Puşkin'in çalışmalarında şarkı sözleriyle birlikte şiirler en büyük yeri işgal eder. Puşkin on iki şiir yazdı (bunlardan biri "Tazit" yarım kaldı) ve on ikiden fazlası da eskizler, planlar ve ilk satırlarda korundu.
Lyceum'da Puşkin, çok zayıf, yine de oldukça çocukça, mizahi bir şiir olan "Keşiş" (1813) ve mizahi bir masal şiiri "Bova" (1814) ile başladı, ancak bitirmedi. İlkinde, bir Hıristiyan kilise efsanesi Voltaire'in özgür düşüncesinin ruhuyla parodiye tabi tutuluyor, ikincisinde ise popüler bir halk masalı.
Bu çalışmalarda genç Puşkin henüz bağımsız bir şair değil, yalnızca seleflerinin, Rus ve Fransız şairlerinin (Voltaire, Karamzin, Radishchev) alışılmadık derecede yetenekli bir öğrencisidir. Puşkin'in şiirinin tarihi bu gençlik deneyimleriyle başlamaz; Evet, yazarın yaşamı boyunca yayınlanmadılar.
1817'de Puşkin en büyük şiiri olan "Ruslan ve Lyudmila" ya başladı ve onu tam üç yıl boyunca yazdı.
Bunlar, 1825 Aralık ayaklanmasını hazırlayan gizli çevrelerin ve toplulukların yaratıldığı, soylu gençler arasında devrimci duyguların yükseldiği yıllardı.
Puşkin, Gizli Toplumun bir üyesi olmasa da bu hareketin en büyük isimlerinden biriydi. Bu yıllarda (güneye sürgün edilmeden önce) devrimci şiirler yazan tek kişi oydu ve bu şiirler el yazısıyla ülke çapında hemen dağıtıldı.
Ancak yasal, basılı edebiyatta bile Puşkin gerici fikirlerle mücadele etmek zorunda kaldı. 1817'de Zhukovsky, büyük şiir "On İki Uyuyan Bakire" nin ikinci kısmı olan fantastik şiir "Vadim" i yayınladı (ilk kısmı - "Yıldırım Kıran" - 1811'de yayınlandı). Muhafazakar bir tutum benimseyen Zhukovsky, bu çalışmayla gençleri siyasi eylemlerden uzaklaştırıp romantik, dini renkli rüyalar diyarına yönlendirmek istedi. Kahramanı (şairin, Prens Rurik'e karşı Novgorod ayaklanmasının efsanevi kahramanı Vadim adını tesadüfen vermediği), istismarlar için çabalayan ve aynı zamanda ruhunda bilinmeyen bir şeye gizemli bir çağrı hisseden ideal bir genç adamdır. dünya dışı. Sonunda tüm dünyevi cazibelerin üstesinden gelir ve bu çağrıyı istikrarlı bir şekilde takip ederek mutluluğu, harika uykusundan uyandırdığı on iki bakireden biriyle mistik bir birliktelikte bulur. Şiirin eylemi ya Kiev'de ya da Novgorod'da geçiyor. Vadim, devi yener ve babasının kendisine eş olmasını istediği Kiev prensesini kurtarır. Bu gerici şiir büyük bir şiirsel güçle, güzel dizelerle yazılmıştı ve Puşkin'in bu şiirin genç Rus edebiyatının gelişimi üzerindeki güçlü etkisinden korkmak için her türlü nedeni vardı. Üstelik Vadim, o zamanlar, klasisizmle mücadeleyi nihayet kazanan yeni edebiyat okulunun bir temsilcisi tarafından yaratılan tek büyük eserdi.
Puşkin, Vadim'e yine aynı dönemden bir peri masalı şiiri olan "Ruslan ve Lyudmila" ile bir dizi benzer bölümle yanıt verdi. Ancak tüm ideolojik içeriği, Zhukovsky'nin fikirleriyle ilgili olarak keskin bir şekilde polemiktir. Gizemli ve mistik duygular ve neredeyse ruhani görüntüler yerine Puşkin'in her şeyi dünyevi, maddidir; şiirin tamamı şakacı, yaramaz erotizmle doludur (Ruslan'ın düğün gecesinin açıklaması, Ratmir'in on iki bakireyle maceraları, Chernomor'un uyuyan Lyudmila'yı ele geçirme girişimleri vb. ve ayrıca yazarın bir dizi ara söz).
Şiirin polemik anlamı, şairin doğrudan bu polemiğin nesnesine - Zhukovsky'nin "On İki Uyuyan Bakire" şiirine işaret ettiği ve onu alaycı bir şekilde taklit ettiği, mistik düşünceli saf kahramanlarını dönüştürdüğü dördüncü şarkının başında tamamen ortaya çıkıyor. bakireler, "azizlerin rahibeleri", yolcuları kendi yerlerine çeken yol kenarındaki "otellerin" anlamsız sakinlerine dönüşüyor.
Puşkin'in esprili, parlak, ışıltılı şiiri, Zhukovsky'nin şiirindeki halk masal motiflerini ve imgelerini çevreleyen mistik sisi anında dağıttı. "Ruslan ve Lyudmila"dan sonra onları gerici dini fikirleri uygulamak için kullanmak artık mümkün olmadı.
İyi huylu Zhukovsky, bu edebi mücadeledeki yenilgiyi kendisi kabul etti ve Puşkin'e şu yazıyla portresini verdi: "Mağlup öğretmenden kazanan öğrenciye," Ruslan ve Lyudmila "şiirini bitirdiği o son derece ciddi günde.
Bu şiir Puşkin'i Rus şairleri arasında ilk sıraya koydu. Batı Avrupa dergilerinde onun hakkında yazmaya başladılar.
Ancak Rus edebiyatının ve sosyal yaşamının en büyük fenomeni olan Puşkin'in mizahi masal şiiri, Rus edebiyatını henüz Almanya'da Goethe'nin, İngiltere'de Byron ve Shelley'nin, Chateaubriand ve Benjamin Constant'ın bulunduğu Batı edebiyatıyla aynı seviyeye getirmedi. O yıllarda Fransa'da faaliyet gösterenlerin her biri, çalışmalarıyla çağımızın en önemli sorunlarını kendi yöntemleriyle çözmüşlerdir.
1820'den beri bu diziye dahil olan Puşkin, ciddi ve içerik bakımından derin, konu açısından modern ve biçim açısından son derece şiirsel romantik şiirlerini birbiri ardına yaratıyor. Bu şiirlerle ("Kafkas Tutsağı", "Soyguncu Kardeşler", "Bahçesaray Çeşmesi") Rus edebiyatına yeni bir yön giriyor: ileri, devrimci romantizm - en ileri toplumsal tabakanın, devrimci fikirlilerin duygu ve görüşlerinin şiirsel bir ifadesi. en aktif olanı Decembristlerin parçası olduğu asil gençlik. Hayatın bir hapishane gibi göründüğü ve kişinin mahkum olduğu tüm sosyal yapıdan, etrafındaki her şeyden keskin bir memnuniyetsizlik; özgürlük için ateşli arzu; neredeyse dini bir kült nesnesi olarak özgürlük (1), 20'li yılların devrimci romantiklerinin dünya görüşünün bir yönüdür. Aynı zamanda sosyal yalnızlıkları, acılarına derinden sempati duydukları, ancak hayatlarını çok az bildikleri ve çok az anladıkları insanlarla canlı bir bağın olmayışı - tüm bunlar onların dünya görüşlerine trajik ve son derece öznel, bireysel bir karakter kazandırdı. . Kalabalığın üzerinde duran yalnız, gururlu bir kişinin duyguları ve trajik deneyimleri, Puşkin'in romantik çalışmasının ana içeriği oldu. "Uygar" bir toplumda bir kişiye yük olan her türlü baskıya (siyasi, sosyal, ahlaki, dini baskı) karşı protesto, onu, o zamanın tüm devrimci romantikleri gibi, kahramanını sempatik bir şekilde bir suçlu olarak tasvir etmeye zorladı. kabul edilen tüm sosyal normların - dini normların - ihlalcisi. yasal, ahlaki. Romantiklerin en sevdiği imaj, "hem insanların dehşetine hem de şöhrete layık olan" "bir suçlu ve bir kahraman"dır. Son olarak, romantiklerin karakteristik özelliği, şiiri, nefret ettikleri gündelik gerçekliğin yeniden üretilmesinden alışılmadık, egzotik, coğrafi veya tarihin dünyasına götürme arzusuydu. Orada ihtiyaç duydukları doğa görüntülerini buldular - güçlü ve asi (“çöller, inci gibi dalgaların kenarları, denizin gürültüsü ve kaya yığınları”) ve gururlu, cesur, özgür, henüz dokunulmamış insan görüntüleri. Avrupa medeniyeti tarafından.
Byron'ın birçok yönden Rus ileri romantiklerinin dünya görüşüne yakın olan çalışması, bu duygu ve deneyimlerin şiirsel olarak şekillenmesinde önemli bir rol oynadı. Puşkin ve ondan sonra diğer şairler, her şeyden önce İngiliz şairi tarafından başarıyla bulunan, şairin tamamen lirik deneyimlerinin kurgusal bir kahraman ve olaylarla anlatı biçiminde giydirildiği "Byronik şiir" biçimini kullandılar. Şairin hayatındaki gerçek olaylardan uzak ama onun iç yaşamını, ruhunu mükemmel bir şekilde ifade ediyor. “...Tek bir karakteri (yani kendi karakterini) anladı, yarattı ve tanımladı, - Puşkin, Byron'ın dramaları hakkında bir notta yazdı - Kendini ikinci kez yarattı, şimdi bir hainin türbanının altında, şimdi pelerininde. bir korsan, şimdi bir giaur olarak şemanın altında ölüyor... ". Böylece Puşkin, romantik şiirlerinde, ya Kafkasya'da bir mahkum olarak ya da "havasız şehirlerin esaretinden" kaçan Aleko olarak "kendini ikinci kez yaratmaya" çalıştı. Puşkin'in kendisi de romantik kahramanlarının lirik, neredeyse otobiyografik doğasına defalarca dikkat çekti.
Puşkin'in güney şiirlerinin dış özellikleri de Byron geleneğiyle ilişkilidir: basit, gelişmemiş bir olay örgüsü, az sayıda karakter (iki, üç), parçalı ve bazen kasıtlı olarak belirsiz sunum.
Puşkin'in şiirsel yeteneğinin değişmez bir özelliği, gerçeği dikkatli bir şekilde gözlemleme yeteneği ve onun hakkında kesin kelimelerle konuşma arzusudur. Şiirlerde bu, Puşkin'in doğanın ve insanların romantik görüntülerini yaratırken onları icat etmediği, ne yazdığı hakkında (örneğin, Rusya hakkında Byron veya daha sonra Sibirya hakkında Ryleev gibi) yazmadığı gerçeğine yansıdı. kendisi görmedi, ancak her zaman yaşayan kişisel izlenimlere dayanıyordu - Kafkasya, Kırım, Besarabya bozkırları.
Puşkin'in şiirleri, Rus edebiyatında romantik şiir türünü yarattı ve uzun süre önceden belirledi. Küçük şairlerin sayısız taklidine neden oldular ve Ryleev, Kozlov, Baratynsky ve son olarak Lermontov gibi şairlerin çalışmaları üzerinde de güçlü bir etkiye sahip oldular.
Puşkin, 1824'ten önce yazdığı ve kısa süre sonra basılan "Kafkasya Tutsağı", "Soyguncu Kardeşler" ve "Bahçesaray Çeşmesi"nin yanı sıra başka romantik şiirler de tasarladı. Mart 1821'de Delvig'e "Kafamda hâlâ şiirler dolaşıp duruyor" diye yazmıştı. El yazmalarında, Puşkin'in farklı şekillerde, farklı olay örgüleriyle ve farklı ulusal çevrelerde şiirlerini geliştirmeyi düşündüğü birkaç şiirin taslağı vardı. aynı "kahramanca" veya "suçlu" romantik imaj ve onun kaçınılmaz olarak trajik kaderini gösteriyor. Puşkin, Volga soyguncularının atamanının kahraman olacağı bu şiirlerden birinden "Soyguncu Kardeşler" başlığıyla bir alıntı yayınladı. Büyük romantik şiir Vadim'in başlangıcı da korunmuştur.
Aynı yıllarda, belki de "Ruslan ve Lyudmila" nın muazzam başarısının etkisi altında olan Puşkin, tamamen farklı türde şiirler de düşündü - macera dolu bir olay örgüsüne ve tarihi veya mitolojik karakterlere sahip büyülü masallar: Prens Bova hakkında , Vladimir'in oğlu St. Mstislav ve onun Çerkeslere karşı mücadelesi, Actaeon ve Diana hakkında. Ancak şairi asıl görevinden - romantik temaların geliştirilmesi ve derinleştirilmesinden - uzaklaştıran bu planlar onun tarafından hiçbir zaman uygulanmadı.
Bununla birlikte, 1821 baharında Puşkin, esprili, parlak bir din karşıtı hiciv olan "Gabriiliad" adlı kısa bir şiir yazdı - bu yıllarda mistisizm ve dini ikiyüzlülükle renklenen yoğun siyasi tepkiye bir yanıt.
1823'te Puşkin, romantik dünya görüşünde ciddi bir kriz yaşadı. Önce Batı'da, sonra Rusya'da devrimin zaferinin yakın zamanda gerçekleşmesi umuduyla hayal kırıklığına uğramış - ve "dikkatsiz inançla" dolu Puşkin bu zafere tamamen ikna olmuştu - kısa sürede tüm romantik hayal kırıklığına uğradı. idealler - özgürlük, yüce bir kahraman, yüksek amaçlı şiir, romantik sonsuz aşk. Bu sırada, "safrasını" ve "alaycılığını" (kendi sözleriyle) dökerek bir dizi kasvetli, acı şiir yazıyor - "Ekim", "Şeytan", "Bir Kitapçının Bir Şairle Konuşması" (ve biraz sonra - "Faust'tan Bir Sahne") ve elyazmasında tamamlanmamış kalan diğerleri. Bu dizelerde romantik dünya görüşünün tüm temel ilkeleriyle acı bir şekilde alay ediyor.
Bu tür eserler arasında 1824'te yazılan “Çingeneler” şiiri de yer alır. İçeriği, romantik özgürlük idealinin ve romantik kahramanın eleştirel bir teşhiridir. Kendini tam bir özgürlüğün arzu edilen ortamında, istediği her şeyi engelsiz yapma fırsatında bulan romantik kahraman Aleko, gerçek özünü ortaya koyuyor: Bir egoist ve tecavüzcü olduğu ortaya çıkıyor. "Çingeneler"de çok romantik olan sınırsız özgürlük ideali çürütülüyor. Puşkin, tam bir hareket özgürlüğünün, kamusal yaşamda kısıtlamaların ve yükümlülüklerin bulunmamasının yalnızca ilkel, aylak, tembel, "çekingen ve iyi kalpli" insanlar için mümkün olabileceğini, ancak kişisel yaşamda, aşık olduğunu ikna edici bir şekilde gösteriyor. hiçbir ahlaki duyguya bağlı olmayan, tamamen hayvani bir tutku olarak ortaya çıktı. Tamamen romantik, öznel hayat görüşünün ötesine geçememek, şairi kaçınılmaz olarak, yeryüzünde mutluluğun imkansız olduğu ve "kaderden korunmanın mümkün olmadığı" şeklindeki derin kasvetli sonuca götürür. Bir dönüm noktası, geçiş dönemi şiiri olan "Çingeneler", önceki şiirlere göre ideolojik ve sanatsal açıdan büyük bir ilerlemedir. Tarzının, egzotik ortamının ve kahramanlarının tamamen romantik doğasına rağmen, Puşkin burada ilk kez romantik ideallerinin sadakatini tamamen gerçekçi bir şekilde test etme yöntemini kullanıyor. Karakterlerinin konuşmalarını ve eylemlerini önermez, sadece onları belirli bir ortama yerleştirir ve karşılaştıkları koşullarda nasıl davrandıklarını gözlemler. Aslında Puşkin'in 20'li yılların başındaki şiirlerinden ve sözlerinden tanıdığımız tipik bir romantik kahraman olan Aleko, içinde bulunduğu durumda farklı davranamazdı. Kıskançlık nedeniyle işlediği çifte cinayet, hem şiirde hem de o dönemin diğer romantik eserlerinde ortaya çıkan karakteri ve dünya görüşüyle tamamen tutarlıdır. Öte yandan Zemfira, Puşkin'in gösterdiği gibi, başka türlü de yapamazdı, Aleko'ya sonsuza kadar sadık kalamazdı - sonuçta o bir çingene, Mariula'nın kızı ve hikayesi sadece tekrarlanıyor - trajik sonun istisnası - annesinin hikayesi.
"Çingene" yazarının, karakterlerinin eylemleri ve duygularıyla ilgili bu "objektif" konumu, formun kendisine de yansıdı: şiirin bölümlerinin çoğu, dramatik bir biçimde diyaloglar şeklinde verilmiştir. yazarın sesi yoktur ve karakterlerin kendisi konuşur ve hareket eder.
"Çingeneler", romantik Puşkin'in dünya görüşündeki krizin en derinden yansıdığı bir eserdir; aynı zamanda temayı geliştirme yöntemi açısından Puşkin'in çalışmalarında yeni yollar, gerçekçiliğe giden yol açtı.
1824 yazında Puşkin, oradan ayrılma hakkı olmaksızın Odessa'dan Mikhailovskoye'ye sınır dışı edildi. Köylüler ve halkla sürekli ve yakın iletişim, görünüşe göre her şeyden çok, şairin dünya görüşündeki ciddi krizin aşılmasına yardımcı oldu. Özgürlükleri için mücadele etme konusundaki isteksizlikleri nedeniyle insanlara yönelik sert suçlamalarının adaletsizliğine ikna oldu (2), "özgürlüğün" soyut bir ahlaki ve felsefi kavram değil, her zaman toplumsal olaylarla bağlantılı somut bir tarihsel kavram olduğunu fark etti. yaşam ve böyle bir özgürlük için - politik, ekonomik - insanlar her zaman yorulmadan savaştı (toprak sahiplerine karşı sürekli köylü isyanları, Pugachev, Razin ayaklanmalarından veya "Sorunlar Zamanı" döneminden bahsetmiyorum bile). Önceki romantik ideallerdeki tüm hayal kırıklıklarının, gerçekliğin kendisine, onun nesnel yasalarına ilişkin yetersiz bilgiden ve ona yönelik şiirsel ilginin azlığından kaynaklandığını görmek zorundaydı. 1825'te Puşkin'in çalışmalarında keskin bir dönüş meydana geldi. Sonunda romantizmden kopan Puşkin, krizinden çıkar. Şiiri açık ve genel olarak parlak, iyimser bir karaktere bürünüyor. Şiirinin eski görevi, kendi duygularının ve acılarının ifadesi, hayatın kusurlarına şiirsel bir tepki, romantiklerin asil taleplerine rağmen öznel olsa da, romantik ideallerin alışılmadık - egzotik imgelerde somutlaştırılmasıdır. , idealleştirilmiş doğa ve olağanüstü kahramanlar - yerini yenisi alıyor. Puşkin bilinçli olarak şiirini, daha önce reddettiği sıradan gerçekliği anlamanın bir aracı haline getirir, şiirsel bir yaratıcılık eylemiyle ona nüfuz etmeye, onun tipik fenomenlerini, nesnel yasalarını anlamaya çalışır. İnsan psikolojisini doğru bir şekilde açıklama arzusu, onu kaçınılmaz olarak sosyal yaşamın incelenmesine ve sanatsal düzenlemesine, sosyal çatışmaların belirli olay örgüsü biçimlerinde tasvirine, bunun yansıması insan psikolojisine götürür.
Gerçeği ve modernliği anlama arzusu, onu geçmişi incelemeye, tarihteki önemli anları yeniden üretmeye itiyor.
Bu yeni yaratıcı görevlerle bağlantılı olarak, hem Puşkin'de tasvir edilen nesnelerin doğası hem de tasvir tarzı değişiyor: egzotik, sıradışı yerine - günlük yaşam, doğa, insanlar; şiirsel olarak yüce, soyut, mecazi bir üslup yerine - basit, gündelik dile yakın ama yine de son derece şiirsel bir üslup.
Puşkin, edebiyatta yeni bir yön yaratır - daha sonra (40'lı yıllardan itibaren) Rus edebiyatının önde gelen yönü haline gelen gerçekçilik.
Puşkin, bu yeni, gerçekçi yönün ana, birincil düzenlemesini, gerçekliğin ve onun yasalarının doğru bilgisinin bu yeni görevlerini diğer türlerde olduğu kadar şiirlerde de vermez: dramada ("Boris Godunov", "küçük trajediler"), şiirsel roman - "Eugene Onegin" de düzyazı hikayeleri ("Belkin'in Masalları", "Kaptanın Kızı" vb.). Bu türlerde Puşkin'in yeni ilkeleri uygulaması ve yeni gerçekçi yaratıcılık yöntemleri geliştirmesi daha kolaydı.
Rus edebiyatındaki bu yeni yönün bir tür manifestosu, tarihi halk trajedisi "Boris Godunov" (1825) ve "Eugene Onegin" (3) (1825-1826)'nin merkezi bölümleriydi.
Aynı zamanda (Aralık 1825'te) Puşkin ilk gerçekçi şiirini yazdı - şakacı, bulutsuz neşeli "Kont Nulin". İçinde, basit, neredeyse anekdotsal bir olay örgüsünde, birçok güzel resim, manzara ve en sıradan, "yavan" gündelik içerikten gerçek şiire dönüştürülen konuşmalar bir araya getiriliyor. Burada, Puşkin'in, "Onegin'in Gezileri"nden yarı ciddi, yarı şakacı bir dörtlükte, romantik "taş yığınları"nın, "göklerin sesinin" aksine, yeni gerçekçi tarzını karakterize ettiği görüntülerin neredeyse tamamını bulabilirsiniz. deniz”, “çöller” ve “gururlu bir bakire” görüntüsü (4): işte bir yamaç, bir çit, gökyüzünde gri bulutlar, yağmur mevsimi, bir arka bahçe, ördekler ve hatta bir Şiirin kahramanı olarak “hostes” (kötü de olsa)...
1825 Aralık ayaklanmasının yenilgisi ve ardından gelen siyasi ve toplumsal tepki, Rus devrimci hareketinin gelişiminde geçici bir duraklama, Rus edebiyatının doğasını değiştirdi: Özgürlük mücadelesi teması birkaç yıl boyunca ondan kayboldu. Nicholas I tarafından sürgünden dönen, arkadaşlarıyla iletişim kurma fırsatı verilen, halk arasında büyük bir popülerliğe sahip olan Puşkin, yine de kendini mutlu hissetmiyordu.
Decembristlerin yenilgisinden sonraki boğucu sosyal atmosfer, toplumda hüküm süren ve birçok arkadaşına bulaşan yeni gerici gazeteciliğin desteklediği gerici, korkak, dar görüşlü ruh halleri - tüm bunlar zaman zaman Puşkin'in tam bir umutsuzluk saldırılarına neden oldu. “Boşuna bir hediye, rastgele bir hediye, hayat, neden bana verildin?” gibi şiirlerde dile getirilmiştir. veya "Dünyevi bozkırda, hüzünlü ve sınırsız..." ("Son anahtar unutulmanın soğuk anahtarıdır, en tatlısı kalbin ısısını söndürür").
Puşkin, ölümün hayata tercih edildiği fikrinin, 1826'da başladığı, müjde efsanesinin kahramanı Ahasfer ("Ebedi Yahudi") hakkında başlattığı, Tanrı'nın önünde işlediği suçtan dolayı ölümsüzlükle cezalandırılan kasvetli bir şiirin temelini oluşturmayı düşündü. Ancak bu karanlık temalar Puşkin'in çalışmalarında geçici bir bölüm olarak kaldı. Zor ruh halinin üstesinden gelmeyi başardı ve Agasphere ile ilgili şiir en başta kaldı.
Bu toplumsal gerileme yıllarında Puşkin'in yaratıcı çalışması durmadı, ancak bu sırada kurtuluş hareketinin temasıyla doğrudan ilgili olmayan temalar geliştiriyordu. Şairin yakından ilgilendiği konu insan ruhu, karakterler, "tutkular", bunların insan ruhu üzerindeki etkileri ("Eugene Onegin" in merkezi bölümleri, "küçük trajediler", düzyazı öykülerinin taslakları).
Puşkin'in 1826-1830 yılları arasında "psikolojik" bir temadan esinlenen eserleri arasında tek bir şiir bulmuyoruz. (Doğru, “Poltava” ve “Tazit” şiirlerinde kahramanların psikolojisinin gelişimi büyük bir yer tutar, ancak bu tamamen politik eserlerin ana görevi bu değildir.) İnsanın sanatsal analizi için daha uygun bir biçim psikoloji, şiirsel bir roman, dramatik bir taslak, düzyazı bir hikaye veya hikayeydi.
Aynı yıllarda Puşkin, siyasi içerikli ancak farklı nitelikte bir dizi önemli eser de yazdı. Bu zamanın çalışmasında, Rus devletinin teması, Rusya'nın Batı ile bağımsızlığı için verdiği mücadeledeki kaderi somutlaştırılıyor - Puşkin'in 1812-1815 olaylarına ilişkin gençlik anılarının bir yankısı. Buna paralel olarak, Rus devletinin çokulusluluğunun en önemli temasını şiirsel bir şekilde geliştiriyor, birçok farklı halkın tek bir devlet bütünü halinde birleşmesinin tarihsel modeli hakkında yazıyor. "Poltava" şiirinde bu temalar, 18. yüzyılın başında Rusya'nın mücadelesinin tarihi malzemesi üzerine geliştirilmiştir. o zamanın en güçlü askeri devleti olan İsveç ile. Burada Puşkin, Rusya ile Ukrayna arasındaki ilişkiye ilişkin değerlendirmesini şiirsel bir şekilde ortaya koyuyor. Başka bir tamamlanmamış şiir olan "Tazit", Puşkin'in ikinci Kafkas gezisinden (1829) izlenimlerine dayanmaktadır. Kafkasya halklarının Ruslarla düşmanlığını sona erdirme meselesinin karmaşıklığı ve zorluğu üzerine düşüncelerle aynı ulusal-siyasi tema gelişiyor.
30'lu yıllarda Puşkin'in çalışması yine neredeyse tamamen toplumsal sorunların gelişimine adanmıştır. Halk, serf köylülüğü, onların yaşamı, şiirleri, kurtuluş mücadeleleri, sanatçı ve tarihçi Puşkin'in bu yıllardaki ana temalarından biri haline gelir. Bir kale köyünün hayatı, "Dubrovsky" de tamamlanmamış "Goryukhin Köyünün Tarihi" nde gösterilmektedir; Masallarda ve "Rusalka" adlı dramada halk şiirinin motifleri yeniden üretilmekte ve sanatsal olarak işlenmektedir. Puşkin ilk olarak köylülerin toprak sahiplerine karşı mücadelesini "soygun" ("Dubrovsky" de) biçiminde gösteriyor ve bunlar artık romantik "soyguncu kardeşler" değil, yaşayan, gerçek köylü ve hizmetçi türleri. Puşkin, gerçek köylü savaşına iki büyük eser ayırıyor: "Pugaçevizm" - "Kaptanın Kızı" hikayesi ve "Pugaçev'in Tarihi" tarihi çalışması. Feodal şövalyelere karşı halk ayaklanması ve burjuva sınıfının temsilcilerinin buna katılımı, "Şövalyelerin Zamanından Sahneler" bitmemiş dramasını oluşturuyor.
Bu yıllarda Puşkin, "İstasyon Bekçisi" öyküsünde, "Yezersky" romanında, "The Bronz Süvari".
Puşkin, entelijansiyanın, özellikle de edebiyat camiasının sınıf bileşiminde gözlerinin önünde meydana gelen değişikliklere sert tepki veriyor. Puşkin'in defalarca tekrarladığı gibi, daha önce "sadece soylular edebiyatla meşgul olsaydı", bunu yazarın yetkililere karşı bağımsız davranışının nedeni olarak görüyordu. hükümete göre, artık sıradan burjuva aydınlarının temsilcileri edebiyatta giderek daha büyük bir rol oynamaya başlıyor. O yıllarda bu yeni demokrasi henüz “devrimci bir demokrasi” değildi, tam tersine, egemen soylu, toprak sahibi sınıfın temsilcileriyle yaşamdaki yerleri için mücadele eden liderlerinin çoğu, hükümete karşı herhangi bir muhalif duygu ortaya koymadı; , çara doğru.
Puşkin, bağımsızlığını hükümetin keyfiliğine karşı koyabilecek tek gücün, halkın "güçlü savunucusu", Decembristlerin içinden çıktığı soylular, yoksul bir soylu, ancak "eğitimli", "aristokrasiye karşı nefretle" olduğunu düşünüyordu (5) ). Puşkin günlüğüne "Avrupa'da da bu kadar korkunç bir isyan unsuru yok" diye yazdı. "14 Aralık'ta meydanda kimler vardı? İlk yeni öfkede bunlardan kaç tanesi olacak?" biliyorum ama çok fazla gibi görünüyor."
Puşkin, eski asaletin kurtuluş hareketindeki (geçmişte ve gelecekte) rolü, tarihsel misyonlarını anlamayan ve yetkililerin önünde, "yeni asaletin" önünde alçalan temsilcilerinin kınanması hakkındaki bu düşünceleri somutlaştırdı; çarın hizmetkarları sadece gazetecilik notlarında değil, özellikle sanat eserlerinde Puşkin'in yazdığı Yezersky'nin ilk kıtalarının ana, ana içeriğini oluştururlar.
30'lu yıllarda Puşkin şiddetli bir edebi mücadele yürütmek zorunda kaldı. Rakipleri, neredeyse tüm okuyucu kitlesini ele geçiren, küçük toprak sahipleri ve memurların okurlarının dar görüşlü zevklerine boyun eğen, edebi düşmanlarına karşı siyasi suçlamaları küçümsemeyen gerici, korkak, vicdansız gazeteciler ve eleştirmenlerdi. Edebiyata getirdiği yeni her şey için Puşkin'e zulmettiler - gerçekçi yönelim, ifadenin basitliği, ahlak dersi verme konusundaki isteksizlik... Puşkin, "Yezersky"nin ilk kıtalarında edebiyatın görevleri hakkında modern gazetecilikle polemiklere yer verdi, bu aynı polemik teşkil ediyor tüm şiirin ana içeriği - "Kolomna'daki Ev."
Puşkin, 1820'den 1833'e kadar yazdığı uzun bir şiir dizisini, bireyin mutluluğu ile devletin iyiliği arasındaki çatışmayı anlatan "Bronz Süvari" şiiriyle tamamladı; en iyi eseri, hem olağanüstü derinliği hem de cesaretiyle dikkat çekicidir. düşüncesinde, şairin ortaya koyduğu tarihsel ve toplumsal sorunun ciddiyetinde ve sanatsal anlatımın mükemmelliğinde. Bu çalışma halen tartışmalara ve farklı yorumlara neden olmaktadır.
Puşkin, eserinde pek çok tür kullanmıştır, ancak şiir her zaman onun "soğuk gözlemlerden oluşan zihnini ve hüzünlü notalardan oluşan yüreğini" ifade etmek için en sevdiği biçim olarak kalmıştır. Puşkin, gelişiminin hemen her aşamasını bir şiirle kutladı; hayatında ortaya çıkan hemen hemen her sorun bir şiirde ifadesini buldu. Yirmi yaşındaki Puşkin'in hafif, parlak şiiri "Ruslan ve Lyudmila" ile otuz dört yaşındaki bilge şairin yazdığı derin felsefi şiir "Bronz Süvari" arasındaki muazzam mesafe açıkça gösteriyor Puşkin'in yolunun hızlılığı, Puşkin'in ve onunla birlikte tırmandığı zirvenin dikliği ve tüm Rus edebiyatı.
(1) Özgürlük! O hala çöl dünyasında tek başına seni arıyordu... . . . . . . . . . . . . . . .
Ve inançla, ateşli duayla, Gururlu putun kucaklandı.
Şiirsel bir tür olarak şiir, şiirsel bir anlatı eseridir. Listesi daha sonra sunulacak olan Puşkin'in şiirleri, eserinde oldukça büyük bir yer tutmaktadır. On iki şiir yazdı ve on iki tanesi daha taslak ve başlangıç satırlarında yarım kaldı. Şair, 1820'den başlayarak güney sürgünü döneminden itibaren birbiri ardına çok ciddi ve içeriği derin, şiirsel biçim ve konular açısından çok modern ve karmaşık romantik şiirler yarattı.
Şiirlerin genel anlamı
Listesinde “Soyguncu Kardeşler”, “Kafkasya Tutsağı”, “Bahçesaray Çeşmesi” gibi eserlerin yer aldığı Puşkin'in güney şiirleri, ileri devrimci romantizm olarak anılan Rus edebiyatına tamamen yeni bir yön getiriyor. . Decembristlerin en aktif olduğu modern asil gençliğin şiirsel duygularını ve görüşlerini ifade ediyordu. Bu ortamda, o zamanki Rusya'nın yaşam tarzından ve tüm siyasi sisteminden duyulan memnuniyetsizlik olgunlaşıyordu. Bu tür insanlar için hayat hapishaneden daha kötüydü ve kişi, genellikle 20'li yılların devrimci romantiklerinin kültü olan özgürlük için hararetle çabalayan bir mahkum olarak sunuldu. Ancak sosyal yalnızlıkları ve acılarına bu kadar güçlü bir şekilde sempati duydukları insanlarla herhangi bir bağlantının olmaması, romantiklerin dünya görüşüne çoğu zaman son derece öznel ve trajik bir karakter kazandırdı.
Puşkin'in romantik şiirleri: liste
Kalabalığın üzerinde duran gururlu ve yalnız bir insanın hüzünlü deneyimleri ve duyguları, şairin eserinin ana içeriği haline geldi. Böylece sosyal, ahlaki ve dini baskıyı protesto eder, bu nedenle şairin şiirlerinde canlandırdığı kahramanlar genellikle suçlu ve toplumda genel kabul görmüş normları ihlal eden kişilerdir. Puşkin, Byron'ın çalışmalarından ve diğer ileri düzey Rus romantik yazarlardan ilham aldı. Puşkin de “Byronik” şiir biçimini kullanmış; şiirin anlatı biçiminde, şairin hayatının gerçeklerinden kesinlikle uzak bir şekilde sunulan kurgusal bir kahraman ve olaylar onun ruhunu, düşüncelerini ve yaşamını mükemmel bir şekilde ifade etmiştir. Ya kendisini Kafkasya'da bir mahkum olarak hayal etti, ya da Aleko'yu "havasız şehirlerin esaretinden" kaçan biri olarak hayal etti.
"Kafkasya Tutsağı" Şiiri
Puşkin'in şiirleri kendi açılarından şaşırtıcı ve benzersizdir; listesinde ünlü şiir "Kafkasya Tutsağı" da yer almaktadır. Örnek olarak incelendiğinde şairin 1821 yılında yazdığı, romantizmin açıkça ifade edildiği ilk şiiri olduğunu söyleyebiliriz.
Cesaretini kaybeden ve “özgürlük hayaletinin” peşinden koşan kahraman, Çerkesler tarafından yakalanır. Ona aşık olan Çerkes kadını kahramanı serbest bırakır ama kendisi de kendini Terek Nehri'nin fırtınalı sularına atar.
O zamana kadar hiç kimse bu tür bir çalışma yaratmamıştı, bu nedenle şiir, uygar bir toplumdan kaçan ve hak edilmemiş acıyı kabul eden bir tutsak olan romantik bir kahramanı yansıttığı için Puşkin'e büyük bir başarı getirdi. Her sıradan insanda bulunmayan rafine ve şehvetli doğası nedeniyle yakalandı. Burada tam bir esaret altında olan Puşkin, ruhunun özgürlüğünü görüyor. Tutsağı, çeşitlilik dünyasının tamamen boş ve değersiz olduğunu düşünüyor. Manevi özgürlüğü buldu ama bunda asla mutluluk bulamadı. Bu çalışmanın tüm anlamını mecazi olarak bu şekilde yorumlayabilirsiniz.
"Bahçesaray Çeşmesi" şiiri
Bu şiir 1823'te Puşkin tarafından yazılmıştır ve çok derin drama ve akut duygularla dolu olduğu için en romantik olduğu ortaya çıkmıştır. Polonyalı güzel Maria'ya olan aşkın hikayesi anlatılıyor ama onun bir haremi var ve güzel cariyelerden biri olan Zarema kıskanç, tutkulu ve kararlı. Hedeflerinden sapmak istemiyordu. Ancak esaret altındaki Meryem yalnızca Tanrı'nın Annesinin simgesinin önünde dua etti. Bir süre sonra gerçekleşen o gün için ölüm onun en iyi kurtuluşuydu. Bu aşkın anısına han güzel bir Bahçesaray çeşmesi yaptırmıştır. Şiir bu şekilde sadece kadınların tamamen farklı iki doğasını değil, aynı zamanda kültürleri de yansıtıyor.
Puşkin Alexander Sergeevich: şiirler (liste)
Şiirlerinde insanların ve doğanın romantik görüntülerini yaratan Puşkin, pratikte onları icat etmedi, çünkü çoğu zaman kişisel ve canlı izlenimlerine, örneğin Kırım, Kafkasya, Besarabya bozkırları vb.
Burada aslında Puşkin'in şiirlerinin okuyucu kitlelerine neler kazandırdığının çok kısa bir açıklaması var. Bu eserlerin listesinde “Angelo”, “Soyguncu Kardeşler”, “Bakhchisarai Fonan”, “Vadim”, “Gavriliada”, “Kolomna'daki Ev”, “Kont Nulin”, “Yezersky”, “Esir” gibi eserler yer alıyordu. Kafkasya”, “Poltava”, “Bronz Süvari”, “Tazit”, “Ruslan ve Lyudmila”, “Çingeneler”. Elbette bunlar Puşkin'in tüm şiirleri değil - listeye devam edilebilir, ancak bu büyük edebiyat sanatçısının hayatı çok hızlı ve trajik bir şekilde kısaldığı için bu eserlerin çoğu zaten bitmemiş olacak.
Romantik şiirler.
Lermontov, gençliğinde romantik şiirler yaratmaya başladı ve bunlar, şarkı sözlerinin ana temaları ve motifleriyle paralel ve sıkı bir uyum içinde gelişti. Bu, Puşkin'in güney şiirleriyle Rus edebiyatında bu türün gelişimine güçlü bir ivme kazandırdığı dönemdi. Genç Lermontov, "Kafkasya Tutsağı" (1828) adlı eserinde kelimenin tam anlamıyla Puşkin'in izinden gidiyor ve aynı adlı şiirinden yalnızca bireysel ayetleri değil, aynı zamanda genel içeriğini de ödünç alıyor. Aynı zamanda Puşkin'in "Soyguncu Kardeşler" - "Korsan" (1828) ve "Suçlu" (1828) temasının iki varyasyonunu yarattı.
Lermontov, Puşkin'in çalışmalarına olan tutkusuyla eş zamanlı olarak, kendisini Byron'ın şiirlerini orijinallerinden okumaya adadı. Bu tutkunun izleri özellikle yaylalıların özgürlüğü seven dürtülerinin şiirselleştirildiği "Çerkesler" (1828) şiirinde, "Şeytan" (1829) ve "Litvinyanka" (1832) şiirinin orijinal baskısında dikkat çekicidir. Lermontov'un, koşullara nasıl itaat edeceğini bilmeyen, ancak onlara komuta etmeye alışkın olan, kalabalığın üzerinde yükselen yalnız bir kahramanın Byronic imajını yarattığı yer.
Lermontov'un Decembristlerin çalışmalarına olan tutkusu, "Özgürlüğün Son Oğlu" (1831) ayetindeki "hikayesine" yansıdı. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus şiiri araştırmacısı A. N. Sokolov, yaratılışındaki ilk itici gücün, Slav Vadim ve Rogdai arasındaki diyaloğu içeren Puşkin'in bitmemiş trajedisi "Vadim" (1822)'nin başlangıcı olduğuna inanıyor. Varanglılar tarafından fethedilen Novgorod'un kaderi hakkında. Ancak şiirin genel ideolojik ve sanatsal özellikleri onu Dekabristlerin destanına bağlamaktadır. “Özgürlüğün Son Oğlu”nda Slavların ulusal özgürlüğünün Vareg köleleştiricilerden korunması teması, sosyal özgürlük teması olarak yorumlanıyor. Vadim bir kahraman-vatandaş olarak tasvir ediliyor. Şiirin konusu aynı zamanda sosyal bir karaktere sahiptir. Ryleev örneğinin ardından kişisel yaşamındaki olaylara ikincil bir yer veriliyor. Decembrist şiirinin ruhuna uygun olarak, tarihi temalar siyasi özgürlük, sivil kahramanlık ve mücadele idealini desteklemek için kullanılır. Sunumun tamamı çift anlam taşıyor: tarihi ve modern.
Ancak A. N. Sokolov, Lermontov'un şiirinin siyasi içeriğinde, yeni siyasi durumla açıklanan devrimci ideolojinin daha da gelişmesinin fark edilebileceğine inanıyor. Lermontov, "özgürlüğün kutsal şarkısını" unutan, "bir yabancının gücü önünde" boyun eğmeye zorlanan "gururlu bir ülkeyi" tasvir ediyor. Ama hala "bir avuç insan" var
Düşünmeyi bırakmadım
Uzak ve sağır sürgünde,
Özgürlük nasıl yeniden uyandırılır?
Bu sözlerin yalnızca eski Novgorodiyanlara değil, aynı zamanda sürgündeki Decembristlere de uygulanması doğaldı. "Anavatan'ın sadık oğulları" - bu, Lermontov'un tiranlığa karşı uzlaşmaz savaşçılardan oluşan bir grup olarak adlandırdığı Decembrist şiirinin karakteristik bir ifadesidir ve şunu ilan eder: "Ama sonuna kadar düşmanlık vardır!"
Ancak bu şiirde şairin insanın kırılganlığı, fani doğası ve dünyadaki ömrünün kısalığı konusundaki düşünceleri siyasi temayı karmaşıklaştırmaktadır. Yaşlı Ingelot, Vadim'in kederli gelini Leda'yı gömdükten sonra şöyle diyor:
"Kız! kemiklerinize huzur! -
Ingelot sessizce şunları söyledi:
Tanrıların bizim için tek hedefi
Dana - ve herkes ona gelecek
Ve o zavallı ve çılgın,
Kader kanunundan kim şikâyetçi:
Neden? "Hepimiz onun kölesiyiz!"
Ve şiirin sonu iyimser olmaktan çok uzak: Rurik'le tek kişilik kanlı düellodan önce Vadim, toplanan Novgorodiyanlara ateşli bir konuşma yapıyor ve onları yenilgi durumunda cesaret ve azim yapmaya çağırıyor: “Özgürlük gözyaşlarına gerek yok!”
Ve konuşma tüm ruhları sarstı,
Ama onları uyandıramadım...
Kanlar içinde düştü ve tek başına düştü -
William Shakespeare'in kitabından yazar Vengerov Semyon Afanasyevich Orta Dünya'ya Giden Yol kitabından kaydeden Shippy TomKAYIP ŞİİRLER Bütün mesele şu ki, Rusk Bopp ve Grimm tarafından yapılan atılımdan sonra filoloji sadece fonolojik ve morfolojik yönlerde gelişmedi, yani hiçbir şekilde ses değişikliklerinin ve bireysel gelişim yasalarının incelenmesiyle sınırlı değildi. kelimeler.
Kitaptan 100 yasaklı kitap: Dünya edebiyatının sansür tarihi. 2. Kitap kaydeden Souva Don B 19. Yüzyıl Rus Edebiyatı Tarihi kitabından. Bölüm 1. 1795-1830 yazar Skibin Sergey Mihayloviç Avrupa ile Bir Romantizm kitabından. Seçilmiş şiir ve düzyazı yazar Eisner Aleksey VladimiroviçŞİİRDEN BÖLÜM Gürültülü bir topun ortasında, tesadüfen, Dünyevi gösteriş kaygısında... A.K. Nazik ve bilge bir yönetici olan Tolstoy, sıkıcı programı yarıda kesti. Ve böylece - Elektrik ve barut sisi içinde muhteşem Tango süzülüyor. Sandalyeler dans için ayrılırken, güzellikler rötuş yapıyor
19. Yüzyıl Rus Edebiyatı Tarihi kitabından. Bölüm 2. 1840-1860 yazar Prokofieva Natalya Nikolaevna“YARGI” ŞİİRİNDEN Yargılamayın, yoksa yargılanırsınız, çünkü aynı yargıyla yargılarsanız, öyle yargılanacaksınız; ve kullandığınız ölçüyle size ölçülecektir. Matta, 7, 1–2 1 Gazete haberindeki her şeyi kaçırdılar... Şafak közleri sönmüştü. Gece, lastikler ve farlarla karanlık yolda akıp gidiyordu. Soğuk gökyüzünden
19. Yüzyıl Rus Edebiyatı Tarihi kitabından. Bölüm 1. 1800-1830'lar yazar Lebedev Yuri VladimiroviçTarihsel şiirler Rus ortaçağ (daha az sıklıkla Avrupa) olay örgüsüne sahip şiirler, hem Byronic hem de Decembrist gelenekleriyle ilişkilidir. Başlangıçta, bu şiirler yapı olarak Byronic tür çeşitliliğine yakındı: ulusal rengin özellikleri,
Messenger veya Daniil Andeev'in Hayatı kitabından: on iki bölümden oluşan biyografik bir hikaye yazar Romanov Boris NikolayeviçGençlik. Güney dönemi. Romantik şiirler ve şarkı sözleri. Puşkin, St. Petersburg'u hayatının zor bir döneminde terk etti; bu, yalnızca katlanmak zorunda kaldığı karşı konulamaz şikayetlerle bağlantılı değildi. Yaşla ilgili doğal bir dönüm noktası yaklaşıyordu - gençlikten gençliğe geçiş krizi,
Sevgili Puşkinimiz kitabından yazar Egorova Elena Nikolaevna Lermontov Hakkında kitabından [Farklı yılların eserleri] yazar Vatsuro Vadim Erazmoviç Puşkin'den Çehov'a kitabından. Soru ve cevaplarda Rus edebiyatı yazar Vyazemsky Yuri Pavlovich Aşık Tanrıça kitabından [Rus Romantizminin Metafiziği ve Erotizmi] yazar Weiskopf Mihail YakovleviçŞiirler ve şiirler Soru 1.94 1819'da Puşkin birkaç kez ağır bir şekilde hastalandı. Arkadaşları ve patronları Alexander Turgenev ve Pyotr Vyazemsky neye ve neden güldüler?
Bir Deneme Nasıl Yazılır kitabından. Birleşik Devlet Sınavına hazırlanmak için yazar Sitnikov Vitaly PavlovichŞiirler ve şiirler Cevap 1.94 Hastalıklar uygunsuzdu. Puşkin evden çıkamadı ve özenle yazdı: “Ruslana ve
Yazarın kitabından10. Cennet ve yeryüzü arasında: romantik piçler Romantik edebiyat, evsiz dünyevi gezginlerin sergilenmesiyle birlikte, hareketi esas olarak yatay değil dikey olarak yönlendirilen başka bir ilgili imajı geliştirdi. bu yaklaşık
Yazarın kitabındanŞiirler Şiirin türü Lermontov'un eserindeki favorilerinden biridir. Aynı şiirin birkaç baskısını ve günümüze ulaşmamış şiirleri saymazsak, tamamlanmış ve bitmemiş yaklaşık 30 şiir yazdı. Bu eserler tema, olay örgüsü ve üslup bakımından farklılık gösterir. Bazı şiirler
Yazarın kitabındanLedenev A. 1890'ların M. Gorky'nin Romantik Hikayelerinde Erken dönem Gorki'nin çalışmaları yalnızca romantizme indirgenmemelidir: 1890'larda. hem romantik hem de gerçekçi tarzda eserler yarattı (ikincisi arasında örneğin “Dilenci Kadın”, “Çelkaş”,
Bu incelemede bir listesi sunulan Puşkin'in şiirleri, Rus şiir tarihinde önemli bir yere sahiptir. 19. yüzyıl Rus edebiyatının gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahip oldular ve önümüzdeki birkaç on yıl boyunca bu türün eserlerinin ana temalarını belirlediler.
Tarihsel
Listesi en ünlü eserlerle başlaması gereken Puşkin'in şiirleri çeşitli konulara ayrılmıştır. Ancak yazarın çoğu geçmişin olay örgüsüyle ve zamanıyla ilgili konularla ilgileniyordu.
| İsim | karakteristik |
| "Poltava" | Alexander Sergeevich'in çalışmalarındaki en önemli eserlerden biri. Bu çalışmada Kuzey Savaşı'ndan önemli bir olayı anlatıyor. Şiirin tamamı boyunca uzanan kırmızı çizgi, Peter I'in saltanatına, kişiliğine ve başarılarına övgüdür. Kochubey ve Mazepa'nın kızının aşk hikayesi önemli bir rol oynuyor. |
| "Boris Godunov" | Sorunlar Zamanı'ndan bir olay örgüsüne ilişkin bu anıtsal tarihi tuval olmadan bir listesi hayal bile edilemeyen Puşkin'in şiirleri, hem konu hem de fikir bakımından farklıydı. Bu çalışma Rus tarihinin en tartışmalı isimlerinden birine ithaf edilmiştir. Kitap, W. Shakespeare'in oyunlarından ve tarihçi N. Karamzin'in çok ciltli eserinden etkilenerek yazılmıştır. |
| "Bahçesaray Çeşmesi" | Bu çalışma bir aşk temasına adanmıştır, eylem Doğu'da gerçekleşmiştir. Kitabın avantajı, entrikaların ortaya çıktığı egzotik bölgenin incelikli ve ikna edici açıklamasıdır. |
Böylece şair tarihin olay örgüsüne büyük önem verdi.
Romantik
Özgürlüğü seven eserlerinden bahsederek listesine devam edilmesi gereken Puşkin'in bazı şiirleri J. Byron'ın etkisi altında yazılmıştır.
Şair, bunlarda özgürlüğe hayattan daha çok değer veren güçlü doğaları tasvir etti.
Yani Puşkin'in romantik şiirleri özgürlük sevgisinin acılarıyla doludur.
Diğer çalışmalar
Şairin şiirsel eserleri hem ilginç bir olay örgüsüyle hem de mükemmel diliyle öne çıkıyor.
Puşkin'in çalışmaları ilgi alanlarının çeşitliliğini gösteriyor.