20. yüzyılın başında, modern zamanların tüm dünya edebiyatında belki de en önemli "kadın" şiiri Rusya'da ortaya çıktı - Anna Akhmatova'nın şiiri. Akhmatova'nın sözleri, ton dengesi ve zihinsel ifadenin netliğiyle hemen özel bir yer işgal etti. Genç şairin kendi sesine, bu sesin doğasında kendi tonlamasına sahip olduğu hissedildi.
Akhmatova'nın ilk kitapları dönemine ait şiirleri ("Akşam", "Tespih", "Beyaz Sürü") neredeyse tamamen aşk sözleridir. Bir sanatçı olarak yenilikçiliği, başlangıçta kendisini tam olarak bu geleneksel olarak ebedi, tekrar tekrar ve görünüşe göre sonuna kadar oynanan bu temada gösterdi.
Çoğu zaman, Akhmatova'nın minyatürleri, en sevdiği üsluba uygun olarak, temelde bitmemişti ve tabiri caizse geleneksel biçiminde küçük bir romana pek benzemiyordu, daha ziyade bir romandan rastgele yırtılmış bir sayfaya, hatta bir sayfanın bir kısmına benziyordu. Başı ve sonu olmayan bu durum okuyucuyu daha önce karakterler arasında yaşananları düşünmeye zorluyor.
İlk kitabın ortaya çıkmasından hemen sonra, özellikle de "Tesbih" ve "Beyaz Sürü"den sonra insanlar "Akhmatova'nın gizemi" hakkında konuşmaya başladı. Akhmatova'nın sözlerinin karmaşık müziğinde, bilinçaltında, Akhmatova'yı utandıran özel, korkutucu bir uyumsuzluk sürekli yaşadı ve kendini hissettirdi. Daha sonra "Kahramansız Şiir" de, sanki yaşamın ebediyen ve güvenilir bir şekilde dayandığı, ancak istikrarını kaybetmeye başlayan orijinal katı kayaların bir tür yeraltı köpürmesi, kayması ve sürtünmesi gibi, sürekli olarak anlaşılmaz bir uğultu duyduğunu yazdı. ve denge.
Akhmatova gerçekten de zamanının en karakteristik kahramanıdır ve kadınların sonsuz çeşitliliğinde ortaya çıkar: sevgili ve eş, dul ve anne, aldatan ve terk edilmiş. "Büyük dünyevi aşk", Akhmatova'nın tüm sözlerinin itici ilkesidir. Dünyayı farklı görmemizi sağlayan oydu; artık sembolist ya da Acmeist değil, daha ziyade gerçekçi.
Devrimden önce zaman zaman Akhmatova'nın sözlerinin neredeyse tüm içeriğini kapsayan ve birçok kişinin şiirin ana keşfi ve başarısı olarak yazdığı bu aşk hikayesinin tonalitesi, 20-30'larda ilk kitaplara kıyasla gözle görülür şekilde değişti. Aşk hikayesi, baskınlığını kaybetmeden artık şiirsel alanlardan yalnızca birini işgal ediyordu. Ancak şarkı sözleri aynı zamanda şiirin kalbinde yer alan bölümün içeriğinin en üst düzeyde yoğunlaşmasını da koruyor. Akhmatova hiçbir zaman gevşek, şekilsiz veya tanımlayıcı aşk şiirleri yazmadı. Her zaman dramatiktirler, son derece gergin ve kafaları karışıktır. Akhmatova'nın 20'li ve 30'lu yıllara ait aşk sözleri, eskisinden kıyaslanamayacak kadar büyük ölçüde içsel, gizli manevi hayata hitap ediyor.
Akhmatova'nın sözleri için Anavatan teması da çok önemlidir. Kaderini her zaman memleketinin kaderiyle ilişkilendirdi. Devrimden sonra ülkesiyle birlikte kalarak göç etmeyi reddetti ve bunu “Bir sesim vardı. Rahatlatıcı bir şekilde aradı...” Ancak devrimi kabul etmedi ve muzaffer sınıfın fikirlerini paylaşmadı. Devrimin büyüklüğünü kabul etti, ancak onun büyük hedeflerinin onaylanmasının zulüm ve insanlığa saygısızlıkla sağlanamayacağına inanıyordu. Bu dönemin şiirleri, yüksek idealler adına birçok insanın hayatının anlamsızca yok edilmesinden dolayı acı ve acıyla doludur. Ancak dünya savaşı ve ulusal felaketler, Akhmatova'nın ülkenin, insanların ve tarihin kaderine karışma duygusunu daha da şiddetlendiriyor. Şarkı sözlerinin tematik aralığı genişliyor ve tüm bir Rus neslinin acı kaderinin trajik önsezisinin motifleri güçleniyor.
Şairin yeni hükümeti reddetmesi nedeniyle şiirleri geçmişin mirası ilan edilir ve artık yayınlanmaz. Yıllar geçtikçe Akhmatova'nın yaşamın geçiciliği duygusu yoğunlaştı; bu sadece üzüntüye değil, aynı zamanda onun eskimeyen güzelliğine karşı neşeli bir şaşkınlık duygusuna da neden oldu. Bu, onun “Deniz Kenarı Sonesi” adlı şiirinde büyük bir güçle ifade edilir.
Kalp için bu kadar değerli olan her şeyden ayrılmanın kaçınılmazlığı düşüncesi parlak bir üzüntüye neden olur ve bu duygu sadece inançla değil, aynı zamanda kişinin sonsuz yaşayan bir hayata kanla karıştığı hissinden de kaynaklanır.
Kadın ruhunun şiiri. Mükemmel kabul ediliyordu. İnsanlar onun şiirlerini okuyordu. Kanca burunlu, şaşırtıcı derecede uyumlu profili, antik heykellerle karşılaştırmalar uyandırıyordu. Daha sonraki yıllarda Oxford'dan fahri doktora unvanı aldı. Bu kadının adı Anna Akhmatova. Çağdaşları onun hakkında "Akhmatova, gri sisle kavrulmuş bir yasemin çalısıdır" dedi. Şairin kendisine göre, Alexander Puşkin ve 19. yüzyılın beğenilen romanı "Adolphe"nin yazarı Benjamin Constant'ın onun üzerinde büyük etkisi vardı. Akhmatova, şarkı sözlerini okuyucuların sonsuz sevgisinin nesnesi ve birkaç nesil edebiyat akademisyeninin araştırma konusu haline getiren en ince psikolojiyi, aforistik kısalığı ve ifade gücünü bu kaynaklardan aldı.
Basit ve akıllıca yaşamayı öğrendim, -
Gökyüzüne bak ve Tanrı'ya dua et.
Ve akşama kadar uzun süre dolaşırım,
Gereksiz kaygıyı gidermek için.
Bu, bu bilge, acı dolu yaşamın sonucudur.
İki yüzyılın başında doğdu - Blok'un tanımına göre on dokuzuncu yüzyıl "demir" ve insanlık tarihinde korku, tutku ve acı açısından eşi benzeri olmayan yirminci yüzyıl. Yüzyılın başında onları kaderinin canlı, titreyen ipliğine bağlamak için doğmuştu.
Akhmatova'nın çocukluk yıllarını havanın şiire doymuş olduğu Tsarskoe Selo'da geçirmesi onun şiirsel gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Burası hayatının geri kalanında onun için dünyadaki en değerli yerlerden biri oldu. Çünkü "(Puşkin'in) eğri şapkası ve Guys'ın darmadağınık cildi burada yatıyordu." Çünkü on yedi yaşındaki onun için "şafak başlı başına bir şeydi, nisan ayında av ve toprak kokusu ve ilk öpücük" oradaydı. " Çünkü orada, parkta, Akhmatova'nın kaderi olan, daha sonra trajik üslubuyla korkunç dizeler yazacağı dönemin bir başka trajik şairi Nikolai Gumilyov ile toplantılar vardı:
Kocası mezarda, oğlu cezaevinde
Benim için dua edin...
Akhmatova'nın şiiri kadın ruhunun şiiridir. Edebiyat insanlık için evrensel olsa da Akhmatova şiirleri hakkında haklı olarak şunları söyleyebilir:
Beach, Dante gibi yaratabilir mi?
Yoksa Laura aşkın sıcaklığını yüceltecek mi?
Kadınlara konuşmayı öğrettim.
Eserlerinde Akhmatova'nın ruhunda yaşadığı pek çok kişisel, tamamen kadınsı şey var, bu yüzden Rus okuyucu için değerlidir.
Akhmatova'nın ilk şiirleri aşk sözleridir. Onlarda aşk her zaman parlak değildir; çoğu zaman keder getirir. Çoğu zaman Akhmatova'nın şiirleri, trajik deneyimlere dayanan dokunaklı olay örgüsüne sahip psikolojik dramalardır. Lirik kahraman A Shatova reddedilir ve aşktan düşer. Ama bunu onurlu bir şekilde, gururlu bir tevazu ile, ne kendisini ne de sevdiğini küçük düşürmeden yaşar.
Kabarık manşonun içinde ellerim soğuktu.
Korkmuştum, bir şekilde belirsiz hissettim.
Ah seni nasıl geri getirebilirim, kısa haftalar
Onun aşkı, havadar ve anlık!
Akhmatova'nın şiiri karmaşık ve çok yönlüdür. O, çeşitli durumlarda ortaya çıkan bir sevgili, bir kardeş, bir arkadaştır. Daha sonra Akhmatova ile sevgilisi arasında bir yanlış anlama duvarı yükselir ve Akhmatova onu terk eder; sonra birbirlerini göremedikleri için ayrılırlar; sonra aşkının yasını tutar ve acı çeker; ama Akhmatova'yı her zaman seviyor.
Hepsi sizin için: ve günlük dua,
Ve uykusuzluğun eriyen sıcaklığı,
Ve şiirlerim beyaz bir sürü,
Ve gözlerim mavi ateş.
Ancak Akhmatova'nın şiiri sadece aşık bir kadın ruhunun itirafı değil, aynı zamanda 20. yüzyılın tüm dertleri ve tutkularıyla yaşayan bir insanın itirafıdır. Ayrıca O. Mandelstam'a göre Akhmatova, "20. yüzyıl Rus romanının tüm muazzam karmaşıklığını ve psikolojik zenginliğini Rus şarkı sözlerine getirdi":
Arkadaşıma ön salona kadar eşlik ettim.
Altın tozunun içinde durdum
Yakındaki çan kulesinden
Önemli sesler aktı.
Terk edilmiş! Uydurulmuş kelime -
Ben çiçek miyim, mektup muyum?
Ve gözler zaten sert bakıyor
Karanlık tuvalet masasına.
A. Akhmatova'nın hayatındaki en önemli aşk, memleketine olan sevgisiydi ve daha sonra bunun hakkında şöyle yazacaktı: "Biz onun içine uzanıyoruz ve o oluyoruz, bu yüzden ona bu kadar özgürce bizim diyoruz."
Devrimin zor yıllarında birçok şair Rusya'dan yurt dışına göç etti. Akhmatova için ne kadar zor olsa da Rusya'sız bir hayat hayal edemediği için ülkesini terk etmedi.
Bir sesim vardı. Rahatlamış bir şekilde seslendi:
Şöyle dedi: "Buraya gelin,
Ülkenizi sağır ve günahkar bırakın,
Rusya'yı sonsuza kadar terk edin."
Ancak Akhmatova "kayıtsız ve sakin bir şekilde elleriyle kulaklarını kapattı", böylece "kederli ruh bu değersiz konuşmayla kirlenmesin."
Akhmatova'nın Anavatana olan sevgisi bir analiz veya düşünce konusu değildir. Bir Anavatan olacak - hayat, çocuklar, şiir olacak. O olmadan hiçbir şey yok. Akhmatova, kendisinden on yaş büyük olduğu yüzyılın dertlerinin ve talihsizliklerinin samimi bir sözcüsüydü.
Akhmatova, Bolşeviklerin ülkede iktidarı ele geçirmesinden sonra hem manevi açıdan yoksullaşan insanların kaderi hem de Rus aydınlarının endişeleri konusunda endişeliydi. O insanlık dışı koşullarda aydınların psikolojik durumunu şöyle aktardı:
Gece gündüz kanlı bir daire içinde
Zalim bir rehavet acıtır...
Kimse bize yardım etmek istemedi
Çünkü evde kaldık.
Stalinizm döneminde Akhmatova baskıya maruz kalmadı ama bunlar onun için zor yıllardı. Tek oğlu tutuklandı ve kendisi ve o dönemde acı çeken tüm insanlar için bir anıt bırakmaya karar verdi. Ünlü “Requiem” böyle doğdu. Akhmatova, insanların zor yıllarını, talihsizliklerini ve acılarını anlatıyor:
Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu
Ve masum Rus kıvrandı
Kanlı botların altında
Ve siyah lastiklerin altında Marusa var.
Akhmatova, savaş sırasında ve sonrasında yaşadığı tüm ciddiyet ve trajik yaşama, tüm dehşet ve aşağılanmaya rağmen umutsuzluk ve kafa karışıklığı yaşamadı. Hiç kimse onu başı aşağıda görmemişti. Her zaman açık sözlü ve katıydı, büyük cesaret sahibi bir insandı. Akhmatova hayatında şöhreti, rezilliği ve şerefi yeniden biliyordu.
Ben senin sesinim, nefesinin sıcaklığınım,
Ben senin yüzünün yansımasıyım.
Akhmatova'nın lirik dünyası böyledir: Bir kadının kalbinin hakarete uğramış, kızgın ama sevgi dolu itirafından, "yüz milyon insanın" bağırdığı, ruhu sarsan "Requiem" e kadar.
Akhmatova, gençliğinde şiirsel kaderini açıkça öngörerek A. S. Puşkin'in Tsarskoye Selo heykeline hitaben şunları söyledi:
Soğuk, beyaz, bekle,
Ben de mermer olacağım.
Ve muhtemelen, Leningrad hapishanesinin karşısında - istediği yerde - tek suçu Nikolai Gumilyov ve Anna Akhmatova'nın oğlu olması olan tek oğlu için elinde bir paket içeren bir paket tutan bir kadının anıtı olmalı. - yetkilileri memnun etmeyen iki büyük şair.
Ya da belki mermer heykellere hiç gerek yoktur, çünkü Tsarskoye Selo'nun selefinin ardından kendisi için diktiği mucizevi bir anıt zaten var - bunlar onun şiirleri.
Akhmatova kendisi hakkında yazıyor - ebediyet hakkında...
M. Tsvetaeva.
Anna Akhmatova'nın sözleri, kadın ruhunun maksimum düzenlemesinin bir itirafıdır. Şair, lirik kahramanının duyguları hakkında yazıyor, eseri olabildiğince samimi ve aynı zamanda tüm biçimleriyle kadın ruhunun bir ansiklopedisidir.
1912'de, Akhmatova'nın, kahramanın genç romantik beklentilerinin somutlaştığı ilk koleksiyonu "Akşam" yayınlandı. Genç bir kızın aşka dair bir önsezisi vardır, onun yanılsamalarından, gerçekleşmemiş umutlarından, "zarif üzüntüsünden" bahseder:
Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Olan her şey. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."
Akhmatova'ya gerçek bir ün kazandıran ikinci şiir koleksiyonu "Tespih" de lirik kahramanın imajı gelişiyor ve dönüşüyor. Akhmatov'un kahramanının çok yönlülüğü zaten burada ortaya çıkıyor - o bir kız, yetişkin bir kadın, bir eş, bir anne, bir dul ve bir kız kardeş. Şair, "aşk" kadın rollerine özellikle yakından bakıyor. Akhmatova'nın lirik kahramanı bir sevgili, bir sevgili, bir yuva yıkıcı, bir fahişe olabilir. Onun "sosyal aralığı" da geniştir: gezgin, Eski İnanan, köylü kadın vb.
Görünüşe göre kadın kahramanın bu tür "dallanmaları", şairin genel kadın psikolojisi kadar bireyselliği ortaya çıkarma arzusuyla bağlantılı değil. Bu nedenle Akhmatova'nın kadın imgelerinin zamansız bir "duygu ve eylemlerin evrenselliği" ile karakterize edildiğini söyleyebiliriz:
Sevdiklerinizin her zaman kaç isteği var!
Aşkı biten kadının hiçbir isteği yoktur.
Bugün su olduğuna çok sevindim
Renksiz buzun altında donuyor.
Birinci Dünya Savaşı ve devrim olayları, Akhmatova'nın sözlerinin tonalitesini değiştiriyor ve onun lirik kahramanının imajına yeni dokunuşlar katıyor. Artık o sadece kişisel sevinçleri ve üzüntüleri yaşayan bir birey değil, aynı zamanda ülkenin, insanların, tarihin kaderine karışan bir kişidir. “Beyaz Sürü” koleksiyonu, kahramanın bütün bir Rus neslinin acı kaderi hakkındaki trajik önsezisinin motiflerini güçlendiriyor:
Düşündük: Biz dilenciyiz, hiçbir şeyimiz yok,
Ve birbiri ardına nasıl kaybetmeye başladıklarını,
Böylece her gün oldu
Anma günü -
Tanrının büyük cömertliğini anlatan şarkılar bestelemeye başladılar
Evet, eski zenginliğimiz hakkında.
Akhmatova 1917 devrimini kabul etmedi. 1920'lerin kahramanı, geçmiş ama geri dönülemez zamanları umutsuzca özlüyor. İşte bu yüzden şimdiki zaman daha da çekici olmaktan çıkıyor ve tüm ülkenin, tüm ulusun geleceği daha da bulanıklaşıyor:
Her şey çalındı, ihanete uğradı, satıldı,
Kara ölümün kanadı parlıyor,
Her şey aç melankoli tarafından yutuluyor...
Üstelik Ekim olayları, kahraman Akhmatova tarafından onun haksız, günahkar yaşamının cezası olarak algılanıyor. Ve kendisi kötülük yapmamış olsa da, kahraman tüm ülkenin, tüm halkın hayatına dahil olduğunu hissediyor. Bu nedenle ortak üzücü kaderini paylaşmaya hazır:
Ben senin sesinim, nefesinin sıcaklığınım,
Ben senin yüzünün yansımasıyım...
Böylece devrimden sonra Akhmatova'nın şarkı sözlerinde sevgi dolu bir kadın imajı arka plana çekilirken, vatansever, şair ve biraz sonra sadece çocuğuna değil, herkese gönülden önem veren bir annenin rolleri geri planda kalır. Acı çekenler öne çıksın:
Hayır, yabancı bir gökyüzünün altında değil,
Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -
O zamanlar halkımla birlikteydim.
Ne yazık ki halkımın olduğu yer.
Akhmatova'nın annesinin kederi, tüm annelerin kederiyle birleşiyor ve Tanrı'nın Annesinin evrensel insani kederinde somutlaşıyor:
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yerde,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemiyordu.
Böylece A. Akhmatova'nın sözleri kadın ruhunun tüm yönlerini ortaya koyuyor. Şairin ilk şarkı sözlerinde, kahramanı her şeyden önce her türlü rolde sevgi dolu bir kadındır. Akhmatova'nın daha olgun eserlerinde vurgu, görevinin halkının ve vatanının kaderini paylaşmak olduğunu gören bir kadın-anne, vatansever ve şair rolüne doğru kayıyor.
Belediye eğitim kurumu "Boldyrevskaya ortaokulu"
konuyla ilgili literatürde
"Anna Akhmatova'nın Lirik Dünyası"
Tamamlanan çalışma:
Serov Evgeniy
Danışman:
İle. Boldyrevo, 2007
Giriş……………………………………………………………………………….3
Bölüm I. Akhmatova’nın ilk adımları……………………………………6
Bölüm II. Akhmatova'nın sözleri……………………………………………..7
2.1. Şairin sözlerinde vatan teması………………………………….10
2.2. Savaş sözleri……………………………………12
2.3. Akhmatova'nın sözlerinde “büyük dünyevi aşk”……………….13 Sonuç………………………………………………………………………………….. 15
Edebiyat……………………………………………………………….16
GİRİİŞ.
Akhmatova'nın eserleriyle tanıştıktan sonra genel olarak şiire olan ilgim uyandı ve Akhmatova en sevdiğim şair oldu. Şaşırtıcı olan tek bir şey vardı: Böyle bir şair nasıl bu kadar uzun süre yayınlanmadan kalabilir ve okulda bu kadar uzun süre çalışılmayabilirdi! Sonuçta Akhmatova, yeteneğinin, becerisinin ve yeteneğinin gücü açısından, kıskançlıkla sevdiği, anladığı ve hissettiği parlak Puşkin'in yanında duruyor.
Akhmatova, hayatının geri kalanında kendisi için dünyanın en pahalı yerlerinden biri haline gelen Tsarskoe Selo'da uzun yıllar yaşadı. Ve "burada eğik şapkası ve darmadağınık bir 'Erkek Arkadaş' cildi" olduğu için ve on yedi yaşındaki kız için "şafak en güzel halindeydi, nisan ayında av ve toprak kokusu ve oradaydı" ilk öpücük...” ve orada, parkta, Akhmatova'nın kaderi haline gelen, dönemin bir başka trajik şairi Nikolai Gumilyov ile toplantılar vardı ve daha sonra onun hakkında trajik üslubuyla korkunç dizeler yazacaktı:
Kocası mezarda, oğlu cezaevinde
Benim için dua edin...
Belki de Akhmatova'nın çocukluk yıllarını havanın şiire doymuş olduğu Tsarskoye Selo'da geçirmesinin onun şiirsel gelişiminde büyük etkisi olmuştur.
Koyu tenli bir çocuk sokaklarda dolaştı.
Göl kıyıları hüzünlüydü,
Ve biz yüzyıla değer veriyoruz
Zar zor duyulabilen bir ayak sesi.
Bizim için “zar zor duyuluyor”. Ve Akhmatova için de yüksek olmasa da, onu doğru yola yönlendirerek insan ruhuna, özellikle de kadın ruhuna nüfuz etmeye yardımcı oluyor. Onun şiiri kadın ruhunun şiiridir. “Kadın” şiirini “erkek” şiirinden ayırabilir miyiz? Sonuçta edebiyat insanlık için evrenseldir. Ancak Akhmatova şiirleri hakkında haklı olarak şunu söyleyebilirdi:
Biche Dante kelimesini yaratabilir mi?
Yoksa Laura aşkın sıcaklığını yüceltecek mi?
Kadınlara konuşmayı öğrettim...
Akhmatova'nın ilk şiirleri aşk sözleridir. Onlarda aşk her zaman parlak değildir; çoğu zaman keder getirir. Çoğu zaman Akhmatova'nın şiirleri, trajik deneyimlere dayanan dokunaklı olay örgüsüne sahip psikolojik dramalardır. Erken dönem Akhmatova'nın lirik kahramanı reddedilir, aşktan düşer, ancak bunu ne kendisini ne de sevgilisini küçük düşürmeden, onurlu bir şekilde, gururlu bir alçakgönüllülükle yaşar.
Kabarık manşonun içinde ellerim soğuktu.
Korkmuştum, bir şekilde belirsiz hissettim.
Ah seni nasıl geri getirebilirim, hızlı haftalar
Onun aşkı, havadar ve anlık!
Akhmatov'un şiirinin kahramanı karmaşık ve çok yönlüdür. O, çeşitli durumlarda ortaya çıkan bir sevgili, bir kardeş, bir arkadaştır.
Şiirlerinin her biri küçük bir romandır:
Arkadaşıma ön salona kadar eşlik ettim.
Altın tozunun içinde durdum
Yakındaki çan kulesinden
Önemli sesler aktı.
Terk edilmiş! Uydurulmuş kelime-
Ben çiçek miyim, mektup muyum?
Ve gözler zaten sert bakıyor
Karanlık tuvalet masasına.
Ancak A. Akhmatova'nın hayatındaki en önemli aşk, memleketine olan sevgisiydi ve daha sonra bunun hakkında şöyle yazacaktı: "Biz onun içine uzanıyoruz ve o oluyoruz, bu yüzden ona bu kadar özgürce bizim diyoruz."
Devrimin zor yıllarında birçok şair Rusya'dan yurt dışına göç etti. Akhmatova için ne kadar zor olsa da Rusya'sız bir hayat hayal edemediği için ülkesini terk etmedi.
Akhmatova'nın Anavatana olan sevgisi bir analiz veya düşünce konusu değildir. Bir Anavatan olacak - hayat, çocuklar, şiir olacak.
O olmadan hiçbir şey yok. Akhmatova, kendisinden on yaş büyük olduğu çağının dertlerinin ve talihsizliklerinin dürüst bir sözcüsüydü. Kaderi trajik:
Ve gidiyorum; bela beni takip ediyor,
Düz ve eğik değil,
Ve hiçbir yere ve asla
Yokuştan düşen trenler gibi.
Bu şiirler Stalinizm döneminde yazılmıştır. Akhmatova baskıya maruz kalmasa da onun için zor bir dönemdi. Tek oğlu tutuklandı ve kendisi ve o dönemde acı çeken tüm insanlar için bir anıt bırakmaya karar verdi. Ünlü “Requiem” böyle doğdu. Akhmatova, insanların zor yıllarını, talihsizliklerini ve acılarını anlatıyor:
Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu
Ve masum Rus kıvrandı
Kanlı botların altında
Ve siyah lastiklerin altında Marussia var.
Ama yaşadığı bunca zor ve trajik hayata, yaşadığı bunca dehşete ve aşağılanmaya rağmen hiçbir kitabında umutsuzluk ve kafa karışıklığı yoktu. Hiç kimse onu başı öne eğik görmemişti. Her zaman açık sözlü ve katıydı, büyük cesaret sahibi bir insandı. Akhmatova hayatında şöhreti, rezilliği ve şerefi yeniden biliyordu.
Ben senin yüzünün yansımasıyım.
Savaş Akhmatova'yı Leningrad'da buldu. Temmuz 1941'de ülke geneline yayılan bir şiir yazdı:
Ve bugün sevgilisine veda ediyor, -
Acısını güce dönüştürsün.
Çocuklara yemin ediyoruz, mezarlara yemin ediyoruz.
Kimse bizi teslim olmaya zorlamayacak.
Milli keder, şairin kişisel kederidir.
Anavatana ait olma duygusu neredeyse fiziksel hale gelir: Anavatan şairin “ruhu ve bedenidir”. Şubat 1942'de ünlü “Cesaret” şiirinde dile getirilen harika dizeler doğdu.
Akhmatova'nın lirik dünyası böyle: Hakarete uğramış, öfkeli ama sevgi dolu bir kadının kalbinin itirafından, "Yüz milyonluk bir halk..." diye bağıran, ruhu sarsan "Requiem"e kadar.
Akhmatova için birden fazla anıt dikerdim: Herson'da yalınayak bir deniz kızı, Tsarskoye Selo'da sevimli bir kız öğrenci, "heykellerin gençliğini andığı" yaz bahçesinde boynunda siyah akik bir iplik taşıyan sofistike, güzel bir kadın.
Ya da belki mermer heykellere gerek yoktur, çünkü büyük Tsarskoye Selo selefinin ardından kendisi için diktiği mucizevi bir anıt vardır - bunlar onun şiirleridir...
BölümBEN. ANNA AKHMATOVA'NIN İLK ADIMLARI
Geçen ve şimdiki yüzyılların başında, kelimenin tam anlamıyla kronolojik olarak olmasa da, devrimin arifesinde, iki dünya savaşıyla sarsılan bir dönemde, belki de modern zamanların tüm dünya edebiyatındaki en önemli "kadın" şiiri Rusya'da ortaya çıktı - Anna Akhmatova'nın şiiri. İlk eleştirmenleri arasında ortaya çıkan en yakın benzetme, eski Yunan aşk şarkıcısı Sappho'ydu: Rus Sappho'ya genellikle genç Akhmatova deniyordu. Anna Andreevna Gorenko, 11 Haziran (23) 1889'da Odessa yakınlarında doğdu. Bir yaşında bir çocukken, on altı yaşına kadar yaşadığı Tsarskoye Selo'ya nakledildi. Akhmatova'nın ilk anıları Tsarskoye Selo'yla ilgiliydi: “... parkların yeşil, nemli ihtişamı, dadımın beni götürdüğü mera, rengarenk atların dörtnala koştuğu hipodrom, eski tren istasyonu...” Anna Tsarskoye'de okudu Selo kızların spor salonu. Bu konuda şu şekilde yazıyor: "İlk başta kötü çalıştım, sonra çok daha iyi, ama her zaman isteksizce." 1907'de Akhmatova, Kiev'deki Fundukleevsky spor salonundan mezun oldu, ardından Yüksek Kadın Kursları hukuk fakültesine girdi. 10'lu yılların başında Akhmatova'nın hayatındaki önemli olaylar damgasını vurdu: Nikolai Gumilyov ile evlendi, sanatçı Amadeo Modigliani ile dostluk kurdu ve 1912 baharında Akhmatova'yı anında getiren ilk şiir koleksiyonu “Akşam” yayınlandı. şöhret. Hemen eleştirmenler tarafından oybirliğiyle en büyük Rus şairleri arasında yer aldı. Kitapları edebi bir olay haline geldi. Chukovsky, Akhmatova'nın "olağanüstü, beklenmedik derecede gürültülü zaferlerle" karşılandığını yazdı. Şiirleri sadece duyulmakla kalmadı, geniş çapta kabul gördü, sohbetlerde alıntılandı, albümlere kopyalandı ve hatta sevgililere anlatıldı. Chukovsky, "Rusya'nın tamamı", "Akhmatova'nın reddedilen kadınının onu iten kişiyi terk ederken bahsettiği eldiveni hatırladı":
Göğsüm o kadar çaresizce soğuktu ki,
Ama adımlarım hafifti.
sağ elime koydum
Sol eldeki eldiven."
BölümII. Akhmatova'nın Şarkı Sözleri
Akhmatova, kaderini sonsuza kadar memleketinin kaderiyle ilişkilendirdi ve devrimden sonra seçim yapma zamanı geldiğinde, memleketiyle, insanlarla tereddüt etmedi ve bunu kararlı bir şekilde, yüksek sesle “Ben vardım” şiirinde ilan etti. bir ses. Rahatlatıcı bir şekilde aradı...” Ancak Akhmatova'nın kazanan sınıfın şarkıcısı olma niyeti yoktu.
Yüksek idealler adına birçok insanın kaderinin anlamsızca yok edildiği, hayatların ayaklar altına alındığı bir dönemde ortaya çıkan şiirleri kaçınılmaz bir acıyla doludur:
Sen hayatta değildin
Kardan kalkamazsınız.
Yirmi sekiz süngü,
Beş el silah sesi.
Acı güncelleme
Bir tane daha diktim.
Kanı sever, sever
Rus toprağı.
Akhmatova'nın şiirleri, devrim sonrası dönemde giderek daha fazla öne sürülen şiirin varoluşunun anlamı ve amacı hakkındaki fikirlere açıkça uymuyordu: şiirinin, devrimci gerçekliğe düşman, geçmişin bir malı olduğu ilan edildi. Ve çok geçmeden şiirlerinin yayınlanması tamamen durduruldu ve adı bile ara sıra yalnızca keskin eleştirel bağlamda ortaya çıktı.
Zaman, Akhmatova'ya son derece zalimce davrandı.
Ağustos 1921'in sonunda Nikolai Gumilyov, karşı-devrimci bir komploya dahil olmak gibi korkunç derecede haksız bir suçlamayla vuruldu. O zamana kadar yaşam yolları farklılaşmıştı ama o asla kalbinden silinmedi: çok fazla şey onları birbirine bağladı. O dönemde yaşadığı ve hayatının sonuna kadar yanında kalan acısı, şiirlerinde defalarca yankılanacaktır:
Beyaz cennetin eşiğinde,
Etrafına bakınarak bağırdı:
Sevdiklerime ölümü çağırdım
Ve birbiri ardına öldüler.
Akhmatova, kendi ifadesine göre Gumilyov'un ölümünü gazetelerden öğrendi. Bir dul kadının çığlığı, sevilen bir kişinin zamansız ve masum ölümünün acısı, Akhmatov'un lirik şiirinin başyapıtlarından biri olan bir şiirde dile getirilir:
Bir dul gibi gözyaşı lekeli sonbahar
Siyahlar giymiş, bütün kalpler buğulu...
Kocamın sözlerinden yola çıkarak,
Ağlamayı bırakmayacak.
Ve en sessiz kar yağıncaya kadar da öyle olacak
Kederli ve yorgun olana acımaz...
Acının unutulması ve ihmalin unutulması
Bunun için çok fazla hayat vermek.
Rus şiirinde sonbaharın pek çok güzel tasviri vardır. Akhmatova tarif etmiyor, günlük yaşamda genellikle kelimeyle karakterize edilen içsel, zihinsel durumu yeniden yaratıyor. sonbahar: Burada acı ve melankoli bir araya gelerek bir umutsuzluk duygusuna dönüşür, bu da mevsim geçişlerinde vücut bulan düzenlilikle birlikte geçer ve yerini her şeyi tüketen bir bilinçsizlik alır. Tüm sanatsal araçlar sistemi bu durumun ifadesine tabidir. Büyük duygusal yoğunluğa sahip kelimeler burada bolca sunuluyor: dul kadın, acı, unutulma, mutluluk, ağlama, acıma, sis. Bu özellikle lakaplardan bahsederken fark edilir: gözyaşı lekeli, siyah, sessiz, kederli ve yorgun. Her biri son derece geniş bir içeriğe sahiptir ve aynı zamanda spesifiktir, insan ruhunda, kalbinde olup bitenleri karakterize etmeye hizmet eder.
Teselli edilemez bir dul kadınla ilişkilendirilen alegorik sonbahar figürü, hem doğal bir fenomenin (mevsim) hem de bir kişinin (gündelik) karakteristik özelliklerini kazanır: siyah giyinmiş gözyaşı lekeli sonbahar. Şiirsel alegori, her zaman ciddi bir doğal fenomen olan hayatın düzyazısıyla - kederli günlük yaşamla birleştirilir. Zaten ilk satır ve içerdiği karşılaştırmayla (“Dul gibi gözyaşı lekeli sonbahar”), mevsimlerden birinin görkemli bir resmi bir tür resmiyle birleşiyor. Ama ayette bir küçümseme, bir temelsizlik hissi yok: İnsanın hayatında olup bitenler, dünyada olup bitenlere dahil olmayı ortaya koyuyor.
Akhmatova, yaşam algısının inanılmaz tazeliğini günlerinin sonuna kadar korudu, “ıhlamur ve akçaağaç ağaçlarının odaya nasıl girdiğini, yeşil kampın uğultu ve isyan çıkardığını”, nasıl “...Yine sonbahar düşüyor Tamerlane gibi, Arbat sokaklarında sessizlik var, Durağın arkasında veya sisin arkasında Geçilmez yol kapkara” diyerek “Şarkı zayıf, müzik sessiz, Ama hava kokularıyla yanıyor… ”. Ve şimdi keskin bir şekilde algılanan şey, halihazırda olan ve olacak olanla birleştiğinde - Akhmatova'nın son yıllarında uzun süre yaşadığı Komarovo'daki evin çitine atılan bir bakış sizi ürpertiyor:
Güçlü ahududu çalılıklarında
Koyu taze mürver dalı...
Bu Marina'dan bir mektup.
Marina Tsvetaeva'nın trajik kaderiyle hatırlatılması, iddiasız bir şekilde "Komarov'un Eskizleri" başlıklı şiirin zaman çerçevesini genişletiyor ve "Hepimiz hayatın küçük misafirleriyiz, Yaşamak sadece bir alışkanlıktır" diye hatırlatıyor.
Akhmatova'nın yaşama alışkanlığı yıllar geçtikçe zayıflamadı ve giderek artan yaşamın geçiciliği duygusu sadece üzüntüye değil, aynı zamanda onun (hayatın) yaşlanmayan güzelliğine karşı neşeli bir şaşkınlık duygusuna da neden oldu. Bu, “Sahil Sonesi”nde büyük bir kuvvetle ifade edilir:
Ve çok kolay görünüyor
Zümrüt çalılıklarında beyazlatma,
Yol, sana nerede olduğunu söylemeyeceğim...
Buradaki her şey benden daha uzun yaşayacak
Her şey, harap olmuş kuş evleri bile
Ve bu hava, bahar havası,
Uçuşunu tamamlamış bir denizci.
Sandıkların arası daha da parlak
Ve her şey bir sokağa benziyor
Dünya dışı bir karşı konulmazlıkla,
Ve kiraz çiçeklerinin üzerinde
Işık ayının ışıltısı yağıyor.
Şiirdeki “sonsuzluğun sesi” hiçbir şekilde bir alegori değildir: İnsanın onu giderek daha net duymasının zamanı gelir. Ve "ışık ayının" belirsiz ışığında, dünya gerçek kalırken bu gerçeklikte bir şeyler kaybeder, yanıltıcı hale gelir, tıpkı Komarov'un evinden çıkan yol gibi (Akhmatova buna "kabin" adını verdi), "Kazandım" Nerede olduğunu söyleme.
Ayetteki imge, yaşayan bir insanın algıladığı dünyanın ötesindeki gerçek ile gerçeğin istikrarsız sınırı arasında denge kurar. Hayatının sonunda insanı bekleyen yol, kaçınılmaz yarını aniden şairin memleketi Tsarskoe Selo'ya bağlar: bu yüzden yol, "hiç de zor değil" görünür.
Sonsuzluk hissi burada şaşırtıcı derecede doğal bir şekilde ortaya çıkıyor - bir kişiye verilen terimlerin ve genel olarak "harap bir kuş evi" gibi kısa ömürlü bir nesnenin basit bir karşılaştırmasıyla. Ve bir kişinin önündeki kederli yol burada parlak çıkıyor, sadece içsel olarak onurlu bir şekilde sonuna kadar yürümeye hazır olduğu için değil, aynı zamanda orijinal Rus ağacının düşüncesini çağrıştıran gövdelerin parlaklığı nedeniyle de parlak çıkıyor , huş ağacı.
Kalp için çok değerli olan her şeyden ayrılmanın kaçınılmazlığı düşüncesi parlak bir üzüntü uyandırır ve bu duygu yalnızca inançla değil (Akhmatova her zaman son derece dindar bir insandı), aynı zamanda kanının hayatı sonsuza kadar yaşamak. "Buradaki her şeyin benden daha uzun yaşayacağının" farkına varılması acı değil, tam tersine bir barış hali yaratıyor.
Bir noktaya daha dikkat edelim. Gece, tamamlanma fikirleriyle, sonla, baharla, başlangıçla, çuha çiçeğinin güzel zamanıyla ilişkilendirilir. İşte Akhmatova'nın şiirinde bu iki nokta, iki durum, iki fikir birleşiyor: "çiçek açan kiraz ağacı", "ışıklı ay"ın ışıltısıyla yıkanıyor.
Bu ölümle yüzleşmeyi anlatan bir şiir mi? Evet. Ve sonsuzluğa giden yaşamın zaferi hakkında.
Tamamen dünyevi olan Akhmatova'nın şiiri, yazdığı şiirlerin hiçbirinde hiçbir yerde yeryüzüne bakmıyor. Bu, ruhun yüksek ruhundan, her zaman şiirde yaşamış olan insanın yüksek kaderine olan inancından kaynaklanmaktadır. İnsan ilişkilerindeki küçük şeyler, gündelik hayatın detayları lirik şiirin kapsamı dışında kalıyor ya da şiir mucizesinin üzerinde büyüdüğü toprak haline geliyor - "senin ve benim neşem için." Akhmatova'nın dizeleri hiçbir şekilde ruhani değildir, ancak günlük yaşamın ayrıntıları, ayrıntıları burada insan düşüncesinin yükselişinin temelidir ve ısrarla onaylanan etik (ve estetik) ideallerle - her zaman açık olmasa da - vazgeçilmez bir korelasyon içinde ortaya çıkar. Akhmatova'nın yazısı.
2.1. ŞAİRLERİN SÖZLERİNDE VATAN TEMASI
Akhmatova'nın şarkı sözlerinde zihinsel bir sakinlik ve rahatlama durumuyla karşılaşılamaz: İki kişiyi birbirine bağlayan duygunun insan varoluşunun geniş alanlarına yayıldığı aşkla ilgili şiirlerde bile taleplerin düzeyi son derece yüksek kalır: “Ve biz ciddiyetle yaşıyoruz ve zorlukla, Ve acı toplantılarımızın ritüellerini onurlandırıyoruz " Bu nedenle Akhmatova'nın şiirlerinde her zaman böylesine büyük bir duygu yoğunluğu vardır ve bu atmosferde yaşanması hiç de kolay değildir. Ama sadece yaşamak ona göre değil, şöyle dedi: “Nedir bu? Sana bir tane daha diliyorum - Daha iyi." Burada gösterilen şey gurur değil, her ne kadar Akhmatova her zaman çok fazla gurur duymuş olsa da, burada başka bir şey daha var: manevi özgürlük hissi.
Yerli topraklar her zaman Akhmatova için dayanak noktası olmuştur. Hayatı boyunca St. Petersburg'la, Tsarskoe Selo ile bağlantılı olduğunu tekrarlamakta fayda var. Kalbi sonsuza kadar Neva'daki görkemli şehre bağlıydı ve bir zamanlar onun hakkında şöyle demişti:
Benim mübarek beşiğim miydi
Tehditkar nehrin kıyısındaki karanlık şehir
Ve ciddi düğün yatağı,
Üzerine çelenk koydular
Genç yüksek melekleriniz, -
Acı aşkla sevilen bir şehir.
Akhmatova için vatan hiçbir zaman soyut bir kavram olmadı. Yıllar geçtikçe vatan temasına geçildiğinde şairin düşünce ölçeği farklılaşır ve anlamlı hale gelir. Bunun kanıtlarından biri de “Yerli Toprak” şiiridir.
Ona olan sevgi yaşam boyunca sınanıyor, ancak Akhmatova ölümün bir kişi ile memleketi arasındaki bağı koparamayacağına inanıyor:
Acı rüyalarımızı uyandırmıyor,
Vaat edilen cennete benzemiyor.
Bunu ruhumuzda yapmıyoruz
Alım satım konusu,
hasta, yoksulluk içinde, bu konuda suskun,
Onu hatırlamıyoruz bile.
Evet, bizim için galoşlarımızın üzerindeki kirdir,
Evet, bizim için bu bir diş çıtırtısıdır.
Ve öğütüyoruz, yoğuruyoruz ve ufalıyoruz
O karışmamış küller.
Ama biz onun içine uzanıyoruz ve o oluyoruz.
Bu yüzden ona bu kadar özgürce diyoruz: bizim.
Burada - ve bu Akhmatova'nın şiirinin tipik bir örneğidir - iki anlamsal düzlem kesişerek kelimenin iki anlamını, dünyayla ilgili iki fikri güçlendirir. En basit anlam tam anlamıyla gerçekleştirilir: muska içine dikilmiş bir tutam yerli toprak, dişlerdeki toz çıtırtısı, galoşlardaki kir. Ve ayaklarımızın altında yatan dünyaya karşı tutum oldukça sıradan: onu öğütüyorlar, yoğuruyorlar, ufalıyorlar. Anavatan olarak algılandığında ona karşı farklı, yüce bir tutum açıkça reddedilir:
Onları değerli muskamızda göğüslerimizde taşımıyoruz,
Onun hakkında hıçkırarak şiirler yazmıyoruz,
“vadedilmiş bir cennet” gibi görünmüyor. Ama açıkça dünyayı terk edenlere yönelik (onu muska içinde götürenler onlardı, ağlayarak şiirler yazanlardı) bu inkar dizisi, devam ettiğinde birdenbire ters yönde bir düşünce hareketini ortaya çıkarıyor: "Biz yapmıyoruz."<...>alım satıma tabidir." Ve kelimeler ne kadar ısrarla tekrarlanırsa, görünüşte memlekete kayıtsızlık gösterirse, burada duyguların dış - sahte, etki odaklı - tezahürlerine karşı olumsuz bir tutumun ortaya çıktığı o kadar açık hale gelir. Son beyitte insan ve yeryüzünün birliği fikri şaşırtıcı derecede basit bir şekilde yansıtılıyor, yüce ve dünyevi olan bir bütün olarak ortaya çıkıyor. Önceki satırı bitiren "toz" kelimesi artık hem dünya hem de insan için eşit derecede geçerlidir: Dünyada doğar, içine girer ve bu eylemlerin her ikisi de hayatta meydana gelen en önemli şeydir.
2.2. A. A. AKHMATOVA - ASKERİ şarkı sözleri
Akhmatova'nın Anavatan sevgisi bir analiz, yansıma veya hesaplama konusu değildir. Hayat, çocuklar, şiir olacak. O yoksa hiçbir şey yoktur. Akhmatova'nın savaş sırasında, zaten Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında yazmasının nedeni budur:
Kurşunların altında ölü yatmak korkutucu değil.
Evsiz kalmak acı değil, -
Ve seni kurtaracağız, Rusça konuşma,
Harika bir Rusça kelime.
Ve Akhmatova'nın "askeri" şiirleri, herhangi bir askerin hizmetinin başladığı şekilde bir yeminle başladı:
Ve bugün sevgilisine veda eden kişi, -
Acısının güce dönüşmesine izin ver,
Çocuklara yemin ediyoruz, mezarlara yemin ediyoruz.
Hiçbir şey bizi teslim olmaya zorlayamaz.
Temmuz 1941 Leningrad .
"Askeri" şiirlerde, şaşırtıcı organiklik, yansıma gölgesinin yokluğu, belirsizlik, şüphe, çoğu kişinin inandığı gibi, yaratıcının ağzında bu kadar zor koşullarda çok doğal görünen, yalnızca rafine "hanımlar" karşısında hayrete düşüyor. ”şiirleri. Ancak bunun nedeni aynı zamanda Akhmatova'nın kadın veya erkek kahramanlarının karakterinin, aynı zamanda doğrudan insanların dünya görüşüyle ilişkili olan başka bir prensibe dayanmasıdır. Bu, paylaşımın farkındalığıdır, ancak burada kabul etmeye hazır olmak, kayıtsızlık değilse bile, kaderci pasiflik ve tevazu diyebileceğimiz şey anlamına gelmez. Akhmatova'ya göre kader ve kader bilinci, her şeyden önce dayanmaya ve sebat etmeye hazır olmayı doğurur; Bu güç kaybından değil, uyanışlarından kaynaklanmaktadır.
Akhmatova'nın erken dönemlerinde ortaya çıkan ve Akhmatova'nın olgunlaşmasının ana garantilerinden biri haline gelen kader duygusunda gerçekten dikkate değer bir nitelik var. Yeni sosyal koşullarda keskin bir ahlaki anlam kazanan, ilkel ulusal özelliğe - dünyaya ait olma duygusu, dünyayla empati ve ona karşı sorumluluk - dayanmaktadır: benim kaderim ülkenin kaderi, ülkenin kaderi. insanlar tarihtir. Üçüncü şahıs otobiyografik bir pasajda, sanki kendisine yabancı biri olarak bakıyor ve tarihte kendisi hakkında düşünüyormuş gibi, Akhmatova şunları söyledi: “... merhum A[khmatova] “aşk günlüğü” türünden çıkıyor ( “Tesbih”) -: rakip tanımadığı ve belki biraz endişe ve dikkatle ayrıldığı ve şairin rolü ve kaderi, zanaat hakkında, kolayca çizilebilen geniş tuvaller üzerinde düşünmeye dönüştüğü tür . Güçlü bir tarih anlayışı var.” Akhmatova'nın "geç" kitaplarına, "kadın ruhunun kitaplarına", insan ruhunun kitaplarına nüfuz eden de bu duygudur.
2.3. AKHMATOVA'NIN SÖZLERİNDE “BÜYÜK DÜNYASEL AŞK”
Akhmatova gerçekten de zamanının en karakteristik kahramanıdır ve kadınların sonsuz çeşitliliğinde ortaya çıkar: sevgili ve eş, dul ve anne, aldatan ve terk edilmiş. A. Kollontai'ye göre Akhmatova "kadın ruhunun bütün bir kitabını" verdi. Akhmatova, bir dönüm noktası döneminin kadın karakterinin karmaşık tarihini, kökenlerini, çöküşünü ve yeni oluşumunu "sanata döktü".
Akhmatov'un şarkı sözlerinin kahramanı (kahraman değil) karmaşık ve çok yönlüdür. Aslında onu, örneğin Lermontov'un şarkı sözlerinin kahramanının tanımlandığı anlamda tanımlamak bile zordur. O bir sevgili, bir kardeş, bir arkadaştır; sonsuz çeşitlilikte durumlarla temsil edilir: sinsi ve cömert, öldüren ve dirilten, ilk ve son.
Ancak her zaman, hayatın tüm çeşitli çatışmaları ve gündelik olaylarla, tüm alışılmadık, hatta egzotik karakterlerle, Akhmatova'nın kadın veya erkek kahramanları önemli, ilkel olarak kadınsı bir şeyler taşır ve bir şiir, bir ip dansçısı hakkındaki bir hikayede ona doğru yol alır. örneğin alışılagelmiş tanımlardan ve öğrenilmiş ifadelerden (“Sevgili arkadaşım beni yeni ayda bıraktı. Peki, ne olmuş!”) “kalp bilir, kalp bilir” gerçeğine geçmek: terkedilmiş bir insanın derin melankolisi. kadın. Akhmatova’nın şiirlerinde esas olan bu “kalbin bildiğine” ulaşabilme yeteneğidir. "Her şeyi görüyorum, her şeyi hatırlıyorum." Ancak şiirinde bu "her şey" tek bir şeyle aydınlatılıyor.
Adeta şiir dünyasının geri kalanını kendine getiren, onun ana siniri, fikri ve ilkesi olduğu ortaya çıkan bir merkez var. Bu aşktır. Kadın ruhunun unsuru kaçınılmaz olarak böyle bir aşk ilanıyla başlamak zorundaydı. Herzen, bir kadının “aşka sürüklenmesinin” insanlık tarihindeki en büyük haksızlık olduğunu söylemişti. Bir bakıma Anna Akhmatova'nın tüm sözleri (özellikle ilk sözleri) "aşka sürükleniyor". Ama burada her şeyden önce çıkış ihtimali açıldı. Akhmatova'nın şiirinden yirminci yüzyılın Rus şiirinin gelişiminde yeni bir fenomen olarak bahsetmemize olanak tanıyan böyle bir dünya görüşü, gerçekten şiirsel keşiflerin doğduğu yer burasıydı. Onun şiirinde hem “ilahilik” hem de “ilham” vardır. Akhmatova, sembolizmle ilişkilendirilen aşk fikrinin yüksek önemini korurken, onu hiç de soyut olmayan, canlı ve gerçek bir karaktere döndürür. Ruh canlanır "Tutku için değil, eğlence için değil, Büyük dünyevi aşk için."
"Büyük dünyevi aşk", Akhmatova'nın tüm sözlerinin itici ilkesidir. Dünyayı farklı görmemizi sağlayan oydu; artık sembolist ya da Acmeist değil, alışılagelmiş tanımı kullanırsak gerçekçi bir şekilde.
"Yılın beşinci zamanı,
Sadece onu övün.
Son özgürlüğü soluyun
Çünkü bu aşktır.
Gökyüzü yüksekten uçtu
Şeylerin ana hatları hafiftir,
Ve vücut artık kutlama yapmıyor
Üzüntüsünün yıldönümü.
Bu şiirde Akhmatova aşkı “yılın beşinci mevsimi” olarak adlandırdı. Bu sıra dışı beşinci seferden diğer dördünü, yani sıradan olanları gördü. Sevgi durumunda dünya yeniden görülür. Tüm duyular gelişmiş ve gergindir. Ve sıradanlığın sıradışılığı ortaya çıkıyor. İnsan dünyayı on kat kuvvetle algılamaya başlar, gerçekten yaşam duygusunun doruklarına ulaşır. Dünya ek gerçeklikte açılıyor:
Sonuçta yıldızlar daha büyüktü
Sonuçta otlar farklı kokuyordu.
Akhmatova'nın dizelerinin bu kadar nesnel olmasının nedeni budur: Her şeyi orijinal anlamlarına döndürür, normalde kayıtsızca geçebildiğimiz, takdir edemediğimiz, hissedemediğimiz şeylere dikkat çeker. “Bir arı kurumuş bir küspenin üzerinde yavaşça süzülüyor” - bu ilk kez görülüyor.
Dolayısıyla dünyayı çocukça deneyimleme fırsatı açılıyor. “Murka gitme, baykuş var” gibi şiirler çocuklara yönelik tematik olarak tanımlanmış şiirler değildir ancak tamamen çocuksu bir kendiliğindenlik duygusu taşırlar.
Ve bununla ilgili bir özellik daha. Akhmatova'nın aşk şiirlerinde, ünlü Rus filologunun bir zamanlar senkretik olarak adlandırdığı ve gözün dünyayı kulağın duyduğundan ayrılmaz bir şekilde gördüğünde bütünsel, ayrılmaz, kaynaşmış bir dünya algısından doğan pek çok lakap vardır; Duygular maddileştirildiğinde, nesneleştirildiğinde ve nesneler ruhsallaştırıldığında. Akhmatova, "Akkor bir tutkuyla" diyecek. Ve "sarı ateşten yaralanmış" gökyüzünü - güneşi ve "avizelerin cansız ısısını" görüyor.
ÇÖZÜM
Akhmatova'nın şiirlerini belirli bir sıraya göre düzenlerseniz, birçok mizansen, dönüm noktası, karakter, rastgele ve rastgele olmayan olaylarla dolu bir hikaye oluşturabilirsiniz. Toplantılar ve ayrılıklar, hassasiyet, suçluluk, hayal kırıklığı, kıskançlık, acılık, halsizlik, kalpte şarkı söyleyen sevinç, karşılanmayan beklentiler, özverilik, gurur, üzüntü - Akhmatov'un kitaplarının sayfalarında aşkı göremediğimiz yönleri ve kıvrımları.
Akhmatova'nın şiirlerinin lirik kahramanında, şairin ruhunda, hiçbir şekilde çarpıtılmamış, gerçekten yüksek bir aşkın yakıcı, talepkar bir rüyası sürekli yaşıyordu.
Akhmatova'nın aşkı, insana İncil'deki şu sözü hatırlatan müthiş, emredici, ahlaki açıdan saf, her şeyi tüketen bir duygudur: "Aşk ölüm kadar güçlüdür ve okları ateşli oklardır."
Anna Akhmatova uzun ve mutlu bir hayat yaşadı. Ne kadar mutlu? Kocası vurulmuş, oğlu vurulmuş, hapishaneden sürgüne gidip gelen, zulüm ve zulme uğrayan, başına biraz küfür ve ceza düşen, neredeyse her zaman hayatta kalan bir kadın için bunu söylemek küfür değil mi? yoksulluk içinde ve yoksulluk içinde öldü, belki de Anavatandan yoksunluk - sürgün dışında tüm yoksunlukları bilerek.
Ve yine de - mutlu. O bir şairdi: “Şiir yazmayı hiç bırakmadım. Benim için zamanla, halkımın yeni hayatıyla olan bağlantımı temsil ediyorlar. Bunları yazarken ülkemin kahramanlık tarihinde yankılanan ritimlerle yaşadım. Bu yılları yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylara tanık olduğum için mutluyum” dedi.
Akhmatova hayatı boyunca Rusya için endişelenmekten ve acı çekmekten asla vazgeçmiyor. Ülkeyi terk etmediğine pişman olmadan, Rusya'nın başına gelen her şeyi Hıristiyan alçakgönüllülüğüyle kabul ediyor. Akhmatova, yalnızca şair olabileceğinize ve anavatanınızda yaratabileceğinize inanıyor.
Edebiyat.
1. A. Naiman “Anna Akhmatova Hakkında Hikayeler” M., “Kurgu” 1989
3.Anna Akhmatova. İki cilt halinde çalışır. M., "Pravda" 1990
4. Pavlovsky Akhmatova: Yaratıcılık üzerine bir deneme. – L.: Lenizdat, 1982.
5. Urban A. Anna Akhmatova'nın görüntüsü // Star. - 6 numara. – 1989.
6. Yükseklik A. Anna Akhmatova. Şiirsel yolculuk. M.: Raduga, 1991.
Kadın ruhunun dünyası en iyi şekilde A. Akhmatova'nın aşk sözlerinde ortaya çıkar ve onun şiirinde merkezi bir yere sahiptir. Akhmatova'nın aşk sözlerinin gerçek samimiyeti, sıkı bir uyumla birleştiğinde, ilk şiir koleksiyonlarının yayınlanmasından hemen sonra çağdaşlarının ona Rus Sappho adını vermesini sağladı.
Anna Akhmatova'nın ilk aşk sözleri bir tür lirik günlük olarak algılanıyordu. Ancak romantik olarak abartılı duyguların tasviri onun şiirine özgü değildir. Akhmatova, basit insan mutluluğundan ve dünyevi, sıradan üzüntülerden bahsediyor: ayrılık, ihanet, yalnızlık, umutsuzluk hakkında - pek çok kişiye yakın olan, herkesin deneyimleyebildiği ve anlayabildiği her şey hakkında.
A. Akhmatova'nın şarkı sözlerinde aşk "ölümcül bir düello" olarak karşımıza çıkıyor; neredeyse hiçbir zaman sakin, pastoral bir şekilde tasvir edilmiyor, aksine son derece kriz ifadesiyle: ayrılık, ayrılık, duygu kaybı veya ilk şiddet anında. tutku körlüğü.
Genellikle şiirleri bir dramın başlangıcı veya doruk noktasıdır. Onun lirik kahramanı aşkının bedelini "yaşayan bir ruhun azabıyla" ödüyor. Lirizm ve epikliğin birleşimi A. Akhmatova'nın şiirlerini roman, öykü, drama ve lirik günlük türlerine yaklaştırır.
Şiirsel yeteneğinin sırlarından biri, kendisindeki ve etrafındaki dünyadaki en mahrem şeyleri tam olarak ifade etme yeteneğinde yatmaktadır. Şiirlerinde, yaşanmışlıkların ip gerilimi ve keskin ifadelerinin şaşmaz doğruluğu karşısında hayrete düşersiniz. Bu Akhmatova'nın gücüdür.
Anna Akhmatova'nın şiirlerinde aşk teması ve yaratıcılık teması yakından iç içe geçmiş durumda. Aşk sözlerinin kahramanının ruhsal görünümünde, yaratıcı kişiliğin "kanatlılığı" fark edilebilir. Aşk ve İlham Perisi arasındaki trajik rekabet, 1911'in ilk yıllarından itibaren pek çok esere yansıdı. Ancak Akhmatova, şiirsel ihtişamın sevginin ve dünyevi mutluluğun yerini alamayacağını öngörüyor.
A. Akhmatova'nın samimi sözleri sadece sevgi dolu ilişkileri tasvir etmekle sınırlı değil. Şairin insanın iç dünyasına olan tükenmez ilgisini her zaman gösterir. Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirlerinin özgünlüğü, şiirsel sesin özgünlüğü, lirik kahramanın en samimi düşünce ve duygularını aktarması, şiirlerin en derin psikolojiyle doldurulması hayranlık uyandırmaktan başka bir şey yapamaz.
Akhmatova, hiç kimse gibi, bir kişinin iç dünyasının, deneyimlerinin, durumlarının, ruh hallerinin en gizli derinliklerini nasıl ortaya çıkaracağını bilmiyor. Şaşırtıcı psikolojik ikna edicilik, çok geniş ve özlü bir anlamlı ayrıntı tekniği (eldiven, yüzük, ilikteki lale...) kullanılarak elde edilir.
A. Akhmatova'daki "dünyevi aşk" aynı zamanda bir kişinin etrafındaki "dünyevi dünyaya" olan sevgiyi de ima eder. İnsan ilişkilerinin tasviri, memlekete, halka, ülkenin kaderine olan sevgiden ayrılamaz. A. Akhmatova'nın şiirine nüfuz eden Anavatan ile manevi bir bağlantı fikri, daha sonra trajik bir şekilde gerçekleşen en sevgili insanlarla (“Dua”) mutluluğu ve yakınlığı bile onun uğruna feda etmeye hazır olarak ifade edilir. onun hayatında.
Anne sevgisini anlatırken İncil'deki yüksekliklere ulaşıyor. Oğlunun çarmıhta acı çektiğini görmeye mahkum bir annenin acısı “Requiem”de tam anlamıyla şok edicidir:
Melekler korosu bu büyük saati övdü,
Ve gökler ateşte eridi.
Babasına: “Beni neden bıraktın!” dedi.
Ve Anneye: “Ah, benim için ağlama…”
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yerde,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemiyordu.
Demek ki A. Akhmatova'nın şiiri sadece bir aşık kadının itirafı değil, zamanının ve ülkesinin tüm dertleriyle, acılarıyla, tutkularıyla yaşayan bir insanın itirafıdır.
Anna Akhmatova, olduğu gibi, "kadın" şiirini ana akım şiirle birleştirdi. Ancak bu birleşme yalnızca görünürdedir - Akhmatova çok akıllıdır: Kadın şiirinin temalarını ve birçok tekniğini korurken, hem kadın şiirinin hem de evrensel şiirin ruhuna göre radikal bir şekilde yeniden çalıştı.
Anna Akhmatova'nın aşk sözlerine derin ve dramatik deneyimler, çekicilik, zenginlik ve kişiliğin benzersizliği dünyası damgalanmıştır.