Deniz yosunu sunumu. Yosun

İtalya 13. yüzyılın sonları. – 16. yüzyıl

Slayt 2: Rönesans sanatının gelişim dönemleri

13. - 14. yüzyılların Rönesans öncesi. Erken Rönesans 15. yüzyıl. 15. - 16. yüzyılların Yüksek Rönesansı. Geç Rönesans'tan 16. yüzyıla kadar.

Slayt 3

13. -14. yüzyıllara. Rönesans Öncesi Proto-Rönesans Trecento

Slayt 4: Rönesans Öncesi Sanat, 13. – 14. Yüzyıllar

Giotto "Yahuda'nın Öpücüğü" "Ağıt" Santa Maria del Fiore Katedrali'nin çan kulesi

Slayt 5

Slayt 6

Slayt 7

Erken Rönesans Sanatı 15. yüzyıl Botticelli “Bahar” “Venüs'ün Doğuşu” “Venüs ve Mars” “Müjde” “Terkedilmiş”

Slayt 8

Slayt 9

10

Slayt 10

11

Slayt 11

12

Slayt 12

13

Slayt 13

14

Slayt 14

15

Slayt 15

Erken Rönesans Sanatı 15. yüzyıl Donatello "David" "Condottierre Gattamelata"

16

Slayt 16

17

Slayt 17

18

Slayt 18

19

Slayt 19

Yüksek Rönesans Sanatı 16. yüzyıl Leonardo da Vinci “Madonna Benois” “Madonna Litta” “La Gioconda” “Ermineli Kadın” “Otoportre” (gravür) “Son Akşam Yemeği” (fresk)

20

Slayt 20

21

Slayt 21

22

Slayt 22

23

Slayt 23

24

Slayt 24

25

Slayt 25

26

Slayt 26

27

Slayt 27

28

Slayt 28

Yüksek Rönesans Sanatı 16. yüzyıl Raphael “Madonna Conestabile” “Güzel Bahçıvan” “Sistine Madonna” “Meryem'in Nişanı” “Atina Okulu” (fresk)

29

Slayt 29

30

Slayt 30

31

Slayt 31

32

Slayt 32

33

Slayt 33

34

Slayt 34

Yüksek Rönesans sanatı 16. yüzyıl Michelangelo “David” “Pieta” Sistine Şapeli'nin tavan resmi (freskler) St. Petra, Roma'da

35

Slayt 35

36

Slayt 36

37

Slayt 37

38

Slayt 38

39

Slayt 39

40

Slayt 40

41

Slayt 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı ve mühendis. Yüksek Rönesans sanat kültürünün kurucusu Leonardo da Vinci, 1467-1472'de Floransa'da A. del Verrocchio ile çalışarak usta olarak gelişti. Sanatsal pratiğin teknik deneylerle birleştirildiği Verrocchio'nun atölyesindeki çalışma yöntemleri ve gökbilimci P. Toscanelli ile yakınlaşma, genç Leonardo da Vinci'nin bilimsel ilgi alanlarının ortaya çıkmasına katkıda bulundu. İlk eserlerde (Verrocchio'nun “Vaftiz”indeki bir meleğin başı, 1470'den sonra, “Duyuru”, 1474 civarında, her ikisi de Uffizi'de; sözde “Benois Madonna”, 1478 civarında, Devlet İnziva Yeri, St. Petersburg) Erken Rönesans sanat geleneklerini geliştiren sanatçı, formların pürüzsüz üç boyutluluğunu yumuşak chiaroscuro ile vurguladı, bazen yüzleri ince bir gülümsemeyle canlandırdı ve bunu ince duygusal durumların aktarımını sağlamak için kullandı. Sayısız gözlemin sonuçlarını çeşitli tekniklerle (İtalyan ve gümüş kalemler, iyimser kalemler, tükenmez kalemler vb.) yapılan eskizlerde, eskizlerde ve tam ölçekli çalışmalarda kaydeden Leonardo da Vinci, bazen neredeyse karikatürize edilmiş grotesk bir keskinliğe başvurarak yüz ifadesini aktarmada başarılı oldu. İfadeler ve fiziksel İnsan bedeninin özellikleri ve hareketleri, kompozisyonun manevi atmosferiyle mükemmel bir uyum içine getirildi.

42

Slayt 42

1481 veya 1482'de Leonardo da Vinci, Milano hükümdarı Lodovico Moro'nun hizmetine girdi ve askeri mühendis, hidrolik mühendisi ve mahkeme tatillerinin organizatörü olarak görev yaptı. 10 yıldan fazla bir süre Lodovico Moro'nun babası Francesco Sforza'nın atlı anıtı üzerinde çalıştı (anıtın gerçek boyutlu kil modeli, Fransızların 1500 yılında Milano'yu ele geçirmesiyle yıkıldı). Milano döneminde Leonardo da Vinci, karakterlerin tuhaf bir kayalık manzarayla çevrili olarak sunulduğu "Kayalıkların Madonna'sını" (1483-1494, Louvre, Paris; 2. versiyon - 1497-1511 civarında, Ulusal Galeri, Londra) yarattı. ve en iyi chiaroscuro ( sfumato), insan ilişkilerinin sıcaklığını vurgulayan, ruhsal olarak bağlayıcı bir ilkenin rolünü oynar. Santa Maria delle Grazie manastırının yemekhanesinde “Son Akşam Yemeği” (1495-1497) adlı duvar resmini tamamladı; Leonardo da Vinci'nin kullandığı tekniğin - tempera ile yağlıboya - özellikleri nedeniyle kötü bir şekilde korunmuştu. 20. yüzyılda restore edilmiş, Avrupa resminin zirvelerinden biri; Yüksek etik ve manevi içeriği, gerçek mimari alanı mantıksal olarak sürdüren kompozisyonun matematiksel düzenliliğinde, karakterlerin net, sıkı bir şekilde geliştirilmiş jestleri ve yüz ifadeleri sisteminde, formların uyumlu dengesinde ifade edilir. Leonardo da Vinci, mimarlık okurken “ideal” şehrin çeşitli versiyonlarını ve merkezi kubbeli bir tapınak için projeler geliştirdi; bu, İtalya'nın çağdaş mimarisini büyük ölçüde etkiledi.

43

Slayt 43

Milano'nun düşüşünden sonra Leonardo da Vinci'nin hayatı sürekli seyahatle geçti (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Floransa; 1500 - Mantua ve Venedik; 1506, 1507-1513 - Milano; 1513-1516 - Roma; 1517-) 1519 - Fransa). Floransa'da, Palazzo Vecchio'daki Büyük Konsey Salonu'nun modern zamanların Avrupa savaş türünün kökenini oluşturan "Anghiari Savaşı" (1503-1506, tamamlanmamış, karton kopyalarından biliniyor) tablosu üzerinde çalıştı. . Monna Lisa veya Gioconda'nın portresinde (yaklaşık 1503, Louvre, Paris), ebedi kadınlık ve insani çekiciliğin yüce idealini somutlaştırdı; Kompozisyonun önemli bir unsuru, soğuk mavi bir pusa dönüşen kozmik açıdan engin manzaraydı. Leonardo da Vinci'nin son dönem çalışmaları arasında Mareşal Trivulzio (1508-1512) anıtı, "Meryem ve Çocuk İsa ile Aziz Anne" (yaklaşık 1500-1507, Louvre, Paris) sunak resmi ve ustanın araştırmasını tamamlayan projeler yer alıyor. hafif hava perspektifi ve kompozisyonun uyumlu piramidal yapısı için ve görüntünün biraz tatlı belirsizliğinin sanatçının çalışmalarındaki kriz anlarının arttığına işaret ettiği “Vaftizci Yahya” (1513-1517 civarı, Louvre, Paris). Evrensel bir felaketi ("Tufan" döngüsü olarak adlandırılan, İtalyan kalem ve kalemi, yaklaşık 1514-1516, Kraliyet Kütüphanesi, Windsor) tasvir eden bir dizi çizimde, elementlerin gücü karşısında insanın önemsizliğine dair düşünceler birleştirilmiştir. doğal süreçlerin döngüsel doğası hakkında rasyonalist fikirler. Leonardo da Vinci'nin görüşlerini incelemek için en önemli kaynak, ustanın ölümünden sonra öğrencisi F. Melzi tarafından derlenen “Resim Üzerine İnceleme” de yer alan not defterleri ve el yazmalarıdır (yaklaşık 7 bin sayfa). ve Avrupa'nın teorik düşüncesi ve sanatsal pratiği üzerinde büyük etkisi oldu.

44

Slayt 44

“Sanat tartışmasında” Leonardo da Vinci, onu doğadaki zekanın tüm çeşitli tezahürlerini somutlaştırabilen evrensel bir dil (bilim alanındaki matematiğe benzer) olarak anlayarak ilk sırayı resme verdi. Bir bilim adamı ve mühendis olarak çağının hemen hemen tüm bilim alanlarını zenginleştirdi. Yeni, deneysel temelli doğa biliminin önde gelen bir temsilcisi olan Leonardo da Vinci, mekaniğe özel önem verdi ve onda evrenin sırlarının ana anahtarını gördü; onun parlak yapıcı tahminleri, çağdaş döneminin çok ilerisindeydi (haddehane projeleri, hafriyat makineleri, denizaltılar, uçaklar). Şeffaf ve yarı saydam medyanın nesnelerin rengi üzerindeki etkisi üzerine topladığı gözlemler, Yüksek Rönesans sanatında bilimsel temelli hava perspektifi ilkelerinin oluşturulmasına yol açtı. Leonardo da Vinci gözün yapısını incelerken binoküler görmenin doğası hakkında doğru tahminlerde bulundu. Anatomik çizimlerle modern bilimsel illüstrasyonun temellerini attı; aynı zamanda botanik ve biyoloji üzerine çalıştı. Yorulmak bilmeyen deneysel bir bilim adamı ve parlak bir sanatçı olan Leonardo da Vinci, Rönesans'ın evrensel olarak tanınan bir sembolü haline geldi.

45

Slayt 45

Raphael (aslında Raffaello Santi veya Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), İtalyan ressam ve mimar. Çalışmaları, Yüksek Rönesans'ın dünyayla uyum içinde yaşayan güzel ve mükemmel bir insan hakkındaki hümanist fikirlerini ve dönemin yaşamı onaylayan güzellik ideallerini en açık şekilde somutlaştırıyordu. Ressam Giovanni Santi'nin oğlu Raphael, ilk yıllarını Urbino'da geçirdi ve 1500-1504 yılları arasında Perugia'da Perugino ile çalıştı. Bu dönemin eserleri, manzara arka planlarının incelikli şiiri ve yumuşak lirizmi ile işaretlenmiştir (“Bir Şövalyenin Rüyası”, Ulusal Galeri, Londra; “Üç Güzeller”, Condé Müzesi, Chantilly; “Madonna Conestabile”, Devlet Ermitaj Müzesi, St. Petersburg; her şey - 1500-1502 civarında). Kompozisyon ve mekansal çözüm açısından Perugino'nun Vatikan'ın Sistine Şapeli'ndeki "Anahtarların Aziz Petrus'a Transferi" freskine yakın olan Raphael'in sunak görüntüsü "Meryem'in Nişanı" (1504, Brera Galerisi, Milano). Raphael, 1504'ten itibaren Floransa'da çalıştı; burada Leonardo da Vinci ve Fra Bartolommeo'nun eserleriyle tanıştı ve anatomi ve bilimsel perspektif üzerine çalıştı. Floransa'da yarattığı çok sayıda Meryem Ana resmi (“Madonna Granduca”, 1505, Pitti Galerisi, Floransa; “Çocuk İsa ve Vaftizci Yahya ile Madonna” veya “Güzel Bahçıvan”, 1507, Louvre, Paris; “Madonna ve Meryem Ana”, 1507, Louvre, Paris; Saka Kuşu”, Uffizi) sanatçıya Tüm İtalyan ihtişamını kazandırdı.

46

Slayt 46

1508'de Raphael, Papa Julius II'den Roma'ya bir davet aldı; burada antik anıtlara daha aşina oldu ve arkeolojik kazılara katıldı. Papa'nın emrini yerine getiren Raphael, Vatikan'ın salonlarında (stanzalarında), özgürlük ideallerini ve insanın dünyevi mutluluğunu, fiziksel ve ruhsal yeteneklerinin sınırsızlığını yücelten resimler yarattı. Resimlerin sakin ihtişamında, uyumlu bir şekilde uyumlu kompozisyonunda, Raphael'e çağdaş İtalyan mimarisinin trendlerini yenilikçi bir şekilde geliştiren mimari arka planlar büyük bir rol oynuyor. Sanatçı, Stanza della Segnatura'da (1509-1511) kendi dönemindeki manevi faaliyetin ana alanlarını sundu: teoloji (“Disputa”), felsefe (“Atina Okulu”), şiir (“Parnassus”), hukuk (“Bilgelik”) , Ölçü, Güç”) ve tavanda ana kompozisyonlara karşılık gelen alegorik, İncil ve mitolojik sahneler yer alıyor. Efsanevi tarihi konuları konu alan fresklerle Stanza d'Eliodoro'da (“Eliodorus'un Sürgünü”, “Papa I. Leo'nun Atilla ile Buluşması”, “Bolsena'da Ayin”, “Havari'nin Serbest Bırakılması”

47

Slayt 47

Hapishaneden Peter"), Raphael'in chiaroscuro ve uyumlu, yumuşak ve açık renklendirme ustası olarak yeteneği özel bir güçle gösterildi. Bu fresklerde giderek artan drama, Raphael'in çok sayıda asistan ve öğrenciyle birlikte gerçekleştirdiği Stanza del Incendio'nun (1514-1517) resimlerinde teatral bir duyguya bürünüyor. Vatikan fresklerinin yakınında, Sistine Şapeli'nin duvarlarını süslemek için Raphael'in bir dizi duvar halısı kartonları bulunmaktadır (1515-1516, İtalyan kalem, fırça boyama, Victoria ve Albert Müzesi, Londra ve diğer koleksiyonlar). Roma'daki Villa Farnesina'daki (1514) “Galatea'nın Zaferi” freski, şehvetli güzellik kültüyle antik klasiklerin ruhuyla doludur. Roma'da, Raphael'in portre ressamı olarak parlak yeteneği olgunluğa ulaştı (“Bir Kardinalin Portresi,” yaklaşık 1512, Prado, Madrid; “Beyazlı Kadın” veya “Donna Velata”, yaklaşık 1513, Galleria Palatina, Floransa; B. Castiglione, 1515-1516, Louvre, Paris, vb.). Raphael'in Roma dönemine ait “Madonnas”ında, erken dönem eserlerinin pastoral havasının yerini daha derin insani, annelik duygularının yeniden canlandırılması almıştır (“Madonna Alba”, yaklaşık 1510-1511, National Gallery, Washington; “Madonna di Foligno”, yaklaşık 1511-1512, Vatikan Pinacoteca); Meryem, Raphael'in en ünlü eseri "Sistine Madonna" (1515-1519, Sanat Galerisi, Dresden)'de, haysiyet ve manevi saflıkla dolu, insanlığın şefaatçisi olarak görünür.

48

Slayt 48

Hayatının son yıllarında Raphael, emirlerle o kadar aşırı yüklenmişti ki, birçoğunun yerine getirilmesini öğrencilerine ve asistanlarına (Giulio Romano, J.F. Penney, vb.) emanet etti ve genellikle kendisini işin genel denetimiyle sınırladı. Bu eserlerde ("Villa Farnesina Psyche'nin Loggia'sı" freskleri, 1514-1518; Vatikan Loggias'ındaki freskler ve sıvalar, 1519; tamamlanmamış sunak parçası "Başkalaşım", 1519-1520, Vatikan Pinakothek) Rönesans'ın krizi ve tavırcılığa yönelik bir eğilim açıkça ortadaydı. Raphael'in bir mimar olarak faaliyeti, İtalyan mimarisinin gelişimi için olağanüstü bir öneme sahipti ve Bramante ile Palladio'nun çalışmaları arasında bir bağlantı bağı temsil ediyordu. Bramante'nin ölümünden sonra Raphael, Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'nin baş mimarı pozisyonunu aldı (katedral için bazilikanın mimari tipine dayanarak yeni bir plan hazırladı) ve ayrıca Vatikan avlusunun inşaatını sundurmalarla tamamladı. Bramante'nin başlattığı şey. Raphael'in diğer binaları arasında: yuvarlak Sant'Eligio degli Orefici kilisesi (1509'dan itibaren inşa edilmiştir) ve Roma'daki Santa Maria del Popolo kilisesinin Chigi Şapeli (1512-1520), zarif saray Vidoni-Caffarelli (1515'ten itibaren) Roma ve Pandolfini (c 1520) Floransa'da. Raphael'in orijinal planı kısmen, çevredeki bahçeler ve teraslı park ile organik olarak bağlantılı olan Roma Villası Madama'da (1517'den itibaren; inşaat Genç Mimar A. de Sangallo tarafından sürdürülmüştür) gerçekleştirildi. 16.-19. ve kısmen 20. yüzyıl Avrupa resmi üzerinde muazzam bir etkiye sahip olan Raphael'in sanatı, yüzyıllar boyunca sanatçılar ve izleyiciler için tartışılmaz sanatsal otorite ve model anlamını korudu.

49

Slayt 49

Michelangelo Buonarroti; aksi takdirde Michelangelo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni (1475-1564), İtalyan heykeltıraş, ressam, mimar ve şair. Michelangelo'nun sanatında, hem Yüksek Rönesans'ın kahramanca pathoslarla dolu derin insani idealleri hem de geç Rönesans'ın karakteristik özelliği olan hümanist dünya görüşünün trajik kriz duygusu muazzam bir ifade gücüyle somutlaştı. Michelangelo, Floransa'da D. Ghirlandaio'nun (1488-1489) atölyesinde ve heykeltıraş Bertoldo di Giovanni'nin (1489-1490) yanında çalıştı, ancak Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia'nın eserleriyle tanışması ve çalışma Anıtların sayısı, Michelangelo'nun antik plastik alanındaki yaratıcı gelişimi için belirleyici bir öneme sahipti. Zaten gençlik eserlerinde (“Merdivendeki Madonna”, “Sentorların Savaşı” kabartmaları, 1490-1492 civarında, Casa Buonarroti, Floransa, her ikisi de Michelangelo'nun bahsedilen tüm heykel eserleri gibi mermerdir) heykeltıraşın ana özellikleri çalışmalar belirlendi - anıtsallık ve plastik güç, iç gerilim ve görüntülerin draması, insan güzelliğine saygı. 1490'ların sonlarında Roma'da çalışan Michelangelo, antik heykellere olan tutkusunu “Bacchus” heykeliyle (1496-1497, Ulusal Müze, Floransa) onurlandırdı; “İsa'nın Ağıtları” grubunun (yaklaşık 1497-1498, Aziz Petrus Katedrali, Roma) geleneksel Gotik şemasına yeni hümanist içerik ve görüntülerin canlı inandırıcılığını ekledi.

50

Slayt 50

1501'de Michelangelo Floransa'ya döndü ve burada Medici zulmünün boyunduruğunu kıran Floransalıların kahramanca dürtüsünü ve yurttaşlık cesaretini temsil eden devasa "Davut" heykelini (1501-1504, Galleria dell'Accademia, Floransa) yarattı. Palazzo Vecchio'nun “Cascina Savaşı” (1504-1504, kopyaları hayatta kaldı) tablosunun kartonunda, vatandaşların cumhuriyeti savunmaya hazır olduklarını ifade etmeye çalıştı. 1505 yılında Papa II. Julius, Michelangelo'yu Roma'ya davet etti ve ona kendi mezarını yaptırma görevini verdi. Sadece 1545'te tamamlanan II. Julius'un mezarı için (Roma'daki Vincoli'deki San Pietro kilisesi), Michelangelo, güçlü bir irade, muazzam güç ve mizaçla donatılmış "Musa" (1515-1516) da dahil olmak üzere bir dizi heykel yarattı. “Ölen Köle” ve “Asi Köle” (1513-1516, Louvre, Paris) trajedisinin yanı sıra heykeltıraşın çalışma sürecinin de yer aldığı 4 bitmemiş köle figürü (1532-1534) ile dolu açıkça görülebiliyor, bazı yerlerde taş bloğu cesurca kazıyor ve diğer yerleri neredeyse yarım bırakıyor. Michelangelo'nun Vatikan'daki Sistine Şapeli'nin tonozunda (1508-1512) gerçekleştirdiği resim döngüsünde; tavanın orta kısmında Yaratılış kitabından sahneler, tonozun yan kısımlarında peygamberlerin ve kahinlerin anıtsal figürleri yer almaktadır. , İsa'nın atalarının görüntüleri ve kalıp, yelken ve lunetlerdeki İncil'deki bölümler), sanatçı genel olarak ve ayrıntılı olarak görkemli, ciddi, kolayca görülebilen, fiziksel ve ruhsal güzelliğe bir ilahi olarak algılanan, Tanrı'nın ve insanın kendi suretinde yarattığı sınırsız yaratıcı olanaklar. Sistine Şapeli tavanının freskleri, Michelangelo'nun diğer tabloları gibi, plastik modellemenin netliği, tasarım ve kompozisyonun yoğun ifadesi ve renkli aralıkta yumuşak, rafine renklerin hakimiyeti ile karakterize edilir.

51

Slayt 51

1516-1534'te Michelangelo tekrar Floransa'da yaşadı, San Lorenzo Kilisesi'nin cephesinin tasarımı ve aynı kilisenin Yeni Sacristy'sindeki Medici ailesinin mezarının mimari ve heykel topluluğu üzerinde çalıştı (1520-1534) ve Papa Julius II'nin mezarı için heykeller. Michelangelo'nun 1520'lerdeki dünya görüşü trajik bir karakter kazandı. İtalya'da siyasi ve sivil özgürlüklerin ölümü, Rönesans hümanizminin krizi karşısında onu yakalayan derin karamsarlık, Medici mezarının heykellerinin figüratif yapısına, heykellerin ağır düşüncesine ve amaçsız hareketine yansıdı. Portre özelliklerinden yoksun Dük Lorenzo ve Giuliano'nun, “Akşam”, “Gece”, “Sabah” ve “Gündüz”ü tasvir eden ve zamanın akışının geri dönülemezliğini kişileştiren dört figürün dramatik sembolizminde. 1534'te Michelangelo tekrar Roma'ya taşındı ve burada hayatının son 30 yılını geçirdi. Ustanın geç dönem resimleri, insan yaşamının anlamsızlığı üzerine acı düşüncelerle dolu görüntülerin (Vatikan'daki Sistine Şapeli'nin sunak duvarındaki "Son Yargı" fresk, 1536-1541) trajik gücüyle hayrete düşürüyor. Gerçeği aramanın acı verici umutsuzluğu (Barok tabloyu kısmen öngörerek, Vatikan'daki Paolina Şapeli'nin tabloları, 1542-1550). Michelangelo'nun son heykel çalışmaları arasında, Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali için sanatsal dilin trajik ifadesinin damgasını vurduğu “Pieta” (1550-1555'ten önce, Michelangelo tarafından yıkılmış ve öğrencisi M. Calcagni tarafından restore edilmiştir; şimdi 1550-1555) yer almaktadır. Galleria dell'Accademia, Floransa) ve heykel grubu “Pieta” Rondanini” (1555-1564, Antik Sanat Müzesi, Milano), kendi mezar taşı için tasarladığı ve tamamlanmamış.

52

Slayt 52

Michelangelo'nun geç dönem çalışmaları, resim ve heykelden kademeli olarak ayrılıp mimari ve şiire dönüşle karakterize edilir. Michelangelo'nun binaları artan esneklik, iç dinamizm ve kütle gerilimi ile ayırt edilir; Duvarın kabartma tasarımı, yüksek pilasterler, vurgulu hacimli kornişler, platbandlar ve kapı portalları yardımıyla yüzeyinin aktif ışık ve gölge organizasyonu bunlarda büyük bir rol oynar. Son Floransa döneminde bile, Laurentian Kütüphane binasının (1523-1534) inşaatını tasarladı ve denetledi; merdivenli giriş holünün dinamik alanını ve okuma odasının sakin, sade iç mekanını içeren etkileyici bir bütünlük yarattı. 1546'dan itibaren Michelangelo, Aziz Petrus Katedrali'nin inşasını ve Roma'daki Capitol Meydanı topluluğunun inşasını denetledi (her iki eser de onun ölümünden sonra tamamlandı). Merkezinde İmparator Marcus Aurelius'un antik atlı anıtının bulunduğu, tek bir sanatçı tarafından tasarlanan ilk Rönesans kentsel topluluğu olan trapezoidal Capitol Meydanı, Muhafazakarlar Sarayı tarafından kapatılır, yanlarında simetrik olarak yerleştirilmiş iki saray bulunur ve şehre açılır. geniş merdivenli şehir. Aziz Petrus Katedrali'nin planında Bramante'nin fikirlerini geliştiren ve merkezlilik fikrini koruyan Michelangelo, haç merkezinin iç mekandaki önemini güçlendirdi. Michelangelo'nun yaşamı boyunca, katedralin doğu kısmı, oranlarını bir miktar uzatan mimar M. Giacomo della Porta tarafından 1586-1593'te dikilen görkemli bir kubbenin tabanıyla inşa edildi. Michelangelo'nun sözleri derin düşünce ve yüksek trajediyle dikkat çekiyor. Onun madrigallerinde ve sonelerinde aşk, insanın güzellik ve uyuma olan sonsuz arzusu olarak yorumlanır; sanatçının düşmanca bir dünyadaki yalnızlığına dair ağıtlar, bir hümanistin muzaffer şiddet karşısında yaşadığı acı hayal kırıklıklarıyla bir arada bulunur. İtalyan Rönesansının parlak son aşaması haline gelen Michelangelo'nun çalışmaları, Avrupa sanatının gelişiminde büyük rol oynadı, büyük ölçüde tavır oluşumunu hazırladı ve Barok ilkelerinin oluşumunda büyük etkisi oldu.

53

Slayt 53

Botticelli Sandro [aslında Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), Erken Rönesans'ın İtalyan ressamı. Floransa okuluna mensuptu, 1465-1466 civarında Filippo Lippi ile çalıştı; 1481-1482'de Roma'da çalıştı. Botticelli'nin ilk çalışmaları, net bir alan yapısı, net kesme ve gölge modelleme ve günlük ayrıntılara olan ilgiyle karakterize edilir ("Magi'nin Hayranlığı", yaklaşık 1476-1471, Uffizi). 1470'lerin sonlarından itibaren, Botticelli'nin Floransa'nın Medici hükümdarlarının sarayı ve Floransalı hümanistlerin çevresi ile yakınlaşmasının ardından, çalışmalarında aristokrasi ve incelik özellikleri yoğunlaştı, şehvetli pagan görüntülerinin yer aldığı eski ve alegorik temalar üzerine resimler ortaya çıktı. yüce ve aynı zamanda şiirsel, lirik maneviyatla doludur (“Bahar”, 1477-1478 dolaylarında, “Venüs'ün Doğuşu”, 1483-1484 dolaylarında, her ikisi de Uffizi'de).

54

Slayt 54

Manzaranın animasyonu, figürlerin kırılgan güzelliği, ışığın müzikalitesi, titreyen çizgiler, enfes renklerin şeffaflığı, sanki reflekslerle örülmüş gibi, içlerinde bir rüya ve hafif bir hüzün atmosferi yaratır. Botticelli'nin 1481-1482'de Vatikan'daki Sistine Şapeli'nde yaptığı fresklerde (“Musa'nın Hayatından Sahneler”, “Korah, Datan ve Abiron'un Cezası” vb.), manzara ve antik mimarinin görkemli uyumu iç olay örgüsü gerilimi, karakteristik portre özelliklerinin keskinliği, insan ruhunun içsel durumunun ince nüanslarının araştırılması ve ustanın şövale portreleri (Giuliano Medici'nin portresi, 1470'ler, Accademia Carrara, Bergamo) ile birleştirilir. . 1490'larda, Floransa'yı sarsan keşiş Savonarola'nın sosyal huzursuzluk ve mistik-münzevi vaazları döneminde, Botticelli'nin sanatında drama ve dini coşku notları ortaya çıktı (1495'ten sonra "İftira", Uffizi), ancak Dante'nin " İlahi Komedya” ( 1492–1497, Gravür Dolabı, Berlin ve Vatikan Kütüphanesi) akut duygusal ifade gücüyle çizgilerin hafifliğini ve görüntülerin Rönesans netliğini koruyorlar.

55

Slayt 55

Donatello (aslında Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386-1466 dolayları), Erken Rönesans'ın İtalyan heykeltıraşı. 1404-1407'de L. Ghiberti'nin atölyesinde çalıştı. Çoğunlukla Floransa'da, Siena'da (1423–1434 m 1457–1461), Roma'da (1430–1433), Padua'da (1444–1453) çalıştı ve 1451'de Mantua, Venedik, Ferrara'yı ziyaret etti. İtalya'daki ilklerden biri olan Donatello, antik heykel deneyimini yaratıcı bir şekilde anladı ve Rönesans heykelinin klasik formlarını ve türlerini - bağımsız bir heykel, bir duvar mezar taşı, bir atlı anıt ve "pitoresk" bir kabartma - yaratmaya geldi. Donatello'nun çalışmaları, Rönesans sanatının karakteristik özelliği olan yeni ifade araçları arayışını, belirli tezahürlerinin tüm çeşitliliğinde gerçekliğe olan derin ilgiyi, yüce genelleme ve kahramanca idealleştirme arzusunu somutlaştırıyordu. Ustanın ilk çalışmaları (Floransa Katedrali'nin yan portalı için yapılan peygamber heykelleri, 1406-1408) hala formların Gotik kısıtlaması ve doğrusal ritmin ezilmiş parçalanmasıyla işaretlenmiştir. Bununla birlikte, Floransa'daki Orsanmichele Kilisesi'nin cephesi için Aziz Mark heykeli (mermer, 1411–1413), plastik kütlelerin net tektoniği, gücü ve sakin ihtişamıyla öne çıkıyor.

56

Slayt 56

Savaşçı-kahramana ilişkin Rönesans ideali, aynı kilise için Aziz George imajında ​​somutlaşmıştır (mermer, 1416 dolayları, Ulusal Müze, Floransa). Son derece bireysel portre resimlerinden oluşan eşsiz bir galeri, Floransa Katedrali'nin çan kulesi için peygamberlerin heykelleriyle temsil edilmektedir (mermer, 1416–1435, Katedral Müzesi, Floransa). "Pitoresk" kabartmalarda (Siena Vaftizhanesi'nin bronz yazı tipi üzerindeki "Herod Bayramı", 1423-1427; Floransa'daki San Lorenzo Kilisesi'nin Eski Sacristy kabartmaları, 1434-1443) büyük bir uzay derinliği izlenimi yarattı. Doğrusal perspektifin yardımıyla, planların kesin olarak sınırlandırılması ve görüntü yüksekliğinin kademeli olarak düşürülmesi. Antik formların Rönesans uygulaması, Donatello'nun antik bir lahit kullanan Baldassare Coscia'nın (antipapa John XXIII; mimar Michelozzo di Bartolommeo ile birlikte, mermer, bronz, 1425–1427, Floransa'daki vaftizhane) mezar taşı gibi eserleriyle işaretlenmiştir. , alegorik figürler ve düzen çerçevesi, muhteşem antik dekorasyona sahip "Müjde" sunağı (Cavalcanti sunağı olarak adlandırılan; kireçtaşı, pişmiş toprak, yaklaşık 1428-1433, Santa Croce Kilisesi, Floransa), Floransa Katedrali'nin şarkı platformu (mozaikli mermer) ve yaldız, 1433–1439, Katedral Müzesi, Floransa) neşeli putti'nin neşeli yuvarlak dansıyla,

57

Son sunum slaydı: Rönesans Sanatı

Davut heykeli (bronz, 1430'lar, Ulusal Müze, Floransa) - Rönesans'ın heykel heykellerinde çıplak insan vücudunun ilk görüntüsü. Donatello, Padua'da çalışırken Rönesans'ın ilk laik anıtını yarattı: condottiere Gattamelata'nın atlı anıtı (bronz, mermer, kireçtaşı, 1447–1453) ve Sant'Antonio kilisesi için büyük bir heykel sunağı (1446–1450) kabartma sahnelerle süslenmiş, yanıltıcı bir alanda ustaca konuşlandırılmış. Donatello'nun Floransa'da gerçekleştirilen daha sonraki çalışmaları oldukça etkileyicidir ve ruhsal çöküşün özellikleriyle işaretlenmiştir ("Judith ve Holofernes" grubu, bronz, yaklaşık 1456-1457, Piazza della Signoria; San Lorenzo Kilisesi'nin minber kabartmaları, bronz, 1460'lar). Donatello'nun İtalya'da Rönesans sanatının gelişimi üzerindeki etkisi çok büyüktü; başarıları birçok ressam ve heykeltıraş tarafından benimsendi - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna ve daha sonra Michelangelo ve Raphael.

sunumların özeti

Yosun

Slaytlar: 28 Kelime: 2298 Sesler: 0 Efektler: 0

Chrysophytes - altın algler, kromofitlerin organizasyonunu en iyi şekilde temsil eder. Ochromonas en az uzmanlaşmış monadlardır. Ochromonas tuberculatus: Işık mikroskobu altında görünümü. Kromofit organizasyonunun incelenmesi Ochromonas ile başlamalıdır. Bakteriler. İpliksi algler. Dışkı. Silika kistinin endojen oluşumu. Diğer krizofitler kokoid, amoeboid, filamentli, thallus veya sifonal olabilir. Sinuraceae genellikle krizofitler bölümünde bağımsız bir sınıf olarak kabul edilir. Ksantofitler, fukoksantin içermeyen sarı-yeşil krizofit algleridir. İpliksi alglerin zoosporu Tribonema sp.

- Algler.ppt

Yosun Dersi

Slaytlar: 18 Kelime: 842 Sesler: 0 Efektler: 41

Algler hangi krallığa aittir? 3. “Kara Kutu” konseptleriyle çalışmak Masanın üzerinde kavramların listesini içeren bir sayfa var. Kavramlar: eşeysiz üreme; anlaşmazlıklar; gametler; sporofit; uygun koşullar. 5. “Kırmızı-Yeşil” sinyal kartlarıyla çalışma: Evet – yeşil, Hayır – kırmızı. Algler tek hücreli veya çok hücreli olabilir mi? Alglerin organları var mı? Alg hücrelerinde ışıkta fotosentez olur mu? Alg ototrofları beslenme yöntemlerine mi dayanıyor? Bir alg hücresinde çekirdek, sitoplazma, membran ve kromatofor bulunur mu? Sporlarla üremeye cinsel denir mi? Eşeyli üreme sırasında gametler oluşur mu?

- Ders Yosun.ppt

Konu: “Alt bitkiler - algler.” Ekolojik gruplar: tatlı su ve deniz (fitoplankton ve fitobentos), karasal, toprak. Alglerin genel özellikleri. Beslenme: ototrofik, ancak miksotropik türler var. Üreme: cinsel ve aseksüel. Eşeyli üreme: Gametlerin çiftleşmesi ve zigot oluşumuyla ilişkilidir. Alglerde cinsel sürecin formları: hologami, izogami, heterogami, oogami. Bazı alglerde cinsel süreç konjugasyon şeklinde gerçekleşir. Manifold. Her yere dağıtıldı. Çoğunlukla yeşil algler tatlı su kütlelerinin sakinleridir, ancak deniz türleri de vardır.

- Yosun Bölümü.ppt

Yosun bitkileri

Slaytlar: 17 Kelime: 1048 Sesler: 1 Efektler: 1

Yosun. Toplam alg türü sayısı 35 bin civarındadır. Alglerin büyüklüğü ve yapısı çok çeşitlidir. Alglerin yapısı. Dokulara ve organlara bölünmemiş böyle bir vücuda thallus veya thallus denir. Sitoplazma hücre boşluğunun tamamını doldurur veya duvardan duvara yerleştirilmiştir. Bir büyük veya birkaç küçük vakuol hücre özsuyuyla doludur. Alg besleme. Alglerin beslenmesi çoğunlukla ototrofiktir; plastidlerde klorofil ve diğer pigmentler bulunur. Alg yayılımı. Algler eşeyli ve eşeysiz olarak çoğalırlar. Sporlar hareketsizdir, ancak zoosporlar flagella kullanarak hareket edebilir.

- Yosun bitkileri.pptx

Alg biyolojisi

Slaytlar: 35 Kelime: 608 Sesler: 0 Efektler: 0

Çeşitli algler. Dersin amacı. Tek hücreli alg Chlamydomonas. Chlamydomonas'ın yaşam döngüsü. Ulotrix derinleşiyor. Uzun ince iplikler su altındaki kayalara ve engellere bağlanır. Ulotrix'in çoğaltılması. Soruları cevaplamak için testleri kullanın. Tatlı su kütlelerinin algleri. Yazın sıcak havalarda sıklıkla su çiçeklenmeleri görülebilir. Suyun üst katmanlarında, iyi ışık altında chlorella hızla büyür. Volvox kolonileri Noel ağacı toplarına benziyor. Spirogyra'nın uzun filamentleri pamuk yığınlarına benziyor. Sonbaharda Spirogyra cinsel üremeye başlar. Farklı ipliklerin hücrelerinin protoplastları birleşir.

Doğal ortam. Dersin epigrafı. Yosun fikri. Edinilen bilginin test edilmesi. Kabuk. Kendinizi test edin. Danışmanların konuşması. Klamidomonas. Antik bitkiler. Alglerin genel özellikleri. Işığa duyarlı oluşum. Ototroflar. Alg thallusunun boyutları. Alglerin özellikleri. Hücre. Bir alg hücresinin yapısı. Tallusun yapısı. Ekolojik alg grupları. Alg grupları. Algoloji. Küçük serbest yüzen algler. Çeşitli algler. Kahverengi algler. Kırmızı algler. Yosun. Çok miktarda besin. Yaratıcı laboratuvar.

- Algae.ppt'nin özellikleri

Alglerin anlamı

Slaytlar: 18 Kelime: 339 Sesler: 18 Efektler: 10

Mavi gezegenin gizemleri. ...Onlar gezegende oksijen üretmeye başlayan ilk kişilerdi. Alg habitatları ve alg formları. Alglerin yapısı. Tek hücreli algler 1. zar 2. sitoplazma 3. vakuoller 4. kromatofor 5. nişasta gövdesi 6. ışığa duyarlı göz 7. flagella. Thallus algleri 1. Rizoitler 2. Kök 3. Thallus. Rizoidler. Kök. Thallus. Alg besleme. 1. Ototrofik – fotosentez sırasında besinlerin yaratılması. 2. Heterotrofik – besin çözeltilerinin emilimi. Alglerin anlamı. Trofik zincirdeki diğer tüm bağlantıları yalnızca organik maddelerle, vitaminlerle değil, en önemlisi oksijenle sağlayan alglerdir.

- algae.ppt'nin anlamı

Algler ve önemi

Slaytlar: 10 Kelime: 318 Sesler: 0 Efektler: 0

Algler Dünya üzerindeki çok eski bir organizma grubudur. Toplamda yaklaşık 30 bin alg türü vardır. Kromatofor, pirenoid içeren nişasta taneleri ile fincan şeklindedir. Küçük bir nükleolus içeren bir çekirdek vardır. Titreşen iki vakuol hücrenin ön ucuna doğru yer değiştirir. Eşeysiz ve cinsel olarak ürer. Soğuk havanın başlamasıyla birlikte 2 zoospor birleşerek diploid bir zigotospor oluşturur. Tek hücreli algler. Yosun. Alg besleme. Chlomydomonas, tüm bitkiler gibi karbondioksiti emer ve oksijeni serbest bırakır. Çok hücreli algler. Alg yayılımı. İki haploid hücrenin - gametlerin füzyonu sonucu bir zigot oluşur.

Bölüm Yeşil algler (CHLOROPHYTA), Charophyceae sınıfı. Plan: 1. Sınıfın genel özellikleri 2. Takım Zignemaceae 3. Takım Desmidiaceae 4. Takım Characeae. I. Charophyceae sınıfının genel özellikleri. En ilerici sınıf. Zygnematales'i sipariş edin. Desmidiales'i sipariş edin. Charales Nişanı. Alglerin en yüksek düzeyde organize olan yapısı. Tallusun çok hücreli üreme organıdır. Cinsel organlar yaprak düğümlerindedir. ANTEROSOİDLER - charophyte alglerinin spiral şekilli biflagellat spermatozoası. KÖKENİ VE SINIFLANDIRILMASI: Silüriyen döneminden (Mesozoyik) beri bilinmektedir.

- Algae.ppt'nin çoğaltılması

Alg türleri

Slaytlar: 21 Kelime: 681 Sesler: 0 Efektler: 7

Ödevinizi kontrol edelim. Algler hangi su kütlelerinde bulunur? Algleri daha yüksek su bitkilerinden nasıl ayırt edebilirim? Algler görünüş olarak size neyi hatırlatıyor? Alglere neden filamentli denir? Spirogyra. Tatlı su kütlelerinde yeşil “yastıklar” oluştururlar. Sargasso Denizi'nin kıyısı yoktur. Diğer deniz yosunlarının aksine sargassum toprakta yetişmez. Bu tür alglerden bütün adalar oluşabilir. Adanın normal büyüklüğü onlarca metredir, çok nadiren birkaç kilometreye kadar çıkar. “Pervaneye yardım etmek için” dalgıçlar göndermek zorundayız. Yalnızca büyük çaba gösteren gönüllü dalgıçlar gemiye yardım edebilirdi.

- Alg türleri.ppt

Alg çeşitleri

Slaytlar: 17 Kelime: 482 Sesler: 0 Efektler: 0

Çeşitli algler. Algler Dünya üzerindeki çok eski bir organizma grubudur. Algler farklı koşullarda yaşayabilir. Yeşil, kırmızı, altın, kahverengi var. Yeşil algler. Chlamydomonas cinsinde 500'den fazla tür bulunmaktadır. Spirogyra çok hücreli filamentli bir algdir. Sömürge formları çoğunlukla tatlı sularda bulunur. Kahverengi algler. Kahverengi algler sert toprağa bağlı olarak büyür. Kahverengi algler yıllık veya çok yıllıktır. Kahverengi algler organik maddenin ana kaynaklarından biridir. Mor. Eski bir alg grubu. Çeşitli şekiller.

Resim 3. Alglerin genel özellikleri. Algler arasında bölümler ayırt edilir. Kırmızı algler (mor algler). Mor. Çok seslilik. Kırmızı alglerin anlamı. Kahverengi algler (yosun). Fucus. Macrocystis. Sargassum. Kahverengi alglerin anlamı. Diatomlar. Diatomlar. Diatomların önemi. Yeşil algler. Chlamydomonas. Volvox. Ulva. Yeşil alglerin anlamı. Charovaya algleri. Charophyte alg'in anlamı. Metodolojik öneriler.

- Alg çeşitleri.ppt

Çok hücreli algler

Slaytlar: 11 Kelime: 574 Sesler: 0 Efektler: 0

Çok hücreli yeşil algler. Algler dünyadaki en eski bitkilerdir. Nispeten basit yapılarına rağmen farklı alg gruplarının kendine has özellikleri vardır ve farklı atalardan gelirler. İpliklerin uzunluğu genellikle 1-50 cm'yi geçmez. Kendine özgü tatlı bir kokuya ve keskin, buruk, tuzlu bir tada sahiptirler. Kompreslerin analjezik ve antiinflamatuar etkisi vardır. Bazı hücrelerde içerik yuvarlak veya oval toplar halinde toplanır ve aynı zamanda iki bitişik hücrenin duvarında şişlikler oluşur. Algler yüksek bitkilerin nitrojen ihtiyacının %15'ini karşılayabilir.

- Çok hücreli algler.ppt

Tek hücreli ve çok hücreli algler

Slaytlar: 21 Kelime: 524 Sesler: 21 Efektler: 21

"Yosun". Tek hücreli algler. Tek hücreli yeşil algler suda yaşayan canlılardır. Suyun dışında, örneğin ağaç kabuklarında yaşayanlar da var. Algler çok çeşitlidir. Açan suyu avucunuzla toplamayı deneyin. Chlamydomonas tek hücreli bir yeşil algdir. Chlamydomonas. Kabuk sayesinde Chlamydomonas sudaki mineralleri ve karbondioksiti emer. Ancak Chlamydomonas suda çözünmüş hazır organik maddeleri çevreden emebilir. Klorella. Çok hücreli algler. Proterozoyik çağın sonunda yalnızca suda yaşayan hayvanlar ve bitkiler varlığını sürdürüyordu.

Kırmızı algler. Kırmızı alglerin benzersizliği öncelikle pigment dizisinde yatmaktadır. Kırmızı mantarların kromoplastları, klorofil ve karotenoidlere ek olarak, bir dizi suda çözünebilen pigment içerir: kırmızı fikoeritrinler ve mavi fikosiyaninler. Rezerv maddesi, kromoplastın dışındaki sitoplazmada biriken, kırmızı alglere özgü, mor nişasta olarak adlandırılan maddedir. Akvaryumdaki algler. Bu nedenle hemen balık dikilmesi tavsiye edilmez, çünkü bitkiler henüz yoğun beslenmeye başlamamıştır ve bakteriler atıkların işlenmesi gibi yararlı çalışmalarına başlamamıştır.

- Kırmızı algler.ppt

Yeşil algler

Slaytlar: 13 Kelime: 1158 Sesler: 0 Efektler: 71

CHLOROPHYTA Bölümü Yeşil algler. Ulothrix, Ulvac, Bryopsid, Dasyclad, Siphonoclad'ı sipariş eder. I. Chlorophyta bölümünün genel özellikleri. SAYI: yaklaşık 7000 tür AYIRT EDİCİ ÖZELLİKLERİ: mikro ve makroskobik algler. Kromatoforlar farklı şekillerde saf yeşildir. PİGMENTLER: klorofil a ve b, karoten, ksantofiller. STOK ÜRÜNÜ: nişasta. MONAD - kamçılı ve ışığa duyarlı göz damgasına sahip tek hücreli bir yapı. Thallus'un yapıları: Sınıfa uygun yeşil algler. En çok sayıdaki sınıf tek hücreli, kolonyal, koenobiyal organizmalardır.

- Yeşil algler.ppt

Büyüyen Chlorella

Slaytlar: 19 Kelime: 1001 Sesler: 0 Efektler: 0

Tek hücreli yeşil alg Chlorella'nın yetiştirilmesi. Çalışmanın amacı. Yerel morfların kültürünü sürdürmek için bir yöntem geliştirin. Tek hücreli alg Chlorella. Tek hücreli yeşil algler. Bakteri sayısı. Pseudomonas aeruginosa. Laboratuvar fareleri ve fareleri. Azot döngüsü. Yaz seçeneği. İstatistiksel veri işleme. Hücre içeriği çıkarma örnekleri. Deniz topalak kökü. Hücre dışı beslenme seçenekleri. Protein denatürasyonu. Buz yosunu. Gastrit ve mide ülserine neden olan bakteriler. Klorella süspansiyonunun muhafaza edilmesi. Klorella kültürü.

Yosun. Laminaria (deniz yosunu), kahverengi deniz yosununun bir cinsidir. Laminaria büyür, sabit akıntılı yerlerde yoğun çalılıklar oluşturur ve kıyı boyunca belirli bir derinlikte bir "yosun kuşağı" oluşturur. Japon yosunu, Japonya Denizi ve Okhotsk Denizi'nin güney bölgelerinde yaygındır. Beyaz ve Kara Denizlerde şekerli ve palmiye yosunu yaşar. Günlük iyot dozunu yenilemek için (sularda iyot eksikliği olan bölgelerde) kişinin günde yaklaşık 30-40 gram taze yosun tüketmesi yeterlidir. Laminaria birçok tıbbi diyette ve birçok hastalığa karşı profilaktik olarak kullanılır.

-

Algler büyük ve heterojen bir gruptur

alt bitkiler.

Algler en çok sayıda bulunan ve

gezegen için en önemli fotosentetik organizmalar.

Her yerde bulunurlar: denizlerde ve okyanuslarda, tatlı su kütlelerinde, nemli toprakta ve ağaç kabuğunda

Ödevinizi kontrol edelim. Algler hangi su kütlelerinde bulunur? Algleri daha yüksek su bitkilerinden nasıl ayırt edebilirim? Algler görünüş olarak size neyi hatırlatıyor? Alglere neden filamentli denir? Spirogyra. Tatlı su kütlelerinde yeşil “yastıklar” oluştururlar. Sargasso Denizi'nin kıyısı yoktur. Diğer deniz yosunlarının aksine sargassum toprakta yetişmez. Bu tür alglerden bütün adalar oluşabilir. Adanın normal büyüklüğü onlarca metredir, çok nadiren birkaç kilometreye kadar çıkar. “Pervaneye yardım etmek için” dalgıçlar göndermek zorundayız. Yalnızca büyük çaba gösteren gönüllü dalgıçlar gemiye yardım edebilirdi.

ağaçlar.

Algler arasında tek hücreli, çok hücreli ve kolonyal organizmalar vardır. Bazı alglerin hücreleri çok sayıda çekirdek içerir, bazıları ise hücreler arası bölümler içermez. Hücre zarları genellikle selülozdan oluşur. Hücreler (bitki hücrelerine benzer), bazen dallanmış zincirler veya iplikler oluşturacak şekilde uçlarından bağlanabilir. İletim sistemi ve kökler yoktur; sabit formlar, dallanmış büyümeler - rizoidler ile tabana tutturulur.

Yosun boyutları

Algler mikroskobik boyuttan (mikrometre) devasa boyutlara (onlarca metre) kadar değişir.

Tek hücreli alglerin yapısı

Çok hücreli alglerin yapısı

Yosun hareketi

Birçok yalnız ve koloni algleri

hareket etme yeteneğine sahip. Bazı algler

Hareket için 1 veya 2 flagella kullanılır. Diğerleri amipler gibi sürünüyor, şimdi sıkılıyor, şimdi

vücudunuzun bazı kısımlarını germek. Üçte birlik hareket

sitoplazmanın yarattığı su akımları nedeniyle.

Yosun beslenmesi

Algler beslenme yöntemlerinde ototrofiktir ve yeşil pigment klorofil içerir.

Pigment, alg hücresinde, adı verilen şerit veya yıldız şeklindeki özel bir organelde bulunur.

kromatofor.

Yosun rengi

Slaytlar: 10 Kelime: 318 Sesler: 0 Efektler: 0

Ancak algler sadece yeşil değildir; aralarında kahverengi, kırmızı, sarı ve diğer birçok tonda örnekler de bulabilirsiniz.

Algler çiçek veya tohum oluşturmaz; çoğu sporlar yoluyla çoğalır.

Cinsel süreçler çok çeşitlidir: izogami (erkek ve dişi gametler aynıdır), anizogami (her iki gamet de hareketlidir, ancak boyutları farklıdır) veya oogami (dişi gamet hareketsizdir ve erkek olandan çok daha büyüktür).

	Cinsel ve aseksüel
	alg çoğalması
	Zigot hemen veya belli bir süre sonra gelişir
	İlkel alglerde hem sporlar hem de gametler tek ve tek bir organizma tarafından üretilir.
	aynı birey; daha gelişmiş cinsel ve
	Eşeysiz üreme farklı bireyler tarafından gerçekleştirilir -
	sporofitler ve gametofitler.
	İkincisi aynı anda ve aynı şekilde filizlenebilir
	koşullar, farklı yerlerde veya farklı mevsimlerde.
	Daha yüksek alglerde nesillerin değişimi vardır;
	bu durumda ya gametofit sporofit üzerinde çimlenir ya da
	tersine.
	Ayrıca eşeysiz üreme de yaygındır.
	ikiye bölünme (tek hücreli algler) veya
	vejetatif olarak - thallus veya tomurcukların parçaları.