16. yüzyılın yeni edebi türü. Eğitim

Bu dönemde resmi edebi ve tarihi eserler gösterişli, törensel bir üslupla yazıldı. Bununla birlikte, canlı günlük konuşma dilinin unsurları giderek daha fazla Rus yazılarına aşılandı. Öncelikle Rus devletinin merkezindeki - Moskova'daki kanunların ve yasal belgelerin materyaline dayanarak, halka yakın bir iş evrakları dili oluşuyor. Bu dil aynı zamanda “Domostroy” gibi edebi eserlere ve Ivan Peresvetov'un dilekçelerine de nüfuz ederek onları okumayı daha erişilebilir hale getiriyor.

Bu dönemde edebiyat yeni türlerle önemli ölçüde zenginleşti. Otokratik monarşinin oluşumu sırasında sınıf çelişkilerinin ve siyasi mücadelenin şiddetlenmesi, 16. yüzyıl edebiyatının başrolünü belirledi. Gazetecilik çalışmaları - hükümet meselelerini tartışan mesajlar, broşürler, dilekçeler vb.

Birleşik bir Rus devletinin yaratılması ve güçlendirilmesiyle bağlantılı olarak ulusal öz farkındalığın artması, tarihi geçmişe olan ilginin yanı sıra dünya tarihi çerçevesinde anlama arzusunu da uyandırdı.

15. yüzyılın sonlarından itibaren. Moskova'da, doğası gereği tamamı Rus olan bir dizi yeni kronik anıt ortaya çıkıyor; bunların derleyicileri, Moskova Büyük Düklerinin gücünün Kiev Rus prenslerinden sürekliliğini tarihsel olarak kanıtlamaya çalışıyor ve bununla bağlantılı olarak haklar. Moskova hükümdarları, kuzeydoğu ve güneybatı Rusya'nın tüm topraklarına sahip olacak. 16. yüzyılın ortaları tüm Rus kroniklerinin daha da geliştirildiği, çok ciltli kronik koleksiyonlarının oluşturulduğu, önceki kroniklere, hükümet belgelerine ve çevrilmiş Bizans-Slav dünya kroniklerine dayanarak aydınlatılan bir dönemdi.

Yüz Kasası, dönemin tarihi bilgilerinin bir tür ansiklopedisiydi. Yaklaşık 20 bin sayfayı bulan bu eser, “dünyanın yaratılışından” 16. yüzyılın ortalarına kadar insanlık tarihini detaylı bir şekilde özetlemektedir. Kasa, 16 bin mükemmel minyatürle süslendiği için "yüz" adını aldı. Bu illüstrasyonlardan bazıları açık renkli, şeffaf sulu boyalarla yapılmıştır ve güzel sanatların olağanüstü örnekleridir.

1560'ların başında Dereceler Kitabı oluşturuldu. Rus otokrasisinin tarihini yıllara göre değil, derecelere göre (yani büyük hükümdarlıklar halinde) yükseliş şeklinde kapsıyordu; zirve (17. derece), faaliyetleri son derece övülen Korkunç İvan'ın otokrasisiydi.

1564-1566 yıllarında kimliği bilinmeyen bir Rus yazar kuruluşundan itibaren “Kazan Krallığı Tarihi”ni yazmıştır. Hanlığın varlığının son dönemi ve büyük bir zafer olarak gösterilen Kazan'ın Rus birlikleri tarafından ele geçirilmesi ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Gözlem ve edebi yetenekle öne çıkan yazar, Kazan feodal beylerinin yaşamını, yerel halkın yaşamını ve geleneklerini, Kazan'daki Rus mahkumların durumunu vb. büyük bir sanatsal güçle tasvir etti.

15. yüzyılın ortalarında. özel tarihi eserler ortaya çıktı - dünya tarihini aydınlatmayı amaçlayan kronograflar. 16. yüzyılın başından itibaren. kronograf derleyicileri daha geniş hedeflerin peşindeydi - Rus devletinin dünya tarihindeki rolünü tanımlamak ve vurgulamak. 1512 yılına ait bize ulaşan “Kronograf”ta dünya tarihinin sunumu “dünyanın yaratılışı” ile başlıyor. Daha sonra Asur ve Pers krallıklarından, Büyük İskender'den vb. Bahsedilir. "Hıristiyan kralların krallığının başlangıcına" özel bir bölüm ayrılmıştır ve sonrasında olaylar giderek daha sık meydana gelir. 1512 tarihli “Kronograf”, Konstantinopolis'in Türkler tarafından ele geçirilmesinin hikayesiyle bitiyor.

Sonraki kronograflarda Rusya'nın dünya tarihinde oynadığı önemli rolü gösterme isteği daha da belirginleşiyor.

Kilise yönetiminin merkezileştirilmesi ve tüm Rusya'yı kapsayan bir aziz kültünün yaratılması, kilise edebiyatının tüm anıtlarını birleştirme görevini ortaya koydu. Bu devasa görev, 20 yıldan fazla bir süre Metropolitan Macarius'un önderliğinde çalışan ve 1554'te "Cheti-Minea"yı (aylık okumalar) yaratan çok sayıda yazar, sanatçı ve yazar tarafından gerçekleştirildi. 12 büyük ciltten (27 bin sayfa) oluşan bu çalışma, Rusya'daki tüm "okunabilir" (yani okunabilir - Ed.) kilise literatürünü içeriyordu ve Rus topraklarını tek merkez olarak yüceltme ruhuyla revize edildi. gerçek Hıristiyanlık.

Kurgu, içerik açısından daha çeşitli ve zengin hale geliyor. Gelişimi, Rusya ile diğer ülkeler arasındaki siyasi ve kültürel iletişimin genişlemesinden olumlu yönde etkilendi. Böylece, Eflak'ta Moldova ile bağların gelişmesinin bir sonucu olarak, ana karakteri kötülüğün ortadan kaldırılmasını ve gerçeğin restorasyonunu hedef olarak belirleyen "Mutyansky Valisi Drakula'nın Hikayesi" ortaya çıktı. Gürcistan ile dostane ilişkilerin kurulması, Gürcü kraliçesi Dinara hakkındaki hikayenin ortaya çıkışıyla ilişkilidir. Hikaye Kraliçe Tamara efsanesine dayanıyordu.

Feodal baskının güçlenmesi nedeniyle ülkede sınıf mücadelesinin şiddetlenmesi, kitlelerin durumuna ve özellikle köylü sorununa ilişkin literatüre olan ilgiyi artırdı. Egemen sınıfın bazı temsilcileri, feodal efendilerin köylülüğe yönelik sınırsız keyfiliğinin ve besleyicilerin suiistimallerinin son derece tehlikeli olduğunu düşünüyordu. Bu duygular, 16. yüzyılın ortalarının en büyük yayıncılarından birine de yansıdı. - Feodal görevlerin, özellikle parasal olanların aşırı ciddiyetini ve her türlü suiistimali kınayan Ermolai-Erasmus (bir rahip ve daha sonra bir keşiş). Ermolai-Erasmus serf ilişkilerini korumanın gerekliliğini kabul etti, ancak köylülerin emeğinin sosyal yaşamın temeli olduğunu savunarak, tüm görevlerin tek bir ayni kira ile değiştirilmesi yoluyla "sıradan insanların" durumunun iyileştirilmesi çağrısında bulundu. hasadın beşte biri kadar.

Zengin bir tüccarın evinin hayatını anlatan eşsiz bir edebi eser, dini, devlet-kamu ve aile alanlarında bir dizi davranış kuralı olan "Domostroy" dur. 15. yüzyılın sonunda yaratıldı. zengin Novgorod boyarları ve tüccarları arasında "Domostroy" 16. yüzyılın ortalarındaydı. Kocanın ve babanın ailedeki sınırsız gücü fikriyle tüm çalışmaya nüfuz etmeye çalışan Başpiskopos Sylvester tarafından yeniden işlendi. "Domostroy", insan davranışını düzenleyerek, yazarın bakış açısından, bir ev sahibi tarafından yönetilen bir ailenin takip etmesi gereken dini, ahlaki ve günlük yaşam tarzını en küçük ayrıntısına kadar olumlu bir şekilde tasvir ediyor.

Bu zamanın yerel edebiyatı, vatansever motiflerin ona nüfuz etmesi ve yerel izolasyonun dar çerçevesinin ötesine geçmesiyle karakterize edilir. Bunun bir örneği harika "Stefan Batory'nin Pskov Şehrine Gelişinin Hikayesi" dir. 1581-1582'de Pskov'un kahramanca savunmasının hemen ardından bir Pskov yurtseveri tarafından yazılan bu kitap, Rus halkının topraklarına olan ateşli sevgisini, yabancı düşmanlara karşı mücadeledeki kahramanlığını ve cesaretini gururla tasvir ediyordu. Tam tersine, düşmanın kampına sığınanlar (Kurbsky liderliğindeki boyarlar) yazar tarafından "Tanrı'dan nefret eden İsa'dan nefret edenler" olmakla şiddetle kınanıyor.

XV-XVI yüzyılların başında. Rus edebiyatında belirleyici bir dönüm noktası yaşanıyor. 14.-15. yüzyıllardaki Rus Rönesans Öncesi dönemi hakkında konuşmayı mümkün kılan hümanist eğilimler daha fazla gelişme göstermedi. Edebiyatın kilisenin düzenleyici etkisinden ve başlamış olan dini dogmalardan kurtulma süreci zorla kesintiye uğradı.

Bu değişiklik, 16. yüzyıl Rus edebiyatını karşılaştırdığımızda açıkça görülmektedir. Batı Slavlarının edebiyatlarıyla. Önceki yüzyılda büyük ölçüde benzer olsalar da, artık önemli ölçüde farklılaşmaya başlıyorlar. 16. yüzyılda Çek Cumhuriyeti ve Polonya'da. eski yazarların ve Batılı hümanistlerin eserleri çevirilerde ve Latince orijinallerde dağıtılır, tamamen kurgusal nitelikte birçok eser ortaya çıkar: şövalyeli bir romantizm, hiciv ve gündelik bir roman; ulusal bir tiyatro yaratılıyor.

Rusya'da ise tam tersine, 16. yüzyılın el yazısıyla yazılmış repertuarından. Rönesans öncesi tür özgürlüğünün özelliklerinin en açık şekilde ortaya çıktığı edebi anıtlar, herhangi bir ticari amacı olmayan anıtlar, tam da ortadan kayboluyor. 16. yüzyılın listelerinde. Ne “Sırp İskenderiye”sini, ne de Rusya'da “Stefanit ve İkhnilat” adını alan masal dizisini, ya da “Drakula'nın Hikayesi”ni, “Basarga'nın Hikayesi”ni ya da daha önceki dönemlerin bu tür eserlerini bilmiyoruz. "Bilge Akira'nın Hikayesi" veya "Hint Krallığının Hikayesi" olarak anılan dönem.

Manastır kütüphanelerinin bileşimine ilişkin gözlemler, 16. yüzyılda yazılan, tercüme edilen veya yeniden yazılan kitaplar arasında dünyevi içeriğe sahip anıtların oranının önceki yüzyıla göre önemli ölçüde düşük olduğunu tespit etmeyi mümkün kıldı. Temel olarak, kütüphaneler artık ya ayinle ilgili kitaplarla ya da kilise dogmatik eserleriyle ya da katedrale yönelik anıtlarla, yani kolektif okumalarla dolduruluyor: yaşamlar, kilise babalarının öğretileri vb.

Günlük hikaye veya eğlenceli efsane, 16. yüzyıl yazarlarının okuma çevresinden neredeyse tamamen kaybolursa, menkıbeler, kronikler ve tarihi hikayeler yaygınlaşır. 16. yüzyılda büyük önem kazandı. gazetecilik. Korkunç İvan, Andrei Kurbsky ve İvan Peresvetov'un gazetecilik çalışmaları, kamu yönetiminin en önemli sorunlarını, hükümdar ile tebaası arasındaki ilişkiyi, kilise ile büyük dükalık veya kraliyet gücü arasındaki ilişkiyi gündeme getiriyor. Kilise hiyerarşilerinin (Joseph Volotsky, Nil Sorsky, Metropolitan Daniel) yazılarında kafirlerle polemikler yürütülür, sosyal ahlaksızlıklar açığa çıkar, kilise hayatıyla ilgili konularda tartışmalar yapılır vb. 16. yüzyılda gazeteciliğin gelişmesi. tamamen doğal - karmaşık devlet inşası süreçlerinin, yoğun ideolojik mücadelenin zamanıydı. Ana edebi güçler bu en önemli sosyal sorunların çözümüne dahil oldu. Edebiyatın yeniden ağırlıklı olarak iş dünyası haline gelmesinin nedenlerinden biri de budur. Ancak edebiyatın gelişiminde meydana gelen değişikliklerin bir başka ve belki de ana nedeni, etkili din adamlarının yalnızca sapkınlarla ve aynı zamanda özgür düşüncenin her türlü tezahürüyle acımasızca uğraşmakla kalmayıp, aynı zamanda ilan etmeleridir. Edebiyattaki laik ilkelere karşı kararlı bir mücadele - "yararsız hikayeler", "alaylar ve kahkahalar", "dış kutsal yazılar." Kilise, Hıristiyanların “manevi açıdan faydalı hikayelerden” ve “ilahi yazılardan” kaçınmamalarını kararlılıkla talep ediyor. Ruhsal açıdan yararlı okuma çemberini düzenleme fikri, Novgorod Başpiskoposu Macarius'un (daha sonra Metropolitan) - "Büyük Menaion-Chets" - tüm "kutsal kitapların bir koleksiyonu" inisiyatifiyle oluşturulan devasa bir kodla en iyi şekilde gerçekleştirildi. Rusya'da “bulunan” kitaplar”.

16. yüzyıl edebiyatı için. anıtsal “genelleştirme girişimleri” (A. S. Orlov'un terimi) yaratma arzusuyla karakterize edilir. Bu kapsamlı bir kronografik koleksiyon - "Rus Kronografı", bu Rus kroniklerinin en büyüğü - Nikonovskaya, bu çok ciltli, lüks resimli bir Yüz Kodu, daha önce bahsedilen "Büyük Menaion-Chets", "Adım Kitabı" - Rus tarihinin tüm seçkin figürlerinin biyografilerinden oluşan bir koleksiyon ve nihayet zaten edebiyat ve iş yazılarının eşiğinde olan "Domostroy" - her Ortodoks Hıristiyan, karı koca, çocuk ve erkek için bir dizi "öğreti ve ceza" ve kadın köleler.”

Adı geçen anıtların hemen hemen tümü ("Domostroy" hariç) şaşırtıcı derecede yakın bir tarza sahiptir: 16. yüzyıl, yeniliğin çekiciliğini yitirmiş olan duygusal-duygusal tarzın zaferinin zamanıdır (özellikle hagiografi), aşırı derecede kibirli ve terbiyeli hale geliyor. Bu, sanki 11.-12. yüzyılların anıtsal tarihselciliğini yeni bir ortamda ve yeni bir düzeyde tekrarlıyormuşçasına “ikinci anıtsalcılık” (D. S. Likhaçev'in terimi) çağıdır. Bu, kilisenin boyun eğmez ortodoksluğu içinde muzaffer ve kendinden emin bir kraliyet gücünün edebiyatıdır. Oprichnina terörünün sayısız kurbanının kanı üzerine, "kanonik olmayan" herhangi bir fikrin bastırılması üzerine inşa edilen IV. İvan'ın krallığı, yüzyılın sonunda çökecek. Rusya bir siyasi felaketler girdabına sürüklenecek: halk ayaklanmaları, yabancı işgalcilerin istilaları, çeşitli boyar gruplar arasında şiddetli bir iktidar mücadelesi. Ancak bunların hepsi henüz gerçekleşmedi. 16. yüzyılda Rus güçlü bir güç olarak girdi, yabancı boyunduruğun son prangalarını silkti, eski feodal parçalanmanın kalıntılarını yok etti (1478'de Novgorod toprakları eski özerkliğini kaybetti, 1510'da Pskov toprakları, 1521 civarında Ryazan beyliği ekli). Vasily III ve Ivan IV zamanının ideologlarının planlarına göre edebiyatın kesinlikle büyük devletin yalnızca büyük hedeflerine hizmet etmesi gerekiyordu.

16. yüzyılın en önemli edebi eserlerinden bazılarını tanıyalım.

"Rus kronografı"
16. yüzyılın “genelleştirici girişimleri” arasında yaratım açısından birincisi. bir “Rus Kronografı” vardı. Uzun bir süre, 15. yüzyılın ortalarında yaratıldığına inanılıyordu, ancak son yıllarda yapılan araştırmalar, kompozisyonunun zamanını - 10. veya belki de 20. yüzyılın başlangıcı - ikna edici bir şekilde belirlemeyi mümkün kıldı. XVI. yüzyıl “Kronograf” 16. yüzyıl Rus kültüründe olağanüstü bir rol oynadı ve hem tarih yazımı anıtı hem de edebiyat anıtı olarak önemi büyüktü.

50’li yıllardaki olaylara dönerek “Kronograf”ın yaratılışının ardındaki düşünceyi ve kapsadığı zaman dilimini (16. yüzyılın başında oluşturulmuş, ancak 1453’e kadar tamamlanabilmiştir) anlamak mümkün. geçen yüzyılın. 1453 yılında Türkler bir buçuk ay süren kuşatmanın ardından Konstantinopolis'i ele geçirdiler. Askeri açıdan bakıldığında bu olayın beklenmedik olmadığı anlaşılıyor: 15. yüzyılın başlarında bir zamanların devasa ve güçlü Bizans İmparatorluğu. önemsiz bir boyuta küçültüldü. Bizans, binlerce kişilik Türk ordusuna karşı yalnızca silah taşıyabilen yaklaşık yedi bin kişiyi (bunlardan iki bini paralı askerdi) sahaya çıkarabildi; 400 Türk gemisine en fazla 25 gemi karşı çıktı. Kısacası Konstantinopolis'in düşüşü kaçınılmaz bir sonuçtu.

Yine de, Hıristiyanlığın Avrupa'nın güneydoğusundaki kalesi, muazzam kültürel ve ideolojik otoriteye sahip bir ülke olan Bizans İmparatorluğu'nun ölümü, tüm Avrupa'da ve özellikle Rusya'da ciddi bir felaket olarak algılandı.

16. yüzyılda Muskovit Rusya'sında yeni bir tarih yazımı kavramı oluşuyor. Pskov yakınlarındaki Eleazarovsky Manastırı'nın bir keşişi olan Yaşlı Philotheus'un adıyla ilişkilidir. Tarihin birbirinin yerine geçen "dünya krallıkları" tarihi olduğu şeklindeki önceki tarih yazımı görüşlerini kullanan Philotheus, "eski Roma"nın günahlara düştüğü ve "yeni Roma"nın da düştüğü fikrine yol açtı - Konstantinopolis, çünkü, Katoliklerle (1439'daki Floransa Konseyinde) birleşmeyi kabul eden Yunanlılar Ortodoksluğa ihanet ettiler ve "üçüncü Roma" - Moskova'nın zamanı geldi. Moskova son Roma'dır, "asla dördüncü bir Roma olmayacak." Konstantinopolis'in Türkler tarafından ele geçirilmesini anlatan "Rus Kronografı"nın son bölümü doğrudan bu kavramı yansıtıyor: Pek çok "dindar krallık... tanrısız Türkler ele geçirildi ve onların yönetimi altında ıssızlığa ve boyunduruk altına alındı. Rus topraklarımız... - tarihçi ciddiyetle ilan ediyor - büyüyor, gençleşiyor ve yükseliyor” ve kaderinde “yüzyılın sonuna kadar büyüyüp gençleşecek ve genişleyecek”, yani “bu olduğu sürece” “dünya var.

"Rus Kronografı", dünyanın yaratılışından 1453'e kadar dünyanın tüm tarihini ayrıntılı olarak sunar. "Kronograf", "tarihi" İncil kitaplarının oldukça ayrıntılı bir yeniden anlatımını, Babil ve Pers kralları hakkında bilgiler, "İskenderiye" içerir. ”, “Truva Savaşı Hikayesi”, Aeneas'ın İtalya'ya efsanevi gelişi ve Roma'nın kuruluşuyla başlayan Roma tarihi, Bizans tarihi, güney Slavların tarihi ve Oleg ile Rus'un tarihi Igor, 15. yüzyılın ortalarına kadar. “Rus Kronografı”, Rus tarihinin ayrıntılı bir sunumunun Roma ve Bizans tarihiyle eşit düzeyde gerçekleştirildiği ilk kronografik koleksiyondu.

Artık bu anıtın tarihyazımsal öneminden çok edebi görünümüyle ilgileniyoruz. Ancak burada bir konu dışına çıkmamız gerekiyor. 12. yüzyılda. Bizans tarihçisi Constantine Manasses şiirsel bir tarih yazdı. Prensipte yapısı geleneksel olsa da - dünyanın yaratılışından günümüze kadar (kronik, 1078-1081'de hüküm süren Bizans imparatoru Nikephoros Botaniates'e getirildi), birçok ortaçağ tarihçisinin aksine, Konstantin Manasses İncil tarihini minimuma indirdi. ancak doğu krallarının, Roma ve Bizans imparatorlarının hayatından çeşitli türden eğlenceli anekdotları isteyerek yeniden anlattı. Konstantin Truva Savaşı'na özel bir bölüm ayırdı. Aynı zamanda, "Manasseh Chronicle", zaten bildiğimiz gibi, 14. yüzyılın sonlarından itibaren güney Slavlar ve Rusya'da moda haline gelen aynı ifade-duygusal üslupla yazılmıştır.

Manaşşe Chronicle'ı 14. yüzyılda tercüme edildi. Bulgarcaya çevrildi ve bu Bulgarca çevirinin bazı listeleri Rusça'ya ulaştı ve “Rus Kronografı”nın derleyicisinin dikkatini çekti. Bu kaynağı çok takdir etti: “Kronikle” metninin neredeyse tamamını kronografik koleksiyonuna dahil etti ve Bulgarca çevirinin oldukça zor dilini bir şekilde basitleştirmesine rağmen stilini korumaya çalıştı. Manasseh Chronicle'ın tarzı, diğer Rus Kronograf kaynaklarının tarzlarından o kadar öne çıkıyor ki, araştırmacılar buna genellikle kronograf stili diyor. Bu parlak, süslü tarz daha önce Rusya'daki tarihi anlatılarda hiç görülmemişti.

Ancak bu sadece stilin kendisi ile ilgili değil. Daha önce de belirtildiği gibi, "Manasseh Chronicle", kahramanları yalnızca krallar veya imparatorlar değil, aynı zamanda onların ortakları ve tebaasından oluşan geniş bir çevrenin de bulunduğu bir tür tarihi anekdotlar koleksiyonuydu. Manasseh'nin anlatımının eğlenceli doğası, anıtın etkileyici, renkli tarzıyla birleşerek "Kronograf"ın popülerliğini kazandı. 16.-17. yüzyıllarda bir takım değişikliklere uğrayacak, yeni baskılar oluşturulacak, ancak 17. yüzyılda "Manaşşe Chronicle'ından" parçalar vazgeçilmez bir bileşen olarak kalacak. ve Rusya'daki olaylar, bu Bizans vakayinamesinde ilk kez karşılaştığımız aynı süslü üslupla sunulmaya başlayacak.

“Manasseh Chronicle” (“Kronograf”ın bir parçası olarak) tarzı ve olay örgüsünün anlatım teknikleri hakkında fikir edinmek için sadece bir örnek vereceğiz: karısı Evdokia'nın kaderi hakkındaki hikaye Bizans imparatoru Küçük Theodosius'un.

“Kraliçe Evdokia, berrak ve sakin rüzgarların taşıdığı yaşam denizinde güvenle yelken açtı, ancak aniden kötülük bir fırtına gibi esti ve tekneyi bir yaprak gibi salladı. Ne tür bir talihsizlik olduğunu daha fazla söz söyleyecektir. Çar Theodosius'la yaşarken birisi güzel ve büyük bir elma getirdi. Kral, meyvenin muhteşem görünümü karşısında şaşırmış, güzelliğine ve büyüklüğüne hayran kalmış ve onu getiren fakir adama yüz elli altın vermiş, elmayı da kraliçesine yeni bir hediye olarak göndermiş. büyük sıkıntıların başlangıcıydı. Kraliçe de elmayı görünce hayrete düştü ve onu kralın parlak arkadaşı Peacock'a gönderdi, çünkü o, onun kraliyet tahtının zirvesine çıkmasına yardım etmişti; o da bu kocayı elmayla onurlandırdı; kendi içinde kötülüğü barındıran. Ve onun kraldan kraliçeye geldiğini bilmeden onu krala geri gönderir çünkü kendisinin orada bulunmasına gerek yoktur. Kral elmayı alıp sakladı ve kraliçeye bunu sordu. Yediğini ve yemin ettiğini söyledi. Kral ona elmayı gösterdi. Ve o andan itibaren onun Peacock'a şefkat gösterdiğine dair kaba düşüncelere kapıldı ve böylece Peacock onun ölümünü kabul etti ve kılıcın altına düştü. Ve kralın öfkesini gören kraliçe, zengin hediyelerle birlikte Kudüs'e gitmek için ondan izin istedi. Ve orada birçok babayla ve büyük Euthymius'la konuştu ve birçok manastır ve kiliseyi onardı...”

Okuyucuya kolaylık sağlamak için, bu parçayı (orijinalin üslubunu mümkün olduğu kadar korumaya çalışsak da) Manasse Chronicle'ından bir olay örgüsü öyküsü örneği olarak çeviride sunduk. Ama aynı zamanda Rus yazarları büyüleyen bu kaynağın üslubuyla da tanışalım.

Tarihçi, parlak zaferlerden sonra iftiraya uğrayan ve gözden düşen komutan Belisarius'u şöyle anlatıyor:

“Ve büyük Belisarius, zaferlerinde kıskanıldı, tıpkı korkmuş, savaşlarda öfkeli olan Pers kralı Chosroes'in kıskançlıkla hızla dövüştüğü, savaşçısı ve yaveri olmayan vahşi bir canavar olan, ne yazık ki içen, ne yazık ki, sıkıntı kadehi... Kıskançlık hakkında, azgın canavara, soyguncuya, zalime, çok dikenli akrebe, insan yiyen kaplana, ot [ot] ölümlüdür! Peki ne kadar süredir (ne zamana kadar) kötü adamın hayatını rahatsız ettin? Ve senin eline düşmek, oklarınla ​​baştan çıkarılmak, zar zor nefes almak gibi bir şey olduğu için, tutku [eziyet] beni alt ediyor (tamamen alt ediyor) ve beni ağlamakla karıştırıyor ve gözlerimden yaşlar akıtıyor.

İmparator Justin ölür. Tarihçi acıklı bir şekilde haykırıyor: “Ama her ikisi de [ancak] biraz yaşadıktan sonra, sınırsız ve zengin bir uykuda [uykuya dalmayı] başardılar. Ah ölüm, herkesi bağışlama! Böyle bir kocayı örtmek ne taş! Ah, doğanın iyiliğine merhamet etmeyen [değerli, dindar] ama herkesle birlikte mezara gömülen derinlikler [yeraltı dünyasının, uçurumun]!"

Fırtına, Konstantinopolis'i kuşatan düşman filosunu dağıttı. Tarihçi bunun hakkında şu şekilde söyleyecektir: "Ve öleceğim, rüzgar şiddetli ve dönüşümün yarattığı fırtına çok bulanık ve tüm çamur, deniz suyundaki kalay gibi [batıyor]."

İmparator Justinianus, daha önce sürgünde olduğu Chersonesos'un yok edilmesini emreder: “Düşüncelerinde, sanki onlar barbarlarmış gibi [Barbar yabancılar gibi] onlara [Kersonesoslulara] üzülür ve onların iyiliği için denizin karşı tarafına bir uluma gönderir. onlara karşı çıkıyor ve kendisine hakaret edenlerin tüm ailenin katledilmesini [yok edilmesini] emrediyor ve ne eşlerini ne de çocuklarını, ne yaşlı ne de gençleri bağışlamıyor. Sitse dağlısı onlara öfkelenen bir baş belasıydı. Ve Kherson sakinlerinin tutkusu [acıları] ağlamaya değer, insanlığı sevenlerin hıçkırıkları için çabalamak... pek çok bebek yalnızca öldürücü ellerle yumuşatılır, ama burada yaşlı, kır saçlı ve çiçek açan gençler ve eşler saftır ve gençler ve bebekler birlikte ezilir. Her yerde hıçkırıklar var ve ağlamalar yüksek ve dağlar ağlama çığlıklarına direndi [dağlar ağlayanlara cevap verdi] ama dalgaların coşkusu gürültüye [cevap olarak] püskürtüldü.”

Yukarıdaki örneklerin "Chronicle" (ve buna bağlı olarak "Rus Kronografı") tarzını hayal etmek için yeterli olduğunu düşünüyoruz. Yazar hem kendisini hem de okuyucusunu tarihi karakterlere yaklaştırıyor gibi görünüyor: onların yasını tutuyor, onlara kızıyor ve doğanın kendisini insanın acısına tepki vermeye zorluyor. "Kronograf"ta (özellikle "Manaşşe Chronicle'ına" kadar uzanan kısmında) hiçbir tarihsel ayrıntı yoktur - burada her şey büyük ölçeklidir, burada güçlü tutkular çarpışır: ya duyulmamış zulüm ya da tarif edilemez dindarlık. Yazar özel bölümlere - talihsiz elmayla Kraliçe Eudokia'nın hikayesine - ya da fakir bir dul kadını savunan dürüst bir yargıcın hikayesine ya da İmparator Augustus'un yakın arkadaşı tarafından zinadan nasıl vazgeçirildiğini anlatırsa, o zaman tüm bu tür hikayeler zorunlu olarak ya eğlendirici ya da ahlak dersi vericidir ve çoğu zaman hem eğlendirici hem de ahlak dersi verirler.

Böylece, öncelikle tarih yazımının en önemli anıtı olarak kalırken, "Rus Kronografı" aynı zamanda katı ve iş benzeri bir kronik tarihe alışkın olan eski Rus okuyucusunu, bir dereceye kadar eski tarih yazımının geleneklerini sürdüren kronografik tarihle tanıştırdı - tarih geçmişteki insanların hayatlarından bir dizi ahlaki hikaye.

"Rus Kronografı" okuyucuya dünya tarihini erişilebilir, eğlenceli ve canlı bir biçimde anlattı. "Kronograf" ile birlikte, aynı derecede kapsamlı, anıtsal bir tarih koleksiyonu da derleniyor - sözde Nikon Chronicle.

"Büyük Menaion-Chets"
Ama belki de 16. yüzyılın en görkemli edebi planı. “Büyük Minyonların” yaratılışıydı. Menaionlar iki ana türde mevcuttu: yalnızca belirli bir ayda saygı duyulan ve anılarının günlerine göre düzenlenmiş azizlere yapılan hizmetleri içeren hizmet menaionları ve hayat metinlerini ve tatillerle ilgili efsaneleri okumayı ve içermeyi amaçlayan chetyalar. Menaia-chet'te materyaller ay ve güne göre de düzenlendi. Bazı hayatların hacmi çok büyük olduğundan, menaia için sıklıkla özel olarak kısaltılmış “minain” basımları derlendi.

Ancak 16. yüzyılda. bütünlüğü, bitkinliği ve ihtişamı onurlandırdılar. Novgorod Başpiskoposu Macarius, yalnızca "tüm azizleri, babaların yaşamlarını ve kutsal şehitlerin ve kutsal şehitlerin eziyetlerini" değil, aynı zamanda "Babaların tüm kitaplarını" da içerecek olan "Babaların Büyük Menaionunu" yaratmaya karar verir. ”: kutsal yazı kitapları, patericon, kilise babalarının yazılarının yanı sıra “Arı” (çevrilmiş sözlerden oluşan bir koleksiyon), Josephus'un “Yahudi Savaşının Tarihi”, “Başrahip Daniel'in Yürüyüşü” gibi eserler ”, Cosmas Indicoplov'un Dünya hakkında bir dizi ortaçağ fikri içeren “Hıristiyan Topografyası” vb. On iki büyük ciltte (37x25 cm ölçülerinde 13.528 sayfa) “Rus topraklarında bulunan tüm kutsal kitaplar” yer alıyordu. ve yeni azizlerin mucize işçileriyle birlikte.” Bu son ekleme tesadüfi değil: Macarius ve işbirlikçileri yalnızca önceden var olan anıtları toplayıp yeniden yazmakla kalmadı, aynı zamanda özellikle Menaion için bir dizi yeni yaşam veya eski yaşamların yeni baskılarını yarattılar.

“Mineas” üzerindeki çalışmalar yaklaşık 20 yıl sürdü. Üç liste oluşturuldu: bunlardan biri Novgorod'daki Ayasofya Katedrali'ne yerleştirildi, diğeri Moskova'daki Varsayım Katedrali için, üçüncüsü ise Çar IV. İvan için yapıldı. Elbette yeni “Büyük Minyonlar” listelerini yeniden oluşturmak çok zordu. Macarius buna pek güvenmiyordu, ancak görünüşe göre "Minea" nın yazışmayı ve okumayı hak eden, her seferinde aşina olması gereken (ideal olarak elbette) "kutsal kitaplar" olarak kabul edilen bir tür tavsiye niteliğindeki eserler dizisi olacağına inanıyordu. Dindar Hıristiyan: Menaion'un 16. yüzyılın başından beri karşı çıkılan tüm o "işe yaramaz" hikayeleri içermemesi tesadüf değil. militan kilise tepkisi.

"Kazan Tarihi"
16. yüzyılın edebi eğilimleri. Kazan'ın Korkunç İvan tarafından ele geçirilmesiyle ilgili kapsamlı bir tarihi anlatı ile iyi bir şekilde örneklendirilmiştir - “Masal, yani Kazan krallığının başlangıcının ve Moskova'nın büyük prenslerinin Kazan krallarıyla olan savaşlarının ve zaferlerinin hikayesi, ve yeniden doğan Kazan krallığının ele geçirilmesi”, kısaca “Kazan tarihi”. 60'lı yıllarda yazılmıştır. XVI. yüzyıl “Kazan Tarihi” daha sonraki bir dönemden (XVII-XVIII yüzyıllar) sayısız listelerle elimize geçmiştir. Kazan Tarihi'nin yazarı, tarihi ve belgesel bir anlatım değil, Kazan'ın ele geçirilmesi öyküsünün öncesinde şehrin ve Kazan krallığının efsanevi tarihi hakkında bir öykünün yer aldığı edebi bir eser yaratmıştır. İçinde savaş sahnelerinin yanı sıra Kazan krallığındaki saray entrikalarının bir anlatımı var, “kızıl güneş” imajı ortaya çıkıyor ama sinsi ve zalim Kazan kraliçesi Sümbeki ortaya çıkıyor.

"Kazan Tarihi" kitabının yazarı, 15.-16. yüzyıl Rus tarihi anlatısının geliştirdiği geleneksel metaforlar, karşılaştırmalar ve görgü kuralları açıklamalarından oluşan tüm cephaneliği özenle kullanıyor. "Tarih", Nestor-İskander'in "Konstantinopolis'in Ele Geçirilmesi Hikayesi", "Rus Kronografı", "Ryazan'ın Batu Tarafından Ele Geçirilmesi Hikayesi" ve muhtemelen "Truva Atı" tercümesiyle bariz paralellikler ortaya koyuyor. Guido de Columna'nın Tarihçesi. Ancak yazar, görgü kuralları formüllerini bol miktarda kullanarak, yine de, D.S. Likhachev'in belirttiği gibi, "görgü kurallarının çarpıcı bir şekilde ihlaline" izin veriyor: görgü kurallarına göre yalnızca Rus prenslerine veya savaşçılarına uygulanabilecek düşman imgelerine ve lakaplarına başvuruyor ve aksine, ele geçirilen Kazan'daki Rus askerlerinin davranışlarının bir tanımını, örneğin Batu veya Mamai'nin işgali sırasında Rus şehirlerinin yıkımına ilişkin açıklamalarda bulmak uygun olacaktır.

Yazar, yazarın ve okuyucunun olaylara ilişkin değerlendirmesini ifade etme aracı olarak edebi görgü kurallarına uymaya çalışmaz; yalnızca sunumunun "dekorasyonuna", tarzının duygusallığına ve renkliliğine önem verir. “Kazan Tarihi” örneğini kullanarak 16. yüzyılda olduğunu görüyoruz. “İdeolojik baskı olgusundan görgü kuralları, devlet yaşamının tasarımında bir olgu haline geldi. ... Görgü kuralları ritüeli var ama onu gerektiren durumdan ayrı.”

"Kazan Tarihi"nde, Bilge Epiphanius'un eserlerinden bize zaten tanıdık gelen, yazarın epitetleri, eşanlamlı tanımları çoğalttığı, ancak artık olgunun karmaşık özünü ortaya çıkarmak için değil, bir anlam yaratmak için kullandığı bir teknikle karşılaşacağız. anlatılan olayların ölçeği ve ihtişamı hakkında izlenim. Her cümle ve her tanım iki katına çıkmış gibi görünüyor, yazar sadece kendini tekrarlamakla kalmıyor, açıklamalarının sözlü "gerilimini", "çok hikayeli yapısını" yapay olarak yoğunlaştırıyor, bazen - üslup uğruna - bir anlam duygusunu kaybediyor. kendi ve başkalarının görgü kurallarını ihlal etmekten, eserin olumlu ve olumsuz karakterlerini "işaretlemekten" bahsetmiyorum bile.

“Kazan Tarihi” kitabının yazarı, Kazan'a karşı yapılan sefer sırasında Rus askerlerinin sıcaktan dolayı çektiği acıları şöyle anlatıyor: “Pek çok insan güneşin sıcağından, suya susuzluktan ölüyordu ve tüm vahşiler ve sahtekarlar ve Polonya [tarlasının] tüm küçük nehirleri kurumuştu [kurumuştu], yolda tetsahu değil, ama büyük nehirlerdeki su biraz azaldı ve derin havuzlarda bulundu, ancak o gemiler, kabuklar ve ve Kazanlar ve bir saat içinde avuç avuç dolusu kurudular, birbirlerini dövdüler, ezdiler ve ezdiler ... "

Savaşların tasvirleri acıklı ve geleneksel formüllerle doludur: "Büyük gürültü yükseklere yükselir ve çoğu, güzel çiçekler gibi ülkenin düşüşünden düşer"; “ve tüylülerden ve gıcırtılı gök gürültüsünden, çok kollu gıcırtılardan ve tangırtılardan, şehir halkının, eşlerinin ve çocuklarının ağlama ve hıçkırıklarından ve büyük hırıltılardan, çığlıklardan ve ıslık seslerinden, atların hem büyük bir gök gürültüsü gibi ulumalarından, kişnemelerinden hem de ayaklar altına alınmasından ve korkunç bir ses [ses] duyuldu..."; “Ve büyük yağmur su birikintileri gibi, alçak yerlerde duran ve toprağınızı karartan kan gibi, nehir sularının kana karışması gibi ve insanlar 7 gün boyunca nehirlerden su içemezler ama atlar ve insanlar dizlerine kadar kan içinde dolaşabilirler.”

Görüntülerin aşırı doygunluğu ve dış etki için tasarlanmış açıklamaların fazlalığı özellikle son örnekte belirgindir.

“Tarih”teki karakterler çok ve güzel konuşuyor. Karakterlerin konuşmalarında, dualarında ve çığlıklarında ya “Rus Kronografı”nın yankılarını ya da “Ryazan Harabesinin Hikayesi”nden Ingvar Ingorevich'in çığlığını ya da Büyük İskender'in karısı Roxana'nın “ Sırp İskenderiye.” Kazan kraliçesi Sumbeki'nin (kısmen) yapıdaki çığlığı bize Igor Svyatoslavich'in monologunu hatırlatıyor. Esir Kraliçe Sümbek, Kazan'a bakıyor ve acıklı bir şekilde haykırıyor: “Peki, bazen içinizde olan kraliyet ziyafeti ve majesteleri şimdi nerede? ve senin izzet ve heybetinin Ulanları, şehzadeleri ve Murzaları nerede? ve neşenin, şarkıların ve dansların genç eşleri ve güzel bakireleri nerede? Ve şimdi bunların hepsi yok oldu ve yok oldu; o günlerde içinizde inleyen, iç çeken ve aralıksız ağlayan bir sürü insan vardı.”

Ona yakın olanlar Sumbek'in yasını tutuyor ve bu keder aynı zamanda retorik formüllerde ve görüntülerde de tasvir ediliyor, örneğin "Rus Kronografı"nda bulduğumuz benzetmeler: kraliçe "kölelerinin" kollarına düştüğünde ve "izin verdiğinde" büyük bir ağlamayla sesini çıkar”, “onunla ve o ruhsuz taşla ağlamaya” teşvik ediyor, ona yakın olanlar ve hizmetkarları “kırmızı yüzlerini yoluyor, saçlarını yoluyor, ellerini ve kaslarını ısırıyorlar.”

Eğer “Rus Kronografı” veya “Dördüncünün Büyük Menaionları”nda anıtsal kompozisyon, kapsanan malzemenin genişliği ve kronolojik mesafelerle karşılaştıysak, o zaman “Kazan Tarihi”nde de bu tür bir anıtsallık mevcuttur (bu sadece tarih değil) Kazan'ın düşüşü, aynı zamanda Kazan krallığının kuruluşundan ölümüne ve Rusya'ya ilhakına kadar olan tarihi), ancak formların anıtsallığı, o ihtişam, dekoratiflik ve yazarların çok saygı duyduğu hantal "teatrallik" 16. yüzyıldan kalma, hâlâ ön plana çıkıyor. - “ikinci anıtsalcılık” yüzyılı.

"Peter ve Fevronia'nın Hikayesi"
Çok sayıda gazetecilik eserinin yanı sıra 16. yüzyılda. Pek çok hayat yazıldı veya revize edildi, “Kraliçe Dinara'nın Hikayesi” veya “Eustratia Masalı”, “Hayat ve Ölüm”ün “diyaloğu” (“Hayat ve Ölüm Tartışması”) gibi didaktik (ahlakileştirici) hikayeler yaratıldı. ), Lehçe'den çevrilmiş, yaygınlaşmıştır vb. Eski Rus edebiyatının bu zamanın en büyük başarısı "Peter ve Fevronia'nın Hikayesi" dir.

Uzun bir süre, bu hikayenin 15. yüzyılda yazıldığı düşünülüyordu: folklor motiflerinin şüphesiz varlığı, ince lirizm, eğlenceli olay örgüsü - tüm bu özellikler şüphesiz onu 15. yüzyılın sonlarının edebiyatına benzetiyor. Rus Rönesans Öncesi döneminin edebiyatı. Belki de hikayenin orijinal versiyonu aslında bu dönemde şekillendi, ancak son halini 40'lı yıllarda aldı. XVI. yüzyıl Ermolai Erasmus'un kalemi altında.

“Masal”ın içeriği aşağıdaki gibidir. Kocasının şeklini alan bir yılan, Murom prensi Pavel'in karısına "zina yapmak" için uçmaya başladı. Kadın her şeyi kocasına anlatır ve o da ona "neden ölümün olmasını istediğini" yılandan öğrenmesini tavsiye eder. Yılan şöyle diyor: "Benim ölümüm Peter'ın omzundan, ama Agrikov'un kılıcından geliyor." Paul'un bir erkek kardeşi Peter vardı. Yılanı öldürmeye hazır ama Agrikov'un kılıcının nerede olduğunu bilmiyor. Ancak kilisede namaz kılarken kimliği bilinmeyen bir genç yanına yaklaşır ve kılıcın "sunak duvarında", taşların arasındaki boşlukta durduğuna dikkat çeker. Peter, her zamanki gibi Paul'ün imajını almış olan gelininin evinde bir yılan bulmayı başarır. Bunun gerçekten bir yılan olduğuna ikna olur ve kılıcıyla onu keser. Yılan gerçek formuna bürünür ve kasılmalar halinde ölür. Ancak Peter'ın vücudunda yılan kanının düştüğü yerde tedavi edilemez ülserler ortaya çıktı.

Peter, hizmetkarlarına, duyduğu kadarıyla iyi doktorların bulunduğu Ryazan topraklarına gitmelerini emreder. Prens gençlerinden biri Laskovo köyüne gelir. Kulübeye girer ve şunu görür: "Oturan tek bir kız var ve kumaş kırmızı [tuval] ve önünde dörtnala koşan bir tavşan var." Genç adam kıza sorular sormaya başlar ve kızın bilgece cevaplarına hayran kalır. Ona prensin hastalığını anlatır. Kız (adı Fevronia'dır) prensin kendisine getirilmesini emreder ve "cevaplarında yumuşak kalpli ve alçakgönüllü davranırsa" onu iyileştireceğine söz verir. Prens köye getirilir; Peter kendisini kimin tedavi edeceğini sorar ve şifacıyı cömertçe ödüllendireceğine söz verir. Fevronia kendisinin iyileşeceğini ve iyileşmesi için prensin onunla evlenmesi gerektiğini söyler. Ancak prens, basit bir "ağaç tırmanıcısının" (arıcı) kızıyla evlenmeyi kabul etmez. Daha sonra Fevronia, prensin hizmetkarlarına merhemi verir ve onlara, biri hariç vücudundaki tüm yara kabuklarını sürmelerini emreder. Prens, Fevronia'nın tavsiyesine uyuyor ve "sabahları... tüm vücudunun sağlıklı ve pürüzsüz olduğunu görüyor." Geriye sadece bir tane, meshedilmemiş kabuk kalmıştı. Memnun olan prens, kıza hediyeler gönderir, ancak "anavatanı uğruna", yani kökeninden dolayı onunla evlenmeyi reddeder. Ancak kırgın Fevronia, prensin hediyelerini kabul etmez.

Peter, Murom'a döner ancak vücudunda kalan kabuk, hastalığın yeniden başlamasına neden olur. Prens tekrar Fevronia'ya gider, onu tekrar iyileştirir ama artık Fevronia'yı reddetmeye cesaret edemez ve arıcının kızı Murom prensesi olur.

Boyarlar ve özellikle boyarın eşleri, Fevronia'yı kökenleri nedeniyle suçlayarak onu mümkün olan her şekilde kızdırır ve sonunda Peter'ın karısından ayrılmayı kabul etmesini sağlarlar. Murom'dan ayrılmaya hazırdır ancak istediğini yanına almak için izin ister. Boyarlar hemen aynı fikirde. Daha sonra Fevronia, kocası Peter'ı da sürgüne götürür.

Peter ve Fevronia gidiyorlar. Ancak Peter üzgündür ve kaderinin beklenmedik gidişatını kabullenemez; ama Fevronia sakin ve kocasını ikna ediyor: Tanrı "bizi yoksulluk içinde bırakmayacak." Ve gerçekten de, çok geçmeden Murom soyluları onlara yetişir ve Peter'ın geri dönmesini ister: Prensin yokluğunda, topraklarındaki iktidar yarışmacıları arasında kanlı kavgalar başladı. Peter ve Fevronia geri döner ve yıllarca barış içinde hüküm sürerler.

Yaşlılık gelip çattığında eşler aynı anda ölmeleri için Allah'a dua ederler. Yakınlarının da aynı tabuta konulmasını emrederler, "aralarında tek bir bariyer vardır."

Ölümün yaklaştığını ilk hisseden Peter olur ve bunu Fevronia'ya anlatmak için gönderir. O zamanlar azizlerin resimlerini “havaya” (tabaklara) işliyordu. Fevronia kocasına sorar: "Bekleyin efendim, böylece kutsal kiliseye hava getirebileyim." Ancak Peter, zaten ölmek üzere olduğunu söylemek için ona ikinci ve üçüncü kez gönderiyor. Daha sonra Fevronia bitmemiş işi bırakır (sadece "tek bir kutsal elbiseyi bitirmeden"), ayağa kalkar ve "havaya" bir iğne batırarak "ipliği onunla çevirin" (diktiği iplikle sararak), kocasına "banyonun ölümünü" anlatmasını emreder: onunla birlikte ölmeye hazırdır.

Ölülerin cesetleri, kendi istekleri dışında, ayrı ayrı gömülür: kendisininki katedral kilisesine, onunki ise rahibe manastırına. Ancak ertesi sabah mucizevi bir şekilde kendilerini aynı tabutun içinde bulurlar. Tekrar götürülürler ve ertesi gün yine “tek bir mezarda kutsal olarak bulunurlar.”

Peter ve Fevronia, 15. yüzyılda Murom'da azizler olarak saygı görüyorlardı; 1547'de kanonlaştırıldılar ve onlar hakkındaki hikaye bir yaşam olarak algılandı (en yaygın adı "Murom'un Kutsal Yeni Harika İşçilerinin Hayatından Hikaye"). Peter ve Fevronia"). Bununla birlikte, olay örgüsünün yeniden anlatılmasından da anlaşılabileceği gibi, hagiografik türün diğer anıtlarından tamamen farklıdır - hagiografi olarak sınıflandırılması tamamen biçimseldir ve görünüşe göre "Masal" ın dahil edilmemesi tesadüf değildir. Metropolitan Macarius'un “Dördüncü Büyük Menaionları” nda.

"Masal" ın olay örgüsü şüphesiz folklor özelliklerini yansıtıyordu: kahraman-yılan savaşçısı hakkındaki masalın motifleri ve bilge kız hakkındaki masal. Fevronia'nın bilgeliği yalnızca Peter'ı iyileştirmesi ve prensi onunla evlenmeye zorlamasıyla ortaya çıkmaz. Bir halk masalındaki bilge kız gibi, konuşmaları da etrafındakiler için gizemli ve anlaşılmazdır. Prens Peter'ın oğlu Fevronia'nın kulübesine girdiğinde ona şu sözlerle döner: "Bir evin kulaksız olması, bir tapınağın gözsüz olması yakışmaz!" Genç adam konuşmalarını anlamıyor ve soruyor: "Burada yaşayan aynı cinsiyetten bir adam nerede?" Kız da aynı derecede tuhaf bir şekilde yanıtlıyor: "Babam ve annem birbirlerine ağlamaya gittiler ama benimki Kardeşim Navi'de bacaklarını kırdı [ölü adama, ölü adama bak.'' Ve çocuk ondan "fiillerin tuhaf" olduğunu açıklamasını istemek zorunda kalıyor. Daha sonra Fevronia, evin kulaklarının bir yabancıya havlayan bir köpek, gözlerinin ise onu gören bir çocuk olduğunu açıklıyor; ebeveynleri ölülerin yasını tutmak için komşuların yanına gitti (ödünç olarak, çünkü onlar öldüklerinde komşuları da yas tutacak) ve erkek kardeşi bir arıcı ve bir ağaca tırmanırken yere "bacaklarının arasından bakıyor", " Yüksekten düşüp ölmemek için.

Peter'ın hamamda yıkanırken bir demet ketenden iplik dokuması ve bundan gömlek, pantolon ve havlu dikmesi talebine Fevronia da benzer bir taleple yanıt veriyor: Prens onun için bir an önce bir dokuma fabrikası yapmalı. bir kütüğün kütüğünden.

Ancak bu geleneksel masal motifleri, Masal'da incelikli sanatsal gözlemlerle birleştirilmiştir. Masalın son sahnesi, yüksek psikolojisiyle öne çıkıyor. Ölmekte olan Peter'ın üçüncü çağrısına yanıt veren Fevronia, işi "havada" bırakıyor - kumaşa bir iğne batırıyor ve kalan ipliği etrafına sarıyor. Bu jest geriye dönük olarak Fevronia'nın görünüşünü tamamlıyor - son görevini yerine getirirken huzursuz (etkilenmemiş!) kararlılık, söz verdiği gibi sevgili kocasıyla "birlikte" ölümü kabul etmeye hazır; ve aynı zamanda bu jest, düzgün bir zanaatkar kadının hareketidir (bilge hizmetçinin halk masallarında sıklıkla yaptığı gibi).

Eski Rus anıtlarında gündelik detayların ne kadar nadir olduğunu hatırlatan D. S. Likhachev, "bu koşullarda Fevronia'nın hareketinin, kutsal fincan için diktiği altın işlemeler gibi değerli olduğunu" vurguluyor.

Günlükler:

Chronicle koleksiyonu Bilimsel literatürde adı verilen Nikonovski 16. yüzyılın 20'li yıllarının sonlarında Metropolitan Daniil Ryazants tarafından derlendi ve Rus ortaçağ tarih yazımında sonraki kronikler üzerinde büyük etkisi olan önemli bir olaydı.

Yüz kronik tonoz Korkunç İvan veya Çar Kitabı - 60-70'lerde özellikle kraliyet kütüphanesi için tek bir nüsha halinde oluşturulmuş, dünyadaki ve özellikle Rus tarihindeki olayların bir kroniği. Kuralların başlığındaki “yüz” kelimesi, “yüzlerde” görsellerle resimlendirilmiş anlamına gelir.

16 binden fazla minyatürle süslenmiş, yaklaşık 10 bin sayfa paçavra kağıdı içeren 10 ciltten oluşuyor. “Dünyanın yaratılışından” 1567'ye kadar olan dönemi kapsar.

16. yüzyıl edebiyatında dikkat çekici bir eser ortaya çıktı "Bozkır Kitabı". Portreler içeriyordu - Vladimir'den IV. İvan'a kadar büyük prenslerin ve metropollerin açıklamaları, kitap, kilise ve devlet birliğinin dokunulmazlığını ileri sürüyordu.

Gazetecilik ve tarihi eserler yaygınlaştı. "Kronograf","Babil Krallığının Hikayesi", "Moskova'nın Başlangıcının Hikayesi", bu kitaplar Büyük Dük'ün gücünü yüceltiyor ve Rusya'nın dünya tarihindeki rolünü doğruluyordu.

Başımıza gelenlerde "Kronograf" 1512, dünya tarihinin sunumu “dünyanın yaratılışıyla” başlıyor. Daha sonra Asur ve Pers krallıklarından, Büyük İskender'den vs. bahsediliyor. "Hıristiyan kralların krallığının başlangıcına" özel bir bölüm ayrılıyor ve sonrasında olaylar devam ediyor. Rus tarihi daha yaygın hale geliyor. 1512 tarihli “Kronograf”, Konstantinopolis'in Türkler tarafından ele geçirilmesinin hikayesiyle bitiyor. 16. yüzyıl Rus edebiyatının referans kitabı oldu "Domostroy". Domostroy'da yer alan makalelerin çoğu canlı Rusça yazılmıştır. Konuşması halk tarzında, sade, kelime seçiminde titiz, yer yer istemeden güzel ve mecazlı, günümüze kadar gelen atasözleriyle örtüşen ve onları tekrar eden bir yapıya sahiptir (örneğin, “kılıç kafayı kesmez). ibadet edenin, ancak alçakgönüllü söz kemiği kırar.) "Domostroy", ahlaki standartlardan, çocuk yetiştirme önerilerine ve aile ilişkilerine, mutfak tariflerine kadar insan yaşamının tüm yönlerini tam anlamıyla kapsıyordu. "Domostroy", uzun süre Rus toplumu için referans kitabı olarak hizmet eden bir tür kurallar ve davranış normları dizisiydi. Bu zamanın Eski Rus edebiyatının en yüksek başarısı "Peter'ın Hikayesi ve Muromlu Fevronia." Peter ve Fevronia, 15. yüzyılda Murom'da azizler olarak saygı görüyorlardı; 1547'de kanonlaştırıldılar ve onlarla ilgili hikaye bir yaşam olarak algılandı. "Masal" ın olay örgüsü şüphesiz folklor özelliklerini yansıtıyordu: kahraman-yılan savaşçısı hakkındaki masalın motifleri ve bilge kız hakkındaki masal.

16. yüzyılın edebiyat dili. 7. sınıf.

Bu dönemde resmi edebi ve tarihi eserler gösterişli, törensel bir üslupla yazıldı. Halen ön plana çıkan şey, formların anıtsallığı, gösteriş, dekoratiflik ve 16. yüzyıl yazarlarının çok saygı duyduğu hantal "teatrallik"tir. - “ikinci anıtsalcılık” yüzyılı.

“Peter ve Fevronia'nın Hikayesi”nin Dili

Hikayenin yazarı sürekli olarak eski kitap bağlaçlarını kullanıyor - Ashe, as, like ve özel formlar. Sıfatlar: Tanrı'nın armağanı, tek masa, asil prens, ruhsuz ses. Karşılaştırmalar: sanki tek ağızla havlıyormuş gibi. İfadesel kombinasyonlar: dürüstçe hizmet edin, bir ziyafet düzenleyin.

Bununla birlikte, canlı günlük konuşma dilinin unsurları giderek daha fazla Rus yazılarına aşılandı.

Büyük Rusça konuşma, eski Rus'un iş yazılarının diliyle karşılaştırıldığında iş belgelerinin dilini besleyen hayat veren bir kaynak olarak hizmet eder.

İş yazılarının dili resmi iş belgeleriyle temsil edilir: dilekçeler– görevlerden muafiyet için mahkemeye çıkma dilekçeleri; diplomalar manevi, satış senetleri, güvenlik; hukuk kuralları - kanun kodları; özel yazışma: mektuplar, kişisel notlar, masallar.

Kelimelerin anlamları değişti: alın artık "kafatası" anlamına gelmiyor cüzzam(zarar) artık hastalığın sadece adıdır.

Kullanıma giriyor terminolojik kelime bilgisi:

Ata binin - yürüyüşe çıkın

Duma - tavsiye, anlaşma

biri için yaşamak - birlik içinde, barış içinde olmak

haçı öp - yemin et

üzgün kişi - patron, koruyucu

Gat - Toplu toprak ve çalı ağaçlarından oluşan bir bataklıktan geçen yol

katil - katil

yalnızca - yalnızca

daha fazla - daha fazla, daha iyi

ölümlü bir oyun oyna - dövüş, dövüş

şiddetle - kararlılıkla, kararlılıkla

atılgan - kötü, kötü eylem

aziz - dürüst, hizmetçi

sözde - sanki

kötülemek - azarlamak

şahin güve - ayyaş

kese - para depolamak için kullanılan bir çanta

tercüman - tercüman

harika – çünkü

5-6. Sınıflar – 16. yüzyıl edebiyatının kahramanları.

"Peter ve Muromlu Fevronya'nın Hayatı"

16. yüzyılın ortalarında rahip Ermolai-Erasmus, iki yarı efsanevi kahramanın - Prens Peter ve Murom Prensesi Fevronya'nın - hayatlarını yazdı - bu kahramanlar, şu anda Rusya'da kutladığımız Sevgi ve Aile Refahı Günü'nün temelini oluşturuyor. .

15. - 16. yüzyıllarda kutsal aptalların ilk yaşamları yaratıldı: Ustyug Procopius, Kutsal Aziz Basil, vb.

Murom topraklarının vaftizini anlatan Murom prensi Konstantin ve oğulları Mikhail ve Fyodor'un hayatı böyledir - bu prensler yalnızca hayatlarından bilinir.

Bu aynı zamanda Smolensk'i Han Batu'nun ordusundan kurtaran ve sonunda kendini feda eden, mucize bir kılıcın sahibi olan genç bir adam olan Smolensk Merkür'ün hikayesini de içerir.

16. yüzyılda büyük önem kazandı. gazetecilik. Korkunç İvan, Andrei Kurbsky ve İvan Peresvetov'un gazetecilik çalışmaları, kamu yönetiminin en önemli sorunlarını, hükümdar ile tebaası arasındaki ilişkiyi, kilise ile büyük dükalık veya kraliyet gücü arasındaki ilişkiyi gündeme getiriyor.

Kilise hiyerarşilerinin (Joseph Volotsky, Nil Sorsky, Metropolitan Daniel) yazılarında kafirlerle polemikler yürütülüyor, sosyal ahlaksızlıklar açığa çıkıyor ve kilise hayatıyla ilgili konularda tartışmalar yapılıyor.

Ruhsal açıdan yararlı okuma çemberini düzenleme fikri, Novgorod Başpiskoposu Macarius'un (daha sonra Metropolitan) - "Büyük Menaion-Chets" - tüm "kutsal kitapların bir koleksiyonu" inisiyatifiyle oluşturulan devasa bir kodla en iyi şekilde gerçekleştirildi. Rusya'da “bulunan” kitaplar”.

"Rus Kronografında" Yaşlı Philotheus, "eski Roma"nın günahlara düştüğü ve "yeni Roma"nın da düştüğü fikrine yol açtı - Konstantinopolis, çünkü Katoliklerle birlik yapmayı kabul etti (Floransa Konseyinde) 1439), Yunanlılar Ortodoksluğa ihanet etti ve "üçüncü Roma" - Moskova'nın zamanı geldi. Moskova son Roma'dır, "asla dördüncü bir Roma olmayacak."

Rusça Tipografi.

1 Mart 1564'te "matbaanın kurnaz ustaları" Ivan Fedorov ve asistanı Pyotr Mstislavets ilk kitabı - Kutsal Havarilerin Elçilerin İşleri ve Mektupları - bastı.

Öncü matbaacı kendisi üzerinde birçok editoryal çalışma yaptı ve onu o zamanın baskı sanatının tüm kurallarına göre tasarladı. Ivan Fedorov bu kitabın her bölümü için zengin başlıklar, sayfaların üst kısmına renkli kısa hikayeler ve baş harfler yaptı.

"15.-16. yüzyılların sonlarında Rus kültürü"

15.-16. yüzyılların sonunda, Rus kültürü, geleneksel olarak geçen yüzyıla bakan, giden Orta Çağ'ın sonuçlarını özetliyor, 17. yüzyılda Rus kültürünü dönüştürecek ve onu kökten değiştirecek bu tür yeniliklerin temelini oluşturuyor. 17.-18. yüzyılların sonu.

15.-16. yüzyıllarda kültürde meydana gelen birçok değişikliğin kökleri, 1551'in başında toplanan Stoglavy Konseyi'nin kararlarında aranmalıdır. Kararlarının cildi 100 bölümden oluşuyor. Dolayısıyla katedralin adı ve kitabın kendisi “Stoglav”. Katedral, o zamana kadar ortaçağ geleneksel Rus kültüründe ortaya çıkan birçok yeniliği meşrulaştırdı ve kültürün birleşmesine yönelik bir eğilim ilan etti. Konsey, manastırların arazi mülkiyeti, ibadetteki düzensizlik, manastırlardaki din adamlarının ve keşişlerin etik davranışlarının ihlali konularını tartıştı. Konsey, "katiplerin ilahi kitapları yanlış çevirilerden yazdığı" sorununu gündeme getirdi; kitapların çoğaltılmasında el yazısı yöntemindeki kusurlar, bu da kanonik metnin çarpıklıklarına yol açtı. İçinde "Tüm şehirlerdeki kitap okulları hakkında" özel bir bölüm vardı. Konseyin kararıyla, "Ortodoks köylüler", "çocuklarını okuma-yazma ve kitap yazmayı öğrenmeye" gönderecek ve "iyi rahip ve katiplerin" evlerine "okul açacaklardı". Okul eğitiminin daha geniş bir karaktere bürünmesi gerekiyordu. Yüz Baş Konseyi, “İlahi Kitaplar Hakkında” bölümünde iki konuyu vurguladı: Mevcut kitapların arızası ve içeriklerinin revize edilmesi ihtiyacı. Katedrali ve ikon resminin konularını, kilise dekorasyonunun özelliklerini inceledi (“İkon ressamları ve dürüst ikonlar üzerine”). Katedralin kararları, kilise ritüellerinin birleştirilmesine büyük önem verdi; pagan "şeytani" ve "Helen" geleneklerinin ortadan kaldırılmasını kararlılıkla savundu: deniz kızları, ilahiler, soytarı eğlencesi ve o günlerde "guselniklerin" uğultusu. Hıristiyan bayramlarına müzikleriyle eşlik ettiler.

Böylece, katedral bir yandan sanat kültürünün tüm yeniliklerini meşrulaştırırken, diğer yandan sanatçıların ve mimarların önceki dönemin kanonlarına zorunlu bağlılığını ilan etti: “ikon ressamları için eski çevirilerden ikon boyaları.. . ve kendi planlarından hiçbir şey yapmayın.

Ayin kitaplarına yönelik yeni gereksinimlerin zirvesinde, "okumayı ve yazmayı öğrenme" ihtiyacı, kitapların özel basımına ihtiyaç ortaya çıkıyor.

Rusya'da kitap basımının ortaya çıkışı

16. yüzyılın 50'li yıllarında, Moskova'da, Kremlin Müjde Katedrali bakanı ve o zamanki konsey olan "Seçilmiş Rada" nın liderlerinden biri olan rahip Sylvester'ın evinde kurulan ilk Rus matbaası ortaya çıktı. 20 yaşındaki genç Korkunç İvan IV. Bu matbaanın kitaplarında basım zamanını ve yerini, sahibinin ve matbaacı adını belirten bir künye bulunmamaktadır. Yedi başlıktan oluşan bilinen başlıksız kitaplar vardır: dar fontlu "Dört İncil", "The Lenten Triodion", orta fontlu "Mezmur", "Renkli Triodion", geniş fontlu "Dört İncil" ve geniş fontlu "Dört İncil". yazı tipi "Mezmur".

Bu kitapların Moskova kökenli olduğu kanıtlanmış ve şüphe götürmez. “Dört İncil” metni, Yeni Ahit'in sözde dördüncü Slav baskısına karşılık gelir ve “Aylık Sözleri” Rus kökenli tatilleri içerir - Meryem Ana'nın Şefaati, prensler Vladimir, Boris ve Gleb'in anısına . Yazım ve dil normları Büyük Rus geleneğine karşılık gelir. Yayınların yazı tipleri, 15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın ilk yarısının Moskova yarı ustavının özelliklerini temsil ediyor. Bu matbaanın başlıklarının ve baş harflerinin izleri Moskova'nın el yazması kitaplarında bulunmaktadır.

Bilinen tüm ciltler 1553 ile 1565 yılları arasında basılmıştır. Dolaylı belgelere dayanarak “basılı kitap ustalarının” isimleri belirlendi; Marushi Nefediev, Novgorod sakini Vasyuk Nikiforov, Andronik Timofeev Nevezha. Ivan Fedorov ve Pyotr Mstislavets'in faaliyetleri aynı zamanda ilk Moskova matbaası ile de ilişkilendirilebilir. Symon Budny, 1574'te Losk'ta yayınlanan Polonya Yeni Ahit'inin önsözünde bunu yazıyor.

1560 - 1561'de bir devlet matbaasının örgütlenmesi sorunu gündeme geldi. Bu dönemde yoğun kilise inşaatları sürüyordu ve yeni kurulan kiliselere yetecek kadar kitap yoktu. El yazmaları arasında pek çok el yazması, tekrarlanan istinsah hataları nedeniyle harap veya hatalı çıktı. Durum krala bildirildi ve o, "Yunanlılarda, Venedik'te, Frigya'da ve diğer dillerde (halklarda) olduğu gibi basılı kitapların nasıl yayınlanacağını düşünmeye" başladı. Çar, kararını Metropolitan Macarius'a bildirdi, o da "çok sevindi" ve çarı bir matbaa kurması için kutsadı. Bu kararname, IV. İvan'ın şiddetle izlediği Moskova devletinin merkezileşme politikasına tamamen uyuyordu.

Ivan Fedorov, asistanı Pyotr Mstislavets ile birlikte "drukarni" düzenlemeye başlayan devlet matbaasının başına getirildi. 19 Nisan 1563'te Ivan Fedorov ve Peter Mstislavets "Havarilerin İşleri kitaplarını, ortak mektupları ve Aziz Pavlus'un mektuplarını basmaya başladılar." Bu yayın, Ivan Fedorov'un "Havari" olarak tarihe geçti. Kesin tarihli ilk Moskova basımı kitabının 11 Mart (eski tarza göre 1 Mart) 1564'te yayımlanması Rus kültürü açısından büyük önem taşıyordu. İnsani bilgi, niteliksel olarak farklı bilgi kanalları aracılığıyla yayılmaya başlıyor. Rusya'daki sürekli tipografi geleneği bu zamana kadar uzanıyor.

“Egemen drukarny”nin ilk doğuşu, 16. yüzyılın sanat, bilimsel düşünce ve edebi ve editoryal çalışmalarının bir anıtı gibi görünüyor. 1564 tarihli "Havari"nin sanatsal dekorasyonu bir ön parça, 20 panodan basılmış 48 başlık, 5 panodan 22 başlangıç ​​harfi, aynı tasarımdan 54 çerçeve, 24 satır bağ, bir son içerir. Gravür tekniği - gravür - ahşap tahtalara oyma. Kitap formatı 3:2'lik doğru ve net çoklu oranda korunur (maksimum ayarlanan yükseklik 21 cm, genişlik 14 cm). Şaşırtıcı uyum ve uyum izleniminin sırrı, yalnızca baskı teknolojisinin mükemmelliğinde değil, aynı zamanda yapısının oranlarının katı düşüncesinde de yatmaktadır. Başlıkların süs kompozisyonları Theodosius Isographer okulunun el yazması kitaplarından alınan örneklere dayanmaktadır. 16. yüzyılın basılı ve el yazısı ürünlerinde yayılan Fedorov'un yayınlarının süsleme tarzına erken basım (Fedorovsky) adı verildi. Ivan Fedorov, bu kitaptaki çalışmasında yeteneklerinin ve ilgi alanlarının çok yönlülüğüyle öne çıkıyor; onun gerçek Rönesans karakteri ortaya çıkıyor - o bir editör, tipograf ve gravürcü, hepsi bir arada.

“Saatler Kitabı”, Ivan Fedorov ve Pyotr Mstislavets'in Moskova devlet matbaasında bastığı ikinci kitap oldu. Neredeyse aynı anda Saat Kitabı'nın 2 baskısı yayınlandı. Baskı şunu belirtir: 2 Eylül ile 29 Ekim 1565 arasında ve başka bir tarih: 7 Ağustos - 29 Eylül 1565. Her iki baskının sanatsal dekorasyonu 8 başlık ve 46 figürlü baş harften oluşuyor. Stilistik motiflerin yabancı kökenleri var ve bir dizi çizim Moskova sanat okulunun arabesklerine kadar uzanıyor.

Ivan Fedorov'un Moskova'daki faaliyetleri "Havari" ve "Saatler Kitabı" nın yayınlanmasıyla sona erdi ve ardından başkent olan "ilk tahtı" terk etmek zorunda kaldı. Ivan Fedorov, 1574'teki “Havari”nin sonsözünde ayrılışının nedenlerini yazıyor: Moskova'da “iyiyi kötülüğe dönüştürmek ve Tanrı'nın işini tamamen yok etmek” isteyen insanlar vardı ve “birçok sapkınlık matbaacılara karşı planlanmıştı. imrenmek."

Rus öncü matbaacılar Litvanya Büyük Dükalığı'na taşındı ve burada büyük "Ortodoksluk fanatiği" Hetman G.A. tarafından kabul edildiler. Zabludov'daki Khodkevich (Belarus bölgesi). Patronun aile kalesinin bulunduğu bu küçük yerde iki kitap yayınlandı: “Öğretme Müjdesi” ve “Saatler Kitabı ile Mezmur”. Çalışma 2 yıl boyunca gerçekleştirildi. İlk kitabın yayın tarihi: 8 Temmuz 1568 - 17 Mart 1569, ikincisi: 26 Eylül - 23 Mart 1570 arası. Kitapların başlıkları vardır; baskı verilerini ve yayın adını içeren sayfalar. İlk matbaacı Batı geleneğini takip ediyor; bu unsur Rus el yazmalarında mevcut değildi. I. Fedorov, başlığın arkasını hanedan bir kompozisyonla süslüyor: gravürcünün en sevdiği kemer, tüylü bir şövalye miğferiyle yemyeşil akanthus yapraklarıyla dolu, ortada işaretli bir kalkan ve G.A.'nın tuğrası var. Khodkevich. Kitabın sanatsal dekorasyonu, söz konusu gravürün yanı sıra, Zebur'un efsanevi yazarı Kral Davut'u tahtta tasvir eden bir gravür içermektedir. Çizim, 1560 veya 1564 tarihli Almanca İncil'in ayna kopyasıdır. 23 Mart 1570'te Zabludov'daki matbaanın varlığı sona erdi. G.A. Khodkevich, I. Fedorov'a "bu dünyanın yaşamını tarım yoluyla sürdürmeyi" önerdi. İlk matbaacı ona "canlı tohumlar" yerine ruhi tohumlar ekmek istediğini söyledi.

İlk matbaacı Lvov'a gitti. Lvov arşivlerindeki kayıtlarda İvan Fedorov'un adı ilk kez 26 Ocak 1573'te geçmektedir, 11 yıl sonra aynı şehirde vefat etmiş, 1584'te de vefat etmiştir.3 1575 yılı başında İvan Fedorov şehre girmiştir. Geniş eğitim görüşlerine sahip bir adam olan Volyn prensi Konstantin Ostrozhsky'nin hizmeti, dört yıllığına Ostrog'a taşınır. Ostrog'da dördüncü ve son matbaanın kurulmasından önce Ivan Fedorov, 25 Şubat 1573'ten 15 Şubat 1574'e kadar Lvov'da “Havari” kitabının tirajını basmayı başardı. 1574 tarihli "Havari" nin kompozisyonu bu kitabın Moskova baskısına yakındır. Tipograf aynı zamanda birkaç ay sonra yayınlanan ABC'nin de derleyicisiydi.

Ostrog prenslerinin mülkünde 1578'den 1581'e kadar beş yayın yayınlandı ve bunların en ünlüsü Ostrog İncilidir. Diğer başlıklar: 1578 tarihli “ABC”, 1580 tarihli “Mezmur ve Yeni Ahit”, 1580 tarihli “En Gerekli Şeylerin Koleksiyonu Kitabı”, 1581 tarihli Andrei Rymsha'nın “Kronolojisi”. Bu kitapların toplanması Ivan Fedorov'un eğitim eğilimlerini doğrulamaktadır. "ABC", Doğu Avrupa kültürünün birliğini temsil eden ilk ders kitaplarından biridir (örneğin, okuma metinleri arasında Chernorizets Khrabra'nın Filozof Kirill tarafından Slav alfabesinin icadı hakkındaki Bulgar "Efsanesi" bulunmaktadır). Ivan Fedorov, "En Gerekli Şeylerin Koleksiyonu Kitabı" nda, aynı zamanda ilk aforizma koleksiyonu olan belgesel fotoğraf tarihindeki ilk alfabetik ve konu dizinini yayınlıyor. Andrei Rymsha'nın "Kronolojisi" ilk Doğu Slav takvimini sunuyor. Bu, isimleri Latince, İbranice ve Ukraynaca verilen ve ayın en önemli olaylarıyla ilgili şiirler olan iki satırlık “ayetler” ile birlikte verilen 12 ayı listeleyen bir broşürdür. "Ostrog İncili" o zamanlar için ilk Slav İncilinin tamamını yayınlamak için görkemli bir plan uyguladı. Bu kitap doğa bilimlerinin ve teknik bilginin gelişmesinde büyük rol oynadı; astronomi ve matematik, kimya ve coğrafya, biyoloji ve tıp hakkında bilgiler içeriyordu. İncil'in tasarımı basit ve katıdır; figürlü gravürler yoktur. Başlık sayfasında Moskova ve Lviv baskılarından tanıdık kemer çerçevesi kullanıldı. Başlığın arkasında Prens K. Ostrozhsky'nin arması var. Kitap, Ivan Fedorov'un tipografik tabelasıyla bitiyor.

Ivan Fedorov'un neredeyse yirmi yıllık yaratıcı yaşamı şaşırtıcı derecede verimli geçti; takipçileri Rusya, Ukrayna ve Beyaz Rusya'da “Drukar sağını” sürdürdü.

Eğitim. Bilimsel ve teknik bilgi

15. - 16. yüzyılların sonunda Rus nüfusunun okuryazarlığı hızla arttı. 16. yüzyılın başlarına ait belgelerdeki yazıtların sayılmasına ilişkin istatistikler, okuryazar soyluların ve boyarların sayısını -% 65'in üzerinde, kasaba halkının -% 25 - 40'ını belirler. Rahipler öncelikliydi; katiplerin hepsi okuryazardı. Tüccarlar için eğitim gerekliydi. Tver tüccarı Afanasy Nikitin, Doğu'ya yaptığı zorlu yolculukta yanına kitaplar aldı ve dönüşünün ardından tarihçeye dahil edilen notları yol boyunca tuttu.

Aynı zamanda yabancı dillere de ilgi vardı. Çeviriler Yunanca, Latince, Lehçe, Almanca ve Slav dillerinden yapılmaktadır. Çeşitli Avrupa ve Doğu ülkelerinden Muscovy'ye gelen yabancılar için karşılık gelen “tlumachi” tercümanları vardı.

Rus kültürünün düzeyi, çok sayıda eğitimli ve meraklı insanın ortaya çıkmasıyla dikkat çekiyor: devlet adamları, mühendisler, "cevher işi" uzmanları, "aritmometreler", haritacılar vb. Ben Voivode V.M. Tuchkov, Prens I.V. Tokmakov, İ.D. Saburov, Prens P.I. Shuisky, boyar F.I. Karpov, "birçok zekayla süslenmiş" boyar Bersen-Beklemishev, V. Patrikeev, Joseph Volotsky, Misyur-Munekhin, D. Gerasimov ve diğerleri.

Ancak 15. - 16. yüzyılların sonlarındaki eski Rus okullarında yalnızca ilköğretim yapılıyordu: okumayı, yazmayı, Mezmurları ve diğer ilahi kitapları okumayı öğretiyorlardı. Okumak ve yazmakla birlikte anılan şarkı söylemeye büyük önem verildi. Eğitimlerinin geri kalanı okullarda değil, bilgili insanlarla iletişim halinde ve "bol" kitap okuyarak alındı. 15. ve 16. yüzyıl sonlarının yazıcıları yalnız münzeviler değil, aktif, aktif insanlardı. Bunun bir örneği Anika Stroganov ve oğulları - Semyon, Maxim ve Nikita - en büyük ticaret evinin kurucuları, çeşitli el sanatları, metal işleme, ikon boyama, el yazmalarının kopyalanması konusunda deneyimli organizatörler, dolaylı bilgilere göre Ivan'dan basılı kitaplar sipariş eden Fedorov. Onlar, Sibirya'nın gelişiminin ve Rusya'nın tuz yapımı için karmaşık ve son derece gerekli bir işin kurulmasının aktif organizatörleriydi. Tuz üretimi deneyimi ilk olarak tuzlu su çıkarma amaçlı sondaj, sondaj kulelerinin inşası ve kazı tekniklerine ilişkin teknik talimatlarda kaydedildi. Kitabın başlığı şuydu: “Yeni bir yerde, yeni bir trompetin nasıl bir konsept oluşturduğunu gösteren resimler…”

Matematik bilgisi derinleşti. Geometri üzerine ilk aritmetiğin ve el kitaplarının oluşturulması 16. yüzyılın ikinci yarısına kadar uzanır. Bunlarda Rus terminolojisinin kullanılması ilginç görünüyor. Pratik anlamda, onbinlercesine "karanlık" deniyordu, teorik anlamda - bir milyonu, bir milyonu bir "lejyon" takip ediyordu, ardından bir lejyon lejyonu - "leodr", leodr of leodr - "kuzgun" geliyordu. Matematiksel terminoloji 49. kategorideki birimleri kapsayacak şekilde genişletildi. Aritmetik işlemler şu şekilde geliyordu: toplam - "iç çamaşırı büyük listesi", terimler - "listeler", fark - "kalan", eksilen - "ödünç alınan liste", çıkarma - "ödeme listesi", temettü - "büyük liste", bölen - " iş listesi", özel - "tay listesi", geri kalan - "kalan paylar". Yazıcılar için geometri kılavuzu, "ölçüm çizimlerinin uygulanmasıyla", geometrik şekillerin alanlarının hesaplanmasına ilişkin bilgiler içeriyordu. Ölçüm alanlarına ilişkin hesaplamalar Ermolai-Erasmus'un “İyi Dilek Tutan Çar'dan Hükümdar ve Tarım” adlı eserinde yer almaktadır.

Matematiksel bilginin pratik kullanımı, top yapımı, kilise ve sur inşaatı deneyimlerinde görülebilir. Topçu, Rus ordusunun askeri kampanyalarında kullanıldı. “Uçan Yılan” ve “Sarmal Yılan”, “Şahin”, “Aslan Başı” gibi parlak isimler taşıyan toplar Kazan kuşatmasından beri bilinmektedir. 16. yüzyılın sonlarının döküm ustaları arasında Andrei Chokhov öne çıkıyor. Eserleri büyük boyutları, biçim güzelliği ve teknik mükemmelliğiyle dikkat çekiyor.

En ünlü eseri Moskova Kremlin'deki “Çar Topu”dur. Ağırlığı 40 ton, namlu çapı 89 santimetredir. Artık böyle silahlar yoktu. Silah zengin bir şekilde dekore edilmiştir ve genellikle bireysel bir ismin verildiği (leopar, ayı vb.) Resmin yerleştirildiği namlu ağzında, at üzerinde dörtnala koşan Çar Fyodor Ioannovich'in bir kabartması vardır. esere neden “Çar Topu” adı verildi?

Teknik beceri, ustaların topları dikişsiz atmasına ve onları çan şeklinde bir namlu ile yapmasına izin verdi, bu da barut yükünü artırdı. Toplar (ve çanlar) gerçek boyutlu balmumu modeller kullanılarak döküldü. Önden değil arkadan, “makattan yüklemeli” kısımdan doldurulan yivli silahlar yaptılar.

Karmaşık mühendislik sorunları da Rus mimarlar tarafından çözüldü. Ivan Grigorievich Vyrodkov, alışılmadık derecede kısa bir sürede, sadece dört hafta içinde, Kazan'ın ele geçirilmesi için stratejik açıdan önemli olan Sviyazhsk şehrinin kalesini inşa etti. Ayrıca Kazan kalesini çevreleyen turların inşaatını da denetledi. Taş kiliselerin inşası karmaşık teorik hesaplamalar gerektiriyordu. Örneğin Kolomenskoye köyündeki 1532 yılında inşa edilen Yükseliş Kilisesi, mimarların taşıyıcı yapıları, duvarların kalınlığını ve devasa yüksekliğini hesaplayabildiği binanın dengesiyle şaşırtıyor. tapınak.

Pirinç. 1. "Çar Çanı".

Solovetsky Manastırı'nın devasa hidrolik yapıları da daha az karmaşık hesaplamalar göstermedi. Birkaç düzine gölü birbirine bağlayan bir kanal sistemi. Körükleri ve çekiçleri suyla çalıştırılan değirmenler ve demirhane inşa edildi. İki ada arasındaki deniz boğazı boyunca köprülü bir taş baraj inşa edildi. Taş barajlar balık kafeslerini koruyordu.

Rus halkının etnografik ve coğrafi fikirleri giderek daha kararlı bir şekilde değişti. "Azbukovniki" olarak adlandırılan ilk Rus ansiklopedileri, batı ve bazı doğu bölgeleri hakkında bilgiler içeriyordu. Haritacılık geliştirildi: Rus krallığının birçok ülkesinin diyagramları hazırlandı - “Smolensk'in çizimi ve Smolensk volostlarının sınırı”, “Litvanya'nın Polotsk şehri ile Büyük Luka ve Pskov banliyölerinin çizimi”, “Livonya şehirlerinin çizimi” ”.

15.-16. yüzyılların sonunda tarım rasyonel ve bilimsel bir nitelik kazandı. Bunun kanıtı "Naziratel" - tarımsal emek ve günlük yaşam konularında bir tür tercüme edilmiş pratik ansiklopedi. 16. yüzyılda çavdar verimine göre toprakların sınıflandırılması oluşturuldu. Domostroy, bir dizi tarımsal tekniğin kullanımına tanıklık ediyor.

"Bitki uzmanları" ve "şifacılar" kitapları biyolojik ve tıbbi bilginin gelişimi hakkında fikir vermektedir. Bitki uzmanları, bitkilerin ayrıntılı tanımlarına yer verdi, tıbbi niteliklerini belirtti ve bunları kullanma yollarını bildirdi. 16. yüzyılda Polonya tıp kitaplarının birkaç Rusça çevirisi yapıldı.

Pirinç. 2. "Çar Bir Toptur"

Devlet, sonuçları ticarette, askeri kampanyalarda ve inşaatta hemen görülebilen bazı uygulamalı bilimleri destekledi, ancak genel olarak eğitim ve bilimsel bilgi, dünya ve toplum hakkındaki teolojik ve teokratik fikirlerin sınırları içinde gelişti.

Edebiyat

16. yüzyılın sonlarına ait eski Rus ortaçağ edebiyatı, geleneksel olarak benzersiz bir görgü kurallarına bağlılığı gösterir: temaların, konuların, tasvir araçlarının, görüntülerin ve özelliklerin seçiminde. Görünüş ve tören, gerçekliği idealize eden bir edebi türün temelini oluşturur. 16. yüzyıla edebi örnekleri sistemleştirme ve geliştirme arzusu damgasını vurdu. Sözün öğretici ve öğretici niteliği güçlendiriliyor, edebî mirasın ansiklopedik sıralamasını sağlayacak tedbirler alınıyor. (“Büyük Chetya-Minea”, “Domostroy”, “Yüz Kasası”, “Derece Kitabı” vb.). Genelleştirici ansiklopedik sistemler, okunabilir edebi eserlerin konu ve fikir çemberini kapatmaya çalışır.

Edebiyatın anlatısal doğası, gerçekliğe olan ilgi, retorik ve resmi görgü kuralları artıyor. Genel sanatsal süreçte, tek bir edebi alanın aşamalı oluşumunda merkezcil güçler hakim olmaya başlar. Devlet “disiplini” ve “kitap işinin” birleştirilmesi, Rus edebiyatının ulusal özelliklerinin tanımlanmasını ve ortaya çıkmasını arttırır.

Ulusal öz farkındalığın artması, tarihi geçmişe olan ilginin yanı sıra Rus devletinin tarihini dünya tarihi çerçevesinde anlama arzusunu da uyandırdı. 15. yüzyılın sonlarından bu yana, Moskova'da, doğası gereği sosyal olarak Rus olan bir dizi yeni kronik ortaya çıktı; bunların derleyicileri, Moskova prenslerinin gücünün Kiev Rus prenslerinden sürekliliğini tarihsel olarak kanıtlamaya çalıştı. Rus kronik yazımında yeni bir yükseliş, 16. yüzyılın 30'lu yıllarında, görkemli çok ciltli koleksiyonların yavaş yavaş birbiri ardına oluşturulduğu zaman başladı. Chronicle, tarihi bir belgenin anlamını yitirerek giderek daha fazla edebi bir eser haline geliyor. Rus ve dünya tarihinin olaylarını anlıyor, yurtsever okumalar öğretiyor, vatandaşları uygun ruhla eğitiyor.

Pirinç. 3. Moskova'daki ahşap konaklar. Yüz Chronicle'dan minyatür. XVI. yüzyıl

Kapsamlı “Nikon Chronicle” (XVI. Yüzyıl), “Diriliş Chronicle”, “Kazan Chronicler”, “Royal Chronicler”, “Sahne Kitabı”, “Yüz Kasası”, “Kazan Krallığı Tarihi” vb. Belirli bir devlet konusu üzerinde görevlendirilen bir tarihçi-tarihçinin çalışmalarının örneklerini gösterin. Doğru, daha önceki zamanların tarihçisinin imajı, dünyanın gürültüsünden uzaklaşarak tarihin olaylarını titizlikle kaydeden yalnız bir keşişin standart fikrine de uymuyor. Bu, kural olarak, genellikle belirli bir müşteri veya hayırseverle yapılan tek seferlik bir görevdir.

En büyük kroniklerden biri "Yüz Kasası" idi. “Yüzlerdeki tarih” ile resmedildiği için bu ismi almıştır: 16 bin mükemmel kompozisyonlu minyatürle süslenmiştir. Sözün görsel malzeme ile güçlendirilmesi, ortaçağ kültürünün geleneksel bir tekniğidir ancak bu durumda, eski Rus sanatında kanondan ayrılış ve yazarların görüntüden bağımsız kompozisyonlar oluşturması için bir emsal oluşturulmaktadır. Açık şeffaf sulu boyayla çalışma tarzı, yeni güzel sanatlar türünde alışılmadık çözümlerin olasılığını bir kez daha vurguluyor. 6 geniş cilt halinde günümüze kadar korunan bu eser, “dünyanın yaratılışından” dünya tarihini ve 1114'ten 1567'ye kadar Rus tarihini kapsamaktadır. "Yüz Kasası" 16. yüzyılın bir tür tarihi ansiklopedisi haline geldi.

Daha az önemli olan tarihi ve edebi eser "Derece Kitabı" değildi. 1560 - 1563 yıllarında Metropolitan Macarius adına kraliyet itirafçısı Athanasius (Andrei, daha sonra büyükşehir) tarafından yazılmıştır. Makale, Rusya'nın tarihini, Kiev prenslerinden başlayarak, hükümdarların ardışık biyografileri biçiminde sundu. Tarih, yıllarla değil, dereceler yoluyla yükseliş (yani büyük saltanatlar) şeklinde kaplıydı. Zirve (17. adım), çağdaş tarihçilerin Korkunç İvan IV'ün hükümdarlığıydı. Kitabın yapısında, ilerleme fikri benzersiz bir şekilde yorumlanırken, önceki tüm gelişmelerin yazar için çağdaş olan gücün büyüklüğüne bir hazırlık (aşama, derece) olduğu ilan edilir. “Devlet Kitabı” çarın yaşamını, onun “devlet başarılarını”, yeni krallığın inşasında kilisenin ve en yüksek kilise hiyerarşilerinin rolünü, büyükşehirlerin yaptıklarını anlatıyor ve Otokratik ve manevi gücün birliği, devletin güçlendirilmesinde onların birliği.

1564-1565'te “Kazan Krallığı Tarihi” yazıldı. Hanlığın varlığının son dönemi ve Kazan'ın Rus birlikleri tarafından ele geçirilmesi ayrıntılı olarak anlatılmaktadır. Hikayenin bilinmeyen yazarı yaklaşık 20 yıl esaret altında kaldı ve 1552'de serbest bırakıldı. Keskin gözlem ve edebi yetenek, Rus askerlerinin savaşları ve acıları hakkında gerçekçi bir şekilde konuşmasına izin verdi. Kampanyanın zorluklarından dolayı valiler arasında görüş ayrılıkları olduğu belirtildi. O dönemin uzak diyarlardaki yaşamı ve gelenekleri bir görgü tanığının gözünden anlatılıyor. Ancak temel olarak bu çalışma, IV. İvan'ın askeri başarıları ve zaferleri onuruna bir methiye olarak yapılandırılmıştır.

Kronograflar, 15. ve 16. yüzyılların sonlarına ait eşsiz tarihi anlatılardır. Bu çalışmalar sürekli olarak dünya tarihini aydınlatmayı ve Rus devletinin bu tarihteki rolünü vurgulamayı amaçlıyordu. 1512 yılına ait bize ulaşan "Kronograf"ta dünya tarihinin sunumu "dünyanın yaratılışından"dır. Daha sonra Asur ve Pers krallıklarından vs. bahsediliyor. yazar geleneksel İncil tarih yazımını takip ediyor. Yeni olan, bölümün, doğal olarak Rus tarihindeki olaylarla desteklenen "Hıristiyan kralların krallığının başlangıcına" ithaf edilmesidir. 1512 tarihli "Kronograf", Konstantinopolis'in Türkler tarafından ele geçirilmesinin hikayesiyle bitiyor; "İkinci Roma"nın sonunun bir açıklaması, bundan sonra tek Hıristiyan devleti, Bizans egemenliğinin varisi ve Ortodoks dünyasının kurtarıcı merkezi olarak Rusya'nın tarihi başlıyor.

Yerel kronik anlatılar aynı zamanda ulusal vatanseverlik fikriyle de bağlantılıdır. Bunun bir örneği “Stefan Batory'nin Pskov Şehrine Gelişinin Hikayesi”. 1581-1582 yıllarında Pskov'un kahramanca savunmasının hemen ardından Pskovlu bir yazar tarafından yazılmıştır.

15. - 16. yüzyıl sonlarının edebiyatı belirgin bir gazetecilik karakterine sahiptir. Bu, ülkenin geleceği hakkında düşünme, yansıma ve tartışma zamanıdır. Korkunç Çar İvan'ın kendisi tutkulu bir yayıncı olarak kendini gösteriyor. Kurbsky ve Ostrozhsky'ye yazdığı mektuplarda edebi yeteneğin farklı yönlerini - Kirillo-Belozersky Manastırı'na ve esaret, belagat ve aşırılık içinde zayıflayan Vasily Gryazny'ye yazdığı mektuplarda alaycılığı - ortaya koyuyor.

Kamusal siyasi düşünce ifadesini "Vladimir Prenslerinin Hikayesi"nde buldu. Rus diplomasisi, devletin siyasi teorisini içeren bu eseri ülkenin prestijini savunmak için kullandı. "Masal" temaları, Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'ndeki kraliyet tahtının kısmalarında tasvir edilmiştir. Resmi devlet kanunları ve kraliyet taçlandırması buna dayanıyordu. Bu efsaneye göre, Moskova hükümdarları, Prens Vladimir aracılığıyla Roma İmparatoru Augustus'un doğrudan torunlarıydı.

Kendilerini "ebedi Roma krallığının" mirasçıları ve Moskova'yı Bizans'ın mirasçısı olarak görme arzusu, kraliyet gücünün özel bir tanrılaştırılmasına ve Moskova'nın "taht şehri"nin "üçüncü Roma" olarak ilan edilmesine yol açtı. Moskova'nın önemi vurgulanıyor: "Asla dördüncü bir Roma olmayacak." "Vladimir Prenslerinin Hikayesi", Nuh'un torunları arasındaki toprak paylaşımına ilişkin bir hikaye ile başlıyor ve aralarında merkezi yeri İmparator Augustus'un işgal ettiği büyük hükümdarlar hakkında bilgilerle devam ediyor. Vladimir, Trakya'daki muzaffer bir seferin ardından İmparator Konstantin aracılığıyla Augustus'tan kraliyet onurunun işaretlerini alır. Konstantin ona hediyeler gönderdi: "Rab İsa'nın çarmıha gerildiği hayat veren ağaçtan bir haç", "kraliyet tacı", "yükümü aşağıya atan kişiye benzeyen bir kolye" vb. Babil krallığı, kraliyet kıyafetlerinin harika hikayesini anlattı. Novgorod beyaz başlığının (başlık) hikayesi, Rusya'nın evrensel kilise yaşamındaki özel rolünden bahsetti ve özellikle Novgorod kilise tapınağının - Novgorod başpiskoposlarının Bizans'tan aldığı iddia edilen beyaz başlık - önemini vurguladı. ilk Roma'dan transfer edildi.

Rus topraklarının özel dini önemini kanıtlama arzusu, azizlerin hayatlarının (biyografilerinin) sayısız derlemesine ve kültlerinin oluşumuna yansıdı. Bu koleksiyonlar, Rus kültürünün farklı fenomenlerini birleştiren bir tür Rus ansiklopedisi.

Çok sayıda yazar, sanatçı ve yazar, Metropolitan Macarius'un önderliğinde tüm Rusya'yı kapsayan bir aziz kültü yaratmak için çalıştı. 20 yıllık bu devasa çalışmanın sonucu 12 büyük cilt (27 bin sayfa) oldu.

Kitaplar tüm "benim olanı" içeriyordu, yani. Rus dilinde okunan, azizlerin vb. hayatlarına adanmış kilise edebiyatına “Büyük Chet-Minea” (aylık okumalar) adı veriliyordu.

Şekil 4. Şefaat Katedrali'nin inşaatı. Yüz Chronicle'dan minyatür. XVI. yüzyıl

"Domostroy", eski Rus ailesinin ahlaki temellerini, ailenin reisi olan kocanın vurgulanan önceliğiyle temsil eden, Rus yaşamının bir ansiklopedisi olarak adlandırılabilir. Bu koleksiyon temizlik kurallarını formüle etti, Lenten yiyeceklerinin (krep, safranlı süt mantarlı turtalar, süt mantarları, haşhaş tohumu, yulaf lapası ve lahana, çeşitli şekillerde balıklar), lezzetli yemeklerin hazırlanmasına yönelik tarifleri açıklayan bir tür “yemek kitabı” idi. et, jambon, domuz yağı), çeşitli içecekler ve tatlı yiyecekler (yaban mersini suyu, Mart birası, ahududu suyu, kvas ve pekmezde elma ve armut, marshmallow vb.). Domostroy'un yorumuna göre ev, insan yaşamının önemli bir parçası haline geldi; 16. yüzyıl Hıristiyanının günlük, dünyevi yaşamı var olma hakkını talep etti.

Pirinç. 5. I.I. Kuvensky. Yüz Chronicle'dan minyatür. XVI. yüzyıl

Kurguda insanların günlük yaşamına, tarihine ve kişisel ilişkilerine ilgi vardır. Çeviri edebiyat, mutlaka Rusça olarak yorumlanarak yayılmaya devam ediyor. "Peter ve Fevronia Hakkında" hikayesi, 15. - 16. yüzyılların sonlarındaki insanları zarif ve yavaş bir şekilde anlatıyordu: Murom prensi Peter ile köylü kız Fevronia'nın aşk hikayesi. Araştırmacılar bunu Batı Avrupa ortaçağ “aşk şiiri” olan Tristan ve Isolde hakkındaki romanla karşılaştırıyorlar. "Peter ve Fevronia Hakkında" hikayesi, iki sevgi dolu kalbin değişimlerini anlatan ideal bir hikaye; Fevronia aşkı aramıyor, kendisi ve doğayla sevgi dolu bir uyum içinde yaşıyor. Prensin elçisi onu ilk kez çalıların arkasındaki bir köylü kulübesinde bulduğunda, önünde bir tavşan dörtnala koşuyor. Fevronia bilge cevaplarıyla yabancıyı şaşırtır ve öldürdüğü yılanın zehirli kanından zehirlenen Prens Peter'ı iyileştireceğine söz verir. Basit bir kız prensi kurtarır ve prens onunla evlenir. Boyarların kibirli ve kaba eşleri Fevronia'ya prensin önünde iftira atıyor: sanki prenses bir dilenci gibi ekmek kırıntıları topluyormuş gibi masadaki düzensiz davranışlarını rapor ediyorlar. Ancak boyarların sözlerinin yalan olduğu ortaya çıkıyor: Peter, Fevronia'nın avucunu açtığında tütsü ve tütsü kokuyor. Boyarlar yine prensesten memnun değil. Ziyafette "öfkeye kapılmış" olarak Fevronia'dan Murom'dan ayrılmasını isterler. Bilge bakire itiraz etmez, ancak son isteğinin yerine getirilmesini ister: Peter'ın onunla gitmesine izin vermek. Prens gücünü bırakarak o ve karısı Oka Nehri'ne doğru yelken açarlar. Fevronia gemide mucizeler yaratıyor - onun lütfuyla yere yapışan çubuklar ağaçlara dönüşüyor vb. İktidar mücadelesinde çaresiz kalan Murom boyarları sürgünleri geri getirir. Prens Peter ve bilge prenses, Murom'da yaşlılığa kadar "çocuk seven baba ve anne" gibi hüküm sürüyor. Ölümün yaklaştığını hissederek Tanrı'dan aynı saatte ölmelerine izin vermesini isterler ve farklı manastırlarda manastır yeminleri ederler. Rahibe Fevronia "araba" nakışı yapıyor

Peter'ın son dakikaları kendisine bildirildiğinde, ölmekte olan adamdan beklemesini ve işi tamamlamasına izin vermesini ister. İkinci kez Peter ona bir mesaj göndererek şunu söylemesini emreder: "Yapmayacağım." Senin için yeterince bekle." Sonunda Peter üçüncü kez sorar: "Ben zaten dinlenmek (ölmek) istiyorum ve seni beklemiyorum." Sonra Fevronia bu çağrıya katılarak "havaya" bir sopa fırlatıyor. ”ve Peter'a hazır olduğunu söylemek için gönderiyor, böylece ne ölüm ne de kötü insanlar iki sevgi dolu kalbi ayırabilir.

Halk kültürü

15. - 16. yüzyılların sonlarında resmi olarak düzenlenen kültürün yanı sıra, güçlü bir bağımsız halk kültürü akışı da vardı. Bu kültürün şenlikli oyunu, karnaval-teatral doğası, sözlü doğaçlama, "ağızdan ağza", nesilden nesile aktarım biçimlerinde tezahürünü ima ediyordu. Ancak 16. yüzyılda geleneksel halk “oyunlarında” ve ritüellerinde “pagan şeytancılığını” gördüler. "Çöp gelenekleri"nin - Yaz Ortası Günü'ndeki rusallerin, "zhalniki" (mezarlıklarda) soytarılık oyunlarının - ortadan kaldırılması için önemli çabalar sarf edildi. Geleneksel halk geleneklerinin ayrıntılı bir listesi "Stoglav" tarafından veriliyor ve rahiplerin bunlara kararlılıkla karşı çıkmaları tavsiye ediliyor. Bu belge, bazı detayları abartmasına rağmen, 16. yüzyıl kültürü hakkında ilk elden eşsiz bilgiler sunmaktadır. “Rusalia, Yaz Ortası Günlerinde (Kupala) ve İsa'nın Doğuşu akşam duasında ve Rab'bin Epifanisinin akşam duasında, insanlar, erkekler, eşler ve bakireler, gece tükürmek ve sayısız konuşmalar, şeytani şarkılar ve danslar için bir araya gelirler, ve gece geçince nehre giderler.. ve büyük bağırışlarla iblislerin gözleri suyla yıkanır...” “Ve Kutsal Perşembe günü samanı yakarlar ve ölüleri çağırırlar… Rahipler Kutsal Perşembe günü sunağın altına tuz koyarlar ve bunu Büyük Gün'ün yedinci Perşembe gününe kadar bu şekilde tutarlar ve bu tuzu insanlara şifa olarak verirler ve hayvancılık." “Trinity Cumartesi günü, köylerde ve kilise bahçelerinde, karı kocalar yas tutmak için toplanırlar ve ölülerin mezarları üzerinde büyük bir çığlıkla ağlarlar ve soytarılar her türlü şeytani oyun oynamaya başladığında ve ağlamayı bırakıp, ağlamaya başlarlar. zıplamak, dans etmek, yarasa vadilerinde Sotoninsky şarkıları söylemek."

Şekil 6. V.N. Kazarin. Küçük Rusya'da şenlikli şenlikler.

15. ve 16. yüzyılların sonunda, kültürel normları birleştirme ve bunun birçok tezahürünü onaylama yönünde girişimlerde bulunuldu. Rus kahkaha karnavalı kültürünün çeşitliliğinden geriye yalnızca "İsa aşkına" kutsal aptallar kültü kaldı. Soytarıların gösterilere "iktidardakiler" hakkında keskin şakalar ve açıklamalarla eşlik etme alışkanlıkları, kutsal aptalların "yüzleri ne olursa olsun" konuşma haklarında korundu. Gelenek, Pskov'u kurtarma erdemini Pskov'un kutsal aptalı Nikola'ya atfeder. Krala bir parça çiğ et gönderdi ve buna Korkunç İvan şöyle cevap verdi: "Ben bir Hıristiyanım ve Lent sırasında et yemiyorum." Nikola şunları söyledi: "Oruç sırasında bir hayvanın etini yemek gerçekten günah mı, ama bu kadar çok insan eti yemenin günahı yok mu?" Kutsal aptal şu ​​sözlerle infazları durdurdu: "Ivashka, Ivashka, ne kadar süre suçluluk duymadan Hıristiyan kanı dökeceksin? Bir düşün ve tam o anda ayrılacaksın, yoksa başına büyük bir felaket gelir." Nikola'nın sözlerinden korkan Grozni, hızla Pskov'dan ayrıldı.

16. yüzyıl, hakikatin büyük aşığı Kutsal Aziz Basil'i aziz ilan eder. Bu kutsal aptalın hayatı, halkın onu kralın haksız eylemlerini ifşa eden biri haline getirdiği efsanelerle çevriliydi. Efsaneye göre, Novgorod seferi sırasında Korkunç İvan, Volkhov'un yukarısında bir yerde azizin mağarasını ziyaret etti. Kutsal aptal, krala çiğ kan ve etle davranır. Korkunç İvan'ın itirazlarına yanıt olarak ona masum şehitlerin cennete yükselen ruhlarını gösterir. Dehşete kapılan Çar, infazların durdurulmasını emreder.

Eski Rusya'da tarihi efsaneler, destanlar ve şarkılar çok yaygındı. Bunun yankıları 15. - 16. yüzyıl kroniklerinde ve 19. - 20. yüzyıl etnografları tarafından kaydedilen tarihi şarkı koleksiyonlarında duyulabilir. Nikon Chronicle, “Alyoshka Popovich Hakkında” ilginç bilgiler sunuyor; onun adı diğer kroniklerde de bulunuyor. Destansı öykülerin sunumu, ulusal öz farkındalığın gelişimi ve büyümesine paraleldir. Rus destanı Kiev ve Vladimir etrafında toplanır, kahramanlar Kiev ve Vladimir prenslerinin düşmanlarını ezer. Her destansı görüntünün arkasında gerçek bir tarihi figür vardır. Örneğin Alyosha'nın ünlü destanda birlikte savaştığı Tugarin Zmeevich, Polovtsian prensi Tugorkhan Vladimir Monomakh'ın zamanının tarihi bir figürüdür.

Şekil 7. Bir ayıyla savaşın.

Ana karakterleri fantastik, idealize edilmiş bir anlatımla kaynaktan kaynağa, ağızdan ağıza değişen destan ve destanlardan farklı olarak, türkülerde tarihi itzalar işler. 16. yüzyılın sözlü halk sanatı bu türü oldukça yukarılara taşımıştır. Şarkılar belirli tarihi olaylara adanmıştır. Korkunç Chara İvan'a Sibirya ve Kazan'ın fethi hakkında şarkı söylüyorlar. Kazan'ın ele geçirilmesiyle ilgili şarkılar, Rus topçularının cesaretini, becerikliliğini ve becerilerini vurguluyor. Ermak hakkındaki ilahiler, kibirli boyarlardan hoşlanmayan, halka yakın, özgürlüğü seven bir vatansever, cesur bir reis imajını çiziyor. Şarkı söyleyen Ermak büyük bir başarıya imza atıyor - Sibirya'yı "alıyor" ve bu uzak toprakları Rus devletine katıyor. Halk kahramanı Kastyuk hakkındaki şarkıda da yüceltiliyor. Basit bir Rus adam, bir "köy köylüsü", övünen yabancı prens Kastyuk ile teke tek mücadeleye girer ve onu yener. İnsanların hafızası, Kazan'daki mahkumları özgürleştirmenin eşsiz başarısı fikrini “A Aferin Bir Kızı Kazan'a Çağırır” şarkısında minnetle korudu:

Kazan gururla duruyor kemikleri üzerinde, Kazanochka nehri kanlı akıyor, Küçük pınarlar gözyaşları yakıyor, Çayırlar boyunca, tüm saçlar, Sarp dağlar boyunca, tüm başlar, Aferin, tüm Streltsy.

Soytarı Babil hakkındaki şarkı, “inishyp” (başka bir) krallıkta hüküm süren Kral Köpek'i tasvir ediyor. Soytarılara katılan köylü Vavila, avlusunu çitlerle çevreleyen, kazıkları insan başlarıyla süslenmiş zalim tiranı devirmeyi başardı.

Korkunç İvan hakkındaki şarkılar, hayatındaki gerçek ve hayali olaylarla ilgili hikayeler içerir. Halkın bilinci, kralın başarısızlıklarını ve zulmünü açıklamak için pek çok şiirsel neden öne sürer. “Kazan'ın Ele Geçirilmesi”, “Korkunç İvan Vasilyevich'in oğluna karşı Gazabı”, hükümdarın büyük bir taş inşaat başlattığı “Vologda şehrinden” ani ayrılışında Grozni'nin haksız yargılanması hakkında şarkılar bestelendi. proje. Şarkı folkloru, felaketlerin ve eyaletteki değişikliklerin suçlularını ya "hırsız ve katil", kraliyet satrabı Malyuta Skuratov ya da Korkunç İvan'ın karısı nefret edilen Maria Temryukovna olarak görüyor. Vologda'nın terk edilişini konu alan şarkıda şiirsel yaratıcılık, yeni inşa edilen Ayasofya Katedrali'nde "mudranın üzerinde kralın başına düşen" "kırmızı kaide" efsanesine odaklanıyor. Bundan korkan ve düşen tuğla parçasında kötü bir işaret gören kralın, iddiaya göre acilen şehri terk ettiği iddia edildi.

Pirinç. 8. Alıç kıyafetleri. XVII yüzyıl

Sözlü halk sanatı, 15. - 16. yüzyılların sonu kültürü hakkında en derin tarihi bilgi kaynağıdır. Halk geleneklerinin en zengin deposu ev eşyaları olmaya devam ediyor: ahşap evlerin, bankların, tabakların, kutuların (kutuların), sandıkların, çıkrıkların, işlemeli havluların, dokuma desenlerin vb. “güzelce dekore edilmiş” oyma detayları. Malzemenin bozulması nedeniyle az miktarda hayatta kalmıştır. Üretimlerinin geleneksel yapısından dolayı, şekil ve süsleme bakımından birbirine benzeyen ürünler, daha sonraki yüzyıllarda zanaatkarlar, ahşap ve kil ustaları tarafından özel bir değişiklik yapılmadan tekrarlanabilmiştir.

Müzik

Çok uzun bir süre Eski Rus kültürüne "derin sessizlik kültürü" adı verildi. Yavaş yavaş, çok sayıda edebiyat, ikon resim, dekoratif ve uygulamalı sanat anıtları ve son olarak Rus kült (kilise) müziğinin kayıtları tanındı. Elbette 15. - 16. yüzyılların sonunda müzik pratiği, kökenleri yüzyıllar öncesine dayanan halk şarkılarını biliyordu. Ancak bu mirasın nispeten yakın zamanlarda kulakla veya fonografla kaydedilmesi nedeniyle, şarkının dört yüz yıl önce nasıl olabileceğini tam olarak söylemek mümkün değil; veya bize ulaşan şeylere dayanarak daha az doğru varsayımlar. Kaydedilmiş tek eski Rus müziği türü olan kült müzik anıtlarının bizim için bu kadar değerli olmasının nedeni budur. Eski Rus şarkı el yazmalarında melodi, çeşitli müzik notaları (notasyonlar) aracılığıyla ifade edilir. Doğrusal olmayan gösterimler arasında baskın tür znamenny'dir (Eski Rusça “znamena” işaretinden gelir). 16. yüzyılda, diğer notasyonlar da yaygınlaştı - deestnal ve seyahat - bunlar aynı zamanda bir dizi bağımsız el yazması ve znamenny el yazmalarındaki bireysel ilahilerle de temsil ediliyor.

Znamenny notasyonu, kanca (müzik) notasyonunu okumak için benzersiz teorik yönergeler gerektiriyordu. Bu tür kılavuzlara "ABC'ler" adı verildi. İlk alfabenin tarihi 15-16. yüzyıllara kadar uzanıyor.

Znamenny'nin dini ilahileri melodik açıdan son derece çeşitlidir. Ayrı, az çok uzun bağımsız ilahi dönüşlerinden oluşurlar. Şarkıların kendi isimleri var. Bu isimler, Rus şarkıcıların Znamenny şarkı söyleme konusundaki ince anlayışlarını ve şarkıya mecazi ve renkli bir tanım oluşturan melodik dönüşler verme konusundaki şiirsel yeteneklerini yansıtıyor.

Özellikle karmaşık tanımlamalar "uyumlar" idi - aralarında "fita" harfinin de bulunduğu geleneksel müzik notaları kombinasyonları. Kayıtta bu harfin varlığı, bu kombinasyon için özel bir müzikal anlam veya ilahiyi gösteriyordu. Bu, müzik kaydının "gizliliği" idi - uygun ilahinin özünü bilmek gerekiyordu, çünkü bu, uygun kombinasyonu oluşturan simgeler olan bireysel pankartların sıralı okunmasına bağlıydı. Bu nedenle fitniklerin iç yapısı, onları okumak için özel anahtarlar gerektiriyordu. Çünkü kilise şarkıcılarının tecrübelerine rağmen bu ezgileri hafızada tutmak kolay değildi. Tezahüratların tuşları özel kitaplardaydı. "Gizlilik" aynı zamanda "yüzler" ve "kokiznikler" için de karakteristiktir - fita işareti içermeyen başka bir tür pankart ve birçok ilahi tarzı kombinasyonu. Bu kayıtların kendi “şifre çözme” anahtarları vardı.

Seyahat pankartı ve destvo'nun ortaya çıkışı 16. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu notasyonların her ikisi de znamenny notasyonuna yakın görünebilir: aralarında pek çok ortak nokta vardır, çünkü hem "yol" hem de "demestvo" ona tabidir - müzik işaretleri znamenny notasyonunun ayrı grafik öğelerinden oluşur. “Seyahat ve Demestine Bayrağı”na ait pek çok anıt korunmuştur.

16. yüzyıldan kalma ilginç ve çok nadir bir notasyon türü, Kazan'ın Korkunç İvan tarafından fethini anmak için yaratılan "Kazan Sancağı" dır. Kilise kültü şarkılarında gelenek çoksesliliğe izin vermiyordu. Rus halk şarkılarının çok çeşitli biçimleri vardır - dans şarkıları, düğün şarkıları vb. - çok eski zamanlardan beri bulunmuştur. Ancak 16. yüzyılda çokseslilik kilise şarkılarına da nüfuz etti. Polifoni ile doğrusal olmayan notasyonla sunulan çok sayıda şarkı el yazması vardır. Bunlar Znamenny ve Demestvenny notalarının "satır" şarkılarının örnekleridir.

Şarkı söyleyen kancalı el yazmaları, 15. - 16. yüzyıl sonları Eski Rus müziğinin yüksek sanatsal ve teknik seviyesine tanıklık ediyor.

16. yüzyıldaki eski Rus şarkıcılar ve şarkıcılar arasında, Krestyanin (Hıristiyan) lakaplı Moskova rahibi Fyodor'un adı çok ünlüydü. Besteci ve icracı hakkında eski belgeler onun "şanlı olduğunu ve şarkı söyleyebildiğini" ve "birçok insanın ondan öğreneceğini" söylüyor. Adı Rus müzik dünyasında bir tür efsaneydi: "Onun (bestelerinin) bayrağı bugüne kadar görkemliydi." Köylü Fyodor'un "İncil Stichera"sı 17. yüzyıl el yazmalarında bulundu. İncil stichera'sı, gelişimi ve güzelliğiyle dikkat çeken son derece sanatsal metinlere ve melodilere sahiptir; bunlar Znamenny ilahisinin zirvesidir.

Eski Rus kanca notaları, 18. yüzyılda nihayet değiştirilip unutuluncaya kadar Avrupa müzik notasıyla rekabet ediyordu.

Mimarlık

15. ve 16. yüzyıl sonları mimarlarının ana yapı malzemeleri ahşap ve taştı. Binaların şekilleri ve tasarımları, işlevleri ve amaçları gibi çeşitliydi.

Ahşap mimari, 15. yüzyılın sonlarından 16. yüzyıla kadar en az sayıda anıtı korumuştur. Çoğu Rusya'nın uzak bölgelerinde, örneğin Beyaz Deniz kıyısında, Onega Gölü kıyılarında ve Kuzey Dvina'da bulunuyor. Bir dizi anıt, tarihçiler tarafından çağdaşların ve seyyahların tasvirlerine, onları tasvir eden resimlere ve gravürlere dayanarak restore ediliyor. Solvychegodsk'taki Stroganov kiliseleri çok ünlüydü. 1565 yılında inşa edilmişler ve 1798 yılına kadar varlığını sürdürmüşlerdir. Görkemli görünümü ve büyüklüğü görenleri hayrete düşüren üç katlı bir saraydı. Konaklar, iki dörtgen kuleli bir dizi kütük binadan oluşuyordu. Kulelerin en büyüğü altı kat yüksekliğindeydi ve fıçı şeklinde bir çatıya sahipti; daha küçük olanın üstü açık ve çadır çatılıydı. İki uçuşlu bir merdiven, üst sahanlığı bir varil ile kaplı ve alt kısmı alçak bir çatı ile kaplı olan giriş holüne (ikinci kata) çıkıyordu. Binanın yüksekliği 14 kulaçtır. Bu dikey, namlulu ve kalçalı üstleri olan devasa kulelerle tamamlandı. Pitoresk bir asimetrik sundurma, malikanenin ihtişamını tamamladı.

Ancak ahşap mimariye dair en net fikri ayakta kalan tapınaklar vermektedir. İki bina - 1486'da Borodavy (Vologda bölgesi) köyündeki Cübbenin Biriktirilmesi Tapınağı ve 1493'te Yuksovichi (Leningrad bölgesi) köyündeki Georgievsky - bu tür mimarinin ana eğilimini karakterize ediyor: orijinal kilise kulübesini daha karmaşık bir kilise binasına dönüştürdü. Binanın anıtsallığı, çatının yüksekliğini artırarak, siluetini ve oranlarını değiştirerek ve ana hacimle (batı ve sunak (doğu)) orantılı kesikler ekleyerek elde ediliyor.

Her iki kilise de orantılı olarak uyumludur ve "orantının ve güzelliğin gerektirdiği şekilde" düzenlenmiştir. Hamur tatlısı binalarının türüne aittirler.

Bir diğer tür ise çadırlı tapınaklardır. Piramidal çadırlarla bitiyorlar. 15. - 16. yüzyılların sonunda Lyavle köyünde Aziz Nicholas Kilisesi (1589) ve Vyisky Pogost'ta Ilyinskaya Kilisesi (1600'de kutsandı) inşa edildi. Her iki tapınak da oranlarının ve siluetlerinin mükemmelliği ve havaya yükselen çadırın ifade gücüyle ayırt ediliyordu.

Üçüncü tip ahşap kiliseler “vaftiz edilmiştir”, yani. planlarında ve hacimlerinde bir haç inşa etmek. Bu tip bir binanın örneği Verkhovye köyündeki (Vologda bölgesi) Meryem Ana Kilisesi'dir. Haç planlı kilise çerçevesi bodrum katında durmaktadır. En tepesine kadar çadırla açık bir sekizgenle bitiyor. Haçın yanlarındaki alçak üçgen çatılarda küçük tetrahedral çadırlar bulunur. Batıdan, ana hacme bir sundurma bitişikti; iki çıkışı olan simetrik bir sundurma ikinci kata çıkıyordu.

16. yüzyılın ortalarındaki çapraz çatılı, çadır çatılı kiliselerde, örneğin Kushtsky Manastırı'nın Varsayım Kilisesi'nde (Vologda Bölgesi) daha karmaşık mekansal çözümler bulunur. Haçın yan dalları fıçı biçimli çatılarla kaplıdır.

Ahşap kiliselerin kırmalı kaplamaları taş mimari üzerinde büyük bir etkiye sahipti; taş kırmalı kiliselerin, çan kulelerinin ve kale kulelerinin görünümünü belirledi. Bunun dolaylı bir doğrulaması, Kolomenskoye köyündeki taş çadırlı Yükseliş Kilisesi'nin "ahşap işçiliği kullanılarak çadır şeklinde" inşa edildiğini belirten 16. yüzyıla ait "Kronikle..." metnidir.

Yüksek çadırlı kiliselerin yanı sıra, boyutları giderek küçülen kütük evlerin birkaç kat halinde üst üste yerleştirildiği başka bir tür kule kilisesi de bilinmektedir. 16. yüzyılın sonunda Nilova Stolbenskaya Hermitage'de (Tver bölgesindeki Seliger Gölü adası) benzer bir kilise inşa edildi.

16. yüzyıl ahşap işçiliğinin parlak becerileri, karmaşık bir mühendislik problemini çözmek için kullanıldı. Kısa sürede yenilginin en önemli köprübaşını oluşturan Sviyazhsk ahşap kalesinin inşa edilmesi gerekti.

Kazan Hanlığı. Korkunç Çar İvan'ın stratejik planı, düşmanın önünde ortaya çıkmasının sürprizini üstlendi. Bu nedenle, 1550-1551 kışında, Kazan'dan uzakta, Uglich bölgesindeki Ushatykh'ların malikanesinde, on sekiz kuleli, çift "tara" ve gerekli tüm binalarla bir şehir inşa edildi. Novgorod ve Moskova Kremlinlerinden daha büyüktü. Binaların ayrı ayrı elemanları bir araya getirildi ve numaralandırıldı, ardından sökülüp mavnalarla Sviyaga Nehri ağzına doğru yüzdürüldü. 24 Mayıs 1551'de malzemenin teslimatı sona erdi ve aynı yılın Haziran ayı sonunda kale. hazırdı. Sviyaga Nehri'nin üzerindeki yüksek tepe ormandan arındırıldı ve Sviyazhsk kalesi onu güçlü duvarlarla çevreledi. İçeride bulunan hükümet ve askeri binaları birleştirdi. Kazan yolunda askeri-stratejik bir nokta olarak tasarlanan kalenin dikkat çekici bir mimari sanat eseri olduğu ortaya çıktı.

15.-16. yüzyıllarda taş mimari yeni bir gelişim dönemine girdi. 15. yüzyılın sonuna gelindiğinde, inşaatın teknik ve teknolojik karmaşıklığı eğilimi, yeni mimar kadroları ve yeni standartlara ve görevlere karşılık gelen tapınak ve laik bina örnekleriyle güçlendirildi. Moskova Kremlin'in yeniden yapılandırılması o dönemin mimarlık tarihinde bir dönüm noktası oldu. Kremlin'in ana tapınağı olan Varsayım Katedrali'nin inşası sırasında ortaya çıkan zorluklar, yeni Moskova mimarlık okulunun hangi yollarla deneyim kazandığını gösteriyor. Tapınak, Moskova Büyük Düklerinin tahtının Vladimir prenslerinin gücünden devralındığını gösteren ciddi, büyük bir bina olarak tasarlandı. Mimarlar, Vladimir'deki zarif Varsayım Katedrali'nin beyaz taş geleneklerine güvenmek zorundaydı. İnşaat iki yıl sürdü, ancak 1474 baharında tamamlanmak üzere olan tapınak çöktü. Uzman olarak davet edilen Pskovlu ustalar, binanın teknik kalitesinin düşük olduğuna dikkat çekti: zayıf tasarım ve sıvı harç. İnşaata devam etmeyi kendileri reddettiler. Çar Ivan III, görünüşe göre eşi Sophia Paleologus'un önerisi üzerine deneyimli yabancı mimar A. Fioravanti'yi çalışmaya davet etti. Bu, yabancı mimarları Moskova'ya davet etme geleneğinin başlangıcı oldu. 1475 - 1479 yılları arasında Göğe Kabul Kilisesi yeniden inşa edildi. A. Fioravanti "kendi kurnazlığına göre yapmaya başladı", yani. Rusya'da daha önce hiç yapılmamış bir şekilde işi zekice yaptı. Rus mimari geleneğinin (Vladimir'in Varsayım Katedrali ile de tanıştı) ve Avrupa düzeyindeki karmaşık mühendislik ve teknik görevlerin kullanılmasına özen gösterildi. Çalışmasını gizlemedi. İnşaat bir tür mimari ve teknik beceri okulu haline geldi.

Kremlin'in Varsayım Katedrali beyaz taştan yapılmıştır. Bu, üstünde beş güçlü kubbe bulunan, altı sütunlu, dikdörtgen bir yapıdır. Mimarın, Rus mimarisinin geleneksel yuvarlaklığını, çatı katı ve binanın doğusundaki yarım daire şeklinde apsis şeklinde ortaya çıkarması gerekiyordu. A. Fioravanti, duvarların, tonozların ve kubbelerin döşenmesini kolaylaştırmak için o zaman için yeni bir malzeme kullanıyor - tuğla. Yarım daire motifi tüm tapınak boyunca - portallarda, duvar frizlerinde, zakomarlarda, kubbelerde, pencerelerde - tutarlı bir şekilde gerçekleştirilir. Zakomaranın kesin olarak hesaplanmış yarıçapı ve direkler arasındaki "basamak" (boşluğun boyutu), tavanların birbirine yakın duran beş tamburun ve tapınağın başlarının vurgusuna dayanabilmesini sağlar. Artık beş kubbeli yapı, Moskova mimarisinin ayırt edici bir özelliği haline gelecek.

Pirinç. 9. "Kremlin şehri" planının parçası: 14 - hazine; 16 - kraliyet mahkemesi; 19 - ataerkil avlu. 16. yüzyılın sonu - 17. yüzyılın başı.

A. Fioravanti, apsislerin yarım dairelerini yalnızca önden bir bakış açısıyla gösteriyor, mimar profil siluetini köşe payandalarının çıkıntılarıyla gizliyor. Bu benzersiz çözüm sayesinde katedral hacminin kompaktlığı artıyor. Mimar, duvarların her bölümünün genişliğinin yüksekliğine oranını, tapınağın yüksekliğinin ve onu taçlandıran beş kubbeli kubbenin oranını çok başarılı bir şekilde buluyor. Katedral sakin bir ihtişam ve anıtsallık izlenimi veriyor. Çağdaşlar, "Usta Aristoteles" in yaratılışını "Rus topraklarının ortasında büyük bir güneş gibi parlayan dünyevi bir gökyüzü" olarak adlandırdılar.

Fioravanti'nin ardından bir grup İtalyan usta Moskova'ya geldi. Bunlar savunma ve tahkimat yapılarında yetenekli uzmanlardı: Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, Aleviza olarak bilinen iki mimar ve diğerleri Kremlin'deki çalışmaları esas olarak biliniyor: kale kuleleri ve duvarları, Yönler Odası. Başmelek Katedrali.

15. - 16. yüzyılların sonlarında Moskova Kremlin, yalnızca askeri bir kale değil, aynı zamanda başkentin ve Rus topraklarının merkezi olan “kral şehrin” sembolü olma özelliğini de kazandı. Mimarlar sadece karmaşık mühendislik sorunlarını değil aynı zamanda sanatsal ve figüratif sorunları da çözdüler.

Kale duvarlarının düz, net çizgileri, kulelerin sayısı ve yüksekliği, bunların yapıldığı kırmızı tuğla - tüm bunlar, mimarların çabalarıyla, zaptedilemez bir kale ve "cennetsel, kutsal" imajını yarattı. şehir."

Marco Ruffo güneydoğu yuvarlak Beklemishevskaya kulesini, Fryazin - Taininskaya ve Sviblova'yı, Pietro Solari - Borovitskaya ve Konstantino-Eleninskaya'yı inşa etti. Solari ve Ruffo, 1491'de Spasskaya (Frolovskaya) kulesini, Nikolskaya kulesini ve Arsenalnaya (Sobakina) kulesinin köşesini inşa ettiler. Kuleler sayesinde, gelişimin gerekli yüksek katlı “vurguları” ortaya çıktı; ayrıca konumlarının aralığı Kremlin'in savunmasının gereksinimlerini karşıladı.

Kalenin inşası sırasında nihayet şehir merkezinin kompozisyonu oluşturulmuş ve ayrıntılı olarak geliştirilmiştir. Kremlin'in merkezi Katedral Meydanı, Çar ve boyarların katedralleri ve odaları ile çevriliydi: Müjde (1484 - 1489), Arkhangelsk (1505-1508) kiliseleri, Yönler Sarayı (1487 - 1491). Büyük İvan'ın sütunu (çan kulesi) dikey bir baskın olarak büyüdü.

Moskova Kremlin'in düzeni, hacimsel ve siluet kompozisyonu, birçok nesil Rus mimarın emeği ve yabancı ustaların mimari yeteneği tarafından yaratılan en değerli şeyleri birleştirdi. Yeni mimari formlar ve malzemeler, 16. yüzyılın başlarında özel bir Moskova mimari geleneğinin oluştuğunu gösteriyor. Bu dönemde mimari görünümleri tamamen yeni olan binalar yaratıldı. Mimarlar ünlü “egemen ustalar” adını aldılar; artık sadece kroniklerde değil, inşa ettikleri binaların duvarlarında da anılıyorlar. Mimarların yaratıcılığı önemli ölçüde bağımsızlık kazandı. İnşaat uygulamasında bir çizim ortaya çıktı. Formların ihtişamı, ölçeğin ihtişamı, dekoratif kapsam - 16. yüzyıl anıtlarının karakterini belirleyen şey buydu.

Pirinç. 10.00. Vasnetsov. Ivan N. yönetimindeki Kızıl Meydan

İnşaat çalışmalarının yoğunluğu, bir yüzyıl boyunca hem başkentin kendisinde hem de diğer Rus şehirlerinde taş merkezlerin ve banliyölerin edinilmesine izin verdi: Kolomna, Pereyaslavl-Zalessky, Vologda, vb., çok sayıda manastır: Vladimir, Suzdal, Vologda, Kirillov , Ferapontov, vb. Hepsi tapınak formlarında beş kubbe, üç kubbe, tek kubbe, bir, dört, altı sütunlu destek sistemini yorumladılar. Özel bir tür posad tapınağı gelişiyor. Şehirlerin mimari görünümünde yerleşimin rolü artmış; şehirler de kale duvarlarıyla çevrilmeye başlanmıştır.

1534-1538'de mimar Petrok Maly, Kremlin'e doğrudan bitişik bir yerleşim yeri olan taş duvarlar ve kuleler Kitay-Gorod ile çevriliydi. Kremlin bir tür akropol önemini kazandı ve kamusal yaşamın merkezi Kızıl Meydan'a taşındı. Orada, 1555 - 1560'da, mimarlar Barma ve Postnik tarafından Aziz Basil Katedrali inşa edildi. Dokuz bölümlü karmaşık bir yapının tapınağı, inşaatçılar tarafından "temelin boyutunda kendilerine verilen sebep nedeniyle" olağan sekiz tahtlı plandan önemli sapmalarla yapılmıştır. Konumu, mimari özgünlüğü, pitoresk silueti, bir koronun kafeslerini ve çatılarını anımsatan bu katedralin eşi benzeri yoktur ve 16. yüzyıl mimarisinin başarılarını tam olarak temsil eder.

1586-1593'te, Kremlin ve Kitay-Gorod da dahil olmak üzere Moskova'daki bir başka savunma tahkimat sistemi olan Beyaz Şehir'in inşaatı tamamlandı. 1591'de "Çar Fyodor, Moskova çevresinde tüm banliyölerin yakınında ahşap bir şehir kurulmasını emretti." Yeni bir savunma hattı böyle ortaya çıktı - "Skorodom".

Moskova çevresinde bir halka halinde yer alan manastırlar: Moskova'nın savunma sisteminin en önemlileri olan Simonov, Novodevichy, 16. yüzyılda taş duvarlar ve kuleler aldı.

16. yüzyılın kentsel planlama planları, 1596-1600 yıllarında Smolensk şehrinin etrafına duvarların inşa edilmesiyle doruğa ulaştı. "Smolensk davası" ülke için çok önemli bir olaydı: devam ederken ülkedeki tüm taş binalar yasaklandı.

Pirinç. 11. Kitai-Gorod'daki Suzdal piskoposunun kolu. A. Olearius'un “Muscovy'ye Yolculuğun Açıklaması” kitabından gravür. 30'lar XVII yüzyıl

Çar Boris Godunov bu şehre "Moskova Ruslarının kolyesi" adını verdi. Düz bantlar ve dekoratif kemerlerle süslenmiş Smolensk duvarlarının ve kulelerinin teknik ve mimari mükemmelliği, yalnızca mimarları Fyodor Kon'un becerisinden değil, aynı zamanda 16. yüzyılın yüksek düzeyde taş inşaatından da söz ediyordu.

Rus şehirlerinin ve manastırlarının planlama kararlarında pitoresk asimetri hakim oldu. Farklı bakış açılarından bakıldığında, beklenmedik kombinasyonlarla, mimari çizgilerin dinamizmiyle, daha önce fark edilmeyen bina ve detayların aniden ortaya çıkmasıyla dikkat çeken binalar göze her zaman yeni bir görünüm sunuyordu. Kent planlarının asimetrisine 16. yüzyıl binalarının çok renkliliği izlenimi de eklenmelidir. Çağdaşlarından biri, Alexander Sloboda Katedrali'nin rengarenk renklerini şöyle anlattı: “... taşlar (kiliseler) farklı renklere boyanmış, böylece biri siyah, diğeri beyaz, üçüncüsü sarı ve yaldızlı bir haç boyanmış; her birinde; yoldan geçenler için güzel bir manzara sunuluyor".

Eski Rus mimarisinin gelişimindeki en yüksek noktalardan biri, 16. yüzyılın kırma çatılı kiliseleridir. Bu sadece Rusya'nın değil, aynı zamanda dünya mimarisinin de eşsiz bir olgusudur. Çadırın şekillerinin kökeninin, bazen varsayımsal (varsayımsal) nitelikte birçok açıklaması vardır. Çadır, ahşap bir tapınağın benzer formunun tekrarıdır. Çadır, Rus topraklarında değiştirilmiş Batı Avrupa Romanesk veya Gotik mimarisinin bir özelliğidir. Çadır çatılı yapı, 15. - 16. yüzyılların sonlarında şehir planlamasının yaygın gelişiminin bir sonucu olan ve çok sayıda kale kulesinin inşasıyla yakından bağlantılı olan Rus'un askeri gücünün eşsiz bir sembolüdür. Çoğu askeri zaferlerle bağlantılı olarak inşa edilen en önemli mimari yapılarda çadır yapısı kullanılmıştır.

Çadır şeklindeki, sütun şeklindeki ilk anıt, Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi'dir (1530-1532). Tarihçi, inşaat haberine ilham verici sözlerle eşlik etti: "... bu kilise yüksekliği, güzelliği ve hafifliği açısından harika, daha önce Rusya'da hiç görülmemiş." Tapınağın inşası, Moskova Büyük Dükü Vasily III ve Metropolitan Daniel tarafından üç gün süren kutlamalar ve ziyafetlerle büyük bir olay olarak kutlandı. Yükseliş Kilisesi, Moskova Nehri'nin dik kıyısı üzerine inşa edilmiş bir dikilitaş gibidir. Olağanüstü anıtsallığına rağmen devasa çadırıyla kolayca ve hızla yukarıya doğru koşuyor.

Tapınak, farklı yönlere kavisli giriş merdivenleri olan galerilerle çevrilidir. Galerinin terasının üzerinde, form çeşitliliği açısından zengin, aynı zamanda genel yapısı ve yedek detayları bakımından şaşırtıcı derecede basit olan, berrak, kristalimsi bir bina kütlesi yükseliyor. Bütünün birliği ve tüm parçaların karşılıklı bağımlılığı (uzun pilasterler, pencerelerin şekli, çadırın dekorasyonu) bu binada ender görülen bir uyum sağladı. Kolomna tapınağının pitoresk esnekliği harika. Beyaz taş şaheserin farklı açılarından izleyiciye mümkün olan tüm izlenim zenginliği ortaya çıkıyor.

Bina tamamen merkezlidir: Tabanın dörtgeninde sanki tapınağın başının dev bir tamburunu temsil ediyormuş gibi bir sekizgen vardır. Cepheler aynı şekilde inşa edilmiştir, sunak apsisi yoktur. Bir formdan diğerine geçiş görevi gören “kokoshnikler” (dekoratif süs eşyaları) dizisi, sekizgenin çadıra ve ardından bölüme geçişi ile üstte tekrarlanıyor.

Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi'nin kutsanmasının ciddi şekilde tanınması, binanın yeni mimari formunu meşrulaştırdı. Daha sonra Rus mimarlar, 17. yüzyılın ikinci yarısında Patrik Nikon tarafından yasaklanıncaya kadar onu yaygın olarak kullandılar.

Sütun şeklindeki olağanüstü bir yapı, Dyakovo köyündeki (1553-1554) Vaftizci Yahya Kilisesi'dir. 16. yüzyıl Rus mimarisinin yeni orijinal kompozisyon ve dekoratif tekniklerinin bir örneği haline geldi.

Tapınak, birbirine yakın aralıklı beş katmanlı oktahedrondan oluşur. Katmanlı koridorların bitişik olduğu merkezi sütun sağlamlığıyla dikkat çekiyor. Ağır, alçak kubbeler, Dyakovo kilisesine statik bir nitelik vererek, ciddi, gururlu bir heybet izlenimi veriyor.

Her iki kilise de - Kolomenskoye'deki Yükseliş ve Dyakovo'daki Vaftizci Yahya - 16. yüzyılın muhteşem bir binasının ortaya çıkmasının yolunu açtı - Kutsal Aziz Basil olarak bilinen "hendekteki" Şefaat Katedrali ( 1554 - 1560). İnşaatı Kazan Hanlığı'na karşı zafer kazandırdı. Kızıl Meydan'daki anıt-tapınakla eş zamanlı olarak Rusya'da çadır çatılı başka kiliseler de inşa edildi. Pereyaslavl-Zalessky'deki Metropolitan Kilisesi 1584, Lyutikov Manastırı'ndaki kiliseler (1559), Kolomna yakınlarındaki Gorodnya köyünde (1578 - 1579), Pereslavl yakınlarındaki Elizaryevo köyü, Murom'daki Kozma ve Dominian Kilisesi (1565) ), vesaire.

Pirinç. 12. Novodevichy Manastırı'nın planı.

Çadır şeklindeki taş kiliselerin 17. yüzyıl mimarisi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Eski Rus mimarisinin en büyük yükselişine işaret ettiler.

16. yüzyılın sonlarının mimarisi, başkentin beş kubbeli kiliselerinin örneklerine göre yönlendirilir, ancak bunların anıtsallığını sert, devasa bir kısalığa dönüştürür. Bir örnek, Vologda'daki Ayasofya Katedrali (1568 - 1570) ve Trinity-Sergius Manastırı'nın Varsayım Katedrali'dir (1554-1585).

Aynı zamanda, plan olarak çift ayakta olan yeni bir tapınak türü yaratıldı. Bunlar, 1560-1579'da Stroganovlar tarafından inşa edilen Solvychegodsk'taki Müjde Katedrali, Prilutsky Manastırı'nın kapı tapınağı vb.

Tablo

15. ve 16. yüzyıl sonları resim kültürünün merkezinde o zamanın en büyük ikon ressamı Dionysius'un eserleri yer alır. Bu ustanın "derin olgunluğu ve sanatsal mükemmelliği", Rus ikon resminin asırlık geleneğini temsil ediyor. Dionysius, Andrei Rublev ile birlikte Eski Rus kültürünün efsanevi ihtişamını oluşturur.

Ortaçağ ikon resminin anonimliğinin arka planına karşı Dionysius hakkında nispeten çok şey biliniyor. Muhtemelen 1440'larda doğmuştu ve laik bir adamdı, sıradan bir insandı ve Andrei Rublev gibi bir keşiş değildi. Dionysius'un yaratıcılığı 15. yüzyılın 60'lı yıllarında doruğa ulaştı ve o dönemde zaten ünlü bir usta haline geldi. 1467 - 1477 yıllarında Pafnutyevo-Borovsky Manastırı Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'nde öğrencisi Mitrofan ile birlikte gerçekleştirdiği çalışmalarından büyük saygıyla söz ediliyor. Tapınak resimlerini yapanlara “her şeyden önce en meşhur (ünlü)” deniyor.

1481 - 1482'de Dionysius, Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'ndeki ikonostasisin ve resimlerin oluşturulmasını denetledi. 1480'in ortalarında yeni bir ikon boyama arteline başkanlık etti. Rostov Başpiskoposu Rossian adına Joseph-Volokolamsk Manastırı'nda çalıştı. Artel, Göğe Kabul Kilisesi'ni boyadı ve manastır için birçok ikon yaptı. Dionysius'un yardımcıları iki oğluydu: Theodosius ve Vladimir ve Yaşlı Paisius. Bu çalışma hakkında bilgi veren Volotsky'li Joseph'in hayatının yazarı, Dionysius ve yoldaşlarını "Rus topraklarındaki zarif ve kurnaz ikon ressamları, sonuçta ressamlar" olarak adlandırıyor. 1545 yılında Yaşlı Zosima ve muhasebeci Paisius tarafından derlenen manastır kilisesi, kutsallık ve kütüphane envanterinde 87 Dionysius ikonu, 20 Paisius ikonu, 17 Vladimir ikonu, 20 Theodosius ikonundan bahsedilmektedir.

15. yüzyılın 90'lı yıllarında Dionysius ve oğullarının faaliyetleri hakkında belgesel bilgi bulunmamaktadır. Ancak görünüşe göre, esas olarak duvar resimleri ve ikonlarla süslenmesi gereken büyük bir kilise inşaatının yapıldığı Moskova'da yoğunlaşmıştı.

Dionysius'un imzasından bilinen son eser 16. yüzyılın başlarına aittir. İzograf, oğulları Feodosia ve Vladimir ile birlikte atölyesindeki sanatçıların katılımıyla, Ferapontov Manastırı'ndaki Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'nin resimlerinden oluşan bir topluluk oluşturdu. 15. yüzyılın sonunda devletin eteklerinde bulunan kuzeydeki Ferapontov ve Kirillov manastırları en büyük gücüne ulaştı. Dionysius artelinin ustalarının, Kirillo-Belozersky Manastırı'nın Varsayım Katedrali'nin ikonostasisinin (1497) oluşturulmasına katılmaları mümkündür. Dionysius, 16. yüzyılın başında, 1508'den önce öldü, çünkü sanatçı Feodosia'nın oğlunun "kardeşleriyle birlikte" Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'ni boyamakla görevlendirildiği biliniyor.

Dionysius, zamanının önde gelen isimlerinden biriydi; arkadaş çevresi Moskova Rusya'sının en eğitimli insanlarından oluşuyordu. Joseph Volotsky, Dionysius hakkında sanatçının bir fırçayla felsefe yaptığını yazıyor. Derin felsefi bir dünya görüşü, ustanın o zamanın Rus sanat kültürünün ulusal özelliklerini en iyi şekilde ifade etmesine izin verdi. Dionysius'un çalışmaları, Moskova resmindeki çağdaş eğilimlere öncülük ediyordu. Belirgin yeniliğine rağmen Dionysius, parlak selefi Andrei Rublev'in en iyi geleneklerine sıkı sıkıya bağlıdır, ancak onun takipçisi değildir. Dionysius'un eserleri, çağdaşları ve torunları tarafından Andrei Rublev'in eserleri kadar değerliydi. Ustanın yarattığı çok sayıda ikondan sadece birkaç anıt hayatta kaldı. Joseph-Volokolamsk Manastırı'nın envanterlerinde belirtilen 87 eserden bir tanesi bile bize ulaşmadı.

Ustanın güvenilir eserlerinin listesi şu şekildedir: Moskova Kremlin Diriliş Manastırı'ndan 1482 tarihli “Our Lady Hodegetria”; Pavlo-Obnorsky Manastırı'nın Trinity Katedrali'nden "İktidardaki Kurtarıcı" ve "Çarmıha Gerilme", ​​"Kurtarıcı" nın arkasındaki yazıta göre 1500 yılına kadar uzanıyor. Dionysius'un tarzı, Moskova Kremlin Varsayım Katedrali'nden "Peter Metropolitan", "Alexey Metropolitan" ve Ferapontov Manastırı'ndaki Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'nden "Trinity" simgeleriyle ortaya çıkıyor. Dionysius'un adı, Vologda Spaso-Prilutsky Manastırı'ndan “Hayatta Dmitry Prilutsky”, Dmitrov'daki Varsayım Katedrali'nden “Varsayım”, Vaftizci Yahya Kilisesi'nden “Çölün Vaftizci Yahya Meleği” simgeleriyle ilişkilidir. Kolomna yakınlarındaki Gorodnya köyünde.

En eski ikon “Bizim Leydi Hodegetria”dır. Our Lady Hodegetria'nın ikonografik türü, yani. Rusya'da rehber kitaplara çok saygı duyuldu. Bir yangın sırasında Tanrı'nın Annesinin Yunan ikonu imajını kaybettiğinde, Dionysius'a aynı tahtaya "aynı resimde" bir ikon çizmesi talimatı verildi. Master, tekrarlanması emredilen bir örnekle ilişkilendirildi. Ancak bu eserde Dionysius'un üslubu da görülmektedir. Tanrı'nın Annesinin Dick'i, ışıktan gölgeye keskin geçişler olmadan, çok yumuşak bir şekilde yazılmıştır. Görüntüde herhangi bir rahatlama yok. Turkuaz mavisi, yeşili ve sarısı giysili yarım melek figürleri ince minyatür tekniğiyle yapılmıştır.

Metropolitan Peter ve Alexei'nin hagiografik simgeleri, Moskova toplumunun bu barışçılların kişiliklerine ilgi gösterdiği 15. yüzyılın 80'lerinde yaratıldı. Hagiografik simgeler, yani. Şu ya da bu azizin yaşamının (hayatının) anlatıldığı ayırt edici özellikler taşıyan eserler, yalnızca Dionysius zamanında dağıtım ve son sanatsal cila elde etti. İkonun orta alanında azizin bir görüntüsü vardır ve işaretin çevresi boyunca onun hayatı vardır. Dionysius, karmaşık kompozisyon problemlerini çözme konusunda kusursuz bir beceriye sahiptir: ikon panosunun arkitektoniğini hissediyor - orta alan ve işaretlerin tam orantılı ilişkileri, her dikdörtgenin yüksekliği ve genişliği, şekiller, arka plan. Pullardaki mimari arka planlar daha karmaşık hale geliyor ancak görüntü hâlâ düzleme uyuyor. Metropolitler, merkez parçalarda tam uzunlukta, önden, devletin inşasında yer alan ideal yüksek rahipler ve devlet adamları olarak temsil ediliyor. Pullarda hayatlarındaki ana olaylar ve mucizeler yer alıyor.

Her iki simgenin renklendirmesi aynı renk şemasında tutarlıdır, doğası gereği hafif ve neşelidir. Rus ikon resminde büyük bir yenilik olan kar beyazı renkler hakimdir. Beyaz renk parlak bir renktir; sanki gölgesini onlara aktarıyormuşçasına diğer renkleri etkiler. Simgenin rengini aydınlatır ve ona ilave şeffaflık kazandırır. Bu nedenle yerel kırmızı, yeşil, sarı yoktur, ancak tonları vardır - pembe, soluk kırmızı, fıstık, altın kahverengi, saman sarısı, turkuaz. Dionysosçu renklendirmenin parlaklığı, biçimi ağırlık ve yoğunluktan yoksun bırakır.

Dionysius, işaretlerinde olayların yavaş yavaş gelişmesini ve onları sonsuz bir eyleme dönüştürmeyi tercih ediyor. Yaygın bir motif, sakin bir şekilde oturan, derin düşüncelere dalmış veya sessiz bir sohbete dalmış bir figürdür. İkonik bir anlatıdaki renk, poz, jestler ve dekorasyon detayları her zaman semboliktir.

Dionysius ve ekibi ikonostazlar için birçok ikon çizdi. “İktidardaki Kurtarıcı” ve “Çarmıha Gerilme” simgeleri, Pavlo-Obnorsky Manastırı'nın katedralinde bulunan bu ikonostazlardan biriyle ilişkilidir. “Çarmıha Gerilme” kompozisyonunda usta bilinçli olarak Rublev döneminden kalma yaratıcılık kurallarına güveniyor. Ancak figürlerin oranlarını önemli ölçüde değiştirerek kafaların, kolların ve bacakların boyutunu azaltır. Önceki dönemin üslup açısından değiştirilmiş geleneği, özel bir gelişmişliğin damgasını taşıyor. Uzatılmış, kırılgan figürler, açık renkler - bunlar Dionysius'un sanatsal dilinin en karakteristik özellikleridir.

Ferapontov Manastırı'ndaki Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'ndeki ikonostasis çalışmaları da Dionysos'un görsel araçlarının en zengin paletine tanıklık ediyor. Hareketli, hafif tasarım, ölçülü düzgün siluet çizgileri, altın, turkuaz, mavi, mor, pembe tonlarının parlak renkleri.

Dionysius'un ana ve tartışılmaz eseri, Ferapontov Manastırı'ndaki Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'nin tablosudur. Tapınağın kuzey kapısının üzerindeki eski bir yazıt, "ikonograf yazıcı Dionysius ve çocuklarının" çalışmayı 6 Ağustos 1502'den 8 Eylül 1503'e kadar "2 yaz"da tamamladığını bildiriyor. Ferapontovsky tapınağının dekorasyonu, hafifliği ve renk yapısının neşesiyle hayrete düşürüyor. Boya yaparken sanatçılar, yakınlarda yerel bir gölün kıyısında buldukları farklı tonlardaki tebeşir taşlarını kullandılar. Narin mavi tonları uçuk yeşil, altın sarısı pembe, açık mor turkuaz, beyaz kiraz, gümüş grisi lila ile kombinleniyor.

Resimlerin ana teması tapınağın adandığı Meryem Ana'nın yüceltilmesidir. Ana Tanrı'nın Annesi metinleri gösterilmektedir: "Tanrı'nın Annesine Akathist", "Tanrı'nın Annesine Övgü", "Size Seviniyor", "Tanrı'nın Annesinin Korunması", çoklu "Duyurular".

Ferapontov'un fresklerindeki figürlerin oranları zarif ve incedir, hareketler ölçülü ve yavaştır ve hagiografik ikonlarda olduğu gibi gelecek motifi hakimdir. Tapınak resminin yazarları mimari ve peyzaj arka planlarını aktif olarak kullanıyor ancak bunların perspektif kapsamını vurgulamıyor. Düzlük sanatsal düşüncelerinin temeli olmaya devam ediyor. Dionysos kompozisyonlarındaki binalar ve figürler hacimden ve ağırlıktan yoksun, havada süzülüyormuş gibi görünür.

Araştırmacılar, tapınak duvar resimlerini boyayan ustaların el yazıları olan çeşitli üslup gruplarını tespit ediyor.

En incelikli ve güçlü yazar, batı portalının fresklerinin yaratıcısıydı. Kompozisyonları en ritmiktir, ince figürler zarafetle ayırt edilir, palet yumuşak ve uyumludur. Ferapontov artelinin başkanı portalın boyanması üzerinde bizzat çalıştı. Tapınağın ana girişinin ikonografisi tapınağın resim sistemini belirler. Bu, Tanrı'nın Annesi döngüsünün belirli bir programına göre konuların katmanlı bir düzenlemesi olan halıdır, akatistin teması Tanrı'nın Annesinin, şehitlerin, azizlerin, Mesih'in kültünün yüceltilmesidir. Batı portalının kendisinde, Tanrı'nın Annesi'nin, oğlunun tahtı önünde tüm dünya için dua ederken göründüğü sahnede "Deesis" resmi yer alıyor. Aşağıda “Meryem Ana'nın Doğuşu”, “Meryem'in Çocukluğundan Sahneler”, portalın yanlarında baş melek figürleri bulunmaktadır: solda Mikail ve sağda Cebrail. Tapınak yoldan gelen yolculara açıklandığı için portalın resmi, görülebileceği mesafeyi hesaba katıyor.

Dionysius, fresk duvar resminin virtüöz ustasıdır. Çalışmaları Rus sanat kültüründe bütün bir dönemi temsil ediyor. Dionysius sanatının Moskova'da ve Eski Rus'un diğer merkezlerinde resim, dikiş ve hatta heykel üzerinde güçlü bir etkisi vardı.

16. yüzyılda ikon resminde iki yeni özlem ortaya çıkmaya başladı: Bir yandan gerçekçi yön yoğunlaştı, diğer yandan teolojik konular büyük ölçüde karmaşık hale geldi ve bu da resme tamamen yeni temaların dahil edilmesini mümkün kıldı.

Sanatçılar pek çok günlük ayrıntı ve tür sahnesi üzerinde mutlu bir şekilde dururlar, ancak aynı zamanda kompozisyonlarını didaktik eğitim, semboller ve alegorilerle doyururlar.

16. yüzyılın ilk yarısının anıtsal resminin en önemli anıtı, Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin tablosudur. 1508 yılında Dionysius'un oğlu Theodosius tarafından "kardeşleriyle birlikte" duvar resimleriyle süslendi. Müjde resimlerinin içeriği, Moskova prenslerinin Kiev prenslerinden ve onlar aracılığıyla Bizans'tan gelen gücünün sürekliliği temasını yansıtıyor.

Ferapontov Manastırı'nın fresklerine bileşimsel olarak yakın olan katedralin freskleri daha dekoratif niteliktedir. 16. yüzyılın ilk yarısına ait el yazısıyla yazılmış bir kitaptan bilinen Feodosievo süslemesinin otlar, dallar, bukleler gibi özelliklerine dikkat çekiyor. Duvar resimlerinin yazarı, Dionysius Theodosia'nın oğlu, Moskova Kremlin'in saymanı Ivan Ivanovich Tretyakov için “İncil”in (1507) tasarımını tamamladı.

İçerik açısından en ilginç olanı, 18. yüzyılda kaybolan Kremlin Sarayı'nın Altın Odası'nın (1547 - 1552) resimleriydi. O zamanın tüm Rus "ansiklopedik" dergileri, odanın dekorasyonuna ilişkin ideolojik sorunun hazırlanmasında yer aldı. Rus - "Üçüncü Roma" hakkındaki ana fikir, "Vladimir Prenslerinin Hikayesi", Kuzma Indikoplov'un "Hıristiyan Topografyası" ve "Açıklayıcı Mezmur" a yapılan itirazı belirledi. Altın Oda'nın fresklerinin bir envanteri, 17. yüzyılın seçkin sanatçısı Simon Ushakov tarafından derlendi.

Laik binaları süslemek için tapınağın eşiğini aşan 16. yüzyılın anıtsal sanatı, kararlı bir şekilde günlük, dini olmayan bir anlatı karakteri kazandı. Hikaye anlatma aşkı, ahlaki konular ve alegoriler ikon resmindeki yenilikleri belirledi.

16. yüzyılın ortalarında Kremlin'de ünlü bir eser yaratıldı - ikon resmi "Kilise Militanı". Amacına göre bir tapınağın değil, bir sarayın dekorasyonudur. Devlet fikrini, birliği ve askeri gücü fikrini kamuoyuna açık bir şekilde doğruluyor. Simge 1552'den sonra boyandı, yani. Kazan'ın fethinden sonra. İkonun konusu alegorik olarak Korkunç İvan'ın tanrılaştırılmasını ve dünyevi ihtişamı ihmal etmeyi başaran ve göksel ihtişamla ödüllendirilen kilisenin zaferini temsil ediyor. Devasa simgenin bileşimi üç bölüme ayrılmıştır. Her üçte biri, bir veya başka bir azizin önderlik ettiği bir ordunun hareketini tasvir ediyor. İkonun renk şeması açık, şenlikli ve zariftir; açık kahverengi, mavi, pembe, inci grisi ve açık yeşil tonları ritmik olarak değiştirir.

16. yüzyılın bir diğer ünlü ikonu olan Moskova Müjde Katedrali'nin "Dört Parçası", teolojik ve dogmatik alegorilerle öne çıkıyor. "Dört parçalı" simge, diğer üç simgeyle birlikte ("Son Yargı", "Diriliş Tapınağının Temeli", "İncil Mesellerinde Rab'bin Tutkusu") Pskov sanatçıları tarafından boyandı: Ostanay, Yakov, Mikhail, Yakushka ve Semyon Vysoky Glagol. Bu ustalar, farklı şehirlerden gelen diğer ustalarla birlikte, 1547 yangınından sonra "hükümdarın işlerine" Moskova'ya çağrıldı. İkonların hazırlanmasına yönelik örnekler Trinity-Sergius Lavra ve Moskova Simonov Manastırı'nda belirtildi. İkonların oluşturulması, o dönemde Çar Korkunç İvan'a yakın olan Kremlin Müjde Katedrali'nin rahibi Sylvester tarafından denetleniyordu. Bu ikonalar ve resimler 16. yüzyılda bir tür estetik tartışma-çatışmanın yaşanmasına neden oldu. Rakip, "insan takdirine bağlı olarak, Rab Tanrı ve Kurtarıcımız İsa Mesih'in imajı" ve Kurtarıcı'nın yanında "kollarında dans eden bir kadın imajı" olan kutsal yazıların meşruiyeti hakkında şüphelerini dile getiren katip Viskovaty idi. ," vesaire.

Bu vesileyle toplanan konseyde Metropolitan Macarius'un teolojik ve estetik görüşleri galip geldi. Viskovaty, "tanrı ve Tanrı'nın işleri hakkında soru sormanın uygun olmadığı" bir kafir olarak kınandı. Aynı zamanda 1554 konseyinde resmin varoluşsal (tarihsel) yazı ve benzetmeler olarak bölünmesi kabul edildi.

16. yüzyılda Moskova sanatı ulusal bir mesele niteliğini kazandı. Gerektikçe il esnafı başkente çağrılıyor. Ancak bu uzak merkezlerde bile ikon boyama atölyelerinde önemli üslup değişiklikleri yaşandı. Araştırmacılar Vologda, Yaroslavl, Kostroma, Nijniy Novgorod vb. yerlerde yeni okulların ortaya çıkışından bahsediyor. 16. yüzyılın sonuna gelindiğinde kendine özgü “Godunov” ve “Stroganov” resim okulları ortaya çıkıyordu.

15.-16. yüzyılların sonlarında heykel ve oymacılık

15. - 16. yüzyılların sonlarına ait heykel iki yön ile karakterize edilir: biri geleneksel, 15. yüzyıl sanatıyla ilişkili; diğer yenilikçi ise gerçekçidir. Birincisi, çok sayıda kemik simgesinin bulunduğu bir anıtla temsil ediliyor - Vologda'nın Kilikya Haçı. Bu, mükemmel ince işçiliğin düz bir kabartmasıdır. İkinci yön, Vasily Vasilyevich Ermolin'in atölyesinden çıkan kabartmalardan oluşuyor: Trinity-Sergius Lavra'dan Tanrı'nın Annesi Hodegetria (1462) ve Kremlin'in Spassky Kapısı'ndan Muzaffer Aziz George kabartmasının bir parçası. (1464). Bu, yazarın üç boyutlu hacim ve figürlerin cesur açılarına olan arzusunu ortaya koyduğu plastik bir oymadır. Meryem Ana ve George'un yüksek kabartma heykeli çok renklidir. Çok renkli tekniği, ustayı ikon boyama geleneklerine bağlar.

"Ermolinsky" tarzı yalnızca bireysel anıtlara yansıdı; ilk, geleneksel yön resmen tanındı. Kremlin'in Varsayım Katedrali'nden 1551 tarihli "Çarın Yeri" veya "Monomakh'ın Tahtı", biçimsel olarak uzun süreli alçak kabartma geleneğine karşılık gelir. Tahtın mimari formu üzeri çadırla örtülü bir küp şeklindedir. Kraliyet mekanının bacakları yatan dört hayvanın figürleridir. Çadırın üstü oluklu kokoshniklerle süslenmiştir. Pullarda gösterilen metin, çadır kornişinin saçağı boyunca ve kapıların üzerine oyulmuştur. Tahtın yan duvarları, içeriği Vladimir Prenslerinin Hikayesi ile ilgili olan rölyeflerle kaplıdır. Çarın Koltuğu, eski Rus kabartma oymacılığının en çarpıcı örneğidir. Rus ustaların heykeltraşlık yeteneği daha çok belirgindir. Küçük heykeller: İkonlar, kaplı taşlar, çapraz panagialar. Formun yorumlanmasının doğası gereği, işin titizliğiyle, taş, kemik kullanılmıştır. detayların minyatürü - mücevherlerle, özellikle de hepsinde değerli malzemelerden yapılmış çerçeveler olduğu için.

Sanat ve el sanatları

Çeşitli profillerdeki sanatsal el sanatları: fayans, mücevher, dikiş vb. yüksek bir beceri seviyesine ulaşmak. Moskova Kremlin Cephanelik Odası, telkari (telkari), emaye işi emaye, granülasyon, kabartma vb. en karmaşık tekniklerde ustalıkla ustalaşan uzman kuyumcular, emayeciler ve kabartmacılar istihdam etmektedir.

Dekoratif ve uygulamalı sanatın değerli örnekleri, nakışçıların sabırla işlediği kumaşlardır. Hem rahibeler hem de laik zanaatkar kadınlar bu beceriye sahipti. Günümüze kadar ulaşan eski Rus dikiş anıtları, esas olarak seçkin kişilerin cemaat ve manastır kiliselerine değerli anıtsal katkılarını temsil etmektedir. İşlevsel olarak dikiş, yatırım yeri ile ilişkilidir, bunlar kilise eşyalarıdır: kefenler, örtüler, örtüler, hava battaniyeleri, pankartlar ve hatta işlemeli ikonostazlar. İşlemeli kumaş üzerindeki grafik taslağı özel afiş sanatçıları tarafından uygulanabiliyor ve nakışçı yalnızca "iğneyle boyama" yapabiliyordu. Dikişlerde altın iplikler, inciler ve çeşitli değerli taşlar kullanılmıştır. Dikişin üzerindeki görüntü ve desenler renkli ipek iplikle döşenmiş ancak kumaş dikilmemiş ve üst iplik başka bir ipek iplikle tutturulmuştur. Bu tekniğe "bağlantılı" dikiş denir.

16. yüzyılın ortalarında en ünlüsü, kraliyet tahtına aday olan Andrei Staritsky'nin karısı Tsarina Anastasia Romanovna ve Euphrosyne Staritskaya'nın başkent atölyeleriydi.

Anastasia Romanovna'nın katkıları Suzdal, Pereyaslavl-Zalessky, Trinity-Sergius ve Pskov-Pechersky manastırlarında korunmuştur. Trinity-Sergius Manastırı'nın Aziz Sergius türbesinin kapağında 1557'nin katkısını anlatan bir yazıt bulunmaktadır. Golgota haçını ve ağlayan iki meleği tasvir eden kompozisyon son derece basittir. Renkli ipek iplikler yumuşak, yumuşak bir renk şemasında birleştirilmiştir. Efsaneye göre Pskov-Pechersky Manastırı'nın perdesi kraliçe tarafından gerçekleştirildi. Geleneksel olay örgüsünden hafif bir sapmaya izin verilir: Kefen bir cenaze ağıtını değil, İsa'nın kefenlerde taşınmasını tasvir eder. Kapak ipek işlemeli olup eserde gümüş ve değerli taşlar kullanılmamıştır. Anastasia Romanovna'nın atölyesindeki sanat eserlerinin çizgi ve ritimlerinin grafiklerinde Dionysius sanatının etkisi dikkat çekiyor.

Staritsky atölyesindeki nakışçıların işi doğası gereği farklıdır. Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky, Volokolamsk manastırlarında Staritsky'lerin katkısıyla ilgili yazıtlı dikiş örnekleri var. 1561 tarihli Trinity-Sergius Lavra'nın Kefenleri bu atölyenin çarpıcı bir anıtıdır. Cenaze ağıtının kompozisyonunun büyük figürleri, tuvalin çevresi boyunca geniş bir bordür, yazıt ve yuvarlak pullar bu eserin üslubunun özellikleridir. Ancak perdenin teknik uygulaması ustacadır: "ekte" ipek, altın ve gümüş ile dikiş, yarı tonlu yumuşak renkli bir aralıkta saten dikiş.

İkon resminde olduğu gibi 16. yüzyılın sonlarında dikiş sanatında da “Godunov” ve “Stroganov” okulları yarışıyordu. Birincisi, inciler ve değerli taşlar da dahil olmak üzere işlemeli kumaşın lüks dokusuyla öne çıkıyor; ikincisi daha az karmaşık bir tekniği ve altının "radarın altında" göründüğü mütevazı bir ton rengini tercih ediyor.

Aynı zamanda tıpkı resim sanatında olduğu gibi Rusya'nın küçük şehirlerine dağılmış yerel atölyeler, büyükşehir mahkemeleri ve manastırlar da geleneklerini sürdürüyor.

16. yüzyılın ortalarında uzun bir boyar huzursuzluk ve kaos dönemini yeni yaşayan Rus toplumu, yaşamın her alanında düzeni yeniden sağlamaya, manevi değerlerini toplamaya ve sistemleştirmeye çalıştı. Bu ihtiyacın cevabı bir takım genelleme çalışmalarıydı.

Metropolitan Macarius hazırlandı Cheti'nin Büyük Menaion'u- Rusya'da bilinen tüm azizlerin yaşamlarını içeren 12 ciltlik bir koleksiyon. Metropolitlikteki öğrencisi ve halefi Athanasius, bir tür Rus tarihi ansiklopedisi yarattı - Derece kitabı. Kraliyet katipleri yeni bir dizi yasa hazırladı ( 1550 kanunları) ve Ivan IV'ün kendisi, 1551 konseyinde yüksek din adamlarına sorduğu sorularda ( Stoglav) o zamanki kilisenin tüm temel sorunlarını bir araya getirdi. Bu genelleme çalışmaları dizisi arasında ünlü Domostroy— aile ilişkileri ve ev yönetimine ilişkin talimatların bir derlemesi.

Alfabe-dövmeler

Popülerdiler" Alfabe-dövmeler" Modern ansiklopedik sözlükler gibi bunlar da doğa, flora ve fauna ile farklı ülkeler hakkında alfabetik sırayla bilgiler içeriyordu. Az-Kitabın içerdiği bilgiler bazen muhteşemdi. Ancak doğanın ve insanın sırlarına duyulan ilgi bu kitaplara olan talebi artırdı.

Domostroy

Domostroy Orta Çağ Ruslarının günlük yaşamına bakmanıza olanak tanıyan, 16. yüzyılın eşsiz bir eseridir. Derleyicisinin, Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin rahibi Sylvester olan Seçilmiş Rada'nın üyelerinden biri olduğuna inanılıyor. Domostroy'un tavsiyelerinden bazıları bugün bize umutsuzca modası geçmiş görünecek, diğerleri - komik ve saf ve yine de diğerleri - oldukça makul görünecek.

Nikon Chronicle

Metropolitan Macarius yönetiminde Rus kronikleri büyük bir koleksiyonda derlendi - Nikon Chronicle.

Yüz tonoz

Daha sonra kral için çok ciltli büyük bir kitap hazırlandı. Yüz tonoz. Sayfaları binlerce “yüz”, yani minyatürlerle süslenmişti. Yüz tonozu tüm dünyayı ve Rus tarihini içeriyordu.

Derece kitabı

16. yüzyılın derece kitabı. ilk kez Rusya'nın tarihini yıllara göre değil, büyük prenslerin hükümdarlık dönemlerine göre sundu. Bunlar, ülkenin kalkınmasının, onu büyüklüğe götüren “adımları” (“dereceleri”) olarak görülüyordu.

Cheti'nin Büyük Menaion'u

Metropolitan Macarius'un girişimiyle "manevi okuma" ile ilgili tüm literatür 12 ciltte toplandı. Bunlar, adlandırıldıkları gibi, "Büyük Menaion Chetya"çok sayıda Rusça ve tercüme edilmiş yaşam, hikaye, yürüyüş (gezginlerin hikayeleri), ilginç hikayeler, ahlaki hikayeler ve vaazlar içeriyordu. Ay ve güne göre okunmaları gerekiyordu.

Maksim Yunanca

16. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatı. gibi bir türle zenginleştirilmiş tarihi şarkı(Kazan'ın ele geçirilmesiyle ilgili, Ermak hakkında, Korkunç lakaplı Çar Ivan Vasilyevich hakkında şarkılar). Bu şarkılardaki kralın imajı çelişkili görünüyor. Bir yandan adil ve nazik bir kraldı, diğer yandan “yaşlılara ve gençlere” yönelik zulmü kınandı. Oprichnik Malyuta Skuratov bu şarkılarda haklı olarak kötü adam olarak tasvir ediliyordu.