Pleshcheev'in geçmişi hikayeyi okudu. Siyasi faaliyet dönemi

Alexey Nikolaevich Pleshcheev (1825-1893) - Rus yazar, şair, çevirmen; edebiyat ve tiyatro eleştirmeni.
4 Aralık 1825'te Kostroma'da eski soylu bir aileden gelen bir memurun ailesinde doğdu. Şairin uzak atası, Kulikovo Sahasında Tatarlarla yapılan savaşa katıldı.
Alexey Pleshcheev çocukluğunu Nizhny Novgorod'da geçirdi, St. Petersburg'da muhafızlar okulunda okudu, ardından onu üniversitede, doğu fakültesinde bıraktı. 1844'te ilk şiirlerini Sovremennik'te yayınladı ve 1846'da ayrı bir şiir koleksiyonu yayınladı ve bu ona geniş bir ün kazandırdı.
Alexey Pleshcheev, Petrashevsky'nin sosyalist fikirleri vaaz eden yasadışı çevresinin bir parçasıydı. Özellikle Belinsky'nin yetkililer tarafından yasaklanan Gogol'e yazdığı mektubu Petrashevsky'ye iletti. Nisan 1849'da çarlık hükümeti Petrashevsky'nin çevresini ezince şair tutuklandı ve Peter ve Paul Kalesi'ne hapsedildi.
22 Aralık 1849'da Alexei Pleshcheev, diğer Petraşevitlerle birlikte infaz için Semenovskaya Meydanı'na getirildi ve bu ancak son dakikada iptal edildi. Şair dört yıl ağır çalışma cezasına çarptırıldı ve bunun yerine "gençliği dikkate alınarak" Orenburg Hattı Taburu'nda er olarak sürgüne gönderildi. "Her iki başkente" girme izni aldı ve on yıl askerlik yaptıktan sonra edebiyat faaliyetine geri döndü. 1872'de Nekrasov'un daveti üzerine Moskova'dan St. Petersburg'a taşındı, Otechestvennye Zapiski dergisinin sekreterliğini üstlendi ve şiir bölümünün başına geçti. Otechestvennye Zapiski'nin kapatılmasının ardından Pleshcheev, Severny Vestnik'te aynı departmanın başına geçti.
Alexey Pleshcheev, 1893'te Paris'te bir Fransız tatil beldesine giderken öldü. Moskova'da Novodevichy Manastırı'na büyük bir genç kalabalığın önünde gömüldü. Cenazesinin olduğu gün, Moskova gazeteleri "merhum şaire övgüde bulunulmasını" yasaklayan bir emir aldı.

Alexey Nikolaevich Pleshcheev(22 Kasım 1825, Kostroma - 26 Eylül 1893, Paris) - Rus yazar, şair, çevirmen; edebiyat ve tiyatro eleştirmeni. 1846'da ilk şiir koleksiyonu Pleshcheev'i devrimci gençler arasında meşhur etti; Petrashevsky çevresinin bir üyesi olarak 1849'da tutuklandı ve bir süre sonra sürgüne gönderildi ve burada neredeyse on yıl askerlik hizmetinde bulundu. Sürgünden döndükten sonra Pleshcheev edebi faaliyetine devam etti; Yıllarca süren yoksulluk ve zorluklardan geçtikten sonra yetkili bir yazar, eleştirmen, yayıncı ve hayatının sonunda bir hayırsever oldu. Şairin pek çok eseri (özellikle çocuklara yönelik şiirler) ders kitabı haline gelmiş ve klasik sayılmıştır. Pleshcheev'in şiirlerine dayanarak en ünlü Rus besteciler tarafından yüzden fazla romantizm yazılmıştır.

Biyografi

Alexey Nikolaevich Pleshcheev, 22 Kasım (4 Aralık) 1825'te Kostroma'da, eski Pleshcheev ailesine ait yoksul bir soylu ailede doğdu (şairin ataları arasında Moskovalı Aziz Alexy de vardı). Aile edebi gelenekleri onurlandırdı: Pleshcheev ailesinde, 18. yüzyılın sonunda ünlü yazar S.I. Pleshcheev de dahil olmak üzere birkaç yazar vardı.

Şairin babası Nikolai Sergeevich, Olonets, Vologda ve Arkhangelsk valilerinin emrinde görev yaptı. A. N. Pleshcheev çocukluğunu, babasının 1827'den beri eyalet ormancısı olarak görev yaptığı Nizhny Novgorod'da geçirdi. Nikolai Sergeevich Pleshcheev'in 1832'de ölümünden sonra annesi Elena Aleksandrovna (kızlık soyadı Gorskina) oğlunu büyüttü.

On üç yaşına kadar çocuk evde okudu ve iyi bir eğitim aldı, üç dile hakim oldu; daha sonra annesinin isteği üzerine St.Petersburg Muhafız Teğmenleri Okulu'na girdi ve St.Petersburg'a taşındı. Burada, geleceğin şairi, ruhuna sonsuza kadar "en samimi antipatiyi" aşılayan "Nicholas askeri kliğinin" "aptallaştırıcı ve yozlaştırıcı" atmosferiyle yüzleşmek zorunda kaldı. Askerlik hizmetine olan ilgisini kaybeden Pleshcheev, 1843'te (resmi olarak "hastalık nedeniyle" istifa ederek) muhafız okulu sancaktarlarından ayrıldı ve St. Petersburg Üniversitesi'ne doğu dilleri kategorisine girdi. Burada Pleshcheev'in tanıdık çevresi oluşmaya başladı: üniversite rektörü P. A. Pletnev, A. A. Kraevsky, Maikovs, F. M. Dostoyevski, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, M. E. Saltykov-Shchedrin.

Pleshcheev yavaş yavaş edebiyat çevrelerinde (çoğunlukla A. Kraevsky'nin evindeki partilerde oluşan) tanıştı. Pleshcheev ilk şiir seçkisini St. Petersburg Üniversitesi rektörü ve Sovremennik dergisinin yayıncısı Pletnev'e gönderdi. J. K. Grot'a yazdığı bir mektupta ikincisi şunu yazdı: “Contemporary'de A. P-v'nin imzaladığı şiirleri gördünüz mü? Bunun 1. sınıf öğrencimiz Pleshcheev olduğunu öğrendim. Yeteneği görülüyor. Onu yanıma çağırdım ve okşadım. Doğu kolu boyunca yürüyor, tek oğlu olan annesiyle birlikte yaşıyor..."

1845 yılında, sosyalist fikirlere kapılan A. N. Pleshcheev, Beketov kardeşler aracılığıyla M. V. Butashevich-Petrashevsky çevresinin üyeleriyle bir araya geldi; aralarında yazarların da bulunduğu F. M. Dostoyevski, N. A. Speshnev, S. F. Durov , A. V. Khanykova. N. Speshnev'in bu günlerde şairin daha sonra "güçlü iradeye ve son derece dürüst karaktere sahip bir adam" olarak bahsettiği Pleshcheev üzerinde büyük etkisi oldu.

Petraşevitler siyasi şiire büyük önem verdiler ve "Cuma günleri" onun gelişimiyle ilgili konuları tartıştılar. Charles Fourier onuruna verilen yemekte Bérenger'in ütopik sosyalistlere ithaf edilen "Les fous" adlı eserinin çevirisinin okunduğu biliniyor. Pleshcheev yalnızca tartışmalarda ve propaganda şiirlerinin yaratılmasında aktif rol almakla kalmadı, aynı zamanda çevre üyelerine yasak el yazmaları da dağıttı. N.A. Mordvinov ile birlikte kitabın ütopik sosyalizmin ideoloğu F.-R. de Lamennais'in bir yeraltı matbaasında basılması beklenen "Müminin Sözü".

1845 yazında Pleshcheev, sıkışık mali durumu ve eğitim sürecinden duyduğu memnuniyetsizlik nedeniyle üniversiteden ayrıldı. Üniversiteden ayrıldıktan sonra kendini tamamen edebiyat faaliyetlerine adadı, ancak eğitimini tamamlama umudundan vazgeçmedi, üniversite dersinin tamamını hazırlayıp dışarıdan öğrenci olarak geçmeyi planladı. Aynı zamanda çevrenin üyeleriyle temaslarını da kesmedi; Petraşevitler sık ​​sık onun evinde buluşurdu; Pleshcheev'i "bir şair-savaşçı, kendi Andre Chenier'i" olarak algıladılar.

1846'da, “Arkadaşların Çağrısında” (1845) ve “İleri!” adlı popüler şiirleri içeren şairin şiirlerinin ilk koleksiyonu yayınlandı. korkmadan ve şüphe etmeden..." ("Rus Marsilyası" lakaplı) ve "Duygularımızla kardeşiz"; her iki şiir de devrimci gençliğin marşları oldu. Pleshcheev'in marşının sonradan keskinliğini yitiren sloganları, şairin akranları ve benzer düşünen insanlar için çok özel bir içeriğe sahipti: "aşk öğretisi" Fransız ütopik sosyalistlerinin öğretisi olarak deşifre edildi; "yiğit başarı" kamu hizmetine çağrı anlamına geliyordu, vb. N. G. Chernyshevsky daha sonra şiiri "harika bir ilahi" olarak adlandırdı, N. A. Dobrolyubov onu "kendine böylesine bir inançla, insanlara inançla, daha iyiye olan inançla dolu cesur bir çağrı" olarak nitelendirdi. gelecek." Pleshcheyev'in şiirleri kamuoyunda geniş bir tepkiye sahipti: "bir şair-savaşçı olarak algılanmaya başladı."

V. N. Maikov, Pleshcheev'in ilk şiir koleksiyonunu incelerken, şairin "gerçeğin, sevginin ve kardeşliğin yeryüzündeki zaferine" olan inancına özel bir sempatiyle yazdı ve yazarı "şu andaki ilk şairimiz" olarak nitelendirdi: "Şiirler bakire ve ay sonsuza kadar bitti. Başka bir dönem geliyor: şüphe ve sonsuz şüphe işkenceleri devam ediyor, evrensel insani sorunlardan acı çekiyor, insanlığın eksiklikleri ve talihsizliklerine, toplumun düzensizliğine acı ağlamalar, modern karakterlerin bayağılığından şikayetler ve kişinin ciddi bir şekilde tanınması. Gerçeğe yönelik lirik bir duyguyla dolu önemsizlik ve güçsüzlük... Şiirimizin Lermontov'un ölümünden bu yana içinde bulunduğu bu acınası durumda, Bay Pleshcheev şüphesiz şu andaki ilk şairimizdir... O, şiirlerinden de anlaşılacağı üzere şairlik mesleğini meslek edinmiş, çağının meselelerine güçlü bir şekilde sempati duymuş, yüzyılın tüm rahatsızlıklarından muzdarip, toplumun kusurlarından acı bir şekilde eziyet çekmiş..."

Bu yıllarda (Maykov'un ifadesiyle) yaklaşan “insancıl kozmopolitlik” krallığına inançla suçlanan A. Pleshcheev'in şiirleri ve öyküleri de “Anavatan Notları”nda (1847-1849) yayınlandı.

Pleshcheev'in şiirinin aslında Rusya'da Fransa'daki olaylara verilen ilk edebi tepki olduğu ortaya çıktı. Devrimci fikirleri iç toprağa aktarmayı acil hedef olarak belirleyen Petraşevitler tarafından onun çalışmalarına bu kadar değer verilmesinin nedeni büyük ölçüde budur. Daha sonra Pleshcheev, A.P. Çehov'a bir mektup yazdı: Ve 40'lı yılların ikinci yarısından bir adam olan kardeşimiz için Fransa kalbine çok yakın. O zamanlar iç politikaya müdahale edilmesine izin verilmiyordu; biz Fransız kültürüyle, 1948'in fikirleriyle büyüdük ve geliştik. Bizi yok edemezsiniz... Elbette sonradan hayal kırıklığına uğramak zorunda kaldık ama birçok şeye sadık kaldık

A. Pleshcheev - A. Çehov, 1888.

“İtalyanca'dan Kantat” “gizli” alt başlığıyla yayınlanan “Yeni Yıl” (“Tıklamalar duyuldu - tebrikler ...”) şiiri, Fransız Devrimi'ne doğrudan bir yanıttı. 1848'in sonlarında yazılan bu eser, sansürün dikkatini dağıtamadı ve ancak 1861'de yayımlandı.

1840'ların ikinci yarısında Pleshcheev düzyazı yazarı olarak yayınlamaya başladı: hikayeleri “Rakun Ceketi”. Hikaye ahlaksız değil" (1847), "Sigara. Gerçek Olay" (1848), "Koruma. Deneyimli Tarih" (1848), N.V. Gogol'ün içlerindeki etkisini keşfeden ve onları "doğal bir okul" olarak sınıflandıran eleştirmenler tarafından fark edildi. Şair aynı yıllarda “Şaka” (1848) ve “Dostça Tavsiye” (1849) öykülerini yazdı; ikincisinde F. M. Dostoyevski'nin Pleshcheev'e ithaf ettiği “Beyaz Geceler” hikayesinden bazı motifler geliştirildi.

1848-1849 kışında Pleshcheev, evinde Petraşevitlerin toplantılarını düzenledi. Onlara F. M. Dostoyevski, M. M. Dostoyevski, S. F. Durov, A. I. Palm, N. A. Speshnev, A. P. Milyukov, N. A. Mombelli, N. Ya. Danilevsky (“Rusya ve Avrupa” çalışmasının gelecekteki muhafazakar yazarı), P. I. Lamansky katıldı. Pleshcheev, Petraşevitlerin daha ılımlı kesimine aitti. Kişisel Tanrı fikrini "doğadaki hakikat"le değiştiren, aile ve evlilik kurumunu reddeden ve cumhuriyetçiliği savunan diğer radikal konuşmacıların konuşmaları onu kayıtsız bıraktı. Aşırılıklara yabancıydı ve düşüncelerini ve duygularını uyumlu hale getirmeye çalışıyordu. Yeni sosyalist inançlara yönelik ateşli tutkuya, kişinin eski inancından kesin bir feragat eşlik etmedi ve yalnızca sosyalizm dinini ve Hıristiyan öğretisini, kişinin komşusuna olan hakikat ve sevgi hakkındaki öğretisini tek bir bütün halinde birleştirdi. Lamennay'in sözlerini “Rüya” şiirinin epigrafı olarak alması boşuna değil: “Dünya üzgün ve kurak, ama yine yeşile dönecek. Kötülüğün nefesi sonsuza kadar onun üzerinden kavurucu bir nefes gibi geçmeyecek."

1849'da Moskova'dayken (şimdi Shchepkina Caddesi olan 3. Meshchanskaya Caddesi'ndeki 44 numaralı ev) Pleshcheev, F. M. Dostoyevski'ye Belinsky'nin Gogol'e mektubunun bir kopyasını gönderdi. Polis mesajı ele geçirdi. 8 Nisan'da provokatör P. D. Antonelli'nin ihbarının ardından şair Moskova'da tutuklandı, gözaltında St. Petersburg'a nakledildi ve Peter ve Paul Kalesi'nde sekiz ay geçirdi. 21 kişi (hükümlü olan 23 kişiden) ölüm cezasına çarptırıldı; Pleshcheev bunların arasındaydı.

22 Aralık'ta, diğer mahkum Petraşevitlerle birlikte A. Pleshcheev, sivil infaz için Semyonovsky geçit törenine özel bir iskeleye getirildi. Bunu daha sonra F. Dostoyevski'nin “Aptal” romanında ayrıntılı olarak anlattığı bir yeniden canlandırma izledi ve ardından İmparator I. Nicholas'ın ölüm cezasının yerine çeşitli sürgün koşullarının getirildiğini belirten bir kararnamesi okundu. ağır işlere veya hapishane şirketlerine. A. Pleshcheev önce dört yıl ağır çalışma cezasına çarptırıldı, ardından özel olarak Uralsk'a Ayrı Orenburg Kolordusu'na transfer edildi.

6 Ocak 1850'de Pleshcheev Uralsk'a geldi ve 1. Orenburg Hattı Taburu'na sıradan asker olarak kaydoldu. 25 Mart 1852'de Orenburg'a 3. doğrusal tabura transfer edildi. Şairin bölgede kalışı sekiz yıl sürmüş, bunun yedisi askerde kalmıştır. Pleshcheev, büyük ölçüde memurların kendisine karşı düşmanca tutumu nedeniyle, hizmetinin ilk yıllarının kendisi için zor olduğunu hatırladı. M. Dandeville, "İlk başta, yeni sürgün yerindeki hayatı tamamen berbattı" diye ifade verdi. Kendisine izin verilmedi ve yaratıcı faaliyet söz konusu bile olamazdı. Bozkırların kendileri şair üzerinde acı verici bir izlenim bıraktı. Pleshcheev, "Bu sınırsız bozkır mesafesi, genişlik, duygusuz bitki örtüsü, ölü sessizlik ve yalnızlık korkunç" diye yazdı.

Annesinin eski bir tanıdığı olan Genel Vali Kont V.A. Perovsky'nin şaire himaye sağlamaya başlamasıyla durum daha iyiye doğru değişti. Pleshcheev kitaplara erişim sağladı, sanat ve edebiyata düşkün olan (o yıllarda birkaç şiirini adadığı) Yarbay (daha sonra General) V.D. Dandeville'in ailesiyle, Polonyalı sürgünlerden biri olan Taras Shevchenko ile arkadaş oldu. A. M. Zhemchuzhnikov ve devrimci şair M. L. Mikhailov'un Kozma Prutkov'un edebi maskelerinin yaratıcıları.

1850 kışında Pleshcheev, Uralsk'ta Sigismund Serakovsky ve çevresi ile tanıştı; Daha sonra her ikisinin de görev yaptığı Ak Cami'de buluştular. Serakovsky'nin çevresinde Pleshcheev, kendisini yine St. Petersburg'da endişelendiren aynı sosyo-politik konuların yoğun bir tartışma atmosferinde buldu. “Bir sürgün diğerini destekledi. En büyük mutluluk yoldaşlarınızın çevresinde olmaktı. Tatbikatın ardından sık sık dostane tartışmalar yaşandı. Evden gelen mektuplar, gazetelerin getirdiği haberler bitmek bilmeyen tartışmalara konu oluyordu. Tek bir kişi bile cesaretini ya da geri dönme umudunu kaybetmedi...” dedi grup üyesi Br. Zalessky. Sierakovsky'nin biyografisini yazan kişi, çevrede "köylülerin özgürleştirilmesi ve onlara toprak sağlanması ve ayrıca orduda bedensel cezanın kaldırılmasıyla ilgili konuların" tartışıldığını açıkladı.

2 Mart 1853'te Pleshcheev, kendi isteği üzerine, tehlikeli bir bozkır seferine çıkan 4. doğrusal tabura transfer edildi. Perovsky'nin düzenlediği Türkistan kampanyalarına, özellikle Kokand kalesi Ak-Mechet'in kuşatılması ve saldırısında yer aldı. Pleshcheev, Orenburg'lu bir arkadaşına yazdığı bir mektupta bu kararı şöyle açıkladı: "Kampanyanın amacı asildir - ezilenlerin korunması ve hiçbir şey asil bir hedeften daha fazla ilham vermez." Cesaretinden dolayı astsubaylığa terfi ettirildi ve Mayıs 1856'da sancak rütbesini aldı ve bununla birlikte sivil hizmete girme fırsatı buldu. Pleshcheev Aralık ayında "üniversite kayıt memurlarına yeniden isim verilmesi ve başkentler dışında kamu hizmetine katılma izni verilmesiyle" istifa etti ve Orenburg Sınır Komisyonu'na katıldı. Burada Eylül 1858'e kadar görev yaptı ve ardından Orenburg sivil valiliğine geçti. Şair, Orenburg bölgesinden şiirlerini ve öykülerini dergilere (özellikle Russky Vestnik) gönderdi.

1857'de Pleshcheev (Iletsk tuz madeninin bekçisi E. A. Rudneva'nın kızı)12 ile evlendi ve Mayıs 1858'de o ve eşi St. Petersburg'a gittiler ve "her iki başkente" dört aylık bir tatil aldılar ve kalıtsal soyluların haklarının iadesi.

Edebi faaliyetin yeniden başlaması

Zaten sürgün yıllarında A. Pleshcheev, ara sıra yazmaya zorlanmasına rağmen edebi faaliyetine yeniden başladı. Pleshcheev'in şiirleri 1856'da Rus Bülteni'nde "Eski şarkılar yeni bir şekilde" karakteristik başlığı altında yayınlanmaya başladı. M. L. Mihaylov'un sözlerine göre 1840'ların Pleshcheev'i romantizme yatkındı; Sürgün dönemi şiirlerinde romantik eğilimler korunmuş, ancak eleştirilerde burada "kendisini halkın mutluluğu mücadelesine adayan" bir kişinin iç dünyasının daha derinlemesine keşfedilmeye başladığına dikkat çekilmiştir.

1857'de birkaç şiiri daha Russian Messenger'da yayınlandı. Şairin eserlerini araştıran araştırmacılar için hangilerinin gerçekten yeni, hangilerinin sürgün yıllarına ait olduğu belirsizliğini korudu. G. Heine'nin 1858'de yayınlanan “Hayatın Yolu” çevirisinin (Pleshcheev - “Ve kahkahalar, şarkılar ve güneşin parlaması!..”) ikincisinden biri olduğu varsayılmıştır. Aynı “ideallere bağlılık” çizgisi “Bozkırda” şiirinde de devam ediyordu (“Ama günlerim neşesiz geçsin…”). Orenburg'da sürgün edilen devrimcilerin genel duygularının bir ifadesi, ana fikri - Kırım Savaşı'nın kınanması - Polonyalı ve Ukraynalı sürgünlerin duygularıyla uyumlu olan "Gazeteleri Okuduktan Sonra" şiiriydi.

1858'de, neredeyse on yıllık bir aradan sonra Pleshcheev'in şiirlerinin ikinci koleksiyonu yayınlandı. Heine'nin şu sözleri: "Şarkı söyleyemedim..." dolaylı olarak şairin sürgündeyken neredeyse yaratıcı faaliyetlerle meşgul olmadığını gösteriyordu. 1849-1851 tarihli hiçbir şiir günümüze ulaşamamıştır ve Pleshcheev'in kendisi de 1853'te "yazma alışkanlığını çoktan kaybettiğini" itiraf etmiştir. 1858 koleksiyonunun ana teması, hayata karşı düşüncesiz ve düşünceli bir tutumdan vazgeçen bir kişinin manevi içgörüsü olan "köleleştirilmiş vatan için acı ve kişinin davasının doğruluğuna olan inanç" idi. Koleksiyon, birçok yönden “Ve kahkahalar, şarkılar ve güneşin parıltısı!..” şiirini tekrarlayan “Adanmışlık” şiiriyle açıldı. Pleshcheev'in ikinci koleksiyonunu sempatik bir şekilde takdir edenler arasında N. A. Dobrolyubov da vardı. Melankolik tonlamaların, "en asil ve güçlü kişilikleri çirkin bir şekilde kıran..." yaşam koşulları tarafından sosyo-tarihsel olarak koşullandırıldığına dikkat çekti. Eleştirmen, "Bu bağlamda, Bay Pleshcheev'in yeteneği, kader karşısındaki güçsüzlüğünün acı bilincinin aynı izlerini taşıyor, gençliğinin ateşli, gururlu hayallerinin ardından gelen aynı "acı verici melankoli ve neşesiz düşüncelerin" tadını taşıyor, diye yazdı.

Ağustos 1859'da, Orenburg'a kısa bir dönüşün ardından A. N. Pleshcheev Moskova'ya yerleşti ("en sıkı denetim altında") ve kendisini tamamen edebiyata adadı ve Sovremennik dergisine aktif katkıda bulundu. Orenburg'un şair M. L. Mihaylov ile tanışmasından yararlanan Pleshcheev, derginin güncellenmiş yazı işleri kadrosuyla temas kurdu: N. A. Nekrasov, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov. Şairin şiir yayımladığı yayınlar arasında “Rus Sözü” (1859-1864), “Zaman” (1861-1862), “Vek” (1861), “Den” (1861-1862) ve “Moskovsky Vestnik” gazeteleri de bulunmaktadır. ” "(1859-1860'da görev yaptığı editörlük pozisyonu), St. Petersburg yayınları ("Svetoch", "Iskra", "Time", "Rusça Kelime"). 19 Aralık 1859'da Rus Edebiyatını Sevenler Derneği, A. Pleshcheev'i asil üye olarak seçti.

1850'lerin sonunda A. Pleshcheev düzyazıya döndü, önce kısa öykü türüne yöneldi, ardından birkaç öykü yayınladı, özellikle "Miras" ve "Baba ve Kız" (her ikisi de 1857), kısmen otobiyografik "Budnev" (1858) ), "Paşintsev" ve "İki Kariyer" (her ikisi de 1859). Bir düzyazı yazarı olarak Pleshcheev'in hicivinin ana hedefi, sözde liberal suçlama ve romantik epigonizmin yanı sıra edebiyatta "saf sanat" ilkeleri ("Edebiyat Akşamı" hikayesi) idi. Dobrolyubov, “Paşintsev” öyküsü hakkında şunları yazdı (“Rus Bülteni” 1859, Sayı 11 ve 12'de yayınlandı): “Toplumsal unsur sürekli olarak içlerine nüfuz ediyor ve bu, onları otuzlu ve ellili yılların birçok renksiz öyküsünden ayırıyor… Pleshcheev'in hikayelerindeki her kahramanın tarihi, tıpkı bu küçük dünyanın talepleri ve ilişkileriyle ona yük olması gibi, onun çevresine nasıl bağlı olduğunu görüyorsunuz - tek kelimeyle, kahramanda yalnız değil, sosyal bir varlık görüyorsunuz. .”

"Moskovski Vestnik"

Kasım 1859'da Pleshcheev, I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Lazhechnikov, L. N. Tolstoy ve N. G. Chernyshevsky'nin yer aldığı Moskovsky Vestnik gazetesinin hissedarı oldu. Pleshcheev enerjik bir şekilde Nekrasov ve Dobrolyubov'u katılmaya davet etti ve gazetenin siyasi yönelimini keskin bir şekilde sola kaydırmak için mücadele etti. Yayının misyonunu şu şekilde tanımladı: “Tüm adam kayırmacılık bir yana. Liberal kisvesi altında serf sahiplerini yenmeliyiz.”

Moskovsky Vestnik'te T. G. Shevchenko'nun Pleshcheev tarafından çevrilen "Rüyası"nın ("Orakçı" başlığı altında yayınlandı) ve şairin otobiyografisinin yayınlanması birçok kişi (özellikle Çernişevski ve Dobrolyubov) tarafından cesur bir siyasi eylem olarak görüldü. Pleshcheev liderliğindeki Moskovsky Vestnik, Sovremennik'in pozisyonlarını destekleyen siyasi bir gazete haline geldi. Buna karşılık Sovremennik, "Yeni Bir Şairin Notları" nda (I. I. Panaeva), Pleshcheev gazetesinin yönünü olumlu bir şekilde değerlendirdi ve okuyucusuna doğrudan Shevchenko'dan çevirilere dikkat etmesini tavsiye etti.

1860'lar

Sovremennik ile işbirliği 1866'da kapatılıncaya kadar devam etti. Şair, Nekrasov dergisinin programına ve Çernişevski ile Dobrolyubov'un makalelerine koşulsuz sempatisini defalarca dile getirdi. Şair daha sonra, "Tüm edebi faaliyetlerimin yalnızca Nikolai Gavrilovich başkanlığındaki ve idealleri sonsuza kadar benim ideallerim olan ve kalacak olan dergiye adandığı o zamanlar kadar çok ve bu kadar sevgiyle çalışmamıştım" diye hatırladı şair.

Moskova'da Nekrasov, Turgenev, Tolstoy, A.F. Pisemsky, A.G. Rubinstein, P.I. Çaykovski ve Maly Tiyatrosu oyuncuları Pleshcheev'in evinde edebiyat ve müzik akşamlarına katıldı. Pleshcheev katılımcıydı ve “Sanat Çevresi”nin yaşlısı seçildi.

1861'de Pleshcheev, Yabancı İnceleme adlı yeni bir dergi oluşturmaya karar verdi ve M. L. Mihaylov'u buna katılmaya davet etti. Bir yıl sonra Saltykov, A. M. Unkovsky, A. F. Golovachev, A. I. Evropeus ve B. I. Utin ile birlikte “Rus Gerçeği” dergisi için bir proje geliştirdi, ancak Mayıs 1862'de dergiden izin verilmedi. Aynı zamanda, halihazırda yayınlanmış olan “Vek” gazetesini satın almak için gerçekleşmemiş bir plan ortaya çıktı.

Pleshcheev'in 1861 reformlarına ilişkin tutumu zamanla değişti. Önceleri umutla karşıladı haberlerini ('Zavallı çalıştın, dinlenmeyi bilmeden...' şiiri bunun kanıtıdır). Zaten 1860 yılında şair, büyük ölçüde Çernişevski ve Dobrolyubov'un etkisi altında köylülerin kurtuluşuna yönelik tutumunu yeniden düşündü. Pleshcheev, E.I. Baranovsky'ye yazdığı mektuplarda şunları kaydetti: "Bürokratik ve plantasyon" partileri, köylünün "bürokratik soygunun kurbanı olarak yoksul köylüden" vazgeçmeye hazır, köylünün "toplumun ağır pençesinden kurtulacağına" dair önceki umutlardan vazgeçiyor. toprak sahibi.”

Siyasi faaliyet dönemi

Pleshcheev'in 1860'ların başındaki şiirsel çalışmasına sosyo-politik, sivil temalar ve motiflerin hakimiyeti damgasını vurdu. Şair, demokratik düşünceye sahip geniş bir kitleye hitap etmeye çalıştı; Şiirsel eserlerinde propaganda notları yer aldı. Sonunda Russkiy Vestnik ile işbirliğini ve M. N. Katkov ile kişisel iletişimi bıraktı, üstelik ikincisinin yönettiği yönü açıkça eleştirmeye başladı. Şair, eleştirel makalelerinden birinde, katıldığı yayınların siyasallaştırılması çağrısında bulunarak, "Gerçekliğin lanet olası soruları şiirin gerçek içeriğidir" dedi.

Bu anlamda karakteristik şiirler “Dua” (M. L. Mihaylov'un tutuklanmasına bir tür tepki), Nekrasov'a ithaf edilen “Yeni Yıl” şiiriydi; burada (“Kalbimde kaynayan kötülük…” gibi) liberaller ve söylemleri eleştirildi. 1860'ların başlarında Pleshcheev'in şiirindeki ana temalardan biri yurttaş-savaşçı ve devrimci başarı temasıydı. Pleshcheev'in şiirlerindeki şair, kalabalığın yanlış anlaşılmasından muzdarip olan eski "peygamber" değil, bir "devrim savaşçısı" dır. Çernişevski davasına ithaf edilen “Dikenli yoldaki dürüst insanlar…” şiiri (“Size muzaffer çelenkler örmesin…”) doğrudan siyasi öneme sahipti.

1862'de Sovremennik'te yayınlanan "Gençliğe" ve "Sahte Öğretmenlere" şiirleri, öğrencilerin tutuklanmasının geniş kitlelerin tam bir kayıtsızlığıyla karşılandığı 1861 sonbaharındaki olaylarla bağlantılı siyasi bir konuşma niteliğindeydi. kitleler. Pleshcheev'in Nekrasov'a teslim edilmek üzere "Gençliğe" şiirinin gönderildiği A.N. Supenev'e yazdığı mektuptan, Pleshcheev'in 25 Şubat 1862'de bir edebiyat gecesinde ihraç edilen yirmi öğrenci lehine "Gençliğe" okuduğu açıktır. Şair ayrıca etkilenen öğrencilerin yararına para toplanmasına da katıldı. Pleshcheev "Gençliğe" şiirinde öğrencileri "kalabalığın önünde geri çekilmemeye, taşları hazır atmaya" teşvik etti. "Sahte Öğretmenlere" şiiri, B. N. Chicherin'in 28 Ekim 1861'de verdiği ve öğrencilerin "zihin anarşisine" ve "şiddetli düşünce şenliğine" karşı yöneltilen bir konferansa yanıttı. Kasım 1861'de Pleshcheev, A.P. Milyukov'a şunları yazdı: Chicherin'in Moskovskie Vedomosti'deki dersini okudunuz mu? Tuhaflıkları genellikle çocukça olan öğrencilere ne kadar az sempati duyarsanız olun, askerin pantolonu gibi eskimiş basmakalıp sözleri, bu kadar gevşek saçmalıkları dinlemeye mahkum olan zavallı gençler için insanın yardım edemediğini ancak üzüldüğünü kabul edeceksiniz. ve boş doktriner ifadeler! Bu bilimin ve gerçeğin yaşayan sözü mü? Ve bu ders saygıdeğer doktriner Babst, Ketcher, Shchepkin ve ortaklarının yoldaşları tarafından alkışlandı.

Bu yıllardaki gizli polis raporlarında A. N. Pleshcheev "komplocu" olarak görünmeye devam etti; Pleshcheev'in "çok gizli davranmasına" rağmen hâlâ "hükümetin görüşlerine uymayan fikirleri yaydığından şüphelenildiği" yazıyordu. Bu tür şüphelerin bazı nedenleri vardı.

A. N. Pleshcheev Moskova'ya taşındığında, N. G. Chernyshevsky'nin en yakın arkadaşları zaten tüm Rusya'yı kapsayan gizli bir devrimci örgütün kurulmasına hazırlanıyorlardı. Şairin arkadaşlarının çoğu hazırlanmasında aktif rol aldı: S. I. Serakovsky, M. L. Mikhailov, Y. Stanevich, N. A. Serno-Solovyevich, N. V. Shelgunov. Bu nedenle polis Pleshcheev'i gizli örgütün tam katılımcısı olarak görüyordu. Vsevolod Kostomarov'un suçlamasında şair "komplocu" olarak adlandırıldı; Çernişevski'nin ünlü bildirisi olan "Köylülere Mektup"u yarattığına inanılan kişi oydu.

3 Temmuz 1863'te III. Bölüm'de şair-çevirmen F.N. Berg'in Pleshcheev'i kulübesinde ziyaret ettiğini ve ondan broşürler ve tipografik yazı tipi gördüğünü bildiren bir notun düzenlendiği biliniyor. Notta, "Fyodor Berg, Pleshcheev'in... kesinlikle Dünya ve Özgürlük toplumunun liderlerinden biri olduğunu söyledi" dedi. 11 Temmuz 1863'te Pleshcheev'in evinde sonuç getirmeyen bir arama yapıldı. Şair, III. Bölümün 1. keşif gezisinin yöneticisi F.F. Kranz'a yazdığı bir mektupta, Herzen ve Ogarev'in portrelerinin yanı sıra birkaç yasak kitabın evinde edebi ilgi alanlarına göre varlığını açıklayarak buna kızmıştı. Pleshcheev'in "Toprak ve Özgürlük" e katılımı hakkında kesin bir bilgi yok. Pek çok çağdaş, Pleshcheev'in yalnızca gizli bir topluluğa ait olduğuna değil, aynı zamanda özellikle P. D. Boborykin'in hakkında yazdığı bir yeraltı matbaası işlettiğine inanıyordu. M. N. Sleptsova, “Gelecek Fırtınanın Gezginleri” adlı anılarında, “Toprak ve Özgürlük” üyesi olan ve şahsen tanıdığı kişiler arasında Pleshcheev'in de olduğunu belirtti: “60'lı yıllarda, bir matbaanın başındaydı. "Genç Rusya" kitabının yayınlandığı Moskova ve ayrıca Moskova'da yeni başlayan "Rus Vedomosti" ye yabancı edebiyat köşe yazarı olarak katıldığı anlaşılıyor. Kendisini uzun süre Sleptsov'a bağlayan "Toprak ve Özgürlük"ün bir üyesiydi" diye iddia etti. Bu ifadeler dolaylı olarak Pleshcheev'in bizzat yazdığı mektuplarla da doğrulanmaktadır. Böylece 16 Eylül 1860'ta F.V. Chizhov'a "matbaa kurma" niyetini yazdı. Dostoyevski'ye yazılan 27 Ekim 1859 tarihli bir mektupta şöyle deniyordu: "Tek başıma olmasam da kendim bir matbaa kuruyorum."

1860'larda edebiyat etkinliği

1860 yılında Pleshcheev'in Masalları ve Hikayeleri'nin iki cildi yayınlandı; 1861 ve 1863'te - Pleshcheev'in iki şiir koleksiyonu daha. Araştırmacılar, Pleshcheev'in bir şair olarak Nekrasov okuluna katıldığını belirtti; 1860'lardaki toplumsal yükselişin arka planında, toplumsal açıdan eleştirel, protestocu ve çekici şiirler yarattı ("Ah gençlik, gençlik, neredesin?", "Ah, borçlu olduğunu unutma", "Sıkıcı bir kitap." resim!"). Aynı zamanda şiirsel yaratıcılığının doğası gereği 1860'larda N.P. Pleshcheev'in şiirinin daha lirik olduğu belirtilmesine rağmen, her iki şairin çalışmaları ortak edebi gelenekler temelinde gelişmiştir. Çağdaşlar arasında hakim olan görüş, Pleshcheev'in biraz romantik ve soyut bir şekilde "kırklı yılların adamı" olarak kaldığı yönündeydi. Şairin biyografi yazarı N. Bannikov, "Böyle bir zihinsel eğilim, çalışmayı ve her şeyden önce çalışmayı talep eden yeni insanların, ayık altmışlı yılların karakteriyle pek örtüşmüyordu" dedi.

N. D. Khvoshchinskaya (1861'de Pleshcheev'in koleksiyonuna ilişkin bir incelemede "V. Krestovsky" takma adı altında, geriye dönüp bakıldığında "bizi ona sempati duymamızı sağlayan canlı, sıcak modern şeyler" yazan şairin çalışmalarını son derece takdir ederek, " duygu ve fikirlerin belirsizliği, bazı şiirlerde çöküşü yakalayan, diğerlerinde - liberalizme sempati - Pleshcheev'in kendisi de dolaylı olarak bu değerlendirmeye katıldı, "Meditasyon" şiirinde "acıklı inanç kaybı" ve "boşuna mahkumiyet" hakkında itiraf etti. mücadele..."

Araştırmacılar, Pleshcheev için yeni edebi durumda kendi konumunu geliştirmenin onun için zor olduğunu belirtti. “Yeni bir kelime söylememiz lazım ama nerede?” - 1862'de Dostoyevski'ye yazdı. Pleshcheev, çeşitli, bazen kutupsal, sosyal ve edebi görüşleri sempatiyle algıladı: bu nedenle, N.G. Chernyshevsky'nin bazı fikirlerini paylaşırken, aynı zamanda hem Moskova Slavofillerini hem de Time dergisinin programını destekledi.

Edebi kazanç şaire yetersiz bir gelir getirdi; F. M. Dostoyevski'nin bu tür insanları (kendisi dahil) dediği gibi "edebi bir proleterin" varlığına öncülük etti. Ancak çağdaşların belirttiği gibi Pleshcheev bağımsız davrandı ve "gençliğinde edindiği yüksek hümanist Schiller idealizmine" sadık kaldı. Yu.Zobnin'in yazdığı gibi, "Pleshcheev, sürgündeki bir prensin cesur sadeliğiyle, bu yılların sürekli ihtiyacına katlandı, büyük ailesiyle küçük apartman dairelerinde sıkıştı, ancak ne sivil ne de edebi vicdanından bir nebze olsun taviz vermedi."

Yıllar süren hayal kırıklığı

1864 yılında A. Pleshcheev hizmete girmek zorunda kaldı ve Moskova Postanesi kontrol odası denetçisi pozisyonunu aldı. "Hayat beni tamamen yendi. Benim yaşımda buz üzerinde balık gibi dövüşmek ve hiç hazırlanmadığım bir üniforma giymek çok zor” diye yakınıyordu iki yıl sonra Nekrasov'a yazdığı bir mektupta.

Şairin 1860'lı yılların sonlarında ortaya çıkan genel ruh halindeki keskin bozulmayı, eserlerinde kırgınlık ve bunalım duygularının ağır basmasını belirleyen başka nedenler de vardı. Reforma yanıt olarak ülke çapında protestolara ilişkin umutları çöktü; arkadaşlarının çoğu öldü veya tutuklandı (Dobrolyubov, Shevchenko, Chernyshevsky, Mikhailov, Serno-Solovyevich, Shelgunov). 3 Aralık 1864'te eşinin ölümü şair için ağır bir darbe oldu. 1866'da "Sovremennik" ve "Russkoe Slovo" dergilerinin kapatılmasının ardından (Dostoyevski kardeşlerin "Time" ve "Epoch" dergileri daha da erken kapatıldı), Pleshcheev kendisini dergi platformunu fiilen kaybeden bir grup yazarın arasında buldu. . Bu dönem şiirlerinin ana teması ihanet ve ihanetin teşhiriydi (“Barış olsun istiyorsan…”, “Mürted-Marsch”, “Gücü tükenenlere acıyorum…” ).

1870'lerde Pleshcheev'in çalışmalarındaki devrimci duygular, anıların karakterini kazandı; Bu anlamda karakteristik olan, V. G. Belinsky'nin anısına ithaf edilen, eserinin en önemli şiirlerinden biri olarak kabul edilen "Issız bir sokakta sessizce yürüdüm..." (1877) şiiridir. Ülkedeki duruma doğrudan bir tepki olan “Umutsuz ve Beklentisiz…” (1881) şiiri, uzun bir hayal kırıklığı ve hüsran döneminin altına bir çizgi çekiyor gibiydi.

Pleshcheev St.Petersburg'da

1868'de Otechestvennye zapiski dergisinin başına geçen N.A. Nekrasov, Pleshcheev'i St. Petersburg'a taşınmaya ve yazı işleri sekreteri görevini üstlenmeye davet etti. Şair burada kendisini hemen benzer düşünen insanlar arasında dostane bir atmosferde buldu. Nekrasov'un ölümünden sonra Pleshcheev şiir bölümünün liderliğini devraldı ve 1884 yılına kadar dergide çalıştı.

Aynı zamanda V.S. Kurochkin, A.M. Skabichevsky, N.A. Demert, Nekrasov'un ana yayınının gizlice "görüşlerini yerine getirmeyi" hayal ettiği Birzhevye Vedomosti gazetesinin çalışanı oldu. Otechestvennye Zapiski'nin kapatılmasının ardından Pleshcheev, 1890'a kadar çalıştığı yeni bir dergi olan Severny Vestnik'in oluşturulmasına katkıda bulundu.

Pleshcheev gelecek vadeden yazarları aktif olarak destekledi. Bir dilenci olan ve intihara hazır olan Ivan Surikov'un hayatında hayati bir rol oynadı; Pleshcheev'in düzenlediği ilk yayından sonra hayatı değişti. Yazı işleri ofisleri ve yayınevleri üzerinde muazzam bir etkiye sahip olan Pleshcheev, V. M. Garshin, A. Serafimovich, S. Ya. Pleshcheev, edebiyata ilk başladığı yıllarda D. S. Merezhkovsky'nin edebi kaderinde en önemli rolü oynadı. İkincisini kısa bir notla arşivinde bir kalıntı olarak sakladı: “Üyelik teklif ediyorum<Литературного>Semyon Yakovlevich Nadson topluluğu (Krondstadt, Kozelskaya ve Kronstadt köşesi, Nikitin mirasçılarının evi, Grigoriev’in dairesi) Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (Znamenskaya, 33, daire 9) A. Pleshcheev.” Pleshcheev'i genç yazarlar arasında en umut verici olarak gören gelecek vaat eden A.P. Çehov ile Pleshcheev'i derin bir dostluk bağladı. Şair, Çehov'un ilk büyük öyküsü “Bozkır”ı hayranlıkla karşıladı.

Bibliyografik notlarında Pleshcheev, V. G. Belinsky'nin fikirlerini ve özellikle N. A. Dobrolyubov'un "gerçek eleştiri" ilkelerini geliştirerek sanatta gerçekçi ilkeleri savundu. Pleshcheev her seferinde edebiyatın sosyal önemine dayanarak, eleştirel incelemelerinde eserin sosyal anlamını belirlemeye çalıştı, ancak "kural olarak dezavantajlılara sempati, bilgi gibi belirsiz, çok genel kavramlara güveniyordu" kalbin ve yaşamın, doğallığın ve bayağılığın." Özellikle bu yaklaşım onun A.K. Tolstoy'un eserlerini küçümsemesine yol açtı. Northern Messenger'ın edebiyat bölümünün başkanı olarak Pleshcheev, başta Çehov'u (özellikle "Bozkırını") ve Garshin'i eleştirdiği N.K. Mihaylovski ile popülist yazı grubuyla açıkça çatıştı. Sonunda Pleshcheev, A. M. Evreinova ile tartıştı ("... Mart 1890'da Çehov'a bana karşı kaba ve küstah tavrından sonra onunla işbirliği yapmayı düşünmüyorum" diye yazdı) ve dergiyle işbirliğini bıraktı.

1880'lerin yaratıcılığı

Başkente taşınmasıyla Pleshcheev'in yaratıcı faaliyeti yeniden başladı ve neredeyse ölümüne kadar durmadı. 1870-1880'lerde şair ağırlıklı olarak Almanca, Fransızca, İngilizce ve Slav dillerinden şiirsel çevirilerle uğraştı. Araştırmacıların belirttiği gibi şiirsel becerisinin en çok ortaya çıktığı yer burasıydı.

A. Pleshcheev önemli dramatik eserleri tercüme etti (Heine'den “Ratcliffe”, Hebbel'den “Magdalene”, M. Behr'den “Struensee”), Alman şairlerin şiirleri (Heine, M. Hartmann, R. Prutz), Fransızca (V. Hugo) , M. Monier ), İngilizce (J. G. Byron, A. Tennyson, R. Southey, T. Moore), Macarca (S. Petőfi), İtalyanca (Giacomo Leopardi), Ukraynalı şair Taras Shevchenko'nun eserleri ve S gibi Polonyalı şairlerin eserleri . Witvitsky (“Çimler yeşeriyor, güneş parlıyor…”, “Kırsal Şarkılar” koleksiyonundan), Anthony Sova (Eduard Zheligovsky) ve Vladislav Syrokomlya.

A. Pleshcheev ayrıca kurguyu da tercüme etti; bazı eserler (E. Zola'nın "Paris'in Göbeği", Stendhal'in "Kırmızı ve Siyah") ilk kez onun çevirisinde yayınlandı. Şair ayrıca bilimsel makaleler ve monografiler de tercüme etti. Pleshcheev çeşitli dergilerde Batı Avrupa tarihi ve sosyolojisi üzerine çok sayıda derleme çalışması yayınladı ("Paul-Louis Courier, hayatı ve yazıları", 1860; "Proudhon'un Hayatı ve Yazışmaları", 1873; "Dickens'in Hayatı", 1891) , W. Shakespeare, Stendhal, A. de Musset'in çalışmaları üzerine monografiler. Büyük ölçüde Belinsky'yi takip eden gazetecilik ve edebiyat eleştirisi makalelerinde demokratik estetiği destekledi ve ortak mutluluk adına halk arasında fedakarlık yapabilecek kahramanların aranması çağrısında bulundu.

1887'de A. N. Pleshcheev'in şiir koleksiyonunun tamamı yayınlandı. Oğlunun ölümünden sonra 1894'te bazı eklemelerle birlikte ikinci baskısı yapılmış ve ardından Pleshcheev'in "Masallar ve Hikayeler" adlı eseri de yayımlanmıştır.

A. N. Pleshcheev tiyatro hayatıyla aktif olarak ilgileniyordu, tiyatro ortamına yakındı ve A. N. Ostrovsky'ye aşinaydı. Çeşitli zamanlarda Sanat Çevresi ustabaşı ve Sahne Çalışanları Derneği başkanlığı görevlerinde bulundu, Rus Dramatik Yazarlar ve Opera Bestecileri Derneği'nin faaliyetlerine aktif olarak katıldı ve sıklıkla kendisi okumalar yaptı.

A. N. Pleshcheev 13 orijinal oyun yazdı. Temel olarak bunlar hacim olarak küçüktü ve taşra toprak sahiplerinin hayatından olay örgüsü, lirik ve hiciv komedileri açısından "eğlenceli" idi. “Hizmet” ve “Her bulutun bir gümüş astarı vardır” (her ikisi de 1860), “Mutlu Çift”, “Komutan” (her ikisi de 1862), “Sıklıkla Olanlar” ve “Kardeşler” (her ikisi de 1864) adlı dramatik eserlerine dayanan tiyatro prodüksiyonları ), vb.) ülkenin önde gelen tiyatrolarında gösterildi. Aynı yıllarda yabancı oyun yazarlarının otuza yakın komedisini Rus sahnesi için revize etti.

Çocuk edebiyatı

Çocuk şiiri ve edebiyatı, Pleshcheev'in hayatının son on yılındaki çalışmalarında önemli bir yer tuttu. “Kardelen” (1878) ve “Dede Şarkıları” (1891) koleksiyonları başarılı oldu. Bazı şiirler ders kitabı haline geldi (“Yaşlı Adam”, “Büyükanne ve Torun”). Şair, tam da çocuk edebiyatının gelişimine paralel olarak yayıncılıkta aktif rol aldı. 1861'de F. N. Berg ile birlikte “Çocuk Kitabı” antolojisini ve 1873'te (N. A. Alexandrov ile birlikte) çocukların okuması için “Tatiller İçin” eserlerinden oluşan bir koleksiyon yayınladı. Ayrıca Pleshcheev'in çabaları sayesinde “Coğrafi Çizimler ve Resimler” genel başlığı altında yedi okul ders kitabı yayınlandı.

Pleshcheev'in yaratıcılığını araştıran araştırmacılar, Pleshcheev'in çocuk şiirlerinin canlılık ve sadelik arzusuyla karakterize edildiğini belirtti; genel toplumsal hoşnutsuzluk havasını korurken özgür konuşma tonlamaları ve gerçek görüntülerle doludurlar (“Annemin koridorunda büyüdüm…”, “Sıkıcı bir resim”, “Dilenciler”, “Çocuklar”, “Yerli” , “Yaşlılar”, “Bahar” ”), “Çocukluk”, “Yaşlı Adam”, “Büyükanne ve Torun”).

Pleshcheev'in şiirlerine dayanan aşklar

A. N. Pleshcheev, uzmanlar tarafından "pürüzsüz akıcı, romantik bir şiirsel konuşmaya sahip bir şair ve 19. yüzyılın ikinci yarısının en" melodik lirik şairlerinden biri "olarak nitelendirildi. Hem çağdaşları hem de N. A. Rimsky-Korsakov (“Dünyanın Üzerinden Uçan Gece”), M. P. Mussorgsky, Ts. Grechaninov, S.V. Rachmaninov.

Pleshcheev'in şiirleri ve çocuk şarkıları, onların "samimi lirizmini ve kendiliğindenliğini, heyecanını ve düşünce netliğini" takdir eden P. I. Çaykovski için ilham kaynağı oldu. Çaykovski'nin Pleshcheev'in şiirine olan ilgisi büyük ölçüde kişisel tanıdıklarından kaynaklanıyordu. 1860'ların sonlarında Moskova'da Sanat Çevresi'nde tanıştılar ve yaşamları boyunca iyi dostluklar sürdürdüler.

Yaratıcı yaşamının farklı dönemlerinde Pleshcheev'in şiirine yönelen Çaykovski, şairin şiirlerinden yola çıkarak birkaç aşk romanı yazdı: 1869'da - “Tek kelime etme, ah dostum…”, 1872'de - “Ah, aynı şarkıyı söyle. ...”, 1884'te - “Yalnızca sen...”, 1886'da - “Ah, bir bilseydin…” ve “Uysal yıldızlar bizim için parlıyordu…”. Çaykovski'nin “Çocuklar İçin On Altı Şarkı” (1883) döngüsünden on dört şarkısı, Pleshcheev'in “Kardelen” koleksiyonundaki şiirlere dayanarak oluşturuldu.

Besteci bu döngü üzerinde çalışırken M. I. Çaykovski'ye "Bu çalışma kolay ve çok keyifli, çünkü metin olarak Pleshcheev'in pek çok sevimli küçük şeyin olduğu Kardelen'i aldım" diye yazdı. Klin'deki P. I. Çaykovski Evi Müzesi'nde, bestecinin kütüphanesinde, Pleshcheev'in “Kardelen” şiirlerinden oluşan bir koleksiyon, şairin ithaf yazısıyla korunmaktadır: “Benim için harika müziği için bir iyilik ve şükran işareti olarak Pyotr İlyiç Çaykovski'ye. kötü sözler. A. N. Pleshcheev. 1881 18 Şubat St. Petersburg.”

A. N. Pleshcheev ve A. P. Chekhov

Pleshcheev, onunla şahsen tanışmadan önce bile Çehov'un hayranı oldu. Anı yazarı Baron N.V. Drizen şunu yazdı: “Şimdi, Suvorin'in yeni yayınladığı Alacakaranlıkta kitabı hakkında benimle konuşan yaşlı bir adamın yakışıklı, neredeyse İncil'deki figürünü - şair A.N. Pleshcheev'i nasıl görüyorum. Pleshcheev, "Bu kitabı okuduğumda" dedi, "I. S. Turgenev'in gölgesi görünmez bir şekilde önümde duruyordu. Sözün aynı huzur verici şiiri, aynı muhteşem doğa anlatımı...” Özellikle “Kutsal Gecede” öyküsünü çok beğenmişti.

Pleshcheev'in Çehov'la ilk tanışması Aralık 1887'de St. Petersburg'da gerçekleşti; ikincisi, I. L. Leontiev (Shcheglov) ile birlikte şairin evini ziyaret etti. Shcheglov daha sonra bu ilk buluşmayı hatırladı: “...sevgili Alexei Nikolaevich Çehov'la tamamen “ruhsal esaret” altındayken ve buna karşılık endişelendiğinde yarım saatten az zaman geçmişti, bu arada Çehov hızla her zamanki felsefi ve esprili ruh haline girdi. O zaman birisi Pleshcheev'in ofisine bakmış olsaydı, muhtemelen uzun süredir yakın arkadaşlarının konuştuğunu düşünürdü..." Bir ay sonra yeni arkadaşlar arasında beş yıl süren yoğun dostane yazışmalar başladı. Çehov, diğer tanıdıklarına yazdığı mektuplarda Pleshcheev'i sık sık "büyükbaba" ve "peder" olarak adlandırdı. Aynı zamanda kendisi de Pleshcheev'in şiirinin hayranı değildi ve şairi putlaştıranlara yönelik ironisini gizlemedi.

Çehov, Ocak 1888'de "Severny Vestnik" için "Bozkır" öyküsünü yazdı; aynı zamanda düşüncelerini ve şüphelerini mektuplarında detaylı bir şekilde paylaşmıştır (“Korkuyorum ve bozkırımın önemsiz hale gelmesinden korkuyorum… Açıkçası kendimi zorluyorum, zorlanıyorum ve somurtuyor, ama yine de genel olarak beni tatmin etmiyor, ancak bazı yerlerde düzyazı şiirlerine rastlıyorum"). Pleshcheev hikayenin (müsvedde olarak) ilk okuyucusu oldu ve defalarca mektuplardan duyduğu memnuniyeti dile getirdi (“Harika bir şey yazdın ya da neredeyse yazdın. Övgü ve şeref sana!.. Bu kadar güzel, gerçekten sanatsal şeyler yazman bana acı veriyor. - ve ayaklarınızın altındaki kemeri çözmeye layık olmayan yazarlardan daha az ünlüdürler”).

Çehov öncelikle Pleshcheev'e öyküler, romanlar ve “İvanov” oyununu (ikinci baskıda) gönderdi; 1880'lerin sonlarında üzerinde çalıştığı romanın fikrini yazışmalarda paylaştı ve okuması için ilk bölümleri ona verdi. 7 Mart 1889'da Çehov Pleshcheev'e şunları yazdı: "Romanımı sana adadım... hayallerimde ve planlarımda en iyi şeyim sana adandı." Çehov'un iç bağımsızlığını son derece takdir eden Pleshcheev, ona karşı dürüst davrandı: "Yeni Zaman" a ve hatta Çehov'un yakın olduğu Suvorin'e karşı keskin olumsuz tavrını gizlemedi.

1888'de Pleshcheev, Sumy'de (Lintvarev'lerin Luka'daki kulübesi) Çehov'u ziyaret etti ve ikincisi, Suvorin'e yazdığı bir mektupta bu ziyaretten bahsetti:

O<Плещеев>yavaş hareket ediyor ve bunak bir şekilde tembel, ancak bu, adil seksin onu teknelere bindirmesine, komşu mülklere götürmesine ve ona aşk şarkıları söylemesine engel değil. Burada St. Petersburg'dakinin aynısı, yani eski olduğu için dua edilen ve bir zamanlar mucizevi ikonaların yanına asılan bir ikonmuş gibi davranıyor. Ben şahsen onun çok iyi, sıcak ve samimi bir insan olmasının yanı sıra, onu geleneklerle, ilginç anılarla ve güzel basmakalıp sözlerle dolu bir kap olarak görüyorum.

Mikhail Çehov, Pleshcheev'in Luka'daki kulübeye yaptığı ziyaretin anılarını bıraktı.

Pleshcheev, Çehov'un “İsim Günü”nü, özellikle de Çehov'un da katıldığı orta kısmını eleştirdi (“...Bunu tembelce ve dikkatsizce yazdım. Yalnızca başlangıç ​​ve sondan oluşan küçük öykülere alıştığım için sıkılıp başlıyorum. ortasını yazdığımı hissettiğimde çiğniyorum"), ardından (Merezhkovsky ve Urusov'un daha önce övdüğü) "Leshy" hikayesinden sert bir şekilde bahsetti. Tam tersine “Sıkıcı Bir Hikaye” adlı öyküsü en büyük övgüyü aldı.

Yazışmalar, Tyumen'e giden Çehov'un şairin birkaç mektubuna yanıt vermemesinin ardından başarısız olmaya başladı, ancak bir miras aldıktan ve ardından Paris'e taşındıktan sonra bile Pleshcheev hayatını, hastalıklarını ve tedavisini ayrıntılı olarak anlatmaya devam etti. Toplamda Çehov'dan 60 mektup ve Pleshcheev'den 53 mektup hayatta kaldı. Yazışmanın ilk yayını şairin oğlu, yazar ve gazeteci Alexander Alekseevich Pleshcheev tarafından hazırlandı ve 1904 yılında St. Petersburg Tiyatro Müdaviminin Günlüğü tarafından yayınlandı.

Yaşamın son yılları

Hayatının son üç yılında Pleshcheev para kazanma endişesinden kurtuldu. 1890'da Penza akrabası Alexei Pavlovich Pleshcheev'den büyük bir miras aldı ve kızlarıyla birlikte Paris'teki Mirabeau Oteli'nin lüks dairelerine yerleşti, burada tüm edebi tanıdıklarını davet etti ve onlara cömertçe büyük miktarlarda para verdi. Z. Gippius'un anılarına göre şair yalnızca dışarıdan değişti (hastalığın başlangıcından itibaren kilo vermiş). Preobrazhenskaya Meydanı'ndaki küçük hücredekiyle aynı basit ve misafirperver sahibi olarak kalarak, aniden "gökten" üzerine düşen muazzam serveti "asil bir kayıtsızlıkla" kabul etti. “Benim için bu zenginlik nedir? Bu sadece çocuklarıma yaşatabildiğim bir mutluluk ve ben de biraz iç çektim... ölmeden önce” diye konuştu şair sözlerini. Pleshcheev, konuklarını Paris'in turistik yerlerine götürdü, restoranlarda lüks akşam yemekleri sipariş etti ve "saygılı bir şekilde" ondan seyahat için bir "avans" - bin ruble - kabul etmesini istedi.

Şair, Edebiyat Fonu'na önemli miktarda katkıda bulundu, yetenekli yazarları teşvik etmek için Belinsky ve Chernyshevsky'nin adını taşıyan fonlar kurdu, G. Uspensky ve S. Nadson'un ailelerini desteklemeye başladı ve N. K. Mikhailovsky ve V. G. Korolenko dergisini finanse etmeyi üstlendi. Rus Zenginliği”.

2 Ocak 1892'de Nice'ten Pleshcheev, Çehov'a, oğlu Nikolai'nin Smolensk eyaletinde kendisine bir mülk satın aldığını, Temmuz ayında Lucerne'de sol kolunun ve bacağının felç olduğunu, ünlü doktorlarla yaptığı görüşmeleri ayrıntılı olarak anlattığını yazdı ("dahil) ... Botkin'in ölümünden önce reçete ettiği ünlü Kusmaul” - ikincisi onun kışın Rusya'ya dönmesini yasakladı) ve ayrıca “elektrik ve masaj” ile tedaviden bahsetti: “... Ama yine de bir çözümden çok uzak. mükemmel düzeltme. Çok fazla yürüyemiyorum ya da yakında yürüyemiyorum. Yorulmaya başladım. Yine de hala bir sopayla yürüyorum. Nefes darlığı ve çarpıntı burada çok nadir görülür. Sigarayı tamamen bıraktım. Öğle ve kahvaltıda bir kadeh şarap içerim” - A. N. Pleshcheev - A. P. Chekhov. 2 Ocak (14), 1892, Nice.

Pleshcheev seçkinlerden kaçındığını yazdı ve iletişimin kendisine zevk verdiği kişiler arasında yalnızca Profesör M. Kovalevsky, zoolog Korotnev, Konsolos Yardımcısı Yurasov ve Merezhkovsky çiftinden bahsetti.

1893'te, zaten ciddi bir şekilde hasta olan A. N. Pleshcheev, tedavi için bir kez daha Nice'e gitti ve yolda 26 Eylül (8 Ekim) 1893'te felçten öldü. Cesedi Moskova'ya nakledildi ve Novodevichy Manastırı mezarlığına gömüldü.

Yetkililer, şairin ölümüyle ilgili herhangi bir "övgüsel sözün" yayınlanmasını yasakladı, ancak 6 Ekim'deki veda töreninde çok sayıda insan toplandı. Cenaze töreninde, çağdaşların ifade ettiği gibi, başta tabutun üzerinde veda konuşması yapan K. Balmont olmak üzere o zamanlar bilinmeyen birçok yazar da dahil olmak üzere çoğunlukla gençler vardı.

Eleştirmenlerden ve çağdaşlardan yorumlar

Şairin çalışmalarını inceleyen araştırmacılar, onun ilk şiirlerinden biri olan "İleri"nin, "şiirinin sosyal, yurttaşlık yanının..." temelini oluşturan muazzam rezonansa dikkat çekti. Her şeyden önce Pleshcheev'in yurttaşlık konumunun gücü ve ilan ettikleri ideallerin kişisel niteliklerinin tam uyumu dikkat çekti. Özellikle Pyotr Weinberg şunu yazdı: “Pleshcheev'in şiiri birçok yönden onun yaşamının bir ifadesi ve yansımasıdır. Tamamen belirli bir karaktere sahip, özü herhangi bir motif tarafından tüketilen, değişikliklerini ve sonuçlarını kendi etrafında gruplandıran, ancak her zaman ana temeli bozulmadan koruyan şairler kategorisine aittir. Pleshcheev'lerin şiirinde bu güdü, kelimenin en geniş ve en asil anlamında insanlıktır. Öncelikle şairi çevreleyen sosyal olgulara uygulandığında, bu insanlık doğal olarak ağıt niteliğinde bir karaktere bürünmelidir, ancak onun üzüntüsüne her zaman iyinin kötüyü yeneceğine - er ya da geç - zafere dair sarsılmaz bir inanç eşlik eder...”

P. Weinberg.

Aynı zamanda birçok eleştirmen, A. Pleshcheev'in ilk eserlerini ihtiyatlı bir şekilde değerlendirdi. "Sosyalist ütopyacılığın fikirleriyle renklendiği" kaydedildi; Hayal kırıklığı, yalnızlık ve melankoli gibi geleneksel romantik motifler, lirik kahramanın “kutsal acı” teması bağlamında “onun tarafından toplumsal kötülüğe bir tepki olarak yorumlandı” (“Rüya”, “Gezgin”, “ Arkadaşların Çağrısında”). Pleshcheev'in sözlerinin hümanist duygusu, ütopyacıların "ebedi ideali görme" umuduyla beslenen ruh halinin karakteristik kehanet tonuyla birleştirildi ("Şair", 1846). Uyumlu bir dünya düzeni olasılığına olan inanç ve yakın değişikliklerin beklentisi, P.'nin Petraşevitler arasında (ve sonraki nesillerin devrimci fikirli gençleri arasında) son derece popüler olan en ünlü şiirinde ifade edildi: “İleri! Korkusuz ve Şüphe…” (1846).

Sosyal Demokrat hareketle bağlantılı yazarlar ve eleştirmenler, şairin sürgünden döndükten sonra şiirlerinde hüküm süren karamsar ruh hali hakkında sıklıkla şüpheci bir şekilde konuşuyorlardı. Ancak aynı Dobrolyubov, Pleshcheev'in şiirlerinde "bir tür iç ağır keder, mağlup bir dövüşçünün üzücü bir şikayeti, gençliğin yerine getirilmemiş umutlarına dair üzüntü" duyulabildiğini belirterek, yine de bu ruh hallerinin " geçmiş zamanın mızmız insanlarının kederli inlemeleri." Umutların başlangıçtaki yüceliğinden hayal kırıklığına böyle bir geçişin genellikle Rus şiirinin en iyi temsilcilerinin (Puşkin, Koltsov vb.) karakteristik özelliği olduğuna dikkat çeken eleştirmen, şöyle yazdı: “... şairin umutlarının başarısızlığından duyduğu üzüntü sosyal önemi olmadan değil ve Bay Pleshcheev'in şiirlerine, bu üzüntüyü ve bu umutları ifade etmedeki yetenek derecesine bakılmaksızın, Rus edebiyatının gelecekteki tarihinde anılma hakkını veriyor.

Daha sonraki nesillerin eleştirmenleri ve yazarları, şairin küçük tonlamalarını biraz farklı değerlendirdiler ve bunların yaşadığı zamanla uyumlu olduğunu buldular. “Yağmurlu bir günde elinde bir düşünce meşalesi tutuyordu. Hıçkırıklar ruhunda yankılanıyordu. Kıtalarında yerel hüznün sesi, uzak köylerin hüzünlü iniltileri, özgürlük çağrısı, nazik bir selamlama iç çekişi ve yaklaşan şafağın ilk ışınları vardı," diye yazdı K. Balmont ölümünden sonra ithafında.

A. N. Pleshcheev bir biçim yenilikçisi değildi: Puşkin ve Lermontov geleneklerine uygun olarak oluşturulan şiir sistemi, istikrarlı ifadelere, yerleşik ritmik-sözdizimsel kalıplara ve iyi gelişmiş bir görüntü sistemine dayanıyordu. Bazı eleştirmenler bunu gerçek zevk ve yeteneğin kanıtı olarak görürken, diğerleri onun bazı şiirlerini "renksiz" olarak adlandırmak ve onu "bağımsızlık eksikliği" ve "tekdüzelik" ile suçlamak için gerekçe gösterdi. Aynı zamanda çağdaşlar, Pleshcheev'in şiirinin "sosyal önemine", "asil ve saf yönüne", derin samimiyetine ve "topluma dürüst hizmet" çağrısına büyük ölçüde değer verdiler.

Pleshcheev sık sık soyut kavramlara ve gösterişli metaforlara kapıldığı için suçlanıyordu (“Siyah hakikatin tüm düşmanlarına, kötülüğe isyan edenlere”, “Halkın kılıcı lekeli”, “Ama yüksek özlemleri insanın bayağılığına feda ettiler.. ”). Aynı zamanda şairin destekçileri, bu tür didaktizmin, sansürü aşmaya yönelik bir girişim olan Ezopya konuşmasının bir biçimi olduğunu belirttiler. Bir zamanlar Pleshcheev'i eleştiren M. Mikhailov, 1861'de şunu yazmıştı: "... Pleshcheev'in tek bir gücü kalmıştı - topluma ve komşularına dürüst hizmet çağrısının gücü."

Yıllar geçtikçe, eleştirmenler bireye, "Pleshcheev'in şiirsel dilinin özel saflığına ve şeffaflığına", samimiyete ve samimiyete giderek daha fazla önem verdiler; şiirsel paletindeki tonların yumuşaklığı, dışarıdan son derece basit, ustaca çizgilerin duygusal derinliği.

20. yüzyılın edebiyat tarihçileri arasında Pleshcheev'in çalışmalarına ilişkin olumsuz değerlendirme D. P. Svyatopolk-Mirsky'ye aittir; şiirsel antolojinin önsözünde Pleshcheev'in "bizi şiirsel vasatlığın ve kültür eksikliğinin gerçek Sahra'sıyla tanıştırdığını" yazdı ve "Rus Edebiyatı Tarihi" kitabında şunları kaydetti: "Sivil şiir, en önemli temsilcilerinin elinde gerçekten gerçekçi hale geldi, ancak sıradan sivil ozanlar çoğu zaman "saf sanatın" şairleri kadar eklektiktiler, ancak geleneklere itaatlerinde onlardan bile üstündüler. Örneğin çok tatlı ve saygın A. N. Pleshcheev'in düz ve sıkıcı şiiri böyledir.

Etkiler

Çoğu zaman eleştirmenler Pleshcheev'in şiirini Nekrasov okuluna bağladılar. Nitekim şair, 1850'lerde Nekrasov'un şiirinin hiciv ve sosyal çizgilerini yeniden üretiyormuş gibi görünen şiirler ortaya çıkarmaya başladı ("Yüzyılın çocuklarının hepsi hasta...", 1858 vb.). Bir liberalin ilk kapsamlı hiciv imgesi Pleshcheev'in "Tanıdıklarım" (1858) şiirinde ortaya çıktı; eleştirmenler, imgelerin pek çok özelliğinin Nekrasov'dan (“dansçılar konusunda iflas eden baba”, kahramanın taşra kariyeri vb.) ödünç alındığını hemen fark ettiler. Aynı suçlayıcı çizgi "Şanslı" şiirinde de devam etti ("İftira! Ben çeşitli hayır derneklerinin üyesiyim. Hayırseverler her yıl benden beş ruble alıyorlar.") Nekrasov'un suçlayıcısı ile Turgenev'in "Ekstra Kahraman" temasının alışılmadık bir simbiyozu “O ve O” (1862) hikayesinde yer aldı.

Şair, halk hayatı ("Sıkıcı bir resim", "Yerli", "Dilenciler"), kentsel alt sınıfların hayatı hakkında - "Sokakta" hakkında çok şey yazdı. Beş yıldır Sibirya sürgününde bulunan N. G. Chernyshevsky'nin içinde bulunduğu kötü durumdan etkilenen “Gücü ölenlere üzülüyorum” (1868) şiiri yazıldı. Nekrasov'un etkisi günlük eskizlerde, folklorda ve Pleshcheev'in şiir taklitlerinde ("Annemin bahçesinde büyüdüm...", 1860'lar) ve çocuklara yönelik şiirlerde fark ediliyordu. Pleshcheev, Nekrasov'a karşı kişisel şefkat ve minnettarlık duygularını sonsuza kadar korudu. “Nekrasov'u seviyorum. İstemeden de olsa sizi kendisine çeken yönleri vardır ve onlar için onu çok affedersiniz. Burada olduğum bu üç ya da dört yıl boyunca<в Петербурге>, onunla iki veya üç akşam geçirme fırsatım oldu - ruhta uzun süre iz bırakan akşamlar. Son olarak, kişisel olarak ona çok şey borçlu olduğumu söyleyeceğim..." 1875'te Zhemchuzhnikov'a yazmıştı. Bazı çağdaşlar, özellikle M. L. Mihaylov, Pleshcheev'in insanların hayatına dair ikna edici resimler yaratmada başarısız olduğuna dikkat çekti; Nekrasov okuluna duyulan özlem onun için daha ziyade gerçekleşmemiş bir eğilimdi.

Lermontov motifleri

V.N. Maikov, Pleshcheev'i Lermontov'un takipçisi olarak sınıflandıran ilk kişilerden biriydi. Daha sonra modern araştırmacılar da bunun hakkında yazdı: V. Zhdanov, Pleshcheev'in bir anlamda "denizleri atlamak için yola çıkan Puşkin peygamberinin kaderini anlatan son şiirlerinden biri olan Lermontov'dan" sopayı devraldığını" belirtti. ve topraklar” (“Sevgiyi ilan etmeye başladım / Ve gerçeğin saf öğretilerini: / Bütün komşularım / Deli gibi bana taş attılar…”). Pleshcheev'in yayınlanan ilk şiirlerinden biri, Lermontov'un temasıyla uyumlu olarak halkın "iyiye ve kötüye" kayıtsızlığını ortaya koyan "Duma" idi ("Ne yazık ki reddedildi! Kalabalık onun sözlerinde bulamıyor / Sevgi ve hakikat öğretisi) ...”).

Lermontov'dan ödünç alınan şair-peygamber teması, Pleshcheev'in sözlerinin ana motifi haline geldi ve "şairin bir lider ve öğretmen olarak rolüne ve sanatın toplumu yeniden yapılandırmanın bir aracı olduğuna dair bir görüşü" ifade etti. V. Zhdanov'a göre, Puşkin'in "Peygamberi" nin (çölde bir rüya, bir tanrıçanın ortaya çıkışı, bir peygambere dönüşmesi) olay örgüsünü tekrarlayan "Rüya" şiiri, "Pleshcheev'in sadece tekrarlanmadığını söylememize izin veriyor" parlak seleflerinin motiflerini, ancak kendi yorum konularını vermeye çalıştı. Lermontov'un Puşkin'i sürdürmesi gibi o da Lermontov'u sürdürmeye çalıştı.” Hakikat fikrinden esinlenerek “taşları, zincirleri, hapishaneyi” bekleyen Pleshcheyevo peygamberi halka gider (“Düşmüş ruhum yükseldi… ve yeniden ezilenlere / Özgürlüğü ve sevgiyi ilan etmeye gittim) ...”). Petraşevitlerin şiirinde ve Pleshcheev'in çalışmalarında geliştirilen kişisel ve aile mutluluğu teması Puşkin ve Lermontov kaynaklarından geliyor ve yeni bir yorum aldı: aşkı kıran bir evlilik trajedisinin teması olarak ("Bai ”), görüş ve inanç benzerliklerine dayanan “makul” bir sevgi vaazı olarak (“Birbirimize yakınız... Biliyorum ama ruhen yabancıyız...”).

Benzer düşünen insanlar ve takipçiler

Eleştirmenler, şiirsel faaliyetinin doğası ve türü açısından Pleshcheev'in 1860'larda N.P. Kendisi de bu yaratıcı “akrabalığın” üzerinde ısrar etti. 20 Ocak 1883'te şair, S. Ya. Nadson'a, P. I. Weinberg'in kendisi hakkındaki bir raporunda "konuya mükemmel bir şekilde yaklaştığını ve karakterizasyonunda beni Ogarev'e bağladığını" yazdı. Pleshcheev'in manzara ve manzara-felsefi sözleri, eleştirmenler tarafından "ilginç", ancak rasyonel ve birçok yönden, özellikle A. A. Fet'in çalışmalarıyla ilgili olarak ikincil olarak değerlendirildi.

Zaten 20. yüzyılın araştırmacıları, liberal basın tarafından propagandası yapılan Pleshcheev'in zamanını geride bırakan bir "40'lı yılların şairi" veya Nekrasov'un epigonu olduğu fikrinin büyük ölçüde siyasi entrika, onu küçümseme arzusu tarafından motive edildiğini belirtmişlerdir. Potansiyel olarak tehlikeli, muhalif bir yazarın otoritesi. Biyografi yazarı N. Bannikov, Pleshcheev'in şiirsel yaratıcılığının geliştiğini kaydetti; sonraki şiirlerinde daha az romantik acılar vardı, daha çok - bir yanda tefekkür ve felsefi yansıma, diğer yanda - hiciv motifleri ("Tanıdıklarım", "Şanslı Adam") vardı. Şairin “Dikenli yolda dürüst insanlar…”, “Gücü tükenenlere acıyorum” gibi protesto eserleri tamamen bağımsız bir değer taşıyordu; Pasif “muhalefet”lerinde yozlaşmış “gereksiz insanlarla” alay eden şiirler (şiirsel kısa öykü “O ve O”, “Yüzyılın Çocuklarının Hepsi Hastadır...” şiiri, 1858).

Eleştirmenler, Pleshcheev'in şiirinin Ya.P. Polonsky ve A.M. Zhemchuzhnikov'un 60-70'lerin sivil sözlerinden daha net ve daha spesifik olduğunu, ancak üç şairin bazı yaratıcılık çizgilerinin kesiştiğini belirtti. Polonsky'nin sözleri (M. Polyakov'un belirttiği gibi) devrimci görev duygusuna yabancıydı; Devrimciyi kutsayan Pleshcheev'in aksine, "zamanı aşma - kehanet rüyalarına girme" ("Muse") hayaliyle yaşadı. Pleshcheev'in şiirsel sistemine daha yakın olan, A. M. Zhemchuzhnikov'un "sivil motiflerin" sözleridir. Ancak bunların ortaklığı daha ziyade (devrimci demokratların görüşüne göre) Pleshcheev'in şiirinin zayıf tarafını oluşturan şeye yansıyordu. Zhemchuzhnikov ile benzerlik, Pleshcheev'in esas olarak 1858-1859 yılları arasındaki bireysel şiirlerinin ideolojik "belirsizliğinden" ve duygusal didaktizminden kaynaklanıyordu. Her ikisi de sivil tövbe güdüleriyle ve alegorik doğa algısıyla bir araya getirildi. Zhemchuzhnikov'un belirgin liberal konumu (özellikle ikincisinin "saf şiir" ideallerini tanıması) Pleshcheev'e yabancıydı.

Pleshcheev'in en bariz ve önde gelen takipçisi, aynı tonda "Baal krallığını" protesto eden, "şehit askerlerin haklı kanının" dökülmesini yücelten ve benzer bir didaktik üslup kullanan S. Ya. Nadson olarak kabul edildi. semboller ve işaretler. Temel fark, Nadson'un şiirindeki umutsuzluk ve felaket duygularının neredeyse grotesk biçimler almasıydı. Pleshcheev'in şiirinin, N. Dobrolyubov'un 1856-1861 şiirleri üzerinde ("Cehaletin karanlığından parlak bir bilgi ışınının bize nüfuz ettiğinde..."), P. F. Yakubovich'in çalışmaları üzerinde gözle görülür bir etkiye sahip olduğu kaydedildi. erken N. M. Minsky, I. Z. Surikova, V. G. Bogoraza. Pleshcheev'in doğrudan yeniden anlatımı G. A. Machtet'in "Son Bağışlama!" Şiiriydi Pleshcheev'in dizeleri F. V. Volkhovsky ("Arkadaşlara"), S. S. Sinegub ("Belinsky Büstüne"), P. L. Lavrov tarafından "İleri!" Pleshcheev'in program şiirinin bir kısmını kullanan.

1870'lerde Pleshcheev'in manzara şiiri gelişti; şiirler "renklerin ışıltılı oyunu", doğanın anlaşılması zor hareketlerinin doğru tanımlarıyla doluydu ("Buz prangaları ışıltılı dalgayı aşağı çekmez", "Cennetin şeffaf mavi tonozunu, devasa dağların sivri uçlu zirvelerini görüyorum" ), uzmanlar tarafından A. A. Fet'in etkisi olarak yorumlandı. Ancak Pleshcheev'in manzara sözleri, öyle ya da böyle, sosyal yaşamın güdülerinin ve ideolojik arayışların sembolik bir yorumu olarak hizmet etti. Diyelim ki “Yaz Şarkıları” döngüsünün merkezinde, doğanın uyumunun toplumsal çelişkiler ve adaletsizlik dünyasına karşı çıktığı fikri vardı (“Sıkıcı Bir Resim”, “Anavatan”). Fet ve Polonsky'nin aksine Pleshcheev, iki temanın ayrılmasında bir çatışma yaşamadı: manzara ve sivil.

Soldan eleştiri

Pleshcheev yalnızca liberaller tarafından değil, aynı zamanda - özellikle 1860'larda - şairin ideallerini gerçekleştirmeye çalıştığı radikal yazarlar tarafından da eleştirildi. Eleştirmenlere göre liberal fikirlere sempati gösteren şiirler arasında şunlar yazıyordu: "Siz zavallılar, dinlenmeyi bilmeden çalıştınız..." (bundan, "kadere boyun eğen" köylülerin sabırla "kendilerini" taşıdıkları sonucu çıkıyordu. dürüst bir adamın taşıdığı gibi haç," ama "kutsal yeniden doğuş zamanı geldi" vb.) geldi. Bu liberal "dua", genel olarak şaire karşı her zaman sempatik bir tavır sergileyen Dobrolyubov'un sert tepkisine neden oldu. Ayrıca (“Modern Rus Şiirinin Motiflerinden” şiirinde) Pleshcheev'in “çar-kurtarıcı”ya liberal bir “övgü” gibi görünen şeyin parodisini yaptı. Ancak parodi etik nedenlerden dolayı yayınlanmadı. Dobrolyubov, Pleshcheev'i "soyut didaktizm" ve alegorik görüntülerle eleştirdi (eleştirmenin günlüğüne 8 Şubat 1858 tarihli giriş).

Radikal yazarlar ve yayıncılar Pleshcheev'i aşırı "görüş genişliği" nedeniyle eleştirdiler. Çoğunlukla çelişkili fikirleri ve eğilimleri destekledi, yalnızca onların "muhalefetine" sempati duydu; Görüşlerin genişliği "çoğu zaman karar belirsizliğine dönüştü."

N. A. Dobrolyubov, Pleshcheev'in düzyazısı hakkında

Düzyazı yazarı Pleshcheev, "doğal okulun" tipik bir temsilcisi olarak görülüyordu; taşra yaşamı hakkında yazdı, rüşvet alan kişileri, serf sahiplerini ve paranın yozlaştırıcı gücünü kınadı (“Rakun Ceket” hikayesi, 1847; “Sigara”, “Koruma”, 1848; “Şaka” ve “Dostça Tavsiye” hikayeleri , 1849). Eleştirmenler, düzyazı eserlerinde N.V. Gogol ve N.A. Nekrasov'un etkisini fark ettiler.

1860 yılında A.N. Pleshcheev'in 8 öyküsünü içeren iki ciltlik bir kitabı inceleyen N.A. Dobrolyubov, bunların “... en iyi dergilerimizin hepsinde yayınlandığını ve kendi zamanlarında okunduğunu belirtti. Daha sonra bunlar unutuldu. Hikayeleri ne kamuoyunda ne de edebiyat eleştirisinde hiçbir zaman spekülasyona veya tartışmaya yol açmadı: Kimse onları özellikle övmedi ama kimse de onları azarlamadı. Çoğunlukla hikayeyi okudular ve tatmin oldular; meselenin sonu buydu..." Pleshcheev'in romanlarını ve kısa öykülerini ikinci sınıf çağdaş yazarların çalışmalarıyla karşılaştıran eleştirmen, "... toplumsal unsurun sürekli olarak onlara nüfuz ettiğini ve bu onları otuzlu ve ellili yılların birçok renksiz öyküsünden ayırdığını" belirtti.

Pleshcheev'in düzyazısının dünyası, "astsubayların, öğretmenlerin, sanatçıların, küçük toprak sahiplerinin, yarı laik hanımların ve genç hanımların" dünyasıdır. Bununla birlikte, Pleshcheev'in hikayelerindeki her kahramanın tarihinde, "talepleriyle onu cezbeden" çevre ile gözle görülür bir bağlantı vardır. Dobrolyubov'a göre bu, Pleshcheev'in öykülerinin ana avantajıdır, ancak benzersiz bir avantaj değildir, "birçok modern kurgu yazarıyla birlikte" ona aittir. Eleştirmene göre Pleshcheev'in düzyazısının baskın nedeni şu ifadeye indirgenebilir: "çevre insanı yer." Ancak, Bay Pleshcheev'in hikayelerini okurken, taze ve duyarlı bir okuyucunun aklına hemen şu soru geliyor: Bu iyi niyetli kahramanlar tam olarak ne istiyor, neden öldürülüyorlar?.. Burada kesin bir şey bulamıyoruz: her şey o kadar belirsiz, parçalı, önemsiz ki, genel bir fikir üretemiyorsunuz, bu beylerin hayat amacı hakkında bir fikir oluşturamıyorsunuz... Onlarda iyi olan tek şey, birine duyulan arzudur. gelip onları sıkışıp kaldıkları bataklıktan çıkarın, omuzlarına koyun ve temiz, aydınlık bir yere sürükleyin.” — N. A. Dobrolyubov. "İyi niyet ve faaliyet."

Aynı isimli hikayenin ana karakterini karakterize eden Dobrolyubov şunları söylüyor: "Bu Pashintsev - ne o ne o, ne gündüz ne gece, ne karanlık ne de ışık", bu tür hikayelerin diğer birçok kahramanı gibi, "bir şeyi temsil etmiyor" hiç de fenomen; onu yiyip bitiren çevre tamamen aynı insanlardan oluşuyor.” Eleştirmene göre “Blessing” (1859) öyküsünün kahramanı Gorodkov'un ölüm nedeni “...Kendi saflığıdır.” Yaşamın cehaleti, araçlar ve hedeflerdeki belirsizlik ve araçların yoksulluğu, tüketimden ölen “İki Kariyer” (1859) hikayesinin kahramanı Kostin'i de ayırt ediyor (“Bay Pleshcheev'in kusursuz kahramanları, Bay Turgenev'inkiler gibi) ve diğerleri zayıflatıcı hastalıklardan ölüyor," diye alay ediyor makalenin yazarı, "hiçbir yerde hiçbir şey yapmamışlar; ama tüketimden mustarip olmasaydı ve çevre tarafından sürekli yenilip tüketilmeseydi dünyada ne yapardı, bilmiyoruz.” Ancak Dobrolyubov, şairin düzyazısındaki eksikliklerin aynı zamanda öznel bir yanının da olduğuna dikkat çekiyor: “Eğer Bay Pleshcheev abartılı bir sempatiyle bize Kostins ve Gorodkov'larını çiziyorsa, bu<следствие того, что>aynı yöndeki diğer, pratik olarak daha tutarlı türler henüz Rus toplumu tarafından temsil edilmedi.”

Yaratıcılığın Anlamı

A. N. Pleshcheev'in çalışmalarının Rus ve Doğu Avrupa sosyal düşüncesi açısından öneminin, onun edebi ve şiirsel yeteneğinin ölçeğini önemli ölçüde aştığı düşünülüyor. 1846'dan bu yana şairin eserleri eleştirmenler tarafından neredeyse yalnızca sosyo-politik önem açısından değerlendirildi. A. N. Pleshcheev'in 1846'daki şiir koleksiyonu aslında Petraşevit çevresi için şiirsel bir manifesto haline geldi. Valeryan Maikov, makalesinde Pleshcheev'in sosyalist ideallerden ilham alan 40'lı yılların insanları için şiirinin ne olduğunu açıklayan, ikincisini modern şiirin merkezine yerleştirdi ve hatta onu M. Yu. "Şiirimizin Lermontov'un ölümünden bu yana içinde bulunduğu acınası durumda, Bay Pleshcheev şüphesiz şu andaki ilk şairimizdir..." diye yazdı.

Daha sonra, Pleshcheev'in Rusya'nın devrimci çevrelerindeki otoritesinin ölçeğini belirleyen, ilk şiirinin devrimci duygusuydu. 1897 yılında ilk sosyal demokrat örgütlerden biri olan Güney Rusya İşçi Birliği'nin, şairin en ünlü şiirini broşüründe kullandığı biliniyor.

Ocak 1886'da A. N. Pleshcheev'in faaliyetlerinin 40. yıldönümü kutlandı. Bu kutlamaya yalnızca Petraşevitlerin eski silah arkadaşları büyük bir sempatiyle tepki vermedi (özellikle, 12 Nisan 1886'da şaire yıldönümünü "içten bir sevinç ve canlı bir sempatiyle" takip ettiğini yazan N.S. Kashkin). Yeni neslin devrimci hareketine katılanlar bu olaya daha da canlı tepki gösterdi: Bazıları, özellikle de kendisini "Echoes'un editörü" olarak imzalayan kişi, şairi öğretmenleri olarak adlandırdı.

Pleshcheev, yalnızca siyasi bir şair olarak algılandığı Ukrayna, Polonya, Çekoslovakya ve Bulgaristan'daki devrimci demokratik çevreler tarafından biliniyor ve çok değer veriliyordu. Yeni Bulgar edebiyatının kurucusu Petko Slaveykov, 1866'da "İleri! İleri!" korkmadan ve şüphe etmeden...", ardından ayet Bulgar devrimcilerinin marşı haline geldi. Emanuel Vavra, Pleshcheev, Shevchenko, Ogarev ve Mikhailov'u "en onurlu, yetenekli, gerçekten değerli" Slav şairleri arasında saymıştı. 1868'de Sırp dergisi "Matica"da Bulgar devrimci Lyuben Karavelov, Pleshcheev'i zamanımızın en büyük şairleri arasında sıraladı. "Halkı ileriye" taşıyan şiirin "hümanist, dürüst ve makul" olmasını talep ederek Burns, Byron, Beranger, Pleshcheev ve Taras Shevchenko'yu aynı sıraya koydu. Sloven yazar Fran Celestin, Pleshcheev'in 1893'teki çalışmalarına yüksek bir değerlendirme yaptı. 1871'de Pleshcheev'in ilk çevirileri Ukrayna'da yayınlandı. 1895'ten beri P. A. Grabovsky burada kalıcı tercümanı oldu. Ivan Franko, Pleshcheev hakkında "40'lı yılların Rus edebiyatının en seçkin yazarları galaksisindeki yerini layıkıyla aldığını" yazdı...

Bu arada, genel olarak A. N. Pleshcheev’in çalışmasının önemi, Rus devrimci şiirinin gelişimine yaptığı katkıyla sınırlı değildi. Eleştirmenler, şairin (çoğunlukla Otechestvennye zapiski ve Exchange Gazette sayfalarında) muazzam miktarda çalışma yaptığını, Avrupa edebiyatının gelişimini analiz ettiğini, yayınlara kendi çevirileriyle eşlik ettiğini (Zola, Stendhal, Goncourt kardeşler, Alphonse Daudet) belirtti. . Pleshcheev'in çocuklara yönelik şiirleri (“Sahilde”, “Yaşlı Adam”) klasik olarak kabul ediliyor. Puşkin ve Nekrasov'la birlikte Rus çocuk şiirinin kurucularından biri olarak kabul edilir.

Pleshcheev'in çevirileri

Pleshcheev'in 19. yüzyılın ikinci yarısının şiiri üzerindeki etkisi büyük ölçüde sanatsal, sosyo-politik öneme sahip olan çevirilerinden kaynaklanıyordu: kısmen şiir (Heine, Beranger, Barbier vb.) devrimci ve sosyalist fikirler aracılığıyla. Rusya'ya girdi. İki yüzden fazla çevrilmiş şiir Pleshcheev'in tüm şiir mirasının neredeyse yarısını oluşturuyor. Modern eleştiri onu şiirsel çevirinin en büyük ustalarından biri olarak görüyordu. Vremya dergisi şunları yazdı: "Bizim aşırı kanaatimizce, Pleshcheev çevirilerde orijinallerden çok daha fazla şairdir" ve şunları da kaydetti: "Yabancı yazarlarda her şeyden önce düşüncelerine bakar ve iyiliğini nerede olursa olsun alır.. " Pleshcheev'in çevirilerinin çoğu Almanca ve Fransızcadan yapılan çevirilerdi. Çevirilerinin çoğu, belirli özgürlüklere rağmen hala ders kitabı olarak kabul ediliyor (Goethe, Heine, Rückert, Freiligrath'tan).

Pleshcheev, bir çeviri üzerinde çalışma metodolojisi ile kendi orijinal şiiri arasında herhangi bir özel farklılık görmediği gerçeğini gizlemedi. Çeviriyi belirli bir döneme ait en önemli fikirleri yaymanın bir aracı olarak kullandığını itiraf etti ve Markovich'e yazdığı 10 Aralık 1870 tarihli bir mektupta doğrudan şunu belirtti: "Evrensel unsurun ön planda olduğu şairleri tercüme etmeyi tercih ederim." kültürün yansıdığı halk üzerinde! Şair, muhafazakar görüşleri açıkça ifade eden şairler arasında bile "demokratik motifleri" nasıl bulacağını biliyordu (Güney - ilk şiirler "Blenheim Savaşı" ve "Yoksulların Şikayetleri"). Tennyson'ı tercüme ederken, özellikle İngiliz şairin "dürüst bir amaç uğruna savaşanlara" ("Cenaze Şarkısı"), halka ("Mayıs Kraliçesi") duyduğu sempatiyi vurguladı.

Aynı zamanda Pleshcheev, çeviri olanaklarını çoğu zaman orijinal kaynaktan ayrıldığı bir doğaçlama alanı olarak yorumladı. Şair, tercüme edilen eseri özgürce yeniden işledi, kısalttı veya genişletti: örneğin, Robert Prutz'un "Gün batımında Alplere baktınız mı..." şiiri bir soneden üçlü bir dörtlüğe dönüştü; Syrokomlya'nın iki bölümden oluşan büyük şiiri "Plowman to the Lark" ("Oracz do skowronku", 1851), kısaltma olarak keyfi "Kuş" başlığı altında yeniden anlattı (orijinalinde 24 satır, çeviride 18). Şair, şiirsel çeviri türünü yeni fikirleri teşvik etmenin bir yolu olarak değerlendirdi. Özellikle Heine'nin şiirini özgürce yorumladı ve sıklıkla kendi (veya Nekrasov'un) fikirlerini ve motiflerini ("Kontes Gudel von Gudelsfeld" in çevirisi) sundu. 1849'da Moskova Üniversitesi'ni ziyaret eden şairin öğrencilere şunları söylediği biliniyor: “... halk arasında öz farkındalığı uyandırmak gerekiyor ve bunun en iyi yolu yabancı eserleri Rusçaya çevirerek, bunlara uyum sağlamak olacaktır. halkın ortak dili ve bunları el yazması olarak yaymak ...” ve St. Petersburg'da bu amaçla bir derneğin kurulduğunu söyledi.

Karakter ve kişisel nitelikler

Pleshcheev'in anılarını bırakan herkes onu yüksek ahlaki niteliklere sahip bir adam olarak nitelendirdi. Peter Weinberg onun hakkında şöyle yazmıştı: "...gerçekliğin sert ve sık şokları arasında, hatta bunların altında bitkin düşmüş, ...hala saf bir idealist kalmayı sürdüren ve başkalarını da insanlığa aynı ideal hizmete çağıran" bir şair olarak yazmıştı; kendisine ihanet etti, "hiçbir yerde ve asla (kırkıncı yıldönümü vesilesiyle yaptığı şiirsel konuşmada söylendiği gibi) dünyanın önünde iyi duygulardan ödün vermeden."

“Kavramın en iyi anlamıyla kırklı yaşlarda bir adam, iflah olmaz bir idealist,<Плещеев>Yayıncı P. V. Bykov, yaşayan ruhunu ve uysal kalbini şarkılarına kattı ve bu yüzden bu kadar güzeller” diye yazdı. 1908'de eski Rus şiiri üzerine düşünen A. Blok, Pleshcheev'in "bazı uyuyan telleri uyandıran, yüksek ve asil duyguları hayata geçiren" şiirlerine özellikle dikkat çekti.

Çağdaşlar ve daha sonra yaratıcılık araştırmacıları, Pleshcheev'in olağanüstü zihin açıklığına, doğanın bütünlüğüne, nezaketine ve asaletine dikkat çekti; onu "ruhunun bulutsuz saflığıyla ayırt edilen" bir kişi olarak nitelendirdi; "onca yıl süren gösterişli hükümlü ve askere rağmen... insan doğasının saflığına ve asilliğine olan çocukça inancını korudu ve her zaman bir sonraki ilk şairin yeteneğini abartma eğilimindeydi."

İlk kişisel görüşmelerinde Pleshcheev'den "tamamen büyülenen" Z. Gippius, onunla ilgili ilk izlenimlerini şöyle yazdı:

“İri, biraz kilolu, pürüzsüz, oldukça kalın saçlı, sarı-beyaz (gri sarı) ve yeleğinin üzerine hafifçe yayılan muhteşem, tamamen beyaz bir sakalı olan yaşlı bir adam. Düzenli, hafif bulanık özellikler, safkan bir burun ve görünüşte sert kaşlar... ama mavimsi gözlerde öyle bir Rus yumuşaklığı var ki, özel, Rus, saçılma, nezaket ve çocuksuluk noktasına kadar, kaşlar kasıtlı olarak sert görünüyor" - Zobnin Yu.Merezhkovsky: Yaşam ve işler.

A. Pleshcheev'in kaleminden sanki hiç çaba harcamadan “çocuklar için harika şiirler” çıktığını kaydeden N. Bannikov, şunları kaydetti: “Görünüşe göre şairin kalbinde bir çocuğun dünyasını ona kolayca açan bir şey vardı. ” P. Bykov'un yazdığı gibi, Pleshcheev “... şiirine tamamen yansıdı, hepsi açık, kristal gibi vicdanı, iyiliğe ve insanlara olan ateşli inancı, bütünsel kişiliğiyle, ... son derece sempatik, nazik, yumuşak. ”

Araştırmacıların bulguları

Petraşevitler arasında çok sayıda propaganda şiiri yaratıldı, ancak yalnızca birkaçı hayatta kaldı. Muhtemelen Pleshcheev'in propaganda şiirlerinin çoğu da ortadan kayboldu. “Lute” serisinin göçmen koleksiyonlarında yayınlanan bazı imzasız eserlerin Pleshcheev'e ait olabileceği varsayımı var; Bunlar arasında “S. Petersburg'da. 18 Ocak 1847."

“Duygularımıza göre sen ve ben kardeşiz…” (1846) şiiri uzun süre K. F. Ryleev'e atfedildi. Pleshcheev ile bağlantısı 1954 yılında, muhatabının Petrashevsky'nin çevresinin bir üyesi olan ve çalışmalarına Belinsky ve Chernyshevsky tarafından ilgi duyulan bir ekonomist olan V. A. Milyutin (1826-1855) olduğunu öğrenen E. Bushkants tarafından kuruldu.

Tüm çocuk şiiri koleksiyonlarında Pleshcheev'e atfedilen, ancak eserlerinin tüm koleksiyonlarında bulunmayan “Sonbahar geldi, çiçekler kurudu…” şiiri aslında Pleshcheev'e ait değil. Edebiyat eleştirmeni M. N. Zolotonosov'un belirttiği gibi, bu metnin yazarı, bu şiirin ilk yayınlandığı koleksiyonun derleyicisi olan Moskova eğitim bölgesi Alexey Grigorievich Baranov'un (1844-1911) müfettişidir.

“Onun için üzülüyorum…” (“Bana elini ver. Uğursuz üzüntünü anlıyorum…”) şiiri, şairin gençliğinde arkadaş olduğu D. A. Tolstoy'a ithafla yayınlandı. Ancak Tolstoy daha sonra "gerici" olarak ün kazandı ve hatta jandarma teşkilatının şefi oldu. Bu bağlamda, daha sonra ortaya çıktığı üzere, şairin oğlu A. A. Pleshcheev, acilen P. V. Bykov'dan şiiri koleksiyona dahil etmemesini veya ithafın üzerini çizmemesini istedi.

Uzun bir süre, "S...u" (1885) şiirinin "Önünüzde geniş, yeni bir yol uzanıyor..." sözleriyle başlayan şiirine kimin hitap edebileceği konusunda tartışmalar vardı. En ikna edici olanı, muhatabının Saltykov-Shchedrin olduğu S. A. Makashin'in versiyonuydu. Dergi yayınında “Sahaya girerken” alt başlığı vardı. Pleshcheev, Shchedrin'e "gerçekten muazzam bir yetenek" olarak değer veriyordu ve onu "ülkesindeki en iyi insanlardan" biri olarak görüyordu.

PLESCHEYEV Alexey Nikolaevich, bir eyalet memuru olan bir şairin ailesinde doğdu.

Ailesi eski soylu bir aileye mensuptu. 1827'de Alexei Nikolaevich'in babası, gelecekteki şairin çocukluğunu geçirdiği Nizhny Novgorod'da hizmete transfer edildi.

Alexey Nikolaevich, 13 yaşına kadar evde eğitim gördü ve burada iyi bir eğitim ve yabancı dil bilgisi aldı.

1839'da, bir zamanlar Lermontov'un çalıştığı St. Petersburg Muhafız Teğmenleri Okulu'na gönderildi.

1843'te St. Petersburg Üniversitesi Doğu Fakültesi'ne girdi. Ancak "sevgisiz" çalıştığı konular, "zamanın çıkarlarına" yakın olan "yaşayan" bilimlerle - tarih ve ekonomi politiği - özgürce meşgul olmak için onu üniversiteden ayrılmaya zorluyor.

1844'te Pleshcheev'in Sovremennik, Okuma Kütüphanesi ve Edebiyat Gazetesi'nde yayınladığı ilk şiirleri ortaya çıktı.

İlk koleksiyon 1846'da yayınlandı. Şair, halkın otokrasinin boyunduruğu altından "arzulanan kurtuluş saatine" inanarak onları "yiğit bir başarıya" çağırdı. Petrashevsky'nin başkanlığını yaptığı derneğin bir üyesi olur.

1849'da daire yok edildi. Alexey Nikolaevich, çevrenin diğer üyeleriyle birlikte ölüm cezasına çarptırıldı ve son dakikada bunun yerini askerlik hizmeti ve sürgün aldı. Orenburg doğrusal taburlarına özel olarak verilen "tüm haklardan ve statüden" mahrum bırakılarak neredeyse 10 yıl boyunca askerin yükünü üstlendi.

50'li yılların ortalarında. Alexey Nikolaevich kesintiye uğrayan edebi faaliyetine devam ediyor. Sovremennik'in aktif yazarlarından biridir; 1859-60'ta gayri resmi olarak Moskovsky Vestnik gazetesinin editörlüğünü yaptı.

Koleksiyonlar 1858, 1861 ve 1863'te yayınlandı.

1887, 1898 ve 1905'te şiirlerinin tam bir koleksiyonu.

1860 ve 1896-97'de iki ciltlik roman ve kısa öykü.

Pleshcheev şu anda I. S. Turgenev'in "Masallar ve Hikayeler" adlı kitabını, öğrenciler için yararlı bir kılavuzun yedi basımı olarak yayınladı - "Coğrafi makaleler ve resimler", çocuklar için edebiyat koleksiyonları. Tiyatro için çok şey yazıyor. Sovremennik ve Russian Word'ün kapatılması Pleshcheev'i zor durumda bırakıyor; Moskova Postanesi Kontrol Odası'nda denetçi olarak hizmet etmek zorunda kalıyor.

1867'den beri Nekrasov'un "Anavatan Notları" nın yeniden başlamasıyla bağlantılı olarak dergiyle işbirliği yapıyor.

1872'de Alexey Nikolaevich, St. Petersburg'a girme izni aldı ve Nekrasov dergisinin daimi sekreteri ve aktif çalışanı oldu.

1877'den itibaren - şiir bölümünün başkanı. Otechestvennye Zapiski'nin kapatılmasının ardından bu derginin yayın kurulunun ana grup üyeleriyle birlikte Severny Vestnik'e taşındı ve burada 1884'ten 1890'a kadar şiir ve kurgu bölümlerinden sorumlu oldu. Pleshcheev derginin başarısını önemsedi ve edebiyat ve sanat bölümlerini geliştirmek için büyük çaba harcadı. Edebiyat Fonu'nun çalışmalarında aktif rol aldı, Rus Dramatik Yazarlar Derneği'nin kurucularından biri olan Sahne İşçileri Derneği'nin başkanı ve üyesi olan Ostrovsky tarafından düzenlenen Moskova'daki Sanat Çevresi'nin ustabaşıydı. Tiyatro ve Edebiyat Komitesi ve Rus Edebiyatı Derneği'nin aktif bir katılımcısı.

1846 koleksiyonunda yer alan şiirler sosyal yönelimleriyle okuyucuların ilgisini çekmiştir. Puşkin, Lermontov, Ogarev'in güçlü etkisini deneyimleyen Alexey Nikolaevich, sivil şiir geleneklerini sürdürdü.

Onun şiiri "İleri! korkmadan ve şüphe etmeden..." Petraşevitler için programatikti. "Rus Marsilyası" lakaplı bu şarkı, mitinglerde ve Mayıs günlerinde duyuldu ve devrimin arifesinde söylenen işçi şarkısı haline geldi.

Şiir daha az popüler değildi “Sen ve ben kardeş gibiyiz” yakın zamana kadar ya Dobrolyubov'a ya da Ryleev'e atfedildi. Korkusuzluğa çağrıda bulunarak ilerici insanların birliğine katkıda bulundu ve Ulyanov ailesinin favorisi oldu. Şairin şiirleri hem şairin çağdaşları hem de sonraki nesiller üzerinde büyük etki bırakmıştır.

Ne tutuklama, ne askerlik ne de sürgün, Belinsky'nin fikirlerinin tutkulu bir takipçisi olan şairin inançlarını, ilham perisiyle topluma dürüstçe hizmet etme arzusunu bozmadı. Halen sürgündeyken Pleshcheev, Chernyshevsky, Dobrolyubov ve Nekrasov'un faaliyetlerini yakından izliyor. 50'li yılların ortalarında yazılan ilk şiirlerde halkın acısına, mazlumların durumuna şefkat motifleri vardır. Şair, genç nesli yeni bir yaşam için mücadele etmeye çağıran bir dizi şiir yaratır ( “Ah gençlik, neredesin?”). Vatan sevgisi ve otokrasinin boyunduruğu altında acı çeken insanlar teması şairin birçok şiirinde görülür ( “Dilenciler”, “Yerli”, “Sıkıcı Resim”, “Sokakta”).

Bu döngünün en güçlü şiiri, yoksul köylerdeki bir işçinin acı yaşamını anlatan “Anavatan”dır. Şair, “kabilelerin nefretinin” ortadan kalkacağı, “milletlerin kılıcının kardeş kanıyla lekelenmeyeceği” günün hayalini kuruyor ( “O günler hâlâ çok uzakta mı?”).

Rus edebiyatının gerçekçi eğilimleri, içindeki hiciv türünün gelişimini belirledi. 50'li yıllarda Nekrasov ile birlikte insanlar ona yöneldi. ve bir dizi hiciv eserinin sahibi olan Pleshcheev ( “Tanıdığım”, “Şanslı”, “Yüzyılın Çocuklarının Hepsi Hasta”). Bu döngüdeki en güçlü şiir "Döneklerin Yürüyüşü", döneklere ve hainlere karşı nefretle dolu. Pleshcheev'in mersiye şiirlerinde de hiciv unsurları buluyoruz. Şair hiçbir zaman kamusal yaşamdan uzak durmadı; acil sorunlara ve siyasi olaylara yanıt veriyor, gençlere, benzer düşüncelere sahip insanlara, devrimci hareketin katılımcılarına hitap ediyor. Yolculuğunun başında olduğu gibi yine şairin ve şiirin amacı sorusunu gündeme getirir ve şair artık sadece korkunç bir hesap öngören bir peygamber olarak değil, aynı zamanda bir savaşçı olarak da hareket eder.

Nekrasov gibi o da zamanının büyük insanlarının görüntülerine yöneliyor. Devrimci demokrasinin olağanüstü savaşçılarının karakteristik özelliklerinin somutlaştığı Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov'a şiirler ithaf ediyor. Ve tek bir şiirin muhatabı olmamasına rağmen (özellikle bu eserler yaratıldığında yaygın olan sansür nedeniyle), çağdaşlar, görünüşü Alexei Nikolaevich'in şiirlerinde somutlaşanları tanıdı.

60'larda devrimci hareketin yenilgisi, Dobrolyubov, Mihaylov'un ölümü, Çernişevski'nin tutuklanması ve sürgüne gönderilmesi Alexei Nikolaevich'i şok etti, bu olayları ciddiye aldı. Tepkinin başlaması ve kişisel yaşamının alışılmadık derecede zor koşulları nedeniyle çalışma koşulları da baskıcıydı. Pleshcheev 60-70'lerde zor zamanlar geçirdi. “yeni savaşçılara” “yeni bir söz” söyleyememesi, gençliğinin en güzel yıllarını adadığı işi sürdürenlere yalnızca sempati duymak zorunda kalması. Şair, köylü kitlelerinden izolasyonunu acı bir şekilde yaşadı. İdeallerini gerçekleştiremediği, yani halkın özgürlüğü mücadelesine doğrudan katılamadığı bilinciyle eziyet çekiyordu ve bu düşünceleri bir dizi eserde buluyoruz ( “Gücü tükenenlere üzülüyorum”, “Yaşlı Adam”, “Çok zor, çok acı ve acı verici benim için”). Ancak Pleshcheev'in lirik kahramanı insanlara, topluma karşı çıkmaz, onlarla yakından bağlantılıdır. Şair hiçbir zaman vicdanından taviz vermemiş, vatanına hizmete sadık kalmıştır.

70'lerde Alexei Nikolaevich'in çalışmalarında büyük bir yer. sadelik ve samimiyetle karakterize edilen manzara şarkı sözleriyle dolu ("Yaz Şarkıları"). Çocuk edebiyatının yaratılmasına çok fazla güç ve enerji ayırdı, en genç okuyuculara harika şiirler adadı, onlara ateşli bir sevgiyle aşılandı. Hümanist şair, çocuğu hayata tanıtmaya ve etrafındaki dünyayı açıklamaya çalıştı. Kendi “yerli tarafının” doğal doğasının güzel resimlerini yaptı. Bu harika şiirler, üzerlerine müzik yazan Varlamov, Mussorgsky, Grechaninov, Cui, Çaykovski tarafından beğenildi.

Alexey Nikolaevich'in çevirmen olarak faaliyetleri büyük önem taşıyor. Çeviriyi orijinal eserinin devamı olarak görmüş, orijinalin seçimine büyük önem vermiştir. Günlük geçimini sağlamak için kendisini çeviri yapmaya zorlayan aşırı ihtiyaca rağmen çeviriyi okuyucuyu yetiştirmede büyük ve önemli bir araç, yüksek bir sanat, sanatsal bir eser olarak görüyordu. Stendhal, Zola, J. Sand, Daudet, Maupassant, Bret Harte'den Rusya'daki ilk çevirilerin yazarıydı; Heine, Petofi ve Byron'un ilk çevirmenlerinden biridir.

Çok yönlü eğitim almış ve ince bir estetik anlayışına sahip olan Alexey Nikolaevich, birçok gazete ve dergide anonim olarak ve çeşitli takma adlar altında yayınlanan birçok eleştirel makaleye, incelemeye, incelemeye sahip, tanınmış, yetenekli bir eleştirmendi.

Pleshcheev'in eleştirel incelemeleri Dobrolyubov, Nekrasov ve Ostrovsky tarafından büyük beğeni topladı. Devrimci demokrat eleştirmenlerin makalelerinin yanı sıra Nekrasov'un Sovremennik ve Otechestvennye zapiski dergilerinin editoryal incelemeleri, ilerici insanların Pleshcheev'in çalışmalarına karşı tutumunu yansıtıyordu ve onun şiirinin yurttaşlık karakterini çarpıtmaya çalışan gerici ve liberal eleştiri girişimlerini çürütüyordu. Pleshcheev A.N.'nin şiirleri. birçok Avrupa diline tercüme edilmiştir.

Öldü - , Paris.

Önizleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Alexey Nikolaevich Pleshcheev'in Biyografisi Çalışma Olga Aleksandrovna Rudikova tarafından gerçekleştirildi.

Alexey Nikolaevich Pleshcheev (1825 - 1893) şair, çevirmen, düzyazı yazarı, oyun yazarı, eleştirmen

Alexey Nikolaevich Pleshcheev, 22 Kasım 1825'te Kostroma'da bir eyalet yetkilisinin ailesinde doğdu. Babam ve annem eski asil soylulara aitti. Ancak Pleshcheev ailesi iyi yaşamıyordu. Şair çocukluğunu Nizhny Novgorod'da geçirdi. Ailenin maddi durumu özellikle babalarının ölümünden sonra zorlaştı. Yine de anne, oğluna evde mükemmel bir eğitim vermeyi başardı.

1839'da St. Petersburg'da Muhafızlar Okulu'nda sancak ve süvari öğrencileri olarak öğrenci oldu. Askeri okuldaki durum onu ​​bunalttı ve bir yıl sonra üniversiteye girdi, ancak iki yıl sonra üniversiteden ayrıldı. Öğrenci yıllarında Pleshcheev'in tanıdık çevresi önemli ölçüde genişledi ve ilgi alanı belirlendi: edebiyat ve tiyatro hobileri tarih ve ekonomi politik ile birleştirildi. Şiir yazdı ve 40'lı yılların ikinci yarısında Pleshcheev düzyazı yazarı olarak da oldukça başarılı bir performans sergiledi. Çevirmen olarak çalışması tüm yaratıcı kariyerini kapsıyordu. Düzyazı ve şiir tercümeleri yaptı.

1849'da tutuklandı ve bir süre sonra sürgüne gönderildi; orada neredeyse on yıl askerlik yaptı. Sürgünden döndükten sonra Pleshcheev edebi faaliyetine devam etti; Yıllarca süren yoksulluk ve zorluklardan geçtikten sonra yetkili bir yazar, eleştirmen, yayıncı ve hayatının sonunda bir hayırsever oldu.

1840'ların Rus gençliğinin en sevilen şairi, sürgünden sonra mükemmel bir çocuk şairine dönüşür. Çocuk şiirleri şair tarafından Moskova'da “Kardelen” koleksiyonunda toplanacak.

Çağdaşlar, Pleshcheev'i son derece hassas, nazik ve arkadaş canlısı bir kişi olarak hatırladılar, her zaman bir yazara, özellikle de yeni başlayan birine yardım etmeye hazırdı. Ancak Pleshcheev için hayat kolay değildi: sürgünden sonra uzun yıllar polis gözetimi altındaydı. Hayatı boyunca yoksullukla mücadele etti ve ailesini geçindirebilmek için (karısı 1864'te öldü, daha sonra yeniden evlendi ve her iki evliliğinden de çocukları oldu), edebiyat mesleğini bırakmadan hizmet etmeye karar vermek zorunda kaldı.

Hayatının son üç yılında Pleshcheev para kazanma endişesinden kurtuldu. 1890'da Penza akrabası Alexei Pavlovich Pleshcheev'den büyük bir miras aldı ve kızlarıyla birlikte Paris'e yerleşti. Şair, Edebiyat Fonu'na önemli miktarda katkıda bulundu ve yetenekli yazarları teşvik etmek için Belinsky ve Chernyshevsky'nin adını taşıyan fonlar kurdu.

1893'te zaten ciddi bir şekilde hasta olan A. N. Pleshcheev tedavi için bir kez daha Nice'e gitti ve yolda 8 Ekim 1893'te felçten öldü. Cesedi Moskova'ya nakledildi ve Novodevichy Manastırı mezarlığına gömüldü.

Alexey Nikolaevich Pleshcheev çocukluğunu nerede geçirdi? NİZNY NOVGOROD

3. Şairin ünlü çocuk koleksiyonu?

4. Alexey Nikolaevich Pleshcheev mirası aldıktan sonra ve ölümüne kadar nerede yaşadı?

5. Şair nereye gömüldü?

Kaynaklar ru.wikipedia.org/ wiki / Pleshcheev,_Alexey_Nikolaevich

“Geçmiş” Alexey Pleshcheev

Gecenin soluk ışığı
Hafif bir ışıkla aydınlandı
Benim odam.

Yine duvarın arkasında duyuyorum
Hasta küçük olanın üzerine
Byushki-byu.

Biraz daha şarkı söyle! seni dinliyorum
Ve ruhum hasta
Acıya biraz ara verin.

Başka bir zamanı hatırlıyorum
Hayatın yükü hafifledi
Hayat daha eğlenceliydi!

Bu yıllar çok çabuk geçti
Mutluluk ve özgürlük dolu yıllar,
Yıllar süren parlak rüyalar!

Bir rüya ne kadara neden olur
Karşımda tanıdık yüzler
Ve tanıdık yerler.

Ormanı hatırlıyorum... ağaçların fısıltısını,
Ve karanlık mırıltılar dalgaları,
Ve yıldızların parıltısı.

Bahçe bakımsız ve kasvetli,
Şeffaf gölet suyunun üstünde
Köy evi.

Konuşmalar nazik ve şefkatlidir,
Bir masalın sıcacık bir köşesinde
Kış akşamı...

Kalp inandı, sevdi,
Onun için her şey çok güzeldi
Şimdi ne komik!

Ama duvarın arkasında her şey sessiz...
Hasta küçük olanın üzerine
Uzun zamandır ses susmuştu...

Ah, neden, geçmiş yıllar,
Yıllar süren katılım ve özgürlük,
Seni hatırladım!

Ruhumdaki melankoli daha güçlü,
Ve görünüşe göre sabaha kadar onunla
Gözlerimi kapatmayacağım!

Pleshcheev'in "Geçmiş" şiirinin analizi

Çoğu Rus okuyucu, Alexei Nikolaevich Pleshcheev'in (1825 - 1893) adını sosyo-politik eserlerden ve Batı Avrupalı ​​​​yazarların çevirilerinden biliyor. Ancak bu şair çocukluğa dair de harika şiirler yazmıştır.

Bu güzel, hafif eserlerden biri de 1858 tarihli “Geçmiş”tir. Ruh halinde I. Z. Surikov'un "Çocukluk" kitabına benziyor ve benzer bir olay örgüsüne sahip. Anlatım birinci şahıs ağzından anlatılmaktadır. Şiir, küçük bir çocuğa söylenen bir şarkıyı duyan lirik kahramanın nasıl anılara daldığını anlatır. Şair, pitoresk metaforlar ve canlı epitetlerin yardımıyla, çocukluğunun büyülü dünyasını yeniden yaratmayı başararak okuyucunun geçmiş yıllara dair üzüntüsünü hissedebilmesini sağlar.

Eserin alışılmadık bir yapısı var. Şiirin taslağının aab ccb, ​​​​dde ffe, vb. Şeklini alması nedeniyle, kıtadaki son satırlarla çiftler halinde birleştirilen on dört tercetten oluşur.

“Geçmiş” bugüne dair bir hikayeyle başlıyor. Burada lirik kahraman okuyucuyu mütevazı meskenine götürüyor:
Gecenin soluk ışığı
Hafif bir ışıkla aydınlandı
Benim odam.

Bu aşağılayıcı tutumun kahramanın talihsizliği ve yoksulluğuyla bağlantılı olduğunu anlıyoruz. Bu yüzden ilahinin seslerini bu kadar net duyuyor - evin duvarları ince ve bir sonraki, aynı derecede küçük odada annesinin şarkı söylediği hasta bir çocuk yatıyor. Eserin metninden sesin genç bir kadına ait olduğunu ancak tahmin edebiliyoruz çünkü şair doğrudan bir metafor dili kullanarak hiçbir şeyin adını vermiyor: “Ses o kadar net ve çağrı ki...”

Şair ayrıca yumuşak melodinin lirik kahramanın düşüncelerini taşıdığı çocukluktan da bahsetmiyor. Bunun yerine, buna "mutluluk ve özgürlük yılları", "parlak rüyalarla dolu yıllar" diyor. İlk yıllardan bahsettiğimizi “bir masalın sıcacık bir köşesinde” görselinden anlayabiliriz.

Şair, çocukluk deneyimlerini kişileştirmeler kullanarak anlatır, çünkü canlı bir hayal gücüne sahip birçok çocuk, çeşitli nesnelere ve olaylara bir ruh bahşeder. Bu nedenle anılardaki ağaçlar fısıldayabilir, bir dalga da kaşlarını çatan bir insan gibi mırıldanabilir:
Ormanı hatırlıyorum... ağaçların fısıltısını,
Ve karanlık mırıltılar dalgaları,
Ve yıldızların parıltısı.

Şiir başladığı yerde bir daire oluşturarak biter. Lirik kahraman, artık uyuyamadığı için sinirlenerek bugüne geri döner. Ancak okuyucu satırlarda herhangi bir kırgınlık hissetmiyor. Kendisine bu rahatsız edici anıları yaşatan şarkıdan ve farkında olmadan onların sebebi haline gelen çocuktan bahseden şair, yumuşak sesli ünsüzlerle aliterasyon kullanıyor (“l”, “r”, m”: “bebek”, “susturulmuş”, “ daha güçlü”, “duyuyorum”). Bu sayede okuyucu, eserin kahramanlarına karşı da şefkatle dolar.