sembolü olan “kara karga” görüntüleri ortaya çıkıyor.
Yesenin köylü yaşamının resimlerini yaratıyor:
Lahana yataklarının olduğu yer
Güneşin doğuşu kırmızı su döküyor,
Rahim için küçük akçaağaç bebek
Yeşil meme berbat.
Bu satırları ancak köy hayatını iyi bilen biri yazabilirdi. Her zaman uyumun sembolü olan köy, ülkenin Rus halkının manevi gücü olduğu bir yer. Yesenin şehri asla kabul etmedi. Anavatanı kırsal Rusya idi.
Ancak 20. yüzyıl başka türlü karar verdi. Bir devrim meydana geldi. Yesenin'in devrime karşı tutumu karmaşıktı. Sorunu şairin devrimi kabul edip etmediği açısından ele alamazsınız. Devrim, Yesenin'in çok sevdiği şeyi - köyü yok etti.
Bunu “Köyün son şairiyim” şiirinde yazar. Bu şiirin konusu trajiktir. Bu şairin köy ahengi dünyasına vedasıdır. Şair, köyün ölümünü kendisininmiş gibi algılar. Ölüm nedeni “demir konuğun” gelişiydi:
Mavi alan yolunda
The Iron Guest yakında çıkacak.
Şafakta dökülen yulaf ezmesi,
Siyah bir avuç onu toplayacak.
Yesenin arabaları protesto etmiyor. O sadece köy cennetinin gidişinin yasını tutuyor.
“Sorokoust” şiirinde veda motifi yeniden karşımıza çıkıyor. Şair, hayatını adadığı şeyin yok oluşunu acıyla yazar. Kaybolan köyün simgesi, kent uygarlığının yeni dünyasının simgesi olan “dökme demir treni” kovalayan “kırmızı yeleli tay” oluyor:
Sevgili, canım, komik aptal,
Peki o nerede, nereye gidiyor?
Gerçekten canlı atların olduğunu bilmiyor mu?
Çelik süvari kazandı mı?
Şair Rusya'sının gittiğini anlıyor. Üzerindeki felaketin ağırlığını hissediyor. Bu nedenle “Moskova Tavernası” koleksiyonu ortaya çıkıyor. Ancak koleksiyonun sonunda skandal ortadan kalkıyor ve... Anavatan teması ortaya çıkıyor.
1920'li yıllarda Yesenin'in şarkı sözlerinde eski vatanına ve eski benliğine veda motifi belirdi. Böylece “Bir Anneye Mektup” şiiri, annesinin kırsal dünyası ile şehrin günahkar yaşamı arasındaki karşıtlığa işaret ediyor. Anne evi iyinin, uyumlunun, güzelin simgesi, vatanın simgesi olur:
Hala nazik biriyim
Ve sadece hayal ediyorum
Böylece asi melankoli yerine
Alçak evimize dönün.
Yesenin'in ilk çalışmalarında uyum hüküm sürdüyse, devrimden sonra veda nedeni ortaya çıktıysa, yaratıcı yolunun sonunda trajik motifler ortaya çıktı.
Yesenin, Avrupa ve Amerika'da çok seyahat etmesine rağmen vatanını bir an bile unutmadı. Doğu'nun egzotizmi bile onu baştan çıkarmıyordu. Sevdiği kadına hitaben başlayan “Sen benim Şaganımsın, Şagane!..” şiirinde Yesenin, Anavatan aşkını anlatır. Yerli “Ryazan genişliklerini” unutamayacağını anlıyor. Sevdiği kadınla bile Anavatan sevgisinden bahsetmeye hazır:
Size alanı anlatmaya hazırım.
Bu saçı çavdardan aldım,
İsterseniz parmağınıza örün -
Hiç acı hissetmiyorum.
Size alanı anlatmaya hazırım.
Ama en trajik olanı muhtemelen “Sovyet Rus” şiiridir. İçinde "Uysal Anavatan" korkutucu hale geliyor. Bu ülkeye bu kadar yıl hizmet eden şaire artık ihtiyaç yok. Sevdikleri onu tanımıyor - "Kendi ülkemde yabancı gibiyim." Şair, şiirlerine artık burada ihtiyaç kalmadığı için delicesine üzülüyor:
Köylü Komsomol dağdan geliyor,
Ve mızıka şevkle çalıyor,
Zavallı Demyan'ın propagandası şarkı söylüyor,
Vadiyi neşeli bir çığlıkla duyuruyor.
Anavatanı olmayan ülkede bir nesil yetişti çünkü bütün dünya onların anasıdır. Şiirde açık bir itiraz yok ama bir trajedinin yaşandığını, şairin ruhunda bir kırılma yaşandığını anlıyoruz.
Yine de Yesenin daha sonra bu yeni Rusya ile uzlaşacak. “Rahatsız Sıvı Ay” şiirinde şair okuyucuyu şuna ikna etmeye çalışır:
Artık farklı bir şey hoşuma gidiyor...
Ve ayın tüketici ışığında
Taş ve çelik sayesinde
Yerli tarafımın gücünü görüyorum.
Ancak şairin gerçek ruh hali - diğer satırlarda - "fakir, dilenci Rus'u çelik gibi görmek istemiyor." Yesenin'in tüm trajedisi şuydu:
Bütün ruhumu ekim ve mayısa vereceğim.
Ama liri sevgilime vermeyeceğim.
Rusya'nın gitmesiyle şair olarak ayrıldı. Yeni bir hayatın kurucularının şiirine ihtiyacı yok. Şarkı sözü değil, şarkı yazıyor. Sergei Yesenin, "Büyük şeyler uzaktan görülüyor..." diye yazdı. Ve zaman geçtikçe hangi şairin kaldığını daha net görüyoruz. Şiirleri melodiktir ve bunların asıl değeri okuyucuda vatanseverliği uyandırması ve yaşadığı ülkeyle gurur duymasını sağlamasıdır.
Sende özgür şiir yok
Benim sert, beceriksiz şiirim!
Sende yaratıcı sanat yok...
Ama senin içinde canlı kan kaynıyor,
İntikam duygusu galip gelir,
Aşk uzun süre parlar...
N. A. Nekrasov
Nikolai Alekseevich Nekrasov, lirini insanlara, onların hayatlarına adayan bir özgürlük şarkıcısı olarak Rus edebiyatına girdi. Ve aslında şairin tüm yaratıcı kariyeri boyunca ilgi odağı, sorunları, yoksunlukları, özlemleri, umutları, hayalleriyle halkın Rusya'sıydı. Ancak Nekrasov sadece özgürlüğü seven biri için harika değil.
İnsanların düşüncelerini somutlaştırma görüşleri ve becerisi. Şiirleri yüksek ve derin duygularla, lirizmle, hassasiyetle ve tutkuyla doludur. Eserleri aynı zamanda aşk, dostluk ve kendi doğasının güzelliği gibi ölümsüz temalara da değiniyor. N. A. Nekrasov'un şiirine işte bu çeşitlilik ve ifade edilen duyguların derinliği nedeniyle aşık oldum.
Şair, şiirlerinde gerçek gerçekliği tasvir eder; tüm eserleri olağanüstü canlılık ve nesnellik ile işaretlenmiştir. Hayatın hüzünlü ve trajik tablolarını anlatmakla yetinmiyor ama kesinlikle hakikatin ve adaletin zaferini, daha iyi zamanların başlangıcını doğruluyor. Ve kendisinde var olan güç zenginliğine ve manevi yeteneklere güvendiği için bundaki ana rolü kişiye veriyor. Şairin tüm eserleri yaşamı onaylayan bir başlangıçla ayırt edilir. Böylece, ünlü "Yeşil Gürültü" şiirinde yazar, doğanın bahar uyanışından, onun etkisi altındaki insanın yeniden doğuşundan bahseder. Çevremizdeki dünyada adaletsizlik ve şiddetin hâlâ hüküm sürmesine rağmen, hayatta insani ve parlak olanın zaferini ön plana çıkarıyor. “Yeşil Gürültü” doğaya ve kötülüğün ve bencilliğin üstesinden gelmeyi başaran insana bir tür ilahiye dönüştü. Bu şiirde yazar, her birimizin çabalaması gereken, şüphelerin, ayartmaların, öfkenin, kızgınlığın ve acının üstesinden gelmemiz gereken bir insandaki en iyi niteliklerin zaferini kararlı bir şekilde onaylar:
Sevdiğin sürece sev
Gücün yettiğince sabırlı ol
Elveda iken elveda
Ve - Tanrı senin yargıcın olacak!
Bu satırlar Nekrasov'un tüm insanlara bir tür ahlaki vasiyetini içeriyor.
Şairin eserleri, söndürülemez bir yaşam susuzluğuyla doludur. İşte bu yüzden o benim için yakın ve değerli. Sıkıcı ve sıkıcı bir eğlenceyi kabul etmiyor. Kalbi parlak duygular, kararlı işler, izlenimlerle dolu bir yaşam için çabalıyor. Sevginin iyileştirici, büyülü bir güç olduğunu söylüyor. Ve karşılıksız aşktan acı çekmeyi bile endişe ve hayal kırıklıklarının olmadığı sıkıcı ve boş bir hayata tercih ediyor:
Erken fırtınaların ve karanlık izlenimlerin etkisi
Aşk ruhumu yok etti...
Yine hayallerim, umutlarım, arzularım var...
Ve beni sevmesen bile,
Ama çok fazla gözyaşım ve yakıcı ıstırabım var
Ölümcül boşluktan daha tatmin edici...
Nekrasov, halk geleneklerini ve masal mitolojisini ustaca kullanarak bunları gerçekçi bir insan ve manzara tasviriyle birleştiriyor. Şairin yarattığı tüm görüntüler şaşırtıcı derecede doğru ve spesifiktir. Ruh halini en iyi şekilde aktaran ve okuyucunun hayal gücünde benzersiz derecede canlı hisler ve görüntüler uyandıran bu tür lakapları ve karşılaştırmaları nasıl seçeceğini biliyor:
Muhteşem sonbahar! Sağlıklı, güçlü
Hava yorgun güçleri canlandırır;
Buzlu nehrin üzerindeki kırılgan buz...
Eserlerinde eriyen şeker gibi hiciv, aşk sözleri ve mersiye yansımaları bir araya geliyor, bu da üslubunu derinliği ve etki gücüyle eşsiz kılıyor. Bu teknikler sayesinde yarattığı portre ve sahnelerde inanılmaz bir özgüllük ve tipiklik elde ederek, anlatılan olay ve durumları okuyucuya tüm kalbiyle hissettirir. Nekrasov'un sözleri, bir insanda iyiyi ve kötüyü tanıma, yalanı ortadan kaldırma ve en iyi insani nitelikleri geliştirme yeteneğini geliştirmeyi amaçlıyor. Onun ayeti içsel gerçeği ifade eder, insanı canlandıran güçlü bir şiirsel duygu içerir, "iyiyi" yüceltir ve "kötüleri ve aptalları" "markalar". Ayrıca Nekrasov'un şiirinin inanılmaz şarkılılığına, herhangi bir sıradan imgeyi şiirselleştirme yeteneğine, eserlerine benzersiz bir halk ruhu katan muhteşem konuşma tonlamalarına da hayranım.
(Henüz derecelendirme yok)
Diğer yazılar:
- Aşk teması, dünya ve Rus şiirinin en geleneksel temalarından biridir. Farklı dönemlerdeki kelime sanatçıları bu duyguyu her yönden "incelediler", tüm tonlarını ve nüanslarını analiz ettiler ve bir tür dünya "aşk ansiklopedisi" yarattılar. Oluşumuna önemli katkı Devamını Oku ......
- İroni, incelikli, gizli alay, gerçek aşka yabancı kavramlardır. Ve gerçek ilişkilerin ahlaki ilkelerine değer veren "ruh asilliği yüksek bir adam" olan Nekrasov, bir erkek ve bir kadın arasında uyanan duygularda ironiye izin vermez. Ona Final Öncesi aşamanın işareti statüsünü veriyor. Devamını oku......
- Nekrasov'un şiirleri, vatanına karşı sınırsız sevgiyle dolu ve onun adına canını verebilecek bir halk figürü idealini ortaya koyuyor. Bir örnek, 1864'te yazılan “Dobrolyubov'un Anısına” şiiridir. Şairin arkadaşları hakkındaki şiirsel düşünceleri olumlu özellikler taşıyor Devamını Oku......
- Pek çok edebiyatçı şair ve şiir temasını defalarca ele almış ancak bunu eserlerinde farklı şekillerde ortaya koymuşlardır. Nekrasov'un Muse imajı, şiir tanrıçasının geleneksel imajına hiç benzemiyor. 1848 yılında yazılan “Dün saat altıda…” şiirinde Devamını Oku ......
- Şair olmayabilirsiniz ama vatandaş olmalısınız. N. A. Nekrasov. Nekrasov gerçekten ulusal bir şairdir. Eserlerinde insanların hayatını canlı ve doğru bir şekilde tasvir etti. Kendisini Rusya köylüleriyle özdeşleştirdi. Hayatın zorlu yolu Nekrasov'u bu tür izlenimlerle zenginleştirdi, Devamını Oku ......
- Halka şefkat teması Nekrasov'un tüm çalışmalarında karşımıza çıkıyor. Pek çok Rus kadını özellikle zor. Nekrasov'un şiirinde kadın adaletsizliğe, mutsuz bir kadere mahkumdur. Diğer talihsizliklerin yanı sıra çocuklarını kaybetmenin acısını da yaşıyor. Tarafından yazılan “Savaşın Dehşetini Duymak” şiirinde Devamını Oku ......
- Yine burada, memleketim, Yeşil, bereketli yazıyla, Ve yine ruhum şiir dolu... Evet, ancak burada şair olabilirim! N. A. Nekrasov 19. yüzyılın ortalarında Rusya'daki demokratik hareket, Puşkin ve Lermontov'dan sonra büyük Devamını Oku ......
- Nekrasov'un çalışması, Rus edebiyatının en iyi geleneklerinin doğal bir devamı ve gelişmesiydi. Eserleri Ryleev'in yurttaşlık ruhunu, inkarın enerjisini, Lermontov'un protestosunun gücünü, Koltsov'un milliyetini ve folklorizmini yansıtıyordu. Puşkin ve Gogol, Nekrasov'un yaratıcılığının gelişimini büyük ölçüde etkiledi. Nekrasov Devamını Oku ......
Şiir, edebi eserlerin en güzel türlerinden biridir. Kafiyenin şiirde nasıl ortaya çıktığına hayran kaldım. Ben nasıl şiir yazılacağını bilmiyorum ama şairlere hayranım. Hemen hemen herkes hikaye yazabilir ama herkes şiir yazamaz. Şiirler bana şarkıları hatırlatır. Her şiirin kendine ait bir ritmi, kendi melodisi vardır. Bu nedenle birçok Rus şairin şiirleri müziğe mükemmel uyum sağlıyor ve çok sevdiğimiz şarkılar ortaya çıkıyor.
Şairlerden en çok Yesenin'i severim. Bu bir şair-holigan, bir şair-asi. Farklı şiirleri var. Doğa hakkında, köy hakkında güzel şiirler. Ölüme, aşka dair hüzünlü şiirler. Şiirleri kendi zamanına göre sıradışı ve asiydi. Alexey Gorshnev'in onları şarkılara dönüştürme şeklini gerçekten seviyorum. Yesenin'in şiirleri rock müziğe çok yakışıyor. Böyle bir müzik ve böyle bir şiir birbirini tamamlar.
Eğer sadece düzyazımız olsaydı çok sıkıcı olurdu, şarkılar olmazdı. Sonuçta ancak şiir ve müzik birleştiğinde bir şarkı doğar.
Şarkıları çok seviyorum ve şiiri de sevmeden edemiyorum.
Daha önce şiiri pek sevmiyordum. Ve şiir okumayı sevmiyordum, bir şekilde anlaşılması zor, anlaşılmaz ya da tam tersine çok basit, ilkeldiler. Kısacası tür sıkıcı ve kesinlikle işe yaramaz.
Birkaç yıl önce klasik bir Japon şiiri gözüme çarptı. Çok kısa olduğu için tam olarak aktaracağım.
İlkbaharda çiçekler, Yazın guguk kuşu, Sonbaharda yağmurlar, Kışın soğuk temiz kar.
Beni şok etti. Mevsimleri nasıl daha iyi, daha net anlatabilirsiniz, bu tanıma neler katabilirsiniz? Hüzün ve sevinci aynı anda çağrıştıran beş kısa çizgide, tüm mevsimler baş döndürücü bir sadelik ve kısalıkla anlatılıyor.
Birdenbire şiirin ne olduğunu, genel olarak edebiyatın ne olduğunu anladım. Makale ve mektup yazmayı anladım. Düşüncelerimi açıkça ifade etmem gerektiğini fark ettim ve ardından anlatılan görüntüler hayal gücümde belirdi. Şiirleri okumayı ve anlamayı öğrendim. Şairin birkaç kelimeyle özetlediğini hayal etmek, hayalde tamamlamak gerekir.
Ne yazık ki, bu yazarın Japonca şiirlerinden oluşan bir koleksiyona hiç rastlamadım, ancak üç satırlık klasik Japon haiku kitabını bulmayı başardım.
Bu şiirler ne kadar harika, küçük büyülü resimler. Bunları okuduğunuzda Yoshino'nun yeşil dağlarını, Japonya'nın eski başkenti Kyoto'nun saraylarını ve tapınaklarını, yeni başkenti Tokyo'nun meydanlarını ve çarşılarını kendi gözlerinizle görecekmişsiniz gibi. Suma Körfezi'ndeki sörf dalgaları rüzgarda hışırdayacak, Suminoe'deki çam ağaçlarının hüzünlü şarkısı şarkı söyleyecek.
Japon şairleri bize tanıdık olana bakıp onda beklenmeyeni görmeyi, çirkine bakıp içindeki güzeli bulmayı, basitte karmaşıklığı, parçacıklarda bütünü, küçükte büyük olanı fark etmeyi öğretir.
Güzeli görmek ve kayıtsız kalmamak - insanlığı yücelten şiirin ve hayatın bize öğrettiği budur.
Ve son olarak bu eseri yazdığım güne dair bir Japonca şiir daha.
Güzel bir gün - yumuşak güneş kışın soğuğunda ısıtıyor.