Riga, yeni tarzın kendisini oldukça yüksek sesle, ikna edici ve parlak bir şekilde ilan ettiği, diğer Letonya şehirlerinin mimarisinde ve hatta kırsal ortamda yankılar bulan Avrupa başkentlerinden biri oldu.
Riga – Art Nouveau'nun Kuzey Avrupa başkenti
Tarihi merkez UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alıyor. Riga, kalite ve dağılım açısından dünyada eşi benzeri olmayan ortaçağ binaları, 19. yüzyıl ahşap mimarisi ve Art Nouveau mimarisi sayesinde bu önemli sicile dahil edilmiştir.
Kendi gözlerinizle görmek için Riga'ya gidin!
Daha fazla ilgiyi hak eden bazı ilgi çekici yerler:
- Riga'daki ilk Art Nouveau binası, üzerinde mağazaların bulunduğu kiralık bir evdir. st. Audeju, 7 1899 yılında inşa edilmiştir.
- Evlerde lüks ve ölçek bir arada st. Elizabeth 10a ve 10b Riga Art Nouveau mimarisinin en önemli temsilcilerinden Mikhail Eisenstein tarafından tasarlandı.
- Etkileyici kadın figürleri, bitki ve bitkisel motifler, bükülmüş çizgiler ve maskeler - tüm bunlar binanın cephesinde görülebilir. st. Smilşu, 8.
- Letonyalı mimarların ulusal mimari yaratma çabaları, Eižen Laube tarafından tasarlanan kiralık eve yansıyor. st. Alberta, 11. Binanın dekorasyonunda etnografik süslemelerin yanı sıra kireçtaşı tüf ve ahşap gibi doğal malzemeler kullanıldı.
- Riga Letonya Topluluğu Evi'nin Cephesi ( st. Merkelya, 13) Letonyalı sanatçı Jānis Rozentals'ın yarattığı parlak masalsı görüntülerle dekore edilmiştir.
Müze "Riga Art Nouveau Merkezi"
Eižens Laube ile birlikte tasarladığı ünlü Letonyalı mimar Konstantins Peksens'in kişisel evi olarak 1903 yılında inşa edilmiştir. Binanın sembolü son derece zarif bir döner merdivene sahip girişidir.
Müzenin iç kısmında 20. yüzyılın başlarına ait otantik Riga mobilyaları, tabaklar, sanat eserleri, saatler, kıyafetler, nakışlar ve diğer eşyalar yer alıyor. Art Nouveau kıyafetleri içindeki hanımlarla keyifli sohbetler, Art Nouveau'nun büyüsünü hissetmenizi sağlayacak.
Batı Letonya'daki Art Nouveau vahası
Liman kenti önemli bir Art Nouveau mirasını koruyor. İşte keşfetmeye zaman ayırmanız gereken bazı binalar:
- altı katlı kiralık bina st. Baznikalar, 18 veya "Mavi Mucize" - Liepaja'daki en önemli Art Nouveau binalarından biri;
- üzerine inşa etmek st. Mezun, 44 dekorasyonu dekoratif unsurlar açısından zengin olan;
- kiralık ev st. Kursu, 21 girişinde eşsiz bir duvar ve tavan tablosu korunmuş;
- kiralık evler st. Mezun, 34, Ve Liela, 4 Ulusal romantizm tarzında tasarlandı.
Geçen yıl Aralık ortasında Riga'nın yerlisi olan bir tanıdıkla Riga'da dolaşırken, Art Nouveau tarzında (Jugendstil) tamamen farklı bir şehir keşfettim.
İlginç bir şekilde Riga, bu tarzdaki bina sayısında dünya lideridir. Avrupa'da 19. ve 20. yüzyılların başında Art Nouveau tarzında inşa edilen yaklaşık 800 evin üçte ikisi Letonya devletinin başkentinde inşa edildi. Daha önce var olan tarzları terk eden mimarinin yeni yönü, bir yandan geometrik çizgilerin ve şekillerin düzgünlüğü, diğer yandan öğelerin ifade gücü, hatta iddialılığı ile karakterize ediliyor.
Alberta Caddesi, Riga Art Nouveau'nun bir tür açık hava müzesidir. Cadde, 1901 yılında şehrin 700. yıldönümü şerefine doğdu ve adını Riga'nın kurucusu Piskopos Albert von Buxhoeveden'den aldı. Bu evlerde hala olduğu gibi çok zengin insanlar yaşıyordu.
Aşağıdaki fotoğraftaki bina, 1903 yılında mimarlar Peksen ve Laube, öğretmen ve öğrenci tarafından tasarlanmıştır. 2009 yılından bu yana Riga Art Nouveau Müzesi'ne ev sahipliği yapmaktadır. 
Tarzın konsepti, antik sanatı ve mitolojiyi yansıtan doğa temalarıyla heykeltıraşların yaratıcılık ve hayal gücünü vurguluyor. 
O yıllarda Riga'da çok sayıda seçkin mimar çalıştı. Örneğin, terk edilmiş olmasıyla bu aydınlık caddedeki diğerlerinden ayrılan, hacimli çıkıntılara sahip bir bina, yukarıda adı geçen Eizhen Laube tarafından tasarlandı. 
Bu sokağın mimarlarından en "üretken" olanı, yazarı olan Mikhail Eisenstein'dır (ünlü "Battleship Potemkin", "Alexander Nevsky", "Ivan the Terrible" filmlerini çeken yönetmen Sergei Eisenstein'ın babası). Şehirde geçen yüzyılın başlarında inşa edilmiş en az on beş ev. 
Kamu hizmetinde eyalet meclis üyesi statüsünde çalışan ve Livonia eyalet hükümetinin trafik dairesi başkanlığı görevini yürüten heykelin ana faaliyet alanının mimarlık olmaması komikti. Ev tasarlamak onun için bir tür hobiydi ve birçok ev, zengin arkadaşlarının isteği üzerine Eisenstein tarafından tasarlandı. 
Mitolojik heykellerle süslemek, yaratıcı mimarın en sevdiği eğlenceydi. Bir çift aslan, 
grifonlar, 
Binanın girişini koruyan sfenksler, 
ve birkaç sevimli ejderha şüphesiz bu eşsiz caddeyi süslüyor ve aynı zamanda o zamanın mimari anıtlarını da zenginleştiriyor. 
Ve bu kuleli bina, bir zamanlar özel bir kız okulunun düzenlendiği mimarlar Heinrich Schel ve Friedrich Scheffel tarafından 1901 yılında inşa edildi. Şimdi yeniden inşa edilen binada her biri 6-7 odalı, geniş alanlara sahip 20 özel daire var, maliyetinin ne kadar olduğunu biliyorsunuz. 
Adreste st. Antonijas, 2, sanırım aynı Art Nouveau tarzında bir bina seçen Rus konsolosluğu. 
Eski kentte yer alan, aynı zamanda Art Nouveau tarzında inşa edilmiş çok güzel bir bina. 
Art Nouveau unsurları Riga'daki birçok binada mevcuttur. 
ve belki de en karakteristik olanı sokaktaki evdir. Jauniela.
İlginiz için teşekkürler!
Riga'daki Art Nouveau (Art Nouveau, Art Nouveau) mimarisi, merkezdeki tüm binaların yaklaşık üçte birini oluşturur ve bu da Letonya'nın başkentini dünyanın herhangi bir yerinde Art Nouveau mimarisinin en yoğun olduğu şehir haline getirir. Hızlı ekonomik büyüme döneminde inşa edilen Riga'nın Art Nouveau tarzı binalarının çoğu 1904 ile 1914 arasındaki dönemden kalmadır. Stil en çok çok katlı apartmanlarda temsil edilir. Riga Art Nouveau'nun ayırt edici bir özelliği, Riga'nın tüm sokaklarını bir sıva sanatı müzesine dönüştüren benzersiz dış sıva kalıplamasıdır.
Riga mimarisinde Art Nouveau tarzının kökeni ve gelişimi
19. yüzyılın sonlarında eski Hansa şehri ve Riga limanı, Rus İmparatorluğu'nun en önemli sanayi merkeziydi. Hızlı bir ekonomik, endüstriyel ve demografik gelişme dönemiydi. 1897 ile 1913 yılları arasında şehrin nüfusu %88 artarak 1914'te 530.000 kişiye ulaştı. O zamana kadar Riga, Rusya İmparatorluğu'nun beşinci, Baltık bölgesinin ise üçüncü büyük şehri haline gelmişti. Bu, Letonya'nın başkentinin daha önce hiç yaşamadığı en yüksek şehir büyüme oranıydı.
Zaten 19. yüzyılın ortalarında şehir, surlarla çevrili ortaçağ merkezinin ötesine genişlemeye başladı. 1856'dan itibaren yıkıldılar ve yerlerine Riga'nın eski kentini çevreleyen bir dizi bulvar ve bahçeler konuldu. Şehrin yeni kısmı ızgara deseninde ve katı inşaat kurallarıyla (örneğin hiçbir evin altı kattan veya 21,3 metreden uzun olmaması) geliştirildi.
1910 ile 1913 yılları arasında Riga'da her yıl 300 ila 500 arasında yeni bina inşa edildi; bunların çoğu Art Nouveau tarzında ve eski şehrin dışında yer alıyordu. Ancak eski şehirde bir dizi Art Nouveau binası inşa edildi ve Mezaparks banliyösünde soylu aileler için birkaç ev inşa edildi. Aslında Riga'da inşa edilen ilk Art Nouveau binası (mimarlar Alfred Aschenkampf ve Max Schervinsky tarafından tasarlandı), şehrin orta çağ kesimindeki 7 Audeju Caddesi'nde bulunuyor.
Bu evlerin sahipleri, inşaatçıları ve mimarları farklı etnik gruplardan geliyordu, ancak Letonyalılar özellikle sokak sıvaları açısından zengin yeni tarzı beğendiler. Letonyalı mimarların (Aijens Laube, Konstantin Parts ve Janis Alksnis) yanı sıra o dönemde Riga'da çalışan Yahudiler (Mikhail Eisenstein, Paul Mandelstam) ve Baltık Almanları (Bernhard Bilenstein, Rudolf Donberg ve Arthur Modlinger dahil) de vardı.
Fotoğraf:
Bu dönem, kendilerini etnik Letonyalı olarak gören mimarların kendi tarzlarını aramalarına yol açan Letonya ulusal kimliğinin geliştiği bir dönem olarak nitelendiriliyor. Etnik kökene bakılmaksızın, Riga'da Art Nouveau mimarisini yaratan sanatçıların çoğu yerel sakinlerdi, ancak stil yabancı mimarinin (özellikle Almanya, Avusturya ve Finlandiya) etkisi altında gelişti. Sonuç olarak, mimari sıva modernizmi klasik Letonya mimarisi ve heykelinin ayırt edici özelliği haline geldi. Önemli bir olay, 1869'da Riga Politeknik Enstitüsü'nün (şimdi Riga Teknik Üniversitesi) Mimarlık Fakültesi'nin açılmasıydı ve bu, bir nesil yerel mimarların yetiştirilmesine yardımcı oldu.
Binaların muhteşem sıva dekorasyonu, alçı heykeller, vitray pencereler ve majolika sobalar şeklindeki dekoratif detayları kısmen Avrupa ülkelerinden ithal edildi ve kısmen Riga'daki yerel ustalar tarafından yapıldı. Bu bağlamda Riga'daki dekoratif sanat şirketleri aktif olarak gelişti. Sonuç olarak, Riga atölyelerinden sıva ve heykelsi dekoratif unsurlar (Rusya İmparatorluğu içinde), örneğin Tallinn ve St. Petersburg'a ihraç edildi. Bugün Art Nouveau mimarisi Riga'nın merkezindeki tüm binaların yaklaşık üçte birini oluşturuyor.
Riga'da Art Nouveau mimari tarzları
Riga'da Art Nouveau çok hızlı gelişti, popüler oldu ve bazen bir cadde veya bulvarın tüm binalarında görülerek şehrin muhteşem bir mimari resmini oluşturdu. Gelişimi, bariz tarihsel referanslara daha az bağımlı, bireyselci bir tarz yaratma arzusundan kaynaklandı. Letonyalı mimarlar, yerel özellikleri ve gelenekleri ifade etme ve binanın yapısal düzenini olumsuz etkilemeyen malzeme ve süslemelerin "dürüst" kullanımına dayanan rasyonel mimariye doğru ilerleme arzusuyla yönlendirildi.
Biçimsel olarak Riga'nın Art Nouveau mimarisi genellikle dört ana kategoriye ayrılır:
- eklektik veya dekoratif;
- dikey veya dikey;
- ulusal romantik;
- neoklasik.
Eklektik Art Nouveau Sanatı
Riga'daki en eski Art Nouveau binaları bu tarzda inşa edilmiştir. Eklektizmden yola çıkarak tamamen dekoratif bir değişimden yola çıkan bu tip yapılar, mimari konsepti değiştirmeden öncelikle Art Nouveau'nun dekoratif özelliklerini benimsemiştir. Eklektik Art Nouveau hâlâ eski tarzların ritmik cephelerini ve gösterişli dekorasyonunu sergiliyor. Art Nouveau'nun bu erken biçiminde, yabancı etki, özellikle de modern Alman sembolizminin etkisi oldukça güçlüydü.
Belki de Riga'daki bu tarzdaki en ünlü binalar, çoğu Mikhail Eisenstein tarafından tasarlanan Alberta Caddesi (Alberta Caddesi) boyunca sıralanan evlerdir. Letonya'nın başkentinin ana cazibesi olmasına rağmen, Riga'daki Art Nouveau tarzının büyük çoğunluğunun temsilcisi olarak kabul edilemezler. Bu evlerin dış cephesi, pek çok uzmanın orijinal ve hatta tuhaf dediği alçı sıva dekorasyonuyla zengin bir şekilde dekore edilmiştir.
Fotoğraf:
Dikey Art Nouveau tarzı>
Eklektizm sonunda yerini Riga'nın Art Nouveau bölgesinde daha rasyonel bir üsluba bıraktı. Bu yeni tarz, cephelerin belirgin dikey kompozisyonları ve genel mimari resme entegre edilmiş geometrik desenlerle karakterize ediliyor. Binaların mimari konsepti de önemli değişikliklere uğradı. Artık binaların cephesi binanın iç konseptini yansıtıyor, oysa daha önce dış cephenin yapısal düzen ile rasyonel bir bağlantısı yoktu. Riga'da bu tarzda inşa edilen en ünlü binalar, yerel halkın Almanca'da Warenhausstil olarak da adlandırdığı çok sayıda büyük mağazadır.
Art Nouveau tarzında ulusal romantik sanat
19. yüzyılda başlayan Letonya ulusal uyanışı, hem siyasi hem de kültürel olarak belirli bir Letonya kimliğinin bilinçli oluşumu sürecini başlattı. Bu, siyasi olaylarla (özellikle 1905 devrimi) uyum içinde, 20. yüzyılın başlarında sanat ve mimari yoluyla da özel bir Letonya kimliğini ifade etme arzusunun daha güçlü olmasına yol açtı.
Ulusal Romantik tarz bazen tamamen benzersiz bir mimari tarz olarak kabul edilir, ancak Letonya bağlamında genellikle Art Nouveau'nun bir çeşidi olarak tanımlanır. Nispeten kısa ömürlü oldu ve 1905 ile 1911 yılları arasında gelişti. Fin mimarisinin oluşumunda bir miktar etkisi olmuştur, ancak fikir Letonya'ya özgü bir mimari sanat biçimi geliştirmek olduğundan, birçok yönü yalnızca Letonyalı mimarların ve heykeltıraşların çalışmalarına özgüdür.
Bu tarz, yerel halk sanatından, anıtsal hacimlerden ve doğal yapı malzemelerinin kullanımından ilham alan sade bir dekorla karakterize edilir.
Neo-klasik art nouveau
Riga'da Art Nouveau mimarisinin gelişiminin son aşaması, neoklasik modernizm olarak adlandırılan aşamadır. 19. yüzyılda Rus İmparatorluğu'nda cömertçe temsil edilen (ancak Riga'da yaygın olmayan) klasik mimarinin dilinden yararlanan Art Nouveau'nun bu oldukça anıtsal versiyonu, birkaç yeni banka binasının inşasında kullanıldı.
Riga Art Nouveau binalarının cephelerinin sıva kalıplaması, Letonyalıların ulusal gururunun, kendi mimari tarzları Art Nouveau'nun ayırt edici özelliği haline geldi. Baltık ülkelerinin zorlu iklimine rağmen, binaların cephelerini süslemek için kullanılan Letonya alçı sıva kalıpları günümüze neredeyse hiç zarar görmeden ve değişmeden gelmiştir. Bu, yerel ustalar tarafından yapılan eşsiz alçı bileşimlerinin mükemmel kalitesini doğrulamaktadır.
| Modern | |
|---|---|
| Victor Orta. Brüksel'deki Tassel Hotel'in merdiveni. UNESCO Dünya Mirası Alanları listesine dahil edildi |
|
| Konsept | simetrinin reddi; doğal, “doğal” çizgiler; çiçek süsleri; Ön-Rafaelcilerin yaratıcılığı |
| Kuruluş tarihi | 1880'ler |
| Ayrılık tarihi | 1914 |
| Wikimedia Commons'ta modern | |
Art Nouveau'nun ayırt edici özellikleri, daha doğal, "doğal" çizgiler lehine düz çizgilerin ve açıların reddedilmesi, yeni teknolojilere (örneğin mimariye) ilgi ve uygulamalı sanatın gelişmesidir.
Modernizm, insan faaliyetinin tüm alanlarını güzellik alanına dahil etmek için yaratılan eserlerin sanatsal ve faydacı işlevlerini birleştirmeye çalıştı.
Terim
Farklı ülkelerde stilin farklı isimleri vardı: Fransa'da - “art nouveau” (Fransızca art nouveau, lit. “yeni sanat”) veya “fin de siècle” (Fransızca “yüzyılın sonu”); İngiltere'de - “modern tarz” (eng. modern tarz); Almanya'da - “Jugendstil” (Almanca Jugendstil - “genç tarz” - 1896'da kurulan resimli derginin adından sonra) Jugend); Avusturya, Çekoslovakya ve Polonya'da - “ayrılma” (Alman Ayrılığı - “ayrılma, ayrılma”); İskoçya'da - “Glasgow stili” (İngiliz Glasgow stili); Belçika'da - “yirmi tarzı” (1884'te oluşturulan “Yirmiler Topluluğu” adından); İtalya'da - “özgürlük” (“ Özgürlük tarzı"); İspanya'da - “modernismo” (İspanyolca. modernizm); Hollanda'da - "Nieuwe Kunst"; İsviçre'de - “ladin tarzı” ( tarzı sapin); ABD'de - “Tiffany” (adını L. K. Tiffany'den almıştır); Rusya'da - “modern”.
Tanım
Dış görünüş
1860-1870'lerde Avrupa'da önceki sanatsal üsluplardan alıntılar ve tekrarlardan oluşan tarihselcilik yönü hakim oldu. Buna kendi yaratıcılıklarıyla karşı çıkma arzusu, farklı ülkelerdeki diğer sanat akımlarını ve ekolleri birleştirdi. Sonuç olarak, 1880'lerde bir dizi ustanın eserlerinde, yeni sanatsal teknikleri tarihselcilikle karşılaştıran yeni bir üslup geliştirilmeye başlandı.
Kapitalizmin en eski ülkesi olan İngiltere, modernitenin kurucusu sayılıyor. Orta Çağ'ın, erken Rönesans'ın ve halk mimarisinin organikliğine, sadeliğine ve işlevselliğine dönüş sloganı altında yeni bir tarz gelişmeye başlıyor. Ön-Rafaelcilerin faaliyetleri, John Ruskin'in felsefesi ve estetiği ve William Morris'in pratiğiyle bağlantılı sanatsal hareket, özellikle uygulamalı sanat ve mimaride yaygındır. Morris çiçek desenlerinden esinlenerek mobilyalar yarattı ve Arthur McMurdo kitap grafiklerinde zarif, dalgalı desenler kullandı. Rennes Şehir Kiliseleri (1883) kitabının kapağı, Art Nouveau'nun grafik alanında ilk uygulaması olarak kabul edilir.
Avrupa ülkelerinde yeni bir tarzda çalışan sanatsal dernekler ortaya çıktı: Büyük Britanya'daki “Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu” (1888), “Birleşik Sanat ve El Sanatları Atölyeleri” (1897) ve “Alman Sanatsal El Sanatları Atölyeleri” ( 1899) Almanya'da, Avusturya'da “Viyana atölyeleri” (1903), Fransa'da “Nancy Okulu”, Rusya'da “Sanat Dünyası” (1890).
Kronoloji
Art Nouveau'nun gelişim dönemi: 1880'lerin sonu - 1914 - çoğu Avrupa ülkesinde sanatın doğal gelişimini kesintiye uğratan Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcı.
Geleneksel olarak stil geliştirmenin 3 aşaması vardır:
sınıflandırma
Modern sanatın ayrı dönemlere ve tarzlara bölünmesi şartlıdır. Art Nouveau, başka hiçbir stil gibi çeşitli eğilimleri özümsemiş ve o kadar çok ulusal kültür ve gelenekten etkilenmiştir ki, uzmanlar bile tarihselciliğin nerede bitip Art Nouveau'nun nerede başladığını ve Art Nouveau'nun nerede bitip Art Deco'nun nerede başladığını belirlemekte zorlanmaktadır.
Geleneksel olarak modernizmin iki ana yönü vardır: yapıcı(Avusturya, İskoçya) ve dekoratif(Belçika, Fransa, Almanya). Ek olarak, İtalya ve Rusya'da ulusal geleneklerden güçlü bir şekilde etkilenmiştir: bu ülkelerde Art Nouveau örnekleri geleneksel biçimlerin izlerini taşıyordu: neo-rus tarzı Rusya mimarisinde (tarihselcilik dönemine ait olan sözde Rus tarzıyla karıştırılmamalıdır).
Uygulamak
Art Nouveau'nun en göze çarpan özelliği, bitkilerin doğal formlarının taklidi gibi, daha düzgün, kavisli olanların lehine dik açıların ve çizgilerin reddedilmesidir. Art Nouveau sanatçıları, çizimlerinin temeli olarak genellikle bitki dünyasından süs eşyaları aldılar. Art Nouveau formlarına simetrinin reddi, dikey, yukarıya doğru çabalayan hakimiyetler ve formların birbirine akışı hakim oldu. Baskın renkler yumuşak tonlardı - solmuş gül rengi, tütün renkleri, inci grisi, mavi-gri, tozlu lila tonları. İç mekan, düzlemler ve kavisli mobilyaların bir kombinasyonu ile karakterize edilir; dekorasyonda - mozaiklerin, emayenin, altın arka planların varlığı, bakır ve pirinç üzerinde kovalamaca. Stil yapıları genellikle çerçevelidir (yük taşıyan eleman çelik bir çerçevedir). Pencereler dikdörtgen şeklindedir, yukarı doğru uzatılmıştır, genellikle zengin çiçek dekorasyonuna sahiptir, bazen kemerlidir; "mağaza vitrinleri" mağaza vitrinleri gibi geniştir. Art Nouveau kapıları dikdörtgen, genellikle kemerli, düz şekilli, mozaik desenli, süslenmiştir.
Art Nouveau, insan çevresinden gelen tüm unsurların aynı tonda uygulandığı birleşik bir sentetik stil haline gelmeye çalıştı. Sonuç olarak uygulamalı sanatlara ilgi arttı: iç tasarım, seramik, kitap grafikleri.
Art Nouveau tarzında kapı kolu. Berlin, Gutzkowstr. 7.
Sanatçı Amalric Voltaire'in kil boyalı, zambaklı tabağı.
Champ de Mars Caddesi No. 33'te bir Paris evinin pencereleri. Mimar Octave Rakin.
Art Nouveau'nun yayılması, modern teknolojilerin ve uygulamalı sanatların başarılarını gösteren Dünya Sergilerinin düzenlenmesiyle kolaylaştırıldı. Art Nouveau en büyük şöhretini 1900'de Paris'teki Dünya Sergisinde kazandı. 1910'lu yıllarda Art Nouveau'nun önemi azalmaya başladı.
Meiji döneminin başlamasıyla birlikte Batı'da daha ulaşılabilir hale gelen Japonya sanatı, Art Nouveau üslubu üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti. Art Nouveau sanatçıları aynı zamanda Eski Mısır sanatından ve diğer eski uygarlıklardan da ilham aldılar.
Modern öncesi
Art Nouveau tarzının sanatta gelişmesinden önce bir oluşum dönemi yaşandı. Modernitenin erken gelişim dönemine genellikle modernizm denir. Bu hareket farklı yıllarda, farklı ülkelerde ve kural olarak birbirini tanımayan ancak ortak idealler ve fikirlerle birbirine bağlanan farklı sanatçılar tarafından oluşturuldu. Modernizmin yönelimleri, geliştikleri ülkelerin ulusal gelenekleriyle ilişkili değildi. Fransa'daki kübizmin Fransız kültürüyle hiçbir ilgisi yoktu. Böyle bir tutarsızlığın çarpıcı bir örneği, o dönemin aydınlarına göre Paris mimarisine hiç uymayan ve bir öfke fırtınasına neden olan Eyfel Kulesi'dir. Modernizmin ulusal geleneklerden ayrılması, sınırları olmayan bir “uluslararası üslup”un temelini attı. Modernizm, Doğu'nun yani Japonya'nın etkisinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Ulusal geleneklerin reddedilmesi, kozmopolitizm arzusu olarak algılanıyordu. İlk modernistler, 19. yüzyılın sonlarında çalışan ve kaçınılmaz olarak eski dünyanın krizinden doğduğuna inandıkları manevi devrimin sosyo-politik radikalizmin reddedilmesini gerektirdiğine inanan sanatçılardı. Niteliksel olarak yeni bir bilinç, yeni bir yaşam anlayışı olarak manevi devrim, yeni bir ideolojik platform haline geldi. A. Bergson ve N. Lossky'nin sezgisine, E. Husserl'in fenomenolojisine, Sigmund Freud ve Carl Jung'un psikanalizine, Søren Kierkegaard, Martin Heidegger, Karl Jaspers, Nikolai Aleksandrovich Berdyaev ve diğerlerinin varoluşçuluğuna dayanıyordu. Gelecek tarzın teorik temeli William Morris tarafından formüle edildi, ancak modern öncesi dönemin birçok sanatçısı erken modern fikirlerin geliştirilmesine dahil oldu.
Mimarlıkta modernizm
Modern mimari, daha doğal, "doğal" çizgiler ve yeni malzemelerin (metal, beton, cam) kullanımı lehine düz çizgileri ve açıları reddetmesiyle öne çıkıyor.
Diğer birçok stil gibi modern mimari de hem estetik hem de işlevsel binalar yaratma arzusuyla öne çıkıyor. Sadece binaların görünümüne değil, aynı zamanda özenle çalışılan iç mekana da çok dikkat edildi. Tüm yapısal elemanlar (merdivenler, kapılar, sütunlar, balkonlar) sanatsal olarak işlendi.
Art Nouveau tarzında çalışan ilk mimarlardan biri Belçikalı Victor Horta'ydı (1861-1947). Projelerinde başta metal ve cam olmak üzere yeni malzemeleri aktif olarak kullandı. Demirden yapılmış taşıyıcı yapılara, bir tür fantastik bitkiyi anımsatan alışılmadık şekiller verdi. Merdiven korkulukları, tavandan sarkan lambalar, hatta kapı kolları; her şey aynı tarzda tasarlanmıştı. Fransa'da Art Nouveau fikirleri, diğer şeylerin yanı sıra Paris metrosunun giriş pavyonlarını da yaratan Hector Guimard tarafından geliştirildi.
İspanyol mimar Antonio Gaudi, mimarlığa dair klasik fikirlerden daha da ileri gitti. İnşa ettiği binalar çevredeki manzaraya o kadar organik bir şekilde uyum sağlıyor ki, sanki insanın değil doğanın eseriymiş gibi görünüyorlar.
Galeri
Casa Fenoglio-La Fleur (1907), İtalya
Art Nouveau tablosu
Art Nouveau resim ve heykelleri, 19. yüzyılın geleneksel biçimlerinden bazen şartlı olarak bir ülkeye veya diğerine bağlı olan en son Avrupa hareketlerine geçmeyi amaçlayan sembolizmden güçlü bir şekilde etkilendi.
Modern resim, bağımsız bir sanatsal sistem yaratma arzusuyla karakterize edilir. Bu fikirlerin kurucularından biri de Paul Gauguin ile birlikte “Pont-Aven Okulu”ydu. Diğer tarzlardan farklı olarak Art Nouveau'nun tabloları ve panelleri iç mekanın unsurları olarak kabul edildi ve ona yeni bir duygusal renk kazandırıldı. Bu nedenle dekoratiflik, Art Nouveau resminin temel özelliklerinden biri haline geldi.
Galeri
Modern grafikler
Grafik, stilin motiflerinin büyüyüp geliştiği alan haline geldi ve İngiliz sanatçı ve mimar McMurdo'nun "Wren Şehir Kiliseleri" adlı kitabı için yarattığı kapak, stilin gelişiminde büyük bir etki yarattı. 1883'te ortaya çıkan bu tasarımın özellikleri arasında renkler ve tek renkli oldukça kavisli gövdeler ve yapraklar yer alıyor. Bu kapak, mimariye ayrılmış bir kitaba ait olduğundan ve muhtemelen birçok İngiliz mimar tarafından satın alındığından, Art Nouveau mimari tarzının kıvrımlarının ve şekillerinin yaratılmasında güçlü bir etkiye sahipti.
19. yüzyılın sonlarında yaygın olarak poster olarak adlandırılan grafik türü oluşmuştur. Posterin doğuşu baskı endüstrisindeki yeniliklerden kaynaklandı. Litografi tekniği gerçek poster sanatına giden yolu açtı. Yayının tirajı birkaç bin kopya olabilir.
Art Nouveau döneminde İngiliz Aubrey Beardsley, Alman Thomas Heine, G. Foleger ve Rus ustalar Alexander Benois ve Konstantin Somov'un çalışmaları sayesinde litografi, kitap sanatı (kitap tasarımı) ve grafikler büyük bir yükselişe geçti. Art Nouveau, poster ve posterlerin yaratılmasında büyük sanatsal başarılar elde etti (Fransa'da Emile Grasset'in, Çek Cumhuriyeti'nde Alphonse Mucha'nın eserleri).
Fransa'daki ilk modernistler Gauguin'in öğrencileri ve İngiltere'deki "Rafael öncesi" takipçileriydi.
İngiliz Art Nouveau'nun en önemli isimleri William Blake ve Oscar Wilde'ın Salome için illüstrasyonlarının ve Yellow Book dergisi için çizimlerin yazarı Aubrey Beardsley'di. Beardsley'in grafikleri modern klasiklerdir. Rus grafik sanatçısı Nikolai Kuzmin, Beardsley'in ışığı karanlıktan ayırdığını söyledi. Açık renk için beyaz kağıt, karanlık için siyah mürekkep. Ve yarı ton yok. Hat inanılmaz bir güç kazandı. Grafiklerde yeni bir dönem başladı. Araçların aşırı basitliği: yalnızca siyah beyaz, bir sayfa kağıt, bir kalem, bir şişe mürekkep. Ancak inanılmaz "deneme yeteneğini" göstermek istediği yerde tekniği en iyi dantellere benziyor: "Salome", "Venüs ve Tannhäuser", "Volpone" ve "The Rape of a Lock" süitinin ön parçaları.
Rusya'da World of Art derneğinin ustaları posterlerin geliştirilmesinde büyük rol oynadı. Poster onlara estetik eğitim alabilecekleri kitlesel bir platform sağladı.
Art Nouveau grafiklerinin kendi ifade araçları vardı: enerjik genelleştirilmiş çizimler, keskin zıt renk ilişkileri ve litografinin büyük teknik yeteneklerinin kullanılması, poster gibi grafik türlerinin geliştirilmesine katkıda bulundu. Dikkatlice tasarlanmış dekoratif ve tipografik kompozisyonlarla karakterize edilirler.
Almanya
Alman grafik ustaları yeni teknik teknikler arıyorlardı. Bu tür yenilikler arasında kaba, grenli kağıt üzerine beyazla ön kaplama yapılması da vardı. Örneğin, yumuşak bir şekilde yayılan bir vuruş elde etmek için Münihli grafik sanatçıları yaygın olarak Japon fırçasını kullanmaya başladı. Bir başka yenilikçi teknik, beyaz kağıda, koyu boyayla hafifçe emprenye edilmiş kaba madde dokusunun bir izini elde etmektir. Arka plan bir tuvalin pürüzlü yüzeyini andırıyordu; ona uygulanan vuruş belirli özellikler kazandı. Grafik sanatçıları, kağıdı bir çeşit parşömen haline getirmek için çeşitli asitlerle işlemeyi öğrendiler. Bu kağıttaki çizgiler yeni görünüyordu.
Galeri
Albert Klinger'in (1869-1912)
1894 Dekoratif Sanatlar Sergisi posteri. Tavus kuşu teması genellikle Art Nouveau tarzında bulunur.
Art Nouveau heykel
Art Nouveau heykelinin ana özellikleri “doğal” çizgilere dönüş. Formların akışkanlığı ve dinamizmi ile karakterize edilen “iç enerji”. Art Nouveau heykeli dekoratiftir, amacı mekanı dekore etmek, onu tek bir ritme tabi tutmaktır. Modernist heykeltıraşlar arasında iki Fransız usta öne çıkıyor: Auguste Rodin ve Aristide Maillol.
Rodin'in bir düzine eseri arasında en ünlüsü Düşünür'dür. Eserlerinde aşkın büyük gücünü, güzelliğini ve ölümsüzlüğünü yüceltiyor. Diğer ünlü eserleri: “İlk Öpücük”, “Sonsuz Bahar”, “Şair ve İlham Perisi”.
Galeri
Heykel Eşarpla dans et Agathon Leonard
Art Nouveau Takı
Art Nouveau dönemi takı sanatı için stilin en karakteristik özellikleri şunlardır: yaprak veya dalga şeklini taklit eden pürüzsüz, doğal çizgilerin kullanılması, düz geometrik şekillerden kaçınılması ve yumuşak pastel ve mat renklerin kullanılması. ve malzemeler. Altından vazgeçmeyen Art Nouveau takı tarzı, en sevdiği malzemeler arasında opal, aytaşı, turkuaz gibi yarı değerli opak taşların yanı sıra inci, emaye ve fildişi ön plana çıktı. Art Nouveau ürünlerde öncelikle yardımcı dekoratif unsur olarak elmas ve diğer değerli taşlar kullanılıyor. Çiçek, zoomorfik (yusufçuk, kertenkele, yarasa, kelebek) ve masal (nimf, peri) motifleri hakimdir.
Art Nouveau döneminin en önemli kuyumcuları arasında Georges Fouquet, Tiffany ve René Lalique yer alıyor.
Galeri
Perisi, Masriera&Carreras'lı kolye. Altın, gümüş, emaye, elmas, safir.
Modern iç mekan
Art Nouveau döneminde iç mekan daha önemli bir rol oynamaya başladı - bu, iç mekanı düzenlemenin yeni yollarını yaratan ve dış mekan ile iç mekan arasındaki yazışmayı tamamlamanın yolunu açan mimari tarafından belirlendi. İlk Art Nouveau iç mekanı, Londra'da James Whistler tarafından tasarlanan ünlü "Tavus Kuşu Odası" olarak düşünülebilir. İç mekan, iç mekan tasarımının önceki mimari ilkelerinin tamamen reddedilmesi üzerine inşa edildi. Binanın duvarları tuhaf, asimetrik şekillerle ve hiçbir desen oluşturmuyormuş gibi görünen kaprisli bir şekilde kıvranan çizgilerle kaplıydı. Tavanlar kural olarak düz kabartmalı alçı plastikle süslendi, duvarlar daha renkli bir şekilde dekore edildi ve perdeler hafif hale getirildi.
Galeri
Tavuskuşu Odası, Londra
Andreas Lehne
1895 yılında Hamburglu bir tüccar ve doğu sanatı uzmanı olan Samuel Bing, Paris'te Art Nouveau adında bir sanat salonu açtı. Sergilenen eserler arasında Henri van de Velde, Louis Comfort Tiffany, Felix Vallotton ve Constantin Meunier'in eserleri de yer aldı.
Eleştirmenlerden olumlu eleştiriler aldılar ve 1897'de bazıları, Brükselli sanatçı van de Velde'nin iç tasarım görsellerinin gerçek bir sansasyon haline geldiği Dresden'deki uluslararası sanat sergisine dahil edildi. Yazarın üzerine her taraftan emirler yağdı ve Art Nouveau - Alman Art Nouveau'nun kurucusu oldu.
Münih'te Art Nouveau
Art Nouveau'nun Almanya'ya yayıldığı beşiği Münih'ti. Bu nispeten küçük şehir, Bavyera hükümdarı Wettelbach'ların iddialı politikaları sayesinde Almanya'nın önde gelen sanat merkezlerinden biri haline geldi. 1893'te Münih halkı, Cava kızlarını yılan benzeri saçlarla tasvir ederek yeni stile olan bağlılığını gösteren Hollandalı ressam ve teknik ressam Jan Toorop'u (1858-1928) keşfetti.
Yeni eğilimin önde gelen temsilcilerinden biri Hermann Obrist'ti (1863-1927). Sanatsal avangardın tüm hareketlerine aşina olan bu yorulmak bilmez gezgin, 1894 yılında atölyesiyle birlikte Floransa'dan Münih'e taşındı. “Belanın Vuruşu” adlı duvar panosu, Alman “çiçekçiliğinin” en seçkin örneğidir. Bu eserdeki muhteşem dikiş dokuması canlı bir organizmanın hücrelerini anımsatmaktadır.
Tarzında, mimar August Endel'in Elvira fotoğraf stüdyosu (1897-1899) için yaptığı ünlü (maalesef korunmamış) sıva cephesine biraz benziyor; bu, dekoratif olarak organik formların kullanımının harika bir örneğiydi. sanat. Her iki usta da doğaya meydan okuyor gibiydi.
Münih merkezli sanatçı Richard Riemerschmid (1868-1957), Art Nouveau'yu yerel geleneklerle birleştirerek iç tasarımda devrim yarattı. 1900 yılında “Bir Sanatseverin Dolabı” Paris'teki Dünya Sergisinde sergilendi. Zarif, akıcı çizgilerle karakterize edilen, olgun, dengeli bir üslup gösteren, hala geometriye yabancı olan tiyatronun tasarımından da sorumludur. Riemerschmid, amacı gündelik nesnelerin sanatsal tasarım düzeyini yükseltmek olan ve İngiliz Sanat ve El Sanatları Topluluğu'nun aksine seri üretim olanaklarından tam anlamıyla yararlanan Birleşik Sanat ve El Sanatları Atölyeleri'nin organizatörlerinden biriydi.
Münih'in Almanya'nın sanat yaşamındaki rolü, Pan gibi süreli yayınlarla ve özellikle Alman Art Nouveau'ya adını veren popüler dergi Jugend ile de ilişkilendirildi.
Otto Ekman sayesinde kitapların tasarımı da tamamen değişti. Eserlerinde bitki motifleri, zoomorfik ve soyut olanlarla birleşerek sonsuz başkalaşımlara uğrar: su bitkilere, bitkiler kuğulara veya yılanlara dönüşür ve onlar da antropomorfik özellikler kazanır. Harfler sarmaşıklar gibi iç içe geçerek alev dillerine veya sallanan duman akıntılarına dönüşüyor.
Resimli (bazen renkli resimli) yayınların yaklaşımının yeniliği, hiciv ve mizah özelliği, Art Nouveau fikirlerinin hızla yayılmasına katkıda bulunmuştur. Sanatçılar Gulbransov, Arnold, Teni, Paul, "Simplizissimus" sayfalarına kostik karikatürler ve mizahi çizimler yerleştirdiler; bunların arasında Theodor Heine tarafından yapılan komik bir dachshund'un stilize edilmiş görüntüsü öne çıktı.
Jugenstil Berlin'de
20. yüzyılın başında Berlin sadece büyük ve modern bir şehir değil, aynı zamanda ülkenin kültürel yaşamının da merkeziydi ve bu nedenle yeni trendler bundan kaçamıyordu. 1898'de sanatsal avangard nihayet imparatorluk sarayının modası geçmiş kültür politikalarına karşı çıktı. Ancak gerçek desteğin olmayışı nedeniyle önde gelen zanaatkarlar bile rastgele siparişlerle yetinmek zorunda kaldı. Van de Velde mağaza iç mekanlarını tasarladı. Bu kadar zengin müşterileri olmayan August Endel, Ulusal Tiyatro'nun oditoryumunu dekore etmeye başladı; yaban hayatından ilham alan ve bir bakıma Elvira fotoğraf stüdyosu için yaptığı çalışmaları anımsatan tuhaf, fantastik formlardan oluşan bir dünya yarattı. Mübaşirlerin üniforması dahil her şey aynı renk şemasında tasarlandı. Doğru, Bernhard Sehring ve Alfred Messel tarafından yürütülen büyük mağazaların tasarımı henüz eski tarzların etkisinden kurtulamadı. Ancak bazı tasarım özellikleri - vitrinlerin açık tasarımı, cephe hacimlerinin yansıtıldığı ve parçalandığı cam bolluğu - yeni bir mimarinin doğuşunun habercisi oldu.
Berlin'de Art Nouveau'nun anıtsal ve eklektik versiyonlarını gösteren başka binalar da ortaya çıktı: Bunların arasında belki de en ilginç olanı, yapının devasalığı ile merdivenlerin zarafeti arasındaki karşıtlığın belirgin olduğu Littenstraße'deki adliye binasıdır (1896-1905). çarpıcı.
Viyana Ayrılığı
Almanya'nın aksine, Avusturya-Macaristan monarşisi (1897'den itibaren Macaristan onun bir parçası haline geldi), merkezi gücün başkent Viyana'da yoğunlaştığı çok uluslu bir devletti.
Burada Art Nouveau, Viyana Sanat Akademisi'nde profesör olan ve belirli bir tarihsel üslubu takip etmeyi reddeden ve yeni bir çağın taleplerine yaklaşan mimarlığın tutkulu bir savunucusu olan Otto Wagner'de (1841-1918) bir taraftar buldu. Öğrencilerine "Yalnızca yararlı olan güzeldir" diye ilham verdi.
1894'te Viyana metro istasyonunu dekore etmek için aldığı siparişi yerine getiren Wagner, ilk başta "çiçekçiliğin" grafik güzelliğine kapıldı, ancak kısa süre sonra daha ölçülü, işlevsel bir tarza geçti. "Majolika Evi"nin cephesini, binanın bakımını kolaylaştıran ve aynı zamanda daha dayanıklı hale getiren, tüm tasarımı kasıtlı olarak dış dekora indirgeyen fayans fayanslarla döşedi. Linke Wienzeil'deki tasarımına göre inşa edilen konut alanlarında geometrik şekiller hakim olup Art Nouveau etkisi tamamen ortadan kalkmıştır.
1897'de bir grup avangart sanatçı tarafından Viyana Ayrılık Derneği'nin kurulması Avusturya Art Nouveau'sunun başlangıcı oldu. O zamanın eleştirmenlerinden biri, "Bu yeni yanan alevin herkes tarafından görülebilmesi için uygun bir çerçeveye, değerli bir ocağa ihtiyacı var" diye yazmıştı. Böyle bir "ocak", Wagner'in en yetenekli öğrencisi Joseph Maria Olbrich (1867-1908) tarafından "Ayrılık Evi" ni (1898-1899) inşa eden yaratıldı. Bu bina klasik bir tapınağa benziyor ancak altın yapraklardan oluşan havadar bir kubbeyle örtülü, geleneksel mimari geleneklerinin reddinin sembolü haline geldi.
Viyana'daki "Majolika Evi"nin cephesi, mimar Otto Wagner (1898)
Dernek 1898 yılında Ver Sacrum adlı kendi dergisini çıkarmaya başladı ve Secession House'da sanatın her türünün yer aldığı oldukça başarılı sergiler düzenlemeye başladı. Bunlardan biri için, 1902'de Beethoven'a adanan, “Ayrılıkçılar”ın başı olan sanatçı Gustav Klimt (1862-1918), Gustav Mahler yönetimindeki bir orkestranın icra ettiği Dokuzuncu Senfoni'den ilham alarak duvar resimleri yaptı.
Aynı sergide, aynı zamanda Otto Wagner'in öğrencisi olan "Viyana Ayrılığı"nın bir başka üyesi Joseph Hofmann (1870-1956), neredeyse fark edilmese de yine de bir dönüm noktası haline gelen, vurgulu geometrik şekillerden oluşan soyut bir heykel sundu. Viyana Art Nouveau tarihinde. Süslemecilik dönemleri sona eriyordu. Hofmann'ın hafif eli (ve ayrıca güçlü İskoç etkisi sayesinde) geometrik şekiller beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı. Süslemeler giderek azaldı, malzemelerin doğal güzelliğinin ön plana çıkarılmasına öncelik verildi.
Hofmann'ın yeteneği, Belçikalı finansör Adolphe Stoclet tarafından yaptırılan, 1905-1911 yıllarında Brüksel'de inşa ettiği binanın mimarisinde tam olarak ortaya çıktı. Horta ruhuna uygun gerçek bir sanat eseri olan Stoclet Sarayı, biraz aşırı lüksüne rağmen, güzelliği malzemelerin doğal özellikleri ve ustalığıyla vurgulanan katı, dekoratif olmayan formların zaferiyle öne çıkıyor. işleme.
Adolf Loos (1870-1933), bir dizi harika makalesinde, Art Nouveau'yu modern uygarlığın ilkeleriyle çelişen bir hareket olarak eleştirdi (“modern” derken “kısır” gibi bir şeyi kastetmiş olmasına rağmen). Mimaride dekoratifliğe karşı çıkarak aslında uluslararası bir kentsel tarzı destekledi.
Viyana mimarisinin bu kozmopolit eğilimlerinin aksine, gerçek bir ulusal mimari yaratma çabasıyla Avusturya-Macaristan'ın diğer bölgelerinde halk motifleri sıklıkla kullanıldı. Bu çelişkili eğilimler, Otto Wagner'in iki dünya savaşı arasında çalışan birçok öğrencisinin çalışmalarında ifadesini buldu. Ancak bunlar en iyi şekilde, işlevselcilik, biçim yeniliği ve folkloru birleştirmeyi başaran "Slav Gaudi" lakaplı Sloven mimar Jože Plečnik'in çalışmalarında ortaya çıktı.
Darmtadt - formun titizliği
Yeni sanatın tanınmış hamisi, Hesse-Darmstadt Büyük Dükü IV. Ludwig (1868-1937), sarayındaki özel odalarını dekore etmek için iki İngiliz mimarı, Bailey-Scott ve Ashby'yi görevlendirdi. Sanat ve zanaatın gelişmesi için himaye sağlamak isteyen, zamanın önde gelen sanatçılarını Darmstadt'a davet etmeye ve onlara maddi kaygılar olmadan çalışma ve tam özgürlüğün tadını çıkarma fırsatı vermeye karar verdi. Böylece, 1899'da Mathildenhehe'de Darmstadt sanatçı kolonisi ortaya çıktı ve Art Nouveau'nun temel ilkesini somutlaştırmaya çalıştı: sanat ve yaşamın sentezi. Koloninin üyelerinden biri olan genç Viyanalı mimar Joseph Maria Olbrich, yaratıcılık kültürüne adanmış “Emek Evi”ni veya diğer adıyla “Tapınak”ı yarattı. Kendi evini inşa eden Hamburglu Peter Behrens (1868-1940) dışında gruptaki tüm sanatçılar için de konut tasarladı. Bu ev, neredeyse kristal berraklığı ve düz çizgilerin sadeliğiyle herkesin dikkatini çekti. Olbrich binalarının dekoratifliği. Bu bina, Art Nouveau'nun mimari formun tüm fazlalıklardan arındırıldığı ikinci dönemine girişini simgeliyordu. Viyana'da ve diğer şehirlerde Art Nouveau'ya yalnızca moda muamelesi yapılmaya başlandı ve ona ticari ve endüstriyel amaçlarla yapılan her türlü başvuru eleştirildi.