Vysotsky'nin arşivi aynı zamanda çeşitli türlerde bir dizi eseri de koruyor, özellikle de bitmemiş çocuk çizgi roman şiiri “...Vitka Korablev ve koynunda arkadaşı Vanya Dykhovichny hakkında” (1970–1971), “Uykusuz Hayat (Yunuslar ve Çılgınlar)” hikayesi ” (1968), “Bir Şekilde Her Şey Ortaya Çıktı…” senaryosu (1969-1970) ve ayrıca 70'lerin sonlarında üzerinde çalıştığı tamamlanmamış “Kızlar Hakkında Roman”. Tüm bu deneyimler, bu çok yetenekli kişinin zengin ve tam olarak ortaya çıkarılmamış yaratıcı potansiyeline tanıklık ediyor.

Şairin yaratıcı evrimi ile bağlantılı olarak daha önce tartışılan Vysotsky'nin şiir ve şarkılarının ana temaları ve motiflerinden bahsetmişken, eserlerinin sorunlu ve tematik kapsamını, formülasyonlarının ciddiyetini bir kez daha vurgulamak gerekiyor. Günün acil sosyal sorunları ve yüzyılın sorunları. 1980'deki son konser performanslarından birinde Vysotsky şunları söyledi: "Ve yazarın şarkısı tek bir şeye dayanıyor - tıpkı benim gibi, sizi ve beni aynı şekilde rahatsız eden bazı sorunlardan, insan kaderlerinden endişeleniyorsunuz." düşünceler ve aynı şekilde bazı adaletsizlikler, insani acılar ruhunuzu parçalıyor veya sinirlerinizi tırmalıyor” (Hayatı Yaşamak. S. 302).

Vysotsky'nin, özellikle de olgun dönemine ait şarkıları, varoluşun "ebedi" felsefi sorularına yönelik sanatsal çözümlerinin derinliği ve özgünlüğüyle her zaman farklılık gösterir. Ve burada üç üst sınıf profesyonelin - bir şair, bir tiyatro çalışanı ve bir filozof - bu konudaki yargısını sunmak ilgisiz değildir.

Dolayısıyla David Samoilov, Vysotsky'nin yaratıcı gelişimini, sanatsal olarak çözdüğü sosyal ve felsefi sorunların önemi ve derinliğinin artması yönünde görüyor: “Hayatın olguları ve olayları hakkındaki ciddi konuşmalarda bir pozisyon geliştirdi ve şarkıları için temalar çizdi. İlhamını besleyen artık "Moskova sarayındaki insanlar" değil, dünyanın yapısına dair ciddi görüşleriydi."

Mikhail Ulyanov, içsel büyümenin aynı dinamiklerini vurguluyor: “...sadece o, bu kadar ölümcül bir sınırda kendini bir şarkıya koyabilirdi - bazen iddiasız metne rağmen, bazen sokak melodisine rağmen, Vysotsky'nin şarkısı acı, derin, hayata felsefi yansıma .. Şarkılarında, özellikle son şarkılarında, sadece duygu ve tutku yoktu, aynı zamanda ateşli bir düşünce, dünyayı, insanı, onların özünü kavrayan bir düşünce vardı.

Son olarak, şairin günlük yaşam ve varoluş, lirizm ve felsefe eserlerindeki kaynaşmaya dikkat çeken Valentin Tolstoy'un ifadesi karakteristiktir: “Vysotsky aşk ve nefretten, zaman ve mücadeleden, doğum ve ölümden, kendi içinde yükselenden söz ediyor. Gündelik yakın, tanınabilir konu ve sorunların felsefi anlayışına yönelik lirik taşkınlıklar."

Vysotsky'nin benzersiz bir sanatsal, felsefi ve şiirsel sistem olarak şarkı yaratıcılığından, bireysel şiir-şarkıları tematik gruplar halinde birleştirmenin yollarından, döngüselleştirme yollarından bahsederken, özellikle savaş döngüsünün şiirleri ve onun özgünlüğü üzerinde durmalıyız. bu konuya çözüm. 21 Şubat 1980 akşamı konuşan şair şunu vurguladı: “... Savaş hakkında geriye dönüp bakarak değil, birliktelik içinde yazıyorum. Onları dinlerseniz bugün de söylenebildiğini, insanların o zamanlardan, durumların o zamanlardan olduğunu ve genel olarak fikrin, sorunun bizim, şimdiki zamanın olduğunu göreceksiniz. Ve o zamanlara dönüyorum çünkü en uç durumda olan, risk anında, bir sonraki saniyede ölümün yüzüne bakabilecek insanları ele almak ilginç...” (Living Life. P. 304).

Vysotsky'nin en aşırı durumlardaki, ölümün yüzüne bakan, çoğu zaman anlamsız savaş kurbanları haline gelen ve aynı zamanda bunun "bizim mevcut sorunumuz" olduğunu özellikle vurgulayan insanlar hakkında yazdığı gerçeği çok şey söylüyor. Açıkçası, o zaman bile, özellikle de 1980'lerin başında, Afganistan'a yeni asker gönderildiğinde, savaşın uzun bir süre ulusal trajedimiz olarak kalacağını keskin bir şekilde hissetmiş ve öngörmüştü. Savaş döngüsünün en önemli şiirlerinden biri olan “Savaştan Dönmedi” (1969)'de, Büyük Savaş'ın sayısız erinden birinin trajik ölümü, sembolik bir anlam kazanan gündelik bir gerçek olarak yorumlanıyor. . Kaybın acısı, yaşayanlarla ölüler arasındaki kan bağı, burada sonsuz ve güzel doğanın insanlık trajedisinin arka planında son derece dingin bir tabloyla tezat oluşturuyor:

Bugün bahar sanki esaretten kurtulmuş gibi kaçtı.

Yanlışlıkla ona seslendim:

“Arkadaş, sigarayı bırak!” - ve yanıt olarak - sessizlik...

Dün savaştan dönmedi.

Ölülerimiz bizi zor durumda bırakmayacak,

Düşenlerimiz nöbetçi gibidir...

Gökyüzü, suda olduğu gibi ormana da yansıyor, -

Ve ağaçlar mavidir.

Doğa ve her şeyden önce Dünyanın kendisi, Vysotsky'nin şiirlerinde her zaman canlı ve hareketli görünür. “Dünyanın Şarkısı”nda (1969), başlık görselinin insan ruhunun eşanlamlısı olduğu ortaya çıkıyor. Bu nedenle nakarat boyunca geçen kişileştirme satırları: “... Dünyanın öldüğünü kim söyledi?

Hayır, bir süre saklandı...

Dünyanın yandığına kim inandı?

Hayır, kederden simsiyah oldu...

Dünyanın açığa çıkan sinirleri

Dünya dışı acıları biliyorlar...

Sonuçta, Dünya bizim ruhumuzdur,

Ruhunu botlarla çiğneyemezsin."

Vysotsky'nin şiirinde yakın çekimler ve genel planlar birbiriyle yakından bağlantılıdır. Savaşın acımasız gerçeği, tasvir edilenin acımasız gerçekliği ("Düşenleri siper olarak kullanıyoruz... Midemizle - çamurun içinden, bataklık kokusunu içinize çekiyoruz...") “Dünyayı Döndürüyoruz” (1972) şiirinde her birinin başarısının yüksek ölçüsü. Savaş döngüsü şiirlerinde şair, şiirsel bir imge yaratmada özel bir kapasiteye ve duygulu lirizme ulaşır. Bu, ilk kez “Çocukluğumdan Geliyorum” (1966) filminde duyulan ve “Toplu Mezarlar” şiirinde gözlerimizin önünde canlanan ve nesneye somut yeni bir anlam yükleyen Ebedi Ateşin simgesidir. Vysotsky'nin genellikle performanslarını ve konserlerini açtığı - en son 1980'e kadar

Ve Ebedi Alev'de alevler içinde yanan bir tank görüyorsunuz,

Yanan Rus kulübeleri

Yanan Smolensk ve yanan Reichstag,

Bir askerin yanan yüreği.

Bir makale indirmeniz mi gerekiyor? Tıklayın ve kaydedin - "Vysotsky'nin şiirlerinin ve şarkılarının ana temaları ve motifleri hakkında konuşuyoruz. Ve bitmiş makale yer imlerimde belirdi.

Vysotsky Vladimir Semenovich (1938, Moskova - 1980), Rus şair, sanatçı. Vysotsky'nin eserlerinde adaletsizliğe karşı toplumsal protesto açıkça hissediliyordu; totaliter bir toplumda yaratıcı özgürlüğün kısıtlanmasından derin endişe duyuyordu. Uzun süre yasaklar ve sansür düzeltmeleri arasında şiirleri ve şarkıları dinleyicilere ulaşamadı. Bu, Vysotsky'nin yaşamı boyunca eserlerinin yayınlanmadığını açıklıyor. İlk şiir koleksiyonu “Nerve” ancak 1981'de yayınlandı. Ancak Vysotsky'nin çalışmaları konser kayıtlarından yaygın olarak biliniyordu.

Vysotsky öncelikle bir şair-ozan olarak bilinir. Ancak sanat alanındaki faaliyetleri şiirle sınırlı değildir. Vysotsky tiyatroda çalıştı, birçok filmde rol aldı (“Çocukluğumdan geliyorum” (1966), “Dikey” (1967), “Tayga Ustası” (1968), “Müdahale” (1968, 1987'de restore edildi) ), "Tehlikeli Turlar" (1969), "Ivan da Marya" (1974), "Bir Zamanlar Yalnız" (1974)) şarkıları yazdı.

Tiyatro ve sinemadaki çalışmalarına paralel olarak, çoğu zaman doğrudan bağlantılı olarak V. Vysotsky, şiirsel yeteneğini parlak bir şekilde ortaya koyuyor, yaygın olarak bilinen, insanların manevi ihtiyaçlarını ve zamanın ihtiyaçlarını karşılayan çok sayıda şiir ve şarkı yaratıyor.

Yenisinin doğuşu hakkında "sanat şarkısı" türü", Vysotsky'deki bu sanatsal olgunun özgünlüğü, kendi sözlerinin yanı sıra çağdaşlarının ifadeleri ve özellikleriyle de kanıtlanmaktadır. Konuşmalarında Vysotsky, bir yazarın şarkısı ile bir pop şarkısı arasındaki ve diğer yandan "amatör" bir şarkı arasındaki farkı defalarca vurguladı ve birincisinin her zaman kişinin kendi orijinal şiirsel yaratıcılığına dayandığına, tamamen ayrılamaz olduğuna inanıyordu. Şiirin en ince anlamsal ve müzikal-ritmik tonlarını ortaya çıkaran bireysel, yazarın "canlı" performansı.

1980 yılında bir konserde şunları söyledi: “... Bulat Okudzhava'nın şarkılarını duyduğumda şiirlerimin müzikle, melodiyle, ritimle zenginleştirilebileceğini gördüm. Böylece şiirlerime de müzik bestelemeye başladım.” V. Vysotsky'nin şarkı yaratıcılığının ayrıntılarına gelince, R. Rozhdestvensky'nin doğru yorumuna göre, şiirlerinin kahramanları olan karakterlerin görüntülerine organik olarak alışarak "şarkılar-roller" yarattı. Bu özgüllüğün belki de en başarılı tanımlarından biri Taganka Tiyatrosu oyuncusu Alla Demidova'nın kaleminden geliyor: “Onun her şarkısı Vysotsky'nin hem oyun yazarı, yönetmen hem de oyuncu olduğu tek kişilik gösteri" Ve -kesinlikle şunu da eklemeliyiz: her şeyden önce- bu bir şair M.

Çağdaşlarının tipik karakterlerini, parlak, renkli sanatsal görüntüleri yaratmayı başardı ve insan doğasına dair derin bir psikolojik algıya yükseldi. Vysotsky'nin şarkılarının kahramanları çeşitli sosyal katmanlardan insanlardır. Bunlara ön saflardaki askerler, suçlular ve sıradan insanlar dahildir. Şairin dinleyiciyle konuşmanın yapıldığı sanatsal imgeleri o kadar görünür ve etkileyiciydi ki, gerçek hayatta şair asla mahkum edilmemiş olmasına rağmen, insanların hangi alayda görev yaptığını ve hangi hapishanede olduğunu sorduğu mektuplar sık ​​sık aldı. ve savaş sırasında hâlâ çocuktum.

Şairin eserlerinde ironik, mizahi şarkılar ciddi lirik monologlarla bir arada bulunduğundan eserlerinin tür paleti oldukça geniştir. Ancak Vysotsky, lirik bir başlangıcı ayrıntılı bir destansı olay örgüsüyle başarılı bir şekilde birleştiren bir tür olan balad'a yöneliyor. Otobiyografik “Çocukluk Baladı” nda (1975), şair, savaşın ve savaş sonrası dönemin kolayca tanınabilir gerçeklerini yeniden yaratır: Moskova ortak dairelerinin koridor sistemi, hava saldırısı uyarısı, uzun zamandır beklenen zafer ve son olarak metro Toplumsal değişimin sembolü olarak inşaat. Çok sayıda ihbar ve baskıyla yaralanan toplumun, yalnızca maddi ilerici değişikliklere değil, aynı zamanda ideolojik iklimin de değişmesine ihtiyacı vardı. Muzaffer halklar artık kendi ülkelerinde mahkum olmayı istemiyorlardı ve olamazlardı. Tek bir lirik kahraman - açık ahlaki kurallara sahip, dünyayı yarı tonlar olmadan siyah ve beyaza bölen güçlü, iradeli bir kişi - "Robin Hood's Arrows" (1975) filmi için yazılmış bir balad döngüsü ile birbirine bağlanır. . Yazarın bu asil soyguncu, biraz zalim ama aynı zamanda cömert bir kahraman imajına yakın olduğu düşünülüyor. Döngünün ana fikri, evrensel insani değerlerin her zaman değişmeden onaylanmasıdır. Baladlardaki spesifik tarihsel prensip evrensel olanla birleştirilmiştir:

Şairin ölümünden sonra eserlerinin yayınları süreli yayınlarda ve ardından bireysel kitaplarda birbiri ardına yayınlanmaya başladı: “Sinir” (iki baskı: 1981 ve 1982), “Fasicky Horses” (1987), “Favoriler” (1988), “ Yolun dörtte biri" (1988), "Şiir ve düzyazı" (1989), "2 ciltlik çalışmalar." (1990'dan 1994'e kadar yedi baskı vardı) ve birkaç başka baskı daha vardı. 1993 yılında “5 Ciltlik Toplu Eserler” yayımlanmaya başlandı.

Vysotsky, ilk şarkılarının hırsızlar, avlular gibi konuşulmasından hoşlanmadı; onları şehir romantizmi geleneğiyle ilişkilendirmeyi tercih etti. Bu özel biçim ve türün erken bir aşamasındaki seçimi hiç de tesadüfi değil, tamamen doğal ve anlamlı görünüyor. İşte sözleri: “Birçok kişinin nedense avlu şarkıları, sokak şarkıları dediği şarkılarla başladım. O zamanlar tamamen unutulmuş olan şehir romantizmine öyle bir övgüydü ki. Ve insanlar muhtemelen bir şarkıda bu kadar basit, normal bir konuşma için can atıyorlardı, basitleştirilmiş değil, daha ziyade basit insan tonlaması için bir özlem vardı. Bu ilk şarkılar basit fikirliydi ve içlerinde bir tane ama ateşli bir tutku vardı: İnsanın hakikate olan sonsuz arzusu, arkadaşlarına, kadına, yakın insanlara olan sevgisi. Elbette bu şarkılarda, özellikle sokak lezzetinin yeniden yaratılmasında ve diğer durumlarda kentsel veya çingene romantizminin melodilerinde fark edilen stilizasyon unsurları var. Ancak içlerindeki en önemli şey, hayattan, günlük konuşmadan alınan canlı, kısırlaştırılmamış bir kelimeye yapılan itirazdır. Zaten erken bir aşamada olan Vysotsky'nin tarzının temel bir niteliği, konuşmanın folklor (gündelik ve folklor) unsuruna, onun yaratıcı işleyişine ve akıcılığına dalmaktı.

Ona 60'lı yılların ilk yarısında, özellikle de ortalara yakın bir zamanda, şarkı yaratıcılığının "Gümüş Teller", "Bolşoy Karetny'de", "Ceza Taburları" gibi harika örneklerini yaratma fırsatını veren de bu nitelikti. “Toplu Mezarlar” Aslında son iki şarkı, şairin yaratıcı evriminde bir sonraki büyük ve önemli dönemi başlatıyor gibi görünüyor.

60'lı yılların ortalarında ve ikinci yarısında Vysotsky'nin şiir ve şarkılarının temaları gözle görülür şekilde genişletildi ve Vysotsky'nin şiir ve şarkılarının türleri çeşitlendi. “Hastane Hakkında Şarkı”, “Herkes Cepheye Gitti” gibi askeri döngünün şarkılarının ardından “spor” (“Duygusal bir boksör hakkında şarkı”, “Zorlanan kısa mesafe patencisi hakkında şarkı) ortaya çıkıyor. uzun mesafe koş”), “ kozmik” (“Uzak takımyıldız Tau Ceti'de”), “tırmanma” (“Bir arkadaş hakkında şarkı”, “Bu senin için bir ova değil”, “Dağlara veda”), “elveda” (“Yaban domuzu hakkında”, “Kötü ruhlarla ilgili masal şarkısı”), “deniz” (“Gemiler durur - ve yoluna devam eder…”, “Yelken. Kaygı Şarkısı”), parodi -hiciv ("Peygamber Oleg hakkındaki şarkı", "Lukomorye artık yok. Peri masalı karşıtı"), lirik ("Kristal Ev...") ve daha birçokları.

60'ların sonunun özellikle Vysotsky için verimli olduğu ortaya çıktı. İşte o zaman duygu ve anlatım sınırında yaratılmış muhteşem şarkılar yazdı: “Ruhlarımızı Kurtarın”, “Çingenem” (“Rüyalarımda Sarı Işıklar...”), “Beyaz Hamam”, “Kurt Avı” ”, “Dünyanın Şarkısı”, “Oğullar Savaşa Gidiyor”, “Denize Adam Düştü”. L. Abramova'nın ifadesiyle “sınırların ötesine geçmenin” ve belki de dehaya doğru atılımların hissedildiği “Hamam…” ve “Kurt Avı”na gelince, bunların 1968'de yazıldığını da eklemek gerekir. Yenisei'de Vyezhy Log köyünde “Tayga Ustası” filminin çekimleri sırasında V. Zolotukhin'in bu döneme V. Vysotsky tarafından “Boldino sonbaharı” adını vermesi tesadüf değildi.

70'lerde Vysotsky'nin şarkı yazımı geniş ve derinlemesine gelişti. Yaşayan yaşamın yeni işaretleri, doğrudan ondan alınan karakter ve durumların vuruşları ve çizgileri ile zenginleştirilmiş, duygusal lirizmi kaybetmeden, derinlemesine felsefe niteliğini, varoluşun ana soruları üzerine düşünme niteliğini kazanır.

On yılın başında yazılan çok farklı şiirlerde (“Artık yokum - Yarıştan ayrıldım…”, “Pacer'ın Koşusu”, “Ölümcül Tarihler ve Rakamlar Üzerine”) kişinin kendi kaderi ve yaratıcılığı büyük öncüllerin ve çağdaş şairlerin kaderi kavranıyor. Ve 70'lerin sonunda (“Cennet Elmaları”, 1978) ve 1980'in ilk yarısında, son şiirler de dahil olmak üzere - “Ve altı ve üstü buz - arada uğraşıyorum…”, “Üzüntüm, üzüntüm. melankoli” (yazarın fonogramı 14 Temmuz 1980), - şair, halkın trajik kaderleri ve bir kez daha kendisi hakkında düşünmeye döner ve şu sonuca varmak için iyi bir neden vardır: “Şarkı söyleyecek bir şeyim var, Yüce Olan'ın huzuruna çıkıyorum, / Kendimi ona haklı çıkaracak bir şeyim var "

Ancak şüphesiz Vysotsky'nin yaratıcı faaliyetinde son on yılda en çarpıcı artış 1972 - 1975'te gerçekleşti. O zaman trajik balad şarkıları “Finicky Horses”, “Tightrope”, “Dünyayı Döndürüyoruz”, “Ateş Etmeyen”, hiciv skeçleri “Polis Protokolü”, “Televizyon Kurbanı”, “ Yoldaş Bilim Adamları”, tür resimleri “Televizyonda Diyalog”, “Nedimeler”, otobiyografik “Çocukluk Baladı”, lirik ve felsefi “Zamanın Şarkısı”, “Aşk Baladı”, “Kubbeler”, “İki Kader” vb.

Şairin eserlerinde askeri veya daha doğrusu savaş karşıtı temanın yanı sıra, günümüz ve uzak tarihi geçmişiyle ele alınan Anavatan-Rusya teması da önemli bir yer tutar. Vysotsky'nin eserlerinde Rus, Rus motifleri ve imgeleri yaygındır, ancak bunların arasında bunların özellikle net bir şekilde ifade edildiği olanlar da vardır.

Aşk sözlerine gelince, Vysotsky'nin yaratıcı yolunun farklı aşamalarında ve çeşitli biçimlerde yarattığı muhteşem örnekleri var. “Kristal Ev” (1967), “İki Güzel Arabanın Şarkısı” (1968), “İşte köknar ağaçlarının pençeleri havada titriyor…” (1970), “Şimdi seni seviyorum” isimlerini vermek yeterli. ...” (1973), vb.

Şair, şarkılarında günümüzün olaylarını geniş ölçekte, tarihsel ve hatta kozmik olarak görmüş ve anlamıştır: Yer ve gök, doğal unsurlar, zaman, sonsuzluk, evren - şiirlerinde yaşamaktadır, günümüz ayrılmazdır onlarda. tarihten, anlık olandan, ebedi olandan. Onun şiirsel dünyasının mekansal-zamansal açıklığı, genişliği ve ölçeği buradan gelir.

“Vysotsky, yaşamı boyunca bile gerçekten efsaneydi ve onu dinlemek için akın eden insan kalabalığının hava gibi acilen ihtiyaç duyduğu... Vysotsky her seferinde tüm ülkeye şarkı söyledi: her kelimenin, her tonlamanın yakalandığını biliyordu anında ve bant bantlara anında kopyalanır. Performans anında Vysotsky şarkıyı geniş dünyaya gönderdi. Bu en basit durum hem şarkının kendisini hem de şarkı söylemenin doğasını kökten değiştirdi. Şarkı bir alarm zilinin gücüne ve bir patlamanın ezici gücüne sahipti. Okudzhava iliklerine kadar endişeleniyor. Vysotsky ruhu sarsıyor... Her ikisi de onlarca yıldır toplumumuzun manevi yaşamına eşlik etti ve kendimizi anlamamıza yardımcı oldu," diye belirtti K. Rudnitsky.

Vysotsky ilk şarkısı "Tattoo" yu 1961'de yazdı. 60'lı yılların ilk yarısında şarkılarını gitarla eşlik ederek, dost canlısı şirketlerde ve bir süre sonra halka açık akşamlarda ve konserlerde seslendirmeye başladı. Bant kayıtları sayesinde Vysotsky'nin dinleyici çevresi hızla genişledi ve kısa sürede ülke çapında popülerlik kazandı. I. Brodsky'ye göre, “inanılmaz derecede yetenekli bir insandı, inanılmaz derecede yetenekliydi, kesinlikle harika bir şair-yaratıcıydı. Onun tekerlemeleri kesinlikle olağanüstü. Bir yanda trajedisi, diğer yanda şansı bir ozan, Chan Sonnier kariyerini seçmiş olması...” Siteden materyal

Vysotsky'nin çalışması, Rus edebiyatı tarihinde önemli ve alışılmadık bir olaydır. Hem sosyo-ruhsal hem de edebiyat içi faktörler tarafından hayata geçirildi. Vysotsky şiiri canlı konuşma dili, renkli karakterler, keskin olay örgüleri ve romansı hikaye anlatımı unsurlarıyla zenginleştirdi. Metinlerinin en geniş popülaritesine, bunların yayınlanmasına yönelik söylenmemiş bir yasak eşlik etti (sekiz yüz şiirden beş veya altı şiir yayınlandı). Bu, şiirsel metinleri şarkı yazımının baskın özelliği olarak gören ve aynı zamanda düzyazıda da şansını deneyen bir yazar olarak Vysotsky'nin kaderinin derin dramını belirledi (“Uykusuz Yaşam” hikayesi, bitmemiş “Kızlar Hakkında Roman” film senaryoları) .

Şiirin her zaman kamusal yaşam üzerinde büyük etkisi olmuştur. Şairlerin çalışmaları ruhsal özgürleşmeye katkıda bulundu, insani ahlaksızlıkları ortaya çıkardı ve etrafımızdaki yaşam hakkında düşünmemizi sağladı. Bu şairlerden biri, halkın vicdanının kişileşmiş hali olan Vladimir Vysotsky'ydi.
Vysotsky'nin çalışması zamanımızın bir biyografisidir. Şair, farklı dönemlerde yazdığı çok sayıda şiirinde tarihin çok önemli dönüm noktalarına değinmiştir. Vysotsky'nin sivil şiirinde üç ana tema önemli bir yer tuttu: Büyük Vatanseverlik Savaşı,

Stalin'in kişilik kültü döneminde halkın trajedisi, Sovyet bürokrasisinin aptallığı ve ataleti.
Vysotsky'nin Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkındaki şiirleri o kadar delici bir güçle geliyor ki, o kadar yakıcı gerçeklerle dolu ki, sanki yazarın kendisi savaşta zor zamanlar geçirmiş gibi görünüyor. “Dünyayı Döndürüyoruz” şiiri muhteşem. Bir askerin sembolik görüntüsü faşist orduların hareketini durduruyor:
Sınırdan dünyayı geri çevirdik,
İlk önce oldu.
Ama tabur komutanımız onu geri çevirdi.
Ayağınızla Urallardan itmek.
Görünüşe göre her şey çöktü, ortadan kayboldu, "güneş geriye gitti ve neredeyse doğudan battı." Ancak "yürüyüşteki yedek şirketler" Dünya'nın dönüşünü durdurdu ve Berlin'e ulaşana kadar gezegeni "geri döndürdü". Elbette askerlerimizin bu savaştaki istismarları Vysotsky'den önce bile söylendi, ama

Bu konuda nasıl bir duyguyla yazıyor! Şair, “Yükseklere tutundular…” şiirinde Rus askerlerinin cesaretini şöyle anlatır:
Yükseklere sanki kendilerininmiş gibi tutundular.
Havan ateşi, ağır.
Ama yine hırıldayarak onun üzerine tırmanıyoruz
Bir işaret fişeğinin flaşının arkasında.
Ve "Yaşasın!" ağzında dondu
Kurşunları yuttuğumuzda
Bu yüksekliği yedi kez işgal ettik,
Onu yedi kez bıraktık.
Ve savaşçıların saldırıya geçtiği bu yükseklik, onlar için tüm kaderlerin ve yolların kavşağı, savunulması gereken Anavatan'ın kişileşmesi haline geldi.
Vysotsky'nin eserlerinde savaş, tören portresi olarak değil, sert, çirkin, acımasız ama her zaman gerçek olan sert bir gerçek olarak karşımıza çıkıyor. Şair, “Vuran...” şiirinde haksız bir cezayı infaz etmeyi reddeden bir askerden söz etmiştir. Başka bir çalışmada Vysotsky, ceza taburundaki insanların kaderine değindi. Bu askerlere cephede pek az acınıyordu ve daha da az ilgileniliyordu. Vücutlarıyla düşmanın tahkimatlarının önünü kapatarak diğer birliklerin önünü açtılar:
Cezaların tek kanunu, tek sonu vardır:
Faşist serseriyi bıçakla, doğra
Ve eğer göğsünüzde kurşun bulamazsanız,
Cesaretinden dolayı madalya alacaksın.
Yakın zamana kadar “cezalar” hakkında yazmak yasaktı. Ancak Vysotsky yazdı. Onlar hakkında ve isimsiz yüksekliklere saldıran tüfek şirketleri ve eşitsiz savaşlarda ölen pilotlar, dağlarda dağ tüfekleriyle yapılan savaşlar, paraşütçüler ve denizaltılar hakkında yazdı. Savaş sadece zafer değil, aynı zamanda kan ve ölümdür. Öldüyse, dul ve yetimler kaldı. Şair, erkeklerini savaşa uğurlayan eşlerin, annelerin, gelinlerin hüznünü şiirlerinde aktarmayı başarmıştır:
Söğütler senin için ağlıyor,
Ve senin gülüşlerin olmadan
Üvez ağaçları sararır ve kurur...
Vysotsky'nin Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkındaki şiirleri, geleceğimiz için ölenlerin anısına ve saygısına bir övgüdür. Ama sadece cephede ölmediler. Stalin'in kişilik kültünün acımasız ve karanlık yıllarında milyonlarca dürüst insan vurularak hapishanelere ve kamplara gönderildi. Bu kader savaşa katılanların gözünden kaçmadı. “Ulu Önder” elimizde tutsakların olmadığını, sadece hainlerin olduğunu belirtti. Ve birçok eski asker “halkın düşmanı” haline geldi. Vysotsky, baskının kurbanlarına açıkça sempati duyuyordu. O dönemde bu yasak konuyla ilgili şiirleri, neredeyse evrensel sessizliğin ortasında özellikle dikkat çekiciydi. Şair, “Yoldaş Yoldaş” şiirinde onların nasıl “halk düşmanı” olduklarını anlatmıştır. İki kişi trende karşılaşmış ve konuşmaya başlamışlar:
Dilim dantel gibi çözüldü,
Birini azarladım, yas tuttum.
Ve sonra bana küçük bir iş verdiler
Ceza kanununun bir maddesine göre.
Sakin olun, her şey değişecek.
Bana bir süre verdiler ve kendime gelmeme izin vermediler.
Yazar, “Kurt Avı” ve devamı olan “Helikopterlerle Avlanma”da suçluluk duymadan suçlu hale gelen insanların psikolojisinden bahsetmişti. Olanların dehşetini ve doğal olmadığını anladılar ama isyan edemediler:
Yüzüstü yatıp dişlerini çıkardın.
Hatta bayrakların altına dalmış olan bile,
Pençe yastıklarımla kurt çukurlarının kokusunu aldım;
Kurşunun bile yetişemediği adam
O da korkuyla ayağa kalktı, uzandı ve zayıfladı.
Vysotsky'nin kişilik kültünün zamanını anlatan şiirleri arasında "Beyaz Hamam" şiiri özel bir yere sahiptir. Beni ürpertiyor! Konu basit ama şair, masum bir mahkumun duygu ve düşüncelerini o kadar aktarabildi ki, kendimizi olayların katılımcısı gibi hissettik. İnsanların birdenbire "halk düşmanı" haline gelmelerine rağmen Stalin'e inanmaya devam ettiler:
Ve sonra taş ocağında, bataklıkta,
Gözyaşlarını ve çiğ yiyecekleri yuttuktan sonra,
Profilleri kalbe yaklaştırdık,
Böylece kalp atışlarını duyabilir.

Ama sonra çok fazla inanç vardı ve orman yıkıldı. Ve açıkçası, Stalin'in ölümünden sonra, kaderi çarpık olan eski mahkum, liderin göğsündeki profilinin masum bir insan üzerindeki suçlu işareti olduğunu giderek daha fazla düşünmeye başladı.

Şairin tarihin acımasız dersleriyle ilgili şiirleri, masumca mahkum edilenler için şiirsel bir ağıttır ve "karanlık zamanların" tekrarlanması tehlikesine karşı bir uyarı görevi görür.
Vysotsky her zaman ülkede meydana gelen olaylara yanıt verdi. Yeni ve ilerici olan her şeyin bastırıldığı, dürüstçe söylenen her söze zulmedildiği zor durgunluk yıllarında, şair çevredeki gerçeklikle uzlaşamadı veya kendi içine çekilemedi. Acı ve acıyla yazdığı “Eski Ev” şiirinde.
Bana kim cevap verecek - bu nasıl bir ev?
Neden karanlıkta - veba kışlası gibi?
Lambaların ışığı söndü, hava boşaldı...
Nasıl yaşayacağınızı unuttunuz mu?
Ana karakter “ışık olan ülkeyi” arıyordu ama daha iyiye doğru bir değişim umudu yok. Başka bir yaşamın hayali saf görünüyor:
Böyle evleri hiç duymadık
Uzun süre karanlıkta yaşamaya alıştık
Çok eski zamanlardan beri kötülük ve fısıltı içindeyiz
Siyah kurum simgelerinin altında.
Şair, etrafı saran yalan ve ikiyüzlülük atmosferinde kendini korumanın, dürüst kalmanın ne kadar zor olduğu sorusunu defalarca dile getirdi. "Mikrofon Şarkısı"nda Vysotsky acı ama çok doğru sözler söyledi
Çoğu zaman yerimizi başkaları alır,
Yalanlara karışmayalım diye
Şair aynı zamanda birçok hiciv şiirinin de yazarı olacaktır. Vysotsky bürokratlarla, yetkililerle, dalkavuklarla ve sıradan insanlarla alay ediyordu. Kendisinin, kendi zayıflıklarının ve hatalarının acımasız bir yargıcıydı. Ona, hiciv gücüyle bürokratları ve tribün palavracılarını, saygıdeğer alçakları ve militan sıradan insanları kınama ahlaki hakkını veren de buydu. Böylece “Ruhumuzu Kurtarın” şiiri denizaltında ölen denizcilerin kaderini anlatıyor. Brejnev'in "zamansızlık" döneminde toplumumuzun durumunu yansıtıyor:
Ruhlarımızı kurtarın!
Boğulmaktan delirmiş durumdayız.
Ruhlarımızı kurtarın!
Bizi ziyaret etmek için acele edin!
Vysotsky memleketini tüm kalbiyle seviyordu. Dedi ki: "Rusya olmadan ben bir hiçim!" Halkı için acı çekti, onlarla gurur duydu, onların her türlü sıkıntısını yaşadı, sesi duyulsun diye, insanların gönüllerine, akıllarına ulaşabilmek için şiirlerinde haykırdı. Ne de olsa şairin ölümünden sonra ne yazık ki gün ışığına çıkan ilk şiir koleksiyonuna “Sinir” adı verildi. Şairin hakikatli eserleri büyük bir ilgiyle okundu ve kamuoyunda geniş bir tepkiye neden oldu. Bu büyük bir başarıydı. Artık ülkemizde bir yenilenme süreci yaşıyoruz ve Vysotsky'yi ne kadar da özledik. Zamanına göre iyi olduğuna dair bir görüş var. Onun gibi insanlara, tıpkı o zaman olduğu gibi, şimdi de ihtiyaç duyulduğunu düşünüyorum; yurttaşlık cesareti yüksek insanlara.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek kolaydır. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlandığı tarih http:// www. en iyi. ru/

V. Vysotsky'nin şarkı sözlerinde felsefi motifler

giriiş

1. Yirminci yüzyılın sonunda edebiyatın gelişiminde Vysotsky'nin şiirsel yaratıcılığının yeri ve rolü

1.1 Bir edebiyat türü olarak şarkı sözleri. Anlamsal bir metin birimi olarak güdü kavramı

1.2 Vysotsky'nin yaratıcılığı kavramını şekillendiren faktörler

1.3 Vysotsky'nin lirik eserlerinin özellikleri. Çalışmalarının ana motifleri

2. Vysotsky'nin şarkı sözlerindeki baskın felsefi motifler

2.1 Canlılık güdüsü

2.2 Ölüm nedeni

2.3 V. Vysotsky'nin eserlerindeki vatansever motifler

2.4 Aşk nedeni

2.5 Kader güdüsü

Çözüm

Referanslar

Başvuru

giriiş

Nihai eleme çalışması V.S.'nin şarkı sözlerindeki felsefi motiflere ayrılmıştır. Analizleri, yazarın şiirinde somutlaşan dünya görüşünü daha iyi anlamamıza ve eserinin anlayışını yeni bir düzeye taşımamıza olanak tanır. Vysotsky genellikle yalnızca bir ozanın şarkısı çerçevesinde değerlendirilir ve bu onun sanatsal dünyasını anlamak için yeterli değildir. Eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkan felsefi motifler, onların meditatif sözler çerçevesinde algılanmasını sağlar.

Vysotsky'nin çalışmaları, her şeyden önce, açık sosyal duyguların "gürültülü" bir ifadesinden insan varoluşunun varoluşsal sorunlarını anlamaya giden 1960-1970'lerin şiiriyle karşılaştırıldığında geniş bir edebi bağlamda incelenmelidir.

Çalışmanın alaka düzeyi Vysotsky'nin şiirinin felsefi içeriği, filoloji biliminin yirminci yüzyılın ikinci yarısının edebiyatının felsefi sorunlarına gösterdiği ilginin yanı sıra modern edebiyat eleştirisinin V. Vysotsky'nin yaratıcılığının evrimine olan ilgisiyle belirlenir. "ozanlı" şarkının kanonlarından ayrılış ve meditasyon dolu şarkı sözlerine doğru hareket.

İşin yeniliği Vysotsky'nin sözlerini yalnızca yazarın şarkısı çerçevesinde değil, aynı zamanda daha geniş bir açıdan ele almaktan ibarettir - bu yazarın şiirsel çalışmasının bir bütün olarak Rus edebiyatında hangi yeri işgal ettiğini bulma çabasıyla. Çalışmanın yeniliği, Vysotsky'nin şarkı sözlerinin felsefi motiflerinin kapsamlı bir analizinden kaynaklanmaktadır.

İşin hedefleri:

· göstermek Vysotsky'nin şarkı yaratıcılığının Rus şiirindeki ve meditasyon sözlerinin gelişimindeki önemi.

İşin hedefleri:

· şairin dünya görüşünü şekillendiren faktörleri öğrenmek;

· şiirsel çalışmasının ana temalarını ortaya çıkarmak;

· Vysotsky'nin şiirsel metinlerindeki felsefi motifleri göz önünde bulundurun;

· Vysotsky'nin şarkı sözlerinde felsefi içeriği somutlaştırmaya yönelik ana teknikleri vurgulamak;

Araştırmanın teorik ve metodolojik temeli L. Ya. Ginzburg'un “Şarkı Sözleri Üzerine” ve “Edebi Kahraman Üzerine” ve B. M. Gasparov'un edebi ana motifler üzerine eserleri ve A. V. Kulagin, N. M. Rudnik, Başkan Yardımcısı. Skobelev, Vysotsky'nin sanat dünyasına adanmıştır.

Çalışmada içkin metin analizi yöntemleri, tipolojik ve karşılaştırmalı yöntemler kullanılıyor.

Araştırma materyali V. Vysotsky'nin şiir koleksiyonları “Sinir”, “Bir sözden ya da kurşundan korkmadım…”, “Durmak için bir neden yok”, “Balladlar ve şarkılar”, “Tüm yelkenlerinizle rüzgarı yakalayın” ”,

“Hazır olun – şimdi üzücü olacak…”

İş yapısı: Nihai eleme çalışması bir Giriş, 2 bölüm, bir metodolojik bölüm, bir Sonuç ve 54 başlık içeren bir referans listesinden oluşmaktadır. Çalışmanın toplam hacmi 56 sayfadır.

1. Vysotsky'nin şiirsel yaratıcılığının yirminci yüzyılın sonunda edebiyatın gelişimindeki yeri ve rolü

1.1. Bir edebiyat türü olarak şarkı sözleri. Anlamsal bir metin birimi olarak güdü kavramı

Vysotsky'nin şarkı sözlerindeki felsefi motiflerden bahsetmeden önce "şarkı sözü", "felsefi şarkı sözü" ve "motive" kavramlarının içeriğini ortaya koymak gerekir. Bunun için edebiyat çalışmalarına yönelmek gerekir. S.P. Belokurov'un “Edebi Terimler Sözlüğü” terimin aşağıdaki tanımını vermektedir:

Şarkı sözleri- “gerçekliğin öznel imajını vurgulayan üç ana edebiyat türünden biri (epik ve drama ile birlikte): yazarın belirli koşulların neden olduğu bireysel durumlar, düşünceler, duygular, izlenimler, izlenimler.”

Lirik eserler edebiyatta özel bir yere sahiptir, çünkü Edebiyatın görevlerinden biri olan insanın iç dünyasını en derinden ortaya çıkaranlar onlardır. Okuyucu kendisini lirik kahramanla karşılaştırarak kendi iç dünyasını kavrar.

"Şarkı sözleri" kavramı en iyi şekilde L. Ginzburg'un kitabında ortaya çıkar.

"Şarkı Sözleri Üzerine"de şu paradoksa dikkat çekiyor: Lirizmin tüm öznelliğine rağmen, destan ve dramadan ziyade genele yöneliktir ve zihinsel yaşamı evrensel olarak tasvir eder. Şarkı sözlerinde lirik kahramanın karakterini görebiliyorsanız, o "özel" olmayacak ve izole olmayacaktır.

Ginzburg'a göre şarkı sözü, lirik öznenin eşya ve olaylara karşı değerlendirici tutumudur. Lirik türlerin sınıflandırılması duygusal ve değerlendirici tutumlara dayanmaktadır. Şarkı sözlerinin asıl özü, yücenin, güzelin ortaya çıkarılması, ideallerin ve yaşam değerlerinin yüceltilmesidir. Ancak grotesk ve suçlayıcı hicivlerin yardımıyla şarkı sözleri aynı zamanda anti-değerleri de ortaya çıkarabilir.

Kitapta ayrıca şiirin her zaman yüksek üslupla elde edilmediğine de dikkat çekiliyor. Konuşma dilindeki ve hatta kaba sözcükler, bağlama göre belirlenirse şiirsel olabilir.

Şarkı sözü çeşitlerinden biri de felsefi şarkı sözleridir. “Felsefi şiir” kavramı, “özel bir toplumsal bilinç ve dünya bilgisi biçimini inceleyen, insan varlığının temelleri ve temel ilkeleri hakkında bir bilgi sistemi geliştiren, İnsanın doğayla, toplumla ve manevi yaşamla ilişkilerinin en genel temel özellikleri hakkında."

Böylece, felsefi şarkı sözleri- varoluş, yaşam ve ölüm, iyilik ve kötülük, evrenin yapısı vb. gibi ebedi soruları anlamaya çalışan bir lirizm türüdür. lirik kahramanın öznel değerlendirmesi yoluyla. Felsefi şarkı sözleri, derinlemesine psikoloji ilkelerinin yanı sıra alegoriye ve metafor kullanımına yapılan bir çağrı ile karakterize edilir.

Yazarların ve okuyucuların felsefi liriklere yönelmelerinin nedeni çoğu zaman insanların dünya düzenini kavrama arzusudur. Felsefi sözler, bireyin ahlaki değerlerinin korunmasına yardımcı olur, gerçeklik ile kişinin manevi ihtiyaçları arasında aracı görevi görür.

Felsefi şarkı sözlerinin şu türleri vardır: soneler, rubai, gazeller, denemeler, ağıt şiirleri vb.

Çalışmalarımda “imaj”, “güdü” gibi kategorilere başvuruyorum. Şarkı sözlerindeki şiirsel içerik, bir motif ve imge sistemi aracılığıyla ortaya çıkar. Bu çalışmada bir motif, bir sanat eserinin ek anlamlarını ortaya çıkararak ortaya çıkabilen ve içsel olarak dönüşebilen anlamsal bir metin birimi olarak anlaşılmaktadır.

B.M. Gasparov'un çalışmalarında “güdü” kavramı ortaya çıkıyor: “herhangi bir fenomen, herhangi bir anlamsal “nokta” - bir olay, karakter özelliği, manzara unsuru, herhangi bir nesne, konuşulan söz, boya, ses vb. sebep; Bir motifi tanımlayan tek şey, onun metinde yeniden üretilmesidir; böylece neyin ayrı bileşenler ("karakterler" veya "olaylar") olarak değerlendirilebileceğinin az çok önceden belirlendiği geleneksel olay örgüsü anlatısından farklı olarak, bir set yoktur " alfabe" " - doğrudan yapının konuşlandırılmasında ve yapı aracılığıyla oluşturulur. Sonuç olarak, herhangi bir gerçek bireyselliğini ve birliğini kaybeder, çünkü herhangi bir anda her ikisi de yanıltıcı olabilir: belirli bir olgunun bireysel bileşenleri başka kombinasyonlarda tekrarlanacak ve bir dizi güdüye bölünecek ve aynı zamanda başlangıçta görünüşte tamamen farklı bir gerçekle bağlantılı olarak ortaya konan diğer güdülerden ayrılamaz hale gelir"

Gasparov, güdünün, çağrışımsal çekimlerin etkisi altında, düşüncenin anlam oluşturma çalışması sırasında kendisine eşit kalmayan anlamsal bir bileşenin dönüşümü olduğuna inanıyor.

B.M. Gasparov'un çalışmaları metnin motif analizinden bahsediyor. Böyle bir analizin özü, konusunun, anlamı yalnızca belirli bir bağlamda anlaşılma sürecinde ortaya çıkan diğer güdülerle birlikte ortaya çıkan, bir güdü olarak dönüştürülmüş mesajın bir bileşeni olmasıdır. Böylece bir metni analitik anlama sürecinde yorumlarken, birbirleriyle birleşerek yeni konfigürasyonlar oluşturabilen motiflerin konuşlandırılması ve yeniden yapılandırılması sayesinde okuyucuya yeni anlamlar ortaya çıkar.

Böylece, bölümün bu bölümü, Vysotsky'nin şiirsel çalışmasındaki felsefi motiflerin daha ileri analizinde, uygulanması lirik metnin anlamsal bütününün en doğru yorumlarını bulmaya yardımcı olacak teorik kavramları ortaya koymaktadır.

1.2 Vysotsky'nin yaratıcılığı kavramını şekillendiren faktörler

Vysotsky'nin sözleri felsefi fikirlerle doludur. Şiirlerinin felsefi anlamını anlamak için Vysotsky'nin dünya görüşünden bahsetmeliyiz. Herhangi bir yazarın dünya görüşü esas olarak iki faktörden etkilenir - yazarın yaşadığı ve çalıştığı dönem ve biyografisi, yani şairin hayatı boyunca başına gelen olayların izleri. Kurgu da önemli bir rol oynar. Bu nedenle bu bölümde o dönemin edebiyatında hangi eğilimlerin hüküm sürdüğünü, bunların Vysotsky'nin çalışmalarına nasıl yansıdığını ele alacağız. Vysotsky'nin hayatındaki belirli olayların onun dünya görüşünü tam olarak nasıl etkilediğinin izini sürmek için yazarın biyografisine de dönelim.

Yirminci yüzyılın 1960'lı yılları edebiyatta bir dönüm noktası olarak adlandırılır. Bu dönem, gerçekliğin estetik anlayışında bir değişim ile karakterize edilir; bilgilendirici ve tanımlayıcı kurgunun yerini analitik bir yaklaşım almıştır. 60-80'li yılların edebiyatı o döneme özgü toplumsal ve ahlaki yasalara göre gelişir ve o dönemin gerçeklerini ve ideallerini yansıtır. Bu, Sovyet edebiyatının tür ve üsluplarının genişlemesine ve zenginleşmesine katkıda bulunur. Özelliklerinden biri, felsefi prensibi güçlendirme eğilimi, dolayısıyla insanın iç dünyasına, onun dünyayla ilişkisine derinleşme eğilimidir.

Bu, modern şiirin durumu, eğilimleri ve gelişme beklentileri ve yön çatışmaları hakkında hararetli tartışmaların yaşandığı bir zamandır. Şiiri tanımlamak için çeşitli terimler ortaya çıktı: “sessiz”, “gürültülü”, “bilimsel”, “entelektüel”, “deneysel”. Her edebi hareket yeni bir şey ortaya koydu ve diğer şiirsel olguları inkar etmeye çalıştı.

Söz konusu dönemin benzersiz bir yansıması, yazarın sahneyle tezat oluşturan şarkısıydı.

Yazarın şarkısı metnin ve müziğin yazarlığının ve icranın tek kişiye ait olduğu, metnin daha anlamlı olduğu, müzik eşliğinin ritmik yardımcı unsur olarak görev yaptığı şarkı türüdür.

Sanat şarkısı yirminci yüzyılın ortalarında öğrenciler arasında ortaya çıkmaya başladı, bu nedenle ilk başta konuya bağlı olarak "öğrenci" veya "turist" olarak adlandırıldı. Başlangıçta samimiyetiyle ayırt ediliyordu, yani şarkılar genel halk için değil dar bir insan çevresi için yazılıyordu ve dedikleri gibi "mutfak masasında" icra ediliyordu.

50'li yılların sonunda sanat şarkısı samimiyetten kalabalık konserlere evrilirken, sözler daha derin ruh hallerini ifade etmeye başladı. Örnek olarak sanat şarkısının kurucusu Bulat Okudzhava'yı amatör bir fenomen olarak değil, ciddi bir kültürel akım olarak gösterebiliriz.

60'lı yıllarda sanat şarkısı doruğa ulaştı ve o dönemde nihayet Rus sanatında bağımsız bir hareket olarak kendini kanıtladı. “...Vysotsky ve A. Galich gibi parlak kişilerin ortaya çıkışıyla, hareketin bir bütün olarak bağımsızlığı, resmi sanata karşı muhalefeti özellikle belirgin hale geldi ve şiirsellik önemli ölçüde zenginleşti.”

Bu eğilimin, onu edebiyatta ciddi bir olgu olarak görmeyen hem destekçileri hem de muhalifleri vardı. Aşağıdaki eksiklikler not edildi:

· metne gereksiz müzikal ekleme, çünkü şiirsel söz kendi içinde değerlidir;

· basitleştirilmiş sözdizimi;

· metaforikliğin zayıflaması.

“Çözülme” yılları sanata damgasını vurdu ve bu, her şeyden önce sanat sözünün özgürleşmesiyle edebiyata yansıdı. Böyle bir özgürleşme birbirini tamamlayan iki yönde gerçekleşti; hakikati taşıyan bir kelimede ve ses, anlam ve görüntüyle zenginleştirilmiş bir kelimede. Bu yönlerin her ikisi de Vysotsky'nin çalışmasında izlenebilir.

Vysotsky'nin çalışması şüphesiz biyografisinden etkilendi. 25 Ocak 1938'de doğdu. Ve 1941'de, gelecekteki ozan henüz çok gençken, babasının da katıldığı Büyük Vatanseverlik Savaşı başladı. Daha sonra şairin eserlerinde askeri temalar yerini bulacaktır.

Vysotsky'nin karakteri erken oluşmaya başladı. Babasına göre çocuk, küçük yaşlardan itibaren nezaketiyle ayırt edildi ve bu, hayatı boyunca karakterinin ana özelliği olarak kaldı. Çocukluğundan beri büyüklerine saygı duyan, sorumluluk sahibi ve dostluğa bağlı, adaletsizliğe ve ilgisizliğe dayanamayan biriydi. Sorunsuz çalışmadı ama iyi çalıştı. Mükemmel bir hafızası vardı; bir şiiri tek okuyuşta hatırlayabiliyordu.

Vysotsky'nin yaratıcılık arzusu zaten lisede ortaya çıktı. Geleceğin şairi, gençliğinde geniş bakış açısıyla zaten ayırt edilmişti, çok sayıda Rus ve yabancı edebiyat okudu, tarih ve bilimle ilgileniyordu. Okul yıllarında bir drama kulübüne katıldı ve o zaman bile oyunculuk yeteneğini keşfetti.

Okuldan mezun olduktan sonra Vysotsky, ebeveynlerinin inancına göre Moskova İnşaat Mühendisliği Enstitüsü'ne girdi, ancak çok geçmeden mühendis mesleğinin onun mesleği olmadığını anladı. Yaratıcılığa olan sevgisi, oyunculuk bölümünde Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'na kabul edilmesine katkıda bulundu.

Vysotsky'nin sınıf arkadaşı T.V. Dodina'nın anılarına göre, bir tiyatro üniversitesinde okurken felsefeyle zaten ilgileniyordu. Çoğu öğrenci bu konuyu zor bulsa da Vysotsky her zaman "mükemmel" not aldı.

Bir tiyatro üniversitesinden mezun olduktan sonra Vysotsky oyunculuk kariyerine Puşkin Tiyatrosu'nda, ardından Minyatür Tiyatrosu'nda başladı. Ancak hayatının geri kalanında görev yaptığı tiyatro Taganka Tiyatrosu'ydu. Oyuncu aynı zamanda filmlerde de rol aldı ve şarkılarını bestelemek için ciddi şekilde çalışıyordu. Tiyatrodaki çalışma aynı zamanda Vysotsky'nin şiirsel çalışmasına da yansıdı - rol yapma şarkılarında, kelime dağarcığı stilistik olarak renklendirilmiş ve günlük ve bazen argo ifadelerle donatılmış renkli, tipik karakterler yaratıyor.

Film çekerken Vysotsky dublör olmadan yaptı. Fiziksel uygunluğu ve çeşitli ilgi alanları ona bu konuda yardımcı oldu: boks, binicilik, karate, eskrim. Bu sporlarla uğraşmak da yazarın şiirinde iz bırakmıştır.

Vysotsky'nin yaratıcı dünya görüşünü etkileyen edebiyat çok çeşitlidir: Şarkı sözleri yerli ve yabancı klasiklerin eserlerine, eski ve İncil temalarına, bilimsel edebiyat terimlerine, fantastik ve folklor imgelerine ve motiflerine göndermeler içermektedir. Şair sanat, tarih, spor ve felsefe bilgilerinden de yararlanmıştır.

Araştırmacılara göre Vysotsky, Yesenin geleneklerine en yakın olanı. Bu şairleri karşılaştırdığınızda her ikisinin de sözlerinde şunu fark edebilirsiniz:

“... ve “meyhane motifleri” ve ne yurt içinde ne yurt dışında hiçbir yerde bırakmayan o vatan sevgisi. Herkesin kendi "siyah adamı" ve kendi "solmakta olan Rus'u", söze karşı hassasiyeti, ıstırabı, ayetin içsel şarkılılığı ve - zaman zaman - hiçbir şeyle doldurulamayan tedavi edilemez bir melankolisi vardır:

...Birdenbire yeşil bir melankoli, bir yılan melankoli, Yapmacık bir şekilde atladı boynuma..."

Ancak benzerlikler yalnızca Vysotsky - Yesenin yazarları arasında izlenemez. Yesenin'in şiiri Khlopusha'nın kahramanı da Vysotsky ile ortak özelliklere, yani doğanın genişliğine ve şiddetli mizaca sahiptir. Tiyatroda bu rolü oynayan Vysotsky kendisi gibi görünüyordu.

Vysotsky'nin çalışmalarında hem folklor geleneğiyle hem de daha derin yöndeki edebiyatla pek çok paralellik bulunabilir: soytarılıkla başlayıp (komik şarkılar, görüntüler, maskeler ve şarkılardaki roller) ve Puşkin'le bitiyor. Karşılaştırmalı bir örnek olarak V. Ognev, Vysotsky'nin "Benim için gelin dürüstçe ağlayacak" ve Puşkin'in "Sibirya cevherlerinin derinliklerinde" şiirlerini karşılaştırıyor. Her iki dizede de özgürlük umudu vardır, ancak Ognev'e göre tek fark, asil bir onurun sembolü olan kılıcın yerini "özgürlüğün kurtarıcısı" olan bir gitarın almasıdır.

Vysotsky'nin şiirlerinde Lermontov ve Blok'un motifleriyle paralellik de fark edilebilir (daha fazla ayrıntı çalışmamın 1.3. Bölümünde).

Vysotsky'nin düşüncelerinin Dostoyevski ile benzerliğine dikkat çekmeye değer: onlar, "düşmüşlere" karşı acıma ve hoşgörülü bir tavırla birleşiyorlar. İkisi de onları kınamıyor, tam tersine dünyaya onların gözünden bakmaya çalışıyor. Bu tür nezakette geleneksel olarak Ruslara özgü bir şeyler var. Ancak "acı var ama suçlanacak kimse yok" diyen Dostoyevski'nin aksine Vysotsky farklı düşünüyordu. Onun bir ilkesi vardı: "Ne olduğumu biliyorsam, o zaman ne yapmam gerektiğini de bilirim." Bir kişinin katılımını ve sorumluluğunu hissetmesi gerektiğine ve sorumluluğun aynı zamanda suçluluk duygusunu da içerdiğine inanıyordu.

İlginç bir gerçek şu ki, Vysotsky sadece Dostoyevski ile değil aynı zamanda karakteri Mitya Karamazov ile de karşılaştırılabiliyor. P. Gumerov'un “Vladimir Vysotsky: Rus ruhunun trajedisi” kitabında Dostoyevski'nin romanının kahramanlarından birinden bir alıntı var: “Biz geniş, Karamazov benzeri doğalarız..., her türlü karşıtlığı içerebilecek kapasitedeyiz ve aynı anda iki uçurumu, üzerimizdeki uçurumu, en yüksek ideallerin uçurumunu, altımızdaki uçurumu, en alçak ve en kokuşmuş düşüşün uçurumunu düşünmek..." ve bununla ilgili bir yorum: "...Bu aşırı genişlik Bir uçtan diğerine atmak maalesef Rus ruhunun doğasında var ve bu özellik onun büyük trajedisidir. Bu tür aşırılıklar aynı zamanda Vladimir Semenoviç'in de karakteristik özelliğiydi.”

N. Eidelman'ın "Biraz daha yavaş, atlar, biraz daha yavaş" makalesinde yazar Vysotsky'yi Denis Davydov ve Apollo Grigoriev ile karşılaştırıyor. Bu karşılaştırma, şarkıların çingene ve hafif süvari temalarının ortak özelliğinin yanı sıra, alt metinde duyulan “çaresizlik” yankısından da oluşuyor.

Vysotsky ayrıca Zoshchenko ile karşılaştırılıyor: her ikisinin de çok parlak kahraman türleri var ve hiciv kendisi yakıcı ve suçlayıcı.

Vysotsky ve diğer yazarlar arasındaki paralellik temasını sürdürürken Bulat Okudzhava'dan bahsetmeye değer. Vysotsky, gitarla şiir okuma yöntemini Okudzhava'dan benimsediğini kendisi itiraf etti. Ancak Okudzhava'yı manevi bir baba olarak nitelendiren Vysotsky, şarkıların anlamsal açısından edebi öncülünü taklit etmeyi reddediyor. V. Aksenov, Okudzhava'nın yaratıcı özelliğinin lirizm olduğunu, Galich'in sosyal bir portre olduğunu ve Vysotsky'nin "dönemin bir portresini yazdığını" kaydetti. Vysotsky'yi Okudzhava ile karşılaştırırken, K. Rudnitsky'nin bir makalesinden de alıntı yapılabilir.

“Neyi riske attığını biliyordu”: “Okudzhava bizi ruhumuzun derinliklerine kadar heyecanlandırıyor, Vysotsky ruhumuzu sarsıyor. Okudzhava'nın dokunaklı sözlerinde kendimizi, kaderimizi, dünya görüşümüzü tanıyoruz. Vysotsky'nin şarkıları farklı bir misyonu yerine getiriyor. Herkesin ruhunda veya zihninde olan her şeyi - yüksek sesle, bir sesle, bir çığlıkla - ifade etti, ancak - çoğu zaman - herkesin hissettiği, ancak henüz fark edemediği şeyin zamanı yoktu ... "

Bu bölümü özetlemek gerekirse, Vysotsky'nin yaratıcı konseptinin biyografik olaylar, dönemin sosyal faktörleri ve edebi öncüllerin deneyimlerinden oluştuğunu bir kez daha söylemekte fayda var.

1.3 Vysotsky'nin lirik eserlerinin özellikleri. Çalışmalarının ana nedenleri

Vysotsky'yi okuyarak sürekli olarak yeni olay örgüleri, temalar, karakterler, çatışmalar keşfediyoruz. Şiirleri spor, askeri temalar, çocuk şiirleri (örneğin, "Alice Harikalar Diyarında"), sosyal tiplerin tahmin edildiği masal şarkıları ve ayrıca bilgeliğin bilgeliğinin yer aldığı tarihi ve mitolojik temalar üzerine şarkılar-varyasyonları ile ilgilidir. yüzyıllar, zamanımızın çelişkilerini çözmeye yardımcı olur. Vysotsky'nin şarkılarında tüm temalar kesişiyor ve birbirini tamamlıyor, "her şeye sahipler", bu yüzden şarkı sözlerine yirminci yüzyılın 60-70'lerinde hayatımızın ansiklopedisi deniyordu.

Vysotsky'nin çalışması, oyunculuk yeteneğinin ve bir düşünürün armağanının bir sentezidir, bu nedenle şiirleri, bir yandan çeşitli karakterler ve türlerle, komik kelime oyunlarının yanı sıra günlük ve konuşma dilindeki kelime dağarcığının kullanımıyla doludur. Öte yandan hümanizmle birlikte retorik ve felsefi soruların kullanımı.

Vysotsky'nin şiirleri lirik ve hicivin bir birleşimidir. Vysotsky'nin kendisi şunu itiraf etti: “Ben Rus geleneğini, Gogol'un gözyaşlarını tercih ederim. Gülmek istiyorsun ama kediler ruhunu tırmalıyor.” Şiirinin bu özelliğine V. Aksenov da dikkat çekti: "Hicivinde doğrudan Zoshchenko'yu, şarkı sözlerinde Yesenin'i takip etti."

Neredeyse herkes Vysotsky'nin şarkılarını biliyor. Fakat bundan bizim tarafımızdan iyi tanındıkları sonucunu çıkarabilir miyiz? Bundan, içlerinde yeni hiçbir şeyin bulunamayacağı sonucu mu çıkıyor? Çalışmamı yazarken başvurduğum kitaplardan birinde “Vladimir Vysotsky. Şiir ve Düzyazı” V. Novikov şiirin şu satırlarını örnek olarak veriyor:

Ve benim cahillerden hiçbir farkım yoktu.

Ve eğer farklı olsaydı - çok az,

Budapeşte kıymık bırakmadı,

Ama Prag kalbimi kırmadı.

……………………………………. Her ne kadar idamlarla biçilmemiş olsak da,

Ama yaşadık, gözlerimizi kaldırmaya cesaret edemedik, - Biz de Rusya'nın korkunç yıllarının çocuklarıyız, Zamansızlık içimize votka döktü.

Okuyucunun bu satırlarda bulabileceği manevi maksimalizm ve tüm nesil adına özeleştiri, Rus şiir geleneğinin bir parçasıdır. Yukarıdaki kitap, Vysotsky'nin bu şiirinde okuyucuyu Blok'a yönlendirdiğini belirtiyor ("Sağır yıllarda doğanlar kendilerininkini hatırlamazlar"). Bu şiirler, iktidar ideolojisinin bir “serap” olduğunu bilen, ancak bu ideolojiye inanmayan, ona teslim olan lirik kahramanın korkaklığı temasıyla birleşiyor. Blok'ta bu tema bir antitezin yardımıyla ifade ediliyor: Coşku, suskunluğa karşı çıkıyor. Ancak bu durumda, dışsal coşkuda “ölümcül bir boşluk” vardır ve suskunluk, manevi inancı simgeleyen “alarmın uğultusu” dur. Vysotsky'nin lirik kahramanı da "seraplara inanmıyordu", ancak tehlikeden korkarak "ruhunu bir sürgüyle kilitleyerek" yetkililere karşı çıkmamaya karar verdi.

...Tehlike karşısında utanılacak kadar korkaktırlar, İktidar karşısında ise aşağılık kölelerdir...

Vysotsky'yi Blok ve Lermontov ile karşılaştırdığımızda, Vysotsky'nin Rus edebiyatına yönelik klasik motifinin kanonik tarzda sunulmadığı belirtilebilir: yüksek ve alçak kombinasyonu vurgulanır: aynı bağlamda "Rusya" ve "zamansızlık" gibi kelimeler vardır ” bir yanda ve “votka” " - diğer yanda.

Vysotsky'nin şiirlerinin anahtarının içlerindeki varlık olduğuna dair bir görüş var.

"düzyazı", yani gündelik yaşam ve süslenmemiş gündelik ayrıntıların yanı sıra anlatı gelişimi. Çağdaşları manevi temayı yüce bir üslupla yaratmaya çalışırken, Vysotsky açıkça maddiydi.

Vysotsky'nin şiirindeki düzyazı onun yeniliğidir. Onu diğer çağdaş şairlerle karşılaştırmanın bir anlamı yok çünkü Vysotsky'nin çalışmaları sayesinde Rus şiiri temelden yenilendi. Bu şairin edebiyattaki önemini tek tek şiirleriyle değil, şiirin gelişiminde oynadığı tarihsel rolle belirlemek gerekir. Yukarıdaki sözleri desteklemek için V. Novikov'dan mecazi bir alıntı yapabiliriz: “Vysotsky'nin ürettiği düzyazı aşısı tüm şiirimizin kan dolaşımını etkiledi, yeni yaratıcı nesillerin arayışı üzerinde uzun ve verimli bir etkisi olacak. .”

V.I. Novikov'un çalışmasında şiirin lirik türünün yetmişli yıllardaki düşüşe dikkat çekmesi ilginçtir: “... Söz yazarlarımız, Vysotsky'nin tasvir ettiği, hızla "pişirilen" sprinter patenciye benziyordu. kalan mesafe. Çünkü bir şiir için kendini ifade etmek tek başına yeterli değildir; çatışmalara, karakterlere ihtiyacınız vardır, diğer insanların nasıl yaşadığını bilmeniz, onları dinleyebilmeniz, anlayabilmeniz ve onlara dönüşebilmeniz gerekir. Genel olarak şiirde düzyazı içeriğinin olmayışı gerçeğin yokluğuyla sonuçlandı.” Ancak gerçek Vysotsky'nin sesinde konuştu.

Vysotsky'nin şiirlerinin biçimi sadeliğiyle anlamlı derinliğiyle tezat oluşturuyor. Yazar ile dinleyici arasında güven dolu bir atmosfer yaratılmasına yardımcı olan da bu formdur.

Vysotsky'nin çalışmalarının bir diğer özelliği de dilidir. Sovyet sloganlarının ve klişelerinin parodisini yapıyor, saçmalık noktasına getiriyor ve onları ironikleştiriyor ("Yoldaş Bilim Adamları" şarkısı).

Konuşma dilindeki kelime dağarcığının kullanılması, lirik kahramanın karakterini ve sosyal katmanını daha doğru bir şekilde ortaya çıkarmaya yardımcı olur: Şiirlerindeki marjinal karakterler, entelektüellerin yüce dilinde konuşmazlar (“Tereddüt etmeyin canlar”, “Yoldaş Bilim Adamları” şarkısından) ). Lirik kahramanın dilsel portresi yalnızca sözcüksel düzeyde değil, tüm dilsel düzeylerde ortaya çıkar.

Morfolojik (“havluları çöz S» , inanmayanlar, fanatik tsşarkıdan "s"

“Bir televizyon programının editörüne mektup”; "Çavuş bir erkek gibi yükselecek yumurta» “Polis Protokolü” şarkısından “onların bir seçeneği var yeni lider..." "Aborijinler Neden Aşçı Yedi?"den); fonetik (“şımarık casuslar e nki”, “Yurtdışına çıkmadan önce talimatlar”), deyimsel (“Onların dilinde tek bir kelime söylemiyorum, ne yayda ne de thuya'da” “Yurtdışına seyahatten önce talimatlar”), sözdizimsel (“evine şöyle giriyorsun) "Ne kadar sessiz bir ev..." den) herkes meyhaneye eşit şekilde gidiyor.

Örneğin “Televizyonda Diyalog” şarkısında diyalogların kullanılması düzyazı geleneğiyle olan bağlantıyı da vurgulamaktadır, çünkü Şiirsel metinlerde konu geleneksel olarak tek bir kişiden ortaya çıkar.

Rus kültüründe Vysotsky fenomeninin, diğer insanların görüşlerini anlama yeteneğinin yanı sıra iki kutupsal konumu keskin bir şekilde bir araya getirme ve böylece yeni bir sosyal vizyon derinliği kazanma yeteneği olduğu belirtilmektedir. Bu fenomen, Vysotsky'nin şiirlerinin ironisinde "ikinci, daha derin bir dip" in varlığında yatmaktadır.

Vysotsky, zamanının bir şarkıcısıdır, "tarihi" veya komik "peri masalı" şarkılarında bile çağdaşlarıyla ilgili konuların yanı sıra felsefi temaların ebedi sorunlarının izi sürülebilir. Vysotsky'yi yetmişli yılların Rus edebiyatı bağlamında ele aldığımızda, eserlerinde nesillerin ve sosyal katmanların çoksesliliğine dikkat çekilebilir. Vysotsky, marjinalleştirilmişlerin psikolojisine nüfuz etmeye ve suçun sosyal nedenlerini anlamaya çalıştı: bu insanları olumsuz eylemlere iten şeyler. Ve nedeni ortaya çıkıyor

– Adalete ve hukuka olan inancın kaybı.

Vysotsky'nin sözlerindeki felsefi fikirlerden biri kendi yolunu seçmektir. "Çözülme" zamanına, daha önce yok edilemeyen dogmaların ve tutumların çöküşü eşlik etti. O dönemin insanları aynı düşünmek ve hissetmek zorunda olmadıklarını, her insanın kendi yolunu izlemesi gerektiğini, her insanın bireysel olduğunu anlamaya başladılar. Burada Vysotsky'nin spor şarkısı "Sabah Jimnastiği" ni hatırlayabiliriz, burada başka bir şey tahmin edilebilir, hiç de sportif bir anlam taşımaz:

“...Güzellik: Koşanlar arasında ne ilk, ne de geride kalan vardır. Yerinde koşmak genellikle uzlaşma anlamına gelir.

“Güzellik” sözcüğünde ironi vardır. “İlkler ve geride kalanlar yoktur”, yani. herkes aynısını yapar, herkes eşittir, ancak bu "genel olarak uzlaşma" süreci "mevcuttur", yani. hiçbir yere varmıyor.

Bireyin benzersizliği, taklit edilemezliği ve öz değeri hakkındaki aynı fikir, Vysotsky'nin "Alien Track" şarkısında da formüle edilmiştir:

...benim yaptığımı yap!

Bu şu anlama geliyor; beni takip etmeyin.

Vysotsky'nin ilgisini çeken felsefi temalardan biri, şiirinde birçok şekilde ortaya çıkan ölüm temasıydı: bazen ciddi bir ruh hali kullanarak ("Anıt" şarkısı, "Ölümcül tarihler ve sayılar hakkında") ve bazen de sunulur. okuyucu için alışılmadık bir mizahi tonda (" Mutlu merhum").

Vysotsky'nin geniş bakış açısı ve merakı çalışmalarına yansıdı. Hatta şarkı sözlerinde “şiirsel olmayan” konulara da değindi, bunlardan biri de bilim konusuydu. Örneğin, “Yoldaş Bilim Adamları”, “Fizikçilerin Yürüyüşü”. Ve ayrıca yazarın kendisine göre daha derin başka bir katmanın olduğu "spor" şarkıları, örneğin "Kim neyin peşinde koşuyor".

Vysotsky'nin şarkıları neredeyse her zaman dinamiktir. Ve bu dinamik sadece ritmik müzik eşliği sayesinde değil aynı zamanda metnin kendisi sayesinde de elde ediliyor. Vysotsky'nin çalışmalarındaki temalardan biri yol ve hareket temasıdır: maratonda koşmak, saldırmak için koşmak, dağlara tırmanmak, at yarışı, arabada seyahat etmek, kamptan kaçmak, bir gemiyi hareket ettirmek, uçakta uçmak, vesaire. Vysotsky'nin şarkı sözlerindeki bu sürekli hareket, onun manevi dünyasına, aktif doğasına yakındır. Ancak araştırmacılar yolun yaşamın bir metaforu olduğuna da dikkat çekiyor. Örnek olarak, Vysotsky'nin "Kim Neyin Peşinden Koşuyor" şarkısı en uygunudur; burada "koşucular" dört farklı yaşam tutumu modelini temsil eder: bazıları için hayattaki "haber" önemlidir, bazıları için şöhret, diğerleri için bir fırsattır Birisi "böyle, hiç kimse için, hiç kimse için" yaşarken "bankaya" gitmemek için bir şeyi kanıtlamak.

A. Kulagin'in vurguladığı aşağıdaki motifler, Vysotsky'nin çalışmasındaki yol temasıyla ilişkilidir:

· çatışmaya dönüşen bir toplantı ("Herkes biraz ısınmak istiyor..." şarkısından uzaylılarla buluşma, "Two Fates" şarkısından Crooked ve Hard ile buluşma);

· yol boyunca bir yol arkadaşının veya ortağın varlığı (“Yol Arkadaşı”, “Savaş Uçağı Şarkısı”, “Pacer's Run”);

· engellerin üstesinden gelme ihtiyacı (“Tyumen Petrolü”);

· rota değişikliği, dönüş (“Moskova - Odessa”);

· rotayı geri saymak (“İp”);

· takip ve takip (“Kurt Avı”);

· dönüş (“Soğukta, soğukta...”, “Cennet Elmaları”).

Vysotsky'nin şiirsel çalışmasında, V. Novikov'un “Vladimir Vysotsky” kitabında örnek olarak verilen aşağıdaki felsefi içerik soruları gündeme getirilmektedir. Şiir ve düzyazı":

· İnsanlaştırılmaları halinde tüm yılanları yok edecekleri gerekçesiyle zararlı ilan edilen firavunfareleri, haklı olarak cezalandırılmış paralı askerler mi, yoksa tarihi bir “kader cilvesi”nin kurbanları mı? ("Firavun fareleri hakkında şarkı")

· Hayat nasıl yaşamaya değer? Son sıraya mı oturmalıyım yoksa ilk sıraya mı girmeliyim? (“Ön sıralarla ilgili şarkı”)

· Gerçek bir şairin hayatını trajik bir şekilde sonlandırması gerektiği doğru mu? (“Ölümcül tarihler ve sayılar hakkında şarkı”)

· Bilmece nedir ve şu satırlarla çözülebilir mi: “Sanki sonsuz bir bilmecenin, büyük ve masalsı bir dünyanın önünde duruyorum”? ("Kubbeler")

· Yalan ile aynı şeyi yaparsa "saf gerçeğin" zafer kazanması mantıklı mı? Yoksa Hakikat, onu sonsuz acizliğe sürüklese bile Hakikat olarak mı kalmalı? (“Gerçek ve Yalanların Hikayesi”).

Vysotsky çalışmalarında sıklıkla mitolojiye yöneldi. Bazen şiirleri arketipsel konulara dayanmaktadır. Makalede T. Orlovskaya

"Vysotsky'nin şiirinde mitoloji", Vysotsky'nin şarkısından Cennet'in bir benzetmesi olarak dünya edebiyatında geleneksel olan "Bahçe" toposunu örnek olarak gösteriyor

"Cennet Elmaları" Burada ruhun dünyevi olanı aşarak cennete yükselişi geleneksel olarak dışsal olarak anlatılmaktadır. Ancak kişisel özgürlük motifi mitolojik olay örgüsüne işlenmiştir. Bu, öncelikle gerçek bir olgu olarak özgürlüksüzlüğün, ikinci olarak da sözlü bir beyan olarak özgürlüğün inkarına yol açar. Böylece Vysotsky, özgürlüğü anlama yanılsamasını gösteriyor. Onlar. Burada cennet, Cennet Bahçesi olarak değil, kurtuluşun mitolojik bilincin oluşturduğu bir kısır döngüden kurtuluş olduğu bir hapishane olarak gösteriliyor. Cennetin bir özgürlük yanılsaması olduğu, daha yüksek güçlerin sorumluluğundan kaçma girişimi olduğu ortaya çıktı. Şu soru ortaya çıkıyor: O zaman kim özgür? Özgürlük manevi bir faaliyettir, dolayısıyla bu faaliyetle ilişkilendirilen insanlar - şairler ve filozoflar - gerçekten özgürdür.

Vysotsky'nin şarkıları, mitolojik imgelerin yanı sıra, onun manevi arayışını ortaya koyan dini motifler ve kilise terminolojisini de içeriyor. Çarpıcı bir örnek, mitolojik kuşlar Şirin, Gamayun ve Alkonost'un masalsı ve dini cennet motifini birleştirdiği "Kubbeler" şarkısıdır. Bu şarkı, vatanı cennete benzetilen Vysotsky'nin çağdaşı olan lirik kahramanın iç dünyasını ortaya koyuyor. Ancak buradaki cennet, Cennet Bahçesi'nin kanonik görüntüsü değil, bir yandan "büyük bir ülke", diğer yandan "uykulu bir güç" olduğu "büyülü" Rusya'dır.

Vysotsky'nin şarkılarının çoğu vatansever motifler ve Rus destansı şarkılarının stilizasyonunu içeriyor. Vatan sevgisini anlatan bu şarkılardan biri de “Volga Ana Gibi…”. Bu aynı zamanda deniz kızları, goblinler, kekler gibi karakterlerin Rus folklorunun geleneksel görüntüleri olduğu “peri masalı” şarkılarını da içeriyor.

Vatan sevgisinin yanı sıra, Vysotsky'nin şarkı sözlerinde de yer alan insan sevgisinden ayrı ayrı bahsetmeye değer. Şair kendisi için sanatın amacının hümanizm olduğunu itiraf etti. P. Gumerov'un "Vladimir Vysotsky: Rus ruhunun trajedisi" adlı kitabında, tüm yetenekli Rus şairleri arasında Puşkin, Yesenin ve Vysotsky'nin en büyük ulusal şükran ve sevgiyi hak ettiğine dair bir ifade var. Neden onlar? Çünkü halkın sorunlarına en yakın onlardı.

Bölümü özetlerken Vysotsky'nin gerçeği arayan bir şair olduğunu bir kez daha belirtiyorum. İllüzyonlara karşı savaştı ve hayatımızı olduğu gibi göstermeye çalıştı. Şiirsel metinlerinde kimseye ders vermeye çalışmadan, kendisini düşündüren felsefi nitelikte retorik sorular sorar. Vysotsky şiirinde, şarkı sözlerinin felsefi alt metnini ortaya çıkarmaya yardımcı olan çeşitli motifler kullanıyor.

2. Vysotsky'nin şarkı sözlerindeki baskın felsefi motifler

2.1 Canlılığın nedeni

V. Vysotsky'nin eserlerinde dikkate almak istediğim ilk felsefi sebep canlılık sebebidir. İzini sürdüğü şiirlerden biri mi? "Beyaz Sessizlik" Bu çalışmada iki anlam gördüm: felsefi (canlılıkla ilgili) ve yaratıcı.

Şiirin ilk katmanını ele alırsak, teması zor yaşam koşullarında azmin, cesaretin ve metanetin tezahürü olacaktır ve bu azmin ödülü vardır: zorluklarla birlikte bir kişinin karakteri güçlenir.

Şiiri incelerken, daha başlangıçta "her şey" ve "her şey" zamirleriyle ifade edilen belli bir genellemeyi fark edebiliriz. Zaman "tüm yıllar, yüzyıllar ve arka arkaya dönemler" olarak genelleştirilir, yani. her zaman ve “her şey sıcaklık için çabalıyor”

– her şey canlıdır, böyle bir genelleme zaten zaman ötesi alakayı ve dolayısıyla felsefi yönelimi vurgulamaktadır. Zamanın genelleştirilmesinin küçükten büyüğe (ilk yıl, sonra yüzyıl ve sonra çağ) gerçekleştiğini belirtmekte fayda var ki bu da özel bir güç ve önem verir.

Ardından retorik soru geliyor: "Kuşların yalnızca güneye uçması gerekiyorsa, bu kuşlar neden kuzeye uçuyor?" Burada bir antitez kullanılmış: kuzey (soğuk) ile güney (sıcak) karşıtlığı. Kuşların bazı kuralları çiğneyip "yapmamaları gereken" bir şeyi yaptıkları da sorudan açıkça anlaşılıyor. Üstelik bunu kendi çıkarlarına değil "ihlal ediyorlar" çünkü "her canlı ısınmaya çalışıyor." Yani bu kuşlar elementlere direniyor.

Bir sonraki bölüm, sorulan soruya bir tür cevap verme girişimi olarak bir nakarattır. Kuşlar, “ihtişam ve büyüklük” bulmak için değil, içsel “kuş” mutluluğunu bulmak için elementlere direnmeye çalışırlar. Kuşların özgürlüğün sembolü olduğunu belirtmekte fayda var.

Daha sonra kuşlar ve kuşlar gibi Kuzey'e doğru yolculuğa çıkan insanlar arasında gizli bir karşılaştırma yapılır. soğuğa. Burada iki retorik soru var: “Neden yaşayamadık, neden uyuyamadık?”

Bir önceki soruyla bağlantılı olan "Bizi yüksek dalgaya sürükleyen neydi?": "Bu kuşlar neden kuzeye uçuyor?"

Bunu, sorulan soruların cevabı takip ediyor: Amaç kuzey ışıklarını görmek. Parlaklık uyumun sembolüdür, belirlenmiş bir hedefe ulaşmanın sembolüdür, nadir görülen bir şeydir ("Nadiren olur - ışıltının bir bedeli vardır"). Ancak “Henüz ışıltıyı gözlemleme şansımız olmadı” cümlesinden hedefe henüz ulaşılmadığı anlaşılıyor.

Bir sonraki dörtlükte anahtar kelimeler “sessizlik”, “boşluk”, “sessizlik” olup, bunlar “ses” (antitez tekniği) ile tezat oluşturmaktadır. Ancak “ses” yalnızca ileride olacaktır, yani. o da amaçtır, “sessizliğin ödülüdür.” Şiirin başlığı burada ortaya çıkıyor.

"Sessizlik", ödülü daha fazla ses olan bir sessizlik sınavıdır ve "beyaz" - çünkü kuzey, karlı, soğuk.

Şiiri daha ayrıntılı incelediğimizde yine bir antitezle karşı karşıyayız: beyaz renkler kontrast oluşturuyor - soğuk, karlı bir şey gibi ("beyaz rüyalar", karın diğer tüm tonları getirildi", "böyle bir beyazlıktan karanlık") ve siyah (“Dünyanın siyah şeridinden gelen ışığı göreceğiz”). Bu dörtlükte (şiirin tamamında olduğu gibi) siyahtan çok daha fazla beyaz olduğunu ve ayrıca buradaki siyah rengin olumsuz bir şey taşımadığını, lirik kahramanın görmeyi özlediği renk olduğunu belirtmekte fayda var. Siyah, "şimdiki zamanın" rengi değil, amacın, umudun rengidir, gelecekte ortaya çıkması gereken "kara toprak şeridi" dir. Karşıtlık “kör olduk (geçmiş zaman) – açıkça gördük (gelecek zaman)” fiilleri düzeyinde de ortaya çıkarken, zaman kategorisine de dikkat etmek gerekiyor.

Bir sonraki kıtada “yalansız uzun bir hayat” benzetmesi “kirsiz kar” gibidir, yani. temiz ve parlak bir şey. Burada (şiirin hemen hemen sonunda) kuşlardan da bahsedilmesi dikkat çekicidir, ancak başlangıçta okuyucu bunların ne tür kuşlar olduğunu bilmiyorsa, o zaman burada kargalardan bahsediyoruz demektir. Kuşlar özgürlüğün, iradenin sembolüdür ve kargalar korkaklığın sembolüdür (zaten olumsuz bir çağrışım vardır). Dolayısıyla burada sembol olarak kuşlar arasında bir karşıtlık var.

Son kıta durumu özetliyor: Kim imanı olan (“kötü kehanetlere inanmayan”) ve azimli olan (“karda bir an bile yatmadı”) ödül olarak birini bulacak ve artık yalnız kalmayacaktır. .

Bu şiirde, teması şiirsel yaratıcılıkla ilgili engellerin aşılması olacak bir katman daha ortaya çıkarılabilir.

Bu şiire bu açıdan baktığımızda şunu söyleyebiliriz: “Yıllar, asırlar, çağlar üst üste - //Her şey dondan, kar fırtınasından ısınmaya çalışır...” ilk mısraları şu şekilde anlaşılabilir: çoğu yazarın okur kitlesi tarafından onaylanma arzusu ve sansür. Sonra bu dörtlüğün şu satırları: “Bu kuşlar neden kuzeye uçuyor, // Madem kuşların sadece güneye uçması gerekiyor?” - genel sisteme karşı çıkma girişimi olarak yorumlanabilir. Bu satırları yazarın biyografisine uygularsak, Vysotsky'nin herkes tarafından kabul edilmediğini ve anlaşılmadığını ancak okuyucuyu memnun etmeye çalışmadığını, kendisine yönelik saldırılara rağmen şiirinde dürüst ve doğru olduğunu söyleyebiliriz. Burada retorik sorunun altında gizli bir anlam var: "Toplumun duymak istediğini söyleyebiliyorsan neden gerçeği arayasın ki?" Ama şair "şan ve büyüklük" aramıyor; onun için önemli olan "kirsiz kar"dır, yani. Bir kağıt parçası üzerinde yalnızca gerçeği yansıtan kelimeler bulunmalıdır. “Cesaret” sıfatı özel bir anlam taşıyor ve gerçeği söylemenin cesaret gerektirdiği fikrini vurguluyor.

Bu yorumda renk antitezinden ayrıca bahsetmekte fayda var. O halde “siyah”ın olumlu bir çağrışımla tanımlanması tesadüf değildir. Tekrar ediyorum kalenin rengi siyahtır, kağıtta yazılacak olan budur. Ve “beyaz sessizlik” isminin kendisi de boş bir sayfadır.

Bu durumda, "Kör olduk - bu kadar beyazlıktan karanlık, - // Ama dünyanın siyah şeridinden göreceğiz..." sözü bu manayı anlamanın anahtarı olacaktır - sonuçta bu kağıdın “beyazlığından” karanlık, ama yazılanların “siyah şeridinden” yeni bir şey ortaya çıkacak bize.

Özetlemek gerekirse, engelleri aşma güdüsünün, sebat güdüsünün bir şiirde yaratıcı bir güdüyle kesişmesinin tesadüf olmadığı belirtilebilir - bu, şairin biyografisinin bir yansımasıdır. Vysotsky, çalışmalarında her zaman gerçeği bulmaya çalıştı ve herkesin bundan hoşlanmamasına rağmen tüm engelleri aşarak yolunda ilerlemeye devam etti.

2.2 Ölüm nedeni

Genellikle Vysotsky'nin şiirsel çalışmasında belirsiz bir şekilde ortaya çıkan bir ölüm motifi vardır. Bu motifin şiirindeki gelişiminin izini sürmek için “Fasicky Atlar”, “Neşeli Morg”, “Anıt” gibi şiirlerin analizine dönmek gerekir.

"Titiz Atlar" şiiri felsefi motiflerin en açık ifadelerinden biridir. Teması ölüme yaklaşma duygusu ve lirik kahramanın hayatına duyulan sevgidir.

Şiir sembolizmi kullanıyor: Atlar zamanın sembolüdür, uçurum hayatın sonudur. Son saatinin yaklaştığını anlayan lirik kahraman, tüm gücüyle hayata tutunur, durma isteğiyle zamana döner ve kendisinin de kader saatini hızlandırdığını fark eder. Yazarın bizzat hayatını inceledikten sonra şiirin otobiyografik özellikler yansıttığını söyleyebiliriz. Vysotsky'nin kendisi, yoğun çalışmanın yanı sıra artan duygusal stresle birlikte "uçurumun kenarına" yaklaşarak zamanın "atlarını sürdü". Bu fikir zaten şiirin ilk dörtlüğünde yansıtılmaktadır. Zaten şiirin başında, "felaket" sıfatı kasvetli bir ton oluşturuyor ve bu, "kayboldum" fiilinin tekrarıyla pekiştiriliyor.

Ancak, ilk dörtlükte lirik kahramanın kendisi "atları kırbaçlıyorsa", o zaman zaten ana fikri ifade eden nakaratta acele etmemelerini ister. "Yaşayacak zamanım bile olmadı, şarkı söylemeyi bitirecek zamanım olmadı" sözleri sadece fiziksel ölümü değil aynı zamanda yaratıcı yolunun sonunu da vurguluyor.

Şiirin ilerleyen kısımlarında trajedi, artık bir ipucunun değil, bir ifadenin yer aldığı "Yok olacağım" sözleriyle yoğunlaşıyor. “Bir kasırga beni tüyün avuçlarından alıp götürecek” metaforu, ölümden önce tüy kadar kırılgan, bir kasırga kadar güçlü insan yaşamının önemsizliğini mecazi olarak ifade ediyor.

Şiir, ölüm motifiyle ilişkili dini terminolojiyi kullanıyor: Tanrı, melekler, lirik kahramanın öbür dünyaya dair hüzünlü fikrini ifade ettiği, çünkü melekler ona "kötü seslerle" göründü ve "zil çalmaya başladı" hıçkırıklarla çınlıyor.”

Son nakaratta, lirik kahraman sadece hayatının yolunu uzatmayı istemekle kalmıyor, burada çağrı bir ricayla da güçlendiriliyor: "Sana uçmaman için yalvarıyorum."

Şiirin ilk dizelerinden son dizelerine kadar gerilimdeki artışın izini sürebilirsiniz. İlk başta, lirik kahraman yaklaşmakta olan ölümünü "felaket verici bir sevinçle" hisseder, ancak henüz tüm trajedinin farkına varmaz. Bir sonraki aşama ölümün kaçınılmazlığının farkındalığıdır. Ve son olarak, zaten orada olma hissi, “Tanrıyı ziyaret etme” hissi.

Bu şiirde Vysotsky, kaderin kaçınılmazlığı trajedisinin felsefi temasını çok mecazi ve tam güçle ortaya çıkarmayı başardı.

“Mutlu Pokoynitskaya” şiiri de ölüm motifini içermektedir. Ama burada ölüm farklı şekilde gösteriliyor. Eğer "Terbiyeli Atlar" daha histerik, trajikse, burada insan ölümün reddini ve yaşam arzusunu hissediyor, o zaman burada kaderin kaçınılmazlığı karşısında alçakgönüllülük hissediyor.

"Mutlu Pokoinitskaya" şiiri esprili bir dokunuşla şakacı bir biçimde yazılmıştır. Ancak şarkının anlamı felsefi bir soruyu içeriyor. Bu şiirin teması, insan doğasının zayıflığının ve ayrıca insan yaşamının, kimsenin kaçamayacağı ölümle kıyaslandığında “hiç” olduğunun farkındalığıdır.

Adın kendisi, cenaze töreniyle bağlantılı kültürel geleneklerin kutsallıktan arındırılmasının söz konusu olduğu bir tezat içeriyor. Ölüm konusuna değinen okuyucu genellikle hüzünlü, ağıtlı bir ruh hali içindedir ancak burada "neşeli" şarkı sıfatı verilmiştir. Bu teknik zaten okuyucuda çelişkili duygular uyandırıyor.

Şiir basit bir dille yazılmıştır - yazar kasıtlı olarak üslupta bir azalma kullanır. Bu aynı zamanda “şarap içerek dolaşıyorsun”, “eski bir patron ve gizli bir soyguncu”, “doğanın güçleri konuşmayı umursamıyor” vb. gibi gündelik ifadelerin kullanımıyla da kolaylaştırılmıştır. ölüm sıradan, gündelik, doğal bir şeymiş gibi sunuluyor.

Bir şiirin anlamını ortaya çıkaran temel teknik antitezdir. Ölü adam yaşayan insanlarla tezat oluşturuyor. Bu teknik sayesinde insanın zayıf yönlerine dair hiciv gösterilmektedir. Münafıklığın ayıpları ortaya çıkıyor

“İşe alınan kadınlar dişlerinin arasından ağladı, // Diyakoz - ve en üst notayı vurmadı,

// Bakır boruların akordu yüksek sesle bozuktu...” Burada sadece papaz ve "işini" yapan ücretli kadınlar değil, aynı zamanda cansız nesne "bakır borular" da "sahte"dir.

Bir sonraki dörtlük samimiyetsizlik temasını sürdürüyor:

“Eski patron - ve gizli soyguncu - // alnını öptü ve tiksintiyle tükürdü, // Herkes onu öptü, - ama mütevazı ölü adam // Hiç kimseyi öpmedi...” Yani ölen kişi, yaşayanların uymaya zorlandığı dış gelenekleri ikiyüzlü bir şekilde gözlemlemek zorunda değildir.

Metin, insanın doğal ve maddi koşullara bağımlılığı konusunu şu sözlerle ifade etmektedir:

"Ama gök gürültüsü çarptı - hiçbir şey yapılamaz, // Doğanın güçleri konuşmayı umursamıyor"

// Herkes döşemelerin, çatıların altından kaçtı...” ve ayrıca: “Ayrı da olabilir, müşterek de olabilir - // Konut meselesi ölü almıyor…”.

Şiirde günlük konuşma dilinin yanı sıra kilise terminolojisi de kullanılmıştır. Metin şu kelimeleri içeriyor: tabut, diyakoz, merhum, Tanrı. Şiirde yüce ve günlük konuşma diline özgü sözcük dağarcığı organik olarak bir arada var olur ve kutsal ile gündelik olanı birleştirmenin saçmalığını yaratır.

Şiirin anlamını özetlemek gerekirse, buradaki felsefi saikin insanın gündelik kibirinin işe yaramazlığı olduğunu söyleyebiliriz. İnsan her şeyi yapmak için ne kadar acele ederse etsin, hayatta ne kadar başarırsa başarsın, ölmeden önce herkes eşit olacaktır - “Ne kadar acele edersen et önünüze geçer // Yapışkan bir etiket, üzerinizdeki işaret gibi. alın...". Bu nedenle şu soruyu sormakta fayda var: Kişi hala nasıl yaşamalı, maddi değerlerin peşinden gitmeli ve manevi dünyaya karşı ikiyüzlü bir tavır sergilemeli, yoksa kişinin manevi gelişimine dikkat etmek daha mı önemli?

Vysotsky'nin ölüm nedenini ele aldığı başka bir şiir

- "Anıt", yalnızca ölümün kaçınılmazlığı karşısında alçakgönüllülük temasını dile getirmekle kalmıyor, aynı zamanda kendini fiziksel olarak ölü olarak hayal etme girişimini de içeriyor, aynı zamanda torunların anısına da yaşam için rahatlatıcı bir umut var. Böylece şiirde ölüm ve ölümsüzlük teması ortaya çıkar.

“Anıt” fiziksel ölümün kaçınılmazlığı temasını ortaya koyuyor. Ancak fiziksel olarak ölerek, bir kişinin torunlarının kalbinde hayatta kalması sayesinde kendinize bir iz bırakabilirsiniz.

Bu şiir, A.S. Puşkin'in aynı temayı ortaya koyan aynı isimli şiiriyle karşılaştırılabilir. Ancak Puşkin'de ölüm teması gelecek zamanda sunulursa, Vysotsky'de ölümün nedeni şimdiki zamanda ortaya çıkar ve böylece daha fazla gerilim yaratılır.

Şiir, lirik kahramanın "hayatı boyunca nasıl olduğuna" dair bir arka plan hikayesiyle başlıyor. Şiirsel metnin tamamının başladığı "ben" zamiri güçlü bir konumdadır, bu nedenle geçmiş zaman fiili "oldu" ile birlikte hemen göze çarpar. Bir kişinin vefat ettikten sonraki fiziksel ve zihinsel durumunu hayal etme girişimi birinci şahısta yeniden üretilir - bu, bu metnin bir özelliğidir. İnsan ölümü ancak dışarıdan gözlemleyebilir ve diğer dünyada olup bitenler hakkında tahminlerde bulunabilir, ancak insanlar durumlarını hayal etme eğiliminde değildir, hatta onu ifade etmeye çalışmaz, kendilerini hayatın diğer tarafında bulur.

Metin, bir kişinin fiziksel değişimi örneğini kullanarak yaşam ve ölümün antitezini ortaya koyuyor: “Hayatım boyunca ben uzun Ve ince...", sonra ölümden sonra: " sakatlamak ben ve bükülmüş».

Lirik kahramanın antik kahraman Aşil ile karşılaştırılması dikkat çekicidir. Böyle bir karşılaştırma öncelikle lirik kahramanın cesaret ve atılganlık gibi niteliklerine daha fazla önem verir, çünkü Aşil'in imajı bir tür cesaret sembolüdür ve bu kahramanla karşılaştırmalar yapılmalıdır. İkinci olarak, "Aşil topuğu" ile ilgili antik olay örgüsüne yapılan atıf, bir yarı tanrının bile fiziksel ölümü aldatamayacağını gösteriyor. Böylece ölümün kaçınılmazlığı duygusu yoğunlaşır.

Bu şiirde kelime dağarcığı özel bir rol oynar. “Metalik” sıfatların kullanımı, örneğin “ granit et", " ütüçerçeve kaburgaları", "bir katman tarafından yakalanmış çimento”, hayal gücünün tüm umutsuzluğu yeniden yaratmasına yardımcı olur: fiziksel düzeyde ölümün ne kadar "güçlü" olduğu ve ölümden sonra diriliş umudunun olmadığı: "Granit etten kurtulamam // Ve yapabilirim' Bu Aşil'in topuğunu kaideden çıkarma...”.

Şiirin kompozisyonu, lirik kahramanın hayatta olduğu geçmiş zaman ile ölümü anlatan şimdiki zamanı anlatan kıtaların kesişiminde inşa edilmiştir. Geçmişle ilgili kıtalarda lirik kahraman, ölümü düşünmediğini "hatırlıyor":

Bunu hayal etmedim, hayal etmedim ve kendimi tamamen ölü bulma tehlikesiyle karşı karşıya olmadığımı düşündüm.

“Şimdiki” ve “geçmiş” kıtaları yalnızca kesişmekle kalmıyor, aynı zamanda karşıt da oluyor. Ölüm, lirik kahramana tevazu ve itaat verdi:

Ama her zamanki çerçeveye girmeye zorlandım - Beni bir iddiaya sürüklediler,

Ve eğik, düzensiz kulaç - Düzeltilmiş..."

Burada “çerçeve” tevazunun simgesidir (“kendini sınırlar içinde tut” ifadesi). Alçakgönüllülüğün bir başka işareti de, Vysotsky'nin birçok şiirsel metninde bulunan "sırıtış" ile karşılaştırılabilecek "dişsiz gülümsemedir". Sonuç olarak, lirik kahraman artık "hırlayamaz", "güvende" ve itaatkar hale gelmiştir.

“Ve onu alıp öldüğümde, // Ölüm maskesi hızla üzerimden çıkarıldı…” cümlesi dikkat çekiyor. Maskenin oyunun, doğallığın sembolü olduğunu söylemeye değer. Bu bağlamda cümlenin doğrudan anlamının yanı sıra mecazi bir anlamı da vardır: Eğer yaşam boyunca her insan şu veya bu rol maskesini takmak zorunda kalırsa, o zaman ölüm bizi tüm "rollerden" kurtarır.

Metin, fiziksel yaşam ile ölüm arasındaki karşıtlığın yanı sıra, fiziksel ölüm ile ruhsal yaşam arasındaki karşıtlığı da içermektedir. Şiirin sonunda şu satırlar var: "Yine de yırtık boynuzlardan // vırakladım, öyle görünüyor ki: "Canlı!"." Onun "umutsuzluktan parçalanmış... mıknatıslanmış kasetlerden gelen sesi", lirik kahramanın "mucizevi anıtı"dır. Onlar. lirik kahraman yaşıyor çünkü ülkenin kültürel yaşamına yaptığı yaratıcı katkı sayesinde çağdaşlarının ve soyundan gelenlerin anılarında yer alıyor.

Bu şiirin analizini sonuçlandırarak, ölümün felsefi nedenini ortaya koyarken, öncelikle fiziksel bir fenomen olarak yaşam ve ölümün karşıtlığı temasına ve ikinci olarak da fikrine değindiği ana sonucunu çıkarabiliriz. ​Ölümden sonra fiziksel olarak yeniden dirilişin mümkün olmadığı durumlarda, diğer insanların anılarında yaşamın devam etmesi olasılığı.

Özetlemek gerekirse, Vysotsky'nin ölüm nedeninin farklı açılardan ortaya çıktığını belirtmekte fayda var. Üç şiiri analiz ettikten sonra, aynı temaya sahip şiirlerin farklı ruh hallerinde ses çıkardığı sonucuna varabiliriz: "Titiz Atlar" histeriktir, "Mutlu Pokoinitsa" ironiktir, "Anıt" da bir tevazu motifi vardır. Vysotsky'nin sözlerindeki ölüm nedeni, Tanrı'ya olan inancın dini nedeni ile doğrudan ilgilidir.

2.3 Vatanseverlik motifleri

Rusya teması, Rusya'nın belirsiz karakteri, halkın kaderi Vysotsky'nin çalışmalarında kesişen bir temadır. “Kubbeler”, “Volga Ana'daki Gibi” şiirlerinde vatansever motifler ortaya çıkıyor.

Benzer belgeler

Şiir dünyasının yapısal ve anlamsal birimi olarak motif. A.A.’nın sözlerinin ana motifleri Akhmatova: yaratıcılığın gözden geçirilmesi. A.A.'nın sözlerinde insan varlığının ebedi sorunlarının çözümü. Akhmatova: hafızanın, yaşamın ve ölümün nedenleri. Şairin sözlerinin Hıristiyan motifleri.

kurs çalışması, eklendi 26.09.2014


Acmeism'in kurucusu Nikolai Gumilyov'un eserlerinin Gümüş Çağı şarkı sözlerindeki yeri. Acmeizmin temel ilkeleri. Şarkı sözlerindeki motifler ve resimler. Şairin lirik kahramanı ve özel enerjisi. Şiir dünyasının pitoreskliği, ritim ve kelime dağarcığının özellikleri.

test, 29.11.2015 eklendi


Sanatsal konuşmanın özellikleri. Zıt anlamlı zamir çiftlerini karşılaştırma tekniği. Şahıs zamirlerinin türleri ve temel işlevleri. Zamir çiftlerinin zıtlığı. V.S.'nin sözlerinde zamir zıt anlamlı çiftlerinin kullanımının temel özellikleri. Vysotsky.

kurs çalışması, 25.12.2016 eklendi


Puşkin'in sözlerinin sanatsal içeriğinin zenginliği muazzam, anlaşılmaz ve tükenmezdir. Puşkin'in felsefi sözleri. Bir şair için en yüksek felsefi değerler. Puşkin'e göre deniz, insan iradesinden bağımsız olarak özgürlüğün, doğanın temel güçlerinin gücünün sembolüdür.

rapor, 01/05/2009 eklendi


Vysotsky'nin savaşla ilgili şarkıları. Vatansever bir savaşçının görüntüsü. Şair S. V. Vysotsky'nin babasının anıları. V. Vysotsky'nin çok yönlü yaratıcılığında savaşla ilgili şiirler önemli bir yer tutar. Ahlaki maksimalizm, Visotsky'nin insanlara ve her şeyden önce kendisine karşı tutumudur.

makale, 20.09.2008 eklendi


20. yüzyılın ikinci yarısının edebi sürecinde yazarın şarkısı. Bir yazarın şarkısının oluşum aşamaları ve Vladimir Vysotsky'nin şiirinin oluşumundaki rolü. Vysotsky'nin şiirinin lirik kahramanı. Savaşla ilgili eserlerde hümanist anlayışın oluşması.

kurs çalışması, eklendi 09/17/2009


A. Akhmatova'nın şiir dünyasında yaratıcı gelişimi. Aşk sözleri alanında çalışmalarını incelemek. Şairin ilham kaynaklarına genel bakış. Akhmatova'nın 20'li ve 30'lu yıllardaki çalışmalarında aşk temasına sadakat. Edebiyat eleştirmenlerinin onun şarkı sözleriyle ilgili açıklamalarının incelenmesi.

Özet, 02/05/2014 eklendi


Boris Pasternak - maceracı lirik teknikler ve şiirin metaforik zenginliği. Şairin sözlerinde doğa ve insan teması, eserinin farklı dönemlerine ait öne çıkan imge ve motifler. İlk şiir koleksiyonu "Bulutlardaki İkiz": temalar ve resimler.

tez, 24.04.2009 eklendi


Rus şiirinde antitez örnekleri. Zıt anlamlı kelimelerin anlamlarındaki genel anlam bileşenleri. Şairin şiirlerinde aşk ve yaratıcılık arasındaki en yaygın karşıtlık durumlarının betimlenmesi. Eşanlamlıların işlevleri, M.I.'nin sözlerinde uygulanma yolları. Tsvetaeva.

Özet, 25.09.2016 eklendi


F.I.'nin doğal felsefi dünya görüşü sisteminin özellikleri. Tyutcheva. F.I.'nin sözlerinde insan ve doğa arasındaki uyumsuzluğun nedenleri. Tyutchev, modern insanın manevi varlığının trajik çatışmaları. Tyutchev'in eserlerinde İncil motiflerinin kullanımı.