Eserin kompozisyonuna gelince, son derece basit ve etkileyici. Üç bağlantısı var.
Birincisi: o dönemde mevcut olan tüm arazi sahiplerinin verildiği beş portre bölümü (2 - 6); ikinci - ilçeler ve yetkililer (bölüm 1, 7 - 10); üçüncüsü, ana karakterin arka plan hikayesinin anlatıldığı 11. bölümdür. İlk bölüm, Chichikov'un şehre gelişini ve yetkililer ve çevredeki toprak sahipleriyle tanışmasını anlatıyor.
Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich ve Plyushkin'e ayrılmış beş portre bölümü, Chichikov'un "ölü ruhları" satın almak amacıyla toprak sahiplerinin mülklerine yaptığı ziyaretleri anlatıyor. Sonraki dört bölümde - "satın almaları" işleme zorluğu, şehirdeki Chichikov ve girişimi hakkındaki heyecan ve dedikodular, Chichikov hakkındaki söylentilerden korkan savcının ölümü. On birinci bölüm birinci cildi tamamlıyor.
Tamamı bize ulaşmayan ikinci ciltte ise çok daha fazla trajedi ve dinamizm var. Chichikov toprak sahiplerini ziyaret etmeye devam ediyor. Yeni karakterler tanıtıldı. Aynı zamanda ana karakterin yeniden doğuşuna yol açan olaylar da yaşanıyor.
Kompozisyon olarak şiir, Chichikov'un dolandırıcılığıyla ilgili olay örgüsüyle ilgili yol imajıyla birleşen, dışa doğru kapalı olmayan, ancak dahili olarak birbirine bağlı üç daireden (toprak sahipleri, şehir, kahramanın biyografisi) oluşur.
“... Gogol'ün romanına “şiir” demesi ve bununla komik bir şiiri kastetmemesi şaka değildi. Bunu bize söyleyen yazar değil, kitabıydı. Bunda mizahi ya da komik bir şey görmüyoruz; Yazarın tek bir kelimesinde bile okuyucuyu güldürme niyetini fark etmedik: her şey ciddi, sakin, gerçek ve derin... Unutmayın ki bu kitap sadece bir açıklama, şiire bir giriş, yazar, Chichikov'la tekrar buluşacağımız ve Rus'un diğer taraftan kendini ifade edeceği yeni yüzler göreceğimiz iki büyük kitap daha vaat ediyor…” (“V.G. Belinsky Gogol hakkında”, OGIZ, Devlet Yayınevi) Kurgu, Moskova, 1949).
V.V. Gippius, Gogol'ün şiirini iki düzeyde inşa ettiğini yazar: psikolojik ve tarihsel.
Ana görev, toprak sahibi ortamına bağlı mümkün olduğunca çok sayıda karakteri ortaya çıkarmaktır. “Fakat Gogol'ün kahramanlarının önemi, başlangıçtaki sosyal özelliklerinin ötesine geçiyor. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina... büyük tipik genellemelerin anlamını aldı. Ve bu yalnızca daha sonraki bir tarihsel yeniden yorum değildi; görüntülerin genelleştirilmiş doğası yazarın planında sağlanmıştır. Gogol hemen hemen her kahramanıyla ilgili bunu bize hatırlatıyor.” (V.V. Gippius, “Puşkin'den Blok'a”, yayınevi “Nauka”, Moskova-Leningrad, 1966, s. 127).
Öte yandan Gogol'ün her imgesi, döneminin özelliklerini taşıdığı için tarihseldir. Uzun ömürlü görüntüler yeni ortaya çıkanlarla (Chichikov) destekleniyor. “Ölü Canlar”daki görüntüler uzun süreli tarihsel önem kazanmıştır.
Roman ister istemez tek tek kişi ve olayların tasviri çerçevesinde kalıyor. Romanda halkın ve ülkenin imajına yer yoktur.
Romanın türü Gogol'ün görevlerini karşılamadı. “Bu görevlere dayanarak (iptal edilmedi, ancak gerçek hayatın derinlemesine bir tasvirini içeriyordu), romandan daha geniş, büyük bir destansı form olan özel bir tür yaratmak gerekiyordu. Gogol, "Ölü Canlar"ı bir şiir olarak adlandırıyor - düşmanca eleştirilerin dediği gibi, hiçbir şekilde şaka amaçlı değil; Gogol'ün bizzat çizdiği Ölü Canlar'ın kapağında şiir kelimesinin özellikle büyük harflerle vurgulanması tesadüf değil.” (V.V. Gippius, “Puşkin'den Blok'a”, yayınevi “Nauka”, Moskova-Leningrad, 1966).
Gogol'ün "Ölü Canlar"ı bir şiir olarak adlandırmasında yenilikçi bir cesaret vardı. Çalışmasına şiir adını veren Gogol, şu yargısına rehberlik etti: "Bir roman tüm hayatı almaz, ancak hayattaki önemli bir olayı alır." Gogol destanı farklı şekilde hayal etti. “Kahramanın o dönemde insanlığın yaptığı düşünce, inanç ve hatta itiraflarla hareket ettiği zamanın bazı özelliklerini ama tüm dönemini kapsar…” “...Bu tür olaylar zaman zaman ortaya çıkmıştır. birçok halk arasında. Birçoğu nesir olarak yazılmış olmasına rağmen yine de şiirsel yaratımlar olarak kabul edilebilir. (P. Antopolsky, “Ölü Canlar” makalesi, N.V. Gogol'un şiiri”, Gogol N.V., “Ölü Canlar”, Moskova, Yüksek Okul, 1980, s. 6).
Şiir, devletteki veya yaşamdaki önemli olaylarla ilgili bir eserdir. İçeriğin tarihselliğini ve kahramanlığını ima ediyor, efsanevi, acıklı.
“Gogol Ölü Canlar'ı tarihi bir şiir olarak tasarladı. Büyük bir tutarlılıkla, ilk cildin en az yirmi yıl önceki eylem zamanını, Birinci İskender'in saltanatının ortalarına, 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonraki döneme bağladı.
Gogol doğrudan şunları söylüyor: "Ancak tüm bunların Fransızların görkemli sınır dışı edilmesinden kısa bir süre sonra gerçekleştiğini unutmamalıyız." Taşra şehrinin yetkililerinin ve sıradan halkının kafasında Napolyon'un hala hayatta olmasının (1821'de öldü) ve St. Helena'dan çıkarma tehdidinde bulunabilmesinin nedeni budur. Bu nedenle, 1814'te Paris'i ele geçiren muzaffer Rus ordusunun kaptanı olan talihsiz tek kollu ve tek bacaklı gazi hakkındaki gerçek hikaye veya peri masalının, posta müdürünün dinleyicileri üzerinde bu kadar canlı bir etkisi var. Bu nedenle, ikinci cildin kahramanlarından biri olan (Gogol'ün... üzerinde çok daha sonra çalıştığı) General Betrişçev, tamamen on ikinci yılın destanından çıkmış ve onun anılarıyla doludur. Ve eğer Chichikov, Tentetnikov için on ikinci yılın generalleriyle ilgili efsanevi bir hikaye uydurduysa, o zaman bu durum Gogol'un tarihi değirmeninin temelini oluşturur." (P. Antopolsky'nin giriş makalesi, “Ölü Canlar”, Moskova, Yüksek Okul, 1980, s. 7). Bu bir yandan.
Öte yandan “Ölü Canlar”a şiirden başka bir şey demek mümkün değildi. Çünkü ismin kendisi lirik-epik özüne ihanet ediyor; ruh şiirsel bir kavramdır.
"Ölü Canlar" türü, günlük yaşam materyalini şiirsel genelleme düzeyine yükseltmenin eşsiz bir biçimi haline geldi. Gogol'ün kullandığı sanatsal tipleştirme ilkeleri, gerçekliğin yalnızca küresel bir etik doktrin bağlamında gerçekleştiği ideolojik ve felsefi bir durum yaratır. Bu bağlamda şiirin başlığı özel bir rol oynamaktadır. Dead Souls'un ortaya çıkışının ardından şiddetli tartışmalar çıktı. Yazar, kutsal kategorilere tecavüz ettiği ve inancın temellerine saldırdığı için suçlandı. Şiirin başlığı bir oksimoron kullanımına dayanmaktadır; karakterlerin sosyal özellikleri onların ruhsal ve biyolojik durumlarıyla ilişkilidir. Belirli bir imge, yalnızca ahlaki ve etik çelişkiler açısından değil, aynı zamanda egemen varoluşsal-felsefi kavram (yaşam-ölüm) çerçevesinde de ele alınmaktadır. Yazarın sorunlara ilişkin vizyonunun spesifik perspektifini belirleyen de bu tematik çarpışmadır.
Gogol, eserin başlığında zaten "Ölü Canlar" türünü tanımlıyor ve bu, yazarın sanatsal dünyanın lirik destanına dair bir ipucu ile okuyucunun algısının önüne geçme arzusuyla açıklanıyor. “Şiir”, lirik unsurun epik ölçeğe büyük oranda hakim olduğu özel bir anlatı tipine işaret eder. Gogol'ün metninin yapısı lirik ara sözlerin ve olay örgüsünün organik bir sentezini temsil eder. Anlatıcının imajı hikayede özel bir rol oynar. Tüm sahnelerde mevcut, yorum yapıyor, olup biteni değerlendiriyor, şiddetli bir öfke ya da içten bir sempati ifade ediyor.” (“Ölü Canlar” şiirindeki anlatım tarzının özgünlüğü, gramata.ru).
"Ölü Canlar"da iki dünya sanatsal olarak somutlaştırılmıştır: "gerçek" dünya ve "ideal" dünya. "Gerçek" dünya, Gogol'ün zamanının Rus gerçekliğini yansıtan Plyushkin, Nozdryov, Manilov, Korobochka'nın dünyasıdır. Destanın yasalarına göre Gogol, gerçekliği en sıkı şekilde kapsayan bir yaşam resmi yaratır. Mümkün olduğu kadar çok karakter gösteriyor. Sanatçı, Rus'u göstermek için güncel olaylardan uzaklaşıyor ve güvenilir bir dünya yaratmakla meşgul.
Bu korkutucu, çirkin bir dünya, tersine çevrilmiş değerler ve ideallerin dünyası. Bu dünyada ruh ölmüş olabilir. Bu dünyada manevi kurallar terstir, kanunları ahlaksızdır. Bu dünya, çağdaşların karikatürize maskelerinin, abartılı maskelerinin olduğu, olup biteni saçmalık noktasına getiren modern dünyanın bir tablosu...
"İdeal" dünya, yazarın kendisini ve hayatını yargıladığı kriterlere göre inşa edilmiştir. Bu, gerçek manevi değerlerin ve yüksek ideallerin dünyasıdır. Bu dünya için insan ruhu ölümsüzdür, çünkü o, İlahi Olan'ın insandaki vücut bulmuş halidir.
“İdeal” dünya maneviyat dünyasıdır, insanın manevi dünyasıdır. İçinde Plyushkin ve Sobakevich yok, Nozdryov ve Korobochka olamaz. İçinde ruhlar var; ölümsüz insan ruhları. O, kelimenin her anlamıyla mükemmeldir. Ve bu nedenle bu dünya epik olarak yeniden yaratılamaz. Manevi dünya farklı bir edebiyat türünü - şarkı sözlerini - tanımlar. Bu nedenle Gogol eserin türünü lirik-epik olarak tanımlıyor ve “Ölü Canlar”ı şiir olarak adlandırıyor.” (Monakhova O.P., Malkhazova M.V., 19. yüzyıl Rus edebiyatı, bölüm 1, Moskova, 1995, s. 155).
Devasa eserin tüm kompozisyonu, “Ölü Canlar”ın tüm ciltlerinin kompozisyonu Gogol'e Dante'nin “İlahi Komedya”sı tarafından ölümsüz bir şekilde önerildi; burada ilk cilt cehennem ve ölü ruhların krallığı, ikinci cilt Araf ve üçüncüsü cennettir.
Ölü Canlar'ın kompozisyonunda eklenen kısa öyküler ve lirik ara sözler büyük önem taşıyor. Olay örgüsünün dışında görünen ancak insan ruhunun ölümünün zirvesini gösteren "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi" özellikle önemlidir.
"Ölü Canlar" sergisi şiirin sonuna - şiirin neredeyse başlangıcı olan ve ana karakteri - Chichikov'u gösteren on birinci bölüme - taşındı.
“Chichikov, yaklaşan yeniden doğuşla karşı karşıya olan bir kahraman olarak tasarlandı. Bu olasılığı harekete geçirmenin yolu bizi 19. yüzyıl için yeni bir şeye götürüyor. Gogol'ün sanatsal düşüncesinin yönleri. 18. yüzyıl eğitim literatüründe kötü adam. kişiliğinin temelinde iyi niyetli ama toplum tarafından saptırılmış bir Doğa yattığı için, onun olası yeniden doğuşuna olan sempatimizi ve inancımızı koruma hakkını saklı tuttu. Romantik kötü adam, işlediği suçların büyüklüğüyle kendini kurtardı; ruhunun büyüklüğü, okuyucunun ona sempati duymasını sağladı. Sonunda yoldan çıkmış bir melek, hatta göksel adaletin elinde bir kılıç haline gelebilir. Gogol'ün kahramanının yeniden canlanma umudu var çünkü kötülüğün aşırı, alçak, önemsiz ve gülünç tezahürleriyle sınırına ulaşmış durumda. Chichikov ile soyguncunun, Chichikov ve Napolyon'un karşılaştırılması,
Chichikov ve Deccal, ilkini komik bir figür haline getiriyor, ondan edebi asalet halesini ortadan kaldırıyor (aynı zamanda Chichikov'un "asil" hizmete, "asil" muameleye vb. bağlılığının parodik teması da koşuyor). Kötülük yalnızca saf haliyle değil, aynı zamanda önemsiz biçimleriyle de verilir. Gogol'e göre bu zaten en aşırı ve en umutsuz kötülüktür. Ve tam da onun umutsuzluğunda eşit derecede eksiksiz ve mutlak bir canlanma olasılığı yatıyor. Bu kavram organik olarak Hıristiyanlıkla bağlantılıdır ve Ölü Canlar'ın sanatsal dünyasının temellerinden birini oluşturur. Bu, Chichikov'u Dostoyevski'nin kahramanlarına benzetiyor. (Yu.M. Lotman, “Puşkin ve “Kaptan Kopeikin'in Hikayesi.” “Ölü Canlar” ın tasarım ve kompozisyon tarihi hakkında, gogol.ru).
“Gogol Rus'u seviyor, bunu birçok kişiden daha iyi biliyor ve yaratıcı duygusuyla tahmin ediyor: Bunu her adımda görüyoruz. Ahlaki ve pratik açıdan ele alsak bile, halkın çok eksikliklerinin tasviri, onu Rus insanının doğası, yetenekleri ve özellikle tüm mutluluğunun ve gücünün bağlı olduğu yetiştirilme tarzı hakkında derin düşüncelere sürükler. Chichikov'un ölü ve kaçak ruhlar hakkındaki düşüncelerini okuyun (sayfa 261 - 264): Güldükten sonra, sosyal yaşamın en alt seviyesinde yer alan bir Rus insanının bu dünyada nasıl büyüdüğünü, geliştiğini, eğitildiğini ve yaşadığını derinlemesine düşüneceksiniz. .
Okuyucular ayrıca Gogol'un yeteneğini tek taraflı olarak tanıdığımızı, insan ve Rus yaşamının yalnızca olumsuz yarısını düşünebildiğimizi düşünmesinler: ah! Elbette biz öyle düşünmüyoruz ve daha önce söylenen her şey böyle bir ifadeyle çelişir. Eğer şiirinin bu ilk cildinde komik mizah hakimse ve Rus yaşamını ve Rus halkını çoğunlukla olumsuz yönleriyle görüyorsak, bu hiçbir şekilde Gogol'ün hayal gücünün Rus yaşamının tüm yönlerini tam kapsamına alamayacağı anlamına gelmez. . Kendisi bize Rus ruhunun tüm anlatılmamış zenginliklerini (sayfa 430) daha fazla sunacağına söz veriyor ve biz onun sözünü görkemli bir şekilde tutacağına şimdiden eminiz. Üstelik aksiyonun içeriğinin, karakterlerinin ve konusunun kendisini kahkahalara ve ironiye sürüklediği bu bölümde, hayatının diğer yarısının eksikliğini telafi etme ihtiyacı duydu ve bu nedenle sık sık konu dışına çıktı. Ara sıra atılan canlı notlar, bize Rus yaşamının zamanla bütünüyle ortaya çıkacak diğer yarısına dair bir önsezi verdi. Bir Rus adamın uygun sözü ve verdiği takma ad, topraklarımızın geniş alanı hakkında denizden denize koşan sonsuz Rus şarkısı ve son olarak bu kuş hakkındaki havalı troyka hakkındaki bölümleri kim hatırlamaz? -Troika'nın yalnızca bir Rus'u icat edebileceğini ve Gogol'e sıcak bir sayfa ve şanlı Rus'umuzun hızlı uçuşu için harika bir görüntüyle ilham veren kişinin kim olduğunu? Tüm bu lirik bölümler, özellikle de sonuncusu, bize ileriye dönük bakışlar veya geleceğe dair bir önsezi sunuyor gibi görünüyor; bu eserde muazzam bir şekilde gelişecek ve ruhumuzun ve yaşamımızın doluluğunu tasvir edecek. (Stepan Shevyrev, “Chichikov'un veya Ölü Canların Maceraları”, N.V. Gogol'un şiiri).
Stepan Shevyrev ayrıca Gogol'ün eserine neden şiir dediği sorusuna, eserin tamamlanması halinde tam bir yanıt verilebileceğini yazıyor.
“Şimdi şiir kelimesinin anlamı bize iki yönlü görünüyor: Eğer esere, ona katılan fantazi açısından bakarsanız, o zaman onu gerçek şiirsel, hatta yüce bir anlamda kabul edebilirsiniz; - ama ilk bölümün içeriğine hakim olan komik mizaha bakarsanız, o zaman istemsizce, şiir sözcüğü nedeniyle derin, anlamlı bir ironi ortaya çıkacak ve içten şunu diyeceksiniz: “Şuna eklememeli miyiz? başlığı: “Zamanımızın Şiiri”?” (Stepan Shevyrev, “Chichikov'un veya Ölü Canların Maceraları”, N.V. Gogol'un şiiri).
Ruhun ölmemesi gerekiyor. Ve ruhun dirilişi şiir alemindendir. Dolayısıyla Gogol'ün "Ölü Canlar" adlı eserinin üç cilt halinde yapılması planlanan çalışma bir şiirdir; Bu bir şaka ya da ironi meselesi değil. Başka bir şey de planın tamamlanmamasıdır: okuyucu ne arafı ne de cenneti gördü, yalnızca Rus gerçekliğinin cehennemini gördü.
“Ölü Canlar”ın tür benzersizliği hâlâ tartışmalı. Bu nedir; bir şiir mi, bir roman mı, bir ahlaki anlatı mı? Her durumda, bu önemli olanla ilgili harika bir çalışma.
Gogol uzun zamandır “içinde
tüm Rus'." Bunun yaşamın ve ahlakın görkemli bir tanımı olması gerekiyordu.
19. yüzyılın ilk üçte birinde Rusya'da. Şiir öyle bir eser oldu ki
"Ölü Canlar", 1842'de yazılmıştır. Eserin ilk baskısı
"Chichikov'un Maceraları veya Ölü Ruhlar" adı verildi. Bu isim azalır
macera alemine tercüme edilen bu eserin gerçek anlamı
roman, Gogol sansür nedeniyle buna karar verdi.
şiirin yayımlanması için
Gogol neden eserine şiir adını verdi? Tanım
tür yazar için ancak son anda netleşti, çünkü hala çalışıyordu
Şiirin üzerinde eriyen Gogol, ona ya şiir ya da roman diyor.
"Ölü Canlar" şiirinin türünün özelliklerini anlamak için şunları yapabilirsiniz:
bu eseri epik şair Dante'nin "İlahi Komedyası" ile sahneleyin
merhaba Rönesans. Etkisi Gogol'ün şiirinde hissediliyor. "İlahi
Komedi" üç bölümden oluşuyor. İlk bölümde şairin karşısına bir gölge çıkıyor
lirik kahramana eşlik eden antik Roma şairi Virgil
cehenneme, bütün dairelerden geçiyorlar, gözlerinin önünden koca bir galeri geçiyor
günahkarlar. Olay örgüsünün fantastik doğası, Dante'nin eserinin temasını açıklamasını engellemez.
Vatan - İtalya, kaderi. Aslında Gogol de aynısını göstermeyi planladı
cehennemin çevreleri, ama Rusya'nın cehennemi. “Ölü Canlar” şiirinin başlığının ideolojik olmasına şaşmamalı
Dante'nin "İlahi Geliş" adlı şiirinin ilk bölümünün başlığını yansıtıyor.
"Cehennem" olarak adlandırılan Diya".
Gogol, hicivsel olumsuzlamanın yanı sıra bir yüceltme unsuru da sunuyor
yaratıcı, yaratıcı - Rusya'nın imajı. Bu görüntüyle ilişkilendirilen “yüksek
Şiirde zaman zaman yerini komikliğe bırakan lirik hareket"
anlatım.
“Ölü Canlar” şiirinde önemli bir yer lirik tarafından işgal edilmiştir.
edebi bir eser olarak şiir için tipik olan ara sözler ve eklenen bölümler
tur türü. Onlarda Gogol en acil sosyal konulara değiniyor.
Biz ve buradaki insanlar, Rus yaşamının kasvetli tablolarıyla karşı karşıyayız.
Öyleyse "Ölü Canlar" şiirinin kahramanı Chichikov'dan N.'ye gidelim.
Çalışmanın ilk sayfalarından itibaren büyülendiğimizi hissediyoruz
okuyucu toplantıdan sonra bunu varsayamayacağı için konusu
Chichikova ve Manilov, Sobakevich ve Nozdrev ile görüşmelerde bulunacak. Okuyucu
Şiirin sonunu tahmin edemiyorum çünkü tüm karakterleri post-post-
derecelendirme ilkesine göre kaynaştı: biri diğerinden daha kötü. Örneğin Manilova, es-
Ayrı bir görüntü olarak ele alınsa da öyle algılanamaz.
pozitif (masasında aynı tarihte açık bir kitap var)
sayfa ve nezaketi sahte: "Bunun senin başına gelmesine izin verme."
siktir et"), ancak Plyushkin ile karşılaştırıldığında Manilov birçok yönden kazanıyor bile
karakter özellikleri. Ancak Gogol, Koroboch'un imajını ilgi odağına koydu.
ki, çünkü o tüm karakterlerin bir tür birleşik başlangıcıdır.
Gogol'e göre bu, "kutu adam" ın sembolüdür.
istifçiliğe karşı doyumsuz bir susuzluk fikri.
Bürokrasiyi ifşa etme teması tüm yaratıcılığın içinden geçiyor
Gogol: Hem “Mirgorod” koleksiyonunda hem de “The Inspector General” komedisinde öne çıkıyor.
"Ölü Canlar" şiirinde serflik temasıyla iç içe geçmiştir.
Şiirde "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi" özel bir yere sahiptir.
Şiirin olay örgüsüyle ilgilidir ancak ifşa açısından büyük önem taşır.
Eserin ideolojik içeriği. Bir masalın biçimi hikayeye hayat verir.
Son karakter: Hükümeti suçluyor.
Şiirdeki "ölü ruhların" dünyası lirik bir imgeyle tezat oluşturuyor
Gogol'ün sevgi ve hayranlıkla yazdığı halkın Rusya'sı. Arka
Gogol, toprak sahibi ve bürokratik Rusya'nın korkunç dünyasının ruhunu hissetti
hızla ilerleyen bir imajla ifade ettiği Rus halkının
Rusya'nın güçlerini bünyesinde barındıran troyka: “Öyle değil mi Rus,
canlı, durdurulamaz troyka acele mi ediyorsun?"
Gogol'ün eserinde tasvir ettiği şey. Sosyalliği tasvir ediyor
Toplumun hastalığı ama bunun nasıl mümkün olabileceği üzerinde de durmalıyız.
Gogol bunu yapmalı.
Gogol ilk olarak sosyal tipleştirme tekniklerini kullanıyor. İÇİNDE
Toprak sahiplerinin galerisinin imajı, genel ve bireyi ustaca birleştiriyor.
Karakterlerinin neredeyse tamamı statiktir, gelişmezler (hariç)
tüm bu Manilov'ların, Korobochki'lerin, Sobakevich'lerin,
Plyushkinler ölü ruhlardır. Karakterlerini karakterize etmek için Go-
Gol ayrıca en sevdiği tekniği kullanıyor: bir karakteri karakterize etmek.
detay. Gogol'e "ayrıntı dehası" denilebilir, bu yüzden bazen tam da böyledir
Masallar karakterini ve karakterin iç dünyasını yansıtır. Mesela değeri nedir
önlemler, Manilov'un mülkünün ve evinin açıklaması. Chichikov mülke girdiğinde
Manilov, aşırı büyümüş İngiliz göletine, biçilmiş çimlere dikkat çekti
ufalanan çardak, pislik ve bakımsızlık, Manilov'un odasındaki duvar kağıdı, sonra
gri ya da mavi, hasır kaplı iki sandalye üzerinde
sahibinin elleri asla ona ulaşmaz. Bütün bunlar ve daha pek çok ayrıntı aşağıda.
bizi yazarın kendisinin ortaya koyduğu temel özelliğe götürüyor: “Ne de
hiçbir şey, ama şeytan onun ne olduğunu biliyor!" Plyushkin'i hatırlayalım, bu "deliği"
cinsiyetini bile kaybetmiş insanlık". Chichikov'a çıkıyor
yağlı bir elbise, kafasında inanılmaz bir atkı, her yer ıssız
gölge, kir, haraplık. Plyushkin aşırı derecede bozulmadır. Ve bu kadar
bu ayrıntılarla, hayattaki o küçük şeyler aracılığıyla aktarılıyor
A.S. Puşkin hayran kaldı: "Hiçbir yazar bu kadar yüce bir yeteneğe sahip olmadı."
hayatın bayağılığını bu kadar net ifade edebilmek, bayağılığın ana hatlarını bu kadar güçlü bir şekilde ortaya koyabilmek
kaba bir insan, böylece gözünden kaçan tüm küçük şeyler,
herkesin gözünde büyük bir ışık saçardı."
Şiirin ana teması Rusya'nın kaderidir: geçmişi, bugünü
ve gelecek. İlk ciltte Gogol, memleketinin geçmişinin temasını ortaya çıkardı. gebe kaldı...
Verdiği ikinci ve üçüncü ciltlerin bugünü ve geleceği anlatması gerekiyordu.
Rusya'nın ruhu. Bu fikir ikinci ve üçüncü kısımlarla karşılaştırılabilir.
Dante'nin İlahi Komedyası: Araf ve Cennet. Ancak bu fikir
Lama'nın gerçekleşmesi kaderinde yoktu: ikinci cildin konsept olarak başarısız olduğu ortaya çıktı ve
üçüncüsü asla yazılmadı. Bu nedenle Chichikov’un gezisi bir gezi olarak kaldı
bilinmeyenin derinliklerine. Gogol, Rusya'nın geleceğini düşünerek şaşkına dönmüştü:
“Rus, nereye gidiyorsun? Bana bir cevap ver. Cevap vermiyor.”
İfadesini, şiirde toprak sahiplerinin, köylülerin görüntülerinin, yaşamlarının, ekonomisinin ve ahlakının tasvirinin o kadar net bir şekilde tasvir edilmesinde buldu ki, şiirin bu bölümünü okuduktan sonra onu sonsuza kadar hatırlarsınız. Toprak sahibi-köylü Rus imajı, serflik sisteminin krizinin ağırlaşması nedeniyle Gogol'ün zamanında çok alakalıydı. Birçok toprak sahibi topluma faydalı olmaktan vazgeçti, ahlaki açıdan düştü ve toprak ve insan haklarının rehinesi haline geldi. Rus toplumunun başka bir katmanı ön plana çıkmaya başladı - şehir sakinleri. Daha önce "Genel Müfettiş"te olduğu gibi, bu şiirinde Gogol memurların, hanımlar sosyetesinin, sıradan kasaba halkının ve hizmetçilerin geniş bir resmini sunuyor.
Böylece Gogol'ün çağdaş Rusya'sının imajı "Ölü Canlar" ın ana temalarını belirliyor: vatan teması, yerel yaşam teması, şehir teması, ruh teması. Şiirin motifleri arasında başlıcaları yol motifi ve patika motifidir. Yol motifi eserdeki anlatıyı düzenler, yol motifi ana yazarın fikrini ifade eder - Rus halkının gerçek ve manevi bir yaşam kazanması. Gogol, bu motifleri aşağıdaki kompozisyon tekniğiyle birleştirerek etkileyici bir anlamsal etki elde eder: Şiirin başında Chichikov'un şezlongu şehre girer ve sonunda ayrılır. Böylece yazar, ilk ciltte anlatılanların, yolu bulma konusunda hayal edilemeyecek kadar uzun bir yolun parçası olduğunu gösteriyor. Şiirin tüm kahramanları yolda - Chichikov, yazar, Rus'.
“Ölü Canlar” kabaca “köy” ve “şehir” diye adlandırabileceğimiz iki büyük bölümden oluşuyor. Toplamda, şiirin ilk cildi on bir bölüm içeriyor: Chichikov'un gelişini, şehir ve şehir toplumuyla tanışmasını anlatan ilk bölüm, açıklayıcı olarak değerlendirilmelidir; daha sonra toprak sahipleriyle ilgili beş bölüm var (ikinci - altıncı bölümler), yedinci Chichikov şehre geri dönüyor, on birincinin başında oradan ayrılıyor ve bölümün bir sonraki içeriği artık şehirle bağlantılı değil. Dolayısıyla, köy ve şehrin tanımı, eserin metninin eşit kısımlarını oluşturuyor ve bu da Gogol'un planının ana teziyle tamamen örtüşüyor: "Tüm Ruslar burada görünecek!"
Şiirde ayrıca iki ekstra olay örgüsü öğesi vardır: "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi" ve Kif Mokievich ile Mokia Kifovich'in benzetmesi. Eserin metninde hikâyeye yer verilmesinin amacı şiirdeki bazı fikirlerin netleştirilmesidir. Benzetme, şiirin karakterlerini zeka ve kahramanlığın amacının insana verilen iki paha biçilmez hediye olduğu düşüncesiyle birleştiren bir genelleme görevi görür.
Yazarın on birinci bölümde “Chichikov'un hikayesini” anlatması da dikkat çekicidir. Kahramanın arka plan hikayesini bölümün sonuna yerleştirmenin asıl amacı, yazarın okuyucunun olaylara ve kahramana ilişkin önyargılı, hazırlıklı algısından kaçınmak istemesidir. Gogol, okuyucunun olup bitenler hakkında kendi fikrini oluşturmasını, her şeyi gerçek hayattaymış gibi gözlemlemesini istedi.
Son olarak şiirde destan ve lirik arasındaki ilişkinin de kendi ideolojik anlamı vardır. Şiirdeki ilk lirik ara söz, beşinci bölümün sonunda Rus diliyle ilgili bir tartışmada ortaya çıkıyor. Gelecekte sayıları artıyor; 11. Bölümün sonunda yazar, üç kuş olan Rus'tan vatanseverlik ve yurttaşlık tutkusuyla bahsediyor. Eserdeki lirik başlangıç artıyor çünkü Gogol'ün fikri kendi parlak idealini kurmaktı. "Hüzünlü Rusya" (Puşkin'in şiirin ilk bölümlerini anlattığı gibi) üzerinde yoğunlaşan sisin, ülke için mutlu bir gelecek hayalinde nasıl dağıldığını göstermek istedi.
56. N.V.'nin şiirinin tür özgünlüğü. Gogol "Ölü Canlar". Arsa ve kompozisyonun özellikleri.
Cevap: "Ölü Canlar" tüm Rus yaşamının ve Gogol'un tüm çalışmalarının şiiridir. 1835'te Gogol, Puşkin'in ilk bölümlerini okudu ve 1842'de ilk cildi yayınladı. Gogol ikinci cildi yaktı. Bireysel bölümlerin parçaları bize ulaştı. "Ölü Canlar" Gogol'ün yaşamını anlatan bir şiirdir.
MD Edebiyatın gelişimini bizzat belirler. Daha sonraki Rus düzyazısı M.D.'nin metnine atıfta bulunuyor. Gogol'un metni iki sosyo-ekonomik dönemin başında oluşturuldu: asalet dönemi sona eriyor ve halk dönemi başlıyordu. Yeni bir kahraman doğuyor: ne pahasına olursa olsun para kazanan bir adam. MD'de. İnsan varlığının küresel sorunlarını yansıtıyordu. Son romantik kahramanların izini burada sürebilirsiniz. Toplumsal bilincin tipolojisi Gogol'ün metninde izlenebilmektedir.
Şiir çok anlamlı bir tanımdır. Gogol, şiir dilinin bulunmadığı şiirin liroepik geleneklerini ihlal ediyor. Yazarın epik ve lirik ifade biçimlerinin sentezini vurgulaması önemliydi. Gogol düzyazının sınırlarını ve olanaklarını zorluyor. Destanı lirizmin enerjisini alıyor. Gogol, dünya destansı şiirinin geleneklerine güveniyordu (Dante'nin "İlahi Komedya"sı, Gogol'ün Rus halkını cehenneme, arafa ve cennete götürme planının yapısına karşılık gelir; Krasinski'nin "İlahi Komedya" - parodia sacra). Zirveleri yazmak M.D. Zhukovsky ve Odysseia çevirisiyle ilişkilendirildi. Anavatanını bulan kurnaz Odysseus'un fikri Gogol'e Chichikov'u çağrıştırıyor. 1847'de Gogol hakkında bir makale yazdı.
"Odyssey". M.D.'nin son bölümlerinde. Homerik üslubun bir yansıması görülebilir (karmaşık lakaplar). Gogol, Rus dünyasında Rusya'ya kalkınmanın anlamını verecek bir figür arıyor.
Çift başlık sansür nedeniyle yayınlandı. "Chichikov'un Maceraları" başlıkları pikaresk roman geleneğine geri dönüyor. Kapaktaki sarı ve siyahın oyunu, ışık ve karanlığın oyunudur. Sarı deliliğin rengidir. Kapaktan başlayarak Gogol, kendi destan konseptinin okuyucuya ulaşmasını istedi.
Şiir bir anekdottan doğdu. Anekdot niteliğindeki durum yavaş yavaş sembolik hale geliyor. En önemli motifler - yol, troyka, ruh - Rus karakterini ifade eder. Chichikov'un tüm düşünceleri Gogol'ün düşünce tarzıyla bağlantılıdır. Gogol, kahramanını "zamanımızın kahramanı" olarak nitelendirerek savunuyor.
Gogol, Rus kahramanlık geleneklerini sürdürüyor. Chichikov gelişme yeteneğine sahip bir kahramandır. MD - onun “Odyssey”i, vatanını arayan bir gezginin hareketi. Yol, Rus yaşamının yoludur. Gogol'ün kahramanı sürekli yolunu kaybederek kaybolur.
MD'de. Başlangıçta 33 bölüm, İsa'nın kutsal çağına geri dönüyor. 11 bölüm kaldı.
MD'nin kompozisyonu:
1. Bölüm I – açıklama; 2. Bölüm II – VI – arazi sahibi bölümleri; 3. Bölüm VII – X – şehir başkanları; 4. Bölüm XI – sonuç.
Gogol bir seyahat günlüğünün konusunu seçer. Yol planı dünyaya bir bakış sunuyordu. Şiir bir yol bölümüyle başlıyor. Tekerlek, Chichikov'un hareketinin bir sembolüdür. Yollar Rus alanını ve yazarın bilincini genişletiyor. Tekrarın kaosu, öngörülemeyen Rus yaşamının bir simgesidir. Yığın Rus pisliği görüntüsü semboliktir. Sembolik görüntüler sürekli olarak Rus dünyası hakkında bir his yaratır. Olay örgüsü boyunca Rus kahramanları ve Vatanseverlik Savaşı teması yaratıldı.
1835'in sonunda Gogol'ün planının baskın özellikleri ortaya çıktı: Rusya'yı dolaşma nedeni, birçok farklı karakter, "tek taraftan da olsa" tüm Rusya'nın tasviri ve romanın türü. Gogol'ün sanatsal yansımasının merkezinde Rusya'nın ulusal bir varlık, "her şeyimiz" imajının yer aldığı açıktır. Ancak denetimler arasında oldukça uzun aralar olduğundan, vergi ödenmesi gereken "denetleme ruhlarının" çoğu çoğunlukla zaten ölmüştü ve toprak sahipleri doğal olarak onlardan kurtulmak istiyordu. Ölü, "zayıflayan" revizyon ruhlarını yeniden canlanmış, yaşayan ruhlara dönüştürmeyi başaran Chichikov'un macerasının özü bu saçmalığa dayanmaktadır. Yaşayan ve ölü ruhlar kavramlarıyla oyunun kendisi anekdotsal ama çok gerçek bir anlam kazandı. Ancak Gogol'ün şiirinin sözlüğünde gerçek hayattaki toprak sahiplerinin ve bürokratik aygıtın temsilcilerinin ölü ruhlara dönüşmesi de daha az önemli değildi. Gogol onlarda canlılık eksikliğini, ruhun donukluğunu gördü. Esas itibariyle şiirinin bütün manası ile yaşayan bir ruhun hayat boyunca muhafaza edilmesi fikrini ortaya koymuştur. Onun ruh felsefesi ebedi değerlere dayanıyordu. Yazar, dış koşulların gücüne ve her şeyden önce Gogol'ün çağdaş toplumunun insanlık dışı ahlakına pasif boyun eğmeyi, bireyin ruhsal ölümü veya ruhun ölümü olarak değerlendiriyor. Tek kelimeyle, şiirin başlığı çok anlamlıdır ve çeşitli sanatsal anlamlar içerir, ancak ulusal sorunları geniş bir şekilde ortaya çıkarmaya yardımcı olan antropolojik yönü, "Rus ruhu" belirleyici sayılabilir. Bu anlamda, Gogol'ün yapıtının daha ilk baskısında aldığı ve kapak çiziminde son derece grafiksel ve simgesel imalarla (tür altyazısını destekleyen kahramanların kendine özgü karyatidleri) yeniden yarattığı ŞİİR'in tür tanımı, Gogol'ün yapıtında doğal ve anlamlı görünmektedir. sanatsal sistem. “Tüm Ruslar içinde görünecek!” Yaratıcı planının destansı potansiyellerini organik olarak birleştirmeyi mümkün kılan, lirik-epik bir tür olarak şiirdi. yazarın sözüyle, ulusal öze, Rusya'nın gelişim yollarına yansıması, daha sonra "lirik ara sözler" olarak adlandırılacak olan şey. Şiir türünün ulusal bir destan olarak geleneği (Kheraskov'un sayısız "Petriad"ını, "Rossiada" sını hatırlayın), kahramanlar olarak Gogol'un enstalasyonuna yabancı olamaz. Son olarak, başta Homeros'un "Odyssey"i ve Dante'nin "İlahi Komedya"sı olmak üzere türün büyük örnekleri, gözünün önünde durup sanatsal hayal gücünü heyecanlandırmadan edemedi. Cehennem, Araf ve ulusal varoluş cennetinin yeniden canlandırıldığı üç ciltlik bir çalışma fikri, Dante ile doğal ilişkilere yol açtı. Gogol, tür fenomenini Rus sözlü kültürüne - düzyazı bir şiir - tanıttı. Bu tanımla Gogol, düzyazının olanaklarını genişletti, ona özel bir kelime müziği kazandırdı ve böylece Rusya'nın destansı bir imajını - "göz kamaştırıcı bir vizyon", "mavi mesafe" yarattı. Gogol, çalışma üzerindeki çalışmanın başlangıcında bile planının olağan tür kanonlarına uymayan alışılmadıklığını fark etti. Tür alt başlığı, "Ölü Canlar" yazarının yaratıcı stratejilerini yoğunlaştırır: düşünmenin sentezi, destansı ve lirik ilkelerin organik bir birleşimi, düzyazının sınırlarının ve olasılıklarının genişletilmesi, ulusal, önemli varoluş sorunlarının yeniden yaratılmasına yönelik bir yönelim. Rusya'nın imajı şiirin tüm alanını dolduruyor ve yazarının sanatsal düşüncesinin en çeşitli düzeylerinde kendini gösteriyor. E.A. Bu düşünceleri geliştiren Smirnova, “Ölü Canlar”ın şiirsel yapısının pek çok önemli özelliğini üç antik türe borçlu olduğu sonucuna varır. Rus kilise çobanlarının sözü..."
Şiirin sanatsal yapısı, nesnelerin ve olayların değişen, geçici yönlerinin bütünlüğü, ulusal bir öz olarak merkezi imajın gerçekleşmesine katkıda bulunur. Şiirin kompozisyonu bu maddenin doğasını tanımlama hedefine tabidir. 11 bölüm, "başlangıç noktasına geri dönme" fikrini yeniden yaratan bir halka yaratıyor. İlk bölüm, Chichikov’un şezlongunun eyalet kasabası NN'ye girişidir. Bölüm 3-6 - toprak sahipleri Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin'in mülklerini ziyaret etmek. Bölüm 7-10 - Chichikov'un şehre dönüşü. Bölüm 11 - kahramanın N şehrinden ayrılışı. Tuhaf bir tesadüf eseri, şehrin adaylığı değişiyor: NN yerine sadece N var, ama biz bir şehirden bahsediyoruz. Chichikov'un yolculuğunun zamanını belirlemek imkansız: tüm hava durumu gerçekleri silinip gitti. Bu gerçekten sonsuzlukta gezinmektir. “Ölü Canlar” abartısız bir yol şiiri olarak adlandırılabilir. Yol, olay örgüsünün ve felsefenin ana dayanağıdır. Yol arsası - dünyaya bir bakış. Chichikov'un seyahatleri ve maceraları, tüm Rus dünyasını bir araya getiren kompozisyonun özüdür. Farklı yol türleri: çıkmaz sokaklar, köy yolları, "yengeçler gibi yayılan", "sonsuz ve kenarı olmayan" uzaya yönlendirilmiş - sonsuz bir alan ve hareket hissine yol açar. Ve Gogol'ün yola ilahisi: “Ne kadar tuhaf, çekici, etkileyici ve tek kelimeyle harika: yol! ve bu yol ne kadar harika... Tanrım! bazen ne kadar güzelsin, çok, çok uzun bir yolda! Kaç kez, ölen ve boğulan biri gibi sana sarıldım ve her seferinde beni cömertçe taşıyıp kurtardın! Ve içinizde ne kadar harika fikirler, şiirsel rüyalar doğdu, ne kadar harika izlenimler hissedildi!..” (VI, 221-222) - okuyucunun bilincinde bir yol-patika imajının oluşmasına katkıda bulunur. Bireysel bir kişinin yolu ve tüm ulusun yolu olan Rusya, Gogol'un bilincinde iki olay örgüsüyle birleştirilmiştir: gerçek ama serap ve sembolik ama hayati. Küçük şeylerin, gündelik, gündelik yaşamın çamuru, ölü yaşamın durağanlığına yol açar, ancak sembolik ana motifler - yollar, troikalar, ruhlar - statiği patlatır ve yazarın düşüncesinin uçuşunun dinamiklerini ortaya çıkarır. Bu ana motifler Rus yaşamının simgeleri haline geliyor. Yaşayan bir ruh arayışı içinde yaşam yollarında bir troykada ve "Rus, nereye acele ediyorsun?" - bu, yazarın bilincinin hareket vektörüdür. İkili olay örgüsü, yazar ile kahraman arasındaki ilişkinin karmaşıklığını ortaya koyuyor. Görüntünün konusu ve hikayenin konusu farklı düzeylerde ve hacimlerdedir; bunlar dünyanın iki resmidir. İlk olay örgüsü Chichikov'un maceraları ve toprak sahipleriyle olan anlaşmalarıyla ilgiliyse, ikinci olay örgüsü yazarın dünyaya bakış açısıyla, olup bitenler hakkındaki yansımasıyla ilgilidir. Yazar, Chichikov, Petrushka ve Selifan'ın yanındaki şezlongda görünmez bir şekilde mevcut. Gogol, birinci cildin sonunda şöyle diyor: "...Ama yazara gelince, hiçbir durumda kahramanıyla tartışmamalı: ikisi birlikte pek çok yol ve yol kat etmek zorunda kalacaklar, el ele; öndeki iki büyük parça önemsiz değildir” (VI, 245-246). Şiirin sanatsal alanında fanteziye yer yoktur ancak yazarın hayal gücü sınırsızdır. Ölü ruhlarla ilgili dolandırıcılığı kolayca gerçek bir hikayeye dönüştürüyor, şezlongu bir kuş üçlüsüne dönüştürüyor ve bunu Rusya ile karşılaştırıyor: "Sen Rus, hızlı, durdurulamaz bir troyka gibi acele etmiyor musun?" (VI, 247); hicivli portrelerden oluşan bir galeriyi yeniden yaratmak için değil, ulusun manevi bir portresini vermek için "lirizmin dolaşımını" teşvik ediyor. Ve bu portrenin pek çok yüzü var: İçinde büyükten gülünç olana yalnızca bir adım var. Sonraki kahramanların her birinin kendine özgü bir yüzü vardır. Rus lubok, Tenier ve Rembrandt resim gelenekleri, yüzlerin, iç mekanların ve manzaraların tasvirinde kendini gösteriyor. Ancak türlerdeki tüm farklılıkların ardında felsefe ve davranışlarının ortaklığı ortaya çıkıyor. Gogol'ün toprak sahipleri hareketsizdir; hayati enerjiden ve gelişmeden yoksundurlar. Gogol'ün Ölü Canlar'daki kahkahası Devlet Müfettişi'ndekinden daha ölçülüdür. Şiirin türü, komedinin aksine, onu destansı resimlerde ve lirik yazarın yansımasında çözer. Ancak bu, yazarın konumunun ayrılmaz ve organik bir parçasıdır. “Ölü Canlar”daki kahkaha hicivlere dönüşüyor. Rus devletinin temellerini, ana kurumlarını hedeflediği için dünya inşa eden bir anlam kazanıyor. Toprak sahipleri, bürokratik aygıt ve son olarak devlet iktidarının kendisi ciddi bir analize tabidir.
| " |
Gogol'un planına göre, "Ölü Canlar" şiirinin kompozisyonunun, Dante'nin "İlahi Şiiri" gibi üç ciltten oluşması gerekiyordu, ancak yazara göre yalnızca ilk cilt - "evin verandası" gerçekleştirildi. Bu, Rus gerçekliğinin bir tür “Cehennemi”. 2. ciltte, Araf'a benzer şekilde yeni olumlu kahramanların ortaya çıkması ve Chichikov örneğini kullanarak insan ruhunun arınma ve diriliş yolunu göstermesi gerekiyordu. Son olarak, 3. ciltte - "Cennet" - güzel, ideal bir dünya ve gerçekten ruhsallaştırılmış kahramanlar ortaya çıkacaktı.
Yazar ayrıca eserinin türünü "İlahi Komedya" ile benzeterek belirledi: "Ölü Canlar" şiirini adlandırdı. Gogol'ün şiirinin geleneksel olmadığı, dünya edebiyatında benzeri olmayan yeni bir sanatsal yapı olduğu açıktır. Dead Souls'un piyasaya sürülmesinden hemen sonra başlayan bu eserin türüyle ilgili tartışmanın bugüne kadar azalmamasına şaşmamak gerek. Bu eserin türünün özgünlüğü, destansı ve lirik ilkelerin (lirik aralarda), bir seyahat romanının ve bir inceleme romanının (baştan sona kahraman) özelliklerinin birleşiminde yatmaktadır. Ayrıca Gogol'ün "Edebiyat Eğitim Kitabı" adlı eserinde tanımladığı ve "daha az türde bir destan" olarak adlandırdığı türün özellikleri de burada ortaya çıkıyor. Bir romandan farklı olarak, bu tür eserler tek tek karakterler hakkında değil, kişiler veya onların bir kısmı hakkında bir hikaye anlatır; bu da "Ölü Canlar" şiirine oldukça uygundur. Belirli bir dolandırıcı tarafından ölü ruhların satın alınması tarihinin çok ötesine geçen, gerçekten destansı bir kapsam genişliği ve tasarım ihtişamıyla karakterize edilir.
Ancak Rusya'nın dönüşümünü ve orada yaşayan insanların yeniden canlanışını gösteren başka bir hikaye daha önemli. Gogol'ün planına göre bu, "Ölü Canlar"ın üç cildinin de birleştirici başlangıcı olacak ve şiiri, antik Yunan şairi Homeros'un büyük destanına benzer şekilde gerçek bir Rus "Odyssey" haline getirecekti. Ancak bunun merkezinde Homeros'un kurnaz gezgini değil, Gogol'ün şiirinin ana karakteri Chichikov'un dediği gibi "alçak alıcı" vardı. Aynı zamanda, olay örgüsünün tüm bölümlerini birbirine bağlayan ve bir bütün olarak Rus yaşamının en geniş panoramasını oluşturan yeni yüzlerin, olayların, resimlerin kolayca tanıtılmasını mümkün kılan, bağlayıcı bir karakter gibi önemli bir kompozisyon işlevine de sahiptir. Siteden materyal
"Ölü Canlar" ın ilk cildinin "Cehennem" e benzeyen kompozisyonu, yazarın çağdaş Rusya'sının tüm bileşenlerinde yaşamın olumsuz yönlerini mümkün olduğunca tam olarak gösterecek şekilde düzenlenmiştir. İlk bölüm genel bir anlatımdır ve ardından toprak sahibi Rusya'nın sunulduğu beş portre bölümü (bölüm 2-6) gelir; 7-10. bölümlerde bürokrasinin kolektif bir imajı veriliyor ve son on birinci bölüm Chichikov'a ayrılıyor. Bunlar harici olarak kapalı, ancak dahili olarak birbirine bağlı bağlantılardır. Dışarıdan, "ölü ruhların" satın alınması planıyla birleşiyorlar (Bölüm 1, Chichikov'un taşra kasabasına gelişini anlatıyor, ardından toprak sahipleriyle bir dizi görüşmesi art arda gösteriliyor, 7. Bölümde satın alma işleminin tamamlanmasından bahsediyoruz, ve 8-9'da - onunla ilgili söylentiler hakkında, Bölüm 11'de Chichikov'un biyografisiyle birlikte şehirden ayrılışı bildiriliyor). İç birlik, yazarın çağdaş Rusya hakkındaki düşünceleriyle yaratılıyor. Bu nedenle, çok sayıda ekstra olay örgüsü öğesi (lirik aralar, eklenen bölümler) ve eklenen "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi" şiirin kompozisyonuna organik olarak uyuyor.