19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı. Sanatsal, estetik, dini ve felsefi arayış ve başarıların aşırı doygunluğuyla ayırt edilen Rus kültürünün - edebiyat, müzik, resim ve mimari - gelişimi, düz bir çizgide ilerlemedi, birçok çizgiden oluşan farklı bir "hayran" gibi ilerledi. ve trendlerin hızla birbirinin yerine geçmesiyle oluşan okullar ve yönelimler. Güzel sanatlarda Gümüş Çağı, “Dünyanın Dünyası”nın aktif çalışması olan M. Vrubel, A. Benois, L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, B. Borisov-Musatov'un resim ve grafikleriyle temsil edilmektedir. Sanat”, tiyatro sanatı - M. Fokin'in sahne yenilikleri, Sun. Meyerhold, N. Evreinov, müzikte - A. Scriabin, N. Prokofiev, N. Stravinsky, S. Rachmaninov'un isimleri. Rus modernizminin ve avangardının yenilikleri mimaride ortaya çıktı. Rus edebiyatında gerçekçilik, sembolizm ve acmeizm arka planına karşı ortaya çıkıyor, sol avangard kendini güçlü bir şekilde öne sürüyor, hepsi Rus klasiklerinin geleneklerini modernleştiriyor ya da tamamen inkar ediyor.
Çeşitli ruh halleri ve sezgiler, çok yönlü arayışlar ve özlemlerle "elektriklenen" yüzyılın dönümünün atmosferi, alışılmadık derecede parlak bir yaratıcı yükselişi, bir kriz ve manevi çöküş duygusuyla paradoksal bir şekilde birleştirdi. Gümüş Çağı, bazen çok keskin ve üslup açısından yüce olan özel bir dünya anlayışının örneklerini verdi. Bu dönemin Rus kültürü, Batı Avrupa sanatı ve felsefesiyle aktif etkileşimle karakterize edilir. Dünyanın sanatsal ve sezgisel bilgisinin olanakları yeniden açıldı, dünya kültürünün sembolleri ve "ebedi görüntüleri" yeniden yorumlandı, eski mitler yaratıcılığa dahil edildi, hem ilkel sanatın hem de ayinle ilgili ilahilerin örnekleri kullanıldı.
“Gümüş Çağı” teriminin yazarlarından biri olan N. Berdyaev şunları yazdı: “Bu, Rusya'da bağımsız felsefi düşüncenin uyandığı, şiirin geliştiği ve estetik duyarlılığın, dini kaygı ve arayışın, ilginin yoğunlaştığı dönemdi. mistisizm ve okült alanında. Yeni ruhlar ortaya çıktı, yaratıcı yaşamın yeni kaynakları keşfedildi, yeni şafaklar görüldü, gerileme ve ölüm duyguları gün doğumu hissi ve yaşamın dönüşümü umuduyla birleşti. Yükseliş ve kriz, bireycilik ve evrenle ve Tanrı ile kopmaz bir bağ duygusu, yaratıcılığın içsel değeri ve sanat ile yaşamın kendisi arasındaki sınırı kırma arzusu, yerleşik estetik normlara isyan ve tüm biçimlerin sentezine duyulan arzu sanatın bütünlüğünü arama ve onunla cesur deneyler - bunlar çeşitli estetik okulları ve yönelimleri, programları ve manifestoları doğuran heterojen dürtülerdir.
“Gümüş Çağı” tanımı bu dönemin birçok yazarının kültürel bilincine girmiştir. A. Akhmatova, "Kahramansız Şiir" de "gümüş çağı" ifadesine odaklandı: "Ve gümüş ay parlak bir şekilde süzülüyor / Gümüş çağın üstünde." V. Rozanov "Mimoletny" de şunları yazdı: "Puşkin, Lermontov, Koltsov (ve çok azı) Rus edebiyatının bir sonraki "Gümüş Çağına" girecek." 19. yüzyılın sonu olarak Gümüş Çağı'nın dünya görüşü. ve yeni bir dönemin başlangıcı 1910 yılında A. Blok tarafından şöyle ifade edilmiştir: “Omuzlarımızın arkasında Tolstoy ve Nietzsche'nin, Wagner ve Dostoyevski'nin büyük gölgeleri var. Her şey değişir; yeninin ve evrenselin karşısında duruyoruz.<…>Başkalarının yüz yılda hayatta kalmayı başardığını biz de yaşadık; Yeni çağın yer ve yer altı elementlerinin gökgürültüsü ve şimşekleri arasında tohumlarını nasıl toprağa attığını görmemiz boşuna değildi; bu fırtınalı ışıkta hayal kurduk ve bizi daha sonraki bilgelikle bilge kıldık - tüm yüzyıllar boyunca. Geçtiğimiz on yılın korkunç dalgası tarafından sürüklenmeyen veya sakatlanmayan bizler, haklı olarak ve açık bir umutla, yeni yüzyılın yeni ışığını bekliyoruz.” "Gümüş" sıfatının seçimi tesadüfi değildi: Puşkin'in altın çağı, en yüksek standartta sanat, Rus klasikleri çağı ile klasik gelenekleri modernleştiren, yeni ifade ve sanatsal araçlar arayan "yeni sanat" arasında bir çizgi çizildi. formlar.
Gerçekçilik ve natüralizm ile yaratıcı bir tartışma yoluyla sembolizm kendini ilan etti; sembolizmle yapılan polemiklerde Acmeizm ortaya çıktı ve estetik olarak kendini tanımladı; Rus fütürizmi, sözlü yaratıcılığın tüm geleneklerini ve estetik normlarını keskin bir şekilde devirerek sembolizmin ve acmeizmin reddi yoluyla kendini savundu. Ortaya çıkan yeni trendler ve yönelimler, rakiplerinin ve haleflerinin yeniliklerine ve yaratıcı başarılarına ivme kazandırarak en parlak dönemini ve düşüşünü yaşadı. Modernizm, OBERIU şairlerinin özelliği olan, varoluşun saçmalığının doğrulanması olan aşırı sonucu olan avangard, sol sanata gelmekten kendini alamadı. Biçimsel arayışlara, bir teknik ve tasarım olarak sanata ilgi, Rus örgün okulunun bilimsel başarıları ve 20'li yıllarda ortaya çıkışıyla başlamıştır. yapılandırmacılık. Rus avangardı - edebi ve sanatsal - 20. yüzyılın dünya sanatının genel eğilimlerine kazınmış benzersiz bir olgudur. Sanatsal ifadenin yeni biçimleri ve araçlarına yönelik arayışlar, 10-20'li yıllarda canlı sonuçlar verdi. Gümüş Çağı, herhangi bir grup veya hareketin parçası olmayan büyük şairler tarafından temsil edilmektedir - M. Voloshin ve M. Tsvetaeva.
20. yüzyılın başlarındaki tüm edebi ve sanatsal gerçeklikler değil. Gümüş Çağı kavramına karşılık gelir. Eleştirel gerçekçiliğin büyük temsilcisi L. Tolstoy'un hala yaşadığını (1910'da öldü) unutmamalıyız. Yasnaya Polyana'dan ayrılışı ve şimdiye kadar bilinmeyen Ostapovo istasyonunda ölümü tüm Rusya'yı şok etti. Bir diğer sanatçı ise, kesinlikle hüzünlü ve dar görüşlü havasız ortamında insana şefkatli, delici derecede açık bir zihne sahip bir sanatçı olan A. Çehov'du. Çehov, insan varoluşunun kaçınılmaz trajedisine karşı nazik bir kahkaha ve saf bir gülümsemeyi Rus edebiyatına kazandırdı. Aynı dönemde A. Gorky, A. Tolstoy, L. Andreev, V. Veresaev, I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev, M. Allanov, M. Osorgin yolculuklarına başladı.
Bu döneme aynı zamanda Rus kültürel rönesansı da denir. Tam bir felsefi “sistemler” inşa etmeye çabalamayan, ancak modern yaşamın çelişkilerinin derinliklerine nüfuz eden, metafizik temelleri ortaya çıkaran, Rusya'da özgün, bağımsız dini, ahlaki ve felsefi düşüncenin uyanması yüzyılın başında oldu. varlığın, insanın evrensel, ebediyen yaratılmış kozmik yaşamla temel bağlantıları. N. Berdyaev, P. Florensky, V. Rozanov, O. S. Bulgakov, N. Fedorov, G. Fedotov, L. Shestov tarafından temsil edilen Rus kültürel rönesansının mirası orijinal ve anlamlıdır. Rus göçmen filozoflar, kişilikçilik felsefesinin, özgürlük felsefesinin ve yaratıcılık felsefesinin keşfedicileri ve kurucuları oldular. “Tüm Birliğin Metafiziği” Vl. Solovyov, ruh ve etin mücadelesi ve D. Merezhkovsky'nin "Üçüncü Ahit'in krallığı", kişiselcilik ve N. Berdyaev'in ruhun nesneleştirilmesine karşı yaratıcı mücadele, V.'nin "iç" sözünün yaratıcı özgürlüğü. Rozanov, S. Bulgakov'un "Fikirlerin Yaşamı" ve Söndürülemezliği, V. Vysheslavtsev'in "Mutlak İyiliğin Koşulları", L. Shestov, N. Shpet, S. Frank, B. Lossky'nin, Puşkin, Dostoyevski ve Gogol'ün mirasının manevi, dini ve felsefi yönlerine ilişkin derin anlayışları - Rus dini ve ahlaki düşünürlerinin Rus ve dünya felsefi, etik ve filolojik düşüncesine katkıda bulunduğu en genel biçimde özetlenen bir katkı. 20. yüzyıl.
Gümüş Çağı öncelikle 20. yüzyılın başlarındaki Rus şiirini ifade eder. Rus kültürel rönesansı - ahlaki ve dini felsefe ve etiğe doğru. Şairler ve filozoflar, sanatçılar ve besteciler eski dünyanın ölümünün önsezisine sahipti. Bazıları hızla "gelen Hunlara" seslenmeye çalıştı, diğerleri ise yaşamın anlamını türbeleri ve gelenekleri korumakta veya Vyach'ın dediği gibi gördü. Ivanov'un görevi, "lambayı onlardan alıp yer altı mezarlarına, mağaralara götürmek" veya A. Blok'a göre "kaosu lanetlemek". Rus klasik edebiyatının geleneklerini modernize eden sembolizm, dönemin parlak bir sonucu haline geldi. Rus dini ve ahlaki felsefesi, uzun bir süre "Sovyet gecesinde" Solovki'ye, kampların yer altı mezarlarına veya yabancı bir ülkeye gitmeden önce, maneviyatın ataerkil kaynakları olan Ortodoks geleneğine döndü.
Kelimenin tam anlamıyla onlarca yıllık sanatsal keşifler ve başarılardan sonra, Gümüş Çağı'nın "yıldız patlaması", Ekim Devrimi, İç Savaş, 1930'ların soykırımı. Hatta yeni bir şekilde anılmaya başlanan Rusya'nın hayatını kökten değiştirdi - SSCB (M. Tsvetaeva için bu bir "ıslık sesiydi"). Tarihsel ve kültürel paradigmada köklü bir değişim yaşandı. 1921'de A. Blok öldü ve aynı zamanda N. Gumilyov da vuruldu. Bu yıl birçok kişi tarafından Gümüş Çağı'nın sonu olarak algılandı. Ancak bu canlı dönem, kültürel bilincin taşıyıcıları hayatta olduğu sürece devam etti. Çarpıcı bir örnek, A. Akhmatova ve O. Mandelstam, B. Pasternak ve N. Zabolotsky'nin çalışmalarıdır.
İki kola ayrılan Rus edebiyatı, tüm nesnel koşullara rağmen hem klasik gelenekleri hem de Gümüş Çağı geleneklerini, Rus dilinin zenginliğini korumaya, kültürel mirasını artırmaya çalıştı.
Bu, I. Severyanin, M. Tsvetaeva, E. Kuzmina-Karavaeva, G. Adamovich, G. Ivanov, B. Poplavsky, I. Bunin, V. Nabokov ve diğer birçok Rus göçmen yazarın çalışmaları ile kanıtlanmaktadır. vatanlarını terk etsinler.
Sembolist şairlerin çoğu göç etti - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, Vyach. Ivanov. Sembolist V. Bryusov, yeni hükümetle işbirliği yapma fırsatı buldu. Acmeistler arasında N. Gumilyov vuruldu, O. Mandelstam kamplarda öldü, A. Akhmatova ve N. Gumilyov'un oğlu, gelecekte en önde gelen Rus bilim adamı, “son Avrasyacı” L. Gumilyov rehineydi. Akhmatova'nın ilham perisi, kamplarda ve ceza taburlarındayken. Oberiut N. Zabolotsky, kampların işkencesini ve sürgün deneyimini yaşadı. Absürt D. Kharms zorlu denemelerden geçti. Fr. hariç, en önde gelen filozofların neredeyse tamamı sözde "felsefi gemi" ile yurt dışına gönderildi. Solovki'de ölen P. Florensky ve sürgünde görev yapan A. Losev. Radikal sol bir fenomen olan Rus avangard'ı, ülkedeki gerçek siyasi güçle ittifaka en yakın olanıydı. Ancak V. Mayakovsky'nin yetkililerle ittifakı onun için yaratıcı ve kişisel bir trajediyle sonuçlandı. Rus edebiyatı, halkla birlikte, gurur ve Tanrı'ya karşı mücadele, öz irade ve isyan uğruna çekilen inanılmaz acıların bedelini telafi etmek için 20. yüzyılın trajik yenilgisine yükseldi.
20. yüzyılın kültürü Gümüş Çağı'nın Rus şairlerinin ve filozoflarının, sanatçılarının ve yönetmenlerinin, müzisyenlerinin ve aktörlerinin fikirlerini, yeniliklerini ve keşiflerini yaratıcı bir şekilde özümsedi, canlandırıcı ruhlarını ve yaratıcı bağlılıklarını, geniş bir ideolojik ve felsefi aralığı ve sanatsal görevlerin ihtişamını bir ideal olarak korudu.
İlgili bilgiler.
Bu özet, hem “Gümüş Çağının Şiiri” konulu bir inceleme dersi için hem de grup teknolojilerini kullanarak tekrar eden ve genelleyen bir ders olarak kullanılabilir. Bu ders, konuyla ilgili bilgileri tekrarlamanıza ve genellemenize olanak tanır, öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini ve estetik zevklerini, araştırma becerilerini ve grup halinde çalışma becerilerini geliştirir.
İndirmek:
Önizleme:
11. sınıfta edebiyat dersi
(tasarım teknolojilerini kullanarak)
Hazırlandı ve gerçekleştirildi
Rus dili öğretmeni ve
edebiyat Zhagrova V.V.
Hedefler:
- “Gümüş Çağının Şiiri” konusundaki bilgileri tekrarlayın ve özetleyin: Rus modernizminin şiirini oluşturan en büyük edebi hareketlerin özelliklerini göz önünde bulundurun - sembolizm, acmeizm, fütürizm ve imagizm; genel sanatsal ilkelerini belirlemek;
- öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini ve zevklerini, araştırma becerilerini ve grup halinde çalışma becerilerini geliştirmek;
- Çocukların genel bilgi düzeyinin arttırılmasına katkıda bulunmak.
Dersin ilerleyişi.
Öğretmenin açılış konuşması.
Gümüş Çağı... Bu tabir, zihinlerimizde yüce ve güzel bir şeyle ilişkilendirilir. Bu dönemin şiiri özünde bir söz melodisi, bir nevi ses düzenidir.
Dünyalar arasında, ışıkların parıltısında
Bir Yıldızın adını tekrarlıyorum...
Onu sevdiğimden değil,
Ama başkalarıyla birlikte çürüdüğüm için.
Ve eğer şüphe etmek benim için zorsa,
Bir cevap için yalnız O'na bakıyorum,
Onun ışığı olduğundan değil,
Ama Onun yanında ışığa ihtiyaç olmadığı için.
Innokenty Annensky... Ne kadar derin, mecazi ve felsefi olduğuna dikkat edin!
Ancak Gümüş Çağı, Rus edebiyatında “altın çağ” olarak adlandırılan Puşkin döneminden farklı olarak, birinin adıyla anılamaz, hatta büyük bir çağdır; onun poetikası kesinlikle bir, iki, hatta birkaç seçkin kelime ustasının eserine indirgenemez. Bu dönemin özelliği, birçok edebi akımı temsil eden, farklı şiirsel ilkelere sahip şairlerin bu dönemde yaşamış ve çalışmış olmasıdır. Her biri ayetin olağanüstü müziği, lirik kahramanın duygu ve deneyimlerinin özgün ifadesi ve geleceğe odaklanma ile ayırt edildi.
Bugün derste Rus edebiyatında modernizm gibi bir olgudan bahsedeceğiz. Bu konuyu çok detaylı olarak konuştuk ve bugün özetliyoruz. Araştırmamızın sonucu, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus modernizmi hakkında, edebi çalışmalardan elde edilen materyallere, bilgimize, zevklerimize ve tercihlerimize dayanarak derlediğimiz bir kitaptı.
Bugün sizleri bu kitabın tanıtımı için Edebiyat Salonumuza davet ettik.Salonun sahibi Elena Valieva'dır. Ona doğru.
Sunucu:
- Bu kitabı oluştururken kendimize koyduğumuz görev, Rus modernizminin şiirini oluşturan en büyük edebi hareketlerin - sembolizm, acmeizm, fütürizm ve hayalcilik - özelliklerini dikkate almaktı; genel sanatsal ilkelerini belirlemek; Gümüş Çağı adı verilen şiirsel çağın genel resmini yeniden yaratmaya çalışın; onsuz bireysel tezahürlerini anlamak oldukça zordur.
- Kitap ortak çabalarla oluşturuldu. Edebi kaynakları inceleyerek, seçilen edebi yönün kısa bir özetini derlemeye çalışan, kendi görüşlerine göre en önemli isimleri isimlendirmeye çalışan "sembolistler", "acmeistler", "fütüristler" ve "imgeciler" grupları çalıştı; Bu akımın temsilcileri, bu şairlerin şiirsel üsluplarını yansıtan şiirlerden bir seçki yapıyor. Aynı zamanda, bir grup sanat tarihçisi, dekorasyon için Gümüş Çağı sanatçılarının ve bestecilerinin eserlerini seçerek çalıştı.
- Kitap “modernizm” kavramının genel bir tanımıyla açılıyor.
Sayfa 1
Modernizm.
Fransızcadan çevrilen "modernizm" terimi, en yeni, modern anlamına gelir ve geniş anlamda, dış benzerlik geleneklerinden uzaklaşan 20. yüzyılın sanat ve edebiyat olgularının genel bir tanımıdır.
"Modernizm" terimi, Gümüş Çağı edebiyatının doğasında bulunan yeni edebiyat yaratma fikrini oldukça doğru bir şekilde aktardı ve "dünyadaki uyumsuzluk duygusuyla karakterize edilen, nispeten bağımsız sanatsal hareketler ve hareketler sisteminde" somutlaştırıldı. , gerçekçilik geleneklerinden bir kopuş, asi ve şok edici algı, gerçeklikle teması kaybetme güdüsünün baskınlığı, sanatçının yalnızlığı ve yanıltıcı özgürlüğü, fantezilerinin, anılarının ve öznel çağrışımlarının alanına hapsolmuş. Modernizmin özü, modernistlerin "hayatta yalnızca sanatçı olma yönündeki çılgın hayal" tarafından kör edilmiş olmalarıydı.
Sembolizm, Acmeizm, Fütürizm, İmgecilik modernizmin ana eğilimleridir.
Sayfa 2
Sembolizm
Sunucu. Kitabın bir sonraki sayfası 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki en büyük edebi hareket olan sembolizme ayrılmıştır.Sembolizm (Yunanca Sembolon'dan - işaret, sembol) - 1870-1910 Avrupa sanatında bir hareket; 19. ve 20. yüzyılların başında Rus şiirindeki modernist hareketlerden biri. Öncelikle sezgisel olarak kavranan varlıkların ve fikirlerin, belirsiz, çoğu zaman karmaşık duygu ve vizyonların sembol yoluyla ifade edilmesine odaklanmıştır.
Geleneksel poetikadaki "sembol" kelimesinin kendisi "çok değerli alegori", yani bir olgunun özünü ifade eden şiirsel bir imge anlamına gelir; Sembolizm şiirinde şairin bireysel, çoğunlukla anlık fikirlerini aktarır.
Sembolizmin şiirselliği şu şekilde karakterize edilir:
- ruhun en ince hareketlerinin iletilmesi;
- şiirin ses ve ritmik araçlarının maksimum kullanımı;
- zarif görüntüler, müzikalite ve stilin hafifliği;
- ima ve alegori şiirleri;
- gündelik kelimelerin sembolik içeriği;
- bazı manevi gizli yazıların şifresi olarak kelimeye karşı tutum;
- küçümseme, anlamın gizlenmesi;
- ideal bir dünyanın resmini yaratma arzusu;
- varoluşsal bir ilke olarak ölümün estetikleştirilmesi;
- elitizm, okur-ortak yazara, yaratıcıya yönelim
Sembolizm heterojen, rengarenk ve oldukça çelişkili bir olguydu. Bazen çok farklı görüşlere sahip olan şairleri kendi saflarında birleştirdi. Edebiyat eleştirisinde "kıdemli" ve "genç" sembolistler arasında ayrım yapmak gelenekseldir.
"Kıdemli Sembolistler" | "Genç Sembolistler" |
||
St.Petersburg grubu | Moskova grubu |
||
Temsilciler | D. Merezhkovsky Z. Gippius F. Sologub I. Annensky | V. Bryusov K. Balmont | A. Blok A.Bely V.İvanov Ellis |
Teorisyenler | D. Merezhkovsky | V. Bryusov | V. Soloviev |
Makaleler | D. Merezhkovsky “Modern Rus edebiyatında gerilemenin nedenleri ve yeni eğilimler üzerine» | V. Bryusov “Sırların Anahtarları”; K. Balmont “Sembolik şiirle ilgili temel sözler” | A. Bely “Dini Deneyimler Üzerine” |
Dergiler | "Kuzey Habercisi" | "Terazi" "Apollo" | |
"Kıdemli" ve "kıdemsiz" sembolistlere bölünme, yaş nedeniyle değil, tutum ve yaratıcılık yönündeki farklılık nedeniyle meydana geldi.
"Kıdemli Sembolistler" bir semboller sistemi yaratmak için yola çıkmadılar; onlar daha şok edici dekadanlar, ruh hallerinin ve ruhun hareketlerinin en ince tonlarını aktarmaya çalışan empresyonistlerdir. Sembolistler için anlam taşıyıcısı olarak kelime yavaş yavaş değerini yitirdi. Yalnızca bir ses, bir müzik notası, şiirin genel melodik yapısının bir halkası olarak değer kazandı.
“Genç Sembolistler” idealist filozof ve şair Vl.'nin öğretilerine güvendiler. Platon'un "iki dünya" fikrini derinleştiren Solovyov. Soloviev, günahlara saplanmış insanlığın kurtarılacağı ve belirli bir ilahi prensip olan "Dünya Ruhu" (diğer adıyla "Ebedi Kadınlık") tarafından yeni bir hayata yeniden canlandırılacağı dünyanın sonunu kehanet etti. “Yeryüzündeki Tanrının Krallığı.”
- Rus sembolizminin kurucularından biriDmitry Sergeevich Merezhkovsky idi
D.S. Merezhkovsky, Rus sembolizminin kurucularından biriydi. 1892 yılında St. Petersburg'da yayınlanan şiir koleksiyonu “Semboller”, Rus şiirinin gelişen yönüne adını verdi. Ancak Merezhkovsky, insanın dünyadaki umutsuz yalnızlığının ana sembolist motiflerini, kişiliğin ölümcül ikiliğini ve "dünyayı kurtaran" güzelliği vaaz eden şiirlerinde rasyonelliğin ve beyancılığın üstesinden gelemedi. 1920'den beri sürgünde yaşadığı için devrimi kabul etmedi.
Şiirin şairin dünya görüşünü yansıtan en çarpıcı şiiri olduğunu düşünüyorum."Bu olmayacak."
- Moskova'daki kıdemli sembolistler grubunun temsilcilerinden biriKonstantin Dmitriyeviç Balmont
19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında K.D. Balmont belki de Rus şairleri arasında en ünlüsüdür. İlk şiirlerinde halk şiirinin etkisiyle ortaya çıkan sivil keder ve fedakarlık motifleri duyulur. Bunu takiben sembolizmin ilk temsilcilerinden biri oldu. Ayrıca Balmont, önde gelen bir tercüman ve tutkulu bir gezgin olarak biliniyor: tüm kıtaları ziyaret etti.
1920'de açlık ve hastalığın pençesinde olan şair Fransa'ya gitti. Herkes tarafından unutulmuş ve yarı deli bir halde Paris'in eteklerinde öldü.
"Zil Çalıyor"
- Ve elbette sembolizm hakkında bir konuşma eksik olacaktır.Alexander Alexandrovich Blok olmadan.
Alexander Alexandrovich Blok, yaşamı boyunca ulusal öneme sahip bir şair olarak tanınan tek Sembolisttir. Rus şiirinde sembolizmin parlak bir temsilcisi olarak yerini aldı, ancak daha sonra bu edebi hareketin sınırlarını ve kanonlarını önemli ölçüde aştı, onu önemli ölçüde genişletti, ancak onu yok etmedi.
Olgun Blok'un romantizminin, hem "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" de hem de Yabancı'nın daha sonraki şeytani imajında açıkça belirtildiği gibi, gençlik şarkı sözlerinin öznelciliğiyle artık hiçbir ortak yanı yoktur.
Blok'un Rus şiirine katkısı olağanüstü. Çalışmaları, Ekim öncesi Rus lirizmindeki en önemli eğilimlerin tümüne son verdi.
"Sana karşı bir his var..."
Sayfa 3
Acmeizm
Sunucu. Kitabımızın devamında sembolizmin aşırılıklarına tepki olarak oluşan bir hareket olan Acmeizm hakkında bir makale yer alıyor.Acmeizm (Yunanca Acme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, gelişme, olgunluk, zirve, kenar), sembolizmin aşırılıklarına bir tepki olarak oluşan 1910'ların Rus şiirindeki modernist hareketlerden biridir.
Acmeizmin temel ilkeleri:
**şiirin ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtarılması, onu açıklığa kavuşturması;
**mistik nebulanın reddi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluğu, sesi, renkliliğiyle kabulü;
**bir kelimeye spesifik, kesin bir anlam verme arzusu;
görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların kesinliği;
**bir kişiye, onun duygularının “gerçekliğine” hitap etmek;
geçmiş edebi dönemlerin yankıları, geniş estetik çağrışımlar, "dünya kültürüne duyulan özlem."
- Acmeizmin kurucularından biriNikolay Stepanoviç Gumilyov
N.S. Gumilyov bir şair, düzyazı yazarı, oyun yazarı, eleştirmen, Acmeizm'in kurucularından biri ve "Şairler Atölyesi" nin başkanıdır. Şiiri, egzotikliğe duyulan özlem, tarihin şiirselleştirilmesi, parlak renklere duyulan tutku ve kompozisyon netliği arzusuyla karakterize edilir.
Gumilev gençliğinde çok seyahat etti. Anna Akhmatova'nın kocası 1914'te cepheye gitmeye gönüllü oldu; iki Aziz George haçı ile ödüllendirildi. 1921'de asılsız suçlamalarla tutuklandı ve karşı-devrimci bir komploya katıldığı için idam edildi."Yolda"
- Rus modernizminin şiirinde erkeklerin yanı sıra kadının sesi de duyuldu. Anna Andreevna AkhmatovaYaratıcı kariyerine Acmeizm çerçevesinde başlayan, gerçekten büyük bir ulusal şair oldu.
A.A. Akhmatova'nın sözleri, Rus şiirine yeni bir samimi duygu akışıyla girdi. Dilin netliği, şiirsel tonun dengesi, basit ama son derece etkileyici imgeler onun lirik şiirlerini büyük bir psikolojik içerikle dolduruyor. Şairin üslubu, klasiklerin geleneklerini ve Rus şiirinin en son deneyimini kaynaştırmış gibi görünüyordu ve dönemin duygusu, olaylara yönelik empati ve bunlardaki yerini arama, Akhmatova'yı gerçekten büyük bir ulusal şair yaptı.
“Karanlık bir perdenin altında ellerini sıktı”
- Kitabımızın bir sonraki sayfası buna ayrılmıştır.Osip Emiliyeviç Mandelstam.
O.E. Mandelstam - şair, düzyazı yazarı, denemeci; Bu edebi hareketin ilk adımlarından itibaren Acmeizm'e katıldı. Şiirleri felsefi derinlikle karakterize edilir. tarihe büyük ilgi. Mandelstam şiirsel sözün parlak bir ustasıdır. Şiirleri son derece kısadır, tarihi ve edebi çağrışımlar açısından zengindir, müzikal açıdan ifade edicidir ve ritmik olarak çeşitlidir.
Devrimden sonra şairin baskısı yavaş yavaş bastırıldı. 1934 yılında tutuklanarak sürgüne gönderildi. 1938'de ikinci kez tutuklandı ve Vladivostok yakınlarındaki bir kampta öldü.
"Gelecek yüzyılların patlayıcı cesareti için"
Sunucu. Sanattaki herhangi bir modernist hareket, eski normları, kuralları ve gelenekleri reddederek kendini ortaya koydu. Ancak fütürizm bu açıdan son derece aşırı yönelimiyle öne çıkıyordu.
Sayfa 4
Fütürizm.
Fütürizm (Latince Futurum'dan - gelecek), 1910'ların - 20. yüzyılın 1920'lerin başlarında, özellikle İtalya ve Rusya'da sanatsal avangard hareketlerin genel adıdır.
Fütürizmin temel özellikleri:
- isyan, anarşik dünya görüşü, kalabalığın kitlesel duygularının ifadesi;
- kültürel geleneklerin reddi, geleceğe yönelik sanat yaratma girişimi;
- şiirsel konuşmanın alışılagelmiş normlarına isyan, ritim, kafiye alanında denemeler, konuşulan şiire, slogana, postere odaklanma;
- özgürleştirilmiş bir “gerçek” kelime arar, “anlaşılmaz” bir dil yaratma denemeleri yapar;
- teknoloji kültü, endüstriyel şehirler;
- şok edici acılar.
Kübofütürizm "Gilea" | Egofütürizm | "Şiirin Asma Katı" | "Santrifüj" |
|
Temsilciler | David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov, Alexey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky | Igor Severyanin, Vasilisk Gnedov, Ivan Ignatiev | Rurik Ivnev, Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov | Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Semyon Kirsanov |
Makaleler | "Halkın beğenisine atılmış bir tokat" | "Egoşiir Tabletleri" | S. Bobrov "Rus saflığı" |
|
Dergiler | Şiir koleksiyonu “Yargıçlar Tankı” | Almanaklar “Vernissage”, “Veba Sırasında Ziyafet”, “Akıl Sağlığı Krematoryumu” | Koleksiyon "Rukogon" |
- "Gilea" ilk fütüristik gruptur. Ayrıca kendilerini “Kübo-Fütüristler” veya “Budetlyanlar” olarak adlandırdılar (bu isim Khlebnikov tarafından önerildi). Ana kompozisyonu 1909-1910 yıllarında oluşturulmuş olmasına rağmen kuruluş yılı 1908 olarak kabul edilmektedir. David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky, Rus edebi fütürizminin en radikal kanadının temsilcileri oldular; bu, devrimci isyan, burjuva toplumuna karşı muhalif duygu, onun ahlakı, estetik zevkleri ve tüm edebiyat sistemi ile ayırt edildi. sosyal ilişkiler.
Vladimir Mayakovski
V.V. Mayakovsky, kübo-fütürizmin ve Rus avangard sanatının liderlerinden biridir. 20. yüzyılın Rus şiirinde olağanüstü bir rol oynar. Şair, geleneksel nazım sistemini istila ederek onu büyük ölçüde dönüştürdü. Mayakovski'nin şiiri ritmin müziğine değil, anlamsal vurguya ve tonlamaya dayanıyordu. Onun şiirlerinde bir mısradaki hece sayısı belirleyici önemini kaybetmiş, kafiyenin rolü artmış ve niteliksel olarak değişmiş, ayetin konuşma dili niteliği keskin bir şekilde kendini göstermiştir. Bu, Rus şiirinin gelişiminde temelde yeni bir adımdı.
Devrim, Mayakovski'nin sanatın toplumsal rolüne ilişkin görüşlerini büyük ölçüde değiştirdi. Yaratıcılığının son dönemlerinde fütürizmden uzaklaştı. Şairin kaderi trajikti: Edebi grupların mücadelesindeki ve kişisel yaşamındaki talihsiz koşullar onu intihara sürükledi.
"Dinlemek"
- Benzer düşünen insanlardan oluşan yaratıcı bir topluluktan doğan kübo-fütürizmin aksine, ego-fütürizm şair Igor Severyanin'in bireysel bir icadıydı. Belirli bir yaratıcı programı yoktu ve egofütürizminin sloganları şunlardı:
1. ruh tek gerçektir;
2. kişiliğin kendini onaylaması;
3. eskiyi reddetmeden yeniyi aramak;
4. anlamlı yeni sözcükler;
5. Cesur görüntüler, lakaplar, asonanslar ve uyumsuzluklar;
6. Stereotiplere ve ekran koruyuculara karşı mücadele edin.
Gördüğünüz gibi bu “program” herhangi bir teorik yenilik içermiyor. Severyanin aslında kendisinin tek şiirsel kişi olduğunu ilan ediyor.
Northerner, Rus şiir tarihine geçen tek ego-fütürist olarak kaldı. Şiirleri melodiklik, ses ve hafiflik ile ayırt edildi. O, kelimelerin ustasıydı. Onun tekerlemeleri alışılmadık derecede taze, cesur ve şaşırtıcı derecede uyumluydu.
Igor Severyanin
Igor Severyanin, Igor Vasilyevich Lotarev'in takma adıdır. Zaten ilk kitapları Severyanin'in yalnızca salon şairi olarak ününü sağlamlaştırdı. Şiirlerinin birçoğu üslupla nitelendiriliyordu; Yeni sözcüklere ve yabancı sözcüklere aşırı düşkünlük, şairi kötü zevkin eşiğine getirdi. Aynı zamanda Severyanin, şiirsel konuşmanın renkliliği, ifadesi ve melodisi, karmaşık kafiye ve orijinal şiirsel formların varlığı ile karakterize edilen bir dizi eserin sahibidir.
Şair 1918 yazında Estonya'daydı ve orada bir burjuva cumhuriyetinin kurulmasının ardından kendini sürgünde buldu. Daha sonraki şiirlerinde memleketinden ayrılığın dramı açıkça hissedilir.. "Gece ne zaman"
- "Şairlerin Asma Katında" Mayakovski veya Khlebnikov ile karşılaştırılabilecek önemli şahsiyetler yoktu, bu nedenle katılımcıların kendi grupları için bir tür bağımsız teorik temel geliştirmeleri oldukça zordu. Bu hareket ortak bir ideolojik platform üzerine değil, katılımcılarının ticari ve yayıncılık çıkarları üzerine inşa edildi. Dernek 1913 yılı sonunda dağıldı.
- Moskova fütüristik grubu "Santrifüj" Ocak 1914'te kuruldu. “Santrifüj” katılımcılarının teori ve sanatsal pratiğindeki temel özellik, lirik bir eser inşa ederken ilgi odağının kelimeden tonlama-ritmik ve sözdizimsel yapılara kaymasıydı. Çalışmaları, fütüristik deneyleri ve geleneğe bağlılığı, faaliyetlerini önceki nesillerin sanatsal yaratıcılığıyla birleştirme arzusunu organik olarak birleştirdi.
Boris Pasternak
Santrifüjün en önemli temsilcilerinden biri B.L. Pasternak'ın şiirsel üslubunun kökenleri 20. yüzyılın modernist edebiyatında, izlenimcilik estetiğinde yatmaktadır.
İlk şiirleri biçim açısından karmaşıktır ve yoğun biçimde metaforlarla doludur. Ama zaten içlerinde algının tazeliğini, samimiyetini ve derinliğini hissedebiliyorsunuz. Yıllar geçtikçe Pasternak kendisini imgelerin ve çağrışımların aşırı öznelliğinden kurtarır. Felsefi açıdan derin ve yoğun kalan dizeleri giderek şeffaflık ve klasik netlik kazanıyor.
"Şubat"
“Mum Yanıyordu” (romantizm)
Sunucu. 20. yüzyılın Rus şiirindeki son sansasyonel okul hayalcilikti.
Sayfa 5
Hayalcilik
İmgecilik (Fransızca ve İngilizce'den Görüntü - görüntü), Rusya'da devrim sonrası ilk yıllarda fütürizmin edebi uygulaması temelinde ortaya çıkan edebi ve sanatsal bir harekettir.
İmgeciliğin temel özellikleri:
- “kendi başına görüntünün” önceliği; imaj, değerlendirici sanat kavramının yerini alan en genel kategoridir;
- şiirsel yaratıcılık metafor yoluyla dilin gelişim sürecidir;
- bir sıfat, herhangi bir konunun metaforlarının, karşılaştırmalarının ve karşıtlıklarının toplamıdır;
- şiirsel içerik, en ilkel imge olarak imgenin ve epitetin evrimidir;
- Belirli bir tutarlı içeriğe sahip bir metin, daha çok ideolojik bir işlevi yerine getirdiği için şiir olarak sınıflandırılamaz; şiir bir “imgeler kataloğu” olmalı, baştan sona aynı şekilde okunmalı.
İmgecilik, 20. yüzyılın Rus şiirindeki son sansasyonel okuldu. Grubun organizatörlerinden biri ve tanınmış ideolojik lideri, bir fütürist olarak başlayan V. Shershenevich'ti, dolayısıyla Shershenevich'in şiirsel ve teorik deneyleri, F. Marinetti'nin fikirlerine ve diğer fütüristlerin - V. Mayakovsky'nin yaratıcı arayışlarına bağımlıydı. V. Khlebnikov. İmgeciler halkın fütüristik şok edici davranışlarını taklit ettiler, ancak onların yeni "seyircileri" artık doğası gereği, düpedüz türev olmasa da, teatral olarak saf değildi.
- Şiirsel yaratıcılık hareketin gelişimini büyük ölçüde etkiledi Sergei Yesenin derneğin omurgasının bir parçasıydı.
S.A. Yesenin, çalışmalarındaki ana şeyler "lirik duygu" ve "imgelem" olarak görüyordu. Yaratıcı düşüncenin kaynağını folklorda ve popüler dilde gördü. Yesenin'in metaforlarının tümü insan ve doğa arasındaki ilişki üzerine inşa edilmiştir. En iyi şiirleri Rus halkının manevi güzelliğini canlı bir şekilde yansıtıyordu. Rus manzarasının en incelikli söz yazarı, büyücüsü Yesenin, dünyevi renklere, seslere ve kokulara karşı şaşırtıcı derecede duyarlıydı.
Devrimden sonra Yesenin'in dokunaklı ve şefkatli sözlerinde yeni "soygun ve isyan" özellikleri ortaya çıktı ve onu İmgecilere yaklaştırdı.
Şairin kaderi trajikti. Depresyon durumunda intihar etti.
“Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz...”
Öğretmen: Kitabın son sayfasını kapattık ama modernizmin şiirine dair sohbet bitmedi. Bu dönemin özelliğinin, şairlerin bu dönemde yaşaması ve çalışması, sanatsal tercihleri ve yaratıcı arayışları açısından taban tabana zıt olması olduğunu daha önce söylemiştik. Bazen varoluşu anlamanın farklı yollarını önererek şiddetli bir tartışma başlattılar. “Sokak Köpeği”, “Pembe Fener”, “Pegasus Ahırı” gibi rengarenk isimler taşıyan kafelerde bir araya gelen farklı akımların temsilcileri, birbirlerine eleştiriyle saldırarak, yalnızca kendi yönlerinin, yeni sanatın yaratılmasındaki seçiciliklerinin doğruluğunu kanıtladı. Böyle bir tartışma düzenlemenizi öneririm.
Tartışma.
Akmeistler:
Sembolist neslinin, kendini dünya kültür okyanusunda özgür hisseden, kendi ülkesinin kültürel mirasını yeniden canlandırmaya çabalayan, parlak eğitimli insanlardan oluştuğuna katılıyorum, ancak zorunlu mistisizm gerekliliği ve sırların açığa çıkması, bu kültürün kaybolmasına neden oldu. şiirin özgünlüğü. Ve ayetin müzikal temeline duyulan hayranlık, herhangi bir mantıksal anlamdan yoksun şiirin yaratılmasına yol açtı.
Sembolistler:
- Çağrışımların şiirselliğinin, kod çözmeyi gerektiren ipuçlarının, sanatsal detayların algılanması ve anlaşılmasının okuyucunun hayal gücünün çalışmasına ivme kazandırdığına inanıyoruz. Ve şiirin ses ve ritmik araçlarının maksimum kullanımı, müzikalite ve stilin hafifliği, en sıradan ve hatta trajik şeyler hakkında enfes görüntülerle yazmaya yardımcı olur.
Bunun bir örneği Blok’un şiiridir"Kız kilise korosunda şarkı söyledi"Ağustos 1905'te, Rus-Japon Savaşı sona ererken yazıldı. Kızın ve koronun şarkı söylemesi, memleketinden koparılanlar, yabancı bir ülkeye terk edilenler için bir duadır. Ve duanın ve manevi birliğin aksine - 1905 yazında Rusya için yapılan savaşın trajik sonucuna atıfta bulunularak verilen üzücü, beklenmedik, trajik bir sonuç:“sırlara katıldı”, yani önceden bilmek, kehanet; "yüksekte, kraliyet kapılarında... bir çocuk ağlıyordu" - Kurtarıcı çocuk, Tanrı'nın Annesinin kollarında.Evet, bazen bir şiirin sembollerini “çözmek” zordur ama kulağa ne kadar güzel gelir!
Fütüristlerden hiçbir şey anlamayacaksınız! Sürekli “delikler ve delikler...”!
Fütüristler:
Bu doğru değil, Mayakovski'den yalnızca bir kıta okuyacağım ve onun ne kadar yetenekli olduğunu göreceksiniz:
Ülkem tarafından anlaşılmak istiyorum
Ama anlaşılmayacağım, yani
Kendi memleketimden geçeceğim,
Yağmur ne kadar eğik geçiyor.
Ama Yesenin'in şiirinin entelektüel olmadığına inanıyorum, şiirlerinde felsefi yansımalar yok: ne aşk felsefesi ne de doğa felsefesi!
Hayalperestler:
- Ama sevginin ta kendisi var, derin, samimi! Doğanın nefesi. Bize kendimizden, basit, doğal duygularımızdan bahsediyor ve bu nedenle yarım asırdan fazla bir süre sonra bile bugün bile en sevilen şairlerden biri.
Alıntı: “Yesenin Söylüyorlar”
(“Pencerenin Üstünde Bir Ay” şarkısı)
Bu tartışmayı bitirmek için Marina Kuznetsova'yı dinleyelim. Biraz araştırma yaptı: Sembolist Blok ile imajist Yesenin'in eserlerini karşılaştırdı. Hangi sonuçlara vardı?
Kuznetsova M.'nin araştırması
Sonuçlar, özetleme.
Ünlü edebiyat eleştirmeni M.L. Gasparov, “Gümüş Çağının Şiiri” adlı eserinde haklı olarak “modernizmin 20. yüzyılın başlarındaki Rus şiirini hiçbir şekilde tüketmediğini” belirtiyor. Modernistlerin şiirleri o zamanki edebiyatımızın niceliksel olarak önemsiz bir kısmını, egzotik bir köşesini oluşturuyordu.” Bununla birlikte, "Gümüş Çağı Şiiri" adı verilen olguya gelince, esas olarak en büyük şiirsel hareketlerden - sembolizm, acmeizm, fütürizm ve imgecilikten oluşan Rus modernizminin şiirini kastediyoruz.
Önemli dış ve iç çelişkilere rağmen, her biri dünyaya sonsuza kadar Rus şiirinin hazinesinde kalacak ve sonraki nesiller arasında hayranlarını bulacak birçok harika isim ve mükemmel şiirler verdi.
Son söz.
Gümüş Çağı kısaydı. Kısa ve göz kamaştırıcı. Bu şiirsel mucizenin neredeyse tüm yaratıcılarının biyografileri trajikti. Kaderin onlara ayırdığı zamanın ölümcül olduğu ortaya çıktı. Ama bildiğiniz gibi, "zamanları siz seçemezsiniz; o anlarda yaşar ve ölürsünüz." Gümüş Çağı şairleri ıstırap kadehini dibine kadar içmek zorunda kaldılar: Devrim yıllarının kaosu ve kaosu ve iç savaş, onların varlığının manevi temelini yok etti.
Devrimden kısa bir süre sonra Blok, Khlebnikov ve Bryusov vefat etti.
Birçoğu, aniden üvey anneleri haline gelen, misafirperver olmayan bir vatandaki hayata dayanamayan göç etti: Merezhkovsky, Gippius, Bunin, Vyach. Ivanov, Balmont, Adamovich, Burliuk, Khodasevich, Sasha Cherny, Severyanin, Tsvetaeva ve diğerleri. Çoğu hayatlarının geri kalanını Rusya'ya dönmenin hayaliyle yurtdışında geçirdi.
Her ne kadar muhtemelen bu onlar için daha az üzücü olmayan bir olay olurdu ve bu, memleketine döndükten sonra intihar eden Tsvetaeva'nın kaderiyle de doğrulandı. Onun yanında Yesenin ve Mayakovski de intihar etti.
Rusya'da kalanlar totaliter rejim tarafından yok edildi: Gumilev sahte suçlamalarla vuruldu; Klyuev, Mandelstam, Narbut, Livshits, Klychkov, Vvedensky, Kharms'ın Stalinist kamplarında ortadan kayboldu.
Bu kıyma makinesinden sağ kurtulanlar sessizliğe mahkum edildi. Ve yeni hükümetle işbirliği yapmaya karar veren şairler de kıskanılacak bir edebi kaderle karşı karşıya kaldı: Mayakovski, Kamensky, Gorodetsky için bu, bir yetenek kaybına ve yaratıcı bireysellik kaybına dönüştü.
Bazıları kasıtlı olarak kendilerini sessizliğe mahkum etti, şiiri edebiyatın diğer alanlarına bıraktı, gazeteciliğe, düzyazıya, dramaya ve çevirilere yöneldi. İsimlerin çoğu uzun yıllar unutuldu. Ama "dünyadaki hiçbir şey iz bırakmadan geçemez." “Gümüş Çağı” olarak adlandırılan kültürel bir olgu, dünyayı yalnızca güzelliğin kurtarabileceğini bir kez daha hatırlatmak için yaratıcılarının şiirlerinde bize geri döndü.
"Nostalji" şarkısı çalıyor
I. Talkov tarafından gerçekleştirildi
Kompozisyon
Altın Çağ'a benzetilerek verildi - 19. yüzyılın başlangıcına, Puşkin'in zamanına böyle deniyordu. “Gümüş Çağı” Rus şiiri hakkında geniş bir literatür var - V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov gibi önde gelen bilim adamları da dahil olmak üzere hem yerli hem de yabancı araştırmacılar bu konuda çok şey yazdılar, yazmaya devam edin M. L. Gasparov, R. D. Timenchik, N. A. Bogomolov ve diğerleri. Bu dönem hakkında çok sayıda anı yayınlandı - örneğin, V. Mayakovsky (“Gümüş Çağının Parnassus'u Üzerine”), I Odoevtseva (“Neva Kıyılarında”), A. Bely'nin üç ciltlik anıları; “Gümüş Çağının Anıları” kitabı yayımlandı.
"Gümüş Çağı" Rus şiiri, en önemli parçası olarak genel kültürel yükseliş atmosferinde yaratıldı. A. Blok ve V. Mayakovsky, A. Bely ve V. Khodasevich gibi parlak yeteneklerin aynı anda tek bir ülkede yaratılabilmesi karakteristiktir. Bu liste uzayıp gidiyor. Bu fenomen dünya edebiyat tarihinde benzersizdi.
19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı. Rusya'da bu bir değişim, belirsizlik ve kasvetli alametler zamanı, bu bir hayal kırıklığı ve mevcut sosyo-politik sistemin yaklaşan ölüm hissinin zamanıdır. Bütün bunlar Rus şiirini etkilemekten başka bir şey yapamazdı. Sembolizmin ortaya çıkışı bununla bağlantılıdır.
Sembolizm, en çelişkili görüşlere sahip şairleri kendi saflarında birleştiren heterojen bir olguydu. N. Minsky, D. Merezhkovsky gibi sembolistlerden bazıları yaratıcı kariyerlerine sivil şiirin temsilcileri olarak başladılar ve ardından "tanrı inşası" ve "dini topluluk" fikirlerine odaklanmaya başladılar. "Kıdemli sembolistler" çevredeki gerçekliği keskin bir şekilde inkar ettiler ve dünyaya "hayır" dediler: Gerçekliğimizi göremiyorum, yüzyılımızı bilmiyorum...
(V. Ya. Bryusov) Dünyevi yaşam yalnızca bir “rüya”dır, bir “gölgedir.” Hayaller ve yaratıcılık dünyası gerçekliğe karşıdır - bireyin tam özgürlük kazandığı bir dünya: Tek bir ebedi emir vardır - yaşamak. .
Güzellikte, güzellikte ne olursa olsun.
(D. Merezhkovsky) Gerçek hayat çirkin, kötü, sıkıcı ve anlamsız olarak tasvir ediliyor. Sembolistler sanatsal yeniliğe - şiirsel kelimenin anlamlarının dönüşümü, ritmin, kafiyenin gelişimi vb. - özel önem verdiler. "Kıdemli sembolistler" henüz bir sembol sistemi yaratmadılar; Onlar, ruh hallerinin ve izlenimlerin en ince tonlarını aktarmaya çalışan izlenimcilerdir. Kelime bu haliyle Sembolistler için değerini kaybetmiştir. Sadece bir ses olarak, bir nota olarak, şiirin genel melodik yapısının bir halkası olarak değer kazandı.
Rus sembolizminin tarihinde yeni bir dönem (1901-1904), Rusya'da yeni bir devrimci yükselişin başlangıcına denk geldi. 1980'lerin gericilik çağından - 1890'ların başlarından ilham alan kötümser duygular. ve A. Schopenhauer'in felsefesi yerini "duyulmamış değişimlerin" önsezilerine bırakıyor. İdealist filozof ve şair Vl'nin takipçileri olan "Genç Sembolistler" edebiyat arenasına giriyor. Solovyov, eski dünyanın tamamen yok olmanın eşiğinde olduğunu, ilahi Güzelliğin (Ebedi Kadınlık, Dünyanın Ruhu), cennetsel (ilahi) prensibi bağlayarak "dünyayı kurtarması" gereken dünyaya girdiğini hayal etti. "Tanrı'nın krallığını" yeryüzünde yaratmak için dünyevi, maddi olanla yaşam": Şunu bilin: Ebedi Kadınlık artık bozulmaz bir bedenle yeryüzüne geliyor.
Yeni tanrıçanın solmayan ışığında Gökyüzü, suyun uçurumuyla birleşti.
(Vl. Solovyov) Saf dünyevi şehvetle başlayan ve Güzel Hanım, Metres, Ebedi Kadınlık, Yabancı'ya duyulan romantik özlemle biten tüm tezahürleriyle erotizm, özellikle aşka ilgi duyar. Erotizm kaçınılmaz olarak mistik deneyimlerle iç içe geçmiştir. Sembolist şairler de manzarayı severler ama bu haliyle değil, yine bir araç olarak, ruh hallerini ortaya çıkarmanın bir aracı olarak. Bu nedenle şiirlerinde çoğu zaman güneşin olmadığı bir Rus, durgun hüzünlü sonbahar vardır ve eğer varsa, o zaman üzücü solmuş ışınlarla, düşen yapraklar sessizce hışırdar, her şey hafifçe sallanan bir sisin pusuyla örtülür. . “Genç sembolistlerin” en sevdiği motif şehirdir. Şehir, özel bir forma, özel bir karaktere sahip yaşayan bir yaratıktır, çoğu zaman bir “Vampir Şehri”, “Ahtapot”, şeytani bir takıntı, bir çılgınlık, korku yeridir; şehir ruhsuzluğun ve ahlaksızlığın sembolüdür. (Blok, Sologub, Bely, S. Solovyov, büyük ölçüde Bryusov).
İlk Rus devriminin yılları (1905-1907), Rus sembolizminin çehresini bir kez daha önemli ölçüde değiştirdi. Çoğu şair devrimci olaylara yanıt verir. Blok, yeni ve popüler dünyanın insanlarının görüntülerini yaratıyor. V. Ya.Bryusov, eski dünyanın kaçınılmaz sonunu yücelten ünlü şiiri "Gelecek Hunlar" yazıyor, ancak kendisi ve eski, ölmekte olan kültürün tüm insanlarını da buna dahil ediyor. Devrim yıllarında F. K. Sologub, “Anavatana” (1906), K. D. Balmont - Paris'te yayınlanan ve Rusya'da yasaklanan “İntikamcının Şarkıları” (1907) koleksiyonu vb. bir şiir kitabı oluşturdu.
Daha da önemlisi devrim yıllarının dünyanın sembolik sanat anlayışını yeniden yapılandırmasıdır. Daha önce Güzellik uyum olarak anlaşıldıysa, şimdi mücadelenin kaosuyla, insanların unsurlarıyla ilişkilendiriliyor. Bireyciliğin yerini, “ben”in gelişmesinin halkın yaşamıyla bağlantılı olduğu yeni bir kişilik arayışı alıyor. Sembolizm de değişiyor: daha önce esas olarak Hıristiyan, antik, ortaçağ ve romantik geleneklerle ilişkilendirilirken, şimdi eski “ulusal” mit (V. I. Ivanov), Rus folkloru ve Slav mitolojisinin (A. Blok, M) mirasına dönüşüyor. . M . Gorodetsky) Sembolün ruh hali de farklılaşıyor. Dünyevi anlamları bunda giderek daha önemli bir rol oynuyor: sosyal, politik, tarihsel.
20. yüzyılın ilk on yılının sonuna gelindiğinde sembolizm bir okul olarak düşüşe geçmişti. Sembolist şairlerin bireysel eserleri ortaya çıkıyor, ancak bir ekol olarak etkisi kaybolmuş durumda. Genç, canlı, güçlü olan her şey zaten onun dışındadır. Sembolizm artık yeni isimler vermiyor.
Sembolizm ömrünü doldurdu ve bu eskime iki yöne gitti. Bir yandan zorunlu “mistisizm”, “sırrı açığa çıkarma”, sonluda sonsuzu “idrak etme” zorunluluğu şiirin özgünlüğünün kaybolmasına yol açmış; Sembolizmin aydınlatıcılarının "dini ve mistik acısı"nın yerini bir tür mistik şablon, şablon aldı. Öte yandan, şiirin “müzikal temeli”ne duyulan hayranlık, kelimenin artık müzikal bir ses değil, teneke, çınlayan bir biblo rolüne indirgendiği, herhangi bir mantıksal anlamdan yoksun şiirin yaratılmasına yol açtı.
Buna göre sembolizme karşı tepki ve ardından ona karşı mücadele aynı iki ana çizgiyi takip etti.
Bir yandan “Acmeistler” sembolizm ideolojisine karşı çıkıyorlardı. Öte yandan ideolojik olarak sembolizme düşman olan “fütüristler” de kelimenin bu şekilde savunulması için ortaya çıktı.
Güneşe giden altın yolu solucandan kutsayacağım.
(N.S. Gumilyov) Ve guguklu saat geceleri mutludur, onların net konuşmalarını giderek daha fazla duyabilirsiniz.
Çatlaktan bakıyorum: At hırsızları tepenin altında ateş yakıyorlar.
(A. A. Akhmatova) Ama kum tepelerindeki kumarhaneyi, Sisli pencereden geniş manzarayı ve buruşuk masa örtüsü üzerindeki ince kirişi seviyorum.
(O. E. Mandelstam) Bu üç şairin yanı sıra S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich, V. I. Naburt aynı yıl kendilerini acmeist olarak adlandırdılar (Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, zamanı geldiğinde). Dünyevi dünyanın görünür somutluğuyla kabulü, varoluşun ayrıntılarına keskin bir bakış, canlı ve doğrudan bir doğa, kültür, evren ve maddi dünya duygusu, her şeyin eşitliği düşüncesi - herkesi birleştiren şey buydu o zaman altı. Neredeyse hepsi daha önce sembolizmin ustaları tarafından eğitilmişti, ancak bir noktada tipik sembolistlerin "başka dünyalara" olan özlemini reddetmeye ve dünyevi, nesnel gerçekliği küçümsemeye karar verdiler.
Acmeizm şiirinin ayırt edici bir özelliği maddi gerçekliği, nesnelliğidir. Sembolizmin "yazışmaları", mistisizmi ve gizemi sevdiği gibi, Acmeizm de şeyleri aynı tutkulu, özverili sevgiyle seviyordu. Onun için hayattaki her şey açıktı. Büyük ölçüde sembolizmle aynı estetikçilikti ve bu bakımdan şüphesiz onunla süreklilik içindeydi, ancak Acmeizmin estetiği sembolizmin estetiğinden farklı bir düzendeydi.
Acmeistler soyağacını sembolist In'den almayı seviyorlardı. Annensky ve bunda şüphesiz haklılar. İçinde. Annensky, Sembolistler arasında ayrı bir yere sahipti. Erken dönem çöküşüne ve onun ruh hallerine saygı duruşunda bulunarak, çalışmalarında geç dönem Moskova sembolizminin ideolojisini neredeyse hiç yansıtmadı ve Balmont ve ondan sonra diğer birçok sembolist şair, "sözlü ip yürüyüşünde" kaybolup gitti. A. Bely'nin ifadesi, sembolik şiire akan biçimsizlik ve “müzik ruhu” akıntısında boğularak, farklı bir yola girme gücünü buldu. Şiir In. Annensky, müziğin ruhundan ve estetik mistisizmden şiirin sadeliğine, özlülüğüne ve netliğine, temaların dünyevi gerçekliğine ve bir tür dünyevi mistik ruh hali ağırlığına doğru bir devrime işaret etti.
Yuhanna ayetinin yapısının açıklığı ve sadeliği. Annensky, Acmeistler tarafından çok iyi benimsendi. Şiirleri ana hatlarıyla netlik, mantıksal güç ve maddi ağırlık kazandı. Acmeizm, yirminci yüzyılın Rus şiirinin klasisizme doğru keskin ve kesin bir dönüşüydü. Ancak bu yalnızca bir dönüş, bir tamamlama değil - Acmeizm hala kendi içinde romantik sembolizmin henüz tamamen ortadan kalkmamış birçok özelliğini taşıdığı için bu her zaman akılda tutulmalıdır. Çoğu durumda örnekler sembolizmden daha düşüktür, ancak yine de çok yüksek beceriye sahiptir. Bu ustalık, sembolizmin en iyi başarılarının coşkusu ve ifadesinin aksine, çoğu zaman (Akhmatova, Narbut ve Gorodetsky'nin şiirleri hariç) soğuk, sakin, bir tür kendi kendine yeten, rafine aristokrasinin dokunuşunu taşıyordu. ve tarafsız.
Acmeistler arasında Théophile Gautier kültü özellikle gelişmişti ve "Sanat, alınan malzeme ne kadar tarafsız olursa o kadar güzeldir" sözleriyle başlayan "Sanat" şiiri, eski nesil için bir tür şiirsel program gibi geliyordu. "Şairler Atölyesi".
Tıpkı sembolizm gibi acmeizm de pek çok farklı etkiyi içine almış ve onun içinde çeşitli gruplar ortaya çıkmıştır.
Tüm Acmeistleri birleştiren şey, nesnel, gerçek dünyaya olan sevgileriydi; hayata ve onun tezahürlerine değil, nesnelere, şeylere olan sevgileri. Bu aşk farklı Acmeistler arasında farklı şekillerde kendini gösterdi.
Öncelikle Akmeist şairler arasında etraflarındaki nesnelere karşı tavırları ve onlara hayranlık duymaları aynı romantizmin damgasını taşır. Ancak bu romantizm mistik değil nesneldir ve sembolizmden temel farkı da budur. Burası Gumilev'in Afrika, Nijer, Süveyş Kanalı, mermer mağaralar, zürafalar ve filler, Pers minyatürleri ve batan güneşin ışınlarıyla yıkanan Parthenon'la egzotik konumu... Gumilev, çevresindeki dünyanın bu egzotik nesnelerine aşık. tamamen dünyevi bir şekilde, ama bu aşk tamamen romantik. Eserlerinde sembolizmin mistisizminin yerini objektiflik almıştır. Eserlerinin son dönemlerinde “Kayıp Tramvay”, “Sarhoş Derviş”, “Altıncı His” gibi eserlerde yeniden sembolizme yakınlaşması karakteristiktir.
Rus fütürizminin dış kaderinde, Rus sembolizminin kaderini anımsatan bir şeyler var. İlk adımlarda aynı öfkeli tanınmama, doğumdaki gürültü (fütüristler arasında bu sadece çok daha güçlü, bir skandala dönüşüyor). Bunu takiben edebiyat eleştirisinin ileri katmanlarının hızla tanınması, bir zafer, büyük umutlar. Rus şiirinde benzeri görülmemiş olasılıklar ve ufuklar var gibi görünen bir anda ani bir çöküş ve uçuruma düşme.
Fütürizmin önemli ve derin bir hareket olduğu şüphe götürmez. Varlığının ilk yıllarında proleter şiirinin biçimi üzerinde onun (özellikle Mayakovski'nin) önemli dış etkisine de şüphe yoktur. Ancak fütürizmin kendisine verilen görevlerin ağırlığını taşıyamadığı ve devrimin darbeleri altında tamamen çöktüğü de kesindir. Son yıllarda birçok fütüristin (Mayakovski, Aseev ve Tretyakov) çalışmalarının devrimci ideolojiyle dolu olması, bu bireysel şairlerin yalnızca devrimci doğasını anlatıyor: devrimin şarkıcıları haline gelen bu şairler, fütüristik özlerini kaybetmişlerdir. önemli ölçüde ve fütürizm bir bütün olarak bundan etkilenmedi, devrime yaklaştı, tıpkı sembolizm ve acmeizmin Bryusov, Sergei Gorodetsky ve Vladimir Narbut'un RCP'ye üye olmaları ve devrimin şarkıcıları olmaları nedeniyle devrimci hale gelmemesi gibi ya da çünkü hemen hemen her sembolist şair bir veya daha fazla devrimci şiir yazmıştır.
Özünde Rus fütürizmi tamamen şiirsel bir hareketti. Bu anlamda, teorisinin ve şiirsel yaratıcılığının başına salt estetik sorunları koyan 20. yüzyıl şiir akımları zincirinin mantıksal bir halkasıdır. Fütürizmde asi biçimsel-devrimci unsur güçlüydü, bu da bir öfke fırtınasına neden oldu ve "burjuvayı şok etti." Ancak bu "şok edici", dekadanların kendi zamanlarında yarattığı "şok edici" olayla aynı türden bir olguydu. Bizzat “isyan”da, “burjuvazinin şok edilmesinde”, fütüristlerin skandal çığlıklarında, devrimci duygulardan çok estetik duygular vardı.”
Fütüristlerin teknik arayışının başlangıç noktası, modern yaşamın dinamikleri, hızlı temposu, maksimum maliyet tasarrufu arzusu, “kavisli çizgiden, spiralden, turnikeden hoşlanmama, düz çizgiye olan tutku”dur. . Yavaşlıktan, önemsiz şeylerden, uzun soluklu analizlerden ve açıklamalardan hoşlanmama. Hız, kısaltma, özetleme ve sentez sevgisi: "Bana kısaca anlatın!" Dolayısıyla genel kabul görmüş sözdiziminin yıkılması, "kablosuz hayal gücünün" getirilmesi, yani "sözdizimi bağlantıları ve herhangi bir noktalama işareti olmadan, özgürleştirilmiş sözcüklerle ifade edilen görüntü veya analojilerin mutlak özgürlüğü", "yoğunlaştırılmış metaforlar", "telgraf" görüntüler”, “iki, üç, dört ve beş tempoda hareketler”, niteliksel sıfatların yok edilmesi, fiillerin belirsiz kipte kullanılması, bağlaçların kullanılmaması vb. kısacası her şey kısalığı ve anlamı artırmayı amaçlıyordu. "tarzın hızı".
Rus “Kübo-Fütürizminin” ana özlemi, kelimenin içsel değeri adına sembolizmin “şiir müziği”ne karşı bir tepkidir, ancak kelime, belirli bir mantıksal düşünceyi ifade etmek için bir silah olarak değil, Klasik şairler ve Akmeistler için geçerli olan bir durumdur, ancak kelime kendi başına bir amaçtır. Şairin mutlak bireyciliğinin tanınmasıyla (fütüristler, şairin el yazısına bile büyük önem vermişler ve el yazısı taş baskı kitaplar üretmişler) ve kelimedeki “efsane yaratıcısı” rolünün tanınmasıyla birleştiğinde, bu istek benzeri görülmemiş bir sonuca yol açmıştır. Kelime yaratma, sonuçta "eksik dil" teorisine yol açmıştır. Bunun bir örneği Kruchenykh'in sansasyonel şiiridir: Dyr, bul, schyl, ubeschur skum vy so bu, r l ez.
Kelime yaratma, Rus fütürizminin en büyük başarısı ve onun merkezi noktasıydı. Marinetti'nin fütürizminin aksine, en önde gelen temsilcileri tarafından temsil edilen Rus "Kübo-Fütürizm"inin şehirle ve moderniteyle çok az bağlantısı vardı. temsilcilerin şehirle ve modernlikle çok az bağlantısı vardı. Aynı romantik unsur onda da çok güçlüydü.
Bu, "korkunç" "Kübo-Fütürist" kelimesinin pek uymadığı Elena Guro'nun tatlı, yarı çocuksu, nazik soğumasına, N. Aseev'in ilk eserlerine ve Volga'nın coşkulu cesaretine ve V. Kamensky'nin çınlayan güneş ışığı ve Churilin'in kasvetli "ölümden sonraki bahar", ama özellikle V. Khlebnikov'un güçlü bir şekilde. Khlebnikov'u Batı fütürizmiyle ilişkilendirmek bile zor. Kendisi ısrarla "fütürizm" kelimesini "Budetlyans" kelimesiyle değiştirdi. Rus sembolistleri gibi o da (Kamensky, Churilin ve Bozhidar gibi) önceki Rus şiirinin etkisini özümsedi, ancak Tyutchev ve Vl'nin mistik şiirini emmedi. Solovyov ve "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" şiiri ve Rus destanı. En yakın, en yakın modern zamanların olayları bile - savaş ve Yeni Ekonomi Politikası - "1915"teki gibi fütürist şiirlerde değil, Khlebnikov'un eserlerine yansıyor. Aseev ve harika "Savaş" ve "Ah, arkadaşlar, tüccarlar" da eski Rus ruhuna göre romantik bir şekilde stilize edilmiş.
Ancak Rus fütürizmi yalnızca “kelime yaratma” ile sınırlı değildi. Khlebnikov'un yarattığı akımın yanı sıra başka unsurlar da vardı. “Fütürizm” kavramına daha uygun, Rus fütürizmini Batılı muadili ile ilişkilendiriyor.
Bu hareket hakkında konuşmadan önce, başka bir tür Rus fütürizmini özel bir gruba ayırmak gerekiyor - St. Petersburg'da Moskova "Kübo-Fütüristlerinden" biraz daha önce sahne alan "Ego-Fütüristler". Bu eğilimin başında I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva K. Olimpov G. Ivnov (daha sonra Acmeist) ve "hayal gücünün" gelecekteki kurucusu V. Shershenevich vardı.
“Ego-fütürizmin” aslında fütürizmle çok az ortak noktası vardı. Bu eğilim, Balmont'un şiirinin "şarkı edilebilirliğini" ve "müzikalitesini" sınırsız sınırlara getiren erken St. ”), bir tür salon parfümü erotizmi, hafif alaycılığa dönüşme ve aşırı tekbencilik iddiası - aşırı benmerkezcilik (“Egoizm, “Ben” in bireyselleşmesi, farkındalığı, hayranlığı ve övgüsüdür ... “Ego-fütürizm, Her egoistin geleceğe şimdiki zamanda ulaşma konusundaki sürekli arzusu”). Bu, Marinetti'den (Severyanin'den ve özellikle Shershenevich'ten) ödünç alınan modern şehrin, elektriğin, demiryollarının, uçakların, fabrikaların, arabaların yüceltilmesiyle birleştirildi. Dolayısıyla "ego-fütürizm"de her şey vardı: modernitenin yankıları ve çekingen de olsa yeni kelime yaratma ("şiir", "bunaltıcı", "sıradanlık", "olilien" vb.) ve başarılı bir şekilde yeni ritimler bulundu iletim için araba yaylarının ölçülü sallanması ("Severyanin'in Zarif Gezginci") ve M. Lokhvitskaya ve K. Fofanov'un salon şiirlerine fütürist için tuhaf bir hayranlık, ama hepsinden önemlisi restoranlara, şüpheli yükseklikteki yatak odalarına duyulan sevgi Severyanin'in yerli unsuru haline gelen kafe ilahileri. Bu hareket, (fakat çok geçmeden ego-fütürizmi terk eden) İgor Severyanin dışında tek bir şair bile yaratmadı.
Batı'ya Khlebnikov'un fütürizminden ve Severyanin'in "ego-fütürizminden" çok daha yakın olan, Aseev ve Sergei Tretyakov'un son dönemi Mayakovski'nin çalışmalarında ortaya çıkan Rus fütürizminin önyargısıydı. Teknoloji alanında Khlebnikov'un katı kafiyeleri yerine serbest şiir biçimini, yeni sözdizimini ve cesur asonansları benimseyen, kelime yaratmaya iyi bilinen, bazen önemli bir saygı duruşunda bulunan bu şair grubu, eserlerinde bazı unsurları verdi. gerçekten yeni bir ideoloji. Çalışmaları, gürültüsü, gürültüsü, gürültüsü, fabrikaların parlayan ışıkları, sokak gürültüsü, restoranları, hareketli kitlelerin kalabalığıyla modern sanayi kentinin dinamiklerini, muazzam kapsamını ve devasa gücünü yansıtıyordu.
Son yıllarda Mayakovski ve diğer bazı fütüristler histeri ve stresten kurtuldular. Mayakovsky, her şeyin neşe, güç, savaş çağrıları, saldırganlık noktasına ulaştığı "emirlerini" yazıyor. Bu ruh hali, 1923'te yeni örgütlenen "Lef" grubunun ("Sanatın Sol Cephesi") sadece ideolojik olarak değil, aynı zamanda teknik olarak da Mayakovski'nin tüm çalışmalarını (ilk yılları hariç) ilan etmesiyle sonuçlandı. Aseev ve Tretyakov'un çalışmalarının son dönemi zaten fütürizmden bir çıkış yolu, bir tür yeni-gerçekçilik yoluna giriş. Kuşkusuz Whitman'ın etkisi altında başlayan Mayakovski, son dönemde çok özel teknikler geliştirerek kendine özgü bir poster-hiperbolik üslup yaratan, huzursuz, bağıran kısa dizeler, özensiz, “yırtık çizgiler”, ritmi ve devasa ifadeyi aktarmayı çok başarılı bulmuş. modern kentin kapsamı, savaş, milyonlarca devrimci kitlenin hareketleri. Bu, fütürizmi aşmış Mayakovski'nin büyük bir başarısıdır ve Mayakovski'nin teknik tekniklerinin, varoluşunun ilk yıllarındaki, yani tam da proleter şairlerin ilgilerini yoğunlaştırdıkları dönemdeki proleter şiiri üzerinde önemli bir etkiye sahip olması oldukça doğaldır. devrimci mücadelenin nedenleri üzerine.
Yirminci yüzyılın Rus şiirinde gözle görülür bir heyecan uyandıran son okul, imgecilikti. Bu eğilim 1919'da yaratıldı (İmagizmin ilk “Bildirgesi” 30 Ocak tarihlidir), dolayısıyla devrimden iki yıl sonra, ancak ideoloji açısından bu eğilimin devrimle hiçbir ilgisi yoktu.
“Hayalcilerin” başında, Balmont, Kuzmin ve Blok'u taklit eden şiirlerle sembolizmle başlayan şair Vadim Şerseneviç, 1912'de ego-fütürizmin liderlerinden biri olarak hareket etti ve Severyanin ruhuyla “şairler” yazdı. ve ancak devrim sonrası yıllarda "imgeci" şiirini yarattı.
Tıpkı sembolizm ve fütürizm gibi, imgecilik de Batı'da ortaya çıktı ve ancak oradan Shershenevich tarafından Rus topraklarına nakledildi. Ve tıpkı sembolizm ve fütürizm gibi Batılı şairlerin imgeciliğinden önemli ölçüde farklıydı.
İmgecilik, hem sembolizm şiirinin müzikalitesine hem de acmeizmin maddiliğine ve fütürizmin kelime yaratımına karşı bir tepkiydi. Şiirde her türlü içerik ve ideolojiyi reddederek görüntüyü ön plana çıkarmıştır. "Felsefesi" ve "düşünce mantığı" olmadığı için gurur duyuyordu.
İmgeciler aynı zamanda görüntüye yönelik özürlerini modern yaşamın hızlı temposuna da bağladılar. Onlara göre görüntü, arabaların, radyo telgraflarının ve uçakların çağına en uygun, en net, en özlü olanıdır. “İmaj nedir? - En yüksek hızda en kısa mesafe." Sanatsal duyguları aktarmanın "hızı" adına, fütüristleri takip eden hayalciler sözdizimini bozarlar - epitetleri, tanımları, yüklemleri atarlar, fiilleri belirsiz bir yöne koyarlar.
Aslında tekniklerde ve "imgelerinde" özellikle yeni hiçbir şey yoktu. Sanatsal yaratıcılığın tekniklerinden biri olan “imgecilik”, yalnızca fütürizm tarafından değil, aynı zamanda sembolizm tarafından da yaygın olarak kullanılmıştır (örneğin, Innokenty Annensky tarafından: “Bahar henüz hüküm sürmedi, ancak kar bardağı güneş tarafından içildi) ” veya Mayakovsky tarafından: “Kel bir fener şehvetli bir şekilde siyahı sokak çorabından çıkardı”). Yeni olan, yalnızca İmgecilerin imgeyi öne çıkarma ve şiirdeki her şeyi - hem içerik hem de biçim - ona indirgeme konusundaki kararlılığıydı.
Yirminci yüzyıl Rus şiiri, belirli ekollere bağlı şairlerin yanı sıra, onlara bağlı olmayan veya bir süredir bağlı olan, ancak onlarla birleşmeyen ve sonunda kendi yoluna giden önemli sayıda şair yetiştirmiştir.
Rus sembolizminin geçmişe - 18. yüzyıla - olan hayranlığı ve stilizasyon sevgisi, M. Kuzmin'in çalışmalarına, romantik 20'li ve 30'lu yıllara duyulan hayranlık - semaverlerin ve Boris'in antik köşelerinin tatlı samimiyeti ve rahatlığında yansıdı. Sadovski. Konstantin Lipskerov'un, Marieta Shaginyan'ın oryantal şiirlerinin ve Georgy Shengeli'nin İncil'deki sonelerinde, Sofia Parnok'un safi kıtalarında ve Leonid Grossman'ın "Pleiades" serisinden incelikli stilize sonelerinde aynı "stilizasyon" tutkusu yatmaktadır.
A. Dobrolyubov ve Balmont'un mezhepsel motiflerinde, Sologub'un popüler baskılarında ve şiirlerinde yansıtılan, yukarıda Rus sembolizminin karakteristik bir anı olarak belirtilen Slavizmlere ve Eski Rus şarkı stiline duyulan hayranlık, "sanatsal folklor" arzusu. V. Bryusov'un, V. Ivanov'un Eski Slav stilizasyonlarında ve S. Gorodetsky'nin çalışmasının ilk döneminin tamamı boyunca, Başkentin Sevgisi, Marina Tsvetaeva ve Pimen Karpov'un şiirleri şiiri dolduruyor. Ayrıca, eserinin ilk döneminde Sembolistlerin bir üyesi olan şair Ilya Ehrenburg'un histerik ifadelere sahip, gergin ve baştan savma ama güçlü bir şekilde yazılmış dizelerinde Sembolist şiirin yankısını yakalamak kolaydır.
I. Bunin'in şiiri yirminci yüzyılın Rus lirizminde özel bir yere sahiptir. Rus köyünün ve fakir bir toprak sahibinin mülkünün gerçekçi bir temsilinin eşsiz örnekleri olan Fet'in etkisi altında yazılmış lirik şiirlerle başlayan Bunin, eserinin ilerleyen dönemlerinde büyük bir şiir ustası oldu ve klasik tarzda güzel bir biçim yarattı. Açık ama biraz soğuk şiirler - kendisinin eserini tanımladığı gibi - çelik bir bıçakla karlı bir zirveye oyulmuş bir soneyi anımsatıyor. Erken ölen V. Komarovsky, itidal, açıklık ve biraz soğukluk açısından Bunin'e yakındır. İlk icraları çok daha geç bir döneme, 1912'ye kadar uzanan bu şairin eserleri, bir ölçüde Acmeizm'in özelliklerini taşır. Böylece, 1910 civarında, klasisizm veya yaygın olarak adlandırıldığı gibi "Puşkinizm" şiirde oldukça dikkat çekici bir rol oynamaya başladı.
1910 yılı civarında Sembolist okulun iflasının ortaya çıkmasıyla, yukarıda belirtildiği gibi Sembolizme karşı bir tepki başladı. Yukarıda, bu reaksiyonun ana güçlerinin yönlendirildiği iki çizgi özetlendi: Acmeizm ve Fütürizm. Ancak sembolizme karşı protesto bununla sınırlı değildi. Bu ifade, Acmeizm ya da Fütürizm'e bağlı olmayan, ancak yaratıcılıklarıyla şiirsel üslubun açıklığını, sadeliğini ve gücünü savunan şairlerin eserlerinde bulunmuştur.
Pek çok eleştirmenin çelişkili görüşlerine rağmen, listelenen hareketlerin her biri, sonsuza kadar Rus şiirinin hazinesinde kalacak ve sonraki nesiller arasında hayranlarını bulacak birçok mükemmel şiir üretti.
19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında Rus yaşamının tüm yönleri kökten değişti: siyaset, ekonomi, bilim, teknoloji, kültür, sanat. Ülkenin kalkınmasına yönelik sosyo-ekonomik ve kültürel beklentilere ilişkin çeşitli, bazen de tamamen zıt değerlendirmeler ortaya çıkıyor. Yaygınlaşan şey, siyasi duruma bir değişiklik getiren ve önceki manevi ve estetik ideallerin yeniden değerlendirildiği yeni bir çağın başladığı duygusudur. Edebiyat, ülkenin hayatındaki temel değişikliklere cevap vermekten kendini alamadı. Sanatsal yönergelerde bir revizyon ve edebi tekniklerde radikal bir yenilenme var. Şu anda Rus şiiri özellikle dinamik bir şekilde gelişiyordu. Biraz sonra bu döneme “şiirsel rönesans” veya Rus edebiyatının Gümüş Çağı adı verilecek.
20. yüzyılın başında gerçekçilik
Gerçekçilik kaybolmaz, gelişmeye devam eder. L.N. halen aktif olarak çalışmaktadır. Tolstoy, A.P. Çehov ve V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. kendilerini zaten güçlü bir şekilde ilan ettiler. Bunin, A.I. Kuprin... Gerçekçilik estetiği çerçevesinde, 19. yüzyıl yazarlarının yaratıcı bireyselliği, yurttaşlık konumları ve ahlaki idealleri canlı bir tezahür buldu - gerçekçilik, başta Ortodoks olmak üzere Hıristiyan bir dünya görüşünü paylaşan yazarların görüşlerini eşit derecede yansıtıyordu. - F.M.'den Dostoyevski'den I.A.'ya. Bunin ve bu dünya görüşünün yabancı olduğu kişiler - V.G. Belinsky'den M. Gorky'ye.
Ancak 20. yüzyılın başlarında pek çok yazar artık gerçekçilik estetiğinden memnun değildi; yeni estetik ekolleri ortaya çıkmaya başladı. Yazarlar çeşitli gruplarda birleşir, yaratıcı ilkeleri ortaya koyar, polemiklere katılır - edebi hareketler kurulur: sembolizm, acmeizm, fütürizm, hayalcilik vb.
20. yüzyılın başında sembolizm
Modernist hareketlerin en büyüğü olan Rus sembolizmi, yalnızca edebi bir olgu olarak değil, aynı zamanda sanatsal, felsefi ve dini ilkeleri birleştiren özel bir dünya görüşü olarak da ortaya çıktı. Yeni estetik sistemin ortaya çıkış tarihi 1892 olarak kabul ediliyor. Merezhkovsky, "Gerilemenin nedenleri ve modern Rus edebiyatındaki yeni eğilimler hakkında" bir rapor hazırladı. Geleceğin sembolistlerinin ana ilkelerini ilan etti: "mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişletilmesi." Sembolizmin estetiğinde merkezi yer, anlamın tükenmezliğine sahip bir imge olan sembole verildi.
Sembolistler, dünyanın rasyonel bilgisini, V. Bryusov'un "dünyanın rasyonel olmayan başka yollarla anlaşılması" olarak tanımladığı, yaratıcılıkla dünyanın inşası, çevrenin sanat yoluyla bilgisi ile karşılaştırdılar. Farklı ulusların mitolojisinde sembolistler, insan ruhunun derin temellerini anlamanın ve zamanımızın manevi sorunlarını çözmenin mümkün olduğu evrensel felsefi modeller buldular. Bu eğilimin temsilcileri aynı zamanda Rus klasik edebiyatının mirasına da özel önem verdi - Puşkin, Gogol, Tolstoy, Dostoyevski, Tyutchev'in eserlerinin yeni yorumları sembolistlerin eserlerine ve makalelerine yansıdı. Sembolizm, kültüre seçkin yazarların isimlerini verdi - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; sembolizmin estetiğinin diğer edebi hareketlerin birçok temsilcisi üzerinde büyük etkisi oldu.
20. yüzyılın başında Acmeizm
Acmeizm sembolizmin bağrında doğdu: bir grup genç şair ilk önce “Şairler Atölyesi” edebiyat derneğini kurdu ve daha sonra kendilerini yeni bir edebi hareketin temsilcileri ilan ettiler - acmeizm (Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan, çiçek açan, doruğa ulaşmak). Ana temsilcileri N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam'dır. Bilinmeyeni bilmek ve daha yüksek özleri kavramak isteyen sembolistlerin aksine, Acmeistler yine insan yaşamının değerine, canlı dünyevi dünyanın çeşitliliğine yöneldiler. Eserlerin sanatsal biçiminin temel gereksinimi, görüntülerin resimsel netliği, doğrulanmış ve kesin kompozisyon, üslup dengesi ve ayrıntıların kesinliğiydi. Acmeistler, estetik değerler sistemindeki en önemli yeri, en iyi yerli geleneklerin ve dünya kültürel mirasının korunmasıyla ilişkili bir kategori olan belleğe ayırdılar.
20. yüzyılın başında fütürizm
Önceki ve çağdaş edebiyatın aşağılayıcı incelemeleri, başka bir modernist hareketin - fütürizmin (Latin futurum'dan - gelecek) temsilcileri tarafından yapıldı. Bu edebi olgunun varlığı için gerekli bir koşul olan temsilcileri, bir çirkinlik atmosferi, halkın beğenisine meydan okuma ve bir edebiyat skandalı olarak değerlendirdi. Fütüristlerin giyinerek, yüzleri ve elleri boyayarak kitlesel tiyatro gösterileri yapma arzusu, şiirin kitaplardan çıkıp meydanlara çıkması, seyirci ve dinleyicilerin önünde seslendirilmesi fikrinden kaynaklanıyordu. Fütüristler (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, vb.), seleflerinin mirasını terk eden yeni sanatın yardımıyla dünyayı dönüştürmek için bir program ortaya koydular. Aynı zamanda, diğer edebi akımların temsilcilerinden farklı olarak, yaratıcılıklarını kanıtlarken temel bilimlere (matematik, fizik, filoloji) dayandılar. Fütürizm şiirinin biçimsel ve üslup özellikleri, birçok kelimenin anlamının yenilenmesi, kelime yaratılması, noktalama işaretlerinin reddedilmesi, şiirlerin özel grafik tasarımı, dilin şiirselleştirilmesi (kaba sözlerin tanıtılması, teknik terimler, alışılmışın yok edilmesi) idi. “yüksek” ve “düşük” arasındaki sınırlar).
Çözüm
Böylece, Rus kültür tarihinde 20. yüzyılın başlangıcı, çeşitli edebi akımların, çeşitli estetik görüşlerin ve okulların ortaya çıkışıyla damgasını vurdu. Ancak özgün yazarlar, gerçek söz sanatçıları, beyanların dar çerçevesini aşmış, çağını geride bırakan son derece sanatsal eserler yaratmış ve Rus edebiyatının hazinesine girmiştir.
20. yüzyılın başlangıcının en önemli özelliği evrensel kültür arzusuydu. Tiyatroda bir oyunun galasında olmamak, özgün ve zaten sansasyonel bir şairin akşamında, edebi çizim odalarında ve salonlarda bulunmamak, yeni basılmış bir şiir kitabını okumamak, kötü bir zevkin, modern olmayan bir işaret olarak görülüyordu. , modası geçmiş. Bir kültürün modaya uygun bir olgu haline gelmesi iyi bir işarettir. “Kültür için moda” Rusya için yeni bir olgu değil. V.A.'nın zamanında durum böyleydi. Zhukovsky ve A.S. Puşkin: "Yeşil Lamba" ve "Arzamas"ı, "Rus Edebiyatını Sevenler Derneği"ni vb. hatırlayalım. Yeni yüzyılın başında, tam yüz yıl sonra, durum pratikte kendini tekrarladı. Gümüş Çağı, zamanların bağlantısını koruyarak Altın Çağ'ın yerini aldı.
Sanat ve edebiyatta yeni yönelimlerin, eğilimlerin, tarzların ortaya çıkışı her zaman insanın dünyadaki, Evrendeki yeri ve rolünün anlaşılmasıyla, insanın öz farkındalığındaki değişiklikle ilişkilendirilir. Bu dönüm noktalarından biri de 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında yaşandı. O zamanın sanatçıları yeni bir gerçeklik vizyonunu savundular ve özgün sanatsal araçlar aradılar. Seçkin Rus filozof N.A. Berdyaev bu kısa ama şaşırtıcı derecede parlak dönemi Gümüş Çağı olarak adlandırdı. Bu tanım öncelikle yirminci yüzyılın başlarındaki Rus şiiri için geçerlidir. Altın Çağ, Puşkin ve Rus klasiklerinin çağıdır. Gümüş Çağı şairlerinin yeteneklerinin ortaya çıkarılmasının temeli oldu. Anna Akhmatova'nın "Kahramansız Şiir" adlı eserinde şu satırları buluyoruz:
Ve gümüş ay, gümüş çağının üzerinde parlak bir şekilde süzülüyordu.
Kronolojik olarak Gümüş Çağı bir buçuk ila yirmi yıl sürdü, ancak yoğunluk açısından rahatlıkla bir yüzyıl olarak adlandırılabilir. Nadir yeteneklere sahip insanların yaratıcı etkileşimi sayesinde bunun mümkün olduğu ortaya çıktı. Gümüş Çağı'nın sanatsal tablosu çok katmanlı ve çelişkilidir. Çeşitli sanatsal hareketler, yaratıcı okullar ve geleneksel olmayan bireysel tarzlar ortaya çıktı ve iç içe geçti. Gümüş Çağı sanatı, eski ile yeniyi, geçen ile ortaya çıkanı paradoksal bir şekilde birleştirerek karşıtların uyumuna dönüşerek özel türden bir kültür oluşturdu. Bu çalkantılı dönemde, geride kalan altın çağın gerçekçi gelenekleri ile yeni sanatsal hareketler arasında benzersiz bir örtüşme meydana geldi. A. Blok şunu yazdı: "Saf gerçekçiliğin güneşi battı." Dini arayışın, fantezinin ve mistisizmin zamanıydı. Sanatların sentezi en yüksek estetik ideal olarak kabul edildi. Sembolist ve fütürist şiir, felsefe gibi görünen müzik, dekoratif resim, yeni bir sentetik bale, yozlaşmış tiyatro ve "modern" mimari üslup ortaya çıktı. Şair M. Kuzmin ve B. Pasternak müzik besteledi. Besteciler Scriabin, Rebikov ve Stanchinsky bazıları felsefe, bazıları şiir ve hatta düzyazı alanında çalıştı. Sanatın gelişimi büyük bir hızla, büyük bir yoğunlukla gerçekleşti ve yüzlerce yeni fikrin doğmasına yol açtı.
19. yüzyılın sonlarında, daha sonra "kıdemli" sembolistler olarak anılmaya başlanan sembolist şairler, kendilerini yüksek sesle ilan ettiler - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Daha sonra bir grup "genç sembolist" şair ortaya çıktı - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Bir grup Acmeist şair oluşturuldu - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova ve diğerleri. Şiirsel fütürizm ortaya çıkıyor (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Ancak o dönemin sanatçılarının eserlerindeki tüm çeşitlilik ve tezahürlerin çeşitliliğine rağmen benzer eğilimler de gözleniyor. Değişiklikler ortak kökenlere dayanıyordu. Feodal sistemin kalıntıları parçalanıyordu ve devrim öncesi dönemde bir "zihin mayalanması" yaşanıyordu. Bu, kültürün gelişimi için tamamen yeni bir ortam yarattı.
Gümüş Çağı şiirinde, müziğinde ve resminde ana temalardan biri insan ruhunun Sonsuzluk karşısında özgürlüğü temasıydı. Sanatçılar evrenin sonsuz gizemini çözmeye çalıştılar. Bazıları buna dini açıdan yaklaştı, bazıları ise Tanrı'nın yarattığı dünyanın güzelliğine hayran kaldı. Pek çok sanatçı, ölümü başka bir varoluş, acı çeken insan ruhunun acılarından mutlu bir kurtuluş olarak algıladı. Aşk kültü, dünyanın şehvetli güzelliğiyle sarhoşluk, doğanın unsurları ve yaşam sevinci alışılmadık derecede güçlüydü. “Aşk” kavramı üzerinde derinlemesine çalışıldı. Şairler Tanrı'ya ve Rusya'ya olan sevgiyi yazdılar. A. Blok'un şiirinde Vl. Solovyov, V. Bryusov, İskit savaş arabaları koşuyor, pagan Rus' N. Roerich'in tuvallerine yansıyor, Petrushka I. Stravinsky'nin balelerinde dans ediyor, bir Rus masalı yeniden yaratılıyor (V. Vasnetsov'un “Alyonushka”, “The Leshy”, M. Vrubel).
Yirminci yüzyılın başında Valery Bryusov, genel olarak tanınan bir teorisyen ve Rus sembolizminin lideri oldu. Şair, nesir yazarı, edebiyat eleştirmeni, bilim adamı, ansiklopedik eğitim almış bir insandı. Bryusov'un yaratıcı faaliyetinin başlangıcı, üç "Rus Sembolistleri" koleksiyonunun yayınlanmasıydı. “Başyapıtlar”, “Bu Benim”, “Üçüncü Saat”, “Şehre ve Dünyaya” koleksiyonlarına yansıyan Fransız sembolistlerinin şiirlerine hayran kaldı.
Bryusov diğer kültürlere, antik tarihe, antik çağa büyük ilgi gösterdi ve evrensel imajlar yarattı. Şiirlerinde Asur kralı Assargadon canlı gibi görünür, Roma lejyonları ve büyük komutan Büyük İskender'in geçişi, ortaçağ Venedik'i, Dante ve çok daha fazlası gösterilir. Bryusov büyük Sembolist dergisi "Terazi" ye başkanlık etti. Bryusov tanınmış bir sembolizm ustası olarak görülse de, bu yönde yazma ilkelerinin "Yaratıcılık" ve "Genç Şair'e" gibi ilk şiirler üzerinde daha büyük etkisi oldu.
İdealist düşünce kısa sürede yerini dünyevi, nesnel açıdan önemli temalara bıraktı. Bryusov, acımasız sanayi çağının başlangıcını gören ve tahmin eden ilk kişiydi. İnsan düşüncesini, yeni keşifleri övdü, havacılığa ilgi duydu ve uzay uçuşlarını öngördü. Muhteşem performansından dolayı Tsvetaeva, Bryusov'u "emek kahramanı" olarak nitelendirdi. “Çalışmak” şiirinde yaşam hedeflerini formüle etti:
Hayatın sırlarını bilgece ve basit bir şekilde deneyimlemek istiyorum. Bütün yollar olağanüstüdür, Emeğin yolu başka bir yol gibidir.
Bryusov hayatının sonuna kadar Rusya'da kaldı; 1920'de Edebiyat ve Sanat Enstitüsü'nü kurdu. Bryusov, Dante, Petrarch ve Ermeni şairlerin eserlerini tercüme etti.
Konstantin Balmont yaygın olarak bir şair olarak biliniyordu, 19. yüzyılın son on yılında büyük bir popülerliğe sahipti ve gençliğin idolüydü. Balmont'un çalışmaları 50 yıldan fazla sürdü ve yüzyılın başındaki geçiş durumunu, o zamanın zihinlerinin mayalanmasını, özel, kurgusal bir dünyaya çekilme arzusunu tam olarak yansıtıyordu. Kariyerinin başlangıcında Balmont, Çar II. Nicholas'ın acımasız bir imajını yarattığı birçok siyasi şiir yazdı. Broşürler gibi gizlice elden ele dolaştırılıyordu.
Zaten ilk koleksiyon olan “Kuzey Gökyüzünün Altında” da şairin şiirleri biçim ve müzikalite zarafeti kazanıyor.
Güneş teması şairin tüm eserinde işliyor. Onun için hayat veren güneşin görüntüsü, her zaman organik bir bağ hissettiği yaşamın, yaşayan doğanın bir simgesidir: Siteden materyal
Güneşi ve mavi ufku görmek için bu dünyaya geldim. Güneşi görmek için bu dünyaya geldim. Ve dağların yükseklikleri. Denizi ve vadilerin yemyeşil rengini görmek için geldim bu dünyaya. Barış yaptım. Bir bakışta hükümdar benim...
"Bezverbnost" şiirinde Balmont, Rus doğasının özel durumunu zekice fark ediyor:
Rus doğasında yorgun bir şefkat vardır, Gizli hüznün sessiz acısı, Kederin umutsuzluğu, sessizliği, enginliği, Soğuk yükseklikler, uzaklaşan mesafeler.
Şiirin başlığı, eylemin yokluğundan, insan ruhunun bilge bir tefekkür durumuna dalmasından söz eder. Şair, büyüdükçe gözyaşlarına boğulan üzüntünün çeşitli tonlarını aktarıyor:
Ve kalp affetti ama kalp dondu ve ağlıyor, ağlıyor ve istemsizce ağlıyor.
Gümüş Çağı şairleri, duygu ve duyguların akışını, ruhun karmaşık yaşamını yansıtan şiirlerin içeriğine kapasite ve derinlik katmak için parlak vuruşlar kullanabilmişlerdir.
Aradığınızı bulamadınız mı? Aramayı kullan
Bu sayfada aşağıdaki konularda materyaller bulunmaktadır:
- şiirde özgürlük teması
- Gümüş Çağı şiiri ve kısaca yön hakkında
- Gümüş Çağı'nın Rus tablosu özeti
- 19. yüzyılın başlarında Rus edebiyatının özeti
- 19. yüzyılın sonlarına ait balo salonu şiiri