Emaltynova Elena Andreevna
İş unvanı:Öğretmen
Eğitim kurumu: MAUDO "1 Numaralı Çocuk Müzik Okulu"
Yerellik: Naberezhnye Chelny Tataristan Cumhuriyeti
Malzemenin adı: madde
Ders:"Çocuk müzik okullarının yaratıcı potansiyelinin geliştirilmesinde motive edici bir faktör olarak ders dışı ve konser etkinlikleri"
Yayın tarihi: 27.11.2016
Bölüm: ek eğitim
Motivasyon faktörü olarak ders dışı ve konser etkinlikleri
çocuk müzik okullarının yaratıcı potansiyelinin geliştirilmesi.
Emaltynova E.A. MAUDO "1 Numaralı Çocuk Müzik Okulu" Yaratıcılığa temel oluşturmak için hayatınızın kendisinin anlamlı olmasına ihtiyacınız var. Ibsen G. Bir kişinin güzelliği anlama, sevme ve takdir etme yeteneği doğuştan gelen bir nitelik değildir. Karmaşık ve uzun kişilik oluşumunun bir sonucu olarak erken çocukluktan itibaren ortaya konur. Her insan benzersiz ve benzersizdir, bu nedenle yaratıcı faaliyet türleri bu kadar farklıdır: çizim yapmak, şarkı söylemek, dans etmek, müzik aletleri çalmak, şiir yazmak, icat etmek. İnsan ruhu yaratıcılık yoluyla konuşur. Yetenekler ve yaratıcı çabalar sayesinde güzellik ve sevgi dolu şiirler, şarkılar, manzaralar ve müzikler doğar. Bu, yaratıcılığın gerçek neşesidir. Her çocuğun benzersiz yetenekleri, türlerinden biri müzik olan yaratıcı etkinliklerde en iyi şekilde ortaya çıkar ve geliştirilir. Psikolog B.F. Lomov şunu savunuyor: "Her insanın bir dereceye kadar "yaratıcı potansiyeli" vardır, çünkü yaratıcılık olmadan, temel düzeyde bile olsa, kişi yaşamın sorunlarını çözemez, yani sadece yaşayamaz..." Genel olarak yaratıcılığın bir sonuçtan ziyade bir süreç, bir arayış olduğu kabul edilmektedir. Buna göre, yaratıcı yeteneklerin varlığının ilk işareti, yüksek bilişsel aktiviteyle kendini gösteren güçlü bir bilişsel ihtiyaçtır. Modern koşullarda bilim adamları ve öğretmenler, çocuk müzik okullarında ve çocuk sanat okullarında gelişim, eğitim ve öğretime yönelik yeni yaklaşımlar arayışına büyük önem vermektedir. Yaratıcı bir kişiliğin geliştirilmesi, kendi kaderini tayin etme ve kendini gerçekleştirme koşullarının yaratılması, eğitim için belirlenen görevlerden biridir. Eğitim süreci, bireyin kapsamlı gelişimi ve yaratıcı potansiyelin açığa çıkarılmasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan performans becerilerinin edinilmesine yönelik çalışmalara dayanmaktadır. Çocuk müzik okullarında uygulanan ve öğrencilerin öğrenmeye yönelik sürdürülebilir ilgilerini artırmayı amaçlayan eğitim programlarının yanı sıra ders dışı ve konser etkinlikleri de ek bir motivasyon unsurudur. Şehrimizde çocuklar ve ebeveynleri için çeşitli konserler ve etkinlikler düzenleme konusunda iyi bir gelenek bulunmaktadır. Org salonunda, Igor Lerman Oda Orkestrası, Naigrysh topluluğu ve zamanımızın en ünlü müzisyenleri gibi şehrin önde gelen topluluklarının hem Rusya'da hem de yurtdışında icra ettiği klasik ve halk müziğini dinleyebilirsiniz. Ziyaret Caz Orkestrası'nın konserleri bizi caz müziğiyle tanıştırıyor. Resim ha-
galeriler, çeşitli müzeler, kütüphaneler, tiyatrolar düzenli olarak okul çocukları için kültürel etkinlikler düzenlemektedir. Sanatın her türü insanda en güzel duyguları uyandırır. Konserlere katılmak, müzik ve estetik zevklerin oluşmasına etki eder, çocukları müzik öğrenmeye teşvik eder, ufkunu genişletir, kişiliğinin uyumlu gelişimine katkıda bulunur. Konser pratiği öğrencilerin yaratıcı potansiyelini gerçekleştirmek için eşsiz bir fırsattır. Okulumuzun öğrencileri sıklıkla ortaokullarda, anaokullarında, Kültür Saraylarında ve diğer birçok konser mekanında konserler vermektedir. Okulumuzdaki her öğrenci kendini bir sanatçı gibi hissetme fırsatına sahiptir. Konser, halka açık bir performanstır; bir çocuğun tüm eğitim sisteminin sonucudur. Solo bir program gerçekleştirme fırsatı öğrenciler arasında ilginin artmasına neden oluyor. Bu etkinliğe hazırlık, genç sanatçının sorumluluk, sıkı çalışma, kendine saygı, inisiyatif ve mükemmellik arzusu gibi niteliklerini geliştirir. Çocuklar ve ben sık sık şehrimizdeki konser mekanlarına gideriz. Energetik Kültür Sarayı'nda ve Rovesnik ve Veteran kulüplerinin etkinliklerinde çocuklar en sevdikleri eserleri seslendirerek yaratıcılıklarını paylaşmanın mutluluğunu yaşıyor. Merkez Kütüphane düzenli olarak ünlü yaratıcı insanlarla sergilere ve toplantılara ev sahipliği yapmaktadır. Çocuklar bu tür etkinliklere katılarak birçok ilginç şey öğrenme ve konser vererek kendilerini ifade etme fırsatı buluyor. Kural olarak, ebeveynler bu tür etkinliklere mutlu bir şekilde dinleyici olarak gelirler; çocukları için gurur duyarlar. Bu, müzik eğitimi alma ihtiyacını hissetmenize yardımcı olur, ufkunuzu genişletir ve yaratıcı potansiyelinizin gelişimini teşvik eder. Çocuklarımız, müzik yeteneklerine bakılmaksızın her çocuğa performans gösterme fırsatının verildiği festivallerde, yarışmalarda, okul çapında ve ebeveynlere yönelik sınıf konserlerinde aktif olarak yer almaktadır. Her insan duyulmak, görülmek, takdir edilmek ve tanınmak ister! Sertifikalar, diplomalar, şükranlar, hediyelik eşyalar - bunların hepsi diğerlerinden farklı olmanın, saygı ve tanınmanın işaretleridir. Yarışmalara, olimpiyatlara ve konserlere katılım, öğrencilerin çalışmalarını organize etmenin öncelikli biçimlerinden biridir ve belki de bir müzisyenin gelişimi için en etkili motivasyondur; yalnızca gerçek bağımsız yaratıcılık değil, aynı zamanda öğretmenlerin çok sayıda ek çalışmasını da gerektirir. . Diğer şeylerin yanı sıra, bu yöntem sınıfın ve dolayısıyla okulun öğrenci nüfusunu korumanıza olanak tanır ve bu nedenle öğretim faaliyetlerinin etkililiği ve başarısının bileşenlerinden biridir. Çocukları izlerken, onların seyircilere, ebeveynlere ve öğretmenlere enstrüman çalma becerilerini mutlu bir şekilde gösterebileceklerini, konser sunucusu olarak kendilerini ilgiyle deneyebileceklerini, şiir okuyabileceklerini ve kendilerini vokalist ve sanatçı olarak ifade edebileceklerini anlıyorsunuz. Bütün bunlar eğitim sürecinin yeniden canlanmasına, çocukların müzik okulunda çalışmaya olan ilgisinin artmasına ve bunun sonucunda yaratıcı gelişimlerine katkıda bulunuyor.
Topluluk önünde konuşma, öğrenmenin etkinliğini teşvik eder ve arttırır, çekiciliğini artırır, en iyi nitelikleri geliştirir ve yoğunlaştırır, kişinin işinin önemini hissetmesine ve sonuçlarını görmesine yardımcı olur. Topluluk müziği çalma konusunda birkaç söz söylemek istiyorum. Topluluk halinde oynamak çocuklara büyük keyif verir ve öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin gelişimini etkiler. Pek çok öğrenci müzik okulundan mezun olduktan sonra topluluklarda ve orkestralarda çalışmaya devam ediyor. Bu, yıllar süren çalışmalar sonucunda oluşan topluluk müzik yapımına olan ilgiden ve mevcut ekipte dostane ilişkiler sürdürme ihtiyacından kaynaklanmaktadır. Müfredat dışı ve konser etkinlikleri (yarışmalar, solo konserler, sınıf konserleri, şehirdeki kültürel etkinliklere ziyaretler), yaratıcı aktiviteyi teşvik etmeye ve yaratıcı arayışlara ilgi uyandırmaya yardımcı olur; yavaş yavaş, öğrenciler için fark edilmeyecek şekilde, sanatla iletişim kurma konusunda kalıcı bir ihtiyaç haline gelirler. Mezunlarımızın çoğu okulu bitirdikten sonra müzikten vazgeçmiyor. Bazıları müzik çalmaya, konser salonlarını ziyaret etmeye, klasik ve halk müziğinin aktif dinleyicisi olmaya devam ediyor. Üniversitelerde okurken öğrencilerin yaratıcı yaşamına aktif olarak katılırlar. Diğerleri ise ortaokula başlamaya hazırlanan kariyer rehberliği sınıfında eğitimlerine devam ediyor. Bazıları ise orta ve yüksek öğretim kurumlarında öğrenimlerine devam etmektedir. Tüm bu gerçekler, öğrencilerin yaratıcı faaliyet motivasyonunun oluşumunun, çocukların merakının sanatla olgun, kalıcı bir iletişim ihtiyacına dönüşmesine katkıda bulunduğunu ve sanatın kendisinin nasıl bir kişinin hayatının ayrılmaz bir parçası haline geldiğini, onu ruhsallaştırdığını ve doldurduğunu bir kez daha doğrulamaktadır. derin bir anlam taşıyor. Her insan, eğer iyilik ve sevgi yayarsa, şefkat ve empati gösterirse ve adalet ve asalet için çaba gösterirse, kendi hayatını ve etrafındaki yaşamı yaratıcı bir şekilde dönüştürmeye yönlendirilebilir. Ünlü Alman besteci ve öğretmen K. Orff, 20. yüzyılın ortalarında çocukların müzikal ve yaratıcı gelişimi için bir okul yaratarak müzikle yaratıcı iletişimin tüm biliş sürecini harekete geçirdiğini kanıtladı. A. Schopenhauer, yaratıcılıkta bir kişinin dünyayı yaratmaktan çok keşfetmediğini söylüyor. I. Kant, yaratıcılığı insan faaliyetinin en yüksek biçimi olarak görüyordu. E. Fromm, yaratıcılık arzusunun gerçek bir çıkış noktası olmaması durumunda yıkıma yönelik bir eğilimin ortaya çıkacağına inanıyordu. Modern öğretim yöntemleri, çocuğun yaratıcı potansiyelinin farkına varılmasını içerir; bu durumda etkinlik, "arama, araştırma, yaratıcılık ruhunu edinme ve sürdürme yöntemi, çocuğu en büyük etkinlik durumuna getirme yöntemi" haline gelir. Her yaşta yaratıcı faaliyetin, modern dünyada hayati önem taşıyan aşağıdaki insani ve mesleki niteliklerin oluşumuna katkıda bulunduğu kanıtlanmıştır: ifade edilen fikirlerin özgünlüğü, sıradışılığı;
herhangi bir yaşam durumundaki karmaşık sorunları bağımsız olarak çözme yeteneği; yaratıcı fikrinizin uygulanması; iletişim becerilerinde büyüme, bir takımda çalışma yeteneği, meslektaşlarla işbirliği yapma yeteneği, birlikte iyi çalışma yeteneği, yeni bir takıma uyum sağlama yeteneği; vücudunuzun bireysel kaynaklarını anlama ve dikkatli ve akıllıca kullanma yeteneği; Bir soruna farklı bir açıdan bakma, uygulama için yeni olasılıkları fark etme yeteneği. Yaratıcı bir kişiliğin gelişimi, bir kişinin bilişsel niteliklerinin (mesleki bilgi, entelektüel yetenekler ve beceriler), yaratıcı sürecin duygusal deneyiminin ve konunun etrafındaki dünyaya olan estetik duyarlılığının korelasyonu ve etkileşiminin sonucudur. Çocuklarla ilgili kendi pedagojik çalışma deneyimimize dayanarak, insanın yaratıcı etkinliği hakkındaki bilimsel literatürü inceledikten sonra, her şeyden önce yaratıcı yeteneklerin gelişimi ve ihtiyaç oluşumu konusuna çok dikkat edilmesi gerektiği sonucuna varabiliriz. sanatla iletişim. Edinilen müzik bilgisi çocuğun hayatını canlı izlenimlerle ve yaratıcılığın neşesiyle doldurur. Elbette tüm çocuklar yüksek müzik kurumlarında eğitimine devam etmeyecek, ancak herkes büyüyüp iyi, yaratıcı, ruhsal açıdan zengin bir insan olacak. Çocukta bir yaratıcının gelişimi, estetik anlamda yetiştirilmesi, hayata yaratıcı bir yaklaşım, her şeyde kendisi olma arzusu, daha iyiye doğru değişmeye hazır olma, yaratıcı potansiyelini kullanma - bunların kazanılması nitelikler hayatı anlamla dolduracak ve gelecekte herhangi bir faaliyet alanında başarılı olmanıza yardımcı olacaktır. Referanslar 1. Darinskaya, L.A. Öğrencilerin yaratıcı potansiyeli: metodoloji, teori, uygulama: monografi. – St.Petersburg: 2005. – S. 293. 2. Kulyutkin, Yu.N. Değişen dünya ve bireyin yaratıcı potansiyelinin geliştirilmesi sorunu. Değer anlamsal analizi. – St. Petersburg: SPbGUPM, 2001. – S. 84. 3. Ryndak, V.G. Sürekli eğitim süreçlerinin etkileşimi ve öğretmenin yaratıcı potansiyelinin gelişimi: – Chelyabinsk: 1996. – S. 42. 4. Smirnova, T.I. Sanat yoluyla eğitim veya eğitim sanatı. – M.: 2001. – S. 367.
MBOU DOD "Yugo-Kamsky'deki Çocuk Sanat Okulu"
KONUYA İLİŞKİN METODOLOJİK RAPOR:
“Solfej derslerinde tonlama çalışması
çocuk sanat okulunun ilk sınıflarında"
Yazıyı hazırlayan:
Çocuk Sanat Okulu Zvereva N.V.'de teorik disiplinler öğretmeni.
Giriiş:
2-3. sınıflara gelindiğinde çocuklar fiziksel olarak güçlenir, ses aygıtları güçlenir, nefes alma daha dolgun ve derin hale gelir, bu da çocukların ses becerilerine olan talebin artmasını mümkün kılar. Dersin başında biraz koro halinde şarkı söylemek yine de çok faydalıdır. Bunlar şunları içerebilir: bir ders kitabından şarkı dizileri veya alıştırmalar, diziler, dizi adımları veya bireysel melodik ilahiler ve son olarak bir solfej koleksiyonundan veya bir şarkıdan öğrenilmiş bazı örnekler. Çalışılan materyalle ilgili olmalı ve onu güçlendirmelidirler. 3. sınıftan itibaren şarkılarınızda çift ses unsurlarına yer vermeniz zorunludur. Bu ilahiyi ayakta yapmak iyidir. İlahi söylemeye herhangi bir yeni materyal veya deşifre eklenmesi önerilmez: İlahi söylemenin amacı çocukların dikkatini sesin kalitesine odaklamaktır.
Şarkı söyleyen teraziler
Şarkı söyleme dizileri 1. sınıfta başlar, ancak küçük çocuklarda aralığın kenarları yeterince gelişmediğinden, dördüncü-beşinci aralıktaki başlangıç egzersizlerini kullanmak ve yavaş yavaş oktava kadar çalışmak gerekir. Yumuşak hareketin aşağıya doğru tonlanmasının daha kolay olduğu ve bu nedenle melodik yapıların tercihen aşağı doğru ilerleyen bir hareketle seçilmesi gerektiği bilinmektedir. V.A. Vakhromeev, bir oktav içindeki ölçeğin önce azalan yönde söylenmesi gerektiğini öne sürüyor. Doğru tonlama için düzenli bir nefes değişimi büyük önem taşımaktadır. Terazi söylerken, tetrakordlar boyunca nefes alma eşit şekilde değiştirilmelidir.
İşlevsel işitme eğitimi uyum olmadan düşünülemez. Sonuçta, yalnızca bir ses kompleksi - bir akor - işlevin doğasını ve yerçekiminin yönünü keskin bir şekilde hissetmeyi mümkün kılar ve daha temiz tonlamaya katkıda bulunur. Bu nedenle öğretmen bu bölümdeki alıştırmaları söylerken armonizasyon ve armonik desteğinden yararlanabilir. A capella söyleyerek armonik destekli şarkı gamlarını (veya gam bölümlerini) değiştirmek faydalıdır. Gamı uyumlu hale getirirken, adımların tonlama yönünün daha net duyulmasına katkıda bulunan akorları seçmelisiniz. Minör modu ve minör gamları tekrarlarken III, VI, VII derecelerinin tonlamasını bir kez daha dikkatlice uygulamakta fayda var. Bu tonlamalar, aynı isimli majör majörle karşılaştırıldığında en canlı şekilde hatırlanır.
Lisede belirli bir sese göre şarkı söyleme çalışmaları yapmak faydalıdır. Bunun, tonları ve yarım tonları doğru bir şekilde tonlama yeteneğinin geliştirilmesi üzerinde yararlı bir etkisi vardır. Burada aşağıdaki alıştırmayı kullanabilirsiniz: Öğrencilerden bu sesi önce aşama I, sonra II, III olarak hayal etmeleri istenir. Bu şekilde majör ve minör dizileri ayrı ayrı söyleyebilir veya bunları birbiriyle değiştirebilirsiniz.
Uyum içinde çalışın
Tonlama egzersizleri uyum üzerinde çalışma konusunda büyük rol oynar. Öncelikle dizi derecelerinin tonlanmasıyla ilgili alıştırmalardır bunlar. Modal yerçekimini tam olarak anlamak için şunları söylemek gerekir: 1) ayrı ayrı kararlı adımlar; 2) giriş sesleri; 3) kararsız adımların kararlı adımlara dönüştürülmesi; 4) istikrarlı adımların söylenmesi.
Uyum içinde hızlı yönlendirme için, en karakteristik adım dizilerinin söylenmesi gibi melodik egzersizler. Örneğin: II-I, III-II-I, IV-II-II-I, V-VI-VII-I, VI-VII-I, VII-I. Bu tür egzersizler uyum "içine girmenize" yardımcı olmak açısından iyidir.
G.I. Bu amaçla Shatkovsky, "işitsel jimnastik" adını verdiği aşağıdaki egzersizi sunuyor. Bu egzersizler kademeli bir yukarı doğru hareketi temsil eder ve altıncı ve yedinci triton aracılığıyla toniğe dönüşü temsil eder, yani son derece keskin bir yerçekimi yaratan aralıklarla, "modu mümkün olduğunca merkezileştirin."
Dizi tonalite duygusunu işitsel olarak güçlendirmek için, dizilerin ayrı ayrı adımlarını ayrı ayrı söylemek ve ton dizilerini söylemek faydalıdır.
Bu bölümde ayrıca üçüncü tonun tonlamasına odaklanarak çocukların renklerine göre aşina olduğu aynı isimli tonik üçlülerin söylenmesi üzerinde çalışmalısınız.
Şarkı söyleme aralıkları
Solfej derslerinde aralıkları incelemek ve bunlara hakim olmak büyük önem taşır: Deşifre becerilerini geliştirmek için aralıkları doğru duymak ve tonlardaki ve sesteki doğru tonlamalar gereklidir. Aralıklarla çalışma sürecinde aşağıdakilerden oluşan doğru tekniği uygulamak çok önemlidir: aralığın melodisini hatırlayın; kulakla ayırt edebilme ve sesle tekrarlayabilme; Bir aralığın tonlamasını adına göre hayal edebilmek.
Aralıklara hakim olmak, yani şarkı söyleme, duyma, isimlendirme yeteneği, deşifre becerilerinin ve dikte yazmanın tüm gelişimi için gereklidir. Ancak aralıklara hakim olmak uzun bir yolculuktur; solfej kursunun tamamı boyunca çalışma yapılması gerekir.
Birinci ve ikinci sınıflarda aralığın tonlaması şarkıyla ilişkilendirilmişse, üçüncü sınıftan itibaren düzenleme ilkesi mod, tonalite olacaktır: tonaliteyi ayarlamak, farklı adımların seslerinin olduğu aralığı söylemeye yardımcı olur. aralığın tonlamasının oluşturulduğu kulakla sabitlenir. Aralığın modal konumu ne kadar net olursa şarkı söylemek o kadar kolay olur. Yani majör üçlüyü I ve V derecelerinde yukarı doğru söylemek kolaydır.
Mükemmel bir beşincinin, I. ve V. derecelerden yukarı ve II. ve V. derecelerden aşağıya doğru tonlanması daha kolaydır. Bu nedenle, şarkı söyleme aralıkları için alıştırmalar oluştururken öğretmenin dizideki konumunu ve buna bağlı zorluğu dikkate alması gerekir.
Aralıkların söylenmesinin, bireysel adımların, bileşenlerinin söylenmesine dönüşmemesi için, bunları öğretmenin verdiği sesten, önceden ayarlanmış ancak adlandırılmamış bir anahtarda hecelere söylemeyi kullanmak faydalıdır. Daha sonra, aralığın bilinçaltındaki modal konumu performansı etkilese de, öğrencilerin dikkati aralığın tonlamasını yeniden üretmeye yönlendirilecektir.
Üçüncü sınıfın sonunda çocuklarda basit aralıkların aktif işitsel temsillerini geliştirmek ve saf tonlamalarına ulaşmak önemlidir. Bu zaman ve tekrar gerektirir. Bu nedenle her derste şarkı dizileri ve dereceleri ile birlikte aralıklı egzersizler söylemek faydalıdır. Bunları tüm sınıfla birlikte bir koro halinde söyleyebilirsiniz, böylece zayıf öğrenciler doğru sesi duyarlar ve ancak yavaş yavaş gruplar halinde ve bireysel olarak şarkı söylemeye geçebilirler. Şarkı söyleme aralıklarının yararlı bir biçimi şarkı söyleme tonu dizileridir.
Şarkı söyleyen akorlar
Pedagojik uygulamada akorların tonlaması yaygındır. Anahtarda triadlarda ustalaşmak için bunları gruplar halinde söylemelisiniz: T5/3, S5/3, D5/3. Alt derecelerdeki seslerden triadlar şu türlere göre söylenir: B5/3, M5/3, Uv 5/3, Um 5/3. Öğrenciler bir sesten akor söylerken sadece akorların aralıklı kompozisyonuna değil, aynı zamanda onu bir bütün olarak hayal etmeye de dikkat etmelidir.
Altıncı ve dördüncü altıncı akorları söylerken işitsel algıyı daha da geliştirmek için, ilk aralığa dikkat ederek akorun teorik yapısını ayrı ayrı çalışmalısınız. İlk iki sesin, akorun melodisini oluşturan üçüncüyü içeriyor gibi görünmesini sağlamak gerekir. Yavaş yavaş, bu akorların melodileri, majör ve minör üçlülerinde olduğu gibi, işitsel bilinç ve hafızada sabit hale gelecektir. Altıncı ve dördüncü altıncı akorları söylemek alışkanlık haline gelmeli, yani. farklı çalışma biçimlerinde birçok kez tekrarlandı: şarkı söyleme ortamlarında, sekanslarda, ilahilerde, şarkılarda.
Tonlama egzersizlerinin materyali genellikle müzik dilinin teorik olarak çalışılan unsurları olduğundan ve egzersizlerin kendisi öğrencilerin işitsel iç temsillerini oluşturmak için gerekli olduğundan, her solfej dersinde doğru tonlama becerilerini geliştirmeye yönelik çalışmalar gereklidir. Tonlama üzerinde düzenli ve sistematik bir çalışma olmadan, solfej, deşifre ve iki sesli şarkı söyleme gibi solfej bölümlerinde başarılı bir şekilde ustalaşmak imkansız olacaktır.
Kaynakça:
Vinogradov L. Müzik 1. sınıf. Deneysel metodolojik el kitabı. - M., 1979
Vakhromeev V. Çocuk müzik okullarında solfej öğretme yöntemlerine ilişkin sorular. - M., 1966
Baraboshkina A. Solfeggio 2. sınıf Çocuk Müzik Okulu. Araç seti. -M., 1976
Davydova E. Solfeggio 3. sınıf Çocuk Müzik Okulu. Araç seti. -M., 1976
Kartavtseva M. XXI yüzyılın Solfej'i. - M.1999
Moskalkova I., Reinish M. Çocuk müzik okullarının okul öncesi gruplarında solfej dersleri. - M., 1998
Nikitin V. “Göreceli sisteme dayalı çocukların müzik kulağının eğitimi.” / Çocuklar için müzik cilt 2. - L., 1975
Orlova N. “Okul çocuklarının şarkı söyleme çalışma aralığı üzerine” / Okulda müzik eğitimi sayı 7. - M., 1971
Stoklitskaya T. “Küçükler için 100 solfej dersi.” - M., 2000
Çocuk müzik okullarının hazırlık grubundaki çocuklarla çalışmak. Öğretmenler için metodolojik öneriler. -M., 1986
Shatkovsky G. Müzikal işitmenin gelişimi. Delikanlı. -Omsk, 1992
Öğrencilerin ek eğitim kurumlarında öğrenim görmeleri için motivasyon konusu merkezi olarak adlandırılabilir, çünkü güdü faaliyetin kaynağıdır ve motivasyon ve kendini tanıma işlevini yerine getirir. Çocuk sanat okullarının ve çocuk müzik okullarının karşı karşıya olduğu temel amaç, her öğrencinin kendini ifade etmesi, kendini geliştirmesi ve kendi kaderini tayin etmesi için koşullar yaratmaktır. Motivasyon, eğitim sürecinin verimliliği üzerinde en büyük etkiye sahiptir ve eğitim faaliyetlerinin başarısını belirler.
İndirmek:
Ön izleme:
Shadrin A.N.
MBU DODSHI Nefteyugansk'ta öğretmen
Öğrenmeyi motive etmenin bir yolu olarak ilkokul öğrencilerinin rekabetçi etkinlikleri.
Öğrencilerin ek eğitim kurumlarında öğrenim görmeleri için motivasyon konusu merkezi olarak adlandırılabilir, çünkü güdü faaliyetin kaynağıdır ve motivasyon ve kendini tanıma işlevini yerine getirir.Çocuk sanat okullarının ve çocuk müzik okullarının karşı karşıya olduğu temel amaç, her öğrencinin kendini ifade etmesi, kendini geliştirmesi ve kendi kaderini tayin etmesi için koşullar yaratmaktır.Motivasyon, eğitim sürecinin verimliliği üzerinde en büyük etkiye sahiptir ve eğitim faaliyetlerinin başarısını belirler.
İlkokul çağında öğrenme yeteneğinin ve isteğinin temeli atılır. Psikologlar, bu süre zarfında eğitim faaliyetinin çocuk için önde gelen faaliyet haline geldiğini defalarca belirtmişlerdir.Bilişin her aşamasında eğitim faaliyetlerini doğru bir şekilde düzenlemek her öğretmenin en önemli görevidir. Yalnızca çocuğun faaliyetleri onun kendi kaderini tayin etmesine, kendini ifade etmesine ve kendini geliştirmesine katkıda bulunur.Eğer çocuk bu dönemde kendi yeteneklerine ve yeteneklerine güven kazanmazsa ileride bunu yapması çok daha zor olacaktır.
Çocuk Sanat Okulu'nun 2015 - 2016 eğitim programına uygun olarak, öğretim faaliyetimin temel amacı, eğitim sürecinin çok sanatlı alanında öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin açığa çıkarılması, geliştirilmesi ve uygulanmasıdır.
Rekabetçi faaliyet, eğitim ve öğretim sürecinin organizasyonunun ayrılmaz bir parçasıdır, öğrencilerin bireysel yeteneklerini ortaya çıkarır, yaratıcı bir kişiliğin gelişimini, kendi kendine eğitimi teşvik eder, başarı ve kendini geliştirme motivasyonunu teşvik eder.
Çalışmamın amacı ilkokul öğrencilerinin rekabetçi faaliyetlerinin ek eğitim kurumlarında eğitim alma motivasyonu üzerindeki etkisini göstermektir.
Bu hedef aşağıdaki görevleri çözme ihtiyacını belirledi:
“Öğrenme motivasyonu” kavramını düşünün, ilkokul çağı dönemini hangi güdüler içerir;
İlkokul çağındaki çocukların psikolojik özelliklerini analiz edebilir;
Öğrenmeyi motive etmenin bir yolu olarak ilkokul öğrencilerinin rekabetçi faaliyetlerinin ana yönlerini belirlemek.
Motivasyon, öğrencileri üretken bilişsel faaliyetlere katılmaya ve eğitim içeriğine aktif olarak hakim olmaya teşvik eden yöntemler, süreçler ve araçlar için genel bir tanımdır. İlkokul çağında en önemli motivasyon olarak kabul edilen öğrenme motivasyonu üç grup motivasyonu içerir: sosyal motivasyonlar (öğrenme motivasyonlarını etkileyen ancak öğrenme etkinlikleriyle ilgili olmayan faktörler), bilişsel öğrenme motivasyonları (bilgi edinmeye katkıda bulunan motivasyonlar) ve motivasyon Başarıya ulaşmak. Bu yaş döneminde başarıya ulaşma motivasyonu hakimdir. Önemli bir nokta, ilkokul çağındaki çocukların davranışlarının, hedeflerine ulaşmalarını sağlayan gönüllü olarak düzenlenmesidir. İlkokul çağında çocuğun kendi eylemlerini bilinçli olarak kontrol etmesi, öğrencinin bir karar, niyet veya amaç bazında davranışlarını kontrol edebileceği düzeye ulaşır.
Öğrencilerin rekabetçi faaliyetlere başlamaları için ilkokul yaşının en uygun yaş olduğuna inanıyorum. Bu dönemde asıl faaliyet, ilk ve en önemli sorumluluğu öğrenme haline gelir - yeni bilgi, beceri ve yetenekler edinmek, çevredeki dünya, doğa ve toplum hakkında sistematik bilgi birikimi.
Öğrenme motivasyonunu geliştirme süreci doğrudan öğretmene bağlıdır. Öğretmenin eğitim sürecini doğru bir şekilde organize etmesi ve öğrenciyi eğitiminin en başından itibaren eğitimsel ve rekabetçi faaliyetler için motive etmesi gerekir. Eğitim sürecini organize etmek için öğretmen şunları yapmalıdır:
Öğrencilerin yaş özelliklerini ve fiziksel yeteneklerini dikkate alın;
Hedefe ulaşmak için öğrencilerle birlikte öğretim araçlarını ve yöntemlerini seçin;
Teşvik yöntemlerini uygulayın;
Yapılan işin ortak bir analizini yapın;
Öğrenciler ve öğretmenler arasında işbirliği ve karşılıklı anlayış ortamı yaratın.
Rekabetçi etkinliklerin organizasyonu ve öğrencilerin ilgisini çekmek, Çocuk Sanat Okulu'ndaki eğitim sürecinin ana yönlerinden biridir. Öğretmenin asıl görevi, hem üstün yetenekli çocukların hem de ortalama yeteneklere sahip çocukların yaratıcı büyümesi için koşullar yaratmaktır. Yarışmalara katılma fırsatı, yaratıcı faaliyetleri motive eder ve hem öğrenciler hem de öğretmenler için en iyi sonuçları elde etmek amacıyla derslere daha fazla ilgi uyandırır.
Rekabetçi faaliyetler aşağıdakilere katkıda bulunur:
Öğrencilerin manevi ve entelektüel niteliklerini ortaya çıkarmak;
En yetenekli çocukları belirlemek;
Sanatsal repertuarın zenginleştirilmesi;
Müzik deneyimini öğrenme ve derinleştirme motivasyonunun geliştirilmesi;
Öğretmenin eğitim sürecindeki rolünün öneminin güçlendirilmesi;
Daha fazla kendini gerçekleştirme için motivasyonun geliştirilmesi;
Öğrencilerde özgüvenin arttırılması;
Topluluk önünde konuşmaya ilgi uyandırır.
Yarışmalara katılım, öncelikle çocuklar arasında ilginin artmasına neden olan solo bir performanstır. Her çocuğun görevi, bilgi ve becerilerini sadece anne ve babasına değil, akranlarına ve çevresindeki yetişkinlere de göstererek başarıya ulaşmaktır. Böylece ilkokul çağından itibaren yarışmalara katılma motivasyonu, çalışkanlık, sorumluluk, mükemmellik için çabalama, inisiyatif ve özgüven gibi nitelikleri geliştirir. Yarışmalara katılım, öğrencilere yeteneklerini test etme ve başkalarına üstünlük sağlama fırsatı verirken aynı zamanda topluluk önünde paha biçilemez bir konuşma deneyimi kazanma fırsatı verir.
İlkokul çağındaki çocuklar için rekabetçi faaliyetler düzenleme deneyimi, performansın hem performans (teknik) hem de psikolojik hazırlıkla ilgili bir takım zorluklara neden olduğunu göstermektedir. Çocuğu psikolojik olarak hazırlamak, rekabetçi performansın asıl amacının edinilen tüm bilgileri gösterme ve diğer katılımcıların açık örneklerinden yeni bir şeyler öğrenme fırsatı olduğunu açıkça belirtmek çok önemlidir. Başarı her zaman hemen gelmez. Başarısızlık korkusunun yaşanmaması için öğretmen ve velilerin öğrenciyi doğru şekilde hazırlaması gerekmektedir. İlkokul çağındaki çocuklar psikolojik açıdan en istikrarlı olanlardır. Bu bakımdan çevreye daha az duyarlıdırlar ve sahne kaygısını aşarak başarılı bir performans ortaya koyma olasılıkları daha yüksektir.
Sınıfımda ilkokul çağındaki çocuklar var: Snezhana Gatiyatova ve Omar Talibov. Çocuklar, Çocuk Sanat Okulu'nda birinci sınıfta eğitim görmelerine rağmen çeşitli düzeylerde sahne sanatları yarışmalarına katılarak, katılım belgeleri, ödül diplomaları ve ödüllerle ödüllendiriliyorlar. Yarışmalara katılım ve zaferler büyük bir izlenim bırakıyor; çocuklar, kendilerini daha da geliştirmek için muazzam bir performans deneyimi ve yeni güçlü motivasyon kazanıyor.
Düzgün organize edilmiş motivasyon, başarılı öğrenmenin anahtarıdır. Konser ve yarışma faaliyetlerinde aktif olarak yer alıyorum. Öğretmenin kendisi işinde ne kadar ikna edici olursa, öğrencilerle yaptığı öğretim faaliyetlerinin sonuçlarının da o kadar başarılı olacağına inanıyorum. Bu nedenle yarışmalara katılarak, öğrencilerle deneyimleri, zaferlerinizi, karşılıklı başarısızlık deneyimlerini ve bunları çözme yollarını paylaşarak kişisel gelişime katılmak önemlidir. Bütün bunlar sadece öğrencileri yaratıcı gelişimleri için teşvik edecektir. İlkokul çağındaki öğrencilerin temel özelliği yetişkinlere, özellikle de öğretmene güvenmektir. Çocuklar öğretmenin otoritesini tanır, ona itaat eder ve onu taklit eder. Dolayısıyla ortam ne kadar elverişli olursa ve öğrenci-öğretmen ilişkisi ne kadar güvene dayalı olursa eğitim süreci de o kadar verimli olacaktır.
Kaynakça:
- Nemov, R.S. Eğitim Psikolojisi / 4. Baskı – M.: Humanit. Ed. merkez
VLADOS, 2000
- Amonashvili, Sh.A. Pedagojik sürecin kişisel ve insani temeli. – Minsk, 1990.
- Müzik pedagojisinin sorunları, sayı 3 - M.: Muzyka 1971
dipnot
“Çocuk Sanat Okulu'ndaki öğrencilerin yaratıcı gelişiminde bir faktör olarak rekabetçi aktivite” pedagojik projesi, piyano bölümündeki öğrencilerin piyano performansı alanında yaratıcı yeteneklerini geliştirmeyi amaçlayan eğitim sürecinin çeşitli yönlerini tanımlar.
Bu konunun alaka düzeyi, genç yeteneklerin belirlenmesine, müzik alanında yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesine ve ustalık yolunda pratik eylemlere yönelik sosyal ihtiyaçtan kaynaklanmaktadır.
Bu projede Çocuk Sanat Okulu'nun faaliyetlerinde rekabetçi yön özel bir yer tutmaktadır. Rekabetçi faaliyet, eğitim sürecinin önemli bir sonucudur ve her çocuğun bütünsel gelişiminin önemli bir parçasıdır. Okulda rekabetçi etkinliklerin geliştirilmesi, yaratıcı üstün yetenekli çocuklar için ciddi bir destektir. Proje, öğrencilerin doğasında bulunan yetenekleri geliştirmenin yollarını belirler ve öğrencinin kişiliğinin yaratıcı gelişimini amaçlayan eğitim sürecini organize etmeye yönelik yenilikçi formları ve yaklaşımları ortaya çıkarır.
Proje gerekçesi
“Çocuk Sanat Okulu'ndaki öğrencilerin yaratıcı gelişiminde bir faktör olarak rekabetçi aktivite” projesi, yetenekli, yetenekli çocukları belirlemek ve “Enstrümantal Performans” (piyano) uzmanlığında mesleki becerilerin kalite düzeyini artırmak amacıyla geliştirildi. Bir öğrencinin mesleki gelişiminin en iyi yolunun aranması pedagojik bir deneyle ilişkilidir. Rekabetçi faaliyetlerin genç sanatçıların yaratıcılığı üzerinde büyük etkisi vardır. Rekabetçi hareketin organizasyonu ve öğrencilerin aktif rekabet ve konser faaliyetlerine katılımı, Çocuk Sanat Okulu'nun eğitim süreci sisteminin bileşenlerinden biridir. Üstün yetenekli çocukların optimal gelişimi için koşullar yaratıldı mı? Üstün zekalılıkları henüz belli olmayan çocuklar da buna dahildir. Ve ayrıca yeteneklerinin geliştirilmesinde daha fazla niteliksel bir sıçrama için ciddi umutların olduğu basit yetenekli çocuklar. Bu hem öğretmenlerin hem de bir bütün olarak kurumun ana çalışma alanlarından biridir.
Yarışmalara katılma fırsatı, Çocuk Sanat Okulu piyano bölümünün hem öğrencilerinin hem de öğretmenlerinin sıkı çalışmaları için güçlü bir teşviktir. Düzenlenen rekabetçi aktiviteler, öğrencileri çalışmalarına devam etmeye ve topluluk önünde konuşmaya ilgi duymaya teşvik eder. Yarışmalara katılım, çocukların önüne onların anlayışına yakın belirli bir hedef koyar: güçlerini başkalarıyla rekabetçi bir şekilde ölçmek. Öğrencilerin yarışma ve festivallerde kazandıkları başarılar ve katılımları eğitimin kalitesinin açık bir göstergesidir. Bu zaferler şu şekilde ayrılabilir: okul içi ve okul dışı.
Küçük ölçekte bile olsa herhangi bir yarışma, yalnızca bir proje, düzenlenmesi geleneğin, müzik okullarının yaşamının ihtiyaçlarının belirlediği bir etkinlik değildir - kültürel bir etkinliktir, "incelemeye" izin veren bir eylemdir. üstün yetenekli çocukların belirlenmesi ile mevcut öğrenci kompozisyonunun (koşullu) ve öğretmenler arasında yaratıcı iletişimin kurulmasına, deneyim alışverişinin yapılmasına ve hedeflerin gerekli revizyonunun ve güncellenmesinin gerçekleştirilmesine yardımcı olan mesleki "pedagojik güçlerin" değerlendirilmesi, hedefler, öğretim yöntemleri ve değerlendirme kriterleri. Yani, gerçek değerlerin ve hedeflerin anlaşılmasıyla, düzenlenen yarışmalar, müzik ve performans eğitimi sisteminin gelişimi için güçlü teşvikler, bu aktivitedeki tüm katılımcıların faaliyetleri için bir katalizör ve festival dorukları haline gelir. müzik okullarının hayatı.
Yarışmalar ve festivaller düzenleyerek kapsamlı bir program yürütüyor musunuz? çok çeşitli müzikal, eğitimsel, sanatsal, yaratıcı, pedagojik ve psikolojik sorunları içerir. En zor sorunlardan biri, potansiyel bir rakibin yaratıcı, sanatsal ve teknik yeteneklerini en üst düzeye çıkarabilecek bir yarışma programı seçmektir. Öğretmenin özel bir bilgeliğe, öğrencinin repertuarına, yeteneklerine, mizacına, enerjisine, vurgulanması gereken “artılarına” ve mümkün olduğunca azaltılması gereken “eksilerine” ilişkin mükemmel bilgiye sahip olması gerekir. Bu konu her rekabetçi çağ için geçerlidir, yalnızca repertuvar ve karmaşıklığı değişir, ancak sanatsal görevlerin ve malzeme bitirmenin yüksek standardı her zaman kalmalıdır.
Rekabetçi bir programda öğrencinin kendini rahat hissetmesi ve performanstan keyif alması gerekir. Programın zorluğu abartılamaz, çünkü bu durum öğrencinin içsel, psikolojik gerilimine ve dışsal kısıtlamalarına neden olur - enstrümanın arkasındaki pozisyonda, motor süreçte, kaçınılmaz olarak performansın tüm yönlerini etkiler. Bu projenin ana odağı öğrencinin yaratıcı kişiliğinin geliştirilmesidir. Bu sürece ebeveynlerin katılımı da aynı derecede önemlidir. Öğretmenler için acil sorunlardan biri, öğrenciyi rekabetçi bir performansa hazırlama meselesidir. Çok şey içerir: potansiyel bir rakibin seçilmesi, rekabetçi programın belirlenmesi, hazırlık süresinin hesaplanması ve işin tanımlanması, öğretmenin doğru, kapsamlı düşünülmüş psikolojik "taktikleri ve stratejisi" ile ebeveynlerin doğru tutumu, bu sürece mutlaka dahil olması gereken kişi. Çocuk yarışmalarında ve şenliklerinde mümkün olduğu kadar çok katılımcının olması teşvik edilmelidir. Ödül alan yerlerin sayısını artırmak veya ödül yerlerini bölmek, ayrıca herkesin katılımı için yeterli sayıda diploma oluşturmak ve sertifika vermek mantıklıdır. Bireysel kayda değer başarılar için yarışma katılımcılarına özel diplomalar veya sertifikalar verme konusunda pratik yapmak faydalıdır: örneğin: yarışma programının bir bölümündeki bir eserin icrasına ilişkin canlı bir izlenim bırakmak için (çokseslilik, modern bir bestecinin bir eseri, bir eser). etüt veya virtüöz bir eser) ve ayrıca bazı yarışmacıların performans yeteneklerinde dikkat çeken bireysel nitelikleri (sanatçılık, şiir, virtüözlük, kazanma arzusu vb.) not etmek.
Araştırmanın önemi- Yaratıcı potansiyelin geliştirilmesi, her öğrencinin bireyselliği ve yaratıcı inisiyatifinin benzersiz olması ve bunun kişisel, profesyonel ve kamusal alanlarda uygulanmasının toplumun gelişimi için önemli bir kaynak olması nedeniyle bilimsel ve pratik öneme sahiptir. Yaratıcılığın sonucu yenilik, özgünlük ve benzersizlik ile karakterize edilen bir üründür. Yaratıcılık yönetimi bunun için uygun koşulların yaratılmasıyla mümkündür:
Yaratıcı bir ortam yaratmak
Biçimlendirici çalışmanın yaratıcı bir kişiliğin gelişimine odaklanması
Sonuç olarak: irili ufaklı yarışmalar ve festivaller her şeyden önce çocuklar ve genç müzisyenler için keyif olacak - sonuçta onlar için yarışmalar ve festivaller düzenleniyor. Katılımcılar Müzik Festivali atmosferini hissetmeli, zaferin tadını hisseden yaşlıların uygulamaya devam etmek için yeni ve güçlü bir motivasyon almalarına izin vermelidir.
Amaç, yarışmadaki performansın öğrenci ve öğretmen arasındaki belirli bir işbirliği aşamasının sonucu olduğu, öğrencilerin yaratıcı gelişimidir.
Görevler:
1. Çocukların manevi, entelektüel ve kültürel potansiyellerinin keşfedilmesi;
2. Yetenekli öğrenci sanatçıların belirlenmesi ve desteklenmesi;
3. Piyano icra geleneklerinin korunması ve geliştirilmesi, icra becerilerinin düzeyinin artırılması;
4. Her öğrencinin yetenek ve yeteneklerine yönelik değişken yaklaşımlar kullanmak;
5. Öğrencilerin bireysel yeteneklerinin tam olarak gerçekleştirilmesi için konser, yarışma ve festival etkinliklerine aktif katılımları;
6. Repertuarın genişletilmesi, klasik ve modern müziğin yaygınlaştırılması;
7. Öğrencilerin öğrenme motivasyonunun geliştirilmesi ve müzik deneyimlerinin derinleştirilmesi.
8. Öğretmenin eğitim sürecindeki rolünün öneminin güçlendirilmesi.
Projenin ana içeriği
Rekabetçi faaliyetler, öğrencilerin eğitimi ve yetiştirilmesinin ayrılmaz bir parçasıdır. Uyumlu bir kişiliğin gelişmesine katkıda bulunarak müzik ve estetik zevklerin gelişiminde faydalı bir etkiye sahiptir. Yarışmanın öncelikli yönü piyanist kültürünün geliştirilmesi, geleneklerin güçlendirilmesi ve sahne sanatlarında yeni fırsatların araştırılmasıdır.
Yenilik, öğrencinin basit derslerden, konserlerden çeşitli seviyelerdeki yarışmalara kadar tüm rekabetçi - müzikal aktivite seviyelerinin bütünleştirme ilkesinin içeriğinde yatmaktadır. Projenin önemi, eğitim sürecinin her düzeyinde öğretmen ve öğrencilerin ortak yaratıcı faaliyetlerini organize etme ve uygulama ilkelerinde yansıtılmaktadır:
- Yeni kültürel geleneklerin sürdürülmesini ve yaratılmasını amaçlayan gelenek ve yenilik ilkesi;
- Kendini ifade etme ve kendini gerçekleştirme ilkesi, öğrencinin yaratıcı yeteneklerini tam olarak göstermesine olanak tanır;
- Demokrasi ve hümanizm (toplumda öğretmen ve öğrenci arasındaki etkileşim, kişinin kendi yaratıcı ihtiyaçlarının gerçekleştirilmesi);
- Bilimsel (geçerlilik, metodolojik temelin ve teorik temelin varlığı);
- Kişisel odaklı yaklaşım (öğrencinin öznel deneyimine hitap etmek, her öğrencinin özgünlüğünün ve benzersizliğinin tanınması);
- Doğal uygunluk (öğrencinin yaşı ve entelektüel hazırlık düzeyi dikkate alınır;
- Kültürel uygunluk (öğrencileri modern ve dünya kültürüyle tanıştırmak);
- Karar seçme özgürlüğü ve bunların uygulanmasında bağımsızlık;
- İşbirliği ve sorumluluk.
Proje, piyano bölümü için düzenlenen yarışmalarda performans sergileyen öğrencileri içeriyor. Yarışmaların planlaması, bir sonraki akademik yıl için akademik yılın sonunda yapılır. Yarışmanın düzenlenmesine ilişkin yönetmelik hazırlanıyor - bölüm öğretmenlerine yönetmelik, program gereklilikleri ve adaylıklar tanıtılıyor. Proje yöneticisinin işlevleri: yarışma kurallarını geliştirmek, yarışma programını geliştirmek, bir bilgi sistemi kurmak ve bilgi dağıtımı: katılım başvurularını işlemek, jüri oluşturmak, provalar ve seçmeler için net bir program hazırlamak. Gerekli enstrümanların hazırlanması - piyanolar, performans sırası hakkında bilgilendirme, provalar, final yuvarlak masasının düzenlenmesi, ödüllü bir yarışmanın sonuçlarının ardından gala konseri.
Rekabetçi uygulama bir dizi görevle karakterize edilir. Bunlardan biri, bir yarışmadaki performansın öğrenci ve öğretmen arasındaki belirli bir ortak çalışma aşamasının sonucu haline geldiği süreçte öğrencilerin gelişimidir. Öncelikle öğretmenin kendisi ve aynı zamanda meslektaşları tarafından analiz edilen ve değerlendirilen, kalitesinin çok değerli bir göstergesi. Yarışmalar, çocukların ilerlemesini (testler, sınavlar, deneme dersleri, açık konserler) izlemeye yönelik okul içi sistemden, hem çocukların hem de öğretmenlerin yeteneklerinin ve çabalarının özellikle yüksek derecede harekete geçirilmesini gerektiren rekabetçi bir bileşenin varlığıyla farklılık gösterir. Rutin eğitim sürecinin ve sürekli sosyal çevrenin ötesine geçme fırsatı açılır: Meslektaşlarınızla iletişimden yeni izlenimler edinin, mesleki ufukları genişletin, kendi başarılarınızı meslektaşlarınızın başarılarıyla karşılaştırın, çocukların performans kültürünün genel düzeyini görün ve değerlendirin. Tüm bunlar sizi deneyiminiz üzerinde düşünmeye, profesyonel ekipmanınızı değerlendirmeye ve becerilerinizi geliştirecek kaynaklar bulmaya teşvik eder. Modern Rusya'da, bir öğrenciyi yarışmalara katılmaya hazırlamak, toplumda bir öğretmenin ve öğrencinin varlığı, çalışmaya devam etme, kariyer basamaklarını yükseltme, unvanlar alma fırsatı için gerekli bir koşuldur. Yarışmalar, genel olarak klasiklerin icrası ve klasik müzik sanatının geleneklerinin korunmasına yönelik bir araç görevi görmektedir.
Proje üzerinde çalışma yöntemleri şunları içeriyordu:
Teorik
Projenin sorunlarına ilişkin psikolojik, pedagojik, metodolojik ve müzikal literatürün incelenmesi ve analizi;
Sahne sanatları alanında kişinin kendi deneyiminin analizi ve genelleştirilmesi;
Deneysel
Yarışma ve festivaller düzenlemek
Rekabetçi repertuarın incelenmesi
Pedagojik gözlem yöntemleri (yuvarlak masa toplantıları yapılması)
Pratik aktiviteler - proje uygulaması
İstatistiksel (alınan verilerin işlenmesi)
Öğrencilerin yaratıcı potansiyelini geliştirmeye yönelik teknolojinin yapısı
- Yaratıcı gelişim düzeyinin ön teşhisi
- Motivasyon (önde gelen çalışma alanlarından biri)
- Yaratıcı faaliyetin organizasyonu, yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesine ve uygulanmasına elverişli koşullar
- Yaratıcı faaliyetlerin kalite kontrolü
- Elde edilen sonuçların tutarlılığının belirlenmesi (yapılan işin etkinliğinin analizi)
Proje katılımcılarını ortak yaratıcılığa çekmek için çeşitli yenilikçi teknolojiler kullanıldı:
Sorunlu
Oyun
Araştırma
Birleşik
Katılımcıların eğitim sürecine olan ilgisini sürdürmek ve eğitim programlarındaki ustalığın kalitesini kontrol etmek için geleneksel hale gelen aşağıdaki okul yarışmaları düzenlenmektedir. Bu rekabetçi proje 8 festival yarışmasını birleştirdi:
“Solo program yarışması” - 2009, “Mükemmelliğe adım” - 2010,
“Yeniden Canlandırılan Anahtarların Büyüsü” - 2011, Sovyet bestecilerinin eserlerinin en iyi performansı için yarışma - 2012, “Yıldızları Aydınlatmak - 2013” Yıldızları Aydınlatmak - 2014”, yıllık “Yaz Görevi” festivali - Müzik Günü, her yıl düzenlenen “Herkesi Oynuyoruz” festivali yeni ve popüler.” Yarışmalar, Çocuk Sanat ve Halk Sanatları Yüksekokulu yönetimi tarafından onaylanan piyano bölümü çalışma planları doğrultusunda düzenlenmektedir.
Kaynaklar:
- Bilgi - eğitim programının dokümantasyonu, kütüphane koleksiyonlarının notlar, ders kitapları ve öğretim yardımcılarıyla zamanında doldurulması dahil olmak üzere bilgi desteği sağlamak, eğitimin modern içeriğini, Ortaöğretim Mesleki Eğitim için Federal Devlet Eğitim Standardının gerekliliklerini dikkate almak; yayınlar, konuşmalar, kurslar, konferanslar yoluyla yaygınlaştırma.
- İnsan - Çocuk Sanat Okulu öğrencileri ve öğretmenleri
- Organizasyonel - Çocuk Sanat Okulu'nun yönetimi
- Lojistik - müzik aletleri, ses-video ekipmanları.
Ortaklar
- Khanty-Mansiysk Belediye Oluşumu Eğitim Dairesi Başkanlığı
Hedef seyirci kitlesi
- MBOU Savunma Bakanlığı “Çocuk Sanat ve Halk El Sanatları Okulu” piyano bölümünün 1-7. Sınıf öğrencileri (7-15 yaş)
- Çocuk Sanat Okulu Öğretmenleri
Proje uygulama programı
Projenin uygulanmasını amaçlayan organizasyonel faaliyetlerin listesi
1. Hazırlık aşaması 2008-2009
“Çocukların performans sergilediği yarışmalar: başarılar, sorunlar, beklentiler” konusunu incelemek.
2. Organizasyon aşaması 2009-2014
Projenin uygulanması için gerekli koşulların hazırlanması ve oluşturulması.
3. Ana aşama 2009-2014
Okul içi festivaller ve yarışmalar düzenlemek.
4. Son aşama
Proje uygulamasının özetlenmesi
- Proje uygulamasına ilişkin izleme verilerinin işlenmesi, daha fazla geliştirme beklentisi, proje tasarımı üzerinde çalışma
Beklenen sonuçlar
Bu projenin uygulanmasından sonra aşağıdaki sonuçların elde edilmesi beklenmektedir:
- öğrencilerle çalışma biçimlerinin iyileştirilmesi ve yaratıcı potansiyelin geliştirilmesi;
- yaratıcı potansiyelin hedeflenen tespiti, desteklenmesi ve geliştirilmesi, bunların kendini gerçekleştirmesi için koşullar yaratmak;
- her çocuğa ilgi alanlarını gerçekleştirme konusunda eşit başlangıç fırsatları sağlamak;
- yeteneklerin geliştirilmesi için motivasyonun teşvik edilmesi;
- Çeşitli düzeylerde yarışmalara, konferanslara, festivallere, gösterilere aktif katılım
- Öğrencilerin en iyi performanslarından ve başarılarından oluşan bir portföy (video) oluşturmak
- yaratıcı ve performans faaliyetlerine aktif olarak katılan çocukların sayısının arttırılması;
- Öğrencilerin gerçekleştirdikleri etkinliklerin mesleki düzeyinin arttırılması
- yetenekli çocukları (çocuğun psikolojik profili) belirlemek için bir psikolojik ve pedagojik teşhis paketinin oluşturulması ve test edilmesi;
- yetenekli çocuklarla çalışmaya yönelik metodolojik önerilerin geliştirilmesi;
- elektronik veri bankasının oluşturulması
- Piyano bölümünde profesyonel olarak motive olmuş çocuklara öğretmenin etkililiğini test etmek
Proje uygulama sonuçları
Çocuk Sanat Okulu piyano bölümü öğrencilerinin rekabetçi etkinliklerinin her geçen yıl geliştiğini ve sınırlarını genişlettiğini söyleyebiliriz. Proje, belirlenen hedefe tam olarak uyuyor ve ana hedefe ulaşmak için ilgili tüm sorunları çözüyor. Projenin amacı yaratıcılık ve öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesiydi.
Projenin uygulanması öğrencilerin, öğretmenlerin ve velilerin yaratıcı yakınlaşmasına katkıda bulundu. Planlanan faaliyetlerin sonucu şuydu:
- Piyano bölümündeki öğrencilerin performans seviyelerinin sadece solo performansta değil, aynı zamanda ortak müzik çalmada da artması (Öğrenci-Öğrenci, Öğrenci-Öğretmen adaylıkları). Öğrenciler artan karmaşıklığa sahip programlara ilgi duymaya başladı. Bu tür sonuçlar, Çocuk Sanat Okulu'nun eğitim programlarının uygulanmasındaki görevlerinin yerine getirilmesine karşılık gelmektedir.
- Öğretmenlerin rekabetçi etkinliklerin her öğrencinin müzik yeteneklerinin ve yaratıcı potansiyelinin kapsamlı gelişimine katkıda bulunduğuna dair inancı
- Repertuarın güncellenmesi, yeni, ilginç, modern eserlerin aranması ve yorumlanması.
Çeşitli düzeylerde konser ve yarışmalara katılım
Proje geliştirme beklentileri
Bu projenin konusunun alaka düzeyi nedeniyle, daha da iyileştirilmesi ve geliştirilmesi beklentisi beklenmektedir. Bunu yapmak için ihtiyacınız olacak:
1. Çocuk Sanat Okulu'nun rekabetçi etkinliklerinde öğrencilerin yaratıcı potansiyelini geliştirmek için çalışmaya devam etmek
2. Çocuk Sanat Okulu temelinde yarışmalar düzenlemek
3. Öğrencileri aktif rekabetçi faaliyetlere çekmek için çalışmaya devam edin
4. Çalışmalarınızda yenilikçi formlar kullanın
Bu pedagojik (yaratıcı) projenin sonuçları yalnızca Çocuk Sanat Okulu öğretmenleri tarafından değil, aynı zamanda belediye ve ilçe eğitim sisteminin konuları tarafından da kullanılabilir.
Kaynakça
- Alekseev A.D. Piyano sanatının tarihi: Ders kitabı. 3 bölüm halinde Bölüm 1 ve 2.2 ed., ekleyin. – M.: Müzik 1988.-415 s., notalar
- Alekseev A. Performans müzisyeninin eğitimi. // Sovyet müziği, No. 2. 1980.
- Aliev Yu. "Genç-müzik-okulu" çocukların müzik eğitimi yöntemlerine ilişkin sorular. Yayınevi Muzyka M-1975
- Bisker L.M. Programı “Üstün Yetenekli Çocuklar”// “Öğretmen Başkanı”.-2001. -Hayır. 39-45
- Müzik pedagojisinin sorunları, sayı 3.-M.: Müzik 1971
- Goncharova N. “Öğrenmeye ilgiyi geliştirmenin biçimlerinden biri olarak topluluklar üzerinde çalışmak” Phoenix. Rostov-na-Donu 2002.
- Zolotareva A.V. Çocuklar için ek eğitim - Yaroslavl: Kalkınma Akademisi, 2004.-304 s.
- Kryukova V. Ek eğitim sisteminde çocuk müzik okulu. M. Moskova. S-34-48 2007
- Podlasny I.P. Pedagoji. - M .: İnsancıl. Ed. VLADOS Merkezi, 2003 - s. 132-137.
- Chelysheva T. Müzik pedagojisi ve müzik psikolojisi. Sat.: Öğretmen Arkadaşı - M., 1993
- Shmit-Shkalovskaya. Piyanist becerilerin geliştirilmesi üzerine
- Shchapov A. Piyano teknolojisinin sorunları Ed. M.:.
- 2001
Yudovina-Galperina T.B Gözyaşları olmadan piyano başında. - St.Petersburg, 1996 Guzyaeva Lyudmila Petrovna,
Ulyanovsk'taki MBU DO Çocuk Sanat Okulu No. 8'de piyano öğretmeni
Metodolojik gelişim
“Çocuk Sanat Okulu'nda pedagojik kültürün bir unsuru olarak öğrenme motivasyonunun incelenmesi ve oluşturulması”BEN
. Giriş kısmı
Her öğretmen öğrencilerinin okulda iyi çalışmalarını, ilgi ve istekle çalışmalarını ister. Öğrenci velileri de bu konuyla ilgileniyor. Ancak çoğu zaman öğretmenler ve ebeveynler pişmanlıkla şunu ifade etmek zorunda kalıyor: "O ders çalışmak istemiyor", "Çok çalışabilir ama hiç arzusu yok." Bu durumlarda öğrencinin bilgiye ihtiyaç duymadığı ve öğrenmeye ilgi duymadığı gerçeğiyle karşılaşıyoruz.
Öğretmen, çocukta öğrenme faaliyetleri için olumlu motivasyon oluşturma ve geliştirme göreviyle karşı karşıyadır. Bir öğrencinin gerçekten işe dahil olabilmesi için, eğitim faaliyetleri sırasında kendisi için belirlenen, yalnızca anlaşılır değil, aynı zamanda kendisi tarafından da kabul edilen bu tür görevlerin geliştirilmesi gerekir. Eserin yazılma amacı
Bir çocuk sanat okulunda öğretimi motive etmenin yollarını düşünün.
İşin hedefleri:
bir sanat okuluna uygulanabilecek motivasyon biçimlerini ve yöntemlerini göz önünde bulundurun;
Öğrenci merkezli öğrenme için motivasyon ilkelerini analiz eder. Güdü –
belirli bir yönde aktif olmaya teşvik etmek. Kelime"motivasyon" « fiilden» - taşınmak. Motive olmuş bir kişi bir şey tarafından yönlendiriliyor gibi görünür, ısrarcıdır ve bir görevi tamamlamaya odaklanır ve entelektüel, sportif ve yaratıcı başarıya kolayca ulaşır.
Öğrenme motivasyonuöğrenme faaliyetlerini gerçekleştirmeye yönelik çabaları başlatan, yönlendiren ve sürdüren süreçtir. Bu, öğrencinin güdüleri, hedefleri, başarısızlığa tepkileri, azim ve tutumlarından oluşan karmaşık, karmaşık bir sistemdir.
Kavram " Müzikal aktivite için motivasyon» - Bu, çocuğu aktif, amaçlı ve duygusal açıdan yüklü müzik aktivitesine teşvik eden bir dizi ihtiyaç, ilgi alanı ve güdüdür.
Her yaşın kendine has motivasyon özellikleri vardır.
Motivasyonun özellikleri ilkokul çağındaki çocuklar:
Eğitimin ilk aşamasında – 1-3 aylık çalışma:
yeni deneyimlere duyulan ihtiyaç;
yeni bir aktivite olarak öğrenme ihtiyacı;
öğretmenin övgüsünü kazanma ihtiyacı;
Daha iyi olma, mükemmel bir öğrenci olma ihtiyacı.
Burada öğrenciler okul öncesi yaştan çok uzakta değiller. Motivasyon genellikle doğası gereği duygusaldır.
Görev bilinci;
prestijli bir değerlendirme alma arzusu;
yaptırımlardan yani cezadan kaçınma güdüsü;
konuya ilgi var ancak belirli konulara ilgi gelişmediğinden bu motivasyon istikrarsız.
Öğrencilerin motivasyon düzeyini artırmaya yönelik çalışmalar, eğitim sürecindeki tüm katılımcıların - öğretim elemanları, öğrenciler, veliler - etkileşimi yoluyla yürütülmelidir.
II. Motivasyon düzeyleri.
Vurgulamak beş seviye eğitimsel motivasyon:
1.Yüksek seviye eğitim motivasyonu, eğitim etkinliği: bu tür çocukların bilişsel bir güdüsü vardır, öğrenmenin tüm gereksinimlerini en başarılı şekilde yerine getirme arzusu. Öğrenciler öğretmenin tüm talimatlarını sıkı bir şekilde takip eder, vicdanlı ve sorumludur ve yetersiz notlar aldıklarında çok endişelenirler.
2.iyi eğitim motivasyonu: öğrenciler eğitim faaliyetleriyle başarılı bir şekilde başa çıkarlar. Bu motivasyon düzeyi ortalama normdur.
3.Pozitif okula karşı tutum: okul bu tür çocukları ders dışı etkinliklerle cezbeder. Bu tür çocuklar okulda arkadaşlarıyla ve öğretmenleriyle iletişim kurabilecek kadar kendilerini rahat hissederler. Öğrenci gibi hissetmeyi severler. Bu tür çocuklarda bilişsel güdüler daha az gelişmiştir ve eğitim süreci onları pek ilgilendirmez.
4.Düşük okul motivasyonu: Bu çocuklar okula gitme konusunda isteksizdir.
Dersleri atlamayı tercih ediyorlar. Dersler sırasında sıklıkla konu dışı etkinliklere ve oyunlara katılırlar. Eğitim faaliyetlerinde ciddi sıkıntılar yaşarsınız. Ciddi anlamda okula uyum sağlıyorlar.
5. Okula karşı olumsuz tutum, okul uyumsuzluğu: Bu tür çocuklar öğrenmede ciddi zorluklar yaşarlar, eğitim faaliyetleriyle baş edemezler, sınıf arkadaşlarıyla iletişimde ve öğretmenle ilişkilerde sorunlar yaşarlar. Çoğu zaman okulu düşmanca bir ortam olarak algılarlar; orada olmak onlar için dayanılmazdır. Öğrenciler saldırganlık gösterebilir, ödevleri tamamlamayı reddedebilir veya belirli norm ve kurallara uyabilir. Genellikle bu tür okul çocuklarında nöropsikotik bozukluklar vardır.
III.. Motivasyon oluşumunun ilkeleri.
Bir kaç tane var oluşum ilkeleri motivasyon:
Motivasyonu oluştururken öğretmen, öğrencinin her yaştaki beklentilerine ve rezervlerine odaklanır;
Motivasyon rezervlerini harekete geçirmek için çocuk aktif faaliyetlere (akademik, ders dışı, konserler, yarışmalar) dahil edilir;
çeşitli türdeki etkinliklerin yürütülmesi sırasında öğrenciler yeni kişisel nitelikler geliştirirler;
Öğretmenin kişiliği motivasyonda önemli bir rol oynar. Görünüşü, konuşma tarzı, öğrencilere karşı tutumu - tüm bunlar çocukların yalnızca öğretmene ve derslerine karşı değil, aynı zamanda bir bütün olarak okula karşı tutumunu da etkiler;
Öğrenme motivasyonunun oluşumu çocukların konser ve yarışmalara katılımından da etkilenir. Başarı ve sahne öğrencilere ilham verir, olumlu bir duygusal alan yaratır, böylece müzik çalışmalarına gerçek ilgiyi teşvik eder;
Konser salonlarını, sergileri ve müzeleri ziyaret etmenin de öğrenme motivasyonu üzerinde olumlu etkisi vardır.
IV. Özetleme.
Öğretmenlik deneyimim, ilkokul çağındaki çocukları müzik etkinliklerine katılmaya teşvik eden aşağıdaki motivasyon dizilerini önermektedir. Her şeyden önce, temel müzik çalmada duygusal doygunluğun ve yaratıcı kendini ifade etmenin tadını çıkarmaktır. İkinci sıraya, kolektif müzik etkinliği biçimleri - topluluklar aracılığıyla akranlarla iletişim kurma arzusunu koydum. Üçüncüsü, eğlenceli müzikal ve didaktik oyunlar aracılığıyla bilişsel ilginin gelişmesine ivme kazandıracak olan çocuğun her türlü merakı giderilmelidir. Müzikle uğraşan akrabaları taklit etme arzusunu, ebeveynlerin onayı ihtiyacını unutmamalıyız. Ve ev ve okul konserlerindeki performanslar aracılığıyla kendini onaylama, yetişkinlerin ve akranlarının gözünde tanınma arzusu, eğitimde başarı; Müzikal aktiviteye yönelik yeteneklerin varlığı, çocuğun mesleki olarak kendi kaderini tayin etmesi - bunlar çocuğun bir sanat okulunda başarılı bir şekilde eğitim görmesine olanak sağlayacak güdülerdir.
Ayrı olarak, çocukların müzik faaliyetlerine yönelik motivasyonunu geliştirmede mükemmel sonuçlar verecek olan kişi merkezli öğrenme yaklaşımının etkinliği üzerinde de durmalıyız. Uzmanlık alanındaki bireysel dersler, eğitim materyalini koordine etmenize ve belirlemenize, bunu öğrencinin bireysel ve yaratıcı yetenekleriyle, kişisel güdüleriyle ilişkilendirmenize olanak tanır. Ayrıca çocuğun sosyalleşme ve kendini gerçekleştirme alanı olarak müzik eğitimi konusunda toplumun taleplerine esnek bir şekilde yanıt vermek.